舞台灯光技术（精选12篇）
舞台灯光技术 篇1
随着各种先进科学技术的发展, 舞台表演中使用的各种先进控制技术越来越多, 为人们带来了非常特别的视觉盛宴。灯光和声音是舞台效果展现的最佳方式, 特别是灯光控制, 能够实现对舞台上灯光的有效调节, 进而实现对舞台效果的渲染。
1舞台灯光控制的作用
为了得到较好的表达效果, 实现对舞台气氛的烘托, 舞台上设置了各种类型和各种颜色的灯, 在表演过程中, 将其进行合理搭配, 能够达到不同的效果。由于舞台上应用的灯的数量较多, 其控制具有一定的难度。随着各种先进控制技术的发展, 舞台灯光控制采用了先进的控制操作系统, 提高了灯光控制的质量和效果。如音乐剧《蜘蛛侠-终结黑暗》在播出过程中, 演员随着现场音乐在舞台中飞过, 不同的灯光仅仅跟随表演者, 实现了音效、灯光和表演的精确控制, 达到了人、情和景的浑然配合, 天衣无缝。该音乐剧中舞台灯光控制技术的应用, 为舞台表演渲染了效果, 同时也为该剧创造了294.2万美元的周票房记录。
2常见舞台控制技术
(1) 原始控制技术
该控制方式为纯人工控制方式, 在舞台的四周布置着各种类型的手动开关, 每一个灯的控制都需要人工进行完成, 控制人员的工作量较大, 且事先要记好灯光开关的时间和顺序。另外, 该控制方式需要铺设大量的灯线, 不仅工作量大而且不利于舞台的美观。原始控制方式中只能够实现对灯开关的控制, 不能够调节灯光的亮度, 完全无灯光艺术可言。
(2) 模拟灯光控制技术
随着舞台灯光控制技术的不断发展, 特别是自动化和半导体技术的发展, 可控硅技术逐渐被应用到舞台灯光明暗的调节过程中, 舞台灯光控制也进入了模拟灯光控制时期。在控制过程中, 调光台利用模拟电子信号, 实现对可控硅导通角的控制, 从而实现对灯光亮度的控制。目前该技术在一些中小型的舞台演出中具有较多的应用, 为后续数字化灯光控制方式的产生奠定了基础。
模拟调光方式主要有推杆、调光回路和信号线等部分组成, 且他们需要一一对应。对于一个大型舞台来说, 如果需要实现对500个灯的控制, 那么就需要设计500个调光回路, 使用500个推杆调光台和500条信号控制线, 这是非常庞大的电路系统, 所以该控制方式只能够在小型舞台灯光控制中应用。
(3) 数字灯光控制方式
模拟灯光控制虽然在很大程度上提高了舞台灯光控制的效果, 但是距离我们的要求还相差较远, 要想实现对整个舞台灯光的完全控制是不太可能的。数字灯光控制是20世纪产生的一种先进的灯光控制技术, 常采用的技术有DMX512, 它仍然采用可控硅实现对灯光明暗的调节, 但是其控制系统演变为一台计算机, 信号的传输也只需要一根信号线。数据传输过程中采用多路串行方式, 推杆和调光器可以采用多对多的方式。数字化技术的发展大大降低了灯光控制系统中的回路, 为大型舞台灯光的设计奠定了基础。数字灯光控制系统跟其他两种控制系统相比其功能更加强大, 能够实现对任何舞台灯光控制系统的控制, 且控制精度较高。
DMX是多路数字传输的英文首字母简写, 采用了工业控制标准EIA485来实现对灯光信号的传输, 在信号传输过程中通过高低电平进行信息的传播。为了避免数字信号传输过程中受到环境中其它信号的干扰, 其传输线路采用了双绞屏蔽线, 且不同功能的导线使用不同的颜色, 避免线路连接中出现错误。
2舞台灯光控制技术的发展
随着科学技术的发展, 舞台灯光控制技术的自动化程度得到了较大的改善, 目前正想着网络化和自动化集成的方向发展。目前舞台上使用的灯具、调光器、摄像头、服务器以及烟雾和泡泡机等灯光设备都实现了网络化, 为舞台灯光控制的网络化奠定了基础。网络化的发展使得人们能够实现对舞台灯光的联网控制, 即用户可以在距离舞台很远的地方实现对舞台上各种灯光的远程控制。
另外, 在舞台演出过程中还可以建立相应的无线局域网, 利用局域网络实现舞台现场各种网络化设备之间的数据通信, 提高舞台管理的个性化。特别是无线局域网络化的发展, 彻底改变了舞台控制系统的布线方式, 甚至能够实现全部无线, 提高了舞台灯光控制系统设计方案的灵活性, 且具有数据传输稳定可靠的特点。在舞台设计方案改变之后, 用户只需改变灯的位置而无需进行重新布线, 设计和改造成本较低。
TCP/IP平台是现阶段舞台灯光网络化控制中常用的技术, 能够方便的实现对舞台、演播室等的灯光控制。我们相信在不久的将来, TCP/IP网络灯光控制系统必然会完全取代DMS数字灯光控制系统, 成为舞台灯光控制系统中的新宠。
结语
灯光是舞台表演中的关键因素, 对舞台表演质量具有非常重要的影响。有了好的灯光设备才能够达到好的灯光效果, 传统情况下, 舞台灯光控制只能够进行灯光的开关控制, 不能够实现对灯光明暗的调节。随着各种先进控制技术的发展, 数字控制技术逐渐被应用到舞台灯光的控制中, 极大的提高了舞台灯光的控制效果。网络技术的发展, 为舞台灯光控制系统的发展带来了新的契机。
摘要：灯光和声音是舞台表演中的两大因素, 其控制质量的好坏对舞台效果的影响较高。特别是灯光, 能够实现对舞台效果的有效烘托, 但是传统的灯光控制系统控制精度较低, 需要的劳动强度太大。随着科学技术的不断发展, 灯光控制技术也得到了较大的发展, 本文主要介绍了舞台灯光控制系统中常用的三种控制技术, 并且给出了其未来的发展, 为舞台灯光控制技术的研究指明了方向。
关键词：舞台灯光,控制技术,发展
参考文献
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舞台灯光技术 篇2
本次专业灯光调研分为常规灯具和电脑灯具、LED灯具、控制系统和激光三个方向。1 常规灯具
本届展览会，常规灯具即传统卤钨光源灯具不多，即使有个别参展商的少数常规灯具展出，也少有人问津。有意思的是，有些参展商是将常规灯具用来与自己生产的LED灯具作比较，反衬其LED灯具的高效节能。传统的卤钨光源灯具渐渐退出历史舞台已成为必然，但这个过程比较漫长，常规灯具与各种新灯具仍将在今后较长的时期内共存。2 电脑灯
利用高效气体放电光源的电脑灯具在灯具功率、功能等方面没有太大的发展，但在灯具品质方面都有所提升。本届展览会，电脑灯出现了一个比较引人注目的动向，就是“三合一”电脑灯的出现。所谓“三合一”是将电脑灯三个品种的功能集中在一台灯具上。电脑灯通常分为图案灯（SPOT）、染色灯（WASH）和光束灯（BEAM），“三合一”的灯具集这三种电脑灯的主要功能于一身，实现一灯多用的目的。虽然“三合一”电脑灯集合了三种电脑灯的功能，但这类灯通常由光束灯或图案灯改良而来，兼有的功能往往不如单一功能的电脑灯强大和精致；作为染色灯使用时，加了扩散片光效下降较多；有些从光束灯改良演变而来的灯具没有CMY的颜色功能，在使用上受到很大限制。因此，应该将其视为电脑灯的一种新品种，而不是替代这三种灯具。本届展览会展示的“三合一”灯具主要有广州市浩洋电子有限公司（“浩洋”）的全能王G12、全能王G10，广州市珠江灯光科技有限公司（“珠江”）的智能1000 Beam（PR2723）和PR8180（LED光源）等。智能1000 Beam虽然也是从光束灯发展而来，但是加入了作为染色灯十分重要的CMY变色系统，使得其功能得以加强。
近几年，飞利浦（Philips）公司和欧司朗（Osram）公司生产了一系列中小功率、高效光源，逐渐改变了电脑灯光源功率不断膨胀的趋势。飞利浦公司继开发Platinum（铂金）系列2R、5R、15R、16R等节能光源后，今年又新推出两种光源：一种是Philips MSD Platinum 17RA，该光源功率为350 W，光通量可达20 000 lm以上；另一种是Philips MSD Platinum 20R，该光源功率为470 W，光通量大于23 000 lm。“浩洋”在全球率先使用这两种光源制造出几款新灯具，并在本届展览会上举办了采用飞利浦公司 MSD Platinum 20R光源研制的全能王G12全球首发仪式。全能王G12（光束+图案十染色）三合一电脑灯，光源采用MSD Platinum 20R灯泡，色温为8 000 K，寿命可达1 500 h。光束模式下，光斑角度最小接近0°，最大可达16°，实现真正的光束效果。图案模式下，可在4° ~ 32°之间自由放大，光斑均匀，调焦清晰；在染色模式下，变焦范围5° ~ 40°，线性雾化创造完美染色效果。G10为同类灯具，光源采用MSD Platinum 17RA。轰天炮G10B光束灯，具有独特的光路设计，令光束效果达到极致，其超强亮度可与7 000 W探照灯媲美，强光束可投射1 000 m的距离。该灯具采用MSD Platinum 17RA光源，色温为7 000 K，寿命可达1 500 h（光源功率为350 W时）。
在国外品牌电脑灯中，较为大家关注的新产品是Vari-lite公司推出的VL4000 SPOT多功能电脑灯，采用飞利浦公司1 200 W MSR Gold FastFit光源，该灯的标准模式下光源功率为1 500 W，输出光通量达33 000 lm，另一种模式为电视模式，功率为1 200 W，输出光通量为25 000 lm。该灯具有光斑切割功能，并能兼作染色灯使用，是一款以图案灯为基础发展而来的多功能电脑灯。LED灯具
在本届展览会中明显看到，LED演艺灯具的发展有了可喜的进步。调研专家的一个共同看法是：生产企业对舞台灯具的认识逐步趋于成熟、冷静，从原来的单纯追求高亮度，已转变为现在认真研究专业灯具的出光质量，使其朝着更加适合舞台或电视应用要求的方向稳步发展。本届展览会上，LED演艺灯具在舞台照明应用和电视演播照明应用场所，均增加了许多专业灯具品种，尤其是在灯具出光的质量上（白光）有了很大进步。多镜头灯具的杂散光得到有效控制，彩色光灯具的混色光斑更加均匀，单个模块的功率进步较大，高低色温及可变色温白光模式有了明显提高，也产生了更加适合戏剧舞台需求的专业灯具品种。3.1 LED电脑灯具
在本届展览会中，无论进口或国产的LED电脑灯都有了很大发展。安 恒 利（国 际）有 限 公 司（ACE）今年展出的百奇（CLAY PAKY）公司A.Leda K系列B-eye（“蜂眼”）LED灯具，是一款全新的创意灯具。该系列灯具有K20、K10和K5三种规格，本次展示的是其最高端产品K20。该灯具是一款高性能的染色灯具，且具有很强的光束效果，变焦范围：4°～ 60°（15倍光学变焦）。它采用独创的光学系统，使其与其他同等功率的LED灯具相比，光效提高了20%。百奇独有的色彩混合系统，使得其色彩的混合更为均匀。“蜂眼”基于RGBW LED４色芯片，并配备了一个无与伦比的彩色电子控制引擎，由于白光LED涵盖了较为广泛的光谱，可以软化红—绿—蓝芯片所产生的饱和色彩，白光的色温也可从8 000 K到2 500 K精确调整，同时还可以用特殊的软件算法来模拟钨丝灯的特征。当“蜂眼”变焦到4°，染色灯立即变成一个令人惊讶的光束灯，每个LED灯珠的所有参数完全可以控制。“蜂眼”的前透镜可以转动，创造出许多小光束的组合，可以像花瓣那样打开和关闭，生成前所未有的图像光效果，百奇公司称之为“漩涡”和“万花筒”特效。“蜂眼”采用的导光管技术（带有反光内壁的微型管），可以将色彩充分混合后传送到外部的透镜上，内部光损耗被消除，颜色混合得到均质化，不但提高了混色的质量，并且大大增强了亮度输出。
易科国际（香港）有限公司展出的High End公司的新产品SHAPESHIFTER（“百变灯王”），该系列有RGB彩色和白色两种产品，型号分别为SHAPESHIFTER C1和 SHAPESHIFTER W1。其中C1由126颗功率为5 W的Cree XPE II LED组成，红、绿、蓝灯各42颗，光通量输出可达24 000 lm。W1由126颗功率5 W的白灯LED组成，光通量输出可达27 000 l dm。上述两款灯具均采用定制集成镜头，以实现高对比度、高清晰的光束，光斑角为10°。该灯由7 只可单独控制的LED 独立模块组成，外侧6 个梯形模块能进行36° X/Y的高速运动，可创造各种光束效果以及各种阵列效果。灯具具有近150个模块式宏指令，可以快速、直观地编制各种效果。
法国AYRTON（艾尔顿）公司新推出的Magicpanel 602（“魔方”），能连续无限地水平和俯仰旋转，36个15W RGBW模块可独立控制，组成6×6 LED矩阵可以产生无限的组合效果，其采用了Arkaos klingnet协议，它能够直接显示多媒体。灯具内置的宏命令可以用来方便地显示数字、文字、图形效果。采用超高效率的专利微波纹透镜，总光通量超过14 000 lm，功耗为600 W。灯具配备稳定、高效、安静的冷却系统，可以长时间工作。
“珠江”今年展出的翡翠1200（SPOT）RGB电脑灯具PR-8180，配合800 W大功率RGB三合一模组，通过大口径光路设计，LED光利用率达到78%以上，单色亮度高，色温可线性调节2 700 K～10 000 K，光束可在10°～60°范围内线性调节，1个旋转图案盘：6个可换图案片＋白光，可安装玻璃图案片和金属图案片，可双向变速旋转，具有检索功能。该灯采用自主研发的3D循环散热技术，为目前国内最大功率的LED电脑灯具。“浩洋”今年也展出了新研制的LED电脑灯具——极光星LSP300，采用单颗超大功率300 W白光LED模组，色温为6 500 K，具有均匀顺滑的CMY+CTO混色系统，1个色片盘，色片可任意定位，具有半色效果，带双向旋转的彩虹效果。1个固定图案盘，1个旋转图案盘，均带图案抖动和图案任意定位功能。3.2 LED成像灯
亿达时亚洲有限公司今年展示的ETC Source Four LED Series 2灯具是针对原有独特的LED色彩混合技术x7混色系统进一步开发升级的新产品，使最常用色彩可获得更高的亮度，色彩更优质。如玫瑰红、金丝雀黄、天空蓝及琥珀色这些色彩，可获得的亮度比第一代Source Four LED高三倍，色彩更加灵活多变。
广州雅江光电设备有限公司展出的SS807XC彩色成像灯，由多颗RGBW四色LED组成，功率为180 W。广州南艺灯光音响实业研制的彩色成像灯，光源由自行开发的RGBW LED模组组成，功率为100 W，这两款灯具属国内彩色LED成像灯的先驱。
“珠江”在本届展览会上推出了一款独有的大功率超静音散热设计的LED可变调焦成像灯PR-8908D/T（见图10），额定功率350 W，调焦范围15°～ 30°，15°时光通量7 200 lm，30°时光通量7 100 lm，光斑均匀度最高达到96%，显色指数Ra≥90，3 200 K和5 600 K两种色温可调。3.3 LED聚光灯
本届展览会，许多参展商都展出了自己的影视聚光灯产品，其在展示数量上和产品质量上大大超过了往年。“珠江”、“浩洋”、广东华晨影视舞台专业工程有限公司（“华晨”）、北京星光影视设备科技股份有限公司（“星光”）、广州市德晟照明实业有限公司（“德晟”）、ACME集团等公司都有不错的影视聚光灯展出。一些灯具专业制作的老牌企业在灯具品质上有较大的提升，线性调光已经做得比较完美，光斑质量令人满意。“星光”的LED平凸聚光灯 WTPT-LED-300，继承了传统平凸聚光灯的光学设计，因此，光斑效果与传统灯具完全一致，这主要得益于采用了点性极好的高功率密度250 W LED模在直径16 mm的发光面积内，能输出15 000 lm的光通量，而且显色指数达到85。配套的透镜采用了非球面设计，有效地改善了光斑的质量，最小光斑角达到7°。该灯具色温有3 200 K和5 600 K两种规格：3 200 K色温的灯具，光通量大于8 000 lm；5 600 K 的灯具，光通量大于9 000 lm。调光分辨率高达65 536级，起光照度小于万分之一，达到了卤钨聚光灯一样的起光和平滑调光效果。该灯具还具有电动和手动调焦两种操作方式，方便操作人员使用。
“华晨”推出的TG-LYJD2远投程聚光灯，通过匠心独具的光路设计，配合高效率、高显色指数的LED点光源，成功研发出LED远投程聚光灯，20 m距离的中心照度已超出1 000 lx，显色指数Ra>92，色温3 200 K/5 600 K可选，光斑调节范围大、光斑均匀、光质柔和。相比功率高达2 kW的传统卤钨光源聚光灯，功率仅有250 W的LED远投程聚光灯，其节能效益将十分可观，符合当前“节能减排、低碳环保”的要求。3.4 LED平板灯
LED平板灯是电视拍摄中常用的泛光灯具，通常是用小功率的LED密布而成。本届展览会，“珠江”展出一种新型的平板灯，型号为珍珠PR-3305T/D，小功率的LED光源安装在柔光板的侧面，使出射光线特别柔和、均匀，功率为180 W，有高色温和低色温两种可供选择，显色指数大于93。
本届展览会，LED平板灯出现一个新动向，这就是远程荧光板技术的发展。2013年本项展览会上，只有一两家企业进行探索性研究，今年有很多家企业投入这一技术的开发，如焦作市龙光影视设备有限责任公司、“华晨”、“珠江”、广州方达舞台设备有限公司等企业都有这方面的产品展示。所谓远程荧光板技术，是将复合荧光粉精确地附着在基板上，与蓝色LED光源分开，独立的荧光粉在蓝色光线的激发下发光。由于荧光粉与光源分离，荧光粉温度较低转换效率高（温度系数），降低荧光粉衰减，整个LED照明系统可靠性更高，光衰更小。
“华晨”推出的一款高效平板柔光灯，型号为TG-LGRD1，采用远程荧光板技术，比传统LED照明设计灯具的光效高30 %，功率100 W/150 W，色温3 200 K/5 600 K，显色指数Ra>90。“珠江”也推出了一款远程荧光板高效平板柔光灯PR-3400（见图14），LED蓝色15 W×12颗，额定功率150 W，色温3 200 K/5 600 K，光通量4 300 lm /4 800 lm，显色指数：3 200 K时Ra≥97，5 600 K时Ra≥94，可通过更换荧光板，获得不同的色温和显色指数。3.5 提升与改进本届展览会上展出的LED灯具，让我们看到了LED照明已经向剧场舞台迈出了一大步。当然，要想完全替代原有的舞台演艺照明灯具，还有很多需要改进和提高的地方。LED舞台灯具的更大发展是不可抗拒的。目前，专业功能作用的灯具已经有了很大提高；聚光类LED专业舞台灯具，特别是成像灯在白光照明中取得了很大突破。目前，LED灯具在电视演播室中的发展比较完善，但在舞台上的应用还不尽人意，主要是在色光方面还没有发挥LED特有的彩色光源照明优势。而且，单镜头的彩光LED专业舞台灯具更为实用，其技术难度也更大。灯具研发还是要注重专业功能突出的灯具，这样会比较好用。功能多是优势，但是每一种功能都要切合舞台应用，这方面还有待进一步提高。LED灯具主要特点之一是节能，可是现在为了追求亮度和色彩，功率已从原来的100 W左右，慢慢发展到现在的300 W、400 W、500 W等大功率，以后还有走向更大功率的趋势。在提倡绿色环保、节约能源的今天，这需要引起我们的关注。与上届相比，本届展览会的LED灯具技术上有了新的突破：大功率白光LED技术逐渐成熟； LED灯具得到了广泛普及，光效也有了很大提高，出现了许多新的光学组合灯具，更加接近专业舞台灯具。LED灯具已经走上舞台，它的前景是光明的，今后它还将替代更多的舞台灯具。控制系统、激光等
舞台灯光技术 篇3
关键词：舞台技术；舞台美术创造；关系
随着我国经济的发展和人们生活水平的提高，大家对于舞台美术艺术的追求也越来越高，希望在一场表演中看到绝妙的舞台艺术、有非常美的视觉冲击效果。因此，在舞台美术创造中运用高科技等舞台技术就显得尤为重要了。它既可以让舞台美术创造具有较高的艺术审美需求，又能利用这些舞台技术使舞台美术表演提升到很高的艺术档次。
一、在舞台美术表演创造中舞台技术运用的意义
首先，从舞台的综合性表演来说，舞台技术也是舞台综合表演的一个重要的组成部分。它可以使舞台艺术表演呈现出自身的特色，呈现出多样化、美轮美奂的艺术效果。其主要的组成部分有舞台化妆技术、舞台道具技术、舞台灯光技术、舞台音响技术、舞台设计技术等许多方面。舞台技术的最终目标是利用这些具有特色的技术使得舞台美术表演创造展示出舞台剧本中的完整内容，使得观众在一种有限的空间中可以看到一种无限的艺术表演，升华舞台表演的效果、给观众留下一种难以忘怀的深刻影响。比如：在2016辽宁卫视的春节联欢晚会上，著名美猴王孙悟空的扮演者六小龄童就利用绝妙的3D魔幻舞台技术展示出了一个精彩纷呈的表演，给观众带来了极大的视觉艺术享受。这个节目是一种利用3D全新影像技术把花果山中美丽、多彩、壮观的景象、天宫中的场景以及猴王的金牌动作耍金箍棒、腾云驾雾等进行了完美的呈现，完全给人一种“大圣归来”的震撼感觉。
其次，就舞台技术本身而言已经从传统的简单服饰、音乐、化妆等朝着利用高科技等多种手段呈现出综合性表演的时代迈进。比如：除了前面介绍过的3D全新影像技术外还有其它形式的手段。如：美轮美化的灯光技术、绝妙的声音技术、高超的道具技术等。比如：在央视春晚上，著名的魔术师刘谦的几次表演其实就是通过高超的道具技术来完成的。比如：刘谦与董卿配合隔着玻璃进行的扑克牌表演，那么的玄幻和夸张、就是运用高超的道具技术最好的证明，否则是绝不可能在真实的世界中利用普通的道具所能办到的[1]。
二、舞台技术与舞台美术创造的关系
舞台技术与舞台美术创造是一种相辅相成的关系。高超的舞台技术可以使舞台美术创造呈现出美轮美奂的艺术水平，而舞台美术创造在发展的过程中反过来又会推动舞台技术的革新和进步。
（一）舞台灯光技术对舞台美术创造的影响
首先，两个之间的关系体现在舞台灯光技术对舞台美术创造的影响上。舞台灯光技术的运用可以直接的使舞台的艺术表演提高观众的视觉冲击效果，保障舞台艺术表演的完美性和完整性，提升舞台表演的整体美感和突出舞台艺术表演的特点与品味。舞台灯光技术的运用还可以直接的使观众看清舞台演员的面部表情、肢体动作等，让观众对于演员的表演有一种身临其境的感觉。比如：海派清口的代表人物周立波的表演就是充分运用了舞台的灯光技术使他的表演在一种搞笑、夸张的氛围中完美的呈现出来。如在经典的《笑侃三十年》中，灯光就经常的在节目高潮的时候用一个平光直接的照射到周立波的身上，让观众看到他幽默夸张的动作以及丰富的面部表情，在这种表演的氛围中提升了笑料的幽默元素和艺术水平[2]。
（二）舞台化妆技术对舞台美术创造的影响
其次，两者之间的关系体现在舞台化妆技术对舞台美术创造的影响上。在一场舞台表演中观众往往会直接的通过舞台演员的化妆欣赏这个演员所扮演的人物，体会舞台表演的主旨和其表达的思想。比如：在舞台京剧表演中各种各样的人物往往是通过化妆来表现的。曹操的脸谱是白色的、关公的脸谱是红色的、典韦的脸谱是黄色的、张飞的脸谱是黑色的、天王的脸谱是紫色的、猴王的脸谱是金色的等等。这些舞台人的形象完全是通过舞台的化妆技术呈现出来的，再通过这些具体的舞台形象使演员的表演更加的鲜活形象，让观众清楚地看到演员在舞台上的举手投足，提升了演员的表演实力和艺术水准，同时还可以让演员在化妆技术的衬托下突出扮演人物的特点和内心世界，使舞台表演艺术更加的真实自然，丝丝入扣[3]。
（三）舞台特效技术对舞台美术创造的影响
最后，两个之间的关系体现在舞台特效技术对舞台美术创造的影响上。舞台特效技术是近些年兴起的一种新的舞台表演技术，它可以使过去程式化的舞台表演艺术焕发出新的生机与活力，使舞台美术创造更加的具有特色和鲜明感，给观众一种美妙的艺术享受。比如：在2014和2015年天津卫视推出的一档大型明星戏曲真人秀《国色天香》中许多的表演都运用到了下雪、刮风、雷声等舞台特效技术。特别是在一场关于《西游记》的专题表演中，对于美猴王的身段表演、女儿国中的女王与唐僧相见的表演、嫦娥在广寒宫中孤独寂寞的表演都充分的运用了舞台的特效技术，使观众大饱眼福，仿佛是置身其中亲眼看到了《西游记》中这些经典的场景。因此我们完全可以说在现代的综合性舞台表演中如果说演员的艺术表演水平是舞台艺术表演的大脑，那么舞台特效技术就是舞台艺术表演的手脚。只有演员这个大脑和舞台特效技术这双手脚进行完美的配合才能表现出高超的舞台综合艺术，满足观众的心理需求，让观众具有完美的精神欣赏境界[4]。
三、结语
舞台技术与舞台美术创造是一种相辅相成的关系，相互影响、相互促进。随着时代的进一步发展和科技水平的进一步提高，两者之间的关系会变得越来越紧密。
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舞台灯光控制技术及其发展探析 篇4
关键词：舞台灯光,控制技术,发展
随着社会的快速发展、观众欣赏水平能力的提高,对舞台灯光控制的要求也越来越高。舞台灯光的控制对舞台气氛的营造以及表演者的烘托有着极其重要的作用,所以,灯光的控制技术需要得到更好更快的提升,以使表演更加丰富多彩。
一、舞台灯光控制技术的作用和现状分析
控制操作系统、灯光机械控制平台、命令传递系统等为现代舞台灯光整体控制技术的主要组成部分。原始的灯光控制技术是由人工控制,整场舞台表演都要有工作人员来手动控制,工作量极大,且不容许差错,与此同时,舞台上需要连接大量电线,严重影响舞台的美观。而且这种控制方式还有一个缺点就是灯光的亮度无法调节。随着科技发展,舞台灯光控制引进了模拟灯光控制技术,这种技术的核心是可控硅技术,控制人员可通过对可控硅导通角的控制来调节灯光的亮度,但该控制技术对电路系统的要求极高,所以无法大规模使用。现今社会所使用的灯光控制技术为数字灯光控制技术,这种控制技术较为先进,它在模拟灯光控制技术的基础上加入了计算机电脑系统来控制,大大简化了舞台灯光控制的手法。计算机精密度高,对舞台灯光的控制精度也比较精准。灯光控制柜和控制信号传输是当今舞台灯光控制技术主体部分,灯光控制立柜是利用可控硅调光器来进行舞台灯光的控制和调节,而控制信号传输是通过发送相应的信号来达到控制灯光的目的。
二、舞台灯光控制技术的发展分析
随着现代社会和科学技术的飞速发展,舞台灯光控制技术也在发展。现今调光效果控制台、电脑灯光效果控制台和舞台灯光效果控制台的控制技术是舞台灯光控制的三个主要组成。现代网络和数字化的飞速发展为灯光控制台的发展带来了动力。原始的舞台灯光的控制台是通过一系列复杂的的电压调节方式来改变灯光的明暗效果,给台下观赏观众带来所需的视觉效果。但是当时的彩灯种类较为稀少,所以当时的调光控制台并没有多大的发挥空间。我国对灯光控制台的认识起步较晚,随着国外舞台灯光控制技术不断发展, 我国奋起直追,经过了无数次的试验和研究之后,才有了现今的水平;随着科技的发展,电脑的诞生为舞台灯光控制提供了可能。电脑灯光效果控制台的工作就是对电脑控制灯进行提前的障碍排除并给予相应的安排,满足舞台表演时对灯光的要求。在表演过程中,电脑灯光效果控制台可以指挥电脑灯按所需要求完成光束扫描、变换、变焦或光斑切割、颜色变幻、图案旋转等各个效果。系统的电脑灯光效果控制台具有方便安排布局、优化方案设计、稳定的数据传输、节能高效、速度快等优势;舞台灯光效果控制台就是控制舞台上的各类灯具和相关设备器械,如日光灯、小彩灯、LED灯、 LED显示屏、多媒体数字灯以及聚光灯。为了应对越来越复杂的不同舞台要求,舞台灯光效果控制台需要进一步的改革升级。
舞台灯光控制技术在实现网络化和自动化方向发展,且效果很好。现今舞台上使用的灯具、调光器、摄像头、服务器以及烟雾和泡泡机等灯光设备都有着其对应的自动化设备,由互联网电脑控制,这无疑向舞台灯光控制的网络化迈出了重要的一步,极大地推动了舞台灯光控制的网络化发展步伐。网络化的舞台灯光控制可以实现控制人员对舞台各种灯光的远程控制,减轻控制人员的控制难度。先进的无线网和局域网极大地方便了舞台现场各种网络化设备之间的控制和联系,使控制人员可以在很远的地方随心所欲地操控舞台的灯光,为个性化的舞台灯光控制管理体系提供了可能。 无线局域网络化的发展,可以从根本上改变舞台控制系统的布线格局,无需再使用大规模的各种电线接引和大舞台庞大的各个联系系统,全部换成无线控制系统,不仅美化了舞台空间的装饰美感,而且还使得舞台灯光控制系统的设计更加方便。比如当设计人员选择更改舞台的设计方案后,相关工作人员无需拆出大量的电线和彩灯再重新布置装上,只要转换一下彩灯的安装位置就行,这大大降低了设计和改造成本,并且削减了工作人员的工作量,节省了大量的时间。无线局域网络控制还有稳定可靠的数据传输这一优点,稳定的的数据传输极大程度上保证了舞台表演的顺利进行。
三、结语
舞台灯光技术 篇5
为培养学生信息技术自主学习能力搭建“舞台”
河北省唐山市丰润区教师进修学校 何义红
信息技术教育是一个能动的过程，是学生通过自主探究的学习活动来实现教育目标的。因此，在中学信息课教学中，教师必须树立以新课程为核心的理念，明确学生在学习中的主体地位，把课堂更多地还给学生，使学生有自主学习的空间和环境，有施展才华的舞台;在课堂教学中，努力采用学生探究式的学习方式，组织学生开展探究、讨论、自学和辩论等丰富多彩的学习活动，切实培养学生自主学习的能力，提高信息学科课堂教学的效益。
信息技术学科的核心理念是全面提高每一位学生的信息素养，使每一位学生的学习潜能得到充分发展，基于此，教学中教师一定要认识到培养学生自主学习能力的重要性和必要性。现代教学中，培养学生自主学习能力有其必然性，因为随着年龄的增长，中学生的自我、自主、自立意识不断增强，他们有着极强的表现欲，希望在学习活动中展示自己、证明自己。当前，信息技术教学并没有完全摆脱应试教育的束缚，尽管信息技术不作为高考内容，但是在不同的学习阶段都有相应的考核标准，导致教师在教学中更多的是传授常识性的内容和应考性的技能，不注意培养学生的主动精神和自主能力，教学效益低下。学生学习长时间处于被动状态，既影响了学生能力的全面发展，又严重抑制学生的个性发挥和主观能动性的激发，学生的自主学习能力得不到有效的提升和发展。因此，培养学生自主学习能力势在必行。
美国教育家卡赞扎克说： “一个理想的教师应当肯于把自己当作桥梁。他邀请学生跨上这座桥，并在帮助他们走过来之后，高高兴兴地把它拆掉，鼓励学生造他们自己的桥。”这句话指出了教师在教育教学过程中充当的角色和担当的任务，也是新课程标准下的信息技术课程的师生角色定位。因此，教师必须要转变观念，首先树立为学生“搭台”的意识，进而确立起帮助学生“造桥”的观念。只有观念改变了，才能不断改变教学模式，教师在教学中要鼓励学生自己动手、动口、动脑，让学生自己学会“造桥”，主动地参与课堂教学活动的每一个环节，积极探索自然规律、探究自然现象，逐渐培养出自主学习能力，使教学已经进入一种新的高效境界。
信息技术学科教学中，教师要树立学习意识和创新意识，通过学习不断提升自己的业务水平，只有自身水平提高了，指导学生学习才能游刃有余，才能开拓出培养学生自主学习能力的更有效的途径。信息技术课程是一门实践性很强的学科，所以教师要采取多种教学手段，创设丰富多彩的教学情境，激活学生的思维，使他们有更明确的学习目标和自学手段。
教师要教会学生阅读，提升他们的阅读能力，这种阅读强调的是摄取信息并整合信息的能力，所以教师要把教学重点从向学生传授知识转移到指导学生独立地获取知识，筛选阅读信息，整合有效信息，这是培养自主学习能力的的基础。教师要教给学生学会质疑，授课过程中给学生提供更丰富的教学情境，使他们有更多独立思考的空间，教师要允许学生对书本的结论和教师观点提出质疑。()质疑能够点燃学生思维的火花，能够唤醒学生的思想，因此教师要重视学生的思考和提问，把学生提问当作切入点和抓手，培养学生独立思考精神，发展学生自主学习的能力。
在新课程改革中，合作探究是最常用也是最有效的教学法，它可以把教师的教学内容和教学思想以问题的方式转化出来，供给学生思考和讨论，这种方式就是教师“搭台”，学生“唱戏”，教师充当引导者和指导者的角色。有阅读就会有思考，有思考就会发现问题，因此，培养学生学会思考和讨论是把教学引入深层次、激活学生参与意识的好方法。教师要通过组织学生思考和讨论，通过合作探究的学习过程，使学生学会具体问题具体分析的方法，能够透过现象抓住事物本质，对学生自主学习能力的.培养起着至关重要的作用。
信息技术课标明确提出培养学生的探究能力，这是在思考和讨论基础之上的合作学习方式，合作探究既能发挥学生的团体精神，又培养学生的自主学习能力。学生在这个过程中可可以各抒己见，质疑问题，取长补短，互相启发，共享资源，个体的学习活动建立在共同合作活动的基础上，达到共同提高，营造出自主表达、共同学习的和谐活动氛围，提升了课堂教学效果。
当然，任何一种学习过程都是非常艰苦的，任何一种能力的提高都需要一个漫长而渐变的过程，因此师生在学习过程中要保持良好心态，既能够享受成功的喜悦和提升的快乐，又会遭遇到探索的困难和停滞不前的挫折。这个时候教师要给学生最大的知识和心理支持，要不断激励学生，指导学生调整心态、控制情绪;避免偏执，克服焦虑;放眼未来，实事求是。教师要引导学生客观地认识自己，了解自身的长处和不足;要帮助学生能制定切实可行的目标，积极寻找解决问题的措施，使学生能够不断调整心态，保持锲而不舍的精神，不断克服自主学习中出现的种种问题，有信心有决心地去开拓自己的学习之路。
舞台录音技术的运用技巧 篇6
关键词：录音技术；技巧；运用
现代立体声录音技术是力图运用各种技术手段再现原发生场的实际生源布局，通过还音，聆听者产生一种仿佛在原发生源前聆听的感觉，所以称之为在线立体声声像技术。在保障生源清晰度的高质量还音和整个音质的高质量还音的前提下，必须在声像问题上处理好，才能使声像布局在放音聆听中得到再现的立体声效果。
1 正确处理声学环境
声学环境各有不同，重要的是在了解掌握声源周围的空间状态的情况下，调整和改变音响条件。其中，最主要的是空间的宽度、混响和隔声问题要录好音乐，必须要有好的场所，尤其是交响乐，动态大且宽阔，录音时的空间也宜按比例增加。室外现场录音，一般没有过多的反射声，但由于场地太大，乐器演奏声就过于分散，而且环境杂音也会被录进来，一听就会知道这是室外录音。室外录音只是一种现场录音方式，作为音乐来欣赏有很多的不足，让人感到不纯静。要想欣赏高品质的音乐，要根据乐队的编制选择适当的录音场所。
1.1 混响效果
录音时，除了声源的直达声外，再加上反射声使音效丰满，显得很动听。录音前，一定要了解房间的大概混响时间，以利于录音中的技术处理。判断混响时间的一个简便的方法是，在室内的中央位置拍一拍手，根据声音延续的时间长短来判断房间的活跃程度。在混响时间过长的房间中录音，声音显得宽阔，声像模糊，定位不清；在混响时间短的房间中录音，直达声比例高，声像定位清楚，声音的清晰度较好，但丰满度不够。录制人声最重要的是清晰度，选择混响时间短的房间比较理想。
1.2 隔声问题
录音时首先要求室内隔音良好。因听觉掩蔽效应，人对想听到的声音特别敏感，而对不想听的声音会将其掩蔽掉。但录音使用的话筒并不具备这一特性，若房间隔音条件不好，就有可能把环境中不需要的声音拾取进去，从而影响录音质量。
2 解决高中音过强的方法
在频率特性差的礼堂里作现场直播加录音，将话筒摆放在自己认为理想的位置拾音，试听拾音效果，有时会出现中高频过强的情况。调整的方法是，在玻璃窗上都挂上窗帘，以改善吸声效果和抑制中高频的反射；同时，在录制的处理过程中，对中高频的电平控制进行调整，适当地降低高频段的同时，提升低频段。如仅仅依靠频率补偿的调音处理手段，操作相当麻烦，而且调音后声音很生硬，没有生气。在现场录音中，处理环境对音乐的影响，要靠自己的实践经验来判断和解决。每次录音都将各种数据记录备案，便于日后归类总结，达到以不变应万变的境界。
3 消除颤抖回声
如果在长65 m，宽25 m，高3.5 m 的录音室录打击乐，很显然房间的空间不符合黄金分割比例，室内基本没有吸声处理，具备产生回声的条件。颤抖回声会对音质产生不好的影响，乐器演奏声在室内两侧墙壁间来回反射，严重地影响了声音的清晰度，失去了丰满感和立体感。为消除颤抖回声，放置了三层隔板，从前向后一层比一层高地排列，具有错落层次的摆设，使声音不能有规律地反射。再将一面墙壁挂上较厚一些的幕布，提高墙壁的吸声特性，减弱室内反射声。
4 乐器音色的处理
通常，为了把某一乐器的声音录取得清晰并突出其特性，首先要了解并注意由乐器各部位所产生的音色差异，拾音时采用具有方向性的近距离录音。如铜管乐器，声音大部分从喇叭口出来，小部分从管体发出，振动源是演奏者的嘴唇，包含频率很高的声音，这就决定了它的方向性较强。但铜管乐器中的法国号，喇叭口是朝后面；低音号的喇叭口是朝上的。拾取的声音不仅有乐器的直达声，还有从天花板与后面反射回的间接声，这些要素综合起来才体现出乐器的音色。所以，只把话筒的指向对准乐器的喇叭口是不能录到乐器整个管体的比较宽广的音色。
5 创建立体的录音舞台
由于低频声音的方向性不如高频声音明显（即通常说的“低频无指向性”），因此可以将大鼓和贝司的声音放在中央。还要考虑到平衡的因素，举个例子来说吧，如果你将hi—hat（富含高频谐波成分）安排在了右侧，那么就应将tambourine、shaker或是其他的高频声音安排在左侧。这种概念对于中频段的乐器也同样是适用的。 信号处理器也可以将一个单声道的信号改变成一个立体声的图像。办法之一就是使用有时间延续功能的效果，如使用立体声合唱或是一个较短的延时。举个例子，如果一个信号的声像在左侧，那么将该信号的一部分施加短延时（5到15毫秒）后再发送到另外一个声像为右的通道中。当你进行这样的操作时，最重要的是要确认混音监听在这时是处于单声道状态，这是由于将效果声和直达声进行混音时有可能导致声音相位的抵消，而在立体声情况下你可能听不出这种现象。
另外一个技巧则要使用均衡器了。将一个信号发送到两个分离的声道上去，但是对它们实行不同的均衡处理。例如，将一个声音送到一台立体声图式均衡器的两个声道中，将一个声道偶数段的频率全部减弱，而将另外一个声道奇数段的频率全部减弱。
立体声的设置会十分有效地影响我们对声音的感受。让我们来对人声进行加倍，让一个歌手演唱一段，然后非常细致地将歌声进行一次加倍。试着将这两个声音输入声像相对的声道中，这时两个歌声将结合到一起，并使声像听起来是位于中央。这样产生的处于中央位置的声音会给人一种十分平滑的感觉，尤其是对于女歌手来说这将非常有效。这种声像相对的人声会表现出更加准确与清晰的音质，对于一个好的歌手来说更能体现其优秀。
6 结语
从当初庞大的录音设备，到现在一个人一台电脑就可以完成录音工作的数字时代的巨大转变，这足足经历了上百年。随着技术的发展进步，录音技术也全面迎来了数字录音时代。第一，对当下录音技术的简述。一是录音的概念。录音不仅是录制声音，也是一个音乐声学的艺术性与录音艺术的技术性相结合的一个过程。它是通过对音乐的艺术把握，比如了解音乐、了解艺术。通过后期的物理、音乐、电声学、心理生理等等各方面的技术，录音师将音乐进行后期处理，还原本来的面貌，并且力争通过后期的处理将音乐表达的更完善、更加具有艺术魅力。录音技术如何与艺术相结合，在不同时期、不同阶段应有不同的理解，艺术代表着思想和意识，技术则体现为行为和手段。二者可以完美结合，融会贯通。随着现代科技水平的不断提高，录音技术已经达到了很高的水平，就更加凸显出艺术想象的重要性。
参考文献：
[1]胡泽，赵新梅.流媒体技术与应用[M].中国广播电视出版社，2009.
[2]姚国强.影视录音[M].北京：北京广播学院出版社，2002.
[3]黄瀚，王宏民.录音与调理[M].北京：中国广播电视出版社，2002.
舞台灯光技术 篇7
舞台灯光不仅是舞台美术的重要组成部分,也是整个舞台艺术的重要组成部分。探讨与研究舞台灯光的艺术功能,对于提高舞台的艺术质量与品位均大有裨益。舞台灯光的设计是在导演的构思基础上,经过多次研究、反复酝酿而确定的,而杂技灯光的创作与设计也是从舞台的整体需求出发的,它的表现手法体现了导演的构思及设计意图,为创造良好的舞台效果奠定了基础。设计者用灯光来表现自己的创作意图,是传递主观感受和杂技惊、奇、美等情感的一种独特方式。
演出艺术是综合时间和空间造型的视觉艺术与听觉艺术,通过光影、形体、色彩、音乐等元素进行艺术表现。舞台上任何门类的创作都为最终体现演出完整艺术效果而进行的:那就是创作者让观众看到、听到、感到舞台上所发生和进行的一切。
一、设计理念与其他舞台艺术相比较,杂技舞台灯光的设计和运用还存在着很大的差距
首先,杂技舞台灯光色彩的运用,有别于其他舞台艺术。话剧灯光注重典型环境的塑造,歌舞灯光注重舞台气氛的渲染,而杂技灯光则注重表演区的清晰度。其次,杂技舞台往往只要求亮,而缺乏丰富多彩的变化和独特的艺术处理。如果一味地追求“亮”而满台布光,处处平均使用,就会导致舞台没有主次,画面没有层次,使整个舞台显得平板,降低了演出的清晰度。要利用色彩组合体现各种不同气氛的清晰度,舞台灯光往往是由多种色彩组合而成的。多种色彩的结合运用不仅渲染了舞台气氛,而且产生了较好的艺术效果。
其次,电脑摇头灯和扫描灯的运用确实使我们的表演舞台发生了很大的变化。它制造了频闪、图案、光柱变化等舞台效果,让以往舞台颜色的变化需靠换色器甚至灯具数量的增加变成了历史,新型的电脑灯还有追光功能,使逆光位置的追光成为可能。使杂技舞台空间增加了气氛光的渲染,使整个舞台气氛千变万化,绚丽多姿。光的亮度与清晰度能够使观众真正欣赏到杂技技巧和艺术美。演员的表演与灯光的渲染,使整个舞台显现出一种磅礴的气势,展示出一种奋发向上的精神力量、一种勃发的青春活力、一种粗犷的美,使人耳边仿佛响着一曲生命的赞歌。
在舞台灯光师的手中,灯光,已不再是简单的照明,它是舞台塑造空间的一门艺术表现形式。作为优秀的舞台灯光技术人员,灯光师的作用是决定性的,是在从理论到实践从实践到经验的不断探索中成就的。
完美的灯光师,首先要对演出的现场空间状况进行详细的了解,拿到演出的舞台空间平面图、剖面图等资料,以及剧场台口的高度、宽度,舞台的深度等数据。其次,需要掌握设备状况。例如,吊杆的数量、长度、排列间距、顺序编号、平面位置,更重要的是要熟知舞台的总用电负荷等等。然后,在进入灯光设计案头工作中,充分理解剧本的创意构思,找出具有代表性的人物特点,情节变化,矛盾冲突,设想主题所需的环境,确立出与主题相适应的方法和表现手段,思考如何达到与剧情相吻合的舞台效果气氛。同时,还要考虑到时间与空间的转换,找到不同的灯光设备和配件,为表现不同的空间和时间服务。
在舞台演出中,因其所演出的剧目不同对灯光的要求也不同。这样,配置灯具就要有较明确的目标和意图。比如,有的舞台就是以演出歌剧、话剧等为主则灯光必须以歌剧,话剧的要求来配置。如以大型歌舞杂技等特殊节目为主,灯光除了基本的灯具配置外,还应根据具体节目要求,加以特殊灯位以及其他灯具的配置。灯光师在配置前,应了解灯具的种类和主要功能及其用途。配置灯具的方式,可根据需要加以变化,同时,应考虑各种灯具的功能,使其充分发挥其功能,做到尽善尽美。如,舞台上常用的灯具:聚光灯(聚光灯的构造是能反从光源发出来的光束利用反射镜集中到前面,通过透镜对舞台的局部范围自由地投出光线,能够调整光线的光通和投射角度,调整方式有移动光源式和移动透镜式两种);罗纹灯(或称柔光灯),但在电视界则称此种灯为聚光灯。在舞台方面为了区别上述的平凸聚光灯散而柔和,因此用起来漫射区域大,有时为了控制其漫射光线在镜前加上扉页来遍挡,其特点就是光区面积大,不似聚乐灯有明显光斑的感觉,射距较近,功率有1KW、2KW等多种);回光灯(此种灯前面无镜片,光线完全靠后面较大的反射镜射出,用同样2KW的灯泡,其亮度较聚光要亮,故在舞台上要表现强烈光源和亮度时使用。其效果较其他灯具为佳,特点是光束强烈,但调光时要注意其聚焦点,不宜将聚焦点调在色纸上或幕布上,这样容易引起燃烧。另外在调光时中心常出现黑心,为了避免黑心,在灯前端中心加一环状挡板,其射出的光斑大而不易收拢。现在新出一种在反光碗上镀膜使线外线向后透射,以减低灯前面的温度,使用效果很好,名称为冷光超级聚光灯,实际该灯的结构与回光灯相同);成像灯(或称成型灯、椭球聚光灯。其光束角有多种可以根据需要选择应用,主要特性是如幻灯似的能将光斑切割成方形、菱形、三角形等各种形状,或投射出所需各种图案花纹,功率也有1KW、2KW等可选择配置);筒灯(亦称PAR灯或光束灯,其构造是在圆筒内按装镜面灯泡也有用反光碗装溴钨泡的,主要特性是射出较固定的光束,光束角度宽窄多种,光斑大小不能调整);天排灯(大功率的散光灯,用来由上向下照射天幕用,要求光亮而均衡,照射面积大);地排灯(大功率的散光灯,用来放在舞台面上,天幕下部朝上照射,与天排灯照射的光相接,上下均匀。);散光条灯(长条形,分成多格,一般能分成三或四种颜色,每格用白炽灯泡功率在200W左右,要求各种颜色自相接匀,进行大面积照射幕布或画幕使用,也可作为大面积均衡铺光之用,各种颜色光还可以同时使用,调出不同的彩色光束);一般散光灯(如碘钨灯以及普通泛光灯,主要是均匀地照亮某一区域或一些布景之用)等等。以上灯具均是为一般舞台所用的灯具。由于演出的剧目形式不同应该配置其他种类的灯具,如:大型歌舞所用的基本灯具,除基本灯具外,大量使用筒灯,电脑灯,软管灯,各种效果灯具,甚至还需要配置烟雾器,干冰机,频闪灯,激光灯,各种效果灯等。对现场的氛围进行渲染,以达到与现场的音乐、意境及人物形象的完美统一,体现演出的主题。以此达到简练,迅速,轻快有效地营造动感,活跃舞台环境气氛,以此来完成色彩与光亮的完美结合
再次,在杂技舞台的灯光设计上,清晰度要随着表演点的转移而调整,灯光设计者的主要任务是向表演者布光,要注意随着表演点的转移而调整清晰度,特别是高空节目或高空动作,除定点光外,还要注意加强流动光的跟踪。
数控技术实现复杂的变换和运动:从原来简单的旋转置换景片发展到现代五花八门的推拉、升降、旋转、层叠、倾斜和翻转。把科技转化为舞台的表现形式。推动舞台灯光、音响等共同创造了令人惊叹不已的艺术效果。
冷光束成像灯:铝合金压铸成型,采用镀膜光学玻璃透镜的高效镜头,光效好,色温稳定,因为其热辐射低、照度高、光斑均匀、边缘“干净”而越来越受东方国家灯光师的亲睐。
高效能、低噪音灯具已成新宠,有些灯具还具有预制焦点设
旅游景区文艺表演的文化内涵和商业运作
张爱军(南充市杂技团四川南充637000)
近年来富有当地文化特色和相关艺术表演的旅游景区日益受到各方面人士的重视,是否具有原创的大型文艺表演,逐渐成为衡量重量级景区和非重量级景区的重要标准。因此,各旅游景区都在精心挖掘,提炼包装,力求创作出真正能够体现当地文化特色和文艺表演形式的节目;并通过展示本地的文化特色以及相关文艺表演,从而达到吸引对本地特色文化怀有浓厚兴趣的相关游客群体的目的。这不仅能起到丰富相关旅游者物质及精神文化生活的作用,而且能够给景区带来巨大的经济效益、创造独特的形象、打造新的品牌认可,带动整个景区的发展,可谓一举多得。
随着我国经济的飞速发展,人们在满足了物质文明生活的同时,对精神文明生活的追求开始出现明显的提升,这就为我国各文化景区在新阶段的建设提出了挑战并提供了契机。能否打造富有当地文化特色和相关艺术表演的旅游景区日益受到各方面人士的重视,并已成为衡量是否为重量级景区的重要标准。在此,我们要从文化与景区的关系以及现阶段游客的普遍心理特点来探讨:在新时期,究竟应该怎样打造我们的文化景区,文化景区的文化又应该以怎样的文艺表演来给予呈现,我们的文艺表演在继承传统的同时又应该怎么样与时俱进。
一、什么是文化旅游景区
文化旅游是最近几年才出现并流行起来的一个名词,其以旅游文化的地域差异性为诱因,以文化的碰撞与互动为过程,以文化的相互融恰为结果。它具有民族性、艺术性、神秘性、多样性、互动性等特征。文化旅游的过程就是旅游者对旅游资源文化内涵进行体验的过程,这也是文化旅游的主要功能之一,它给人一种超然的文化感受,这种文化感受以饱含文化内涵的旅游景点为载体,体现了审美情趣激发功能、教育启示功能和民族、宗教情感寄托功能。
因此,所谓的文化旅游景区,正是包涵、承载并呈现了以上种种文化旅游特点,以满足当代游客对于精神文明的探索与追求为目的的旅游景区。不同地区都有着其不同的文化特色,并相应对应着一部分受众群体(其受众群体分为两类:一类为始终在其文化熏陶下成长起来的人们,他们本身就流着该地区文化的血液,该地区文化也必然对其产生着极大的向心力;另一类则恰恰相反,他们成长于另外一种文化,但为了享受精神的愉悦,在物质条件允许的情况下,便会对不同的文化产生好奇)。如果想要更深入的了解什么是文化旅游景区,我们就要从文化一词说起。
文化,即一个群体(可以是国家、也可以是民族、企业、家庭,当然我们这里所要指出的是拥有某些旅游资源的地区)在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯、代表人物,以及由这个群体整体意识所辐射出来的一切活动。通俗而言,只要
计,方便对光。镀膜工艺的不断改进,提高了灯具的功效与使用寿命。带有机械摇臂的聚光灯和成像灯使布光对光更加方便,缩短了装台时间。
灯光操作人员可以通过网络,在灯光控制台显示屏或PC电脑,随时了解灯光系统瞬间信息及工作状态,及时对各回路灯光的掌控与调整灯光是舞台演出艺术的重要组成部分,是为演员塑造人物,烘托剧情,让观众受到感染而服务的。因此,灯光设计应从观众在剧场里的真实感出发。何谓“真”?也许不同的观赏者有不同的定义,但作为灯光设计者必须明确:舞台灯光无法做到自然的重现,它只能是模拟自然,而且是一种艺术的模拟,不是自然主义的模拟。那么,如何达到这种艺术的真实感呢?我认为包括两个方面,一是外在的场面,二是内在的情理。外在的场面是指灯光有人类生存的地方,就会有相应的文化随之出现,它可以是物质上的(文化遗产、生活用具等),也可以是精神上的(语言、人际关系、休闲娱乐等)。我国地大物博并拥有着上下五千年的悠悠历史,其所沉淀下来的文化必定是意蕴深长并特色鲜明,而不同的文化,则恰恰体现了不同文化旅游区的地区差异性,这对文化旅游景区核心竞争力的打造有着极大的益处。
当然,文化旅游景区究竟建设的好不好,最终还是要游客说的算。那么,新时期游客的需求又呈现出怎样的特点呢?他们对旅游景区的文化建设又表现出怎样的态度?文化旅游除了宗教、红区还有哪些特点尚待开发?首先,我们要从新时期游客的分类及相关心理特点谈起。
二、新时期旅客的分类及相关心理特点
旅游是人们为寻求精神上的愉快感受而进行的非定居性旅行和在游览过程中所发生的一切关系和现象的总和。其包括对物质与精神的双重需求。
而旅游者,正是构成旅游的主体,是旅游三大要素的基本要素,没有旅游者,自然旅游就无法实现。旅游者,从字面上解释,就是游客,即从事旅游活动的人们。针对旅游者的分类种类繁多,在此,我们只讨论文化旅游方面的内容。此类旅游者多为观光型、文化知识型及宗教型旅游者。
1. 观光型旅游者
观光型旅游者以观赏游览异国他乡的名胜古迹、风土人情等为主要目的,同时还可以与购物、娱乐、考察、公务等相结合,是世界上最古老、最常见、最基本的旅游者类型,也是我国旅游者类型的主体。其特点为:希望通过观赏游览异国他乡的自然景观和人文景观,增长见识、开阔视野、陶冶情操,获得新、奇、异、美、特的感受;在旅游地逗留时间短、重游率低、花费较少,对旅游景点特色和价格比较敏感。
2. 文化知识型旅游者
文化知识型旅游是一种旨在观察社会、体验民族民俗民风、丰富历史文化积累、增长知识的旅游形式。文化知识型旅游者的主要目的是通过文化知识旅游达到积极的休息和娱乐,同时获得知识的启迪和充实。其特点是:具有较高的文化素养,较强的求知欲;具有某种专长或特殊兴趣,乐于与人切磋交流;;对导游的文化知识基础有较高的要求,对旅游日程安排的周密性和旅游线路的科学性比较敏感。
3. 宗教型旅行者
宗教型旅游是指以宗教朝圣、拜佛、求法、取经、考察等为主要目的而进行的旅游形式,是世界上最古老和稳定的旅游类型。宗教型旅游者的主要目的是通过旅游达到宗教交流、陶冶身
设计者把故事发生的时间、地点、场景等客观因素一并考虑,然后加以提炼,做到场面的合理、真实。所说的内在的情理,是根据戏剧情节、冲突的发展,人物的内心感受等诸多心理因素变化,把灯光融入其中,使灯光有助于剧中主人公内心情感的表现。在特定的情境中,舞台灯光对剧情的烘托,人物情感的渲染,具有强烈的艺术感染力和冲击力。舞台灯光伴随演员的内心体验和外部形体的表演,进行密切的配合、渲染、补充而达到情景交融。
灯光音响技术在艺术舞台上的作用 篇8
20世纪年代,舞台演出比较单一,音响设备也比较简陋,音响师担负着仅仅把声音清晰地传送出去的职责,仅仅是运用已有的条件和设备,为演员和乐队营造出一种省劲且不费力的演出环境。但是,随着电视技术的发展和舞台演出条件的改善,舞台艺术的传播方式越来越多地表现为数字化、社会化等形式,其传播范围也不仅仅局限于特定区域的观众和听众的欣赏,而呈现出一种全球化的发展的倾向。
对音响师来说,这就需要在熟练掌握现有设备的情况下,根据演出场地、舞台设施、剧场效果、传播方式的变化,对舞台和设备进行再创造,创作出一种增强舞台表现效果、辅助人物形象塑造、强化舞台音乐造型、烘托空间环境的艺术意境。音响师的职责除了要把声音真实地还原、扩大,还要使声音好听、耐听。这就需要音响师在已有的舞台条件基础上,充分了解导演的意图,正确把握演员个人分格,进行技术化处理,从而营造一个圆润饱满的听觉环境,如音箱的定位、麦克风的选择、调音台的灵活控制运用等。这些看似不经意的技术性问题,放在一台完整的演出中,将承担起导演和演员所不能创造的艺术效果。因此,音响技术同样是一种艺术创作。舞台作为艺术创作的平台,跟音响技术密不可分,音响师在舞台创作阶段的介入是促进整个舞台音响进入到创作程序中的重要一环。因为只有在这个时候介入,才能深入地理解导演的意图,根据所涉及的剧目的类型及环境进行音响的布局设计,并根据人物和环境的需要,在案头工作中做出与之相适应的音响联动效果,使音响成为舞台因素中不可分割的一部分。
近年来,舞台剧本的创作层出不穷,人们纷纷走进剧场,通过面对面的方式,更直接地享受视觉的盛宴。而这种视觉上的冲击,往往更多地要借助舞台音响技术来实现。广东歌舞剧院创作的大型舞剧《风雨红棉》,取材于大革命时代广州起义烈士周文雍、陈铁军“刑场上的婚礼”的故事,以现代人的视角,将革命者形象更人性化地搬上舞台。该剧在舞剧艺术形式上的大胆突破颇具创意,摆脱了过去革命题材拿刀拿枪、打打杀杀的手法,通过形体动作,音乐语言以及优美画面,让观众在欣赏中得到启迪,具有强烈的艺术感染力。看过此剧的人无不认为音乐是一大看点:《序》先声夺人;主题曲《惊世之恋》在歌手的深情演绎中震撼人心;“陶陶居”一幕中高胡的出现等,都将现场观众带入了岭南风格浓郁、音乐绮丽的美妙音海。为了把舞剧音乐恢宏的气势真实地呈现给观众,音响师多次与作曲家沟通交流,了解音乐的创作思想、创作文化及剧中人物的音乐形象,以便纵览全局,层层推进,该剧有几场戏场面非常壮观,音响表现则是重中之重:“雨中“一幕,随着强有力的一声雷响,一场雨景犹如神来之笔)一一在舞台上以真实的水莲出现;大革命失败时雷电交加的环境音效;两位主人公在监狱中,大提琴的低吟;到最后英勇就义时,舞台上漫天飘洒的红棉花瓣,将整个舞剧推向高潮。这一切,都需要音响的合理设计、表现力度与强度,通过强弱高低来烘托气氛,表现了人物的情感轻重和内心世界。再者,对音色的修饰也不容忽视。声音各频段给人耳听觉的影响都是各不相同的,只有抓住被修饰声音的特点,结合声音所产生的环境,才能进行合理准确的调整。如周、陈二人在雨中嬉戏,表现的是一种欢快的情绪,这时的雷声音色应该是透亮、有力的;而在大革命失败时,雷电交加,表现的是一种沉重、愤怒的情绪,这个雷声则要沉闷、结实,要表现出对敌人的仇视与愤慨。由此可见,只有当技术融入到表演实体中,成为舞台表演艺术的有机部分时,它才能成为艺术的元素并为之服务。一个合格的音响技术人员,也正是这样一个技术与艺术的结合体。
舞台录音技术展望 篇9
关键词：舞台录音,技术,展望
音乐录音的初期,人们努力尝试录制出宏伟的音乐,在实现两声道立体声录音时,也就相当于做到了“墙壁上的油画框”。现在,多声道环绕声使音乐从“油画框”中“解放”出来,它将音乐厅内最佳位置处的听音感觉提供给屋内的听音者。
在各式各样的音乐中,管弦乐队的音乐可依靠良好的环绕声录音给人们带来最大可能的愉悦享受。任何其它音乐声源都不可能达到由100人或更多人的乐队在25米宽和深、上万立方米的音响空间内演奏的规模。
在大型管弦乐队的录音中,笔者不是在录音室内,而是在管弦乐演奏的音乐厅内录制直接的立体声和直接的环绕声节目。总体的声音均衡和调音主要依靠话筒布置和话筒运用来完成。
根据乐队的布置,随着具体的乐曲和气候状况不同,有时需要通过改变混响时间、早期反射特性和音乐厅频率响应以适应要求。不同于在录音室内与管弦乐队的合作录音,笔者对音乐厅的音响特性并不了解,难以掌握管弦乐队的“亮点”和细节,往往需用辅助话筒和分区话筒来均衡管弦乐队的声音,将这些话筒在演奏大厅内与经常使用的主话筒组合起来进行调音。辅助话筒的使用方法由录音师决定,而主话筒技术应遵循一般的准则。
在一般的管弦乐作品中,主要的管弦乐声音应该保持在听音者的前方。笔者并不认为由于有4个或更多的重放声道而使管弦乐声音会完全地环绕于听音者周围。根据笔者的体验,这种技术掌握不得当时,很容易造成听音者感觉混乱,甚至演奏员和指挥的表演位置也难以最佳化。在20世纪70年代,从4声道“环绕声”制作的许多交响乐录音中可以看出,演奏员的演奏显得不正常,指挥的动作显得不妥,家庭中的听音者只能听到演奏效果差和平淡的交响乐。
分离的环绕声技术可以使录音师在话筒布置上既顾及舞台前面的管弦乐队,又顾及交互的演奏和舞台外的乐器。
监听环绕声时,通常应用5个相同的、全频范围的、具有一定方向性的扬声器,再加一个重低音扬声器。全部主扬声器的音量用粉红噪声校准于85d B上。重低音扬声器重放的声音要高出3d B,交叉点设定于150Hz上。前左(FL)和前右(FR)扬声器一般倾斜±30°,与听音者位置构成等边三角形。这取决于房间的大小和扬声器的尺寸。FL与FR扬声器之间一般相距85至95英寸。中央扬声器不倾斜,对听音者具有像FL和FR扬声器对听音者一样的距离(三个扬声器处于圆弧线上)。背后的环绕声扬声器置于±110°位置上,对听音者的距离与前方扬声器相同。
在对环绕声监听进行扬声器调整时,要仔细判定FL和FR扬声器的正确声像和分离度,以及良好的立体声录音的深度。当FL和FR扬声器正确设置好后,系统中的其它布置就较为容易。如果将环绕声系统设想为房间内的一些立体声时,将有助于确定环绕声话筒的布置,这对于管弦乐队的话筒布置也是适用的。
笔者在环绕声录音前先选择良好的立体声录音,再附加上环绕声话筒。从环绕声录音中还可以得到良好的立体声录音。在当前的录音中,一般不宜分别设置立体声话筒和环绕声话筒,应该将它们组合在一起使用。
精确的话筒位置需要根据具体的管弦乐队、乐曲、演奏会场以及温度、湿度和气压等因素加以修正。首先得到前后均衡和内部细节,然后达到立体声设置时的音色均衡,再增加上环绕声话筒,并防止它们影响良好的立体声录音。
当然,录音师可以根据个人的偏爱来布置管弦乐队话筒,诸如采用M/S、ORTF、X/Y同轴对、声场式话筒和Decca树话筒等。
全方向性话筒在位置的正确选定以及在话筒对之间得到稳定的声像上比较困难,但笔者喜欢全方向性话筒所给出的深度响应和频率特性。
现代灯光技术突破传统京剧 篇10
在以往传统戏曲舞台上, 灯光的作用并没有像现在这样大放异彩。如果中国传统戏曲想在舞台上“走”的更远、更久。就必须寻求一种突破。传统京剧之所以难以改变, 问题就是在于传统。传统的事物是难以改变的, 这是不争的事实。京剧源于清朝, 乾隆年间 (1780年) 的“徽秦合流”和道光年间 (1821年) 的“徽汉合流”开始, 京剧就逐渐走进宫廷、京城。1883年至1918年, 京剧的艺术形式、唱腔、伴奏、服装、道具都已经达到了成熟阶段。现今为止, 已经经历了230余年的漫长岁月, 这么多年的积累、沉淀, 才有了这份有着中国民族特色的表演样式。不是说改动, 就意味着要改掉中国的传统文化。这些正是京剧的特点和韵味。我们要改的虽然也是京剧一贯传统的“一桌二椅”舞台布局形式, 但这是为了给观众视觉上的冲击。让观众眼前看见并在是一张桌子和两把椅子, 而是经过艺术处理过的舞台设计和灯光设计。那么, 传统京剧才会从低迷的困境中“走”出来。要是不寻求突破, 一如既往。那么, 传统戏曲在不久的将来, 必将走进前所未有的绝境。
改变, 不会停留在对舞美设计的改变。灯光在京剧舞台上的作用也要改变。京剧经历200余年而经久不衰是有它存在的道理的。每一句唱腔、每一次调度, 每一个动作, 都是古今京剧大师们通过多年舞台经验总结出的宝贵财富。这些是永远是亘古不变的核心。本身从灯光设计角度出发, 灯光设计中的元素是多样化的, 不同的要素会适合不同的表演形式和舞台效果, 而渲染环境、交待时间、空间划分、内心活动、烘托气氛, 这些舞台效果和戏剧关系在灯光设计中表现出来。而在以往的京剧表演中, 灯光的作用只是停留在舞台照明功能, 几乎没有任何效果处理可言。以往的舞台效果是靠京剧的高度虚拟性来表达, 也就是说观众眼前“看见”的环境效果、时间效果、空间划分, 甚至内心活动都是需要凭空想象的, 唯一的办法是根据演员的唱词和表演交待出去。也就是说, 现代灯光技术与传统京剧的结合, 必须把渲染环境、交待时间、刻画内心、烘托气氛这些特定效果交给灯光设计来交待、述说, 不再以唱词和表演为主。而是以灯光为主, 让观众看的更直白, 观众才回有其余的经历去欣赏京剧演员的精湛表演。
而交待时间、处理空间、渲染环境、刻画内心世界的任务, 有灯光设计原理的几个重要要素完成。
首先, 京剧表演中光色要素的运用, 也是灯光设计中典型要素之一。
色彩本身就是通过视觉传达, 让人们产生不同的心理感受。因为色彩和情绪是不可分割地联系在一起的。比如, 红色传播出热情、愤怒、激情、革命;绿色传播出春天、新鲜、神秘、嫉妒;黄色传播出阳光、权利、光辉、华贵;蓝色传播出冷漠、阴惨、优雅;黑色传播出死亡、阴郁、悲哀、诡秘;而白色会传播出来细腻、纯洁、高尚、和平等。通过色彩可以让人们产生情绪变化的特点。光色也是舞台表演艺术里运用最为普遍的灯光要素。我们就可以运用光色要素对京剧表演中角色的内心世界进行近一步的深入刻画, 让角色在特定的时间里配合一个指定的颜色塑造出内心情感。
而且色彩是有冷暖之分, 而这一点恰恰是可以模拟出自然环境的。正常的自然现象中黄昏时间的色温最暖, 而清晨时间的色温最冷。黄昏时间的色调倾向橙色, 清晨时间的色调倾向蓝色。这些都是可以通过灯光光色原理虚拟出清晨、黄昏的时间氛围。根据人类的视觉模式, 舞台上台口与下台口就意味着东、西之分。如果说, 京剧表演中剧情发展的起点是时间是清晨, 就可以通过上台口位置的灯具投射出蓝色基调的光。这样一来就可以轻松交待出京剧表演的时间氛围。而色彩冷暖对人们视觉也产生不同的影响。舞台上冷色光和暖色光同在一条线上, 冷色光给人“向后”感, 暖色光给人“向前”感的视觉错误。类似这样的要素也是可以对舞台空间进行合理的划分。
其次, 京剧表演中光区、光位要素的运用。
光位就是光的基本方向位置。以舞台中心展开, 分别有:面光、顶光、逆光、侧光、耳光、脚光 (非自然光) 。光线落于被投射物体的部位不同, 产生的光位光线效果也不同。不同的光位投射在同一个物体上, 产生的视觉效果也是不一样的, 给观众的感受也就会不一样。光位也是表达角色内心的重要手段之一。而且, 除了脚光以外, 其余都是可以模拟出自然光。然而, 作为唯一“非自然”光存在的脚光, 塑造人物特征更为鲜明, 一般表现角色特别诡异, 脚光的利用率是最高的。
在传统京剧中, 角色的身份和地位通常是靠着服装表现出来, 并没有其他渠道去处理, 与灯光技术结合, 光位是塑造人物的重点所在, 两个不同性格的人物角色, 可以运用不同的光位区别开来。这样不但不会影响到演员的表演, 而且在把握角色内心灯光较比服装更让观众接受, 给观众的视觉冲击也更为突出。
光区, 对于戏剧舞台是一个特别重要的要素, 大多数的戏剧气氛多者依靠着光区处理。光区对空间划分作用是所有灯光要素中最为突出的。对观众的引要作用相比之下效果也是比较好的, 然而这一作用不会单一适合一种表演形式, 在传统京剧舞台也是可以运用的。在很多京剧经典名段都是有空间气氛“需求”的, 或者远近、或者虚实、或者两地、或者阴阳。类似于这样的舞台效果为灯光设计提供了创作空间。合理地添加灯光要素是必要的, 空间划分效果也是最佳的。
也就是说合理添加灯光设计要素的前提是必须尊重传统京剧的艺术价值。舞台的核心还是演员的精湛表演。并不是每个辅助工作。
数字化舞台技术拓宽戏剧空间 篇11
引入数字化舞台技术后，未来的戏剧舞台将呈现出多元化的发展趋势。
自2009年以来，以《阿凡达》为代表的国际三维数字影视，逐渐打入了中国市场。随着《爱丽丝漫游奇境》、《功夫熊猫》、《变形金刚3》等电影在国内的大热卖座，传统的文化产业人似乎也觉察到了，文化产品与科技融合已经逐渐成为国际主流趋势。
有备而来的国际数字化技术资本，在给观众带来意想不到的酣畅视听体验的同时，也给我国的文化创意领域带来了严峻的历史挑战。数百亿的国内文化产业市场也因此面临着被国外科技资本瓜分的危险。
在这样的情况下，中国的传统文化产业，有必要从智能创意、虚拟世界、高效实施交互等技术体系入手，整合提升自身的发展能力，这已被证明是文化产业可持续发展的必然之路。
中央歌剧院正在进行这样的尝试。今年5月，他们与北京理工大学成立了“数字化舞台联合实验室”，共同展开推进舞美艺术科技工作，并承担了文化部科技创新项目“数字化舞台技术研究”。
在传统的戏剧舞台上，中国一直存在着舞台布景创意、制作、表演艺术与高新技术结合不够的问题。舞台不够绚丽多彩，也妨碍着戏剧艺术的表现力。而与国外百老汇等歌剧院相比，我国多数的戏剧舞台上，传统的布景制作工艺笨重，运输装卸拆装耗工耗时、浪费资源、破坏环境、成本高企、效果不佳，严重制约了戏剧艺术的普及与推广，更谈不上发展。
如今，电视、电影、PC、手机，连电冰箱、洗衣机都已智能化，人们的生活已发生质的变化，反映精神生活的戏剧舞台，理应追随新技术的发展，采用更加智能化的手段将声、光、电、形、影、音、高端科技融入一体，将数字化科技成果转化为现实互动模式，将动漫、网络游戏虚拟的舞台场景与传统舞台实景结合。
中央歌剧院是目前亚洲最大的艺术院团，拥有丰富的艺术实践经验，和众多的保留剧目，还拥有庞大的编导、创意、优秀演职员在内的艺术家群体。然而，这些优势只是囿于传统的传承，仍然迫切需要更新颖、更大胆和具前瞻性的科技力量帮助。
在这点上，中央歌剧院与北京理工大学达成了共识，在未来将整合双方的优势，在舞台表演上引入数字化高科技。这在过去并非没有先例，北京理工大学拥有国家唯一的数字表演与仿真技术实验室，重点研究立体影像呈现技术在戏剧舞台上的应用。这些技术的探索与应用，已经为国内当今的舞台提供了新的极佳的艺术效果。
“奥运会开闭幕式”上的全景式智能仿真系统、国庆60周年游行的仿真设计和国庆60周年天安门广场联欢晚会数字仿真都出自他们的手笔。2011年，中央电视台春节晚会全景的数字仿真工作，也是由北京理工大学的实验室提供技术支援。
现在，中央歌剧院和北京理工大学合作，将数字化高科技在戏剧舞台上的应用拓展到了更大的范畴。包括歌剧、话剧、戏曲等艺术形式与现代数字表演技术相融合，利用虚拟现实等技术，针对文艺表演生产流程的创意、编排、演出、推广、评估等环节，实现数字化的创意，从而提升文化产业社会服务能力与文化创意产业国际竞争力。
我们可以预见，引入数字化舞台技术后，未来的戏剧舞台将呈现出多元化的发展趋势。我们将在舞台上看到艺术与科技的高度融合的表演体系——既可以高度逼真地虚拟演员的形象，又能使得表演的内容交互可参与，使观众全身心地融入其中。
试论舞台摄影的技巧与技术 篇12
一、准备工作
我们在具体舞台拍摄之前, 需要认真检查摄像机、三脚架、电池与储存卡等, 机器的存储卡建议要选择4G容量以上的高速存储卡, 当前市场中的16G的高速存储卡的价格十分便宜, 所以我们建议选择16G的高速存储卡。由于舞台摄影中多数存储格式为RAW格式的视频, 并且一般是以高速连拍为主, 而在具体拍摄过程中换存储卡会影响到实际拍摄工作, 因此我们使用大容量的高速存储卡是十分有必要的。在舞台摄影中我们通常是用连续长时间对焦, 而相机比传统正常拍摄所消耗的电量要大许多, 因此我们需要多准备一两块电池以备不时之需。
二、熟悉剧情
我国舞台表演内容十分丰富, 有舞蹈、戏剧、演唱会等多种形式, 而单对舞台表演来说, 就分成了中国舞、芭蕾舞、现代舞等多种类型, 而表演形式又能够分成单人舞、双人舞、群舞等类型。所以我们在具体拍摄之前, 需要深入了解到将要演出的形式与具体内容, 要了解到表演团体是歌舞还是舞剧, 并且要充分熟悉了演出团体一般的演出风格。之后在这些基础上再进一步确定是要按照标准来进行拍摄, 或者是进行主观上的拍摄创作发挥, 不同的拍摄目标将决定了我们最终拍摄效果的差别。
三、充分了解舞台灯光
每盏灯光都是舞台的灵魂所在, 在舞台演出中灯光能够创造出五彩斑斓的视觉效果。我们要想成功地进行舞台摄影工作, 拍摄出多彩的照片, 就需要深入了解到一些舞台灯光的专业理论知识, 学会使用新技术的舞台灯具的实际情况。现代舞台灯具主要包括了黄金电脑灯、疝气灯、新型光源类型的回光灯等多种不稳定的光源, 而这些光源呈现的色温基本上会超过5800K左右。而现代的舞台灯光中通常会使用了“换色器”, 让舞台呈现出五彩斑斓的效果, 可以利用不同色彩的光线来制造出不同的舞台氛围。我们摄影师需要尽最大可能来利用舞台灯光中的这些变化, 努力把握好拍摄的时机, 进而能够拍摄出华丽绚烂的舞台画面。
四、自动白平衡
我们在实际舞台摄影中, 会借助数码相机的自动白平衡的功能, 在多数的情况下都能够获得较为理想的色彩效果。我们如果看到自动白平衡存在偏差, 并且又不会影响画面的整体性色彩效果与镜头氛围, 那么存在的这种偏差就可以被忽略不计。但是如果偏差相对较大, 那么我们可以后期在电脑上进行调整。当使用自动白平衡后的另一种原因是由于舞台上的光线出现多种变化, 让其他的镜头白平衡模式难以保证画面中不出现偏色现象。
五、舞台摄影曝光
与其他摄影题材相比较而言, 舞台摄影的曝光可谓是一个难点。在舞台中千变万化的灯光不但影响了整体性的亮度, 并且光线的方向, 不同区域的光源也一直存在着变化, 所以我们想要准确地曝光是具有很高的难度。在实际舞台摄影过程中, 我们的拍摄对象如果在顺光与逆光的环境中是不断变化的, 那么对于所测光源的结果所调整的幅度就会变化性更大, 而实际的补偿数量需要根据实际情况来判断与决定。我们对其补偿数量需要考虑到整体性的色彩、背景与主体的光比、主体对象在镜头中的大小类型、舞台光源方向与舞台氛围等多种因素。笔者通常使用的是其中的光圈优先的曝光模式, 而感光度一般设定为ISO800, 在实际拍摄过程中会选择在眼睛不离开取景器的前提下, 借助曝光补偿拨盘来快速地进行了曝光性补偿。
六、安静地拍摄
我们在实际舞台拍摄过程中, 要尽量地保持场地的安静, 避免自己的摄影过程中对现场观看节目的观众产生影响。一般在开始演出之后, 作为拍摄者是不能频繁地移动位置的, 也不能站在影响观众们观看表演的位置来进行拍摄。如果我们想要调整自己的拍摄位置, 可以在表演休息过程中来进行调整。并且, 我们需要关闭机器的提示音, 尽量减少对观众们的影响。
七、瞬间抓取
每次舞台表演过程中都会出现小高潮, 表演者与伴奏的旋律会产生了巨大的变化, 而这为我们拍摄提供了十分有利的时机。我们要是能够了解到后面表演内容的变化, 进而有所准备, 就能够抓取拍摄到精彩的瞬间。我们在这种抓拍过程中, 最好是启动了数码相机的快速连拍模式, 进而提升拍摄的成功率。同时, 我们最好运用高速存储卡, 这样才能够最大程度地来发挥出数码相机的连拍模式功能。
结语
现代舞台中的表演形式与内容越来越丰富起来, 因此舞台摄影对拍摄者的要求也随之提高, 这就需要我们具有敏捷的反应与娴熟的摄影技巧, 并且还有一定的美学与音乐修养。我们要善于利用现场的特殊灯光魅力与地形也正, 挖掘新的拍摄机位, 才能够在宽广的艺术舞台上拍摄出让人眼前一亮的魅力瞬间。
摘要：舞台摄影作为摄影艺术的类型之一, 受到剧场氛围、舞台灯光、演员表演形式等方面的限制, 因此在拍摄手法上有着自身的独特性。作为一名摄影工作站, 对于舞台拍摄的目的是为了将表演中的优美生动的, 具有教育意义的舞台艺术形象记录下来, 再现到画面上。本文就试图以笔者多年的舞台摄影技巧来解决在实际舞台摄影中容易出现的问题, 以期对广大同仁有所帮助。
关键词：舞台摄影,拍摄手法,艺术形象,画面,技巧
参考文献
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