舞台布置

2024-11-04

舞台布置（共4篇）

舞台布置篇1

前言

随着经济的迅速的发展, 人们对文化娱乐生活的需求越来越多, 全国各地陆陆续续兴建剧场, 推动我国舞台艺术的发展。由于客观的原因, 人们对剧场发展和定位不同, 完整的剧场基建程序至今尚未制定出来, 很多剧场在配置方面存在不足之处, 作者主要围绕舞台机械设备的工艺设计, 以提高整体设备的完善性。

1 国内外大型剧场舞台机械设备布置的状况

舞台机械设备是在舞台演出、服务于表演艺术和舞台美术的专用机械设备, 使舞台表演内容更加富有表现力、感染力, 使五彩缤纷的表演更具特色, 以更加完美的方式呈现出来, 增加表演的视觉效果。舞台机械设备的布置工作程序比较繁琐, 包括升降台高度的控制、灯光的控制、钢丝绳的管理等方面, 在开始表演之间做好相关的准备。观察剧场布置可以发现, 每个剧场都会有满足表演而设置的机械装置, 只是设置的规模、形式、复杂程度不同, 不同时间阶段、不同剧场的建设水平可以反映出当时的文化背景、科技发展水平, 尤其是剧场的机械设备, 展现了当时的舞台技术水平以及工业基础。

1.1 国外大型剧场舞台机械设备布置的状况

大型剧场根据自身的定位、戏剧的种类、建设规模配置不同的舞台机械设备, 这些机械设备会使用相当长的一段时间, 机械的安装、使用、维护等方面是剧场运营管理的重要组成部分。专业剧场的部分机械设备设置已形成基本模式, 舞台上的设备趋于灵活、成组、集成, 可以充分利用舞台的空间, 保持栅顶布置的简洁性, 机械设备所用的钢丝绳走向整齐, 为大型专用布景道具留有足够的运送通道和储存空间, 需要根据特定剧情设置专用的舞台机械设备, 为特定的剧目服务, 不断丰富舞台机械的内涵, 扩大舞台的外延性。

1.2 国内大型剧场舞台机械设备布置的状况

从类型来看, 国内的专业剧场与多目的剧场建设会同时并存;从投资的角度来看, 多功能、多目的剧场会占据比较多的市场份额;从科学技术的层面进行分析, 我国的工业基础决定了基础元器件的选择余地具有一定的局限性。除此之外, 我国的舞台机械布置缺乏相关的规范, 需要进一步对加强对舞台机械布置的管理。

2 舞台机械设备的布置原则

2.1 因地制宜, 凝聚特色

由于我国的文化呈现多元性, 戏剧种类繁多, 舞台机械的工艺设计设计应该充分考虑这个特点, 设置一定规模、数量的舞台设备固然不错, 不同种类、形式的舞台机械在演出中可以发挥不同的作用, 但是设备在实际使用的过程中只能以一种变换方式出现, 使用的次数过多, 人们对它的新鲜度便会逐渐下降。因此, 大型剧场在进行舞台机械布置的过程中, 应该参照该地区的经济发展基础、文化背景、科学技术水平等多方面的因素, 经过综合考虑来设计舞台机械设备的布置。

2.2 根据表演需要配置机械设备

在机械设备布置方面, 需要根据剧场的类型、不同的演出效果进行考虑, 而不是向国际趋势靠拢, 上演大型歌剧晚会、传统歌剧、音乐剧的剧场, 换景设备对速度有一定的要求, 运景设备载荷比较大, 设备指标可以适当增加。在对机械设备进行管理时, 需要进行区别对待, 用于参加表演的机械设备, 噪音指标可以严格一点, 其他不用于表演的设备, 指标可以相对低一点。在控制升降台高度的时候, 需要考虑承载亭台阁楼等道具, 增强舞台的设计结果, 让舞台更富有表现力和感染力;升降补台的作用是与车载台配合进行升降, 在升降补台下降之后, 车载台可以开到其他区域, 等到车载台离开后再升起;升降子台需要根据具体的情况进行分析, 满足乐队现场演奏的要求, 方便演出人员与观众之间进行交流;音乐喷泉方面, 一般情况下与水池一起出现, 会在水池旁边安装彩灯, 在现场可以观看水帘与灯光交相辉映, 让观众沉醉其中;活动座椅, 可以搭配观众升降台一起使用, 方便观众跟上演出的节奏, 更好地观赏节目。

2.3 保证舞台机械的可靠性

作为锦上添花的舞台机械设备, 必须保证安全性和可靠性, 在必要时应该采购国外优质关键元器件, 比方说电动机、编码器、变频器等, 使系统可以准确可靠地工作, 具有应急控制、手动介入的功能, 可以对控制作用进行调节, 主要采取集中控制的方法, 也可以采取分散控制的方法, 使操作更加灵活、方便。为了保证舞台机械设备的安全性能, 在选取时可以查看安全系数、各种安全保护设施的设置, 考虑舞台区域的安全性, 比方说在平衡重运行区域设置防护网, 在进行大型剧场舞台机械设备的布置时, 必须选用合格、符合安全要求、具有国家标准的材料与设备。

2.4 舞台机械设备的规范化

艺术不分国界, 属于全人类, 剧场是支撑表演艺术的基础平台, 为各阶层观众提供精神食粮, 一个视听效果良好、功能较为齐全的剧场可以增加艺术表演的魅力。通过对剧场运营进行深入的研究, 可以发展一个剧场单凭一己之力上演一台戏剧, 投入资金量很大, 剧场仅凭演出很难收回成本。如果地理位置较近的剧院之间进行合作, 共同使用机械设备, 让舞台机械设备规范化与标准化, 形成巡回演出, 将有效增加设备的使用率。针对部分舞台机械设备使用率低的情况, 可以采用租赁的方式, 提高闲置设备的使用率。

3 关于大型剧场舞台机械设备布置的相关建议

3.1 完善国内舞台工程行业资质系统

为了规范舞台机械行业的竞争行为, 必须加强工程质量管理, 确定机械行业的行业标准, 以便于规范国家的标准, 使国内的舞台机械标准逐步向国家标准靠近。规范舞台机械的布置, 可以与舞台机械行业的质量监测认证企业建立合作关系, 保证舞台产品的质量。

3.2 加强前期研究

舞台机械设备布置是表演前期必须落实到位的工作, 因此在准备期间应该进行可行性研究和资讯工作, 不断细化工艺方案, 计划好景物吊杆、灯光吊杆、测光吊杆、单击吊机、艺术造型屏幕、二道幕的位置以及出场顺序, 并拟定投资预算, 保证投资资金进行合理的分配, 保证舞台机械设备的预算占据合理的比例, 也保证了舞台艺术效果呈现的美感和质量。

3.3 培养舞台机械行业的专门人才

目前, 结合行业情况来看, 缺乏专业舞台机械设备的布置人才, 布置舞台机械设备不仅需要精通机械设备的设计、制造, 还需要了解各类型的戏剧对演出的要求, 熟悉演出对相关专业摆阔音箱、通讯、控制、灯光等方面的要求, 需要了解剧院结构、建筑的特点, 了解舞台机械设备布置的设计更新, 满足表演对机械设备的各种需要。

3.4 借鉴国外的优秀经验

在舞台机械设备布置方面, 可以适当借鉴国外的优秀经验, 确定升降台、备降升降台的速度, 保证钢丝绳的重量, 建立布置的规范和标准, 有利于工作人员检查机械布置工作是否落实到位, 使国内舞台机械行业工艺设计的整体水平与国际接轨。

4 结束语

舞台机械设备的布置将会直接关系到演播厅许多功能的实现, 大型剧场舞台机械设备种类繁多, 工作人员应该掌握和熟悉剧场的演出功能以及潜在用途, 根据戏剧种类和表演要求, 按照舞台的标准对机械设备进行布置, 保证设备的工艺布局合理, 避免舞台机械设备的工艺布置雷同的现象出现。

参考文献

[1]盛杰.液压传动在舞台机械中的应用一例[J].艺术科技, 2000 (3) .

[2]徐奇.国内、外舞台机械的发展状况[J].艺术科技, 2001 (1) .

[3]Gunther Anderlohr, 张雁.舞台机械的控制和测试技术[J].艺术科技, 2001 (3) .

[4]张青梅.现代剧场舞台机械的配置[J].机械研究与应用, 2002 (2) .

[5]娄海峰.舞台机械台上机械简论[J].艺术科技, 2003 (4) .

舞台布置篇2

一、舞台布置整体风格

以时尚亮丽、青春活泼基调为主，配合迎新晚会的主题，展现交通青年风采，增加与台下观众的`互动。

二、主舞台布置

1.背景幕布

(1)利用投影仪，投影幕布中央以“交通学院迎新晚会”的logo作背景墙，要十分显眼，夺人眼球。

(2)两旁的装饰墙贴海报，利用小彩灯和气球进行装饰。备注：需提前告知宣传部准备海报和背景墙的内容。

2、帘布装饰

利用窗帘作为装饰，且用升降帘配合表演的换场及现场气氛，以红色帘幕为主。备注：需提前告知文娱部，请文娱部帮忙通知搭舞台的工作人员。

3、舞台前：用字母气球“HAPPY DAY(或其他)”配合迎新晚会的主题，并用彩色装饰带进行装饰。

4、舞台两旁：放置泡泡机和干冰机，为节目高潮时烘托气氛。 5、舞台顶部：悬挂迎新晚会主题横幅。

5、在中心舞台旁放置一个投影仪帘幕，作为微博墙，与同学进行现场互动。

三、物品清单

投影仪(2个，租借) 装饰墙(租借) 帘布(申请) 小彩灯(2条)

五号电池(4节+2节备用) 彩带(一捆)

干冰机(1个) 彩色亮条(10条) 横幅(待定) 泡泡机(1个)

圆型气球(100个/袋，3袋) 字母气球(待定) 彩虹气球(1套) 打气筒(2个) 宽胶带(2个) 双面胶(4个) 海绵胶(2个) 剪刀(2把) 备注：样品图

四、预算

舞台布置篇3

关于京剧的形成,时间最早可以追溯到乾隆五十五年(公元1790年)的徽班(“三庆班”)进京,徽班有善于吸收的精神,对于当时北京舞台上流行的各种戏曲,广泛吸收它们的特长,运用于自身,因此徽班受到了北京广大群众的热烈欢迎。之后的汉调进京对京剧的形成也是起到至关重要的作用,进入京城以后,徽汉两调更是交流频繁,以致形成了汉调演员搭入徽班进行演出的形式,这种形式使北京舞台上出现了徽汉合流的局面,为京剧皮簧的形成奠定了基础。至道光二十年左右(公元1840年),一个以徽班为基础的新剧种完成了从量变到质变的飞跃,逐渐呈现在世人面前。总之京剧是在徽班的基础上,通过与汉调、昆曲、梆子等其他剧种互相交流、结合、融会贯通逐渐演化形成的,它的形成集中了中华民族戏曲当中的精华,代表了中国广大群众的兴趣取向,因而得到极大发展,成为中华民族的国粹。

在16-17世纪的欧洲,由于受到文艺复兴时代的影响,产生了一种更能用声音概括情感的新的主调音乐体裁——歌剧。歌剧的创造,不是单纯从音乐出发的,而是从人文主义出发的一种艺术理想。由里努契尼编剧,佩里作曲的第一部歌剧《优丽狄茜》于1600年诞生,由此开始了歌剧在欧洲的辉煌历史。歌剧是由戏剧、声乐、器乐、舞蹈、美术等结合在一起,而以歌唱为主的一种综合性的艺术形式。随着时间的推移,歌剧也产生了多种体裁,主要有正歌剧、大歌剧、喜歌剧、轻歌剧和抒情歌剧等。

二、两种剧种的舞台布置

中国的京剧和西方的歌剧作为一种有表演的艺术形式,它们的表演就必须在舞台上呈现给人们,在受各自历史文化、社会环境、人文精神、艺术哲学等因素的影响下,中国京剧和西方的歌剧在舞台表演和布置上就有了许多的不同。首先两种艺术种类的舞台布置上就大不一样,尽管都是舞台,但中国京剧的舞台与西方歌剧的舞台相比就要简单甚至是简陋许多。而歌剧从诞生之日起,首先就受到一部分社会上层阶级人士的欢迎,它有专门的演出场所——歌剧院。另外,根据西方的传统美学观,歌剧讲究的就是真实的再现和逼真的模仿,基于这种原则,歌剧从一开始追求的就是豪华和真实再现。

三、两种剧种的舞台表演

中国京剧和西方歌剧在舞台表演上一个很大的不同就是写意和写实。中国京剧是中国各地方戏曲的集大成者,受到中国传统艺术美学观的影响,在艺术的表演上注重的是艺术形式及其所体现的境界。可以说中国京剧的舞台表演是写意的、虚拟的。所以说中国京剧在舞台表演上要求的是“神似”,而不是“形似”。这种表现方法除了便利和经济条件限制外,更重要的是能使有限的舞台表现无限的戏剧场景,达到了“虚而实之”的艺术效果。

在歌剧的舞台上,只要是能人为模仿出的表演道具都要做到与现实一样。和中国京剧相比,西方歌剧在舞台上要求的是“形似”,而不是“神似”。受此影响,歌剧演员在舞台上要尽可能自然模仿实际的生活动作,虽然有些动作也经过艺术化处理,但比起京剧来还是更贴近实际生活。

总之,中国京剧在舞台表演上讲究的是“无声不歌,无动不舞”,由于在舞台布置上采用简约方式,就需要演员通过自己的精湛表演技术,配合道具的使用,表达出剧情所要求的内容,正因为这样才使中国的京剧在舞台表演上除了注重演员的唱腔以外,更注重演员的表演动作,使其具有虚拟化的写意特点。西方歌剧在舞台布置上追求的是真实再现和模仿,所以在演员的表演方面就特别注重演员的唱功,看演员是否能够把握歌剧的剧情和细致准确表达歌曲的内容,从而造成了西方歌剧的写实的特点。随着社会的发展,东西方的文化交流已经相当密切,这两种东西方的代表性艺术也在相互交流中互相借鉴,相信日后这两种艺术都能够更加有特色,也更加被双方接受。

参考文献

[1]上海艺术研究所.中国京剧史(上卷)[M].北京:中国戏剧出版社,2005.

[2]修海林,李吉提.西方音乐的历史与审美[M].北京:中国人民大学出版社,1999.