舞台装置（精选5篇）
舞台装置 篇1
舞台装置也就是人们常说的舞台美术, 舞台装置对于一场演出来说是非常重要的, 它是为整个表演的效果服务的, 舞台背景、灯光、道具、服装等都是为整场演出增添亮点的地方, 其重要性都是有目共睹的。为了达到理想的艺术效果和水平, 舞台装置队伍的水平是非常关键的, 管理人员的工作情况以及综合素质对于整场演出来说都是非常重要的, 下面就对具体的加强队伍建设的方法进行研究。
一、提升舞台装置队伍的综合素质
随着人们生活水平的提升, 对于审美的要求也是越来越高, 因此在表演的过程中对舞台装置的要求也在不断的提升, 现在的舞台装置已经不再是简单的道具布置就可以了, 要满足观众的审美需要, 不断的进行创新和发展, 这样才能够吸引人们的眼球, 提升整个舞台演出的艺术效果。因此, 舞台装置管理人员的综合素质是非常重要的, 在进行表演的过程中, 该队伍要明确自身的地位, 找到自己合适的位置, 要明确舞台装置在表演中的重要作用, 可以结合舞台表演的剧情进行适当的调整和创新, 工作人员应该清楚的了解剧本的内容, 结合整体效果进行舞台效果的设计, 因此工作人员应该具备很强的艺术素质, 同时还要有很强的整体意识, 让整个表演能够配合的天衣无缝, 这就需要首先对工作人员的素质进行培养, 打造一支具备高素质、高技术的队伍, 这样才能够更加专业的对舞台装置进行设计。
二、加强舞台设计的技术性
近年来, 信息技术在飞速的发展, 人们逐渐的走进信息化、数字化的时代, 各种高端的技术不断的涌现出来, 出现在人们的生活当中, 在各个行业以及领域当中, 运用高新技术成为时代的需求。为了获得更加良好的舞台效果, 因此在进行设计的时候也要结合现代科学技术, 对于舞美设计的细节方面要进行细致的处理, 这样才能够提升舞美设计的品质感。舞台装置的设计过程中, 设计人员要具备很强的技术, 比如, 最基本的舞台的搭建, 在搭建的过程中要分析怎样的结构才是最合理、最稳定的, 要保障各种舞台设备能够顺利的找到自己的位置, 并且搭建的时候要结合一些力学知识, 保障舞台效果的同时还要保障安全性, 这不仅需要工作人员的经验, 更重要的是还要具备一些高新技术, 可以在搭建背景环境的时候, 使用一些新型的材料, 使用这样的材料既能够节约资源同时也能够提升舞台效果。另外, 在灯光的使用以及摄影装置等方面, 为了获得更加良好的舞台效果, 可以采用一些高新技术进行摄影或者是灯光调试, 舞台装置设计师可以结合现代比较高新的技术进行舞台设计, 打造现代化的、独特的舞台效果。让人们获得视觉享受的同时, 为整个表演增添色彩。
三、拓宽舞台装置涉及的内容
在传统的舞台装置设计当中, 人们看到的无非就是一张桌子, 两个板凳的舞台背景, 但是现在随着人们审美水平的提升, 这样的设计已经远远不能满足人们的需求, 所以说舞台装置的设计涉及到的内容应该更加的广泛, 应该根据剧情的需要, 尽可能真实的展现当时的场景, 一些比较有历史感的剧目当中可以在服装以及背景上多下些功夫, 随着信息技术的发展, 人们可以利用多媒体技术设置舞台背景, 在音乐的选取一些当时的典型特点等方面都要做出突出性的表现, 这样加上演员的表演, 才能够将观众带到当时的历史背景中去, 融入到剧情当中, 获得良好的舞台效果。另外, 舞台装置中可以利用现在高新的技术, 制作更加真实的、复杂的、庞大的道具, 为了配合演出可以将原来比较平面化的舞台效果立体化, 在舞台中放置几张立体的门, 每个门后面的背景是不一样的, 当拍摄一些家庭剧的时候, 从一个房间到另一个房间的转换就会显得更加真实。另外, 舞台装置还可以涵盖其他方面的内容, 将一些建筑、雕塑等包含进来, 还可以融入一些民间艺术, 比如说剪纸、年画等, 这些元素的加入能够为舞台效果增添很多的亮点。舞台装置设计人员要打开思维模式, 不要仅限于传统的那些舞美设计的内容, 需要向更加广阔的领域进行探索, 充实舞台的内容, 使得整个舞台的效果更加真实生动, 具有很强的艺术效果。
总而言之, 舞台装置设计是一门艺术, 舞台设计队伍的综合素质是非常关键的, 每个工作人员都应该具备很强的分析能力, 对于舞台装置的设计要考虑到对于整个表演效果的影响, 结合剧情的需要更加贴切的进行舞台装置的设计, 需要不断的提升自身的艺术素质以及综合素质才能够在设计的过程中有良好的发挥。另外在舞台装置的设计过程中要结合现代高新的技术, 使得整个舞台效果更加具有冲击力, 震撼观众的眼球。尽量的多涉及一些内容, 更加广泛的融入到舞台装置的设计中来, 实现更加完美的舞台效果。
参考文献
[1]叶锡雨.应该重视与加强舞台装置队伍建设[J].青春岁月, 2012 (23) .
[2]陈允图.如何加强舞台装置的细节性体验[J].戏剧之家, 2014 (12) .
舞台装置 篇2
关键词：舞台空间；舞美装置；艺术效果
舞美设计是舞台表演的重要环节。舞台是对整个大千的反映，它呈现的小世界是一种生活和精神上的升华。舞台的“美”需要进行设计，需要舞美设计人员的精心筹划，所以对舞台空间和舞台设置的营造是很关键的一环，只有重视舞台艺术的表现，方能给人一种美的意蕴。
一.舞台空间的审美意蕴
（一）舞台空间的优劣
舞台空间相对于整个世界来说是个狭小的空间，但是在这个狭小的空间里却能演绎出整个大千世界。艺术家们制造了舞台这个空间，表演者可以在舞台上表演各种生活的情景和理想世界的情境，而现实世界是不具备这种可能。通过构建舞台空间，可以充分表现出日常生活中既有的片段以及人们理想中的片段，给人们带来真实的空间感。如果营造出来的舞台气氛有着浓厚的感染力，那么这将会把观众带入一个真实的世界，使他们身临其境，充分发挥自己的想象力，形成演员和观众之间的无形的互动。
虽然舞台空间可以表现整个大千世界，但是由于其空间小、人员有限等原因，也存在着一些局限性。首先舞台空间较狭小，演员在进行表演时要受到场地的限制，因此表演人员在彩排时要对其舞台内容进行删减，这就在一定程度上削弱了舞台的表现力，没有把最充实的内容和形式展示给观众，这是一种表现的缺失；其次，舞台空间会产生距离感。观众和位置和演员的位置是面对面的，但他们之间大多相隔较远，这就形成了一种距离感。距离感拉远了观众和演员之间的距离，如果演员的演艺和舞台的意境没有达到很高的水平，那观众也不会切身地融入其中，反而会在心理上和演员产生隔阂，达不到理想的审美效果。
（二）舞台空间的艺术效果
1.现代技术的融合
现代的舞台空间除了沿用传统的表演形式之外，大多加入了现代性的元素，尤其是现代技术和造型艺术的融合，这种新的艺术形式把空间作为语言和媒介，在这个空间里不仅能够表现出演员的语言和动作，还能够传达出演员的心理活动。因此之所以一直强调对舞台艺术空间的处理，是因为它传达出了人物的心理活动和情感变化，还有时间的流動等，而不仅仅只是一幅简单的图画[1]。
2.舞台情景关系的处理
①透视规律的把握。
舞台的写实主要是通过模拟现实来表现的，这就要求场景中的一切道具、景片都必须给人一种真实感。掌握舞台的透视规律，将有益于舞台空间和意境的营造。就聚点透视来说，它可以很好地定位舞台中的某个事物，当视点改变时，透视类型也会随之改变，把透视原理运用到情景中，可以达到以假乱真的效果。
②虚实结合
营造舞台意境就要注重对舞台表现力的把握，要做到虚实结合，尽量发挥人们的想象，增强舞台的艺术效果。虚实结合，首先要可以把一些内容和情景省略掉，达到一种“言有尽而意无穷”的境界，即使表演者不说出来，但观众却能强烈得感受到某些东西是真实存在的，这就充分调动了观众的想象力，引发共鸣。其次要把握好从实到虚的过度，这就要讲究色彩的渐变、近远景的合理安排，将舞台人物的性格和情景进行整合，达到天衣无缝的效果。还要将灯光的处理和声音的控制纳入其中，营造出虚实相生的情景[2]。
3.空间设计符合情节安排
舞台空间的设计还要符合情节的具体安排，演员的演出是为了让观众在看懂听懂的同时，带给观众一种意犹未尽的兴致，或悲伤、或高兴、或幽默、或反思等，这些背后传达出的意味才是演员真正想要传达给观众的，好的演出效果可以让观众回味无穷，因此舞台空间还要按照情节内容的安排来进行设计，要对每一个细节合理斟酌，使其做到自然、融洽。
二.舞台装置的艺术效果
舞台装置是对设计图的再创作，从而将其变为现实可见的舞台布景。由于舞台的性状、大小和容纳量各不相同，所以舞台的装置方法也不尽相同。
（—）舞台的基本装置
舞台的装置主要包括硬件装置和软件装置。硬件装置包括假山、桥梁建筑等，软件装置包括大幕、侧幕等[3]。社会的不断发展也促进了舞台装置的不断改进，使艺术和技术实现了较完美的融合。
（二）舞台装置的艺术效果
舞台装置要依据导演的构思和剧本的情节进行合理安排，还要对舞台灯光、舞台景片等进行巧妙地处理，为人物的性格和舞台的气氛服务。可以根据不同场景的需要决定所选用的舞台材料绘画性的还是文字性的，有利于表现舞台的造型艺术，提高舞台的艺术感染力。同时利用现代的灯光和声音控制手段，可以更好得为舞台的设计服务，促进舞台设计的发展。
结语：
舞台是对现实世界的反映。通过舞台设计，演员的表演效果可以和观众得到的审美效果相契合，其中舞台设计两个重要组成部分是舞台空间和舞台装置，舞台空间的设计可以采用现代技术并把握好透视规律，增大舞台空间的张力。而舞台装置则可以通过对舞台造型的把握，使其为舞台表现营造真实、恰到好处的气氛，增强舞台的艺术感染力，实现和观众的零距离沟通。
参考文献：
[1]樊柳超.舞台美术设计在主题公园中的运用[D].南京航空航天大学，2011.
[2]范学智.浅谈灯光构成要素在舞台空间的应用[J].戏剧之家，2014，（3）：212-212.
[3]张文晶.舞台空间与舞台装置的艺术效果[J].文艺生活·文艺理论，2014，（11）：43-43.
如何加强舞台装置的细节性体验 篇3
一、舞台装置的整体塑形
假若将艺术作品看作是戏剧创作的生命形态, 那么舞台装置就是实现生命价值的载体。舞台艺术离不开装置的辅助作用, 只有实现两者的完美结合才算是一个成功的作品, 舞台装置的整体塑性, 主要营造一个和谐的戏剧环境、渲染氛围, 积极配合表演者在舞美设计中蕴含的思想感情淋漓尽致的发挥出来, 真正实现情景合一。
舞台装置的整体塑性, 所要呈现出来的效果就是舞台设计师在表演中创造出来的虚幻的艺术真实, 以凸显艺术的生命形式, 要想实现预期的表演效果达到预期目的, 对剧目的整体风格、样式以及每个动作的设计意图进行充分的了解, 都是布置舞台装置最基本的内容。
比如说, 盐城市淮剧团演出的大型现代淮剧“半车老师”, 无论是在省、市调演或是在乡村演出中, 都能取得圆满成功, 究其原因是因为舞台设计中运用了多种不同的、令人意想不到的布景和道具, 设计了以舞台中央的中心转台为主要表演区, 后方呈现出一幅巨大的雕塑艺术, 并配合着一组能够上下滑动的“海浪”, 这种转台配合着演员的“无声表演”, 充分再现了剧本中呈现出来的虚拟场景, 又如盐城市淮剧团最近获奖剧目“菜籽花开”有一场戏中就是增设了后吊影布, 通过银幕放映的形式来反映田家湾小学过去的穷和如今田家湾小学的新面貌对比, 这样的演出让观众看后有新鲜感, 想看、要看, 着实满足了观众的心理和审美需要。
但是随着影视艺术的发展, 舞台已经难以满足人们对舞美艺术的追求, 而是拓展到整个演出剧场, 比如说在盐城市淮剧团演出的大型淮剧《来顺组长》, 设计者不仅对舞台进行精细的刻画、装饰, 同时也对剧院内的大小角落进行的整体设计, 最大限度的利用了可利用的空间, 借用色彩艺术和空间艺术营造一个最合适的环境氛围。
舞台装置和舞美艺术不分家, 由于艺术的多样性, 使舞台不能仅仅服务于戏曲、话剧、歌舞, 同时也有类似于民间杂技、大型晚会等等活动, 但是不管是什么形式的演出表演, 都离不开舞台整体塑性的最终目的, 我们要随着时代的进步不断吸取新技术, 加强舞台装置的外部塑性, 实现细节化体验。
二、舞台装置的细节规划
舞台装置不仅仅包括大体上的框架, 还包括大大小小的细节之处, 其中包括灯光、音乐的再创造等等, 好的作品需要好的舞台设计, 完整、细致的舞台创设才能帮助表演者最大程度上开发潜力, 使表演效果出乎意料, 毋庸置疑, 舞台装置的细节设计是非常具有艺术性的, 不仅仅是一种视觉的享受, 同时也是感情的升华, 比如人们看到冰冷的铁丝网会产生一种悲哀、看到暖色调会不自觉的微笑, 因此细节设计艺术需要独特的构思、精湛的手艺, 赋予装置人性特点, 具有人格影响力, 借此发挥无穷无尽的美感。
细节装置更能抓住内心, 塑造感动人心的舞台美、工艺美、质感美;现如今, 大多数舞台都是使用钢铁等材料做舞台的骨架或造型, 这就要求在舞台装置的细节设计中, 考虑到钢铁的物理属性, 如焊接技术、承重性等, 还要考虑到钢铁的艺术作用, 如它带给人们的情感享受, 尽可能的使舞台即轻便又美观。
在实际装置过程中, 常常会遇到舞美设计所提供的尺寸与实际物体有一定差距, 因为舞美设计需要的是整体的造型尺寸, 而装置人员不得不考虑到舞台整体效果, 这就要求在舞台装置中认真分析尺寸大小和比例协调程度, 用最负责的态度对待设计工作, 尽可能的实现最完美的舞台装置, 由于舞台是重复利用的, 为了方便后期使用, 舞台装置还要考虑到使用完毕后的拆卸工作, 不同类型、不同风格的表演艺术需要不同的舞台效果, 因此舞台装置需要一套全面、完善的设计方案。
三、加强灯光、音乐的细节处理
灯光和音乐是舞台设计的重要组成部分, 这两大部分主要从观众的视听两方面入手, 加强艺术享受;首先灯光设计, 在不同的场景选择不同的灯光效果, 比如暖色调营造一种温馨舒适的环境、冷色调相对严肃、归整, 对于喜剧类型的作品就要根据不同的内容选择容易激发观众兴趣、调动情绪的色调, 对于悲剧的作品就要烘托出一种悲伤的环境, 使观众感同身受;而音乐又是情感烘托的一大法宝, 听觉能够在很大程度山刺激观众的神经大脑, 在音乐中更容易调动起观众的情感细胞, 但是在音乐的选择上和播放上一定要适情适景, 抓住观众注意力。
比如说:盐城市淮剧团演出的大型淮剧《鸡毛蒜皮》里面的一场戏, 就是通过夜晚窗户里面一盏明亮的台灯伴随着演员而引领出下面不同的感情戏出来, 这台剧目可以说称得上是一个非常成功的作品。虽然舞台布景十分简单, 但是灯光效果直接将观众的注意力集中到灯光下的表演者身上, 一方面放大视觉体验, 另一方面为观众创造丰富的想象空间。
虽然灯光和音乐是两种不同的表现形式, 但是对于舞台细节装置来说, 所发挥的作用却有异曲同工之妙, 具有强烈的视觉和听觉的感染力。与传统舞台相比, 这是时代进步带来的巨大改观。
换一个角度来说, 创造和谐的灯光、音乐氛围, 不仅仅是为了迎合观众的情感变化, 同时也是为了帮助演员塑造一个逼真的表演环境, 为他们的艺术投入创造条件。除了这些之外, 类似于舞台上的烟雾设计以及表演过程中的泡泡设计都是十分细小的环节, 任何一个环节的不到位, 都有可能导致表演的失败, 因此加强细节处理是舞台装置设计中非常关键的一环。
通过上面的论述, 我们认识到舞台装置对于艺术表演来讲有多么重要, 为了延伸观众的视觉效果、拓展观众的情感空间, 在有限的舞台环境中, 创造出无限的想象力, 是一件非常有价值且难度极大的工作, 在如今一个立体化社会, 一切感受都讲究纵向的情感领悟回味, 以及横向的艺术拓展, 视听的完美结合时未来影视发展的必经之路。不管从哪个方面来讲, 舞台艺术的表现离不开舞台装置的细节化体验, 一体化发展要求设计者不得不充分考虑舞台中大大小小的设计安排, 究其根本这一发展趋势是现代科技进步的必然趋势, 也是现代人们对艺术生活最真实的渴求, 而我们所利用到的光电声仅仅是传达艺术的媒介、是烘托情感的手段, 是启发观众的载体, 借此呈现出各种客观性、多样性的表达形式, 促使人们能够更加热情地投入艺术情节中, 感作者之感、悟作者之悟。希望本文的相关论述能够为各位同仁提供一定的理论帮助, 在未来的工作中更加顺利。
摘要：进入二十世纪以后, 影视艺术作为快速崛起的新秀, 极大地冲击了人们的生活习惯和审美习惯, 影像时代的进一步发展对舞台细节性体验提出了新的要求, 生动、鲜明、直白的视听效果成为舞台设计的最终目标, 在此我们将针对如何加强舞台装置的细节性体验提出以下几点建议。
关键词：舞台装置,细节性体验
参考文献
[1]张本一.宋元医药剧表演形态论略[J].文化艺术研究.
[2]白韦昌.戏剧元动作及其类型[J].文化艺术研究.
[3]宋希芝.戏曲演出民俗正在发生急遽的变异——浙江临海戏曲演出民俗演变调查报告[J].浙江艺术职业学院学报, 2013 (03) .
[4]杨晓浤.从浙江民营剧团看戏曲艺术发展活力[J].浙江艺术职业学院学报, 2013 (03) .
论舞台设计中的装置艺术表现 篇4
舞台与装置艺术都是复合概念, 都注重艺术的在场, 就装置艺术而言, 目前已经发展成为融合音乐、多媒体、戏剧等多种视觉形式的综合体, 而当代的剧场艺术也在融合音乐、灯光、美术等多种元素, 舞台设计应该不再是简单的现实模仿, 而是整合了多种不同的元素, 将多种感觉、观念融合到一起, 就装置艺术与舞台设计的相通之处, 可以从以下几个层面进行分析。
首先, 从形象时空性层次分析, 装置艺术的三个要素包含了实物、观念、空间, 装置艺术是现成品实物艺术化, 装置艺术所构建的场域是面向时空开放的, 存在与现实生活之中, 并展现了不可复制的时空下的经验。对于舞台来说, 虚拟空间是确定的, 但是如果布置了道具、灯光等就会构成一个具体的场所, 比如:《如梦之梦》的舞台设计在时间跨度上穿越了整个民国时期和当代, 而且游历了台湾、上海、巴黎等空间。
其次, 从创作手段与观看方式上分析, 装置艺术与舞台设计之间是共存的。上世纪八九十年代的美学对观众主体的尊重导致装置从单纯的构造形象到进入现场, 这些与剧场艺术的理念是相同的, 装置艺术将空间和观众都融入自己的作品中, 以调动观众的想象力, 激发观众的创作热情, 并将观众变成自己艺术作品的重要组成部分。与此相对应, 舞台设计尤其重视在与观众的交流互动中实现艺术活动的再创作, 由此可见, 舞台设计与装置艺术之间在创作手段和观看方式上是有较大相同的。
最后, 从日常空间到艺术空间的转化层面, 装置艺术与舞台设计是相通的。上世纪很多戏剧家都提倡戏剧创作与观众之间的相互交流, 将艺术与生活紧密相连。比如, 2008年德国的表演艺术家安吉·西斯尔在北京的草地上创作了《X次人们入座》的表演, 在北京市很多墙面上都挂上了安全带的椅子, 并在固定的时间让一些老人坐上去, 使得人们会抬头观察整个建筑设计, 将城市这一日常空间艺术化。
二、装置艺术对舞台设计的有益启示
首先, 装置艺术是艺术观念的生成方式, 装置艺术中布局谋篇的思维方式对舞台设计提供了有益启示, 舞台表演中的造型可以从装饰艺术的设计构成方式中吸收营养, 提高舞台表演的生命力。另外, 舞台设计表现为组合、移动等手法, 空间造型装置艺术可以增加其感染力, 去掉平淡无奇、与主题无关的设计, 重新编排场景和场次, 由此可见, 装置艺术中的解构和重构艺对舞台设计来说, 不仅可以满足舞台对功能的需求, 而且可以满足舞台设计的形式要求, 使得舞台设计更注重内涵和象征意义的表达。
其次, 装置艺术可以启发舞台设计思维的创作力。装置艺术的表现与创造力是息息相关的, 其作用在于让很多毫无相关的元素之间相互碰撞产生火花, 从而引导舞台设计者积极发现、不断创新。在创作中跳出常规逻辑和感性思维, 从而激发观众的情感、启发观众的思维。
三、舞台设计中装置艺术的介入表现
(一) 装置艺术对舞台设计语言结构方式的介入表现
装置艺术在舞台设计创作方式中的介入表现可以表现为错位、反逻辑等方面, 所谓错位是指不同的现场品意象之间的相互组合, 进而使得现场明确的指意变成多意, 比如:在俄罗斯设计家卡恩尚采夫设计的《老屋》中, 古典风格圆柱与同样粗细的树木连为一体, 树的枝丫从圆柱侧面生出, 整个设计既矛盾又统一, 可以激发人们的联想和想象, 其突破了舞台上的单向思维, 让舞台设计变得更加有趣而多样。其次, 所谓反逻辑是根据通常的逻辑却是相关的结果, 这一类装置艺术的观念强调的是双向思维, 也就是借鉴逻辑与反逻辑、经验与反经验的关系, 而这一悖论现象确实建立人们的传统观念基础上, 在舞台设计中, 设计人可以通过悖论思维, 给舞台以强化的形式印象, 揭示人自身的矛盾性。
(二) 装置艺术对舞台设计中创作方式的介入表现
舞台设计中装置艺术的创作方式的介入表现可以表现在多个方面, 比如:在动态设计方面, 装置艺术给舞台设计造成了较大影响, 舞台设计本身是流动的、动态的, 设计者可以借助各类流动元素, 让演员更动态地去创造布景的形式。另外, 舞台上经常会使用具体的设计材料和功能, 这在一定程度上限制了设计理念的更好发挥, 对此, 舞台设计可以借鉴装置艺术对材料语境的探索, 深入发现各类材料的可塑性和美感, 以挖掘其中包含的人文意识和价值观。
摘要：装置艺术表现形式在舞台设计中的应用, 给作品创作提供了较好的借鉴, 而且装置艺术中包含的很多元素可以为舞台设计提供有益启示。笔者在本文中就装置艺术与舞台设计的相通之处进行简要分析, 并通过舞台设计中装置艺术介入表现形式的叙述给相关研究者以有益借鉴。
关键词：舞台设计,装置艺术,表现
参考文献
[1]史伟娜.视觉与思维的转换—后现代装置艺术探析[D].西安:陕西师范大学, 2012.
[2]罗相贵.从创作实践中体认中韩舞台设计[D].上海:上海戏剧学院, 2010.
[3]王昱惠.梯阶装置在舞台设计中的功能研究[D].南京:南京航空航天大学, 2010.
舞台装置 篇5
1 设计参数和技术性能要求
1.1 主要设计参数及指标
(1) 幕体尺寸8.5m×16.5m×0.13m;
(2) 幕体重量:G=8000kg;
(3) 提升高度:H=8m;
(4) 提升速度:v上=0.1m/s;
(5) 幕体分三级速度下降v上为:①距台面2m以上:0.2m/s;②距台面2m时切换为0.1m/s;③距台面0.2m时, 以0.05m/s降至台面;
(6) 液压阻尼缸采用长油缸, 活塞行程与幕体行程1∶1。
1.2 技术性能要求
(1) 幕体要有足够大的刚度、强度和较好的耐高温性能, 要重量轻、热变形小;
(2) 幕体四周与台口接触处应密封良好, 防止烟尘串漏;
(3) 幕体表面应涂防火材料并配置水帘装置, 以提高耐火能力;
(4) 防火隔离装置的操作系统要绝对安全可靠、定位准确、运行平稳;
(5) 幕体起落动作变化应连续, 落幕速度应能由快变慢, 平稳落至台面, 不能有撞击。
2 总体方案设计
长油缸驱动的舞台防火隔离装置由液压系统、幕体及导轨、传动和滑块翻板支撑系统三部分组成, 如图1所示。液压系统主要由长油缸、泵站组成, 长油缸作为驱动 (上升时) 和阻尼缸 (下降时) ;幕体由型钢拼焊而成, 内装防火材料, 外涂防火涂料, 幕体升降时沿导轨上下滑动;传动部分将长油缸缸由钢丝绳通过滑轮组与幕体相连, 拉动幕体上下运动, 在导轨中间设置滑块支撑系统, 用于辅助支撑幕体, 防止幕体下滑。
1泵站, 2手闸装置, 3长油缸, 4滑块支撑系统, 5幕体, 6导轨, 7滑轮组, 8钢丝绳.
3 主要参数的设计计算
3.1 幕体上升下落时的功率计算有效功率
P=9.8Gv; (1)
P上=9.8×8000×0.1=7840W;
P下1=9.8×8000×0.2=15680W;
P下2=9.8×8000×0.1=7840W;
P下3=9.8×8000×0.05=3920W。
3.2 幕体上升下落时钢丝绳的拉力
undefined
式中:η为滑轮效率, 取0.95[2], 代入数据得钢丝绳拉力F=14151N。
4 液压系统的设计[3]
4.1 液压系统原理图的设计
长油缸驱动的舞台防火隔离装置的液压系统主要由长油缸、四个两位两通电磁换向阀、三个调速阀等组成, 如图2所示。
4.2 电磁铁动作要求
液压系统中电磁铁在幕体上升下降过程中的动作情况如图3所示。“+” 表示得电, “-”表示失电。
4.3 长油缸的相关设计计算
4.3.1 长油缸的主要尺寸
根据工作要求, 参考文献[3]中GB/T2348-1993, 长油缸的主要尺寸为缸筒内径D=125mm, 活塞杆直径d=63mm (经校核满足[4]) , 活塞行程L=8000mm。
4.3.2 工作压力计算
p=F杆/A (3)
A=π (D2-d2) /4 (4)
作用在活塞杆上的拉力为:F杆=9.8G/η=82526N, 将数据代入 (3) (4) 式得到液压系统的工作压力为P=9.10MPa。
4.3.3 工作流量计算
工作时有杆腔进油:
undefined
式中:q——进出液压缸的流量;
ηv——缸的容积效率, 取0.98。
由式 (5) 代入数据计算得:
幕体上升时q进=0.934L/s;
幕体下降时q出1=1.868L/s;
q出2=0.934L/s;
q出3=0.467L/s。
4.3.4 液压缸功率
P缸=F杆v=pq (6)
幕体上升时液压缸功率为:P缸=pq进=8.42kW。
4.4 液压泵的选择及相关设计计算
4.4.1 液压泵的选择
根据液压系统要求, 选择型号为CB-E70的齿轮泵, 额定压力10MPa, 驱动功率31.8kW, 排量69.4mL/r, 额定转速1800r/min。
4.4.2 液压泵流量计算
不考虑泄漏, 液压泵流量qt (L/s) 为:
undefined
式中:n——液压泵转速 (r/min) ;
V——液压泵排量 (mL/r) 。
代入数据计算得, qt=2.082 L/s。
5 舞台防火隔离装置的动作过程说明
需幕体下降时, 拉动手闸, 滑块滑出, 幕体失去支撑, 在拉动手闸的同时行程开关2ST发出一个控制信号, 使液压系统中的2YA得电, 回油路接通, 长油缸中的液压油在幕体重力的作用下被压出, 通过回流路流回油箱。此时为幕体下降的第一级速度 (预先调定回流路中调速阀的流量以达到预定速度) 。幕体下降过程中触动行程开关3ST, 行程开关3ST发出信号, 使液压系统中的3YA得电, 断开3YA所在的回油支路, 控制液压系统实现幕体的第二级速度。幕体继续下降, 触动行程开关4ST, 行程开关4ST发出信号, 使液压系统中的4YA得电, 断开4YA所在的回油支路, 实现幕体下降的第三级速度。
幕体上升时, 启动电机, 带动液压泵通过进油路给长油缸供油, 幕体缓缓升起。当幕体上升到设定位置触到上限位开关1ST, 上限位开关1ST发出信号, 使液压系统中的1YA失电, 同时使电机失电, 停止供油。滑块支撑块回原位支撑幕体。
摘要：介绍了舞台防火隔离装置在现代剧场和大型建筑中的重要性及其技术性能要求, 设计了一种长油缸驱动的舞台防火隔离装置, 对主要结构参数和液压系统进行了相关的设计计算, 并对其工作过程进行了简要的说明。
关键词：舞台设备,总体方案,液压系统,动作过程,长油缸
参考文献
[1]高文元, 耿向忠, 汤子龙, 等.舞台防火隔离幕的设计及研究[J].甘肃工业大学学报, 1996, 22:16-18.
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[3]中国机械工程学会, 中国机械设计大典编委会.中国机械设计大典:第5卷, 机械控制系统设计[M].南昌:江西科学技术出版社, 2002.