第二舞台（共9篇）
第二舞台 篇1
教学目标:
1.仔细观察图画, 认识图上描绘的事物, 并与所学词语联系起来。
2.学会本课八个生字, 认识绿线内的三个生字, 理解文中词语。
3.诵读词串, 积累词语, 体会农村夏夜的情趣。
教学重难点:
有感情地诵读词串, 趣味识字。
教学准备:
多媒体课件、词语卡片、大幅挂图等。
教学过程:
一、激趣导入。
师:孩子们, 用我们想好的“记忆中的夏天”向大家作个简单的介绍。
生1:夏天的晚上, 我和爸爸妈妈到街上去散步, 霓红灯亮起来了, 五彩缤纷的, 很好看!
生2:夏天的晚上, 我和妈妈去公园看到很多人在湖边乘凉, 还有许多人在彩灯下跳舞。
生3:夏天的晚上, 我们一家人待在空调房间里, 一边看电视, 一边吃着大西瓜。
……
师:听你们交流真是一种享受, 我就好像看到了你们一家人过夏夜的情景。你们知道吗?当我们在霓虹灯下散步时, 当我们在公园里乘凉时, 乡村的夜晚也特别美丽、安静, 夏日炎炎似火, 可夏天的夜晚却是人们无限向往的。天空湛蓝湛蓝的, 巨大的夜空嵌满了钻石般的星星, 星星仿佛离我们很近很近, 就在头顶上。乡村的孩子们早早吃完晚饭, 端来小板凳, 拿把蒲扇, 坐在院子里, 听大人们讲那古老的神话故事……同学们, 你们想不想到这样的夜晚去看一看呢? (师述同时播放优美动听的配乐, 创设夏夜温馨宁静的情境。)
【点评:由于我把尊重孩子的生活经验放在首位, 把教学活动与孩子的生活实际相联系, 并用他们喜欢的绘画手法表现出来。因此, 孩子们的积极性特高, 一个个踊跃登台, 落落大方地介绍自己过夏夜的情景。】
二、创设情境, 图文对照, 理解词义。
师: (课件出示《乡村夏夜图》) 你们瞧, 这就是一幅《乡村夏夜图》, 你们都看到了什么?
生:爷爷奶奶在给小孙子讲故事, 小孙子听得可认真了!
生:我看到他们旁边有许多萤火虫提着小灯笼在花丛中自由自在地飞翔。
生:天上有许多许多的星星, 好像在对我们眨眼睛。
生:我想爷爷也许在给小朋友讲牛郎织女的故事呢!
……
师:我们一下子认识了三个人, 他们是_______、____________、___________。
1. 我看到了爷爷, 看到了_________, 还看到了________。
2. 我看到了____________、_________和_________
3._________、_________、和__________在院子里乘凉。
师:你还会这样说吗?同样的意思我们可以用不同的方式来表达, 是不是觉得语文很有趣?想知道关于爷爷、奶奶、小丁丁三个人的故事吗?识字6的内容就和乡村的夏夜有关, 让我们打开到《识字6》读一读课文。
师:请小朋友们打开书, 轻声读读课文中的词语, 注意:读准字音, 词儿连读。
(生自由读词语)
师: (课件出示课文) 小朋友们词语读准了吗?谁来当小老师, 提醒大家哪些字音要特别注意?
生:“繁星”的“星”是后鼻音。 (带读)
生:“亮晶晶”的“晶”是后鼻音, “亮”是边音。 (带读)
生:“爷爷奶奶小丁丁”最后一个字都是轻声, “丁”是后鼻音。 (带读)
生:“萤火虫”的“萤”是后鼻音。
师:小朋友们难点找得可真准, 把词语连起来读一读。
(生齐读词语)
师:同学们不仅将字音读准了, 还读得津津有味!这样吧, 你们最喜欢读哪一排词语, 就再将那一排词语多读几遍, 一边读一边在脑中放电影, 待会儿读给全班同学听好不好?
(生自由练读)
【点评:在具体的操作中教会学生学会边想象边朗读的学习方法, 获得初步的情感体验, 感受语言文字的优美。同时尊重学生的个体选择, 尊重学生在学习过程中的独特体验。】
师:谁来汇报?听好老师的要求:先告诉大家你最喜欢那一排词语, 再读给大家听听, 最后说说你喜欢这一排的理由。 (培养学生口头表达时的句群意识)
生:我喜欢第一排词语 (出示“夜晚、繁星、亮晶晶”) , 因为读完这排词语我仿佛看见了夜空中有许多许多的星星, 数也数不清。
师:书上用了哪个词? (繁星) 是啊, 这么多的星星!谁能读好这个词?
生:我也喜欢这排词语, 我看到了许多星星一闪一闪的, 好像在对我们眨眼睛呢!
师:书上用了哪个词? (亮晶晶) 你们还知道什么东西是亮晶晶的啊?
生:妈妈戴的钻石戒指。
生:擦干净的玻璃是亮晶晶的。
生:我们的眼睛也是亮晶晶的。
……
【点评:结合低年级学生的认知特点, 通过形象性地看图, 引导学生想象理解词语。而联系生活实际理解词语, 则能将词语理解得更加透彻。】
师:说得真好, 谁能读好这个词呢?
师: (课件出示闪烁的繁星图) 你们看, 湛蓝的夜空布满了闪烁的星星, 真美啊!让我们再来把第一排词语美美地读一读。
生:我还喜欢第三排词语 (出示“竹椅、蒲扇、萤火虫”) , 因为读着读着, 我好像躺在舒适的竹椅上飞上了天, 来到了星星的身边。
生:我也喜欢这排词语, 因为夏天的夜晚摇起蒲扇我感到特别凉爽。
生:我想到了我小时候到农村去找萤火虫的情景, 小小的萤火虫提着小灯笼在花丛中飞舞, 非常美丽。
生:我还知道车胤囊萤夜读的故事呢, 从前……
生:我知道萤火虫依靠尾部的发光器发光的, 人类还根据萤火虫的发光原理发明了日光灯还有电视机的荧光屏。
师:看来萤火虫这小东西不仅可爱还非常有用, 谁来夸夸它?指导理解“竹椅、蒲扇”。
师:多美的一排词语啊, 让我们一起再来读一读!
师:你们还喜欢哪一排词语呢?
生:我喜欢第二排词语 (出示“爷爷、奶奶、小丁丁”) , 因为我想到了小时候和爷爷、奶奶在一起生活的情景:那时候我们住在农村, 爷爷身体不好, 奶奶要经常照顾他, 我常陪伴在奶奶身边, 现在爷爷去世了, 我很想念他。
生:我的爷爷奶奶在我很小的时候就去世了, 我看到小丁丁和他的爷爷奶奶在一起很幸福, 我很羡慕他。
师:多么美好温馨的画面啊, 你们能把这种感情读出来吗?
生:我喜欢最后一排词语 (多媒体出示“牵牛、织女、北斗星”) , 我还知道关于牵牛和织女有一个美丽的神话故事, 相传……
生:其实这只是个神话故事而已, 牵牛和织女之间有三万光年的距离, 就是打电话还要很久才能接到呢!
师: (课件出示牵牛织女星图) 你们看, 这就是牵牛星, 在它旁边的两颗小星就是他们的一双儿女, 银河对面的就是织女星。
生:我见过北斗星, 它共由七颗星组成, 排列的形状就像一把勺子。
(师课件出示北斗星图。)
生:我知道在十万年前北斗星的形状并不是一把勺子, 北斗星是在不断变化的, 我还带来了十万年后北斗星的组合形状图, 你们看!
师:同学们, 你们的知识可真丰富, 你们都是从哪儿知道的啊?
生:我是通过上网查资料知道的。
师:多么浩瀚神秘的夜空啊, 谁再来读读这排词语?
师:其实在着神秘的夜空中还藏了许许多多的神话故事呢, 老师向你们推荐一本书《星座的奥秘》。
【点评:充分利用课程资源, 激活语言文字内涵, 使课堂充满活力。将课堂留白, 把语文学习延伸到课外, 帮助学生树立学习资源和实践机会无处不在, 无时不有的意识。】
师:刚才同学们每一排词语都读出了自己的感情, 你们能将全文连起来读读吗?老师给你们配上音乐。
(生配乐有感情朗读)
师: (伴随着优美的音乐) 夏天的夜晚给你留下了怎样的印象呢?
生:宁静。
生:迷人。
生:温馨。
生:神秘。
……
(学生一边回答, 教师一边板书。)
(生再次配乐齐读。)
三、自主识字, 指导书写。
师:这节课你们的表现特别出色, 字音读得准, 课文读得美, 老师相信大家生字也会学得很棒!
师: (出示生字“星、奶”) 仔细观察这两个字的字形, 选一个你已经学会的教大家。
生1:我来教大家学星星的“星”, 上边是红日的“日”, 下边是小学生的“生”, 大家跟我写笔顺。 (书写)
生2:我也早就会写“星”字了, 我觉得要注意的是“日、生”都要写得扁一点。
生3:“奶”字是左右结构。左边是女字旁, 右边第一笔叫横折折折钩。
师:你们看得真仔细!教老师写吧! (生说笔顺, 师在田字格里书写。)
师:在生活中, 你知道这两个字有哪些好朋友?
(生踊跃给这两个字组词。)
打开习字本, 先描红后写字。听轻音乐, 开始描红。
【点评:语文课程标准指出, 识字、写字是一二年级的教学重点, 是阅读写作的基础。所以, 不仅要创设情境识字, 还要踏踏实实地进行写字训练。】
四、拓展延伸, 回归生活。
师:最后, 让我们听着轻音乐, 诵读这些诗一样美的词串。
生:在音乐声中边读边想象画面。
师:这些词儿给我们描绘了一幅多么美好的画面呀!你们想在自己的画上添上一些词, 读起来也像诗一般美吗?
(生略加思索, 便争先恐后地发言。)
师:说得不错, 小组合作在画上添词。
生1:我们小组添上的词是:
空调冰箱电风扇
冷饮棒冰大西瓜
生2:我们小组写的是:
散步乘凉数星星
夜景闪烁霓虹灯
【点评:似乎令人难以相信, 一年级的孩子竟能这般妙语如珠, 事实上, 只要我们有心给孩子创设一个情境, 为孩子提供语言实践的机会, 让充满灵动的学习放飞孩子们的思维与想象, 我们定将体验只有创造者才能体验的喜悦!】
附:课堂练习
1. 照样子写词
写出几个像“亮晶晶”这样ABB式的词语。
2. 量词填空
一 (%%) 星星%%一 (%%) 竹椅%%一 (%%) 蒲扇%%一 (%%) 萤火虫
分析:新课程改革要求教师努力创设一种以人为本的开放式的教学情境, 营造一种轻松和谐的氛围, 给予孩子自由表达的空间, 让孩子轻松上阵, 畅所欲言, 让他们有机会说, 敢于说, 甚至人人争着说, 转变以前那种教师为主的“一堂言”所带来的有的孩子缺乏交流的兴趣而“甘于寂寞”;有的孩子怕答不好、答不全挨老师、同学的笑话而“金口难开”;有的孩子因得不到机会而产生失落感。珍视学生独特的感受、体验和理解, 让他们在阅读实践中放飞自由的心灵, 张扬自己的个性是每个教师必须重视的问题。而在此教学片断中, 教师努力营造了一种民主、平等、宽容、和谐的教学气氛, 尊重学生的独特感受, 让学生根据自己的理解, 自主选择阅读内容, 读出不同的感情色彩, 品味出不同的思想内涵。学生在美妙的音乐的伴随下想象繁星点点的美丽画面及爷孙相聚时欢快温馨的情景, 充分体现学生的自主性和主体性, 在老师的主导作用下, 师生互动、生生互动, 共同碰撞出课堂教学的生命火花。
第二舞台 篇2
经过将近两个月的精心策划与细心准备，第六届外语艺术剧终于在12月18日上午在B101拉下了帷幕。
本届日语舞台剧不设主题，目的是给参赛者更大的空间去发挥和创造。透过舞台剧的舞台，同学们可以表达亲情、爱情、友情；展现青春、自由、向往；发挥想象力、创造力、表演力；锻炼同学们的口语表达能力、组织能力、团队合作能力；提高同学们的外语学习兴趣，创造良好的学习氛围。
本届日语舞台剧继承了前一届日语舞台剧的成功经验，吸收了失败的教训，在各个方面都取得了较好的成绩，为日语舞台剧决赛的顺利进行打下了坚实的基础。
一：时间安排
经过多次的商讨，决定本届日语舞台剧将不设任何主题，随后立即开展艺术剧计划书的编写工作。第二届日语舞台剧的计划书于2008年10月15日~19日这段期间派发到各系辅导员办公室和社团负责人手中，报名时间是2008年11月17日~18日。由于时间紧迫，各参赛队伍篇写剧本的时间与去年相比会没有那么宽松，但我们已尽量将上缴剧本的时间压后，最后定于12月3日~4日交剧本。在12月9日我们进行了对主持人的指导与培训，得到了各个部门人手的援助顺利进行。参赛同学在12月11日下午进行了初赛，共分两个年级进行，得分高的参赛队可以进入决赛。在初赛结束后，给要参加决赛的剧目提供了一些建议，后来某些剧目也接受了建议，改进了剧目的表演方式。初赛及决赛的评委均由日语专业组的老师担当，期中也包括了两名日语外教。日语专业组吴义鹏老师和学工组吴彦国老师专门外出去组织租借道具，为了让学生的表演更形象。12月17日派发决赛评委与嘉宾的邀请函。12月17日进入决赛的队伍上交了决赛的PPT。12月18日上午8点30分在B101举行了第二届日语舞台剧大赛决赛！
二：宣传工作。
宣传工作对整场活动的起着至关重要的作用。因此，从计划书的制定到制作决赛的海报及横幅，我们都认真考虑各方面的细节，务求用到最少的资源做到最大的宣传。
在招募参赛队伍的宣传工作中，宣传部分别为本届舞台剧大赛出了宣传海报及横幅。将其张贴在了学校里最明显的位置。同时，我系团委学生会把本届日语舞台剧大赛的计划书及时送至各班辅导员及相关精读老师办公室，如此庞大的宣传力度，大大地吸引了各年级学生踊跃报名。经过一系列的宣传，我们共收到17支队伍的报名，由于参赛队伍较多，故安排了初赛。在招募主持人方面是由学工组来完成的，这也在忙碌的工作中减轻了大赛组织人的工作量，使其得以有更充足的时间去处理更多的相关事物。最终选出了我系07级2名女生作为主持人。
在决赛前，我们进行了最后的宣传。我们再次出了一幅海报和一条横幅，并开设观众席，欢迎更多对日语舞台剧感兴趣的同学及老师前来观看、指导。
各阶段的宣传工作顺利开展，达到了预期的目的，第二届日语舞台剧大赛深入到同学们心中，为决赛当天的出席率提供了保证。
三、决赛前的准备工作
决赛前，总结以往活动的经验，在设备控制和舞台布置上都花了比较大的心思。得力于网络部门及校外人员的协助，把各剧目上交的powerpoint整理好，而且有了初赛的经验，控光人员都比较熟悉灯光的控制。本届日语舞台剧大赛中使用的powerpoint和背景音乐的播放方面基本没出现什么问题，保证了各参赛队的演出效果。舞台布置丰满而不失个性，丰富的灯光变换，为第二届日语舞台剧大赛增添了神秘的色彩。
四：决赛过程
得力于宣传工作的落实到位，比赛场地座无虚席，甚至连走道都站满了前来观看的同学。舞台布置特别新颖，灯光闪烁，为参赛队伍创造良好的表演环境。伴随着精美的powerpoint与优美和谐的音乐，一套套剧目在台上倾情演出，为观众们带来视觉与听觉的震撼，赢得了台下一阵又一阵的掌声与笑声。主持人的反串演出也为第二届日语舞台剧大赛制造了高潮，观众情绪都处于高涨的状态。其中，日语专业的《灰姑娘》、《白蛇传》、《梁祝》等都给观众留下了深刻的印象。
第二届日语舞台剧大赛充分调动了广大师生学习外语的热情，为同学们提供了锻炼口语能力、组织能力、团体合作能力的舞台，营造了良好的校园文化艺术氛围。同时，透过举办日语舞台剧大赛，展现了我们日语专业的特色，加强了沟通与合作，进一步地向其他兄弟系乃至于学院宣传我们日语专业所特有的文化。
通过举办第二届日语舞台剧大赛，我们在以下几方面有较深的体会：
1、充分的准备工作与合理的时间安排对活动起成败的决定性作用。本届日语舞台剧大赛相对于上一届，对于准备工作已尽我们最大的努力做到最充足，在如此紧张的准备时间里，往往会出现工作堆压的现象出现，经常会顾此失彼，所以一些准备的工作还是不能做到像预期的一样。在时间的安排上，本次活动已相对合理，质量相对好于前一届。
2、细致周详的考虑 许多问题产生的原因都因为考虑得不细致而造成的。就以初赛的评分表为例，就因为考虑的不细致，评分表的内容出现一些问题，导致在计分的时候出现一些混乱，但在经过讨论和修改后，决赛当天计分所出现的问题已大大减少。
3、宣传工作对活动很重要
强大的宣传力度，能够在大范围内宣传第二届日语舞台剧大赛。不仅能够吸引更多的人参与到日语舞台剧中，在一定程度上提高参赛队伍、主持人等的质量，同时，还能为决赛当天的观众入座率提供一定的保障，更容易地带动现场气氛，能让本届日语舞台剧在校园活动中具有一定的影响力。
4、要重视沟通与合作的作用
在本届日语舞台剧大赛的筹备工作上，沟通与合作方面依然存在欠缺，尤其在跨部门的工作合作上，沟通的不足表现得比较明显。所以导致于在筹备过程中常常会出现不应该出现的问题，建议在下一次举办活动的过程中主办部门跟进工作的时候应更加紧密，减少因沟通不足而产生的问题。
第二届日语舞台剧大赛
第二舞台 篇3
在新兴队伍中，NA战队(原LoH)战队在比赛中也经常有着亮眼的表现。在经历了DCG第一赛季新星组的比赛后，NA战队从一支半职业队伍成为职业对我，也从一支草根队伍摇身一变成为可以与DK等豪门相抗衡的新队。
NA战队的成功也代表了DCG的精神——帮助草根战队实现自己的梦想。而DCG的口号也是“为梦想而战”在DCG第二赛季的比赛中，我们期待有更多的队伍能完成自己的梦想。
草根选手圆梦的舞台
由新宽联集团主办，天下通冠名赞助的天下通梦想杯DotA联赛第二季将于7月30日正式开启。本次比赛颠覆了之前的比赛模式，将以新星组的比赛为主体，致力于发展中国独一无二的，最纯粹的草根电竞赛事，为草根选手创造出通往梦想的舞台。
在电子竞技不断发展的今天，电竞产业依旧面临着很多问题。其中一个问题便是职业俱乐部数量较少，在各项比赛中都是固定的几支队伍参赛。虽然这些队伍实力很强，比赛也很精彩，但是久而久之玩家们总会有些审美疲劳。
面对这样的状况，DCG做出了改变。在DCG第二赛季的比赛中，只设置了新星组的比赛，而第一赛季中的超级组则被取消，参加本次比赛的选手也是来自全国各地的非职业选手。可以说DCG第二赛季的比赛是草根选手的舞台，没有职业队伍参赛也能让选手们减轻不少的压力，也能激起选手们对冠军的渴望。
冠军独享10万奖金
在如今国内大多数的比赛中，DK、iG、LGD等传统豪门一直是比赛的主角，但是除了这些豪门以及职业队伍之外，也有着无数D0tA玩家渴望像他们一样驰骋在DotA的舞台中。
他们虽然没有名气，但是实力却很强劲，“千里马常有，而伯乐不常有。”用这句话形容他们在合适不过了。而DCG第二赛季的比赛恰恰给了这些选手创造了证明自己的机会。
值得一提的是，尽管DCG第二赛季是面非职业选手的比赛，但是主办方仍然将冠亚军的奖金分别设置到10万元人民币与3万元人民币，这在非职业选手参加的比赛中是史无前例的。冠亚军队伍除了将获得高额奖金外，还将获得推荐进入更高级别比赛的资质。就像DCG的口号“为梦想而战”一样，DCG第二赛季的比赛是一个让所有拥有梦想的DotAer圆梦的舞台。
为期两个月的精彩对决
DCG第二赛季的比赛将持续两个自然月，7月30日-8月5日，所有选手均可在本次比赛指定平台“11对战平台”官网中相关页面进行报名。
8月6日，DCG第二赛季的比赛将正式开战。比赛采用全程单淘汰赛制。第一个月为8强预选赛，赛制为B01单淘。第二个月开始为8强复赛，赛制为B03单淘，并且复赛部分由CNTV中国中央电视台网络频道全程直播。
第二舞台 篇4
参加开幕式的有原国家教育部体育卫生与艺术教育司副司长、中国教育学会体育与卫生分会顾问曲宗湖教授, 中国教育科学研究院体育卫生与艺术中心主任吴键博士, 广东省教育厅体育教研员庄弼老师, 湛江市人民政府副市长陈云, 湛江市人民政府副秘书长、行政服务中心张子英主任, 湛江市教育局和教科院等相关领导以及来自重庆、天津、长沙、武汉、西安、洛阳、常州、保定、株洲、柳州、喀什、宜昌、黄石、荆州、湛江等九省、市、自治区十五个城市194名参赛选手和500多名观摩学习代表出席了热烈而隆重的开幕仪式。
开幕式由湛江市教育局党组书记、局长林涛同志主持, 在开幕式上, 中国教育学会体育与卫生分会副理事长、中国教科院体卫艺中心吴键主任充分肯定了十四城市学校体育研究会二十五年来在全国学校体育与健康课程改革中做出的积极贡献并取得丰硕科研成果。同时, 寄希望于广大的一线教师在不断深入课程改革的实践中, 努力提高自己的专业素养与学养, 提高教育教学能力, 为中小学生的体质健康水平的提高做出积极的贡献。
一、竞赛项目, 凸现教师应有技能
在学校体育课程改革不断深化的今天, 作为一名合格的体育教师, 究竟应该具备哪些教学技能呢?十四城市学校体育研究会组织的第二届教师技能比赛, 在项目设定上很好地诠释了一线体育教师必须具备的教学基本技能。本届技能比赛项目, 由集体项目竞赛和个人专项技能竞赛两部分合成。在比赛的评分权重上, 集体项目队列操练占20%, 个人专项技能占80%, 其中田径项目占10%, 体操项目占20%, 球类项目占10%, 武术项目占10%, 比赛分为小学组、初中组和高中组三个组别分开进行。
(一) 集体项目技能竞赛
1. 队列动作操练比赛评分分为指挥教师, 实作教师, 队列动作编排三个部分组成。各参赛队依照本次队列比赛规定的28个动作内容, 自行编排操作程序, 在一个标准的篮球场内, 按解放军2010年队列条令并在规定的时间内, 完成集体队列动作操练 (起点和回归点要求在同一位置) 。
2. 各代表队在小学组、初中组和高中组参赛的12名教师中, 现场随机抽签确定一名指挥教师, 按队列比赛要求指挥其他实作教师进行操练。要求每一个参赛教师都必须具备在正确的指挥位置上能下达各种队列操作口令的指挥能力。
(二) 个人专项技能竞赛
1. 体育理论知识竞赛:
内容涉及体育与健康课程标准、国家学生体质健康标准解读、学校体育学、运动生理学、体育管理学、运动保健学、体育测量与统计等, 以及从事本专业学科教育理论和教学工作必须具备 (应知应会) 的专业基础知识。
注:本届理论知识考试的范围涵盖面较广, 要求参赛教师不仅要有比较深厚的理论功底, 而且还要具有一定的教学实践经验。
2. 编写单元与课时教学计划:
体育教学设计是进行有效教学的基础和前提, 本次比赛采用的是参赛教师现场随机抽取教材内容 (以田径、体操、球类、武术教材为主) , 当场编写单元教学计划和课时教学计划。主要考查一线教师对教材的熟悉程度和目标、重难点以及学情把握等方面的教学设计能力。
(1) 制订单元教学计划的基本要素包括:教材内容、单元与课次教学目标、教材分析、学情分析、教学的重难点、学时课次安排 (依教材的难易度自行掌握) 、主要教法学法手段、考核评价标准与方法等。
(2) 编写课时教学计划 (教案) , 是从单元教学计划的课次安排中, 选取其中的一个课时内容进行编写。基本要素包括:教学内容、教学目标、教法与学法、组织形式、练习时间与次数、场地与器材、生理负荷预计、安全措施等。
注:编写单元与课时教学计划时, 参赛教师均不得携带任何参考资料和电脑、手机等通讯工具。这不仅考查参赛教师对每项教材的熟悉程度, 使教师做到“知其然”, 而且还要对教材的每个技术环节和应用的教学方法做到“知其所以然”。
(三) 四类教材技能竞赛
体育教师教学技能由多个方面呈现, 其中能够熟练地、准确地掌握和示范中小学体育教学中的所有教材内容, 是作为一名合格的体育教师必须具备的教学技能之一。
本次技能比赛设置了田径、体操、球类和武术四大类教材 (人教版教材) 。其中, 田径项目的蹲踞式或挺身式跳远和球类项目的篮球或排球的规定动作, 均采用现场抽签确定参赛选手的二选一比赛的科目;体操项目的单杠组合动作和技巧组合动作以及武术拳术套路的组合动作, 是每个参赛教师必须考查的科目。这四大类教材的评分权重, 既有能力素质评分, 又有技术评定评分。同时, 每个项目参赛完毕, 评委还要随机抽测各组参赛教师提问该项目教材的技术动作要领或保护与帮助的方法。
注:因此, 要求参赛教师对各类教材要熟知并要“了然于心”, 尤其是对各项教材的技术环节和细节以及保护与帮助的安全措施更要通透。由此, 对每一位参赛者能否熟练掌握各类教材的技能和运动能力, 都是一个很好的检验。
二、竞技现场, 彰显精英靓丽风采
本届技能比赛, 为十四城市中小学体育教师和基层教研员搭建了一个充分展示教学技能、交流经验和相互学习的平台。各会员城市在教育行政部门和教研部门领导的支持下, 依据规程要求积极开展各种类型的教学研究活动和练兵热潮, 深入地钻研教材、探讨教法、苦练过硬的教学技能, 有力地促进了各会员城市中小学体育教师的专业素养与教学技能的提高。各地在大练兵的前提下, 采用层层选拔的方式, 按照技能比赛的规程和要求组建了代表队, 厉兵秣马进行赛前的集训工作。
竞技现场, 在整个比赛活动中因受强台风的影响, 天气晴雨相交。集体项目队列操练比赛中, 大风雷雨对每个参赛队都是一个严峻的考验, 尤其是长沙市代表队和重庆市代表队在队列操练进行时, 天空由小雨转为暴雨, 但参赛队员们置气候变化无常而不顾, 依然沉浸于竞赛之中。指挥教师屹立在雷雨中, 下达的口令依然那么的清脆响亮, 实作教师不顾衣衫湿透、依然斗志昂扬, 一丝不苟地完成队列操练动作, 展现出参赛选手良好的精神风貌和师德形象, 获得观摩学习者一阵又一阵雷鸣般的掌声。
在个人专项技能的赛前、赛中和赛后, 到处可以听到和看到参赛教师们的相互交流、相互讨论、相互帮助、相互鼓励的语言和身影, 处处凸现出和谐友好、积极向上的团队精神。理论考场中, 选手们敏捷的思维、流畅的书写, 反映出他们深厚渊博的文化底蕴和丰富独特的教学实践经验;竞技场地上, 选手们矫健的身影、娴熟的动作、高超的技能, 无不展现出参赛教师力与美结合的风采。经过两天紧张而又激烈的角逐, 重庆市、长沙市、柳州市、武汉市、湛江市、常州市、株洲市、洛阳市代表队获得本届大会的团体总分一等奖。
三、科研交流, 推进课改再续华章
7月28日下午, 在湛江市第二中学多功能报告厅举行了本届技能比赛科研论文报告会。此次征文, 共征集教科研论文457篇, 经过体育学科专家和教授的严格评审, 评选出一等奖69篇, 二等奖230篇, 三等奖158篇, 因时间关系, 仅推荐了七篇优秀论文供大会报告交流。论文作者从中小学体育工作的管理、体育教师的综合素质与专业化发展、学生体质与健康状况的宏观干预及对策、高中体育选项教学的组织与实施、农村学校体育与健康课程的现状及对策等方面作了深入的实验研究, 取得了阶段性成果, 他们的经验介绍与交流, 使参会的教师受益匪浅。
论舞台布景与舞台灯光的关系 篇5
一、舞台灯光与舞台布景发展中的互相作用
舞台设计者为了追求真实的演出环境,早在16世纪初透视绘画布景中出现了,为了是效果更加逼真,设计者们将灯光的照明因素融入舞台布景中。利用光帮助制造真实的环境效果,并在19世纪后发挥的淋漓尽致。19世纪20年代的中国,茶园内演出式采用了以煤油为原料的汽灯照明。1816年,石灰灯在不列颠出现,这种产生强烈的氢氧火焰的石灰棒,在舞台产生很逼真的月光,日光效果。同时,这种强光效果也被推崇为运用追光灯的不二选择。1846年,电弧光源在巴黎歌剧院第一次使用,电弧光源的原理是采用两根碳棒的燃烧起弧,从而产生比石灰灯更换为强大,集中的照明效果。20世纪,钨丝灯泡代替了白炽灯,真空泡被惰性气体所替代,从而发明了狡丝泡,这种狡丝泡比之前的电弧光源更为集中,产生了聚光灯泡,在舞台上产生了新的灯光效果,产生了多彩多姿的舞台效果和广阔的舞台空间。随着社会与科技的发展,多媒体技术被广泛运用,多媒体数字灯对于舞台空间布景起到了很大的作用,形成强烈的视觉效果。
二、舞台布景的基本布置和作用
舞台幕布是舞台上能够显示气氛的设施之一,它能起装饰美化舞台的作用,舞台中全套幕布的配备直接影响到会堂庄重感,舞台艺术效果和美感。因而在会堂剧院一般会根据舞台幕布种类,开发演出的特点设置各种悬挂会标及幕布的设备,会堂剧场一般常用有檐幕、侧帘幕、天幕等。近代舞台布景一般采用幕布塑料或者易于改造折叠的海绵布,但是一般材质的幕布只是起到一台戏的开头和结尾,抑或用于在舞台上进行道具摆放,转换时的遮挡作用,一般来说,用布做成的舞台布景一般都是舞台两边对称,现在的舞台分为白天露天剧场和夜晚室内剧场。白天露天剧场一般布景比较简单,在舞台后面的会做上活动主题的画面和元素,同时注重舞台的对称美;在露天演唱会舞台,注重舞台整体的艺术美感,也会采用框架式舞台以便于灯光的安置和配备,以便于夜间舞台的灯光效果更为精彩。到后期发展,在一定的经济条件满足下,现在随着科技的发展,一般大型的舞台剧场布景的变迁随着科技的发展,LED材料成本的降低与技术的突飞猛进,LED显示屏的应用也越来越广。在演艺场所,许多传统的布景,道具因体积庞大,又是一次性的使用(唯一出戏制定)还有一个原因是房价的飙升,建筑空间的艰难,传统镜框式舞台的栅顶高度不能满足剧场设计要求的两台口加三至四米的高度,这样用LED显示屏来替代景杆上的布景,道具变化是一种很好的解决方法。
三、布景材质对舞台灯光的影响
在舞台布景中,在一般的简单的文艺晚会舞台上,大多数用布料作为幕布,在布料材质选择上也会考虑灯光对布料的关系。色彩纯度的高低受着舞台表面结构,照射光源的特点及视觉生理特性的影响。表面光滑物体的颜色,要比表面粗糙物体的颜色显得饱和;表面光滑物体的定向反射光虽然对物体色彩的纯度冲淡的十分严重。表面粗糙的物体,由于光线的多向反射及部分反射光受到粗糙表面的障碍,使物体色彩的饱和度大大降低、棉织品不如丝织品,就是这个原因。同一表面光滑的物体,在集射光源照射下就比在漫射光源下看着色彩饱和。此外,除了基本的舞台布景材质的考虑,人们对于布景与灯光之间的应用也是尤为重要的随着人们生活的发展,舞台的设计师们对舞台也有了更深的认识和发展,随着镜框式舞台和透视绘画布景,戏剧表演演出有了很大变化,给观众五彩缤纷,富丽堂皇的视觉感受。是将注入颜色的液体或者色酒放在蜡烛面前,使投射的光线呈显色光。在另一方面,为了避免直接光线刺激观众眼睛,便将蜡烛和油灯用各种方式隐藏起来。有的吊在上空一块横栏布遮挡,有的放在两侧景片后面。脚光也加上挡光的罩子。或者将侧片的烛台移动位置,使之远离或接近演员与布景,从而使被照对象获得明暗效果。为了获得在舞台上幻觉效果,采用立体与平面相结合,在形象上塑造上采用绘画与雕塑相结合。在材料运用上多种材料,以假代真,真假相结合。
无论是早期的舞台还是现在日益发展繁多的舞台,灯光的发展给舞台上表演者的烘托作用,空间的延伸,舞台环境的塑造有深远而深刻的影响,从最初的宫廷剧和梨园戏两者息息相关,互相衬托和改造。布景材质与光的正确结合运用可以使舞台效果更加融合。设计者巧妙地利用舞台灯光的变化多端和舞台布景的灵活变化相结合,构成多姿多彩的艺术效果。舞台布景和舞台灯光两者互相关联,和相结合。营造更好舞台气氛,给观众展现更好地舞台效果。
四、结语
综上所述,舞台灯光和舞台布景都经历了不同程度的发展。舞台布景与设计师的构思和剧本对舞台要求息息相关,舞台布景最初只是起着装饰作用,是舞台看起来不至于太过单调。随着近几年LED材质的融入市场。设计者对舞台的思想更好地表现出来。为演员的创造了舞台表演环境,给观众带来了视觉享受。舞台灯光和舞台效果两者是舞台必不可缺的两个部分。两者相互作用,相互影响。使整体的舞台效果更加完美,使舞台得到更好的发展。
摘要：舞台灯光和舞台布景是舞台的重要组成部分,舞台效果的美轮美奂依靠布景和灯光的相互作用。舞台布景与舞台灯光两者结合起来,构成舞台不可缺少的两个部分,两者相互作用、依存、影响,使舞台效果更加完美。舞台艺术秉承了艺术所具有的创造性、主观性、灵活性等特点。随着舞台灯光的发展,舞台布景和舞台灯光都受到科学技术的改变,对现代舞台艺术的发展有很大的影响。
关键词：舞台灯光,舞台布景,相互关系
参考文献
[1]陶陈芳.浅谈剧院舞台机械之台上机械配置[J].舞台机械配置,2010(2).
第二舞台 篇6
有人认为, 程式性的多空间处理为中国戏曲艺术所独有, 这不大符合戏剧历史发展的实际情况。但是, 不管有多少相像之处, 无论是中世纪的神秘剧的表演, 还是莎士比亚舞台上的演出, 在处理空间环境、处理表演和景物的关系上, 都没有做到像中国戏曲那样自由的程度。在景物的处理上, 它们没有超出这样一个界限:它们舞台上出现的个别的物体, 始终没有改变它的固有属性。你可以用一个宝座表示天堂、宫殿, 但它必须是个宝座, 而且宝座也只能用来表示与它的形象有关联的环境, 如天堂、宫殿之类;其他像桌椅表示室内景, 小船表示海洋等等, 它们同它们所表现的环境之间的关系也是如此。这也就是以“局部”表示整体的办法。这种办法在后来的话剧布景中也常被使用。
这就是说, 作为话剧源流的一支, 神秘剧和莎士比亚剧场的演出, 尽管它们采用了非常程式的形式, 但它们仍然保持有“写实”的基础或写实的“内核”。
至于后来资产阶级形式主义者要彻底改造话剧, 使布景抽象到没有任何形象的地步, 那已属另外一个范畴的问题了。他们丢掉的那些是话剧的基本表现形式, 他们是在毁灭话剧艺术本身。而中国戏曲, 我们知道, 它的景物是不受物体固有概念的约束的。
戏曲舞台上也存在一些表现景物使用的实物道具, 如船桨、马鞭、桌椅之类。但传统戏曲舞台上的“实物”, 并不是总都具有它本身固有的实体性质。如最常见的桌椅, 在表现赴宴、坐帐的场面中, 它们就是桌椅, 但在戏曲舞台上也常把桌椅用来表现卧榻、洞口、山坡之类, 在这种情况下, 它就失去了物象的固有意义, 而只是作为演员进行表演的一种媒介而存在了。正像大家所熟悉的, 当演员可以不用任何实物的帮助表现环境时 (如开关门、进出门的动作) , 他就干脆什么也不用。我觉得演员同景物的这种特殊关系, 正是戏曲艺术区别于话剧景物造型原则最根本的特点之一。
正是从这里产生了它们在运用“虚实结合”手法上的不同特点, 产生了它们使虚实结合起来的不同基点。一个 (戏曲) 以虚为主, 在虚的基础上与实结合;一个 (话剧) 以实为主, 在实的基础上与虚结合。而这两种结合又都是扎根于生活真实, 升华到艺术的真实。正是从这里, 我觉得多少可以说明这样一些现象:为什么在伊丽莎白时代舞台上产生“写实”的布景, 而戏曲传统剧目要做到这一点就困难得多;同是作为民族传统艺术的绘画、建筑、戏曲, 又同时都具有“虚实结合”、“虚实相生”的特点和传统, 但在借鉴中国园林建筑中“虚实结合”的经验时, 同为传统艺术的戏曲用景, 恐怕会比“外来”形式的话剧布景遇到更大的困难。这是因为构成园林建筑迂回曲折、虚虚实实的基础是景的实体, 而在这一点上, 它同话剧布景以实为主的特点更接近, 而同戏曲以虚为主的特点距离大。
对于话剧舞台美术来说, 由于创作本身也具有“虚实结合”的要求, 而自己本身是以实见长, 因此更需要向以虚见长、在虚实结合上达到了高度水平的传统艺术很好地学习。在“实”的基础上去吸收传统艺术的优点, 作为丰富自己、提高自己的养料, 而不是离开自己的家底, 去另起炉灶, 去“戏曲化”。如果我们稍加留心就会发现, 凡是向传统艺术 (包括戏曲) 学习得比较好、取得了比较好的成就的话剧舞台设计, 不管它虚到什么程度, 像《虎符》、《蔡文姬》那样, 它总还是以“实”为基础的, 都还是在舞台范围以内动作的对象用实物, 舞台范围以外不用实物。而有些布景设计, 不顾话剧的这种“写实”的基础, 不顾剧本的写实要求, 孤立地在布景中追求“虚”, 其所以不会得到成功, 其道理也在这里。
第二舞台 篇7
一、舞台灯光在舞台表演中的艺术效果
(一)创设艺术美的氛围
舞台灯光是舞台艺术的表现,是舞台表演中的重要组成。舞台灯光主要是使用灯光自然美的性质,让不同色彩的灯光互相融合、交织,从而帮助营造良好的艺术形式。并且,使用不同色调的灯光能够让舞台效果呈现出明暗、冷暖的变化,和舞台上演员的表演相得益彰。同时,舞台上的灯光能够让人们的思想感情产生变化,通常在明亮的灯光中观众的情绪比较明朗,在昏暗的灯光中观众的情绪就会悲伤。因此通常为了营造悲伤低沉的氛围,舞台灯光师就会让灯光的色彩更加低沉。灯光还代表着不同的感情,绿色代表着平静、蓝色表明忧郁、红色代表着激情、白色象征着圣洁。在舞台表演中,灯光会突然之间全部灭掉,让观众产生紧张的情绪。所以舞台灯光的设计师,要根据舞台表演的个性,调整色彩和色调,营造想象的空间,让观众能够感受到舞台灯光营造的艺术魅力。
(二)营造舞台美的意境
艺术通过意境来表达,而意境的表达形式则是灯光。近些年来,灯光设备发展迅速,出现了很多变化,舞台灯光营造的舞台场景也呈现了多种多样的形式。灯光营造的舞台场景氛围多样,可以充满神秘的色彩,还可以让观众一目了然。灯光配合着观众的表演,能够让观众在时间和空间上更加深刻地了解故事发展的背景。观众在舞台灯光的营造下,在特定的环境中就能够感觉到时间好像回到了那一刻。
二、舞台灯光在舞台表演中的作用
(一)帮助观众了解舞台布局
舞台灯光的首要目的就是照明,观众在灯光的指引下,能够对舞台上发生的事情一目了然。通过舞台灯光的设计,演员的表演能够在场景的映照中得到展示。在实际的舞台灯光使用中,有的舞台灯光师为了达到良好的艺术效果,追求舞台灯光的形式多样,忽略了灯光的辅助作用。舞台灯光在进行设计的过程中,要和场景布置、灯光和色彩的配置进行协调统一。观众最希望能够在灯光的指引下就可以看到良好的舞台表演。
(二)实现空间和时间的转变
舞台灯光通过色彩、影像、灯光的转换,可以实现舞台表演空间和时间的变化。灯光师通过灯光强度和色彩的变化,就能够让灯光随着故事情节的发展,将舞台的时间变化展示出来。作为重要的艺术元素,舞台灯光具有强烈的视觉效果,能够实现舞台表演空间和时间转换的连续性。
(三)实现色、影、光的统一
舞台灯光设计和舞台的布景、音乐、演出相互协调,让色、影、光能够协调统一。舞台灯光师通过对节奏的把握和理解、音乐基调的控制,能够实现对舞台灯光的合理设置。在进行舞台灯光设计中,要根据音乐的实际要求,选择合适的灯光,让灯光更好地为舞台表演服务,提升整体的舞台表演效果。
(四)塑造舞台人物的形象
现在的舞台灯光已经不仅仅是为了照明使用,更加倾向于舞台效果的设计。合适的舞台灯光有助于塑造人物的形象,将人物内心的矛盾和感情更顺畅地展示出来。舞台灯光配合着舞台表演,能够让故事情节更加真实,让观众投入到表演中去,更好地感受到舞台表演的主题。表演者要和舞台的音乐以及灯光协调配合,在整体效果下表演人物的感情。在进行表演转换的时候,通过合理的灯光设计能够让表演者更加从容地实现舞台表演的过渡,让观众顺畅地进行思维的转换,更好地体会舞台表演的效果。
(五)渲染舞台的氛围
舞台灯光的合理应用,能够让观众的情绪随着表演变化,尤其是在故事的高潮阶段,使用合适的舞台灯光,能够让观众的注意力都集中在舞台表演中。观众在灯光和音响的配合下,可以深入体会角色的含义,增加感情的共鸣。
舞台灯光在舞台表演中发挥着重要的作用,舞台灯光师营造良好的灯光氛围,能够让观众的视线集中在舞台表演中,随着情节的发展产生心灵的共鸣,提升舞台表演效果。
摘要：舞台灯光在舞台表演中发挥着重要的作用,直接关系到舞台表演的顺利进行。舞台灯光运用技术手段和灯光设备,使用光色的变化渲染气氛,突出人物所处的环境,从而营造良好的时间感和空间感。舞台灯光要营造良好的情境,和音乐以及其他的因素协调配合,为舞蹈演员的表演创设良好的氛围。
第二舞台 篇8
“舞台小天地, 天地大舞台。”戏剧是生活的镜子, 是浓缩的人生。笔者在教学实践中认识到, 戏剧教学能提升学生的听、说、读、写能力, 甚至对学生身心的发展都发挥着重要作用。戏剧教学具有重要的“语文”价值。但戏剧教学过程中, 很多教师都没有深刻认识到戏剧教学的特质, 导致了种种误区。有的教师没有激发学生的兴趣, 枯燥地讲析剧本;有的教师虽然进行了细致的文本解读, 却忽视了戏剧的鲜活性与整体性, 令学生有“味同嚼蜡”之感, 这些问题都阻碍了戏剧教学的健康发展。笔者针对这些问题, 结合新课改理念, 在戏剧教学中作了一些尝试, 与大家共同探讨。
一、创设情境, 激发兴趣
教育学家说过:“兴趣是最好的老师。”教师在教学中, 要培养学生的好奇心、求知欲, 保护学生的探索精神、创新思维, 为学生创造一种宽松的环境, 引发学生的潜能, 诱发学生的求知兴趣。学生对教师讲授的知识, 首先要感兴趣, 才会听得进, 才会思考, 才有主动性。因此, 在戏剧教学中, 提高学生学习的兴趣, 就成了戏剧教学的关键。
我在教授《变脸》时, 先指导学生阅读短文《谈谈戏剧文学》, 让学生对戏剧这一艺术形式有一个总体印象, 并结合综合性学习《戏曲大舞台》, 重温了戏曲这一中国传统的戏剧形式。然后, 播放戏曲《变脸》的唱段录音给学生听。平时听惯了流行歌曲的学生们都纷纷问我这是什么戏, 唱了什么内容。我趁热打铁, 又播放了“变脸”的视频资料, 向学生介绍了川剧这一独特的地方戏曲, 学生的兴趣一下高涨起来, 感觉大开了眼界。这样, 在正式接触课文之前, 就在课堂上成功创设了情境, 激发了学生的学习兴趣。之后, 我以讲故事的形式向学生介绍剧情, 学生在轻松、愉悦的气氛中, 自然掌握了课文内容, 对剧中的情节、人物产生了好奇心、有了兴趣。在接下来的学习中, 同学们不但饶有兴致地通读课文, 更仔细研究人物的唱词、对白, 甚至要求我反复播放唱段录音来跟着学唱, 部分小组的学生还进行了男女声对唱。而最后同学们对精美唱词的畅所欲言, 更使他们加深了对水上漂和狗娃等角色思想感情的深刻理解, 感受到戏剧人物身上所闪耀的人性光辉, 引发了同学们对造成剧中人物悲剧命运根源的深层思考。
通过戏曲《变脸》的教学, 我深刻体会到, 只有创设情境、激发兴趣, 在宽松、愉悦的教学氛围中发挥学生的主动性, 让他们去探索、创造, 才会取得好的教学效果, 让学生在潜移默化中学到有益的东西。
二、扮演角色, 动中求活
要了解戏剧, 首先必须寻找矛盾冲突。剧本主要通过人物间的对话表现人物的身份、性格及人与人之间的矛盾冲突, 进而揭示主题。进行戏剧教学的基础就是指导学生学习人物语言。教学中, 教师要引导学生深入体会人物语言, 尤其是关键性的台词, 挖掘人物语言的内涵, 领会角色的“潜台词”。戏剧语言是个性化的语言, 采用传统的分角色朗读课文的形式, 可以使学生获得对人物形象的初步感知。但我认为, 戏剧表演才是主要的和更有效的手段。通过扮演角色, 可以帮助学生体味角色的感情, 感受戏剧效果;可以激发他们学习的兴趣, 很好地挖掘学生多方面的潜能。动中求活、参与其中, 让学生表现自我、发挥创意, 也可以学到如何与他人沟通, 懂得自己的行为举止需要考虑特定的身份、不同的场合以及贴切的性格等, 可以获得受用一生的能力。更重要的是, 它可以让不同的参与者从中取得不同的收获。
《威尼斯商人》是戏剧史上的经典作品, 是莎士比亚的名剧。课文节选的是全剧最精彩的一场戏, 生动优美的个性化语言是本文的一个重要亮点。我在教授课文时, 首先挑出几个学生分角色朗读课文, 提示学生注意体会剧中安东尼奥、巴萨尼奥、鲍西娅及反面人物夏洛克等角色的感情色彩。见同学们兴趣颇高, 我就趁热打铁, 让学生分组, 作好表演准备。同学们激情迸发, 课堂气氛非常活跃。每组同学都很认真地准备着, 各组都推选出了导演, 分配好角色, 选定了要表演的故事情节, 细心揣摩人物台词。正式演出时, 大家都跃跃欲试。而登台表演的学生则充分发挥想象力, 展示自我。“不, 把我的生命连着财产一起拿了去吧, 我不要你们的宽恕!……你们夺去了我的养家活命的根本, 就是活活要了我的命!”扮演夏洛克的同学表演时完全进入了角色, 那声调、那表情、那动作, 活脱脱就是一个自私、冷酷、贪婪的资本主义高利贷者的形象。而扮演鲍西娅的学生虽然表演风格不同, 但对角色的性格拿捏得很准, 一个学生说:“我是将自己置身于剧本中, 一遍遍品味她的语言, 一遍遍感受她的情感, 来演好这个角色的。”其实, 每个同学对自己扮演的角色都有深刻的理解, 和角色融为一体, 成为剧中的“那一个”。角色扮演调动了学生的学习积极性, 活跃了课堂气氛。学生在表演中理解了人物性格, 对夏洛克的自私冷酷, 安东尼奥的慷慨大方, 鲍西娅的聪明机智等都有深切的感悟。
扮演角色可以激发学生的学习兴趣, 使其在快乐中掌握知识, 并且动中求活, 把书面语言转变为口头语言、肢体动作, 充分发挥想象力和创造力。更为重要的是, 学生对戏剧作品的欣赏能力得到了提高。总之, 语文课堂是情感的交流所, 教师应充分调动学生的积极性, 把课堂还给他们, 真正实现以学生为主体的教学规律。
三、戏文结合, 以戏促学
戏和文是密不可分的, 戏剧剧本就是文学。剧本的文学性, 唱词的诗歌化, 对白的逻辑性, 情节的曲折性都是作文素材的宝库。在教学实践中, 我采取戏文结合的手法, 对学生进行了一系列写作能力的培养, 最大限度地发挥戏剧文学的功效。根据所教班级和学生的实际情况, 因材施教, 采取了不同的方法。
一是根据所学的剧本内容, 指导学生编写简单的情节发展提纲, 或是对人物形象的分析、感悟。如在教学《威尼斯商人》的时候, 由于文章较长, 故事情节波澜起伏、紧张曲折、出人意料, 我让学生围绕主要人物和中心事件编写简单的情节发展提纲, 厘清情节的脉络。针对文中的人物, 让学生选择对自己影响最深的一个, 写一篇人物分析。学生都能较好地完成, 既熟悉了剧本, 又锻炼了写作能力。二是摆“龙门阵”, 就是续写故事结尾或是改编故事。如在教学剧本《江村小景》时, 同学们插上想象的翅膀, 或续写或改编, 各显神通, 写得多姿多彩、情趣盎然。三是鼓励能力强的学生写一写戏剧体裁的文章, 因为近年的作文写作早已打破了文体的界限, 一些高考中考中的佳作体裁大胆创新, 形式千变万化。针对这种现象, 戏剧体裁也是一个很好的创新突破口。实践中, 很多学生也都能运用所学的戏剧知识来进行创作, 写得有情有趣、有根有据, 一改平时作文的八股之气, 令人欣喜。
苏霍姆林斯基说过:“成功的欢乐是一种巨大的情绪力量, 它可以促进学生学习。”戏文结合, 以戏促教促学, 使学生在写作中获得了成功的体验, 给学生带来了愉悦, 调动了学生学习的积极性, 激发了学生学习语文的兴趣, 增强了学生创新的信心。
第二舞台 篇9
一、舞台音响的作用
(一) 创造舞台氛围。想要展现出具备影响力的舞台表演, 舞台氛围的营造尤为关键。在表演当中, 剧情需在相衬的氛围中才可展现出来, 舞台道具乃至背景只会具有一些打造氛围的作用, 关键还需要舞台音响将气氛烘托出来, 通过试听结合的方式, 为观众带来强大的冲击感, 画面需与音响效果一同展现出来, 如此才可展现出最优的艺术效果。舞台音响的重点不可忽略, 假如在舞台表演中不存在音响设备, 表演会显得毫无生机、呆板无趣。打造良好的舞台气氛还可以让观众更容易理解当前的情景, 获得较好的演出效果。
例如在话剧《骆驼祥子》中, 背景是军阀混战时期的京城, 主人公祥子十分吃苦耐劳, 一心想要成为一名体面的车夫, 剧中展现了祥子与虎妞的爱情, 可是由于虎妞产后生病, 大人、小孩都死去, 祥子又变成孤身一人, 此时音响效果则十分悲凉, 衬托出祥子当时凄凉的生活景象。音响效果的融入, 可以让人们体会到祥子的痛苦及当时人们生活的不易, 将剧情推至高潮, 打造出合适的舞台氛围[1]。
(二) 推进情节。舞台演出中也要有剧情的展现, 在剧情发展当中操控音响效果需做到毫无差错, 这均需音响效果有效地展现出与剧情紧密相连的音乐氛围。舞台音响对于推动情节进展乃至展现戏剧人物命运, 均具有十分重要的作用。音效效果能够衬托剧情, 展现人物的精神世界, 将剧中的形体动作与语言所无法完成的任务完成, 展现出人物内心的情境。比如在《雷雨》中, 幕后出现的枪声, 引发出男主人公周平自杀的剧情, 由此推进此后戏剧情节的发展。
(三) 加深主题。舞台音响具有加深主题的效果。在演出达到高潮时, 舞台音响的融入可以把整个主题展现得更加清晰。例如在《雷雨》当中, 四凤与自己同母异父的哥哥有了感情, 并且怀了他的孩子, 当四凤在一个风雨交加的夜里得知事实真相时, 情绪尤为激动, 她冲出门后, 却不幸触到漏电的电线, 当场死亡。而当四凤意外身亡时, 大雨伴着雷电的声音, 恰好烘托出了主题, 也体现出在当时的社会背景下封建大家族的悲哀, 加深了剧情的主旨[2]。
(四) 令舞台表演更加生动。舞台音响不但可以衬托环境的气氛, 还能够在细节处起到十分重要的作用。好的表演可以于细微处展现出来, 有的演员表演效果不好则可以通过音响技术效果进行美化, 例如:在演出的过程中会出现万马奔腾的声音, 通过音响则可以令效果更加生动, 让人仿佛身临其境。还有时会出现动物的声音、人吃东西的声音, 都可以通过音响效果进行展现, 可以把所需的不同舞台特效声音预先录制好, 待到演出时只要掌控好时间, 通过不同的效果音箱进行播放, 通过前期的音响效果设计, 透过细节展现出更加美妙的艺术效果[3]。
二、舞台音响特点
(一) 听觉性。舞台音响是一门听觉艺术, 触摸不到、看不到。在舞台美术当中, 其与视觉艺术的灯光、道具、布景、化妆等, 一同打造视听结合、音画相同的艺术风格。
(二) 服务性。舞台音响等同于舞台美术中的其他要素, 均为舞台演出提供服务, 服务性成为其关键的属性。这需要舞台音响必须找准自己的艺术定位, 不但要展现出舞台演出服务的能动性、积极性、创造性, 还不可喧宾夺主。所以, 舞台音响具有其独特的审美特点。
三、舞台音响师的素质
在剧场观赏时, 并非单纯地体现音响的效果, 而是要通过音响效果的展现将舞台艺术进一步深化。舞台音响尤为关键, 所以有人将其称为舞台魔术师, 而魔术师会展现出多大的效果, 较大程度上依赖于舞台音响师的涵养。一名好的舞台音响师, 能够将舞台音响作用完全展现出来, 充分服务于舞台表演;而一名不合格的舞台音响师, 则无法将好的舞台音响的作用展现出来。
(一) 技术水平。科技已经在人们的生活当中普及, 并且也步入了艺术的范畴, 令舞台艺术水平得到更大的提升。技术条件的提升与艺术思维的提升, 需要舞台音响师的创意更为现代、更加具有高科技水准。舞台音响师应当在安排音响效果时, 通过现代科技技术, 结合舞台打造出听觉效果。所以, 需要舞台音响师具备应有的音响技术、电子音响设备操作及维修等相关的科技素质, 并且时常追踪并探究新型的音响设备, 建立自身对于新技术的敏感度。
(二) 艺术修养。艺术是尤为宽泛的概念。舞台艺术涵盖面广泛, 需要所有参与表演的人均具有相应的戏剧修养、音乐修养、文学修养以及美术修养, 只有具备这些艺术修养, 才能更精准地掌握戏剧自身所要展现的深层次内涵, 才能通过相应的岗位职责完成对舞台艺术的表现。音响师不仅需要进行技术工作, 还需进行艺术创新。对舞台音响师而言, 最终目的是通过具备的音响设备辅助表演者完成舞台演出。所以, 音响师应当多学习艺术知识, 提高自身对艺术的正确理解, 才可牢抓人物性格且进行合理表达;时常与表演艺术家进行沟通, 了解各种艺术的风格, 以此掌控其特征, 逐渐积攒自身的艺术修养;并且, 舞台音响师还应当积累综合知识, 提高关于建筑学、美学、文学、心理学等方面的知识, 只有具有备这些艺术修养, 才可以把舞台艺术性与技术性更为完美地融合。比如在《刘邦与萧何》的第一场场景中, 当刘邦被困时, 展现出楚汉相争的情景, 远处的呐喊声、马蹄声、天空中肆虐的大雪乃至刘邦的悲戚声, 均完美地体现出艺术的效果[4]。
(三) 心理素质
当我们注重舞台音响效果时, 很容易忽略舞台音响师, 而这一职业恰恰属于幕后英雄, 这会令许多舞台音响师有一种挫败感。如果舞台音响师不具备良好的心理素质, 则很难认真对待工作, 也很难将工作坚持到底。舞台音响师要注重自身的思想品德的塑造, 一名好的音响师更应具备牺牲、奉献精神, 需建立正确的价值观及具有良好的职业道德, 不可在演出当中拉关系、搞远近, 应认真对待舞台艺术, 认真履行自身的职责。因此, 一名优秀的舞台音响师, 需要具有较好的心理承受力, 能够忍受寂寞与孤独, 如此才可以更好地将舞台音响效果展现出来。
四、结束语
综上所述, 观众在观赏舞台表演时, 均是为了获得美好的艺术体验, 舞台音响效果会直接影响到观众的艺术感受。音响设施由于舞台而具有艺术性, 舞台通过音响设备能更好地传达艺术, 舞台音响师则令舞台设备更加具有生命力。所以, 不仅要加强舞台音响的效果, 还需要提升舞台音响师的综合素养, 只有音响技术与舞台音响师素质都得到提升, 才可为观众带来更加丰富的艺术感受。
参考文献
[1]夏衍.舞台音响效果简论[J].戏剧之家 (上半月) , 2011, (06) :42.
[2]彭剑洪.论舞台音响的调试技巧与效果[J].文艺生活·文艺理论, 2012, (10) :20-21.
[3]李小沛.音乐录音美学观浅析[J].音响技术, 2013, (1) :6-8.