舞台道具

舞台道具（共12篇）

舞台道具 篇1

摘要：舞台道具被广泛运用在戏曲舞台上, 它的作用是无法被其他东西所替代的, 它的重要价值不仅表现在艺术上, 也是生活的积累与沉淀下的综合性产物, 具有着较强的时代特征。戏曲舞台道具所散发出来的魅力与戏曲演出一样被人们所肯定, 它与戏曲表演中的演员、灯光、舞美等相互交融、相互配合, 使戏曲在表演方面的内容更加丰满、更加具有欣赏价值, 让戏曲以更加饱满的姿态出现在人们面前, 本文主要是以戏曲舞台道具的概述为研究的起点, 通过对其特征的分析与浅显的研究, 协助相关人士初一步了解戏曲舞台道具。

关键词：戏曲舞台道具,特征,直接,假定,装饰,设计

我国经济的发展带动着各行各业的飞速发展, 其中艺术的发展和壮大尤为突出, 人们对艺术表演的各方面要求也越来越高, 这不仅表现在对演员表演和舞台剧本创作中, 还有相当一部分人把目光关注在细节上面, 这就使得戏曲舞台上的相关构成要素做的越来越精细, 这其中就包括必不可少的要素——戏曲舞台道具。戏曲舞台道具的设计、制作和发展是符合当下戏曲艺术发展的, 它是为了满足戏曲舞台进步需要的必要工具。因此, 研究和了解戏曲舞台道具的特征是具有实用价值的。

一、戏曲舞台道具概述

舞台道具原称“砌末, 可以笼统的分为道具和布景两大类。戏曲舞台道具中有些是可以反复被利用的实用道具, 如桌椅、沙发、电话等, 有些道具具有一次性消耗属性, 如香烟、食物等。所有戏曲舞台道具的本质其实都是服务于戏曲舞台表演和丰富戏曲舞台表演内容, 是戏曲舞台重要的构成要素, 是戏曲演员表演的支点, 它对戏曲整体表现方面的贡献是毋庸置疑的。这些舞台道具以特定的模式存在于戏曲中, 以固定的姿态出现在观众眼前, 可以让观众更加容易被带入到戏曲表演当中去。可以这么说, 戏曲舞台道具是直面观众却又安静的存在。如果戏曲舞台上缺少了舞台道具就等于说戏曲表现手法方面少了一项必要的支持手段, 没有了舞台道具, 观众就无法更容易的理解剧情, 也无法去欣赏某些更具深层次内涵的东西, 甚至进入不了某些戏曲表演所要营造的特定氛围当中。戏曲舞台道具假如运用得当, 对观众将起到强烈的视觉冲击效果, 比起戏曲台词更能吸引观众的注意, 引起观众的共鸣, 发挥意想不到的表演效果, 可以成就更加有特色的戏曲表演, 并且更加容易被世人所铭记。

二、戏曲舞台道具的特征

戏曲舞台上的道具是除了人体以外的重要传播媒介, 它贯穿着戏曲从开始到结束的整个表演过程, 不间断的向观众传达着戏曲的内容, 以下就来简单的谈谈戏曲的几个特征。

1、具有直接性

戏曲舞台上的道具是直接面对观众的, 它有具有一定的直接性, 以特定的框架为基本结构, 以具体的道具作为填充的内容, 由于道具本身的属性因素, 使得它与观众之间的距离以及角度基本上是无变化的。所以在设计之前要求设计人员必须像演出者一样熟读台本, 围绕着台本的内容进行设计。由于直接面对观众, 所以在制作方面一定要做到全面, 尤其是大的布景更要做到细致。

2、具有假定性

中国戏曲在表演手法上面具有较大的假定性, 这种假定性是一定的夸张和虚拟的综合, 戏曲基本是源于生活而高于生活的, 在一定程度上还原了真实的生活, 而戏曲舞台道具也是遵循着这一原则。戏曲舞台道具的假定性, 与电影、电视中道具的真实性还是有很大的区别的。戏曲舞台上的表演发生在特定的假定环境中, 所以舞台道具在表现手法上面可以是夸张的、抽象的, 也可以是写实的、具体的。在不与演出者直接接触的道具可以做成平面的效果或者立体的效果, 如背景等, 它只要营造出一个假定的空间就可以了, 让观众在视觉上认可。再如戏曲舞台上桌子的用途很广泛, 人们吃饭是需要桌子, 它就成了普通的餐桌;皇帝批阅奏章需要桌子, 它就成了御案;学生读书写字时需要桌子, 它就成了书桌。以上所列举的所有“桌子”可能都是由同一个桌子来完成的, 这就突出体现了戏曲舞台道具的假定性, 这些假定不会让观众觉得突兀, 反而更能把观众带入特定环境中去。

3、具有装饰性

装饰性是所有道具所具备的共同特征, 戏曲舞台上的道具除了让人觉得好看以外, 还要帮助塑造和完善台本及角色。戏曲舞台上很多东西都是沿用很久了, 比如屏风、扇子等, 上面几乎都绣着各式各样的东西来充当装饰物, 这些装饰物点缀了舞台道具, 也升华了舞台道具, 使得舞台道具更具有装饰性。中国戏曲舞台道具的装饰性特征使得它在运用当中更能凸显舞台艺术效果, 可以让观众从各具特色的道具中感受到戏曲舞台道具的魅力。简单来说, 装饰性是戏曲舞台道具所不能缺少的一项最基本的要求, 如果与人物身份有关的道具没有做到美化点缀, 就有可能与演出者的身份地位有出入。

4、具有设计性

戏曲舞台上的道具可以说是一位特殊的“演出者”, 演出者有时也需要依靠使用道具这个动作协助完成情感的表达, 把未能演出的台本内容, 完整表达出来并传递给观众, 因此舞台道具的设计风格也很重要, 这样才能吸引观众的目光, 才能让观众内心产生共鸣, 从而使的戏曲表演艺术升华到更高的艺术境界。戏曲舞台道具的设计风格不是舞台设计者一个人决定的, 是需要舞台设计者与戏曲导演及相关人士之间进行沟通过后确定的, 这样设计出来的道具才能有更好的效果。特定的环境下, 独特的戏曲舞台道具设计风格是为表演进行服务的, 假设舞台道具没有良好的特定的设计风格, 就不能够表现出戏曲的风格, 也不能把戏曲的中心内容和真实情感表现出来, 更不能作为供观众欣赏的艺术作品。因此, 戏曲舞台道具具有不同的设计属性, 它的设计风格应该做到符合整个戏曲内容、符合所处环境、符合设定人物的。

三、结束语

综上所述不难看出, 戏曲舞台上的道具也是具有生命力的, 它不是生硬刻板的存在, 戏曲假如没有了道具的加持, 就会显得苍白索然无味, 戏曲舞台道具不仅是起到画龙点睛的作用, 还有更高的艺术价值。相信以后, 戏曲舞台道具经过不断的改良和发展, 在戏曲表演中的影响将会越来越大, 地位也必定会不断增高。

参考文献

[1]罗鹰.戏剧舞台道具的特征[J].读写算:教育教学研究.2012. (32) .275.

[2]邱坤良.舞台设计手册[J].“行政院文建会”.2014. (5) .

[3]杨裕富.设计的文化基础[J].亚太图书.2012. (12) .

舞台道具 篇2

电脑灯、变色灯、追光灯、摇头灯、频光灯、镭射单色激光、霓虹灯、双色激光、聚光灯、筒灯、AC灯、成像灯、数字灯控、电脑控台、调光台、效果灯、激光灯、面光灯、频闪灯、三基色柔光灯、追光灯、聚光灯、电脑扫描灯、电脑换色灯、电脑散光灯、图案灯、舞台灯、地排灯 数字硅箱

2.音响设备：

调音台、功放、主音箱、超低音、大型线阵音箱系列、均衡器、效果器、分频器压限、CD机、MD机、DVD机、有线发话器、无线发话器、无线胸麦、头戴演唱型发话器支架、监听设备

3.现场搭建：

舞台搭建、T型舞台、玻璃舞台、观礼台、帐逢搭建、太阳伞、休闲椅、地毯、吧台把凳、常规桌椅、背景板制作、展览展示台、彩虹气球、夜光气球、彩虹拱门、网放气球、气球印标、气模、LED大屏幕、投影仪、等离子、一米线、隔离带

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论京剧道具、舞台装置的艺术特色 篇3

自京剧初兴至今二百多年以来，京剧艺术曾经作为中国人的“第一娱乐”，在全国各地得到广泛的传播，其形制与精神都已经发展到一个“绚烂至极”的境地。

一、舞台道具

舞台道具是舞台美术中的重要组成部分。它与布景、服装、化妆、灯光、音响效果等一起，共同构成舞台环境和气氛的多姿多彩的艺术世界。舞台道具本身常有大道具和小道具、装饰道具和手持道具之分。床、柜等，属于大道具；碗、筷等，属于小道具书、画、照片等，属于装饰道具；烟袋、笔、枪等，属于手持道具。

无论是大道具或是小道具，都是舞台艺术的有机组成部分。都与舞台艺术密切相关。具体而言，舞台道具的艺术功能主要有四个，一是营造舞台环境；；二是渲染舞台气氛，例如京剧《智取威虎山》中的第六场中座山雕威虎厅中的火把、火盆等道具渲染了匪窟中阴暗、恐怖、紧张的舞台气氛；三是串连故事情节，京剧《红灯记》中的“密电码”，就成为全出戏中李玉和一家人同鸠山、王连举斗争的戏剧情节的贯串道具；四是塑造舞台人物，例如农民手持的镰刀、工人手持的锤子、战士手持的枪支，都成为人物身份、职业的标志。

二、京剧舞台道具在戏剧中的作用

（一）生活用具的作用

京剧中生活用具有烛台、灯笼、扇子、手绢、文房四宝、茶具等。生活道具被称为是演员的“第二只手”，生动展现人物的形象。比如提起《失街亭》中的诸葛亮，人们就会想起他羽扇纶巾的外形。他出场时，常是扇不离手。轻轻摇动的羽扇，恰当地表现了他从容淡定、处事不惊、胸有成竹、运筹帷幄的性情。借助于羽扇这个小小的道具，就把这位著名的军事家深谋远虑、指挥若定的才能表现得淋漓尽致。

（二）交通用具的作用

京剧道具中的交通工具有如轿子、车旗、船桨、马鞭等等，具有烘托气氛的作用。在戏曲舞台上，马鞭是一个重要的道具。一根马鞭，就代表着一匹马，马鞭的颜色，就是马的颜色。《花木兰》中，花木兰手中的马鞭舞得快，我们可以想象出是赶路急。赶路急是因为军情急。木兰心中着急，想快马加鞭赶到边关，投身战斗，为国杀敌，渲染出了边关军情紧急的氛围。

（三）武器的作用

武器又称刀枪把子，包括各种刀、枪、剑、斧、锤、鞭、棍、棒等，加剧了戏剧冲突，推动了戏剧情节的发展。比如，在《花枪缘》中，以花枪为媒，二人结缘，后二人矛盾升级，以花枪作战，终又在花枪的作用下再续良缘，一家人得以团圆。花枪，贯穿全剧始终，推动着剧情的发展。

（四）表现环境、点染气氛的种种物件的作用

此类道具有布城、门旗、水旗，风旗、火旗、蛮仪器仗等，体现了戏剧故事的社会环境。道具的造型、装饰、色彩、陈设，最能反映时代气息和民族特征，也是刻画典型环境最有表现力的。比如，《穆桂英挂帅》中，舞台两侧布置的“宋”字大旗，点明了剧情反映的特定时期——宋朝。旌旗飘动，寓意着宋朝强盛的气势，虎虎的国威。

三、京剧舞台道具、舞台装置的艺术特色

（一）虚实结合，以最简约的布置创造了最大的舞台自由

戏曲舞台上并不回避“露假”，也不要求一一写实。扬鞭以代马，摇桨以代船。在舞台上有广阔的空间供演员活动，应当细致的地方尽力描绘，不必要的场面，一个圆场就过去了，这种虚拟的方法与中国戏曲的表演风格是相一致的。表演可有一个圆场十万八千里，几个龙套可为千军万马，变化无穷。将虚实相生的程式美表现得淋漓尽致我国传统戏曲的舞台布景是极为简约的，既缺乏对于舞台布景的欣赏要求、也没有设置舞台布景的必要，因为剧中舞台时间与空间的变化主要是依靠演员的表演，依靠演员的语言叙述和动作暗示的办法予以指明的。

（二）符合中国传统审美理念

在中国传统美学的范畴里，注重的即是中国传统的儒、释、道相生的哲学观念，儒家之道在传统美学中显现在中庸、平和、对称等范畴中，京剧程式美学恰恰与传统美学和传统哲学相对应，于是京剧在传统美学的观念下，在自身的程式中自觉不自觉地将中庸、平和、对称的理念浸润了京剧舞台。“圆”的和谐美的美学理念，指导了京剧舞台时空。演员程式动作的“内涵力”使京剧有着完整的圆动律和意念韵律的艺术规律。跑要成圆场，进屋要有半圆式的挖门；拉山膀更要圆，一切动作无不从“圆”开始到“圆”结束。这体现出大一统为中心的传统哲学美学观念，深深地影响了京剧艺术的舞台装置，并形成了京剧艺术门类中舞台装置的程式化。

（三）强调色彩的整体统一

在不同的戏剧舞台中道具的体现有所不同。不论是历史题材的歌剧还是现代题材的话剧，道具的制作都必须结合舞台的各个部门，做到整体的统一。但是，在色彩和制作上又有所要求：戏剧舞台的道具由于舞台空间与观众之间有一定的距离，舞台上的各种软、硬景在透视上给观众造成了错觉，使得道具的色彩和大小也相对有所改变。真实物品就不能作为道具用到舞台上，因为在高亮度的舞台上会使真实的物品显得不真实。如：皇宫宝座、桌椅板凳、兵器用具、生活用品等等。当然这里的道具基本上是按照古代的物品进行设计与制作，制作人员可以在有限的考古资料中加人丰富的想象和提炼，但在色彩上一定要尊重历史。

[1]北京市／上海市艺术研究所.中国京剧史[M].中国戏剧出版社，2005.

浅析舞台道具的设计制作与运用 篇4

一、舞台道具的设计制作分析

科技的发展带动着舞台道具的制作也在不断的精细化,舞台道具已经不再像以前一样制作粗糙,它设计制作的不断改进也是为了顺应时代的发展和审美眼光的发展。

1、舞台道具设计制作要符合生活实际

首先,舞台道具的设计制作人员应该学习和了解历史上不同时期、不同背景下的道具原型,要做到尊重客观历史,做到道具的真实性,符合生活常识。举个浅显的例子,纸是汉代才发明出来的,不可能出现在以秦朝为故事背景的舞台道具中,秦朝用的竹简在清朝也已经不再使用。每个时期有每个时期的特点,因此,舞台道具在使用中一定要注意表现出那个时期的特点,不能轻易的使用某些道具。

2、舞台道具设计制作要符合艺术要求

舞台道具是一种来源于生活又高于生活的存在,所以它在设计制作上一方面要贴合生活,另一方面也要满足自身的特殊要求,使得整体展现出来的效果具有更为强烈的艺术性。比如,在道具设计制作上要求色彩明艳,这样可以用色彩的运用吸引观众的目光;再比如,道具比例上要求适当放大,这样可以缩小观众与舞台之间的距离,诸如此类等等。这样制作出来的舞台道具已经是一件艺术作品,它能够更好的展示舞台魅力,协助表演者更加生动的表达人物情感。

3、舞台道具设计制作要符合剧本要求

要设计制作出符合剧本及表演形式的舞台道具,道具设计制作人员首先要了解剧本所讲的内容,再提前和舞台剧本的主创人员进行沟通,对舞台整体的道具做综合性分析,然后再进行设计制作。

4、舞台道具设计制作要巧妙

舞台道具很多都具有抽象性和象征性,所以在制作的时候也要巧妙的运用替代品,比如电视机可以用纸印刷制作、食物可以用仿真品代替、房屋可以用模型代替等,这样不仅可以节约成本,也可以重复进行利用,避免资源浪费。

二、舞台道具的运用

随着舞台艺术的发展和舞台道具的广泛运用,使得舞台上的表演更加丰富多彩,人物形象更加丰满生动。在舞台中,舞台道具要遵从戏剧剧情的发展、人物之间的关系和一些必然联系等,要和舞台剧本所设定的环境、时代背景、人物身份地位等一致,做到舞台道具的运用合乎情理。舞台道具的运用有时候可能只是点缀装饰,有的时候可能是把观众引入情境中的一个重要因素。所以舞台道具不再是单纯的摆设,它在舞台上的运用更加的灵活多变。

1、舞台道具在环境意境上的运用

在舞台表演中,很多情况下时间的变化、地点的变化及人物关系的变化都需要用道具来协助完成。比如描绘时间的变化,如果故事背景发生是在古代,则会用香火来示意时间的变化;如果故事背景发生在现代,则会用钟表来表示时间变化。再比如表示地点的变化,用长城作为背景,则示意地点在北京;用东方明珠作为背景,则示意地点在上海。古代的琼楼玉宇、现代的霓虹交错等意境,都可以通过舞台道具的运用来实现。

2、舞台道具在抒发情感上的运用

表演者的情感有些时候不借用辅助手段很难完整的表达出来,很多时候舞台道具都是表演者情感表达的辅助物,协助其完整的表达情感,提升表演的感染力和真实感。比如,表演者要表演出内心的伤心难过,但是舞台里观众太远,这时候就可以用电闪雷鸣作为辅助表演手段,来协助表演者表演出内心的情感。舞台道具也可以成为表演者与表演者之间的联系纽带,共同抒发情感,比如古代将士们在操练场上用矛盾训练,加上背景音乐恢弘霸气,表现出的就是同一种勇敢、坚韧的气质。

3、舞台道具在人物性格特征上的运用

舞台上的人物都是各具特色的,不同的人物性格可以运用不同的道具进行表现。有的潇洒、有的害羞、有的暴躁、有的胆小等等,要表现出人物的这些性格特征除了表演者的表演之外,还可以借用道具来使得演出更加丰满。潇洒的公子在说话的时候轻摇扇子、害羞的小姐微笑的时候以手帕遮面、暴躁的男人发脾气的时候乱砸东西、胆小的小孩害怕的时候躲在门后,扇子、手帕、砸的物品、门等这些舞台道具都可以作为辅助手段,协助表演者展示人物性格特征,有助于更加完整的人物塑造,使得人物生动并且更加富有张力,进一步戏剧演出效果,展示艺术魅力。

三、结束语

时代在不断进步,科技也在不断进步,再加上人们鉴赏水平的提高,舞台道具的设计制作与运用得到更多专家及业内人士的重视,设计水准也在不断提高。设计制作符合现代审美眼光的舞台道具、更好更合理的运用舞台道具,在真正意义上使其在舞台表演中得到充分的展示运用,不仅可以推动剧情发展、增加表演感染力,还能够促使舞台道具的不断创新,使得舞台表演更具艺术价值。

摘要：近些年来,随着我国国民素质和审美水平的不断提高,越来越多的人开始追求和享受艺术性生活,其中就包含舞台艺术。舞台艺术包含很多内容,它是一门综合性的艺术种类,其中舞台道具与人物、舞美、化妆等组成了舞台艺术,舞台道具是舞台艺术的重要的组成要素之一,它是舞台艺术中不可或缺的部分。舞台道具无论在设计制作方面还是在运用方面,都应该符合台本故事情节的设定,也应该顺应现代舞台艺术的发展要求。本文从舞台道具的设计制作为研究的出发点,简单分析了舞台道具的运用,希望通过这些粗浅的内容能够为相关人士做出一点启发。

关键词：舞台道具,设计制作,运用,艺术价值

参考文献

[1]张玉雁.道具不可小觑的戏剧手段[J].大舞台.2010.79(2).112-121

[2]潘夏.论舞台道具的设计、制作与运用[J].戏剧之家.2015.(1).109-111

舞台道具 篇5

读《月亮舞台》有感700字

文/曹梓祎

《月亮舞台》这本书主要介绍仆人公是一位小男孩，他的原名叫庄帅，可是由于他太胖了，所以小时候大家都叫他小胖子，长大后，除了爷爷奶奶叫他帅帅，其他人都改口叫他胖墩子。

由于爸爸车祸去世，他妈妈为了还债带着妹妹改嫁去河对岸那个叫道口的村庄去了，到那已经快一年了，家里剩下年迈的奶奶跟他相依为命。妈妈有时候会到他学校去看他，也会送一些好吃的，他和妹妹有个商定，就是每个星期天下午，都会穿过津河大桥，到道口村村口跟妹妹见面，陪她谈天，跑着玩儿。

胖墩子很喜爱自已的妹妹，所以他想利用暑假的时间，去打工挣钱，为妹妹买镇上最好的书包和文具盒。他在镇上找了多家店铺，都因年龄小遭到拒绝。无奈找到家里开健身中心的同学田磊磊，好歹以暑期.实践的理由留下来。由于陪经理打台球不当心划破了台球桌布被赶出门，白干了一周活。

胖墩子其次次打工是去一家盒饭铺帮忙。在健身中心时替人买盒饭熟悉了饭铺的女仆人“三姨“,胖墩向她陈述了家庭变故、心愿和在健身中心的遭受，女仆人收留他做帮工。胖墩心存感谢总是主动抢着干活，因年龄小力不从心，骑电动车送盒饭摔倒，报废了二十个个饭，不好意思再去饭铺打工。几次打工失败后，他打算捉蛐蛐卖钱，第一次行动就捉了一只，卖了二十块钱，不幸奶奶犯了胃病，孝顺的胖墩用这钱买了药。

为了完成给妹妹买书包文具的心愿，胖墩始终努力着。时间一年一年的过去了，但没有按仆人公长大为结尾，而是以仆人公在梦境里为结尾，为什么以梦境为结尾呢，我想这是让我们对活在艰苦环境下的孩子有所理解，并对他将来的美妙生活有个期盼，让我们自己更要懂得珍惜现在的生活。

舞台道具 篇6

【关键词】舞台艺术；舞台音响；艺术表演

一套良好的舞台音响系统对于舞台艺术表演发挥着非常重要的作用，能够对演员的表演进行美化，能够对舞台表演情节的发展进行推动，能够对舞台气氛进行渲染。在舞台艺术中，舞台音响直接为欣赏者与表演者提供服务，是帮助舞台表演者与欣赏者进行良好沟通的一种重要的媒介。

一、舞台音响与舞台艺术表现之间的关系

舞台音响是音乐艺术与现代电声技术相融合的产物，舞台音响并不是简单的会场扩音，而是直接为欣赏者与舞台表演者提供服务，是舞台艺术中的一项重要组成部分。舞台音响并不仅仅是利用各种舞台音响设备对音乐进行原汁原味的再现，同时还需要通过对音乐作品、表演者的表演风格以及各种乐器的特性的理解，对音响技术进行创造性的运用，以此来营造出一个完美的艺术声场。舞台音响效果的艺术性并是不简单的对舞台情节进行“再现”解释，而是要通过它自己所具有的独特的和其他各种艺术表现不相同的手法特性来对舞台情节加以塑造，营造并强化舞台艺术的空间。

舞台音响效果主要氛围有音源音响效果与无音源音响效果这两大类。通过对多种专用的器具的运用，对各种声音或者是音乐与音乐符号进行再现，进而对舞台人物的内心世界进行烘托，让舞台具有更强的真实感，使得舞台艺术的感染力更强。舞台美术与舞台音响都是利用艺术手段来对各种形象进行塑造，对各种现实世界中的事物进行反映。舞台艺术是一种综合艺术，是在灯光、音响、舞美、服装、道具等部门的配合下，在舞台上进行的表演。要做好舞台艺术的扩声，首先要了解剧目的表演形式和演唱特点，然后根据剧目的需要做好剧目的音响设计，把音响创作艺术与舞台扩声、试音、调音技术很好地结合起来，以期达到较好的舞台音响艺术效果。

二、舞台音响提升舞臺艺术层次的措施

（一）运用舞台音响设计提升舞台质量

音响的声质种类不同，其具体的用法就会不同。例如，电影、歌舞厅、家庭等音响等都是利用有源音频信号来传输到扩音机最后通过音箱播放出来，所用的音箱扬声器都偏向低音，通常都是采用的超重低音喇叭，在听起来的时候音箱效果都是低音比较浓、高音太尖、中音的效果却又太淡。但是舞台音响是利用传声器通过接收演员或者是各种乐器的声音然后再转换成为音频信号输送到调音台上，并通过音调处理“过滤”，然后将所得到的清晰音质进行放大还原给音箱。在这整套设备中还考虑到了音箱与扩音器的舞台剧音质，因此最终所获得的效果能够有效地提升整个舞台的质量。

（二）营造出完美的舞台氛围

自然声源因为其所能够发出的功率有限，所以在离声源较远的地方，声压级会快速的降低，并且加上环境噪声的存在，就会使得声音听不清楚，严重的甚至是完全听不到。因此，舞台上的各种音频信号需要通过技术处理来传送给欣赏者。在进行处理的过程中，如果通路的增益足够大，那么就会使得系统失去问题性然后过滤到自振状态。自振频率在客厅范围内会产生啸叫，会严重影响到舞台气氛，对演员舞台气氛的展现、情绪的投入进行破坏。音响效果是舞台气氛成功展现的基础。根据具体的声音条件，可以通过补偿、音频衰减以及对音响设备的调试来获得较好的音响效果。而如果声音条件不好时，还可以进行有效的改善与弥补。舞台音响的使用，在舞台艺术中有着非常重要的地位，对于提升舞台艺术层次能够发挥出良好的效果。可以营造出良好的情境、渲染出更好的舞台氛围，使得舞台艺术能更好的烘托出主题，让观众能够产生出身临其境的感觉。

（三）舞台音响“虚”“实”效果满足欣赏者多层次要求

“实”指的是舞台音响效果的写实，通过舞台音响能够对生活进行真实的再现，使得舞台艺术的环境与氛围、人物的行为更加的真实。在当前通过对现实音响的复制以及对现实音响的模拟都能够获得这样的效果，通过舞台影响效果，技术高超的人员完全可以达到以假乱真的效果，模拟得惟妙惟肖。

“虚”指的是写意。一种是利用舞台音响将现实音响充分的音乐化，这样就使得与生活原貌出现巨大的差异，虽然表达的也是对现实音响的模拟，但更多的是表达现实生活的神，取意而舍形，体现的是一种写意的风格。另一种是为了直接对舞台艺术的内涵进行表现，例如对人物内心世界的表现。这已经不是舞台上所客观存在的人或者物所发出的声音，而是一种需要由心灵去进行感受的声音，能够更好地表现舞台人物的精神与心理感受。

三、结语

舞台道具的设计制作与运用分析 篇7

关键词：舞台道具,设计,制作,应用

舞台道具作为舞台美术设计的重要组成部分,需要与灯光、化妆等部门共同协作,并结合编、导、演一起来完成演出和创作的过程。道具的种类很多,主要有大小道具、随身道具、装饰以及成型道具等分类。大道具主要是指在舞台上放置的道具,如板凳、茶几、桌椅等;小道具指的是在大道具之上摆放的道具,如电话、花瓶等;随身道具就是在演员身上配置的长枪、马鞭等;装饰道具指场景设置中的壁灯、字画等。因此,道具的设计制作有许多学问。

一、道具的设计及制作

道具的设计要遵循三个原则,即与时代背景相符合、与地区特点相符合、与任务身份相符合。

(一)舞台道具的运用,具有增强时代气息、深化和揭示主题思想的作用。时代不同,其时代气息和特征也不同,例如,话剧《骆驼祥子》讲述的主要是解放前的军阀混战年代,老北京的人力车夫遭遇的悲惨经历。主人公祥子就是当时时代的一个代表,他年轻而能吃苦,为了完成自己拥有人力车的心愿,他在车场租车,辛苦劳动买下了一辆新车,结果却被抓壮丁的抓去;而祥子后来逃跑与虎妞结婚,看似美满的生活却因为虎妞的重病而改变,最后祥子又成为孑然一身。整个故事渲染的是当时人力车与车夫之间的命运,揭示旧社会劳动人民的疾苦和悲惨。此时道具的设计就必须遵循时代特色,不能强行改变,影响舞台效果。

(二)符合历史背景和地域特征。舞台道具要与剧本的历史年代、地域空间等相吻合,通过查阅历史状况和民俗风俗,进行符合剧本的素材设计,从而体现剧本的真实性。例如,《萧史弄玉》的故事写的是秦穆公年代的事情,在设计道具时,就需要对大量秦汉时期的青铜、玉器进行考证,了解其纹饰和特色,从而设计出粗犷古朴的造型风格。再例如,新疆的道具以鼓舞为特色,就不能随便用朝鲜族的长鼓来代替;西藏牧民一般用藏剑为道具,就不能用蒙古族的马刀混淆。清晰地区分民族特色,可以使地域风情更加明显。

(三)人物造型和个性可以通过道具来体现。要选择合适的道具来反映不同人物的造型和个性特征。例如,吸烟袋的人物形象一般是老农,而用烟斗则可以是艺术家,其形象特征就是风度和派头。纸烟虽然不具有特定的适用范围,但在不同的空间和时间,其反映出的人物的喜怒哀乐和个性特点也是有所不同的。另外,道具的巧妙运用可以很好地展现人物的地位、身份以及爱好等特点,例如,眼镜可以将知识分子的形象突出,公文包可以反映人物的职责范围,拐杖突出人物的年龄,酒瓶反映酒鬼的特点等,这些道具是塑造人物的重要支点,使表演和个性一致。

二、道具在舞台中的应用

舞台道具的设计和制作具有一定的夸张性和虚拟性,但却是来源于人们的真实生活的。舞台道具在舞台上表现的假定性特征,将戏剧的特性发挥得淋漓尽致,因此,人们在欣赏戏剧时,既接受舞台道具的假定性,又能感受舞台道具带来的真实感受。舞台道具的使用使得舞台效果得到充分展现。具体来说,舞台道具的应用具有寓情和寓景两大功能。

(一)舞台道具在抒发感情上的运用。人物的情感有时候单靠表情是难以表现的,而舞台道具的使用可以大大增加人物情感变化的幅度。例如,当舞台上伴随有电闪雷鸣、雨声风声时,一般反映出的是人物形象在此时的悲痛情绪;再例如运用破旧的废墟、奇怪的声音等道具,则反映出人物当时的恐惧或胆战心惊的情况。道具作为演员互动的支点,可以创造出独特的情感画面。例如在《茉莉花》这部音乐剧中,利用伞的制作原理,将张开的伞巧妙地制作成大荷叶,并用鱼线连接,使演员的舞动与荷叶具有动态的美感,同时增加了舞台的视觉效果。

(二)道具在体现环境意境时的运用。在戏剧舞台上,不同的时间、地点、环境以及气氛都需要舞台道具的暗示与表现。例如,表现古代戏剧时,可以用香火或沙漏等古典道具来表现时间的变化;而在现代戏剧中,则可以用现代的钟表。在戏剧中如果用大本钟来表达时间,那么就可以反映出英国伦敦的地点特征;如果出现东方明珠则可以反映出地点是中国上海。在舞台剧中,场景道具越来越被重视,像现代都市的高楼大厦、电脑、汽车等道具,再如古代场景中的城墙、发髻以及古代楼宇等场景,深受舞台剧设计者的喜爱,也被观众广泛认可。

三、结语

舞台道具的设计制作以及运用分析 篇8

舞台道具作为舞台设计制作的重要组成部分,需要和舞台灯光、服饰、化妆造型等部门相结合,还要配合编剧、演员、 导演一起完成剧本的演出。舞台道具的种类各式各样,分为随身道具、大小道具、装饰道具等。随身道具是配置在演员身上的宝剑、马鞭等;大道具一般是指放置在舞台上桌子、 茶几、沙发等;小道具是指放置在大道具上的道具,如电话、 茶杯等;装饰道具指舞台场景设计中的字画、灯具等。因此, 舞台道具的设计制作在舞台表演中具有关键性的作用。

二、舞台道具的设计制作分析

随着科学技术的发展,观众对舞台的审美意识也在逐渐提高,对舞台道具的设计制作要求也越来越高,因此,舞台道具的设计制作在舞台艺术表演中显得愈发重要。

(一)制作要符合戏剧艺术美。戏剧演员在舞台表演过程中,向观众所展示的艺术一般都是从日常的生活中转化而来的。在戏剧表演中,通过道具的设计来加强舞台戏剧表演的艺术性,使整个表演过程充满艺术色彩,只有这样的舞台道具设计才符合戏剧艺术审美。例如,在舞台表演中,故意夸张放大舞台道具的颜色装饰,会吸引更多观众的目光,通过这样的道具设计制作,充分发挥戏剧表演的艺术表现力。

(二)道具设计具有真实性。导演在设计舞台道具时, 除了按照剧本的实际要求,需要设计出偏离现实生活的道具,在进行其他道具设计时,还需要充分考虑舞台道具的材料、外观及道具利用等方面,尽可能地按照实际情况进行设计,尽量保证道具设计的完整性与真实性。

(三)道具设计符合剧本表演要求。设计师在设计舞台时,导演会对整个舞台表演过程进行综合性的分析,若不能设计出符合舞台艺术表演的道具,就有可能会出现表演形式与剧本要求不相符的状况,因此,在舞台道具设计过程中, 必须严格的按照实际的表演过程设计舞台道具,从而满足导演对剧本表演的要求[1]。

三、舞台道具的具体应用

舞台道具的设计制作有一定的虚拟性与夸张性,但与人们的真实生活密切相关。道具在舞台上给观众表现出假定性特征,充分发挥了戏剧表演的艺术特性,因此,观众在欣赏戏剧表演时,既接受道具的假定性,又能感受道具为舞台表演带来的真实感受。

(一)道具在环境意境中上的运用。在戏剧表演中,不同的舞台表演时间、环境、氛围都需要道具来进行表现。例如,在表演古代戏剧时,一般用香火道具来表示时间变化, 但在现代戏剧表演中,是用钟表来表示的。若用大本钟来表达时间,可以反映出英国伦敦的地点特征,如果用东方明珠, 则反映出地点是中国上海。在舞台戏剧中,道具受到越来越多舞台戏剧表演的重视,如现在人们使用的电脑、手机等道具,古代场景中的城墙、楼宇等场景,受到很多舞台戏剧设计者的喜爱,也得到越来越多观众的认可[2]。

(二)道具在人物性格特征上的应用。不同的人物性格特征,可以用不同的道具表现出来。有的温和、有的暴躁, 有的活泼、有的封闭,使得人物与道具融为一体,观众从舞台道具的运用中可看出人物的性格特征。此外,舞台道具的涉及面比较广,在舞台上能起着贯穿剧情的作用,道具在舞台戏剧表演中的合理运用,有利于剧情的发展与人物塑造。 将道具设计应用与表演艺术融为一体,并呈现在戏剧舞台上,充分展示出戏剧艺术的无限力量,进而提升舞台戏剧表演的艺术魅力[3]。

(三)道具在抒发感情上的运用。人的情感在某些时候依靠单纯的表情很难表现出来,必须借助于道具的使用,才能够增加人物的情感表演幅度。例如,在舞台表演中插入电闪雷鸣的音乐,反映出人物形象此时表演的悲痛情绪;在旧废墟内,插入奇怪的声音等道具,则反映出人物当时的恐惧心理。舞台道具作为演员互动的连接点,能为舞台戏剧表演创造出独特的情感画面。例如在《茉莉花》这部音乐剧表演中,演员利用伞的制作原理,将荷叶制作成伞的样子,并用鱼线进行连接,使演员的舞动和荷叶的舞动具有动态美感, 并增加了戏剧表演的舞台视觉效果。

四、总结

随着时代的不断发展,舞台戏剧表演中道具的设计制作与应用受到很多戏剧表演艺术家的重视,对道具的设计制作要求也越来越高。舞台道具在舞台表演中的恰当运用,可以推动戏剧表演剧情的发展,增强舞台的艺术感染力。因此, 舞台道具设计者要不断创新设计舞台道具,充分发挥舞台道具的独特魅力,展现舞台表演中的艺术。

摘要：随着现代科学技术的飞速发展,舞台道具的材料、设计制作方法都发生了很大的变化。在舞台设计过程中,有效地应用舞台道具能对整个舞台表演起到关键性的作用,舞台道具可营造一个良好的表演环境、烘托舞台气氛,是舞台场景设计的重要环节。本文主要分析舞台道具的设计制作过程,探讨舞台道具在舞台表演中的具体应用,以期提高戏剧演员的表演魅力。

关键词：舞台道具,设计制作,应用

参考文献

[1]潘夏.论舞台道具的设计、制作与运用[J].戏剧之家,2015,(1):109-111.

[2]陈允图.探究舞台道具的设计制作与运用[J].戏剧之家,2014,(18):169-174.

浅谈舞台服饰与舞台灯光 篇9

根据具体用途和造型要求, 一般舞台服饰划分为两大类;一类是用于一般表演艺术的服饰, 诸如杂技, 魔术, 武术和曲艺演员, 歌者, 演奏者, 朗诵者, 报幕员或节目主持等使用的服饰, 这类服饰造型要求比较宽泛, 在款式造型上, 面料材质上, 色彩搭配上, 装饰设计上, 可以随意追求或古典, 或新潮, 或民俗, 或时尚, 或高贵, 或优雅, 或奇异, 或传统, 或现代赏心悦目, 冲击视觉的不同服饰造型艺术风格。另一类是用于特殊艺术的服饰, 诸如舞蹈, 歌剧, 话剧, 戏曲影视剧等演员使用的服饰。特殊表演艺术的本质, 是通过自身活灵活现, 身临其境的艺术表演, 把人及其社会生活内涵生动, 形象地展示在观众面前, 所以这类服饰要帮助演员扮演作品角色, 经过一系列头部造型, 面部化妆, 服装穿着, 饰品佩带等特定的艺术包装, 使演员从现实时空转换到作品时空, 从生活的自我状态跨越到作品的角色状态。它的造型要求是强调对作品角色形象典型塑造的执着追求, 比如角色造型的时代特征, 民族特点, 职业身份, 性别年龄, 性格气质, 知识修养, 审美爱好, 社会关系, 甚至暗示或象征作品的精神内涵等, 都是这类舞台服饰造型设计首要关注的至要环节。

一、舞台服饰的色彩

各类色彩在舞台服饰的意义与运用。红色:红色在彩色中是最纯净的颜色, 极富光彩、鲜亮、崇高、严肃, 我国民俗中视红色为神圣的色彩, 用它来象征吉祥, 喜庆。凡是庆典类的演出中比用的色彩, 如腰鼓队服饰, 团操表演等, 大面积的红色为礼仪庆典渲染了辉煌的色彩气氛。同时与金色并用, 更有富丽, 浓烈的效果。在舞台角色服装的塑造中对红色的运用要恰当, 一般在剧情或人物需要力量化的渲染烘托时, 才选择红色。如武将的披风, 外黑内红, 用红色衬托角色的身份与故事的情节, 有血与火的意象。在一般人物塑造中, 红色不用于大面积处理, 只用来点缀, 如果用于领结, 衬衫手帕为其他色彩陪衬。橙色:红黄两色的相混合为橙色。它在所有色彩中最具有暖意, 具有强烈的知觉影响力, 有安全色之称, 抢眼夺目, 明亮而亮丽。橙色在舞台服饰中单纯大块运用也并不多见, 一般晚礼服及处于豪华场合的角色可以用橙色。黄色:黄色是所有的色彩中最明亮, 最富有光辉色。它具有扩张感与尖锐感, 象征智慧与光明, 在服饰中是宗教佛陀的代表色及中国古代帝王专用色。在舞台服饰中一般不用黄色, 因为它对光的反射近似白色, 再明亮的黄色在舞台色光下页会失去自身的价值。绿色:绿色是大自然的色彩, 其性格温和, 有广泛的适应性。绿色中有蓝色的冷静与黄色的明亮。具有宁静庄重的效应。绿色在舞台上一般与米色白色等明亮的色彩搭配, 或降低它的纯度, 向含灰的倾向靠拢。蓝色:蓝色是冷色的代表, 与红色相反呈清爽透明色或灰蓝色, 常用用男西服的颜色, 与白色内衬衣相配以精炼朴素的形象出现。紫色:是所有色彩中明度最低的色彩, 在欧洲历史上紫色是特权阶级的专用色, “紫色门第”表达名门世家的含义。在舞台上大面积的紫色有神秘感。恐怖感, 表达角色阴郁, 悲哀的心情。明度较高的紫色有高度浪漫的情调, 在晚礼服中常用。茶色:朱红到橙色的色系加黑而成的一系列暗浊色。茶色有平凡, 质朴, 世俗的意象效应, 各种淡化后的茶色常为角色中服装中贫民服装的色彩, 它能够适应不同的色光, 角色形象稳重平和能为角色服装的色彩做衬托。黑色:黑色是对光明的否定, 在视觉上给人的燕尾服, 西服等服装的主要色彩, 表示着角色的成熟和力量。白色:白色在颜色中无色彩, 一方面它无色彩而空虚单调, 另一方面它是补色混合后的平衡而丰富完满。对白色的使用具有截然不同的意义, 即纯洁有贫乏, 因空间与场合不同而呈不同的意象。如舞台上的白色婚纱;白色反映吃清雅的纯洁美;白色孝服表达哀伤与悲壮;晚礼服的白色 (带珠光闪射感) 则流入出高雅不凡的仪态灰色:灰色在白与黑之间能区别出不同的层次, 也与不同的色相混合而产生无穷的灰彩系列, 它以平衡而由表现力它的效果在很大程度上取决于灯光的色彩的影响。在舞台服装中, 灰色 (黑白灰) 与灰彩系列得以大量的使用, 它能随着环境灯光的变化而变化, 使服装与舞台整体气氛浑然一体, 给观众一视觉上的稳定感。金色:是高贵华丽的颜色, 有着华丽辉煌的意象。在舞台服装中铠甲头饰腰带滚边等常用此色, 有着强烈的装饰性。

二、舞台服饰的造型特点

在舞台服装的款式设计过程中, 首先要考虑的是:

1. 导演的思想服饰设计对作品精神的表达, 体现其社会和文化价值。

2. 戏剧节奏舞蹈节奏与服饰设计的统一, 以整体的情感调节营造出剧场感。

3. 情节与形体动作的统一, 与服饰造型的统一。通过形体表现情感, 戏曲的程式化与服饰可舞性的统一。

4. 样式感、色彩与材料, 表现出人物个性的同时, 以舞蹈化的服饰细节展现虚幻的空间, 从而创造出飞舞生动舞蹈服饰气韵。

5. 注重人物形体语言表达的服饰结构, 以易于表演与舞蹈。

注重对动作及动态过程本身的探讨, 为演员创造具有律动感的服饰造型

设计师为演员设计服饰, 既要考虑静态的画面效果, 又要考虑服饰与演员共同创造的流动空间图像。前者是文本叙述的立体造型设计, 后者是舞蹈服饰创作的灵魂, 是通过演员与服饰的对话。面对新世纪人们对审美价值取向多元化发展的态势, 舞台服饰设计理念也要发生变化, 应该将舞台艺术综合性创作的整体

意识与舞蹈服饰设计有机的结合起来, 必要时完全可以让舞台服饰以表演者的身份参与作品的表演。

舞台服饰的艺术效果与灯光的光谱产生必然联系。服饰面料的质地, 色彩, 纹样选择要考虑灯光的效应。服饰的色彩受灯光的影响, 是舞台服装的特征之一, 服装色彩在演出时受到灯光的色彩, 光位, 光区的限制是设计师中需要考虑的重点。如宝石蓝, 无论是纱质, 棉质, 丝质, 吸光, 反光面料在舞台灯光的照射下都会, 发黑, 尤其是电视屏幕中差别就更加明显。

舞美的环境与服饰的艺术风格, 色彩应该相互协调, 相互照应。舞美应该能够映衬出服饰的最佳效果, 否则就会影响服饰的视觉效果, 因此灯光, 舞美是设计师在服饰创作设计过程中必须考虑到的因素。另外, 舞台与观众席的空间距离也决定了舞蹈服饰设计的艺术夸张性。

最后, 来说说舞台灯光对服饰的影响, 因为灯光设备的先进, 灯光的亮度和光色强度几乎可以改变所有的固有颜色, 所以设计师在确定服饰色彩时要特别小心, 不然会失去你想要的色彩, 设计师不但要有良好的感觉, 还要非常了解颜色和光色的物理特性和变化规律。特别是大型舞蹈晚会大型表演, 设计师要对灯光设计和舞美设计都十分了解, 并且充分的与他们沟通, 在把握总体的效果的基础上合理的利用灯光为服饰添彩利用服饰的特殊材料营造出特殊的光照效果, 使服饰的总体设计色彩得以最好地表现。

摘要：如果没有舞台服饰的参与, 很难想象舞台艺术能够拥有如此灿烂, 赏心悦目的舞台艺术形象;如果没有舞台服饰的帮助, 很难想象舞台形象可以如此畅言人类复杂多味的情感精神世界;如果没有舞台服饰的提携, 很难想象舞台形象能够达到如此震撼人心的舞台艺术效果。

论舞台布景与舞台灯光的关系 篇10

一、舞台灯光与舞台布景发展中的互相作用

舞台设计者为了追求真实的演出环境,早在16世纪初透视绘画布景中出现了,为了是效果更加逼真,设计者们将灯光的照明因素融入舞台布景中。利用光帮助制造真实的环境效果,并在19世纪后发挥的淋漓尽致。19世纪20年代的中国,茶园内演出式采用了以煤油为原料的汽灯照明。1816年,石灰灯在不列颠出现,这种产生强烈的氢氧火焰的石灰棒,在舞台产生很逼真的月光,日光效果。同时,这种强光效果也被推崇为运用追光灯的不二选择。1846年,电弧光源在巴黎歌剧院第一次使用,电弧光源的原理是采用两根碳棒的燃烧起弧,从而产生比石灰灯更换为强大,集中的照明效果。20世纪,钨丝灯泡代替了白炽灯,真空泡被惰性气体所替代,从而发明了狡丝泡,这种狡丝泡比之前的电弧光源更为集中,产生了聚光灯泡,在舞台上产生了新的灯光效果,产生了多彩多姿的舞台效果和广阔的舞台空间。随着社会与科技的发展,多媒体技术被广泛运用,多媒体数字灯对于舞台空间布景起到了很大的作用,形成强烈的视觉效果。

二、舞台布景的基本布置和作用

舞台幕布是舞台上能够显示气氛的设施之一,它能起装饰美化舞台的作用,舞台中全套幕布的配备直接影响到会堂庄重感,舞台艺术效果和美感。因而在会堂剧院一般会根据舞台幕布种类,开发演出的特点设置各种悬挂会标及幕布的设备,会堂剧场一般常用有檐幕、侧帘幕、天幕等。近代舞台布景一般采用幕布塑料或者易于改造折叠的海绵布,但是一般材质的幕布只是起到一台戏的开头和结尾,抑或用于在舞台上进行道具摆放,转换时的遮挡作用,一般来说,用布做成的舞台布景一般都是舞台两边对称,现在的舞台分为白天露天剧场和夜晚室内剧场。白天露天剧场一般布景比较简单,在舞台后面的会做上活动主题的画面和元素,同时注重舞台的对称美;在露天演唱会舞台,注重舞台整体的艺术美感,也会采用框架式舞台以便于灯光的安置和配备,以便于夜间舞台的灯光效果更为精彩。到后期发展,在一定的经济条件满足下,现在随着科技的发展,一般大型的舞台剧场布景的变迁随着科技的发展,LED材料成本的降低与技术的突飞猛进,LED显示屏的应用也越来越广。在演艺场所,许多传统的布景,道具因体积庞大,又是一次性的使用(唯一出戏制定)还有一个原因是房价的飙升,建筑空间的艰难,传统镜框式舞台的栅顶高度不能满足剧场设计要求的两台口加三至四米的高度,这样用LED显示屏来替代景杆上的布景,道具变化是一种很好的解决方法。

三、布景材质对舞台灯光的影响

在舞台布景中,在一般的简单的文艺晚会舞台上,大多数用布料作为幕布,在布料材质选择上也会考虑灯光对布料的关系。色彩纯度的高低受着舞台表面结构,照射光源的特点及视觉生理特性的影响。表面光滑物体的颜色,要比表面粗糙物体的颜色显得饱和;表面光滑物体的定向反射光虽然对物体色彩的纯度冲淡的十分严重。表面粗糙的物体,由于光线的多向反射及部分反射光受到粗糙表面的障碍,使物体色彩的饱和度大大降低、棉织品不如丝织品,就是这个原因。同一表面光滑的物体,在集射光源照射下就比在漫射光源下看着色彩饱和。此外,除了基本的舞台布景材质的考虑,人们对于布景与灯光之间的应用也是尤为重要的随着人们生活的发展,舞台的设计师们对舞台也有了更深的认识和发展,随着镜框式舞台和透视绘画布景,戏剧表演演出有了很大变化,给观众五彩缤纷,富丽堂皇的视觉感受。是将注入颜色的液体或者色酒放在蜡烛面前,使投射的光线呈显色光。在另一方面,为了避免直接光线刺激观众眼睛,便将蜡烛和油灯用各种方式隐藏起来。有的吊在上空一块横栏布遮挡,有的放在两侧景片后面。脚光也加上挡光的罩子。或者将侧片的烛台移动位置,使之远离或接近演员与布景,从而使被照对象获得明暗效果。为了获得在舞台上幻觉效果,采用立体与平面相结合,在形象上塑造上采用绘画与雕塑相结合。在材料运用上多种材料,以假代真,真假相结合。

无论是早期的舞台还是现在日益发展繁多的舞台,灯光的发展给舞台上表演者的烘托作用,空间的延伸,舞台环境的塑造有深远而深刻的影响,从最初的宫廷剧和梨园戏两者息息相关,互相衬托和改造。布景材质与光的正确结合运用可以使舞台效果更加融合。设计者巧妙地利用舞台灯光的变化多端和舞台布景的灵活变化相结合,构成多姿多彩的艺术效果。舞台布景和舞台灯光两者互相关联,和相结合。营造更好舞台气氛,给观众展现更好地舞台效果。

四、结语

综上所述,舞台灯光和舞台布景都经历了不同程度的发展。舞台布景与设计师的构思和剧本对舞台要求息息相关,舞台布景最初只是起着装饰作用,是舞台看起来不至于太过单调。随着近几年LED材质的融入市场。设计者对舞台的思想更好地表现出来。为演员的创造了舞台表演环境,给观众带来了视觉享受。舞台灯光和舞台效果两者是舞台必不可缺的两个部分。两者相互作用,相互影响。使整体的舞台效果更加完美,使舞台得到更好的发展。

摘要：舞台灯光和舞台布景是舞台的重要组成部分,舞台效果的美轮美奂依靠布景和灯光的相互作用。舞台布景与舞台灯光两者结合起来,构成舞台不可缺少的两个部分,两者相互作用、依存、影响,使舞台效果更加完美。舞台艺术秉承了艺术所具有的创造性、主观性、灵活性等特点。随着舞台灯光的发展,舞台布景和舞台灯光都受到科学技术的改变,对现代舞台艺术的发展有很大的影响。

关键词：舞台灯光,舞台布景,相互关系

参考文献

[1]陶陈芳.浅谈剧院舞台机械之台上机械配置[J].舞台机械配置,2010(2).

舞台道具 篇11

1967年，张信哲出生在台湾小镇西螺一个充满音乐氛围的家庭里。“这是一个文化氛围很好的小镇，古迹很多，民风淳朴。”看得出西螺小镇对张信哲有太多美好的回忆。张信哲的爸爸是位牧师，精通小提琴、钢琴、手风琴、二胡和笛子等多种乐器，日日的耳濡目染造就了张信哲不一般的音乐素养。绘画也是他儿时的兴趣之一，说起收藏古董的起源，也与儿时的那些快乐记忆有关：读书时，美术老师经常带着学生们外出写生，教他们画乡下的老街、古庙等建筑。在这样的环境中，他开始对一些“老东西”感兴趣。“我从那个时候就开始会东捡西捡一些东西，尤其是那一阵子刚好是台湾整个经济发展非常快的时候，大家开始有钱，开始拆老房子。七十年代的时候，台湾经济发展最快的时间，那个时候有很多东西可以捡，只要去一个拆房子的工地就可以捡到很多很有趣的‘宝贝’。但那个时候的收集还没有意识和方向，只是觉得这些‘老东西’扔掉很可惜。”

他透露那时候还有一个主要“寻宝”的地方是“垃圾堆”，特别是从做古物商的舅公那里。舅公家如小山丘般的旧物堆对于他来说，就是宝山一座。邻居阿婆见阿哲喜欢一些老物件，还把结婚时放嫁妆的“榭篮”送给他。这些堆放在家里的“宝贝”到后来连爸妈都看不下去，曾经把张信哲所有的“收藏品”扫去丢掉，他发现后还赶快去垃圾堆翻找，把心爱的藏品通通捡回来。

其实，究竟从中寻到了什么宝物，张信哲已经不记得了，但是那份喜悦和快乐，至今仍像在眼前一般。之后多年，他仍然保留着这种收藏家才有的独特习惯。可能连他自己也没有意识到，启蒙阶段，奠定了他的收藏基础。

难以言表的织绣情愫

张信哲真正的收藏要从他的外曾祖母说起，外曾祖母去世的时候是105岁高寿，在张信哲的印象中，这位出生于1890年的外曾祖母总是一身斜襟黑袍、黑裤，灰白稀疏的头发永远整齐地盘住黑色的勒眉。因为缠了小脚，只能坐在老宅门口的藤椅上看着孩子们嬉闹。她去世时，张信哲在老人家的遗物中发现许多丝织品，服饰颜色都很漂亮，这和他印象中外曾祖母常穿的衣服颜色完全不同。带着对外曾祖母的深爱和对美物天生的敏感，这些织绣成为了张信哲第一批织绣收藏品。

“南方人的习俗都是这样的。因为外曾祖母也是缠足小脚，一些绣花鞋什么的，本来都是要烧给她的，但当时被我拦下来。”张信哲说。

对于织绣，起初吸引他的是其精湛的绣工，但慢慢让他吃惊和开眼的是中国人对于颜色的概念。“因为我们一般想到中国都是大红大紫这一类的东西，当你真正地去看这些老的服饰时，你会发现古人的配色是非常高级的。我们看中国的绘画，尤其是近现代变成以水墨为主，水墨的东西是看意境，所以看不到中国人对配色的想法。青山绿水还是受现在一些基本颜料的影响。对于中国的颜色来说，在绘画上面其实比较难去看到所谓中国的色彩学，但是透过这些服饰会发现中国的色彩，尤其是古代人对于色彩的观念和理解。我觉得非常厉害，包括日本很多东西都是跟我们偷学的，只是说我们一直没有重视这一块。”

“比如织绣当中的‘三蓝绣’。从深蓝色一直到白色的一种绣法，就是图案见成全部是蓝色的，一般叫三蓝，最普通就是白色、粉蓝色跟湛蓝色。如果更讲究的中间色阶可以细到十几个色阶。这些东西在古代都是手工染出来的，他们怎么能用这么精准的技术染出这么细致的颜色？很多颜色现在都不一定染得出来，所以这些都是让我觉得这是中国人对于颜色的驾驭上面非常厉害的东西，这也是织绣很吸引我的部分，中国人的色彩，从这个上面可以看到最高级的展现。”

沉迷于收藏让张信哲欲罢不能，只要一有机会到欧洲旅行，他必定会逛遍欧洲各国的跳蚤、古董市场。“织绣类的东西，本来没有那么贵，而且在欧美有很多都是家传的，甚至有时候他们也会穿，那时他们只是把它当做是二手衣，古着的概念来出售，没有像现在被定位“古董衣”这样的一种概念。所以那个时候去一些跳蚤市场甚至去一些卖旧货的市场可以淘到一些不错的东西。”张信哲说到。

然而，织绣类的收藏并不是一件容易的事情，其保存难度相当高的。对此他曾讲过一个故事，十多年前曾在欧洲一个拍卖会上，拍下一双西藏喇嘛跳神舞时穿的织绣鞋子，底是用很厚的草来纳的，十分特别。可是，由于运输过程中封存不当，鞋子回到台北时，里面全是白色小虫，鞋面的织绣部分和鞋底全被咬伤。张信哲介绍说，这些织绣类的物品都很娇嫩，空气太干会脆，太湿会烂;也不能晒太阳，因为传统的定色技术没有那么好，又都是植物、矿物染料，一晒太阳颜色会褪色或发黄。

为此，他不得不为自己的宝贝购置与之搭配的古木衣箱。他坦言，在他的众多收藏中，服饰类的保存难度最高，一来怕光，二来还要注意恒温恒湿，太干会脆掉，太湿容易发霉长虫。“这些东西又不能洗，因为很多的绣线年代老了会脆掉，有一些还会脱线，不小心就会勾坏线头。其实我最简单的方式是买一个古代的大木衣箱，快两米大的那种。我尽量不折这些宝贝，因为通常一折就会有折痕，放在大衣箱子的都是长的衣服，顶多对折这样子而已。而且照着老的折痕对折放着，随时除湿，台湾比较潮，除虫除湿就显得很重要。有时把玩的时候拿出来看一看，一方面让它们也通通风，像古代要晒书，一段时间拿出来晒，让它们通通风，再收回去这样。”

与收藏谈一场

交错时光的恋爱

张信哲说，收藏对他而言就是“一再的淘洗自己生命的过程”，从决定收集某个东西开始，他就成为你生命部分的印记，一开始，你惊喜于世界的开阔，随着藏品的增加，你满足于生命的丰富，直到他们成为你生命的包袱，你不得不重新思考留下什么，放掉哪些，让自己有新的空间。而经过这样的循环之后，你会发现自己更精粹，就像淘洗出的沙金，闪闪发光。

但是，对于一个没有经济能力的学生来说，想要拥有是太奢侈的想法了，所以青年时期的张信哲常常都是浏览商店橱窗。“那时，因为没有经济能力，我的收藏品多半是老建筑拆补修建时捡来的，都是些小东西，但全是陪伴我走过收藏的启蒙阶段。”张信哲说。大三那年，张信哲在学校歌唱比赛中获得一等奖而被唱片公司发掘，签约了滚石唱片的子公司“巨石音乐”，并凭借第一张专辑《说谎》一炮而红。

张信哲笑说，发了唱片，收到第一笔钱，那个可以算是正式的工资了，而且能够稍微“挥霍”一下。这才开始真的花钱去买东西，台湾民俗的老物件成为张信哲最初的收藏品。“最初接触的是木器类的东西，台湾的木器和建筑都是闽南系统。”闽南系统在雕工部分要求严格，很多的工法沿袭明代的传统，所以能在台湾找到很多很标准的明式家具（柴木类）。张信哲说：“玩民俗的东西就是要求原汁原味的东西，所以我要求家具要保留原始皮壳。或者说，如果我要整修的话，我也希望尽量保持原来的状态。”

“每一个时代都有自己独特的审美观念和时代风格，我觉得收集东西首先一定要非常清楚这一点，你才能选择到那个时代最具代表性、最典型的东西。”张信哲说，工作之后，他全身心投入古董收藏。对于收藏，虽然不是大行家，也并非能一掷千金的大富豪，但自有收藏之道：“我收藏绣品，只是因为喜欢美的东西，其实是很感情用事。”比如，他透露自己“喜欢完整的绣片”：“那种一块布的，我不会去收集。”而且“我会选择功能性很清楚的东西，生活化的，比如桌子的垫布、鞋子一类的”。

由于收藏的时间年头久，如今张信哲已拥有近千件古董，谈起自己收藏的古董，他如数家珍：“我的藏品种类比较杂，木器家具类、文房杂项类、织绣类等等，数量应该有上千件吧。只要是美的东西都会吸引我，至于什么材质就显得不是那么重要了。”

舞台道具 篇12

一、舞台服装的特点

舞台服装不同于日常服装, 无论从面料、款式, 还是从穿着舒适度, 色彩搭配, 都不尽相同。舞台服装是戏剧根据具体人物的不同, 人物性格, 戏剧发生的历史背景, 社会环境和戏剧主题思想不同制作出来的。舞台服装也是舞台美术构成的一部分, 但同时又有着自己的独立系统, 它是多种艺术形式有机结合, 并与所演绎的舞台内容相融合, 通过舞蹈演员的肢体语言, 最大限度地表现出舞台的艺术效果。

二、舞台灯光的作用

舞台灯光最早只是被用于舞台照明作用, 经过不断摸索, 舞台灯光开始用于表现舞台的内容的手段, 借助于光可以创造出种种自然幻觉特效, 时间变化, 空间效果, 动态效果, 使舞台内容更加丰富充盈, 炫丽多彩。

舞台灯光的发展也是随着科技的进步而向前迈进的。舞台灯光也叫“舞台照明”, 简称“灯光”。舞台美术造型手段之一。从最早的蜡烛, 煤油灯, 瓦斯灯, 碳弧灯一直到被白炽灯所代替, 真正意义上的舞台灯光的时代到来了。

运用舞台灯光设备和技术手段, 随着剧情的发展, 以光色用其变化显示环境, 渲染气氛, 突出中心人物, 创造舞台空间, 时间感谢, 塑造舞台演出的外形象。

三、舞台灯光对舞台服装效果的提升

舞台服装不同于日常服装, 主要配合表演的内容而制作, 着重了色彩的搭配, 面料多以反光效果好为主, 服饰上常配有附属品, 如亮片、珠链、水钻等, 从而提升服装的整体美感, 在舞台灯光的投射下, 形成强烈的光感, 闪烁的效果, 形成舞台亮点, 同时也增强观看效果, 灯光对服装达到了一定程度的修饰, 提升了服装整体的美感与艺术渲染, 从而使整台舞台效果增加了看点与新颖别致。

这款具有新疆风格的服饰, 具备新疆服饰的主元素, 作为舞台舞蹈服装, 考虑在设计元素上突出美感, 流动性。上衣为简单胸衣, 但又十分复杂, 用亮片, 串珠点缀, 下胸围配有长串链, 舞动起来有强烈的动感, 腰部串有圆型亮片, 与之形成呼应效果, 在舞者舞动时, 更突显出新疆的地域特色感谢当在灯光的打造下, 亮片, 串珠等发光的物件折射出各种光感, 形成强大的舞台效果, 较大程度提升了整体舞蹈的特效。

四、灯光对舞台服装色彩的渲染

颜色是一个很神奇的东西, 两种或多种颜色相结合会产生不同的色彩的效果, 当不同颜色的光打在不同颜色的服饰上也会产生不同的舞台效果。

1. 灯光对服装色彩的加强

补色法:舞台灯光通过加色法混合成服装颜色的补色或者服装主题颜色差别较大的颜色, 利用光的原理来强色彩的特质。

比如:当绿色的灯光打到红色的服装上会给人黑色的感觉, 而蓝色灯光打在黄色衣服上同样会给人黑色的感觉。

叠加法:舞台灯光颜色与服装色彩相统一, 产生重叠效果, 从而强调服装的色彩。

比如:绿色灯光+绿色服装, 蓝色灯光+蓝色服装。

2. 灯光色彩的变化

由于服装面料的特殊性, 一些发光面料等在经过舞台灯光照射后会产生其他色彩, 恰当的运用舞台灯光会使服装本身色彩更加丰富, 艳丽, 在舞台上呈现出变色的效果, 灯光的颜色, 服装的颜色, 形成不同的变色效果。

比如:淡蓝色光+红色衣服, 衣服变成紫色

五、舞台灯光对服装面料的感知

服装面料就是用来制作服装的材料。作为服装三要素之一, 面料不仅可以诠释服装的风格和特性, 而且直接左右着服装的色彩、造型的表现效果。服装面料种类有:棉布、麻布、丝绸、呢绒、皮革、化纤以及混纺等, 不同材质布料的类型有:柔软型面料、挺爽型面料、光泽型面料、厚重型面料以及透明型面料。在服装表演中我们可以利用舞台灯光的灯位、亮度以及灯光颜色体现面料质感。

1. 面光的作用:

面光是观众顶部正面投向舞台的光, 主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。在服装表演中对光泽型面料有一定的强调作用, 使光泽感更加强烈。

2. 耳光的作用:

耳光位于台口外两侧, 斜投于舞台的光, 分为上下数层, 主要辅助面光, 加强面部照明, 增加挺爽型面料以及厚重型面料的立体感, 体现出服装面料的肌理。

3. 逆光的作用:

逆光自舞台逆方向投射的光 (如顶光、桥光等反向照射) , 可勾画出人物、服装的轮廓。在展示透明性面料的服装时使用逆光可以增强服装的主体感以及透明感。

六、舞台灯光对服装款式的强调

利用舞台灯光的不同灯位突出服装轮廓线条。

1. 柱光的作用:

柱光又称侧光, 自台口内两侧投射的光, 主要用于人物或景物的两侧面照明, 增加服装的立体感, 使服装的轮廓明晰风格突出。

2. 逆光的作用:

逆光的使用对服装的款式也有很大的影响, 它可色画服装的轮廓, 增强立体感和透明感, 也可用为特定光源。

3. 脚光的作用:

脚光自台口前的台板上向舞台投射的光, 主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下鄂所形成的阴影。许多大礼服有拖尾, 使用脚光就可以强调出礼服等服装的下部的设计点, 也使服装看起来高贵、隆重。

随着科学技术不断更新, 灯光技术特效更多地运用于舞台效果, 而服装在舞台表演中占有更重的份量, 灯光与服装完美的结合, 才能打造出一流的舞台效果。

参考文献