生活舞台

生活舞台（共11篇）

生活舞台 篇1

著名数学家华罗庚先生曾经说过:“宇宙之大、粒子之微、火箭之速、化工之巧、地球之变、生物之谜、日用之繁, 无处不用数学。”此言是对数学工具性和应用性的最精辟的描述, 同时揭示了数学与生活千丝万缕的联系, 也对我们数学教学提出了明确的要求, 即“依托生活, 返回生活, 实践第一”。的确, 生活是一切教育的源头活水, 更是数学知识产生的天然场所, 只有将教育与生活密切联系起来, 才能让教育回归生活世界, 实现教育最根本的目标。

一、创设生活化情境, 使数学知识充满生活气息

所谓教学情境生活化, 即教学中, 通过师生合作互动, 借助生活中的数学现象, 将其挖掘出来, 作为数学知识的载体, 巧妙将其融入学生的生活背景之中, 使学生在数学学习中感受到浓浓的生活气息, 让学生在熟悉亲切的生活氛围中去积极发现问题、探究问题、达到解决问题的目的。现行初中数学教材, 许多章节的设计都力图将数学知识承载在学生较为熟悉的数学实例中, 从学生感兴趣的事物和话题入手, 进行情境创设, 然后自然呈现数学问题, 进而激发学生浓厚的学习兴趣, 让学生通过实践、思考、探索、交流等过程获得生动鲜活的数学知识, 深化学生对数学知识的理解。

如对于“角”的概念的教学, 我借助大家都比较熟悉的钟表、墙角、击打台球时的角度等生活题材, 让学生在熟悉的生活情景中自主产生对角的概念的认识, 并进而理解:什么是角的顶点?什么是角的边?角有哪几种……学生结合自己对生活的认识, 深化了对新内容的理解, 感受到数学的生活化气息。

二、设计生活化内容, 让数学知识贴近学生心灵

在新课程背景下, 课堂关系发生了颠覆性的变化, 教师是课堂的组织者和引导者, 是学生学习过程中的合作者, 作为教学双边关系中具有引导功能的教师, 绝不能生搬硬套教学内容, 照本宣科, 那样的话, 教学必然是低效甚至是无效的。在教学中, 教师既要理解编者的意图, 领会对某一知识所需要达到的目标, 又要将知识进行整合, 融入自己的先进理念, 尤其是将新知与学生身边的生活现象进行嫁接、重组、补充和加工, 从而创造性地开展教学, 超越教材, 从而真正实现数学与生活的有机融合, 让教学更加具有生活色彩, 更富生活气息, 让学生对数学学习产生更大的热情。

如在初一年级“有理数的加法”的教学中, 我经常将其与学生最感兴趣的世界杯比赛结合起来, 每次话题一出, 总能引起学生极大的兴趣, 尤其是在教学中, 我先给学生播放了一段精彩的实况视频, 然后让学生根据每场比赛上半场和下半场的得分情况进行评定, 在此过程中, 学生自主归纳出“有理数加法法则”。这样的过程, 既激发了学生浓厚的学习兴趣, 又使课堂沉浸在轻松愉悦的探究氛围中, 因而学生掌握的知识持久而深刻。

三、开展生活化活动, 让数学课堂散发迷人魅力

新时期的课堂教学, 不仅要紧贴课程标准, 更要契合学生心灵, 通过学生喜闻乐见的教学活动吸引学生参与学习, 否则, 学生不能真正融入学习过程中, 教师纵然再苦再累, 教学效果必然也是微乎其微。而好玩爱动是初中学生的天性, 如果我们在教学中能够围绕学生的生活经验, 借助学生身边的事来开展教学活动, 则可让学生真切感受到生活与数学的联系, 体会数学就在身边, 从而拉近学生与数学的情感, 吸引他们投入到数学学习当中。

如在教学“轴对称”的知识时, 我从学生的已有经验和生活背景入手, 设计活动, 让学生根据自己对生活的观察, 利用轴对称知识进行图案设计活动:有的学生想到了中国民间的剪纸———将一张纸对折后, 用剪刀在折痕处剪下一块, 展开后即可得到一个轴对称图形物体;有学生用一张质地柔软、吸水能力较好的纸, 在一侧滴上一滴墨水, 然后打开、辅平, 也可得到轴对称图形……, 不同学生根据自己的生活经验, 通过自己的操作, 都得到了轴对称图形, 彼此交流、相互分享, 大家在活动中有了对数学课堂与众不同的体会。

四、强化数学回归生活, 让学生体会数学知识的价值

在数学教学中, 教师要引导学生学以致用, 善于“领悟”, 感受数学源于生活, 又运用于生活、服务于生活, 从而体会数学学习的价值。在数学教学中, 我们要引导学生善于将数学知识与生活、学习等巧妙结合起来, 通过引导学生收集资料、合作讨论等形式, 让学生真正感受数学在生活中无处不在, 从而体验学习数学的意义。

如教学完“相似三角形”知识后, 我将学生带进操场, 给学生出示课题:怎样测量旗杆的高度?学生经过思考、讨论, 有的提出架起云梯去量, 有的则说可以用一根长竹竿量, 还有的说放倒了……此时, 我拿出一把1米长的刻度尺, 将其笔直地竖立在旗杆旁, 引导学生观察思考:旗杆和刻度尺旁边有什么?它们本身的长与影子的长有什么关系?学生们豁然开朗, 立即领悟出可以运用相似三角形的知识得出最终结果, 并按照这一思路, 估算出了旗杆的高度。在数学教学中, 将现实问题数学化, 突显了数学知识在生活中的作用和价值, 不仅可以让学生学会运用所学知识解决实际问题来提高实际本领。同时, 也会使学生的思维更活跃, 使学生变得愈加智慧。

总之, 新时期的数学教学唯有将学生置于生活的大舞台中, 让学生感受数学与生活密切的关系, 体会数学在生活中的价值和意义, 学生的数学学习才会在明确的目标指引下, 既充满生命活力, 又富有实效。

生活舞台 篇2

我们曾经可能会因为一件小事而伤心、而哭泣、而……但是这些都不重要，正是因为这些真情实感，才铸就了今天的我，我或许并没有别人那么多才多艺、油嘴滑舌，但是我会用我自己的方式、我自己的实力来证明我自己，我要证明，我的舞台是最完美的，是最耀眼的。我就是我，别人是别人，正因为我们不一样，所以我们的舞台才不一样。

为什么说生活就是自己的舞台呢?因为可能你不是大明星，并没有那么多人关注你;可能你没有什么引以为傲的资本，但是那就是你，你总会改变，其他人无从插手;可能你总在原地徘徊，但这没什么，只要你努力就好。这千千万万的可能、梦想和现实充满着我们的生活,我们因梦想而美丽，因现实而璀璨。我们不可能唱一辈子的独角戏，总有人会伸出手来帮助我们;总有人会给我们一个安心的微笑;总有人会送我们一个温暖的拥抱;总有人会献出一个炙热的吻;总有人会改变我们的生活轨道。那些人可能是你、可能是他、可能是上帝安排来救助我们的天使，可能是我们不认识的陌生人，这些人，成为我们舞台上一个个的.配角，还有些更为更要的人，成为了主角，而如果这些人你太看重的话，可能他们比你的地位还要高，这些人，给了我们温暖和爱。这些爱，将永远定义在这个大大的舞台上，我们会开心的笑。

这个名叫“生活”的舞台上，有着我们太多的心酸，有着我们太多的泪水，有着我们太多的微笑，有着最真实的我们，有着你、我、他，而这才是最重要的。

世界这么大，我们的相遇机会那么小，却还是碰在一起了，你说，这不是命运是什么?就像大富翁里的命运和机会卡，你知道里面会有好的，也会有坏的，就是在完全碰运气，这就是机会和命运。这两种颜色，如同两种浓烈的颜色，埋在我们的世界，写下重重的一笔，伏笔。

柳暗花明又一村，这个被大家定义为“无处不在的惊喜”的生活，依旧是那么闪耀，如同一颗颗明珠，可能每颗明珠相遇的时候，会发生碰撞;会仅仅相靠;会绕过一周就走;会永远停留在你身边，为你停留。我们每个人就是那颗闪耀的明珠，我们会闪闪发光、我们会黯然无光，我们会大放流彩，我们会一蹶不振，我们还会很多，我们还有未来，舞台还要继续，故事还未完结。

歌唱演员的舞台生活 篇3

舞台这座充满魅力的艺术殿堂，有限而又无限的空间，年年代代不知凝聚了多少艺术家如饥似渴的爱，记录过多少关于他们的沉浮荣辱.在这座圣殿上，群星璀璨，人才辈出，然而“高处不胜寒”，每一位歌唱者从他立志之时就踏上了一条艰难的旅程。在这座高台上，没有怜悯和虚荣，只有虔诚和拼搏，就连当今世界级的大师帕瓦罗蒂，在每次演出前都苦苦找寻舞台地板上是否有颗象征吉祥的弯头钉子，以期上帝赐予他成功。

二、训练歌唱的手段

用语言传达感情是声乐的一大特点，而歌唱训练的特点就是“乐器”制造的过程。它们所不同的是：人声不同于一般乐器，他需要我们自己制造。我们首先要经过一个艰苦的训练过程，把我们每个人身上的呼吸、共鸣、声音（包括语言）等因素统一调动起来，使他们为歌唱服务，在人的意识支配下，从自然状态到必然状态，使生理机能得以人为调动，使歌唱得到充分发挥.所以说，歌唱训练的过程就是“乐器”制造的过程，也是我们歌唱发声的全部内容。

三、曲目的选择

演唱能否成功，曲目的选择十分重要，诸如思想内容、文学性、旋律美、自身声腔的适应度以及曲目的情调，风格、色彩的对比等，都是构成选材的平衡因素，只要稍留心就会发现，凡是有造诣的歌唱家，在安排自己的演出曲目上是很具匠心的，他们善于恰当地发挥自己的演唱能力，注意启发和调动听众的欣赏情绪。比如，在通常的晚会节目中演唱两首曲目，很可能首先安排一首较为舒缓的、平静的、音区覆盖面较宽展、篇幅不长而且抒情的歌曲。这是一个循序渐进的过程，演唱时歌唱者在不断地进行着自我调节，寻找平衡感，直至第一过程结束。至此，歌唱者已完成了全部调整，心身到位，神情投入。观众则以更高的期待倾听下首曲目的演唱。所以就作品，歌者、观众三位一体来讲，三者此时共同进入了一个高级阶段，共同把剧场气氛推向高潮。

四、与乐队的结合

所谓独唱，是由一个人来演唱，但并非一个人完成的演唱。事实上单声部旋律的歌声，它的艺术表现力、感染力是很有限的，于是便有了用器乐或人声来为独唱伴奏的形式，以烘托陪衬。有了乐队与歌声的配合，这时歌唱的意义才真正得到升华;在这样一个声音色彩纷呈，功能齐全的集体中，人声无疑是居于绝对主导地位的，它以人体特有的发声器官直接歌唱;而乐器则通过各自的物理属性，发出种种模仿人声的音乐，它们不是与人声争鸣，而是设法填补着人声的空白或不足。歌声与乐声共同组成了完美的演唱艺术。

五、歌唱表演

歌唱艺术是一种表演艺术。而歌唱表演是歌唱者全面技能的展示，要遵循歌唱艺术的规律才能做到好的歌唱表演。因此，一名好的歌唱演员除了有精湛的歌唱技巧外，还要具有全面的音乐素质和文化修养。

1.情境与情绪。演唱者不但要准确表达出作者的意图，还要对作品进行二度创作;如果没有演唱者的二度创作，歌曲是缺乏生命力和感染力的。一般来说，任何一个声乐作品都有它的思想感情和情境描写，正确理解歌词意思和音乐情绪，是获得正确艺术形象的关键。理解歌曲的内容、正确把握歌曲的情绪是进行完美歌唱表演的依据和基础。

2.声音强弱、高低、色彩等的变化和对比。在歌曲的演唱中，声音的强弱、高低、色彩的变化是歌唱者常用的一种手法。歌唱中声音的强弱是相互衬托的，没有柔就显不出刚，没有弱就显不出强，要遵循歌唱艺术的规律。歌唱中音量的变化，不能为了变化而变化，要根据歌曲的内容，音乐的旋律起伏、情境、情绪和情感的发展及逻辑性，或强或弱，或快或慢、或张或弛、或放或收的变化，恰当地表现音乐。声音色彩的变化对比是演唱声乐作品的重要手段之一，没有柔就显不出刚，歌唱声音的色彩是情绪和情感的外化表现及必然产物。演唱者要唱出歌曲的喜悦和忧愁、同情与讽刺、英勇与胆怯、平静与冲动等等，就要把歌曲中的思想和感情注入到声音中，运用一种不会让人误解的声音色彩来表现。尤其是在歌剧中，各种人物及形象不同，声音的色彩运用也就不同.如有悲伤、缠绵的音色，悠扬、甜美的音色，温柔宁静的音色，坚定、雄壮的音色，诙谐、幽默音色等等，总之歌唱者应巧妙地运用声音色彩的变化来表现不同的音乐形象。

3.速度的处理对比。演唱一个声乐作品时速度的处理、对比，对歌唱表演是至关重要的。伟大的歌唱家卡鲁索指出：“速度是音乐的生命”。所以速度也是歌唱表演的生命。歌唱者要在尊重曲作者速度标记的前提下，根据歌曲所表达的意境对歌曲演唱速度进行合理表达，以便更准确地表现音乐。音乐中的速度标记只能规定歌曲的大致速度，对于渐快或渐慢，对于音乐结束部分或描写特殊情节时的速度变化，都应根据具体的音乐作品进行恰当的处理。当然，速度的变化不能死板、僵化，要符合情绪和意境的需要而自然变化，不留痕迹。

4.风格和韵味的变化及对比。不同的作品具有不同的风格，歌曲风格掌握得越准确，演唱的味道越足，感染力越强，对于风格的掌握是演唱者凭自己对音乐的理解和演唱经验的积累及知觉的体验来体现的。有的风格特征体现在旋律的走向上上，有的体现在声音的色彩上，还有的体现在语言腔调和韵味上。因此表演者要认真仔细研究歌曲风格特征，以便准确掌握、深刻表现。声乐的旋律大多是按语言的语调和习惯来写的，语调表现在声音上就是韵味。各民族的语言都有各自不同的韵味。

六、树立良好的舞台形象

（1）做好演唱前的各项准备。对演唱的作品，要有充足的练习时间，唱准节奏、熟悉旋律、速度、力度、高音，将歌词背熟。同时要多合伴奏，在不断的练习中解决好歌曲的难点部分，多听取各方意见，提高自己的心理素质。积累舞台经验，吸取演唱教训。当然，要有好的舞台表现，平时要苦练基本功，准确掌握声乐技巧。（2）演唱过程中的偶然及紧张心理。“紧张”是歌唱心理极为重要的环节，临场放松对演员来说是十分重要的。如果过于紧张，声音就会出现障碍，所以，首先要调整心理状态，要看到自己的长处，增强自信心，让自己为获得成功而提高兴奋度，使自己充满信心，用积极的情绪控制紧张，从而消除紧张的心理。同时，全神贯注，专心致志的演唱才能获得演唱的成功。（3）与演唱相关的“边缘”装饰艺术。歌唱者步入舞台，必然与舞台各个部门发生联系。他需要化妆、服饰、灯光、音响等。这就构成了舞台技术对歌唱的装饰性，它属于与歌唱有关的边缘艺术，宛若歌唱艺术的包装盒。社会发展迅速，观众的审美标准普遍提高，对于任何一种形式的舞台表演都寄予比现实生活更高、更美的要求。在观众心目中，好的歌声无疑是和美丽的相貌、漂亮的着装、典雅的风度、洒脱的气质相匹配的，所以我们歌唱者理应对歌唱以外的装饰用点心。

生活是舞台美术创作的源泉 篇4

关键词：美术创作,生活,舞台

为什么存在概念化、雷同化、形式单一化的现象呢?原因当然是多方面的, 但我认为其中最根本的恐怕还是舞台美术工作者脱离了生活这一取之不尽, 用之不竭的源泉所造成的。

一、生活是舞台美术创作的源泉

艺术源于生活, 这是条普遍规律。90年代初, 由于受技术、资金等条件的限制, 想搞一台好的春节晚会, 尤其还要向中央一套投稿, 准备在中央台播放, 作为地方电视台都是卯足了劲。当时我就想, 作为春节晚会, 就是一场当地人的丰盛的文化大餐, 首先考虑到喜庆、吉祥;春节晚会的题莫是《沂蒙春潮》, 当时设立了许许多多的方案, 有雨伞、大风车、剪纸等, 最后决定还是剪纸好。因为作为历史文化城的琅琊古郡, 有着丰富民风民俗的传统, 尤其是剪纸艺术, 更是家家过年、十五看花灯的重头戏。有着非常雄厚的群众基础, 大家喜闻乐见。于是就定下了这个方案, 于是就刻了一张直径三米, 内里一个大大的“红”春字。春字的周围是缠枝花卉, 做好后挂在台中央, 中间沙幕上又点缀了大大小小不同雪花造型的剪纸贴片。在灯光的渲染下, 一副窗外纷纷飘雪的雪景就活灵活现的表现出来。当演员穿着红红火火的舞蹈大红裙子, 上场后, 加上烟雾的气氛, 整个舞台的喜庆气氛不言而喻。一台色彩丰富的、吉庆有余的文化盛宴就这样呈现在观众面前, 收到了很好的艺术效果。

二、艺术源于生活, 又高于生活

艺术创作的特点是我们在生活中感受到的形象, 推动了我的大脑的思维, 进行着不断的认识运动和加工活动。由于生活要经过人的大脑思维, 因而在阶级社会中, 艺术创作为一种意识形态, 代表了不同的阶级和利益, 艺术的发展也就充满着矛盾。艺术是生活的反映, 但艺术比生活更加概括、集中、典型、生动、完美。我们经常到生活中去体验、观察。有的人收获较大, 有的较少。这里有技巧问题, 但关键还是我们的思想、感情、立场、观察要真正认识生活本质, 这些都是很重要的, 同时, 进行舞台美术的创作, 还要符合戏剧内容的需要的创作还要符合戏剧内容的需要。由于不同的喜剧题材, 主要思想, 矛盾冲突, 历史背景, 地理环境等, 舞台美术必定会千变万化。

不妨举《抓壮丁》为例。该剧是个讽刺喜剧。它既有民族情, 又有浓厚的喜剧色彩。第二景设计者用了一些装饰性的山和云, 另外舞台中间一个乌龟驼碑碑上醒目位它置贴着“抓壮丁”的告示, 它告诉观众即使在深山僻野之地也免不了抓壮丁, 说明国民党已到了穷途末日了, 剧中人王保长和潘驼背谈抓壮丁的生意经, 深刻揭露了人物的内心活动。当王保长和卢队长说到“而今蒋委员长��”时, 两人立即毕恭毕敬在龟碑两旁立正, 这突破讽刺风格和样式的一般框框。设计者巧妙的构思给人留下深刻印象。最近中央实验话剧院演出的《阿q正传》 (薛殿杰设计) , 表现风格以布莱希特的间离手法和中国传统艺术相结合, 既充满思考和哲理, 又生动鲜活, 即不受时间, 空间的限制, 又朴素, 完整和清晰。它不追求环境的逼真, 毫不掩饰的把演出器材暴露在观众眼前, 坦率地告诉观众这是在演出。是不是这种样式与生活无关呢?当然不是。它不模仿生活现象, 而是反映生活的现实。它要生活中去概括从广泛实践中去提纯, 的当然不可能离开生活了。杭州话剧院叶明楠先生设计的历史剧《苏小小》也是舞台艺术来源与生活的很好的例证。苏小小这个人物历史上的确有记载。在杭州也有大量传说。作者在翻阅了大量历史资料后, 叶明楠先生决定以白居易的柳枝词作为更有前途创作依据。诗曰:苏州杨柳任君夸, 更有钱塘胜馆娃若能多情寻小小, 绿杨深处是苏家, 古代的记载是依据。但是戏是演给现代人看的, 它不是历史博物馆的展览品。因此他把古代的生活和现代生活又记得联系在一起。他讲:“我常常在西湖写生, 春天的柳丝在微风中飘舞, 青年男女在柳丝中穿梭往来, 层层垂柳想给西湖挂装料天然的珠帘, 真有“水光涟漪晴方好, 山色空蒙雨亦奇之妙”。他从生活中仿佛捕捉到西湖与苏小小的形象, 启发他使用绳幕的形式, 在舞台上用白腊旗绳垂直悬挂下来, 又投以绿色灯光, 它又似珠帘而非珠帘。通过绳幕即可看到演员的表演, 它又创造了内外两个演区。绳帘这种形式确实有利于烘托渲染戏剧气氛, 又是何雨戏曲表演艺术的需要。它来自生活而高于生活, 做到内容和形式的和谐统一。

三、间接生活与借鉴

反映古代生活的戏剧, 创作以历史记载为依据, 我们只能以间接生活来丰富我们自己。在进行设计时, 一事最终历史, 忠实地运用历史唯物主义的观点来研究, 分析, 但也不能被历史的真实所束缚, 著名表演艺术家梅兰芳谈到:“服装不妨参考绘画, 应该是参考而不是照搬。《洛神》从画中看起来, 衣服时异乎寻常的肥大身材, 画上是静止不碍事, 但到台上舞起来可无法行动啦, 为了达到画面效果, 就用长短秒分三副披到左右肩上, 这样可以活动自如, 表现《洛神赋》里面“披罗衣之璀粲兮��曳雾绡之輕裙’”可见形式还是服从表达内容的需求。

90年代来, 我应邀设计舞台剧《春江月》。这出戏描写绣花女子柳明月舍己为人的美好心灵。塑造了一个善良无私的中华民族妇女形象。根据戏剧需要, 我运用了柔软的垂柳, 秀丽挺拔的翠竹, 洁白的玉兰, 鲜红的杜鹃花。选择这出具有春江特色的自然景观, 烘托了柳明月的性格。假如不是去仔细的分析人物, 揭露人物内心的世界, 那么《春江月》与《苏小小》两个戏的布局就易雷同化, 一个戏的舞美设计只有共性没有个性, 就要露套。《春江月》一二三场是同一场地, 都在垂柳下的铁匠铺前, 但我运用了三种不同的树脂和色调。第一场柳明月接到她爸爸来信, 要她会桐庐相亲。柳明月的心情像春江水一样的含量, 柳丝飞舞, 她在柳丛林中穿梭, 是那样舒畅。第二场迎亲, 旭日东升, 垂柳沐浴于金黄色色调之中, 显得热烈、兴奋、喜气洋溢。第三场急转、柳明月为了保护忠良之后挺身而出, 黄花闺女认了亲儿子, 从而夫家休妻, 老夫气死。此时舞台垂柳飘摇, 江水翻滚, 银灰调子笼罩, 揭示了柳明月心痛如割的心情。而到第四场柳明月的家, 岁月十载流逝, 柳家一贫如洗��我没有真实表现出柳家房屋的结构和外部造型。而是采用两幅屏条, 用江南民间兰印花布, 背景是白雪皑皑银絮飘舞。这样他既符合于民家环境, 又具有浓厚的乡土风味, 揭示了柳明月洁白的心灵和美好的理想。

生活的舞台作文 篇5

前奏大概的知道舞台上的情况，先是开幕，接着是出场，然后是一长段演出，最后是离场。很是单调的顺序，也很是单调的舞台，除了这，还是这唯一值得观赏的是台上的演出，是那演员惟妙惟肖的表演。不在乎是否有华丽的戏装，不在乎有没有丰富的经验。在乎的是演员的心，演员的感情生活，也是这样。

简短的开幕，出生就如出场，出了场就一定有出场的意义。偶然想起了李大诗人的一句话：天生我材必有用!出场不是主题，接下来是演绎。世界很大，就是舞台的场景，而我们就是一个个角色，演饰的人叫作自己。既然来到这里，就该放开心胸，要让观众看到你炽热的情感。既然来到台上，就应该狠狠地活，狠狠的爱，狠狠的恨，不要怕自己被伤害，因为这只是一个角色。这一切只如过往烟云，过去了就会过去，剩下的是一个真实的自己。一定要记住，淡妆浓饰都不会掩盖你一丝一毫，不要指望观众认不出你，因为你就是你，不是其他人，不是其他的角色。不管你是好人还是坏人，重要的是拥有属于自己的情感，与众不同的轻钙，这样就可以在观众心中留下完美的印象。

然而演出有结束的时候，等到闭幕，一切的一切都会在幕布下消失，只有观众的掌声永存。而那观众，就是自己的良心。

林妙可：生活与舞台同样重要 篇6

那么，聪明、伶俐的林妙可是如何与张艺谋相识，并得以赏识继而与奥运结缘的呢？现实生活中的她又扮演着什么角色呢？

琴棋书画闯天下

林妙可出生在一个艺术世家。爷爷是全国著名国画家、连环画家、篆刻家和诗人。大伯也是摄影家、画家、书法家。父亲林晖是北京《法制晚报》的摄影记者，母亲刘哲平是一位从事艺术教育的大学老师。爸爸妈妈也就当然的希望女儿林妙可能够继承爷爷的艺术衣钵，长大后成为一个画家，或者书法家。可天生活泼、好动的林妙可在画画或者写字时，总是很难坚持，但小家伙却对音乐和舞蹈很感兴趣。

林妙可两岁时，爸爸妈妈带她去逛街，正好一家商场在搞儿童服装促销。看到同龄的小朋友们随着音乐在T型台上走秀，林妙可挣脱父母的手走上台，学着台上的小姐姐小哥哥们神气地走起了猫步，在观众面前做着各种可爱的动作。面对不黯世事的女儿的举动，爸爸妈妈有些哭笑不得，他们连忙跑过去想将女儿抱下台来。没想到工作人员还让林妙可穿上当天要展销的童装，继续跟其他小朋友们一起走台，结束表演后，又特地送给她一套漂亮童装。林妙可也更加活泼了，有一次妈妈带她去听音乐会，禁不住美妙音乐诱惑的她居然又一次跑到台上跳起舞来。

那些日子，见女儿林妙可遇到大场面也不怯场，身为记者的爸爸为了让女儿有见识，在采访演艺圈中的人物时，便尽量带上女儿，在采访现场，林妙可俨然成了小记者。回到家后，爸爸又将这些明星光环背后艰辛的奋斗故事绘声绘色地讲给女儿听，让女儿明白要有光彩人生，必须努力奋进和付出汗水的道理。同时，林妙可成为了娱乐圈里很多人喜欢的“小朋友”。

2005年春天，赵薇找到了这个圈里的“小可爱”和她一起拍了一条食品广告，在赵薇的“提携”下，林妙可也第一次上了“央视”，走向了全国。

那之后，林妙可便渐渐受到了广告公司的青睐，她先后与刘翔、刘璇、濮存昕等多位明星拍摄了童康宝、中国人寿保险、丰田汽车、松下电器、汇源果汁等几十条广告；又在《宽恕》、《春草》、《十七》等影视剧中扮演角色；还与李宇春等人拍摄了MV……

2005年秋的一天，爸爸特地利用一个周末，带着林妙可去了中央电视台梅地亚中心参观，当他们参观完后走出中心时，林晖特意停下来，指着梅地亚中心那几个字问林妙可：“你说梅地亚中心这几个字写得漂亮吗？”

“当然漂亮啊，不漂亮怎么可以被题写在那儿呢!”

“那你知道这漂亮的书法作品是什么样的人写的呢？那就是曾经的一个小朋友写的，写这字时她才12岁，她的名字叫徐静蕾!”

在此之后，林妙可便向伯伯林彤学起书法来。为了鼓励她，刘哲平特地将她写的字贴在冰箱上，让她有一种自豪感!这让林妙可觉得很有面子，对书法和绘画也更感兴趣起来了。

结缘奥运舞台

2008年6月10日，一个电话打到了妈妈刘哲平的手机上，她被告知，2008北京奥运会开闭幕式运营中心张艺谋总导演在选择奥运会开幕式童声独唱小歌手时，对林妙可产生了兴趣，希望在6月13日这天见见林妙可。

原来，2007年4月11日，经一家演员经纪公司推荐，林妙可参与了一首由歌手谭晶所演唱的名叫《天空》的MTV演出，和许多孩子一起比划和平鸽的飞翔动作。张艺谋在给开幕式节目选歌时，被她那甜美的笑容所打动，便让人联系她去参加童声独唱候选人征选。因为这是奥运会开幕式上惟一一个童声演唱，并且引领五星红旗入场，非常重要，导演组已经先后找了几千个小朋友试音，但张艺谋都没有挑中，直到他见了林妙可。

当天，通过了形象和试声的审核后，张艺谋又亲昵地摸着林妙可的脑袋鼓励说：“基础不错，好好练!”在经过了两个多月的强化训练后，幸运的林妙可再次胜出，成为童声独唱的候选人之一。

然而，就在林妙可和父母开心地期盼着奥运开幕式早早到来的时候，7月16日“鸟巢”第一次焰火试燃放彩排时，她却没有接到参演的通知。

夫妻俩鼓励林妙可要胜不骄，败不馁：“能不能胜出，那是导演组的事；努力不努力，那是你自己的事!为了胜出，就得加倍努力!如果最终被淘汰，也不要遗憾，因为有这段经历也应该很自豪了!”

林妙可说：“爸爸妈妈放心好了，我一定会上的，就算没选我，还有别的机会嘛!我能承受的!”7月30日凌晨3点多，苦苦期盼的刘哲平收到一条陌生号码发来的短信：“张艺谋导演让你们明天下午5点半到场，要穿鲜艳的衣服。”为了给女儿买衣服，第二天一早，刘哲平便带着林妙可逛了好几家童装店，直到下午4点多才勉强买到一件桃红色的裙子。然而，当不能进入现场的刘哲平把女儿和裙子交给老师后刚踏上回家的路，便收到了老师发来的短信，告知她逛了一天所买的那件桃红的裙子不合格。

眼看着8月2日的第二次彩排就要到了，刘哲平决定再去高档商场为孩子置办行头。她一共给女儿买了8条裙子，导演组最终选中了一件价值150元的红色纱裙。

离开幕式晚会的时间越来越近了，眼看还有一刻钟晚会就要开始了，可是来自“前方”的消息仍然全无。就在林晖和刘哲平以为女儿登台表演彻底无望时，刘哲平却突然收到毛老师发来的一条只有三个字的短信：“上去了!”这条短信顿时让林晖与刘哲平开心得拥抱起来。原来，由于保密的原因，林妙可上场的消息一直没有宣布。

一夜成名“谋女郎”

“五星红旗迎风飘扬，胜利歌声多么响亮。歌唱我们心爱的祖国,从今走向繁荣富强……”晚8时6分，在北京奥运会开幕式晚会现场“鸟巢”里，林妙可唱响了《歌唱祖国》……清澈的童音、深情的旋律响彻“鸟巢”上空，通过屏幕传遍五湖四海，如天籁般地进入观众的心灵。

开幕式过后，人们不仅对林妙可的演出好评如潮，几分钟后，她的名字更是随着新闻传遍网络，传遍世界，许多人都在问：那个穿红衣的漂亮小女孩是谁？与此同时，网络上还迅速聚集了林妙可的一大堆崇拜者。林妙可在新浪上的博客访问量也迅速增至10万，更有网友在8月8日9时宣布已经建立了“林妙可中文网”，并称她是最小的“谋女郎”。一夜之间，林妙可便成了世界名人，成为广大网友们追捧的新宠。

然而，第二天下午，当美美地睡了一觉的林妙可起床后打开电脑，准备在自己的博客上写一点关于自己在奥运会开幕式上的表演心得时，却突然伤心得哭了起来。

原来，就在人们对林妙可发表着如潮好评之时，奥运会开幕式音乐总监陈其纲在接受央视记者采访时却爆出冷门：说开幕式上那首感动了全世界亿万观众的《歌唱祖国》其实并不是林妙可唱的，而是另一个只有7岁的名叫杨沛宜的小女孩唱的。这一消息发布之后，网上原来对林妙可追捧者顿时有了一种被蒙骗、被羞辱的感觉，于是先前的夸奖顿时变成了海洋般的谩骂，说她是小骗子、无耻，表面天真实际上却很世故，貌似无邪却最邪……

原来，当林妙可与杨沛宜分别在中央广播电台完成录音并在彩排试播后，导演组发现林妙可的声音在音准、宽度等方面并不是很合适，而且她在训练时嗓子也已经唱得有些嘶哑了；与之相比，在彩排时一直唱得很好的杨沛宜的歌声却很好，遗憾的是正在换牙的杨沛宜门牙却又有个豁口，所以导演组最终采取了实施“双簧”的演出方式，让林妙可登台，用杨沛宜的声音。但是当时已经上台准备了很久的林妙可自己却对导演组的这一决定并不知情，更不知道在她演唱时，后台临时关了她的麦克风，放起了杨沛宜预录的歌聲。

在得知事情真相后，很多网友表示可以理解北京奥运会开闭幕式导演组的安排，也认为两个孩子都应该得到赞美。因为她们的声音、笑脸和纯真都感动了国人，感动了世界，没必要苛求完美。

生活舞台 篇7

一、编剧:依据课程标准,挖掘生活素材,整合教学资源

学生是课程资源的主体,“儿童的品德和社会性源于他们对生活的认识、体验和感悟,儿童的现实生活对其品德的形成和社会性发展具有特殊的价值”。因此,开发、利用课程资源应关注学生的生活,从中挖掘、提炼课程资源。

二、导演:结合课程设置,引导学生走进生活,激发生活热情

学生的世界是精彩的,也是纯真的。然而,他们在现实生活中往往会发现一些和书本上、教师所讲的相矛盾的现象、事件,产生许多困惑。如果我们的教学不能解决每天遇到的生活问题、情感问题,就失去了教育的真正价值,在认识这些生活问题的过程中,教师应引导学生树立正确的人生观、价值观、生活态度等。

课程目标主要是通过儿童直接参与的丰富多彩的活动与行为实践实现的。教学时,以学生的生活为基础组织、安排教学内容和要求,尽量把学生的目光引到课本以外的、无边无际的生活世界中去,从而引导儿童热爱生活、学习做人,把道德寓于儿童的生活中,使良好的品德在儿童的生活中形成。

例如,教《春天在哪里》这一活动时,我首先安排在课前先让孩子在爸爸、妈妈的陪同下去寻找春天。在上课伊始,我再播放散文《草》的录音,那优美的词句,那动人的意境使孩子的内心漾起了向往的感情,陶醉在那诱惑中,紧接着我抛出这么一个问题:你发现春天了吗?怎么发现的?一层激起千层浪,孩子的激情被点燃了。结果学生很快说出自己的观察与体会。最后,通过学生自己的寻找、观察、感受、交流体验到春天再发展学生的想象力、创造力引导学生用自己喜欢的方式去和春天玩。在玩中,学生真正感受到春天带给他们的快乐,感受到大自然的美。因此,学生在心灵深处就有了一种想去保护大自然的意识。

三、主持:围绕课程内容,贴近生活实际,体验多彩生活

教学,须让学生用心去经历、用心去体验,体验生活的酸甜苦辣,体验人生的美好,体验他人的奋斗与幸福……从而真正丰富他们的内心世界,丰富他们的情感世界。而传统的书本教学只能造成知识的仓库,情感的沙漠。我在教学《爱惜粮食》一课上,先让学生去了解家长种粮的过程,其效果最多是在学生脑中思考这个过程和一个结论——粮食来得不容易,并没有真正触动学生的内心世界。因为学生没有亲自去体验。怎样让学生去体验这份辛苦呢?我就在课堂上设计了一个模拟插秧活动。让学生抓一把鸡毛键子,弯下腰,右手把这些键子一行摆六个,人倒退着走,十分钟后交流这一活动的感受。有了这腰酸腿痛的真切体验,再来谈种粮的过程,学生就仿佛是自己参与了其中的劳动。这劳动的辛苦,粮食的来之不易就深深地烙进了学生的情感世界。再如教《认识好朋友》这一课,可以先安排学生介召自己,再带学生到校园中玩找朋友的游戏。“让孩子们一边唱儿歌一边拍手玩游戏,创造一个热烈的气氛,然后再讨论如何和朋友相处,怎样才能让伙伴们喜欢你?孩子们各抒己见,把游戏中的体会说出来,学生很自然地感悟出和同学相处是要谦让有礼貌,同学们之间要团结友爱,交朋友要互相帮助的道理。

体验是品德与生活教学的三个基本环节之一。强化体验是增强小学品德与生活教育的重要途径。只是通过亲身参与和直接体验,学生才能在自主学习过程中感悟,在感悟中创造。

四、伴舞:根据课程特点,引领学生学会生活,演绎生活精彩

真理是在实践中才能体验其价值和科学的,学生的一些认识和新的道德观念在生活中能得到广泛的认同,这是儿童道德认识与道德行为实践产生冲突的根本原因,儿童的一贯的、善良的思想在现实生活中往往回遇到各种挫折,使学生对学校思品教学产生怀疑,薄弱了教育的引导功能。我们的思品教学所给予学生的不应是一个简单的结论,该是怎么才是让学生亲自去试一试。你会怎么做?人们会有怎样的评价?从而生活中真正的是非观念、善恶观念。我们的教学必须向生活开放,向现实开放,让学生到生活中去实践课上的认识,不搞“纯而又纯”的教育。我在上《课间活动守秩序》这一课时,学生明理课间使他们十分钟时间自由活动,喜欢活动什么就活动什么,尽量活动的开心。活动结束后,老师随机采访:“你活动了什么?活动得开心吗?为什么?你愿意以后一直这样活动吗?通过活动学生每人心中都有了自己的行为标准。但有时学生在认识生活中遭受挫折,例如思品课上学了遵守社会公德,乘公共车时不拥挤,给老弱病残的人让座。可在现实社会中经常遇到一些人争抢座位,对老弱病残的人是视而不见。这在一定程度上削弱了学校教育,我们要正视这种社会现实,引导学生树立自己的是非观念,按自己的是非观念去实践一下,你有何感受?人们对你有何评价?学生就有可能从人们积极的评价中,自己愉悦的情感体验中获得的知识,建构起自己的内心道德标准。

生活舞台 篇8

1.仔细观察图画, 认识图上描绘的事物, 并与所学词语联系起来。

2.学会本课八个生字, 认识绿线内的三个生字, 理解文中词语。

3.诵读词串, 积累词语, 体会农村夏夜的情趣。

教学重难点:

有感情地诵读词串, 趣味识字。

教学准备:

多媒体课件、词语卡片、大幅挂图等。

教学过程:

一、激趣导入。

师:孩子们, 用我们想好的“记忆中的夏天”向大家作个简单的介绍。

生1:夏天的晚上, 我和爸爸妈妈到街上去散步, 霓红灯亮起来了, 五彩缤纷的, 很好看!

生2:夏天的晚上, 我和妈妈去公园看到很多人在湖边乘凉, 还有许多人在彩灯下跳舞。

生3:夏天的晚上, 我们一家人待在空调房间里, 一边看电视, 一边吃着大西瓜。

……

师:听你们交流真是一种享受, 我就好像看到了你们一家人过夏夜的情景。你们知道吗?当我们在霓虹灯下散步时, 当我们在公园里乘凉时, 乡村的夜晚也特别美丽、安静, 夏日炎炎似火, 可夏天的夜晚却是人们无限向往的。天空湛蓝湛蓝的, 巨大的夜空嵌满了钻石般的星星, 星星仿佛离我们很近很近, 就在头顶上。乡村的孩子们早早吃完晚饭, 端来小板凳, 拿把蒲扇, 坐在院子里, 听大人们讲那古老的神话故事……同学们, 你们想不想到这样的夜晚去看一看呢? (师述同时播放优美动听的配乐, 创设夏夜温馨宁静的情境。)

【点评:由于我把尊重孩子的生活经验放在首位, 把教学活动与孩子的生活实际相联系, 并用他们喜欢的绘画手法表现出来。因此, 孩子们的积极性特高, 一个个踊跃登台, 落落大方地介绍自己过夏夜的情景。】

二、创设情境, 图文对照, 理解词义。

师: (课件出示《乡村夏夜图》) 你们瞧, 这就是一幅《乡村夏夜图》, 你们都看到了什么?

生:爷爷奶奶在给小孙子讲故事, 小孙子听得可认真了!

生:我看到他们旁边有许多萤火虫提着小灯笼在花丛中自由自在地飞翔。

生:天上有许多许多的星星, 好像在对我们眨眼睛。

生:我想爷爷也许在给小朋友讲牛郎织女的故事呢!

……

师:我们一下子认识了三个人, 他们是_______、____________、___________。

1. 我看到了爷爷, 看到了_________, 还看到了________。

2. 我看到了____________、_________和_________

3._________、_________、和__________在院子里乘凉。

师:你还会这样说吗?同样的意思我们可以用不同的方式来表达, 是不是觉得语文很有趣?想知道关于爷爷、奶奶、小丁丁三个人的故事吗?识字6的内容就和乡村的夏夜有关, 让我们打开到《识字6》读一读课文。

师:请小朋友们打开书, 轻声读读课文中的词语, 注意:读准字音, 词儿连读。

(生自由读词语)

师: (课件出示课文) 小朋友们词语读准了吗?谁来当小老师, 提醒大家哪些字音要特别注意?

生:“繁星”的“星”是后鼻音。 (带读)

生:“亮晶晶”的“晶”是后鼻音, “亮”是边音。 (带读)

生:“爷爷奶奶小丁丁”最后一个字都是轻声, “丁”是后鼻音。 (带读)

生:“萤火虫”的“萤”是后鼻音。

师:小朋友们难点找得可真准, 把词语连起来读一读。

(生齐读词语)

师:同学们不仅将字音读准了, 还读得津津有味!这样吧, 你们最喜欢读哪一排词语, 就再将那一排词语多读几遍, 一边读一边在脑中放电影, 待会儿读给全班同学听好不好?

(生自由练读)

【点评:在具体的操作中教会学生学会边想象边朗读的学习方法, 获得初步的情感体验, 感受语言文字的优美。同时尊重学生的个体选择, 尊重学生在学习过程中的独特体验。】

师:谁来汇报?听好老师的要求:先告诉大家你最喜欢那一排词语, 再读给大家听听, 最后说说你喜欢这一排的理由。 (培养学生口头表达时的句群意识)

生:我喜欢第一排词语 (出示“夜晚、繁星、亮晶晶”) , 因为读完这排词语我仿佛看见了夜空中有许多许多的星星, 数也数不清。

师:书上用了哪个词? (繁星) 是啊, 这么多的星星!谁能读好这个词?

生:我也喜欢这排词语, 我看到了许多星星一闪一闪的, 好像在对我们眨眼睛呢!

师:书上用了哪个词? (亮晶晶) 你们还知道什么东西是亮晶晶的啊?

生:妈妈戴的钻石戒指。

生:擦干净的玻璃是亮晶晶的。

生:我们的眼睛也是亮晶晶的。

……

【点评:结合低年级学生的认知特点, 通过形象性地看图, 引导学生想象理解词语。而联系生活实际理解词语, 则能将词语理解得更加透彻。】

师:说得真好, 谁能读好这个词呢?

师: (课件出示闪烁的繁星图) 你们看, 湛蓝的夜空布满了闪烁的星星, 真美啊!让我们再来把第一排词语美美地读一读。

生:我还喜欢第三排词语 (出示“竹椅、蒲扇、萤火虫”) , 因为读着读着, 我好像躺在舒适的竹椅上飞上了天, 来到了星星的身边。

生:我也喜欢这排词语, 因为夏天的夜晚摇起蒲扇我感到特别凉爽。

生:我想到了我小时候到农村去找萤火虫的情景, 小小的萤火虫提着小灯笼在花丛中飞舞, 非常美丽。

生:我还知道车胤囊萤夜读的故事呢, 从前……

生:我知道萤火虫依靠尾部的发光器发光的, 人类还根据萤火虫的发光原理发明了日光灯还有电视机的荧光屏。

师:看来萤火虫这小东西不仅可爱还非常有用, 谁来夸夸它?指导理解“竹椅、蒲扇”。

师:多美的一排词语啊, 让我们一起再来读一读!

师:你们还喜欢哪一排词语呢?

生:我喜欢第二排词语 (出示“爷爷、奶奶、小丁丁”) , 因为我想到了小时候和爷爷、奶奶在一起生活的情景:那时候我们住在农村, 爷爷身体不好, 奶奶要经常照顾他, 我常陪伴在奶奶身边, 现在爷爷去世了, 我很想念他。

生:我的爷爷奶奶在我很小的时候就去世了, 我看到小丁丁和他的爷爷奶奶在一起很幸福, 我很羡慕他。

师:多么美好温馨的画面啊, 你们能把这种感情读出来吗?

生:我喜欢最后一排词语 (多媒体出示“牵牛、织女、北斗星”) , 我还知道关于牵牛和织女有一个美丽的神话故事, 相传……

生:其实这只是个神话故事而已, 牵牛和织女之间有三万光年的距离, 就是打电话还要很久才能接到呢!

师: (课件出示牵牛织女星图) 你们看, 这就是牵牛星, 在它旁边的两颗小星就是他们的一双儿女, 银河对面的就是织女星。

生:我见过北斗星, 它共由七颗星组成, 排列的形状就像一把勺子。

(师课件出示北斗星图。)

生:我知道在十万年前北斗星的形状并不是一把勺子, 北斗星是在不断变化的, 我还带来了十万年后北斗星的组合形状图, 你们看!

师:同学们, 你们的知识可真丰富, 你们都是从哪儿知道的啊?

生:我是通过上网查资料知道的。

师:多么浩瀚神秘的夜空啊, 谁再来读读这排词语?

师:其实在着神秘的夜空中还藏了许许多多的神话故事呢, 老师向你们推荐一本书《星座的奥秘》。

【点评:充分利用课程资源, 激活语言文字内涵, 使课堂充满活力。将课堂留白, 把语文学习延伸到课外, 帮助学生树立学习资源和实践机会无处不在, 无时不有的意识。】

师:刚才同学们每一排词语都读出了自己的感情, 你们能将全文连起来读读吗?老师给你们配上音乐。

(生配乐有感情朗读)

师: (伴随着优美的音乐) 夏天的夜晚给你留下了怎样的印象呢?

生:宁静。

生:迷人。

生:温馨。

生:神秘。

……

(学生一边回答, 教师一边板书。)

(生再次配乐齐读。)

三、自主识字, 指导书写。

师:这节课你们的表现特别出色, 字音读得准, 课文读得美, 老师相信大家生字也会学得很棒!

师: (出示生字“星、奶”) 仔细观察这两个字的字形, 选一个你已经学会的教大家。

生1:我来教大家学星星的“星”, 上边是红日的“日”, 下边是小学生的“生”, 大家跟我写笔顺。 (书写)

生2:我也早就会写“星”字了, 我觉得要注意的是“日、生”都要写得扁一点。

生3:“奶”字是左右结构。左边是女字旁, 右边第一笔叫横折折折钩。

师:你们看得真仔细!教老师写吧! (生说笔顺, 师在田字格里书写。)

师:在生活中, 你知道这两个字有哪些好朋友?

(生踊跃给这两个字组词。)

打开习字本, 先描红后写字。听轻音乐, 开始描红。

【点评:语文课程标准指出, 识字、写字是一二年级的教学重点, 是阅读写作的基础。所以, 不仅要创设情境识字, 还要踏踏实实地进行写字训练。】

四、拓展延伸, 回归生活。

师:最后, 让我们听着轻音乐, 诵读这些诗一样美的词串。

生:在音乐声中边读边想象画面。

师:这些词儿给我们描绘了一幅多么美好的画面呀!你们想在自己的画上添上一些词, 读起来也像诗一般美吗?

(生略加思索, 便争先恐后地发言。)

师:说得不错, 小组合作在画上添词。

生1:我们小组添上的词是:

空调冰箱电风扇

冷饮棒冰大西瓜

生2:我们小组写的是:

散步乘凉数星星

夜景闪烁霓虹灯

【点评:似乎令人难以相信, 一年级的孩子竟能这般妙语如珠, 事实上, 只要我们有心给孩子创设一个情境, 为孩子提供语言实践的机会, 让充满灵动的学习放飞孩子们的思维与想象, 我们定将体验只有创造者才能体验的喜悦!】

附:课堂练习

1. 照样子写词

写出几个像“亮晶晶”这样ABB式的词语。

2. 量词填空

一 (%%) 星星%%一 (%%) 竹椅%%一 (%%) 蒲扇%%一 (%%) 萤火虫

论舞台布景与舞台灯光的关系 篇9

一、舞台灯光与舞台布景发展中的互相作用

舞台设计者为了追求真实的演出环境,早在16世纪初透视绘画布景中出现了,为了是效果更加逼真,设计者们将灯光的照明因素融入舞台布景中。利用光帮助制造真实的环境效果,并在19世纪后发挥的淋漓尽致。19世纪20年代的中国,茶园内演出式采用了以煤油为原料的汽灯照明。1816年,石灰灯在不列颠出现,这种产生强烈的氢氧火焰的石灰棒,在舞台产生很逼真的月光,日光效果。同时,这种强光效果也被推崇为运用追光灯的不二选择。1846年,电弧光源在巴黎歌剧院第一次使用,电弧光源的原理是采用两根碳棒的燃烧起弧,从而产生比石灰灯更换为强大,集中的照明效果。20世纪,钨丝灯泡代替了白炽灯,真空泡被惰性气体所替代,从而发明了狡丝泡,这种狡丝泡比之前的电弧光源更为集中,产生了聚光灯泡,在舞台上产生了新的灯光效果,产生了多彩多姿的舞台效果和广阔的舞台空间。随着社会与科技的发展,多媒体技术被广泛运用,多媒体数字灯对于舞台空间布景起到了很大的作用,形成强烈的视觉效果。

二、舞台布景的基本布置和作用

舞台幕布是舞台上能够显示气氛的设施之一,它能起装饰美化舞台的作用,舞台中全套幕布的配备直接影响到会堂庄重感,舞台艺术效果和美感。因而在会堂剧院一般会根据舞台幕布种类,开发演出的特点设置各种悬挂会标及幕布的设备,会堂剧场一般常用有檐幕、侧帘幕、天幕等。近代舞台布景一般采用幕布塑料或者易于改造折叠的海绵布,但是一般材质的幕布只是起到一台戏的开头和结尾,抑或用于在舞台上进行道具摆放,转换时的遮挡作用,一般来说,用布做成的舞台布景一般都是舞台两边对称,现在的舞台分为白天露天剧场和夜晚室内剧场。白天露天剧场一般布景比较简单,在舞台后面的会做上活动主题的画面和元素,同时注重舞台的对称美;在露天演唱会舞台,注重舞台整体的艺术美感,也会采用框架式舞台以便于灯光的安置和配备,以便于夜间舞台的灯光效果更为精彩。到后期发展,在一定的经济条件满足下,现在随着科技的发展,一般大型的舞台剧场布景的变迁随着科技的发展,LED材料成本的降低与技术的突飞猛进,LED显示屏的应用也越来越广。在演艺场所,许多传统的布景,道具因体积庞大,又是一次性的使用(唯一出戏制定)还有一个原因是房价的飙升,建筑空间的艰难,传统镜框式舞台的栅顶高度不能满足剧场设计要求的两台口加三至四米的高度,这样用LED显示屏来替代景杆上的布景,道具变化是一种很好的解决方法。

三、布景材质对舞台灯光的影响

在舞台布景中,在一般的简单的文艺晚会舞台上,大多数用布料作为幕布,在布料材质选择上也会考虑灯光对布料的关系。色彩纯度的高低受着舞台表面结构,照射光源的特点及视觉生理特性的影响。表面光滑物体的颜色,要比表面粗糙物体的颜色显得饱和;表面光滑物体的定向反射光虽然对物体色彩的纯度冲淡的十分严重。表面粗糙的物体,由于光线的多向反射及部分反射光受到粗糙表面的障碍,使物体色彩的饱和度大大降低、棉织品不如丝织品,就是这个原因。同一表面光滑的物体,在集射光源照射下就比在漫射光源下看着色彩饱和。此外,除了基本的舞台布景材质的考虑,人们对于布景与灯光之间的应用也是尤为重要的随着人们生活的发展,舞台的设计师们对舞台也有了更深的认识和发展,随着镜框式舞台和透视绘画布景,戏剧表演演出有了很大变化,给观众五彩缤纷,富丽堂皇的视觉感受。是将注入颜色的液体或者色酒放在蜡烛面前,使投射的光线呈显色光。在另一方面,为了避免直接光线刺激观众眼睛,便将蜡烛和油灯用各种方式隐藏起来。有的吊在上空一块横栏布遮挡,有的放在两侧景片后面。脚光也加上挡光的罩子。或者将侧片的烛台移动位置,使之远离或接近演员与布景,从而使被照对象获得明暗效果。为了获得在舞台上幻觉效果,采用立体与平面相结合,在形象上塑造上采用绘画与雕塑相结合。在材料运用上多种材料,以假代真,真假相结合。

无论是早期的舞台还是现在日益发展繁多的舞台,灯光的发展给舞台上表演者的烘托作用,空间的延伸,舞台环境的塑造有深远而深刻的影响,从最初的宫廷剧和梨园戏两者息息相关,互相衬托和改造。布景材质与光的正确结合运用可以使舞台效果更加融合。设计者巧妙地利用舞台灯光的变化多端和舞台布景的灵活变化相结合,构成多姿多彩的艺术效果。舞台布景和舞台灯光两者互相关联,和相结合。营造更好舞台气氛,给观众展现更好地舞台效果。

四、结语

综上所述,舞台灯光和舞台布景都经历了不同程度的发展。舞台布景与设计师的构思和剧本对舞台要求息息相关,舞台布景最初只是起着装饰作用,是舞台看起来不至于太过单调。随着近几年LED材质的融入市场。设计者对舞台的思想更好地表现出来。为演员的创造了舞台表演环境,给观众带来了视觉享受。舞台灯光和舞台效果两者是舞台必不可缺的两个部分。两者相互作用,相互影响。使整体的舞台效果更加完美,使舞台得到更好的发展。

摘要：舞台灯光和舞台布景是舞台的重要组成部分,舞台效果的美轮美奂依靠布景和灯光的相互作用。舞台布景与舞台灯光两者结合起来,构成舞台不可缺少的两个部分,两者相互作用、依存、影响,使舞台效果更加完美。舞台艺术秉承了艺术所具有的创造性、主观性、灵活性等特点。随着舞台灯光的发展,舞台布景和舞台灯光都受到科学技术的改变,对现代舞台艺术的发展有很大的影响。

关键词：舞台灯光,舞台布景,相互关系

参考文献

[1]陶陈芳.浅谈剧院舞台机械之台上机械配置[J].舞台机械配置,2010(2).

生活舞台 篇10

有人认为, 程式性的多空间处理为中国戏曲艺术所独有, 这不大符合戏剧历史发展的实际情况。但是, 不管有多少相像之处, 无论是中世纪的神秘剧的表演, 还是莎士比亚舞台上的演出, 在处理空间环境、处理表演和景物的关系上, 都没有做到像中国戏曲那样自由的程度。在景物的处理上, 它们没有超出这样一个界限:它们舞台上出现的个别的物体, 始终没有改变它的固有属性。你可以用一个宝座表示天堂、宫殿, 但它必须是个宝座, 而且宝座也只能用来表示与它的形象有关联的环境, 如天堂、宫殿之类;其他像桌椅表示室内景, 小船表示海洋等等, 它们同它们所表现的环境之间的关系也是如此。这也就是以“局部”表示整体的办法。这种办法在后来的话剧布景中也常被使用。

这就是说, 作为话剧源流的一支, 神秘剧和莎士比亚剧场的演出, 尽管它们采用了非常程式的形式, 但它们仍然保持有“写实”的基础或写实的“内核”。

至于后来资产阶级形式主义者要彻底改造话剧, 使布景抽象到没有任何形象的地步, 那已属另外一个范畴的问题了。他们丢掉的那些是话剧的基本表现形式, 他们是在毁灭话剧艺术本身。而中国戏曲, 我们知道, 它的景物是不受物体固有概念的约束的。

戏曲舞台上也存在一些表现景物使用的实物道具, 如船桨、马鞭、桌椅之类。但传统戏曲舞台上的“实物”, 并不是总都具有它本身固有的实体性质。如最常见的桌椅, 在表现赴宴、坐帐的场面中, 它们就是桌椅, 但在戏曲舞台上也常把桌椅用来表现卧榻、洞口、山坡之类, 在这种情况下, 它就失去了物象的固有意义, 而只是作为演员进行表演的一种媒介而存在了。正像大家所熟悉的, 当演员可以不用任何实物的帮助表现环境时 (如开关门、进出门的动作) , 他就干脆什么也不用。我觉得演员同景物的这种特殊关系, 正是戏曲艺术区别于话剧景物造型原则最根本的特点之一。

正是从这里产生了它们在运用“虚实结合”手法上的不同特点, 产生了它们使虚实结合起来的不同基点。一个 (戏曲) 以虚为主, 在虚的基础上与实结合;一个 (话剧) 以实为主, 在实的基础上与虚结合。而这两种结合又都是扎根于生活真实, 升华到艺术的真实。正是从这里, 我觉得多少可以说明这样一些现象:为什么在伊丽莎白时代舞台上产生“写实”的布景, 而戏曲传统剧目要做到这一点就困难得多;同是作为民族传统艺术的绘画、建筑、戏曲, 又同时都具有“虚实结合”、“虚实相生”的特点和传统, 但在借鉴中国园林建筑中“虚实结合”的经验时, 同为传统艺术的戏曲用景, 恐怕会比“外来”形式的话剧布景遇到更大的困难。这是因为构成园林建筑迂回曲折、虚虚实实的基础是景的实体, 而在这一点上, 它同话剧布景以实为主的特点更接近, 而同戏曲以虚为主的特点距离大。

对于话剧舞台美术来说, 由于创作本身也具有“虚实结合”的要求, 而自己本身是以实见长, 因此更需要向以虚见长、在虚实结合上达到了高度水平的传统艺术很好地学习。在“实”的基础上去吸收传统艺术的优点, 作为丰富自己、提高自己的养料, 而不是离开自己的家底, 去另起炉灶, 去“戏曲化”。如果我们稍加留心就会发现, 凡是向传统艺术 (包括戏曲) 学习得比较好、取得了比较好的成就的话剧舞台设计, 不管它虚到什么程度, 像《虎符》、《蔡文姬》那样, 它总还是以“实”为基础的, 都还是在舞台范围以内动作的对象用实物, 舞台范围以外不用实物。而有些布景设计, 不顾话剧的这种“写实”的基础, 不顾剧本的写实要求, 孤立地在布景中追求“虚”, 其所以不会得到成功, 其道理也在这里。

生活舞台 篇11

一、舞台灯光在舞台表演中的艺术效果

(一)创设艺术美的氛围

舞台灯光是舞台艺术的表现,是舞台表演中的重要组成。舞台灯光主要是使用灯光自然美的性质,让不同色彩的灯光互相融合、交织,从而帮助营造良好的艺术形式。并且,使用不同色调的灯光能够让舞台效果呈现出明暗、冷暖的变化,和舞台上演员的表演相得益彰。同时,舞台上的灯光能够让人们的思想感情产生变化,通常在明亮的灯光中观众的情绪比较明朗,在昏暗的灯光中观众的情绪就会悲伤。因此通常为了营造悲伤低沉的氛围,舞台灯光师就会让灯光的色彩更加低沉。灯光还代表着不同的感情,绿色代表着平静、蓝色表明忧郁、红色代表着激情、白色象征着圣洁。在舞台表演中,灯光会突然之间全部灭掉,让观众产生紧张的情绪。所以舞台灯光的设计师,要根据舞台表演的个性,调整色彩和色调,营造想象的空间,让观众能够感受到舞台灯光营造的艺术魅力。

(二)营造舞台美的意境

艺术通过意境来表达,而意境的表达形式则是灯光。近些年来,灯光设备发展迅速,出现了很多变化,舞台灯光营造的舞台场景也呈现了多种多样的形式。灯光营造的舞台场景氛围多样,可以充满神秘的色彩,还可以让观众一目了然。灯光配合着观众的表演,能够让观众在时间和空间上更加深刻地了解故事发展的背景。观众在舞台灯光的营造下,在特定的环境中就能够感觉到时间好像回到了那一刻。

二、舞台灯光在舞台表演中的作用

(一)帮助观众了解舞台布局

舞台灯光的首要目的就是照明,观众在灯光的指引下,能够对舞台上发生的事情一目了然。通过舞台灯光的设计,演员的表演能够在场景的映照中得到展示。在实际的舞台灯光使用中,有的舞台灯光师为了达到良好的艺术效果,追求舞台灯光的形式多样,忽略了灯光的辅助作用。舞台灯光在进行设计的过程中,要和场景布置、灯光和色彩的配置进行协调统一。观众最希望能够在灯光的指引下就可以看到良好的舞台表演。

(二)实现空间和时间的转变

舞台灯光通过色彩、影像、灯光的转换,可以实现舞台表演空间和时间的变化。灯光师通过灯光强度和色彩的变化,就能够让灯光随着故事情节的发展,将舞台的时间变化展示出来。作为重要的艺术元素,舞台灯光具有强烈的视觉效果,能够实现舞台表演空间和时间转换的连续性。

(三)实现色、影、光的统一

舞台灯光设计和舞台的布景、音乐、演出相互协调,让色、影、光能够协调统一。舞台灯光师通过对节奏的把握和理解、音乐基调的控制,能够实现对舞台灯光的合理设置。在进行舞台灯光设计中,要根据音乐的实际要求,选择合适的灯光,让灯光更好地为舞台表演服务,提升整体的舞台表演效果。

(四)塑造舞台人物的形象

现在的舞台灯光已经不仅仅是为了照明使用,更加倾向于舞台效果的设计。合适的舞台灯光有助于塑造人物的形象,将人物内心的矛盾和感情更顺畅地展示出来。舞台灯光配合着舞台表演,能够让故事情节更加真实,让观众投入到表演中去,更好地感受到舞台表演的主题。表演者要和舞台的音乐以及灯光协调配合,在整体效果下表演人物的感情。在进行表演转换的时候,通过合理的灯光设计能够让表演者更加从容地实现舞台表演的过渡,让观众顺畅地进行思维的转换,更好地体会舞台表演的效果。

(五)渲染舞台的氛围

舞台灯光的合理应用,能够让观众的情绪随着表演变化,尤其是在故事的高潮阶段,使用合适的舞台灯光,能够让观众的注意力都集中在舞台表演中。观众在灯光和音响的配合下,可以深入体会角色的含义,增加感情的共鸣。

舞台灯光在舞台表演中发挥着重要的作用,舞台灯光师营造良好的灯光氛围,能够让观众的视线集中在舞台表演中,随着情节的发展产生心灵的共鸣,提升舞台表演效果。

摘要：舞台灯光在舞台表演中发挥着重要的作用,直接关系到舞台表演的顺利进行。舞台灯光运用技术手段和灯光设备,使用光色的变化渲染气氛,突出人物所处的环境,从而营造良好的时间感和空间感。舞台灯光要营造良好的情境,和音乐以及其他的因素协调配合,为舞蹈演员的表演创设良好的氛围。