舞台论文

舞台论文（精选12篇）

舞台论文 篇1

舞台服饰一般广泛的用于舞蹈, 歌剧, 舞台, 话剧, 戏曲, 影视剧等方面。舞台服饰的使用对象是各类演员, 使用目的是帮助演员完成演艺使命, 设计重点与生活服装很不相同。

根据具体用途和造型要求, 一般舞台服饰划分为两大类;一类是用于一般表演艺术的服饰, 诸如杂技, 魔术, 武术和曲艺演员, 歌者, 演奏者, 朗诵者, 报幕员或节目主持等使用的服饰, 这类服饰造型要求比较宽泛, 在款式造型上, 面料材质上, 色彩搭配上, 装饰设计上, 可以随意追求或古典, 或新潮, 或民俗, 或时尚, 或高贵, 或优雅, 或奇异, 或传统, 或现代赏心悦目, 冲击视觉的不同服饰造型艺术风格。另一类是用于特殊艺术的服饰, 诸如舞蹈, 歌剧, 话剧, 戏曲影视剧等演员使用的服饰。特殊表演艺术的本质, 是通过自身活灵活现, 身临其境的艺术表演, 把人及其社会生活内涵生动, 形象地展示在观众面前, 所以这类服饰要帮助演员扮演作品角色, 经过一系列头部造型, 面部化妆, 服装穿着, 饰品佩带等特定的艺术包装, 使演员从现实时空转换到作品时空, 从生活的自我状态跨越到作品的角色状态。它的造型要求是强调对作品角色形象典型塑造的执着追求, 比如角色造型的时代特征, 民族特点, 职业身份, 性别年龄, 性格气质, 知识修养, 审美爱好, 社会关系, 甚至暗示或象征作品的精神内涵等, 都是这类舞台服饰造型设计首要关注的至要环节。

一、舞台服饰的色彩

各类色彩在舞台服饰的意义与运用。红色:红色在彩色中是最纯净的颜色, 极富光彩、鲜亮、崇高、严肃, 我国民俗中视红色为神圣的色彩, 用它来象征吉祥, 喜庆。凡是庆典类的演出中比用的色彩, 如腰鼓队服饰, 团操表演等, 大面积的红色为礼仪庆典渲染了辉煌的色彩气氛。同时与金色并用, 更有富丽, 浓烈的效果。在舞台角色服装的塑造中对红色的运用要恰当, 一般在剧情或人物需要力量化的渲染烘托时, 才选择红色。如武将的披风, 外黑内红, 用红色衬托角色的身份与故事的情节, 有血与火的意象。在一般人物塑造中, 红色不用于大面积处理, 只用来点缀, 如果用于领结, 衬衫手帕为其他色彩陪衬。橙色:红黄两色的相混合为橙色。它在所有色彩中最具有暖意, 具有强烈的知觉影响力, 有安全色之称, 抢眼夺目, 明亮而亮丽。橙色在舞台服饰中单纯大块运用也并不多见, 一般晚礼服及处于豪华场合的角色可以用橙色。黄色:黄色是所有的色彩中最明亮, 最富有光辉色。它具有扩张感与尖锐感, 象征智慧与光明, 在服饰中是宗教佛陀的代表色及中国古代帝王专用色。在舞台服饰中一般不用黄色, 因为它对光的反射近似白色, 再明亮的黄色在舞台色光下页会失去自身的价值。绿色:绿色是大自然的色彩, 其性格温和, 有广泛的适应性。绿色中有蓝色的冷静与黄色的明亮。具有宁静庄重的效应。绿色在舞台上一般与米色白色等明亮的色彩搭配, 或降低它的纯度, 向含灰的倾向靠拢。蓝色:蓝色是冷色的代表, 与红色相反呈清爽透明色或灰蓝色, 常用用男西服的颜色, 与白色内衬衣相配以精炼朴素的形象出现。紫色:是所有色彩中明度最低的色彩, 在欧洲历史上紫色是特权阶级的专用色, “紫色门第”表达名门世家的含义。在舞台上大面积的紫色有神秘感。恐怖感, 表达角色阴郁, 悲哀的心情。明度较高的紫色有高度浪漫的情调, 在晚礼服中常用。茶色:朱红到橙色的色系加黑而成的一系列暗浊色。茶色有平凡, 质朴, 世俗的意象效应, 各种淡化后的茶色常为角色中服装中贫民服装的色彩, 它能够适应不同的色光, 角色形象稳重平和能为角色服装的色彩做衬托。黑色:黑色是对光明的否定, 在视觉上给人的燕尾服, 西服等服装的主要色彩, 表示着角色的成熟和力量。白色:白色在颜色中无色彩, 一方面它无色彩而空虚单调, 另一方面它是补色混合后的平衡而丰富完满。对白色的使用具有截然不同的意义, 即纯洁有贫乏, 因空间与场合不同而呈不同的意象。如舞台上的白色婚纱;白色反映吃清雅的纯洁美;白色孝服表达哀伤与悲壮;晚礼服的白色 (带珠光闪射感) 则流入出高雅不凡的仪态灰色:灰色在白与黑之间能区别出不同的层次, 也与不同的色相混合而产生无穷的灰彩系列, 它以平衡而由表现力它的效果在很大程度上取决于灯光的色彩的影响。在舞台服装中, 灰色 (黑白灰) 与灰彩系列得以大量的使用, 它能随着环境灯光的变化而变化, 使服装与舞台整体气氛浑然一体, 给观众一视觉上的稳定感。金色:是高贵华丽的颜色, 有着华丽辉煌的意象。在舞台服装中铠甲头饰腰带滚边等常用此色, 有着强烈的装饰性。

二、舞台服饰的造型特点

在舞台服装的款式设计过程中, 首先要考虑的是:

1. 导演的思想服饰设计对作品精神的表达, 体现其社会和文化价值。

2. 戏剧节奏舞蹈节奏与服饰设计的统一, 以整体的情感调节营造出剧场感。

3. 情节与形体动作的统一, 与服饰造型的统一。通过形体表现情感, 戏曲的程式化与服饰可舞性的统一。

4. 样式感、色彩与材料, 表现出人物个性的同时, 以舞蹈化的服饰细节展现虚幻的空间, 从而创造出飞舞生动舞蹈服饰气韵。

5. 注重人物形体语言表达的服饰结构, 以易于表演与舞蹈。

注重对动作及动态过程本身的探讨, 为演员创造具有律动感的服饰造型

设计师为演员设计服饰, 既要考虑静态的画面效果, 又要考虑服饰与演员共同创造的流动空间图像。前者是文本叙述的立体造型设计, 后者是舞蹈服饰创作的灵魂, 是通过演员与服饰的对话。面对新世纪人们对审美价值取向多元化发展的态势, 舞台服饰设计理念也要发生变化, 应该将舞台艺术综合性创作的整体

意识与舞蹈服饰设计有机的结合起来, 必要时完全可以让舞台服饰以表演者的身份参与作品的表演。

舞台服饰的艺术效果与灯光的光谱产生必然联系。服饰面料的质地, 色彩, 纹样选择要考虑灯光的效应。服饰的色彩受灯光的影响, 是舞台服装的特征之一, 服装色彩在演出时受到灯光的色彩, 光位, 光区的限制是设计师中需要考虑的重点。如宝石蓝, 无论是纱质, 棉质, 丝质, 吸光, 反光面料在舞台灯光的照射下都会, 发黑, 尤其是电视屏幕中差别就更加明显。

舞美的环境与服饰的艺术风格, 色彩应该相互协调, 相互照应。舞美应该能够映衬出服饰的最佳效果, 否则就会影响服饰的视觉效果, 因此灯光, 舞美是设计师在服饰创作设计过程中必须考虑到的因素。另外, 舞台与观众席的空间距离也决定了舞蹈服饰设计的艺术夸张性。

最后, 来说说舞台灯光对服饰的影响, 因为灯光设备的先进, 灯光的亮度和光色强度几乎可以改变所有的固有颜色, 所以设计师在确定服饰色彩时要特别小心, 不然会失去你想要的色彩, 设计师不但要有良好的感觉, 还要非常了解颜色和光色的物理特性和变化规律。特别是大型舞蹈晚会大型表演, 设计师要对灯光设计和舞美设计都十分了解, 并且充分的与他们沟通, 在把握总体的效果的基础上合理的利用灯光为服饰添彩利用服饰的特殊材料营造出特殊的光照效果, 使服饰的总体设计色彩得以最好地表现。

摘要：如果没有舞台服饰的参与, 很难想象舞台艺术能够拥有如此灿烂, 赏心悦目的舞台艺术形象;如果没有舞台服饰的帮助, 很难想象舞台形象可以如此畅言人类复杂多味的情感精神世界;如果没有舞台服饰的提携, 很难想象舞台形象能够达到如此震撼人心的舞台艺术效果。

关键词：舞台服饰,舞台灯光

舞台论文 篇2

球在空中划过一道优美的弧线，不偏不倚地落入篮筐，终点的哨声也随着球进而响起。而我，则因队友的掌声而莞尔一笑，这是舞台上成为主角的我。

在球场这片舞台上，我就是主角，这是属于我的舞台，挥洒汗水，尽情拼搏的舞台。

记得一年级时候的我，经常坐在爸爸的腿上，观看电视里的球员们拼搏和厮杀，我不禁迷上了那种进球的飒爽身姿，憧憬着自己也能站在这片舞台上，甚至梦想着那最后一秒投进绝杀球后全场的欢呼和尖叫。

从那时起，我便拥有了属于我的第一个篮球，也踏上了向往的舞台，虽然那时的我在舞台上只是个配角而已。为了能成为主角，为了实现心中的梦想，我就像演员练习表演一样，刻苦地练起篮球来。

小学的生活并没有初中那么紧张，篮球几乎占据了我的大部分课余生活。偌大的球场 ，一个球、一个人，一遍又一遍地练习，有时候整个下午都是这样度过的，单调而枯燥，唯一的乐趣便是进球之后的满足感，还有汗水浸湿衣服的舒畅。

变换过很多球场，就像歌手巡演一样，走过一个又一个不一样的舞台，唯一不变的是心中的舞台。心有多大，舞台就有多大。那是一个属于自我的舞台，心中的球场上站着一个小小的我，那是理想中的我，我所追求的篮球王子。

我向往艾弗森的灵动飘逸，不拘一格;我向往科比那美妙如画、收放自如的后仰;我向往麦迪干净利落的投篮， 35秒13分的神话……，但我知道，每一个行云流水的动作都是经过无数次的练习而造就的，每一次胜利都是无数挫折铸成的。为了成为舞台上的主角，我一次又一次艰苦训练，反复投篮，跳起，转身，三分上篮……

我也参加过不少的比赛，有输，也有赢。而我，始终坚信自己就是心中舞台上的主角，胜利的喜悦让我一点点汲取自信;失败的落寞让我更加努力，更加渴望成功。

记得科比曾经说过：“当我退役的时候，我希望回头看我走过的路，每一天我都付出了我的全部。”我虽无法像他一样全身心地投入，但我依旧会在每一次的训练之中拼尽全力，在这个舞台上我会重复每一个细节直到接近完美。

今天，篮球已成为了我生命的一部分，也成为我最好的伙伴。球场成了我的舞台，在这个舞台上，我拼搏，每一地汗水都见证着我的努力。

球场就是我的舞台，篮球让我学会了用心去表演。我相信，坚持而执着的我，也定能在人生的舞台上演绎出属于自己的精彩。

作者： 鞠旻昊

舞台音响效果在戏曲舞台中的作用 篇3

【关键词】 音响；戏曲；艺术性创作；音响设计

当代戏曲音响效果是建立在现代剧场演出格局以及现代音响设备的基础条件之上的。它远非一般人们所理解的舞台扩音，实际上已成为当代戏曲舞台上听觉艺术中一个重要的有机组成部分。它与其他艺术因素一起，积极有效地体现着戏剧的魅力，并展示着自身的艺术价值。在传统的戏剧、戏曲、歌舞、音乐等艺术表演中，音响效果这门学科在近二十多年才得到发展和应用。早期是因为受到科学技术的局限，近年来伴随着戏曲舞台改革和现代表演理念对传统舞台的影响，特别是现代戏的出现，单单使用传统的处理手法已经远远不够，很难达到观众对其效果的欣赏要求。所以，现在的戏曲舞台音响调音手段及音响设备已经不是仅仅满足于将演员和器乐音量放大给观众听到就行的，还要通过对舞台剧目的理解、认识，掌握好演员的演唱风格和乐队伴奏时的层次平衡，在音量分配上有主有次，安排好主奏和伴奏的错落，同时根据乐器的种类、力度、音色，及时调整它们的频率，运用娴熟的技能和手中的器材，配合演员的唱、念、做、打和乐队的演奏，更重要的是根据剧情、人物的个性信息等。不但对演出情境的营造、舞台氛围的渲染，更要创造空间效果的再现、戏剧悬念的设计暗示等，使观众在欣赏过程中有一种身临其境的感觉，使舞台作品更具有艺术感染力。

—、稳定安全的音响操控决定了演出的成功

在演出中音响设备的合理运用是很重要的，因为自然声源发出的功率是有限的，在离声源较远的地方，声压级迅速降低，同时由于存在环境噪声，声音就听不清楚，甚至完全听不到，因此，在厅堂和广场内要用扩声系统来将演员的微弱音频信号，通过技术处理器传送至听众。而音响效果的好坏不仅和放大设备的品质有关，而且还依赖于声源的声学特性以及传声器和扬声器所处环境的声学条件。在通路的舞台增益不够大时，系统就会失去稳定性并过滤到自振状态。自振频率通常在可听范围内，产生啸叫。这种信号的畸变严重地影响了舞台气氛的展现，破坏了演员情绪的投入，例如在一出戏进入高潮的重点唱段的时候，此时舞台上的主要演员已经全身心地投入到剧中人物的情感表达了，此时台下的观众也是全神关注着舞台上的剧情发展，以及演员的表演细节，如果此时音响里出现啸叫或杂音，甚至哪怕一点点与舞台此时此刻无关的声响出现，就会把所有人的情绪破坏而造成整个舞台综合艺术的遗憾。因此，做好舞台音响工作的首先要求是稳定、可靠、安全。著名导演卢浩说过一句话，我觉得特准确：“成功靠安全，水平看细腻。”也就是说，在演出过程中，稳定安全是重中之重，才是成功的保障，没有稳定安全的音响效果保障，就没有成功可言。

二、平衡协调的音响把握能保证舞台艺术的完整

按现代化的舞台艺术的要求，音响效果在戏曲舞台中发挥协调功能，是打造整个舞台音响最关键的环节之一。戏曲舞台上有民族乐队伴奏，有根据剧情发展需要的声响效果，有演员的道白唱腔，还有伴唱、合唱等。这些声音的发声量、发声方式和发声特性都是不同的，作为音响师，整个舞台所有声音的统筹者，必须要对所有的发声体有着足够的知识基础，充分了解每个发声群体与个体的特性，与他们在舞台上所要展现的特性和剧情的特殊需要等，才能调出根据剧种风格、剧情内容需要等带来的不同的音质效果，满足不同的演出需求，其作用直接关系到每一场舞台气氛的展现是否圆满。

如在新编剧目《别妻书》的序中，为了准确体现缅怀革命先驱的情绪，开幕时三个闽台中学生中的一个，手拿闽管演奏剧目的主旋律，作为开篇的引子；而后，紧接着出现原先录制好的、气势宏大的主旋律音乐；当戏中主人翁出现并演唱时，出现现场乐队伴奏，还有幕后的合唱队现场伴唱。从这些发展过程不难看出，所有舞台上出现的声音，不论音量、音色、风格、调度等，都需要音响效果来做统一的调配，以形成一个和谐的整体。因此，从音响美学观点来看，音响师除了要掌握一定的专业知识外，更重要的一点，就是必须具备一定的艺术修养和音响美学修养。对于舞台音响师来说，我们面临的是自然声、人声、音乐和录音等多种声源，我们追求的是很美的声音，要让声音和谐悦耳、动听，不具备一定的艺术修养和音响美学修养是难以做到的。在舞台剧目的制作和再现以及舞台表演时，很大一部分都是用声音来塑造艺术形象的。这种塑造艺术形象的声音不是杂乱无章的，而是有组织的，包含着表演、声腔、念白、做作、旋律、节奏、节拍、调式、调性、和声、复调、速度、力度、音色等基本手段，直接表达着人们的思想感情，具有特殊的艺术感染力，做到添彩不添乱，它本身就是一个完整的艺术作品。我们舞台音响师就是要通过对舞台剧目的理解、认识，运用好手中的器材，将作品转化为美妙的声音，从而使舞台作品具有艺术感染力。具体说，一部好的舞台作品从剧本的创作到音乐的编腔配器，都表达了作者一定的思想感情，演员和乐队演奏员都要用自己的声音和演奏技巧来表达这种情感，通过演唱和演奏这种艺术形式来感染观众，让观众在享受艺术的同时，也深深感受到剧目的思想内涵。我们舞台音响师在剧目的操作过程中，也要准确地表达这种情感，包括自然声的设计、录取、编辑。这就要求我们首先要了解剧目的思想内涵，然后按照音响美学的观点，掌握好一个剧目演员的演唱风格和乐队伴奏时的平衡、层次等等，去进行声响效果的制作和重放。

又如《红裙记》剧目，因为女主角柳氏是个民间百姓家的平常女子，同时又具有温柔内敛的坚忍和矜持个性，情感中埋藏着深厚朴素的事理人情，所以在剧中人物的处理上，遵循“温柔敦厚”的诗礼传统，但依然保持着明显的民间性，剧中王成龙嗜赌成性，家徒四壁的他将妻子柳氏红裙当做赌资，柳氏严词劝其改邪归正，王成龙羞恼交加，投江自尽，被陕西商人所救，坐船离开福州。十多年后王成龙想补偿妻儿，回来买房置地，以赎前愆，剧中结尾时王成龙坐船离开，妻儿追到江边，最终因为无法挽回失去的情感，而俩人分别，柳 氏（唱）：“看一江逝水涛声喧，那帆儿渐行亦渐远。江流卷走了团圆梦，既追不回，何苦恋恋！”唱词中表达出深深的无奈和对自己当初过激言语的悔恨。事实上柳氏承受了王成龙不在身边的十几年的艰辛和煎熬，思想上经过了长时间的反思，在面对再次失去丈夫的时候，内心的崩溃在看着船帆渐行渐远的同时转化成漫无边境的无奈，音响效果上要准确地表达和呈现这种灰色心境需要创作者精准的把握，这四句唱词要通过数字效果器呈现成“虚、远、飘”的情境，同时还要保持唱词的清晰度、可懂性，在观众听清楚唱词的基础上感受到人物所表达的情感，如果没有一定的艺术修养，就不可能对艺术作品有比较深刻的理解，就不可能通过你所掌握的音响设备来完成对艺术作品的再创作。中国著名戏剧导演徐春兰在排这出戏的时候，听到现场我把音效处理成如此贴切时，禁不住称赞一句：“犹如画龙点睛！”作为剧作的音响设计者要做到全盘考虑，正如这出戏是传统戏，所以全剧要按照安全、稳定、平衡的原则实施，在剧末尾需要感情提升和使观众准确感受剧中人物情感的时候，综合使用数字效果器以推进效果，做到该常规的时候保证安全，该通过技术创作的时候果断进行处理，做到“添彩不添乱”。

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三、艺术性创作的音响设计促成情感挥洒

二度创作牵涉到音响效果设计的范畴，属于高层次的音响创作。首先要认识到舞台音响设计在剧目创作中具有举足轻重的作用，分享舞台综合艺术的一个创造因素，在演出的整体创造中，占有相当重要的位置；在创造时代气氛、介绍特定环境、不同空间的变幻、剧情潜台词的表达等，特别是在烘托人物内心情感变化等方面的作用，是舞台美术其他部门所难于完成的，所以在创作上要严谨、慎重，对剧情和人物反复深度揣摩。例如在我院新编剧目《别妻书》中，因为全剧贯穿着三个层次的时空转换：一是现在时和过去时交错进行；二是人物内心的空间交流；三是把回忆空间以写实展现到观众眼前。所以为了让观众不产生理解上错觉的同时欣赏思维能随之并进。在序的场景空间时，是林觉民在就义前狱中跟爱妻心灵的交流，此刻，陈芳佩出现在舞台的另一个空间与林觉民做心灵空间的对话，表演上因为时空阻隔致使他们没有在舞台上直接交流，所以，音响效果就得在听觉上处理两个声音空间。为了视觉和听觉的统一，但又要有明显的空间区分，林觉民台位靠前。为了表现他是在过去时空间里，所以他的声音就略加些混响声，而陈佩芳在舞台的天幕区高平台与林觉民对话，需要给她加混响声的同时，再适当地延时回声，以此代表她在过去时时空的同时，与前面的林觉民空间做一个区分。这样就明确划分了空间，观众一目了然的感受到此刻舞台上的两位人物都是在过去的时空，但又不在一个空间，使观众的轻松了解时空和空间区别的同时精力都放在欣赏人物的情感上。而纵观全剧，需要引导观众思维进入交错时空的引导既有一致性的反复，并且在细节上每个场景又有特殊的变化。

当林觉民在古代悲歌《易水寒》的歌唱声中后吃完陈芳佩送来的太平面，和赴粤聚义的敢死队员们率队登船之际，未料儿子依新在码头最后叫一句：“爹！你要早早回来啊！”这时候，要使喊声处理成像在天空中飘荡着，体现出孩子强烈留恋父亲的诉求，希望父亲与家人永不分离的期盼，同时孩子稚嫩纯真的声音充满穿透力，直接震撼观众的内心，使观众产生爱恋疼惜的心情。这也暗示着壮士一去不复返的悲壮，使观众的内心感受到革命先烈舍小家为国家的英雄气概。这个声音要做到恰到好处地回荡在剧场空间里，才能准确地表达出其中内涵，震撼人心，为了达到以上描述的效果，首先要从意识上认识到，而后在技术上运用数字效果器，把这句话拉得很长很长，造成回声效果，响彻整个码头，让情绪准确呈现在舞台上，冲进观众内心，产生共鸣。因此，音响设计师需要具有剧情的概括力、表现力、感染力，与舞台美术各部门一起，综合演员的表演，形象地揭示全剧的主题。 导演作为全剧艺术创造的组织者，他要有完整的艺术构思扩要创造性地找到一个完整的艺术形象，来揭示主题思想。因此他就要调动一切艺术手段，来完成这个艺术形象的创造，使观众直接地感受到主题思想，所以音响效果作为艺术手段之一。一个剧目的创作是合众人之力，任何部门都要团结一致努力达到和谐统一，本着这个原则，音响的设计构思要与导演充分沟通，互相探讨碰撞火花和灵感，最终取得与导演构思的一致，才能在演出中形成艺术的完整性。音响效果要围绕剧本主题思想，从分析人物出发，挖掘人物内心情感的变化，事件矛盾冲突的发展，来进行创造。如果单纯地完成导演所规定的具体要求，就只能是一个执行者，因此，在艺术创造上，做为一名从事舞台戏曲专业音响效果的设计人员，既要保证剧目表现形式的一致性，又要在统一的效果基础上做最合理性的升华和推进，这样才能更好地发挥创作动力和技术优势。音响在服务戏曲艺术方面，着重于以音源为原动力，依据剧场的建筑结构和空间的大小，结合现场的声噪分贝和演出实况而定，目的是让观众在视觉和听觉方面能够得到最大享受。这样一来，就对音响专业工作者提出了一个更高的要求。

在实际工作中我们要避免一些错误的现象，比如认为音响工作就是加强音量的响度，声音放得越大越好，这样观众倒是能听得到，却失去了音质的美感。其结果，观众没有得到美的享受，只是经历着震耳欲聋的声响轰炸，比如一首《二泉映月》，如果把声音开太大的话，就毫无美感可言，这是我们一定要避免的。一部优秀剧目体现了编剧、导演和演员的最佳合作，再现了灯光音响的完美结合，为此，音响是戏曲艺术事半功倍的“佳音”和“符号”。

做音响工作的人员都知道，一个好演员，一部好作品，没有音响的助推和支持是达不到成功彼岸的。演员之所以在舞台上或声泪俱下，或昂天狂笑，把角色发挥得淋漓尽致，依赖的是情感的逐次放大，音响故然由从属关系转换为依存关系，可见它的位置和重要性有多大。优美的音乐是通过音响师的调试，而最终达到悦耳的效果，同样，戏曲演员在舞台上的出色表演和声腔的完美结合，其渲染效果仍然是音响的匹配。在演出过程中，剧情的变化不单单靠演员的表演和声腔去感染观众，而是包括美妙的音乐和乐手对各种乐器的演奏，并且每件乐器都有它的共性和独特性，要想使每件乐器都能够在演出中发挥出各自的特色，让它们的艺术性再升华，音响对它们来说尤其重要。

艺术素质赋予技术以灵魂，技术上的出色表现是为艺术而服务的。做为一名音响效果设计人员应该不断地充实自己，不断地开阔视野，在专业领域里不断去提升自己。尤其是音响在文学、音乐、美术、建筑声学、空气动力学以及听音心理学方面都有相应的关联和科学依据，为此，音响不是想象的那样简单容易，也不是开大关小的不科学方法，而是现实条件下的一门专业学科。鉴于综合艺术与音响的共性和属性，它们应该是一对连体姐妹，是属于“水”与“舟”的关系。

总之，音响效果在戏剧舞台中有着重要的作用。音响作为所有发声体的协调工具，可谓是“身轻意重”，这就要求音响师具备过硬的技术水平、良好的心理状态、博学识广的文化修养以及克己奉公的敬业精神，只有这样，他才能创作出出色的音响，更好地为舞台表演服务。

论舞台布景与舞台灯光的关系 篇4

一、舞台灯光与舞台布景发展中的互相作用

舞台设计者为了追求真实的演出环境,早在16世纪初透视绘画布景中出现了,为了是效果更加逼真,设计者们将灯光的照明因素融入舞台布景中。利用光帮助制造真实的环境效果,并在19世纪后发挥的淋漓尽致。19世纪20年代的中国,茶园内演出式采用了以煤油为原料的汽灯照明。1816年,石灰灯在不列颠出现,这种产生强烈的氢氧火焰的石灰棒,在舞台产生很逼真的月光,日光效果。同时,这种强光效果也被推崇为运用追光灯的不二选择。1846年,电弧光源在巴黎歌剧院第一次使用,电弧光源的原理是采用两根碳棒的燃烧起弧,从而产生比石灰灯更换为强大,集中的照明效果。20世纪,钨丝灯泡代替了白炽灯,真空泡被惰性气体所替代,从而发明了狡丝泡,这种狡丝泡比之前的电弧光源更为集中,产生了聚光灯泡,在舞台上产生了新的灯光效果,产生了多彩多姿的舞台效果和广阔的舞台空间。随着社会与科技的发展,多媒体技术被广泛运用,多媒体数字灯对于舞台空间布景起到了很大的作用,形成强烈的视觉效果。

二、舞台布景的基本布置和作用

舞台幕布是舞台上能够显示气氛的设施之一,它能起装饰美化舞台的作用,舞台中全套幕布的配备直接影响到会堂庄重感,舞台艺术效果和美感。因而在会堂剧院一般会根据舞台幕布种类,开发演出的特点设置各种悬挂会标及幕布的设备,会堂剧场一般常用有檐幕、侧帘幕、天幕等。近代舞台布景一般采用幕布塑料或者易于改造折叠的海绵布,但是一般材质的幕布只是起到一台戏的开头和结尾,抑或用于在舞台上进行道具摆放,转换时的遮挡作用,一般来说,用布做成的舞台布景一般都是舞台两边对称,现在的舞台分为白天露天剧场和夜晚室内剧场。白天露天剧场一般布景比较简单,在舞台后面的会做上活动主题的画面和元素,同时注重舞台的对称美;在露天演唱会舞台,注重舞台整体的艺术美感,也会采用框架式舞台以便于灯光的安置和配备,以便于夜间舞台的灯光效果更为精彩。到后期发展,在一定的经济条件满足下,现在随着科技的发展,一般大型的舞台剧场布景的变迁随着科技的发展,LED材料成本的降低与技术的突飞猛进,LED显示屏的应用也越来越广。在演艺场所,许多传统的布景,道具因体积庞大,又是一次性的使用(唯一出戏制定)还有一个原因是房价的飙升,建筑空间的艰难,传统镜框式舞台的栅顶高度不能满足剧场设计要求的两台口加三至四米的高度,这样用LED显示屏来替代景杆上的布景,道具变化是一种很好的解决方法。

三、布景材质对舞台灯光的影响

在舞台布景中,在一般的简单的文艺晚会舞台上,大多数用布料作为幕布,在布料材质选择上也会考虑灯光对布料的关系。色彩纯度的高低受着舞台表面结构,照射光源的特点及视觉生理特性的影响。表面光滑物体的颜色,要比表面粗糙物体的颜色显得饱和;表面光滑物体的定向反射光虽然对物体色彩的纯度冲淡的十分严重。表面粗糙的物体,由于光线的多向反射及部分反射光受到粗糙表面的障碍,使物体色彩的饱和度大大降低、棉织品不如丝织品,就是这个原因。同一表面光滑的物体,在集射光源照射下就比在漫射光源下看着色彩饱和。此外,除了基本的舞台布景材质的考虑,人们对于布景与灯光之间的应用也是尤为重要的随着人们生活的发展,舞台的设计师们对舞台也有了更深的认识和发展,随着镜框式舞台和透视绘画布景,戏剧表演演出有了很大变化,给观众五彩缤纷,富丽堂皇的视觉感受。是将注入颜色的液体或者色酒放在蜡烛面前,使投射的光线呈显色光。在另一方面,为了避免直接光线刺激观众眼睛,便将蜡烛和油灯用各种方式隐藏起来。有的吊在上空一块横栏布遮挡,有的放在两侧景片后面。脚光也加上挡光的罩子。或者将侧片的烛台移动位置,使之远离或接近演员与布景,从而使被照对象获得明暗效果。为了获得在舞台上幻觉效果,采用立体与平面相结合,在形象上塑造上采用绘画与雕塑相结合。在材料运用上多种材料,以假代真,真假相结合。

无论是早期的舞台还是现在日益发展繁多的舞台,灯光的发展给舞台上表演者的烘托作用,空间的延伸,舞台环境的塑造有深远而深刻的影响,从最初的宫廷剧和梨园戏两者息息相关,互相衬托和改造。布景材质与光的正确结合运用可以使舞台效果更加融合。设计者巧妙地利用舞台灯光的变化多端和舞台布景的灵活变化相结合,构成多姿多彩的艺术效果。舞台布景和舞台灯光两者互相关联,和相结合。营造更好舞台气氛,给观众展现更好地舞台效果。

四、结语

综上所述,舞台灯光和舞台布景都经历了不同程度的发展。舞台布景与设计师的构思和剧本对舞台要求息息相关,舞台布景最初只是起着装饰作用,是舞台看起来不至于太过单调。随着近几年LED材质的融入市场。设计者对舞台的思想更好地表现出来。为演员的创造了舞台表演环境,给观众带来了视觉享受。舞台灯光和舞台效果两者是舞台必不可缺的两个部分。两者相互作用,相互影响。使整体的舞台效果更加完美,使舞台得到更好的发展。

摘要：舞台灯光和舞台布景是舞台的重要组成部分,舞台效果的美轮美奂依靠布景和灯光的相互作用。舞台布景与舞台灯光两者结合起来,构成舞台不可缺少的两个部分,两者相互作用、依存、影响,使舞台效果更加完美。舞台艺术秉承了艺术所具有的创造性、主观性、灵活性等特点。随着舞台灯光的发展,舞台布景和舞台灯光都受到科学技术的改变,对现代舞台艺术的发展有很大的影响。

关键词：舞台灯光,舞台布景,相互关系

参考文献

[1]陶陈芳.浅谈剧院舞台机械之台上机械配置[J].舞台机械配置,2010(2).

舞台论文 篇5

听妈妈说，我在娘胎时就开始乱蹦跶了，妈妈的肚子就像那小小的舞台，每天晚上我都要“大闹天宫”一次。

终于，在那个大雪纷飞的夜晚，我降临到了这个多彩的人间。一出世，我就亮开嗓门，手舞足蹈，全产房的观众都为我喝彩!

妈妈告诉我，我刚会走路，就在大床上模仿电视里的大哥哥大姐姐们跳舞。身上披着一条大毛巾，手上拿着奶奶的围巾，摇摇晃晃地走几步，跳两下，两只小手在空中上下左右比划着，嘴里咿咿呀呀地乱叫。那个时候，外公、外婆、奶奶都是我的观众。

到了两岁半，妈妈给我报了舞蹈班。“萱萱，来，快叫老师。”妈妈拉着我走到一位面容和蔼可亲的阿姨跟前，于是，我的舞台便从床上移到了铺着橡胶垫的练功房里。

暑去寒来，几个月后，我学会了下腰，下叉，倒立，前后翻，其他的基本功更不在话下。

而老师也教会了我很多的舞蹈，有民族舞，基本舞。

一年一度的舞蹈表演开始了。老师把舞蹈教会我们后，就开始了紧张的彩排。彩排过后，舞蹈比赛正式开始了。

我们手舞足蹈，尽情地表演着。精彩的表演，赢得了观众的阵阵掌声。老师们拍手叫好，爸爸妈妈们更是大力表扬。

我在舞台上一天天成长着，日复一日，年复一年，舞蹈就像一炉火焰，将我那胆小害怕的心，逐步练就得勇敢起来。

谢谢，那如炼丹炉般的舞台和那热烈如火般的掌声!

作者： 林智萱

舞台论文 篇6

关键词：传播学 舞台主持 主持人 大众传播

中图分类号：J03 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）19-0180-02

在最开始的简单播报阶段，主持人一般被称为“播音员”，随着大众媒体的发展，这种简单的方式已经不能满足观众日益增长的需求和心理，主持人也就随着时代的潮流发展产生了。这一概念最早产生于西方，由美国率先提出。此后，越来越多的国家的大众媒体不断模仿、创新、发展，经过半个世纪的实践，节目样式越发的多种多样，主持人也开始有了更多的含义，但主持人的初衷一直是传播信息给观众，所以从传播学角度探究主持人的定义是比较有价值的。

一、舞台主持的特点

对于“舞台主持”这一概念，大众普遍认为就是一些大型活动或大型晚会的主持人，因为主持主要的地点是舞台，所以具有一定的公共特性，但是作为舞台主持，它与很多其他媒介主持有着较大的不同，首先，舞台主持必须要有固定的场地，比如会议室、T台、小舞台或者广场等，和电视主持相比场地没有显现出较强的随意性，其次，舞台主持作为一种特殊的主持形式，具有自己独特的“仪式感”，比如在舞台主持的着装上要自然大方或者华丽精致，在体态上要落落大方，身体语言表现恰到好处等，即在舞台上必须是一种美的呈现，给受众以传播美的愉悦，最后舞台主持还对主持人的综合素质要求较高，因为时刻都是在现场直播，相对有一种紧张感，所以必须保证极低的出错率。以上这些论述代表了大部分受众对于“舞台主持”这一概念的共识。我们要进行的就是挖掘这一概念背后的含义。

二、传播学角度下“舞台主持”的涵义特性

（一）人格化特征

舞台主持具有强烈的人格性特征，因为它所呈现的是主持人这一人性化情态，需要通过主持人的一颦一笑，只言片语达到沟通情感、传达信心、互通有无的特点，舞台主持人是全部主持内容的引领者，它必须通过自己对节目的诠释博得大家的眼球，某种程度上来说，舞台主持人的人格魅力直接决定了舞台节目是否受大众欢迎，所以为了更好的烘托舞台气氛，营造良好的演出氛围，很多舞台节目主持人在把自己的大众传播作用发挥到极致的基础上，又突出了人际传播的特点。所谓人际传播，就是通过和受众沟通思想，在传播中主动加入情感因素，以此引发和大众的共鸣，营造一个既充满亲和力又富有人情味的传播环境，在接受受众情感表达的同时，将自己的情感传达给对方，以此来凸显人格特征，体现人格魅力。

（二）个性化特征

好的舞台主持人必须是独具个性的，必须在固有的常规中能推陈出新，以个性化的方式传播节目和自己的观点，使整个传播过程富有创造性，让节目在烘托下更有新鲜感和吸引力。个性化的传播方式有助于培养受众的忠诚度，舞台主持人的独特举动会变成受众津津乐道的谈资，好的主持风格也会给受众带来充满新意的乐趣，增加受众在欣赏中的愉悦感，主持人在舞台主持中也善于运用自己这一独特的特质，有时刻意创造一些推陈出新的话题和表达特点，如有些舞台主持人有意在主持时加入搞笑因素，说相声、唱歌等等，提升自己的知名度和舞台的整体感染力。

（三）对象化特征

所谓对象化特征就是舞台主持人要在主持过程中更有针对性，必要时要进行一对一的交流，例如，在主持中很多舞台主持人为了调节舞台气氛，往往会设置互动环节，即选出几位观众和主持人就某一事情进行对话，这就要求舞台主持人必须能揣摩观众心理，了解观众说话中包含的主要意义，同时根据观众的表现调整自己的说话方式，这种对象化特征对舞台主持人的应变能力要求极强，主持人必须根据对方的表述进行恰当的总结和引导，并且要确保场面的持续活跃，不能有尴尬气氛。对象化特征要求主持人要具有亲切感，让观众有想与之交流的欲望，用平和、友好的态度面对观众，给观众带来如沐春风般的亲切感。

（四）全息化特征

全息化传播特征，某种程度上传播的是一种超越语言的特殊行为和形象，它既是立体的又是全方位的，也可以说是一种全息化传播，它追求的是一种非语言的表现形态，比如通过服饰、体态、眼神、肢体动作等等。例如对于一些搞笑类节目，主持人就要在表情上有所变化，例如露出一些夸张的笑容，举手投足充满搞笑成分等。此外，在主持人服饰上也很有讲究，例如在一些庄重场合，穿着就要严肃，在歌舞类主持活动中穿着可以比较华丽大方，在一些轻松氛围的主持环境中穿着可以适当轻松等等，通过服饰为舞台效果烘托恰当的氛围。

（五）互动性特征

互动性转播特征旨在尊重受众的自主选择上下功夫，在受众获得既定心理需求的基础上，使信息通过一种可以接受的方式往返流动，主持者既是气氛的活跃者也是话语的倾听者，同时在心理上也要作为受众中的一员，以观众的角度重现，只有这样才能开展和观众的平等交流，满足受众获取信息的同时可以拉近与他们的距离，让他们参与其中，激发受众的互动热情。互动性又包含着思想互动、角色互动和情感互动，这就要求舞台主持人很好的把握受众心理。

三、传播学视角下“舞台主持”的内涵解析

（一）“舞台主持”的外在传播形态是群体传播

通过我们人类的生存现象可以看出，人通常以群体的状态进行社会的各项活动。“舞台主持”正是由于全体活动行程的传播场所，才使其有了传播的平台，为“舞台主持”的群体传播状态提供了条件。群体是由无数个体组成的，群体中的人有着共同的目标，共同的需求和互动的关系。

“舞台主持”中的主持人、工作人员和受众共同组成了一个临时性的群体。“舞台主持”作为一个群体传播的活动通常需要有一个场合，也就是传播的环境。首先，我们建设一个这样的环境，这里面有这样一个群体传播的群体存在，群体包含工作人员、受众和主持人。然后，明确一个活动主题，这场活动具有一定的目的，同时整个群体共同关心这一场活动，使群体之间具有一定的凝聚力。最后，群体中的个体之间进行游戏和互动，将群体传播得以表现出来。由此可见，我们可以以“舞台主持”的形式将这一活动表现出来，体现“舞台主持”与群体传播的关系。

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（二）“舞台主持”的本质是组织传播

组织传播和群体传播都是西方学者在传播学理论的研究当中提出来的，“舞台主持”不仅仅只是活动的主持，还是庆典宴会的主持方式。因此，对于“舞台主持”与传播学的关系来看就不能只从它的形态上来看。“舞台主持”其实是有着丰富内涵的活动。在一场活动当中也可以将主持人、工作人员和受众看成是一个组织，组织中的活动伴随着信息的传播。

组织传播是我们在日常生活当中很常见的一种传播形式。组织传播分为组织内部传播和组织外部传播。如，宴会、庆典也都是“舞台主持”传播方式，同时也是公司和组织的内部传播。由此可见，“舞台主持”的本质是属于传播当中的组织传播。

（三）“舞台主持”的发展偏向大众传播

大众传播是指以社会作为传播的平台，进行传播活动，使更多的人获取到传播者所传递的信息。同时大众传播也是人们获取信息最常用的渠道，是传播方式当中最有影响力的传播方式。由此可见，“舞台主持”的发展是趋向于大众传播的。

随着传播行业的发展，和传播方式的不断进步，大众传播的方式越来越多的出现在大众的视野，出现在我们的身边，从而也使“舞台主持”的传播形态发生了一定的变化。在当今的“舞台主持”当中存在一个重要的因素，就是使用了大众传播的工具，使得传播的范围扩大，受众也可能成为传播者，使更多的受众在接受信息的过程当中，不知道最开始主持活动的人是谁，知识让信息的传播范围更广，体现了大众传播的特性。

四、结语

舞台主持和其他主持活动既有相似性又有某种特殊性，他通过把不同的媒介因素相融合，既侧重语言又注重多种方式融合共进，可以说，他在传播中对主持人的素质要求更高，传播起来更加困难，但是相对电视主持等自由度也相对较强，比如可以揉进主持人自己的思想情感等等。总而言之，“舞台主持”作为主持人传播的一种具有很高的研究价值，仅从传播学的角度研究难免有疏漏，应该从多方面仔细研究，这会对我国培养优秀的主持人才和传媒事业的发展作出重要贡献。

参考文献：

[1]俞虹.节目主持人通论[M].北京：中国广播电视出版社；2004：3.

[2]刘洪林.浅谈节目主持与非节目主持[J].现代交际；2009；（08）：77.

[3][美]斯蒂文·小约翰.传播理论[M].陈德民等译.北京：中国社会科学出版社，1999.

舞台论文 篇7

一、舞台服装的特点

舞台服装不同于日常服装, 无论从面料、款式, 还是从穿着舒适度, 色彩搭配, 都不尽相同。舞台服装是戏剧根据具体人物的不同, 人物性格, 戏剧发生的历史背景, 社会环境和戏剧主题思想不同制作出来的。舞台服装也是舞台美术构成的一部分, 但同时又有着自己的独立系统, 它是多种艺术形式有机结合, 并与所演绎的舞台内容相融合, 通过舞蹈演员的肢体语言, 最大限度地表现出舞台的艺术效果。

二、舞台灯光的作用

舞台灯光最早只是被用于舞台照明作用, 经过不断摸索, 舞台灯光开始用于表现舞台的内容的手段, 借助于光可以创造出种种自然幻觉特效, 时间变化, 空间效果, 动态效果, 使舞台内容更加丰富充盈, 炫丽多彩。

舞台灯光的发展也是随着科技的进步而向前迈进的。舞台灯光也叫“舞台照明”, 简称“灯光”。舞台美术造型手段之一。从最早的蜡烛, 煤油灯, 瓦斯灯, 碳弧灯一直到被白炽灯所代替, 真正意义上的舞台灯光的时代到来了。

运用舞台灯光设备和技术手段, 随着剧情的发展, 以光色用其变化显示环境, 渲染气氛, 突出中心人物, 创造舞台空间, 时间感谢, 塑造舞台演出的外形象。

三、舞台灯光对舞台服装效果的提升

舞台服装不同于日常服装, 主要配合表演的内容而制作, 着重了色彩的搭配, 面料多以反光效果好为主, 服饰上常配有附属品, 如亮片、珠链、水钻等, 从而提升服装的整体美感, 在舞台灯光的投射下, 形成强烈的光感, 闪烁的效果, 形成舞台亮点, 同时也增强观看效果, 灯光对服装达到了一定程度的修饰, 提升了服装整体的美感与艺术渲染, 从而使整台舞台效果增加了看点与新颖别致。

这款具有新疆风格的服饰, 具备新疆服饰的主元素, 作为舞台舞蹈服装, 考虑在设计元素上突出美感, 流动性。上衣为简单胸衣, 但又十分复杂, 用亮片, 串珠点缀, 下胸围配有长串链, 舞动起来有强烈的动感, 腰部串有圆型亮片, 与之形成呼应效果, 在舞者舞动时, 更突显出新疆的地域特色感谢当在灯光的打造下, 亮片, 串珠等发光的物件折射出各种光感, 形成强大的舞台效果, 较大程度提升了整体舞蹈的特效。

四、灯光对舞台服装色彩的渲染

颜色是一个很神奇的东西, 两种或多种颜色相结合会产生不同的色彩的效果, 当不同颜色的光打在不同颜色的服饰上也会产生不同的舞台效果。

1. 灯光对服装色彩的加强

补色法:舞台灯光通过加色法混合成服装颜色的补色或者服装主题颜色差别较大的颜色, 利用光的原理来强色彩的特质。

比如:当绿色的灯光打到红色的服装上会给人黑色的感觉, 而蓝色灯光打在黄色衣服上同样会给人黑色的感觉。

叠加法:舞台灯光颜色与服装色彩相统一, 产生重叠效果, 从而强调服装的色彩。

比如:绿色灯光+绿色服装, 蓝色灯光+蓝色服装。

2. 灯光色彩的变化

由于服装面料的特殊性, 一些发光面料等在经过舞台灯光照射后会产生其他色彩, 恰当的运用舞台灯光会使服装本身色彩更加丰富, 艳丽, 在舞台上呈现出变色的效果, 灯光的颜色, 服装的颜色, 形成不同的变色效果。

比如:淡蓝色光+红色衣服, 衣服变成紫色

五、舞台灯光对服装面料的感知

服装面料就是用来制作服装的材料。作为服装三要素之一, 面料不仅可以诠释服装的风格和特性, 而且直接左右着服装的色彩、造型的表现效果。服装面料种类有:棉布、麻布、丝绸、呢绒、皮革、化纤以及混纺等, 不同材质布料的类型有:柔软型面料、挺爽型面料、光泽型面料、厚重型面料以及透明型面料。在服装表演中我们可以利用舞台灯光的灯位、亮度以及灯光颜色体现面料质感。

1. 面光的作用:

面光是观众顶部正面投向舞台的光, 主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。在服装表演中对光泽型面料有一定的强调作用, 使光泽感更加强烈。

2. 耳光的作用:

耳光位于台口外两侧, 斜投于舞台的光, 分为上下数层, 主要辅助面光, 加强面部照明, 增加挺爽型面料以及厚重型面料的立体感, 体现出服装面料的肌理。

3. 逆光的作用:

逆光自舞台逆方向投射的光 (如顶光、桥光等反向照射) , 可勾画出人物、服装的轮廓。在展示透明性面料的服装时使用逆光可以增强服装的主体感以及透明感。

六、舞台灯光对服装款式的强调

利用舞台灯光的不同灯位突出服装轮廓线条。

1. 柱光的作用:

柱光又称侧光, 自台口内两侧投射的光, 主要用于人物或景物的两侧面照明, 增加服装的立体感, 使服装的轮廓明晰风格突出。

2. 逆光的作用:

逆光的使用对服装的款式也有很大的影响, 它可色画服装的轮廓, 增强立体感和透明感, 也可用为特定光源。

3. 脚光的作用:

脚光自台口前的台板上向舞台投射的光, 主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下鄂所形成的阴影。许多大礼服有拖尾, 使用脚光就可以强调出礼服等服装的下部的设计点, 也使服装看起来高贵、隆重。

随着科学技术不断更新, 灯光技术特效更多地运用于舞台效果, 而服装在舞台表演中占有更重的份量, 灯光与服装完美的结合, 才能打造出一流的舞台效果。

参考文献

舞台论文 篇8

一、舞台灯光在舞台表演中的艺术效果

(一)创设艺术美的氛围

舞台灯光是舞台艺术的表现,是舞台表演中的重要组成。舞台灯光主要是使用灯光自然美的性质,让不同色彩的灯光互相融合、交织,从而帮助营造良好的艺术形式。并且,使用不同色调的灯光能够让舞台效果呈现出明暗、冷暖的变化,和舞台上演员的表演相得益彰。同时,舞台上的灯光能够让人们的思想感情产生变化,通常在明亮的灯光中观众的情绪比较明朗,在昏暗的灯光中观众的情绪就会悲伤。因此通常为了营造悲伤低沉的氛围,舞台灯光师就会让灯光的色彩更加低沉。灯光还代表着不同的感情,绿色代表着平静、蓝色表明忧郁、红色代表着激情、白色象征着圣洁。在舞台表演中,灯光会突然之间全部灭掉,让观众产生紧张的情绪。所以舞台灯光的设计师,要根据舞台表演的个性,调整色彩和色调,营造想象的空间,让观众能够感受到舞台灯光营造的艺术魅力。

(二)营造舞台美的意境

艺术通过意境来表达,而意境的表达形式则是灯光。近些年来,灯光设备发展迅速,出现了很多变化,舞台灯光营造的舞台场景也呈现了多种多样的形式。灯光营造的舞台场景氛围多样,可以充满神秘的色彩,还可以让观众一目了然。灯光配合着观众的表演,能够让观众在时间和空间上更加深刻地了解故事发展的背景。观众在舞台灯光的营造下,在特定的环境中就能够感觉到时间好像回到了那一刻。

二、舞台灯光在舞台表演中的作用

(一)帮助观众了解舞台布局

舞台灯光的首要目的就是照明,观众在灯光的指引下,能够对舞台上发生的事情一目了然。通过舞台灯光的设计,演员的表演能够在场景的映照中得到展示。在实际的舞台灯光使用中,有的舞台灯光师为了达到良好的艺术效果,追求舞台灯光的形式多样,忽略了灯光的辅助作用。舞台灯光在进行设计的过程中,要和场景布置、灯光和色彩的配置进行协调统一。观众最希望能够在灯光的指引下就可以看到良好的舞台表演。

(二)实现空间和时间的转变

舞台灯光通过色彩、影像、灯光的转换,可以实现舞台表演空间和时间的变化。灯光师通过灯光强度和色彩的变化,就能够让灯光随着故事情节的发展,将舞台的时间变化展示出来。作为重要的艺术元素,舞台灯光具有强烈的视觉效果,能够实现舞台表演空间和时间转换的连续性。

(三)实现色、影、光的统一

舞台灯光设计和舞台的布景、音乐、演出相互协调,让色、影、光能够协调统一。舞台灯光师通过对节奏的把握和理解、音乐基调的控制,能够实现对舞台灯光的合理设置。在进行舞台灯光设计中,要根据音乐的实际要求,选择合适的灯光,让灯光更好地为舞台表演服务,提升整体的舞台表演效果。

(四)塑造舞台人物的形象

现在的舞台灯光已经不仅仅是为了照明使用,更加倾向于舞台效果的设计。合适的舞台灯光有助于塑造人物的形象,将人物内心的矛盾和感情更顺畅地展示出来。舞台灯光配合着舞台表演,能够让故事情节更加真实,让观众投入到表演中去,更好地感受到舞台表演的主题。表演者要和舞台的音乐以及灯光协调配合,在整体效果下表演人物的感情。在进行表演转换的时候,通过合理的灯光设计能够让表演者更加从容地实现舞台表演的过渡,让观众顺畅地进行思维的转换,更好地体会舞台表演的效果。

(五)渲染舞台的氛围

舞台灯光的合理应用,能够让观众的情绪随着表演变化,尤其是在故事的高潮阶段,使用合适的舞台灯光,能够让观众的注意力都集中在舞台表演中。观众在灯光和音响的配合下,可以深入体会角色的含义,增加感情的共鸣。

舞台灯光在舞台表演中发挥着重要的作用,舞台灯光师营造良好的灯光氛围,能够让观众的视线集中在舞台表演中,随着情节的发展产生心灵的共鸣,提升舞台表演效果。

摘要：舞台灯光在舞台表演中发挥着重要的作用,直接关系到舞台表演的顺利进行。舞台灯光运用技术手段和灯光设备,使用光色的变化渲染气氛,突出人物所处的环境,从而营造良好的时间感和空间感。舞台灯光要营造良好的情境,和音乐以及其他的因素协调配合,为舞蹈演员的表演创设良好的氛围。

舞台论文 篇9

一、线性空间

无论在中国传统绘画还是在书法艺术中, “线”都是其最基本的艺术构成元素。在中国传统绘画中, 通过线的粗细、长短、干湿等变化能够表现出多种不同的艺术效果。“线”这一形象元素本身是单纯、简洁的, 但是通过艺术家们的巧妙处理和灵活运用, 便成为了富有深层审美寓意和情感指向性的视觉要素。

点动成线、线动成面、面动成体, 其实“体”的“筋骨、脉络”就是“线”, 而“体”便是戏剧空间的主要组成元素。在《麦克白》一剧中, 笔者正是利用“线”的特征, 来构架出整个戏剧舞台的主体空间。例如, 当表现林荫大道时, 舞台上的条状幕按一字斜排组合, 条幕随着演员的表演动作而舞动, 此时演员将条幕缓缓地向一方展开, 整齐有序地斜放在舞台上, 加以绿色灯光的烘托, 瞬间在观众眼前呈现出一排高耸树影的景象。当表现西方宫廷时, 所有条幕全部从上缓缓下落, 长于台口的部分自然有序地堆积在舞台台面上, 形成了抽象化的石柱柱础, 条状幕上的褶皱所形成的竖纹肌理也恰到好处地与罗马柱的外观特征不谋而合, 配合的灯光和烟雾效果的渲染, 完美地还原了戏剧中宫廷大殿那庄严神圣的空间情绪。由此可见, 笔者正是利用这些抽象的线状造型, 在舞台空间中进行了一系列灵活的转换, 进而使整个戏剧时空也随着舞动的“线”, 变得富有一种灵性。

二、参与表演

在中国的传统戏曲表演中, 最显著的特征就是“景在演员的身上”, 也就是“景随人动, 人随景移”。当时所谓的“景”无外乎是手里拿的“砌末”, 例如, 船桨、马鞭、水旗等, 用这些道具表现划船、骑马、江河海水等。当中国戏曲进入镜框式舞台后, 舞台设计似乎只起到了装饰、烘托气氛的作用, 一度失去了它最纯粹的功能。到了二十世纪六七十年代, 苏联戏剧理论家米莉莎·邦察斯卡娅和维克托·伯扬金提出了“动作舞台设计”的概念, 人们又开始探讨舞台设计的动作性。从陪衬装饰到参与表演, 舞台设计有了一个质的飞跃。其发展至今可以说完全摆脱了起初的依附性, 而是真正地参与到表演之中, 与演员融为了一个有机的整体。在舞台上, 它不仅起到了装饰作用, 更具有揭示戏剧主题和内涵、渲染气氛、分隔时空等重要意义。因此, 笔者对自由体戏曲《麦克白》一剧的舞美设计手法也一直遵循着舞台空间造型参与戏剧表演的这一理念;在对舞台空间样式进行创意构思的过程中, 始终着重于如何利用舞台上的结构元素塑造灵动的时空, 凸显出舞台设计更为深层的功能性。

例如, 当麦克白被封为国王后走在赴宴路上, 由于他的内心极度恐慌不安, 耳边时常响起鬼魂的声音。为了配合鬼魂的虚虚实实、真真假假, 两名黑衣人在麦克白身旁的左右环绕, 有时出现在舞台上, 有时隐藏在条幕后面。当隐藏在条幕后面时, 灯光从演员的背面打过来, 条幕上顿时出现黑衣人的剪影。与此同时, 当人在条状纱幕后方走动时, 人影也会随纱幕而前后飘动, 配合灯光所做的特殊效果, 产生一种重影的效果, 通过这种手法巧妙地将麦克白的内心世界展现得淋漓尽致, 为麦克白走向死亡, 做了一个有力的伏笔。

三、结语

本文论述以舞台设计的功能为基础, 重点探索线性空间如何参与舞台表演, 并与演员行动相配合的设计手法, 使其能够在灵动的演出空间中, 将主要的戏剧情感和内容主旨传递给观众, 并拉近与观众的距离。李畅认为:“综合艺术的每一个组成部分, 是由于它已经综合到了戏剧演出之中, 因此它就不再只求它原来作为独立艺术时的那种完整性, 它只能以整个演出的完整性作为最高标准。” (1)

摘要：本文以舞台设计的功能为研究背景, 重点探索线性的舞台空间如何表达戏剧主旨思想的方法和思路, 以及舞台设计自身的生命力与其存在的本质。结合作者本人设计的戏曲《麦克白》, 着重论述如何将舞台空间情绪与演员形体动作的意蕴相契合、从而表达戏剧情绪。

关键词：舞台设计,线性,动作,表演

参考文献

[1]韩生, 胡佐.舞台设计概论[M].北京:文化艺术出版社, 2008 (08) .

[2]胡芝风.戏曲舞台艺术创作规律[M].北京:文化艺术出版社, 2005 (10) .

[3]赵英勉.戏曲舞台设计[M].北京:文化艺术出版社, 2009 (09) .

舞台论文 篇10

一、舞台音响的作用

(一) 创造舞台氛围。想要展现出具备影响力的舞台表演, 舞台氛围的营造尤为关键。在表演当中, 剧情需在相衬的氛围中才可展现出来, 舞台道具乃至背景只会具有一些打造氛围的作用, 关键还需要舞台音响将气氛烘托出来, 通过试听结合的方式, 为观众带来强大的冲击感, 画面需与音响效果一同展现出来, 如此才可展现出最优的艺术效果。舞台音响的重点不可忽略, 假如在舞台表演中不存在音响设备, 表演会显得毫无生机、呆板无趣。打造良好的舞台气氛还可以让观众更容易理解当前的情景, 获得较好的演出效果。

例如在话剧《骆驼祥子》中, 背景是军阀混战时期的京城, 主人公祥子十分吃苦耐劳, 一心想要成为一名体面的车夫, 剧中展现了祥子与虎妞的爱情, 可是由于虎妞产后生病, 大人、小孩都死去, 祥子又变成孤身一人, 此时音响效果则十分悲凉, 衬托出祥子当时凄凉的生活景象。音响效果的融入, 可以让人们体会到祥子的痛苦及当时人们生活的不易, 将剧情推至高潮, 打造出合适的舞台氛围[1]。

(二) 推进情节。舞台演出中也要有剧情的展现, 在剧情发展当中操控音响效果需做到毫无差错, 这均需音响效果有效地展现出与剧情紧密相连的音乐氛围。舞台音响对于推动情节进展乃至展现戏剧人物命运, 均具有十分重要的作用。音效效果能够衬托剧情, 展现人物的精神世界, 将剧中的形体动作与语言所无法完成的任务完成, 展现出人物内心的情境。比如在《雷雨》中, 幕后出现的枪声, 引发出男主人公周平自杀的剧情, 由此推进此后戏剧情节的发展。

(三) 加深主题。舞台音响具有加深主题的效果。在演出达到高潮时, 舞台音响的融入可以把整个主题展现得更加清晰。例如在《雷雨》当中, 四凤与自己同母异父的哥哥有了感情, 并且怀了他的孩子, 当四凤在一个风雨交加的夜里得知事实真相时, 情绪尤为激动, 她冲出门后, 却不幸触到漏电的电线, 当场死亡。而当四凤意外身亡时, 大雨伴着雷电的声音, 恰好烘托出了主题, 也体现出在当时的社会背景下封建大家族的悲哀, 加深了剧情的主旨[2]。

(四) 令舞台表演更加生动。舞台音响不但可以衬托环境的气氛, 还能够在细节处起到十分重要的作用。好的表演可以于细微处展现出来, 有的演员表演效果不好则可以通过音响技术效果进行美化, 例如:在演出的过程中会出现万马奔腾的声音, 通过音响则可以令效果更加生动, 让人仿佛身临其境。还有时会出现动物的声音、人吃东西的声音, 都可以通过音响效果进行展现, 可以把所需的不同舞台特效声音预先录制好, 待到演出时只要掌控好时间, 通过不同的效果音箱进行播放, 通过前期的音响效果设计, 透过细节展现出更加美妙的艺术效果[3]。

二、舞台音响特点

(一) 听觉性。舞台音响是一门听觉艺术, 触摸不到、看不到。在舞台美术当中, 其与视觉艺术的灯光、道具、布景、化妆等, 一同打造视听结合、音画相同的艺术风格。

(二) 服务性。舞台音响等同于舞台美术中的其他要素, 均为舞台演出提供服务, 服务性成为其关键的属性。这需要舞台音响必须找准自己的艺术定位, 不但要展现出舞台演出服务的能动性、积极性、创造性, 还不可喧宾夺主。所以, 舞台音响具有其独特的审美特点。

三、舞台音响师的素质

在剧场观赏时, 并非单纯地体现音响的效果, 而是要通过音响效果的展现将舞台艺术进一步深化。舞台音响尤为关键, 所以有人将其称为舞台魔术师, 而魔术师会展现出多大的效果, 较大程度上依赖于舞台音响师的涵养。一名好的舞台音响师, 能够将舞台音响作用完全展现出来, 充分服务于舞台表演;而一名不合格的舞台音响师, 则无法将好的舞台音响的作用展现出来。

(一) 技术水平。科技已经在人们的生活当中普及, 并且也步入了艺术的范畴, 令舞台艺术水平得到更大的提升。技术条件的提升与艺术思维的提升, 需要舞台音响师的创意更为现代、更加具有高科技水准。舞台音响师应当在安排音响效果时, 通过现代科技技术, 结合舞台打造出听觉效果。所以, 需要舞台音响师具备应有的音响技术、电子音响设备操作及维修等相关的科技素质, 并且时常追踪并探究新型的音响设备, 建立自身对于新技术的敏感度。

(二) 艺术修养。艺术是尤为宽泛的概念。舞台艺术涵盖面广泛, 需要所有参与表演的人均具有相应的戏剧修养、音乐修养、文学修养以及美术修养, 只有具备这些艺术修养, 才能更精准地掌握戏剧自身所要展现的深层次内涵, 才能通过相应的岗位职责完成对舞台艺术的表现。音响师不仅需要进行技术工作, 还需进行艺术创新。对舞台音响师而言, 最终目的是通过具备的音响设备辅助表演者完成舞台演出。所以, 音响师应当多学习艺术知识, 提高自身对艺术的正确理解, 才可牢抓人物性格且进行合理表达;时常与表演艺术家进行沟通, 了解各种艺术的风格, 以此掌控其特征, 逐渐积攒自身的艺术修养;并且, 舞台音响师还应当积累综合知识, 提高关于建筑学、美学、文学、心理学等方面的知识, 只有具有备这些艺术修养, 才可以把舞台艺术性与技术性更为完美地融合。比如在《刘邦与萧何》的第一场场景中, 当刘邦被困时, 展现出楚汉相争的情景, 远处的呐喊声、马蹄声、天空中肆虐的大雪乃至刘邦的悲戚声, 均完美地体现出艺术的效果[4]。

(三) 心理素质

当我们注重舞台音响效果时, 很容易忽略舞台音响师, 而这一职业恰恰属于幕后英雄, 这会令许多舞台音响师有一种挫败感。如果舞台音响师不具备良好的心理素质, 则很难认真对待工作, 也很难将工作坚持到底。舞台音响师要注重自身的思想品德的塑造, 一名好的音响师更应具备牺牲、奉献精神, 需建立正确的价值观及具有良好的职业道德, 不可在演出当中拉关系、搞远近, 应认真对待舞台艺术, 认真履行自身的职责。因此, 一名优秀的舞台音响师, 需要具有较好的心理承受力, 能够忍受寂寞与孤独, 如此才可以更好地将舞台音响效果展现出来。

四、结束语

综上所述, 观众在观赏舞台表演时, 均是为了获得美好的艺术体验, 舞台音响效果会直接影响到观众的艺术感受。音响设施由于舞台而具有艺术性, 舞台通过音响设备能更好地传达艺术, 舞台音响师则令舞台设备更加具有生命力。所以, 不仅要加强舞台音响的效果, 还需要提升舞台音响师的综合素养, 只有音响技术与舞台音响师素质都得到提升, 才可为观众带来更加丰富的艺术感受。

参考文献

[1]夏衍.舞台音响效果简论[J].戏剧之家 (上半月) , 2011, (06) :42.

[2]彭剑洪.论舞台音响的调试技巧与效果[J].文艺生活·文艺理论, 2012, (10) :20-21.

[3]李小沛.音乐录音美学观浅析[J].音响技术, 2013, (1) :6-8.

音乐与舞台 篇11

音乐是抒发人类情感最直接、最形象的艺术形式。我们常常会说音乐是对听觉的感性唤醒，的确如此，好的音乐会给社会带来巨大的精神力量。柴科夫斯基曾说：“音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够让人静穆。”听音乐、学习音乐的过程都是一个有关审美的过程，而良好的审美品位会直接影响一个人的世界观和价值观。

千百年来，音乐以它动人的旋律和不可阻挡的独特魅力谱写出一首又一首震撼人心的精神作品。音乐的魅力不仅仅在于能够抒发创作者的个人情感,而且它还能在鉴赏者聆听之后产生自我的共鸣,比如贝多芬的c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》，以它戏剧性的优美旋律征服了很多听众，殊不知贝多芬在创作这首作品时是多么的痛苦，《贝多芬传》中说道：“然而痛苦已在叩门；它一朝住在他的身上之后就永远不再退隐。1796年至1800年间，耳聋已开始它的酷刑。”1801年，贝多芬在给韦该勒的信上写道：“我过着一种悲惨的生活。两年以来我躲避着一切交际，因为我不可能与人说话：我聋了。要是我干着别的职业，也许还可以，但在我的行当里，这是可怕的遭遇啊。我的敌人们又将怎么说，他们的数目又是相当可观！在戏院里，我得坐在贴近乐队的地方，才能懂得演员的说话。人家柔和地说话时，我勉强听到一些，人家高声叫喊时，我简直痛苦难忍……我时常诅咒我的生命……普卢塔克教我学习隐忍，我却愿和我的命运挑战，只要可能；但有些时候，我竟是上帝最可怜的造物……隐忍！多伤心的避难所！然而这是我唯一的出路。”我们都能够通过这些作品听懂贝多芬的英雄性人格和崇高的精神境界，他的这种毅力也是支撑我们在不堪的生活负重下努力上进的动力。我们都是站在巨人肩膀上成长的，没有他们的精神财富，就没有我们今天所获得的这一切。在越来越快节奏的现代社会生活中，为了物质生存而打拼的我们更加需要精神食粮，而音乐这一项宝贵的精神艺术已经被我们越来越依赖，我们需要通过音乐来缓解压力，我们也需要通过音乐来不断地调整自己的心态。那这一艺术门类如何被传承和发扬？这就需要“舞台”给予它充分的展示机会。

“舞台”——这一可大可小的概念,对于很多文化遗产的传承来说非常的重要。具体来说音乐的表现就需要舞台，一场饕餮文化盛宴的呈现是不容易的，音乐的参与不可或缺。如何让音乐在舞台上很好的呈现，这需要多方面的配合。首先不容置疑的是音乐的表现与舞台的设计都需要和特定的精神文化主题相符应；其次音乐的表现要与舞台有一个相互融合的效果；再次舞台是主体，音乐是让这个主体变的有血有肉的灵魂；最后所有的音乐表现都应当得体到位。比如：你要办一场器乐类汇报表演的专场，你就需要舞台的展现，可以是小小的匯报表演厅、也可以是很大很奢华的音乐大厅，甚至可以是高贵典雅的礼堂，舞台的布置就需要迎合整场表演晚会的主题，类似于器乐这样的汇报表演就可以让舞台干净、素雅，然后器乐的搁置应该合理，再加上完美的表演效果，整体的感觉就会提升。除了小的表演形式以外，还有许许多多其他的音乐表演，那我们实在应该很好地利用舞台，并且让自己的每一次表演都近乎完美，才会给观众呈现出美的东西。

总而言之，音乐离不开舞台、舞台也需要音乐，只要我们为音乐的发展继承争取更多的展示空间，我们这门艺术一定能发扬光大。

（作者单位 陕西师范大学）

舞台论文 篇12

经常听人说:“这戏的成败关键在于灯光。”舞台离不开灯光, “灯光是舞台上的灵魂”, “光是舞台上的血液”, 灯光是舞台上炫目的花朵。灯光不仅是重要的舞台语言和符号, 可以说, 它还赋予了舞台以生命。19世纪80年代, 欧洲科学家发明了电灯以后, 这一新潮技术被很快地应用到舞台上。可以说, 这在欧洲舞台美术史上具有里程碑意义。随着技术的进步, 灯光的自主意识慢慢觉醒了, 它开始通过自身表象与戏剧发生密切关系, 把光与色所传达给观众的信息感受进一步丰富化。舞台灯光逐渐从原始的照明观念转化成为舞台美术造型的重要手段。当时, 欧洲舞台美术革新运动的先驱阿道夫·阿庇亚 (瑞士) 就说过:灯光是舞台的灵魂。灯光在今天的戏剧舞台上发挥的作用更加多元, 它不仅呈现了戏剧时空外延的幻觉, 更捕捉和契合着戏剧内在的精神和气质, 时刻提示着创作者与观众不断通过这种视觉思维对舞台空间和人生进行哲学思考。灯光操作者更应该把这种思考运用到实际的灯光操作工作的实践中去, 让思考的结果与工作需要之间能够循环互助。

话剧《寻找李大钊》是近年来我省难得的一部优秀舞台作品, 荣获中宣部第十二届精神文明建设“五个一工程”奖, 其中多处灯光的运用都十分传神。一是束光的运用, 利用时空转换手法表现列宁演讲这段戏中。随着火车头呼啸着驶进观众视野, 列宁站在火车头上兴奋激烈地发表着布尔什维克思想, 民众围绕应和于左右, 一束大红光斜射下来, 无声无息地停立在观众与演员中间, 适时辅之以烟雾效果, 一种朦胧的感觉把时空的穿越表现得淋漓尽致。红色的光既象征着列宁演讲和人民革命的热情, 同时也预示着在革命中不怕流血牺牲和必胜的信心。二是片光的运用。在学生撒传单这一情节中, 学生登上背景架, 从不同的高度把传单使劲地挥舞出去, 革命的热情高昂无比。此时的表现重点在传单, 而不在学生, 用飞舞的传单来表达思想在各种舞台手段当中唯有灯光能够实现。一大片光投射到传单之上, 舞台之上人物被淡去, 只见无数传单漫天飞舞, 配之以“打倒帝国主义”之类的群声呼喊音效背景, 学生的革命气势既写实又浪漫, 最重要的是革命力量的强大。三是背景光。革命必有牺牲, 枪声过后, 无数革命者成为烈士, 惨烈异常。在宽十几米, 高十几米的背景架上, 横躺、竖卧、倒挂着无数革命先驱的尸体, 用这种立体的方式表现尸横遍野对观众绝对是一个强烈的视觉刺激。如何把这一刺激表现得更好, 在灯光表现上就是用了大量的背景光, 在背景光的烘托下, 观众看不到牺牲者身上的服装、面目等细节, 而是一具具暗色的剪影效果的躯体, 作为背景, 与前面主要演员的表演、台词相呼应, 表现起来相得益彰。四是点光。在话剧结束的时候, 李大钊被送上了绞刑架, 这是一个表现绞刑的情节, 李大钊站在一个椭圆的光圈中, 随着一声残酷的“行刑”, 光圈迅速下移, 头部进入黑暗区, 以此表现李大钊英勇就义。总之, 这部戏灯光表现力极强, 充分表达戏剧的内在精神和灵魂。依赖灯光意识的创作活动, 舞台引导观众通过视觉完成对戏剧形象的正确认知和哲理性思考。视觉思维的前提就是灯光意识的影响和召唤, 灯光意识作为一种强化的视觉直观, 通过表象、节奏、色彩流动、光幅度的对比转换来传达戏剧的内在精神, 折射深层思想意蕴。可以说是利用光色的联想作用、心理感觉和象征性、隐喻性, 去创造气氛与情调来感染观众, 用有生命活动的光色, 去创造有生命的空间, 实现了从视觉空间到意识空间的转换, 激励观众传达舞台灯光意识。