舞台服饰与舞台灯光（共12篇）
舞台服饰与舞台灯光 篇1
舞台服饰一般广泛的用于舞蹈, 歌剧, 舞台, 话剧, 戏曲, 影视剧等方面。舞台服饰的使用对象是各类演员, 使用目的是帮助演员完成演艺使命, 设计重点与生活服装很不相同。
根据具体用途和造型要求, 一般舞台服饰划分为两大类;一类是用于一般表演艺术的服饰, 诸如杂技, 魔术, 武术和曲艺演员, 歌者, 演奏者, 朗诵者, 报幕员或节目主持等使用的服饰, 这类服饰造型要求比较宽泛, 在款式造型上, 面料材质上, 色彩搭配上, 装饰设计上, 可以随意追求或古典, 或新潮, 或民俗, 或时尚, 或高贵, 或优雅, 或奇异, 或传统, 或现代赏心悦目, 冲击视觉的不同服饰造型艺术风格。另一类是用于特殊艺术的服饰, 诸如舞蹈, 歌剧, 话剧, 戏曲影视剧等演员使用的服饰。特殊表演艺术的本质, 是通过自身活灵活现, 身临其境的艺术表演, 把人及其社会生活内涵生动, 形象地展示在观众面前, 所以这类服饰要帮助演员扮演作品角色, 经过一系列头部造型, 面部化妆, 服装穿着, 饰品佩带等特定的艺术包装, 使演员从现实时空转换到作品时空, 从生活的自我状态跨越到作品的角色状态。它的造型要求是强调对作品角色形象典型塑造的执着追求, 比如角色造型的时代特征, 民族特点, 职业身份, 性别年龄, 性格气质, 知识修养, 审美爱好, 社会关系, 甚至暗示或象征作品的精神内涵等, 都是这类舞台服饰造型设计首要关注的至要环节。
一、舞台服饰的色彩
各类色彩在舞台服饰的意义与运用。红色:红色在彩色中是最纯净的颜色, 极富光彩、鲜亮、崇高、严肃, 我国民俗中视红色为神圣的色彩, 用它来象征吉祥, 喜庆。凡是庆典类的演出中比用的色彩, 如腰鼓队服饰, 团操表演等, 大面积的红色为礼仪庆典渲染了辉煌的色彩气氛。同时与金色并用, 更有富丽, 浓烈的效果。在舞台角色服装的塑造中对红色的运用要恰当, 一般在剧情或人物需要力量化的渲染烘托时, 才选择红色。如武将的披风, 外黑内红, 用红色衬托角色的身份与故事的情节, 有血与火的意象。在一般人物塑造中, 红色不用于大面积处理, 只用来点缀, 如果用于领结, 衬衫手帕为其他色彩陪衬。橙色:红黄两色的相混合为橙色。它在所有色彩中最具有暖意, 具有强烈的知觉影响力, 有安全色之称, 抢眼夺目, 明亮而亮丽。橙色在舞台服饰中单纯大块运用也并不多见, 一般晚礼服及处于豪华场合的角色可以用橙色。黄色:黄色是所有的色彩中最明亮, 最富有光辉色。它具有扩张感与尖锐感, 象征智慧与光明, 在服饰中是宗教佛陀的代表色及中国古代帝王专用色。在舞台服饰中一般不用黄色, 因为它对光的反射近似白色, 再明亮的黄色在舞台色光下页会失去自身的价值。绿色:绿色是大自然的色彩, 其性格温和, 有广泛的适应性。绿色中有蓝色的冷静与黄色的明亮。具有宁静庄重的效应。绿色在舞台上一般与米色白色等明亮的色彩搭配, 或降低它的纯度, 向含灰的倾向靠拢。蓝色:蓝色是冷色的代表, 与红色相反呈清爽透明色或灰蓝色, 常用用男西服的颜色, 与白色内衬衣相配以精炼朴素的形象出现。紫色:是所有色彩中明度最低的色彩, 在欧洲历史上紫色是特权阶级的专用色, “紫色门第”表达名门世家的含义。在舞台上大面积的紫色有神秘感。恐怖感, 表达角色阴郁, 悲哀的心情。明度较高的紫色有高度浪漫的情调, 在晚礼服中常用。茶色:朱红到橙色的色系加黑而成的一系列暗浊色。茶色有平凡, 质朴, 世俗的意象效应, 各种淡化后的茶色常为角色中服装中贫民服装的色彩, 它能够适应不同的色光, 角色形象稳重平和能为角色服装的色彩做衬托。黑色:黑色是对光明的否定, 在视觉上给人的燕尾服, 西服等服装的主要色彩, 表示着角色的成熟和力量。白色:白色在颜色中无色彩, 一方面它无色彩而空虚单调, 另一方面它是补色混合后的平衡而丰富完满。对白色的使用具有截然不同的意义, 即纯洁有贫乏, 因空间与场合不同而呈不同的意象。如舞台上的白色婚纱;白色反映吃清雅的纯洁美;白色孝服表达哀伤与悲壮;晚礼服的白色 (带珠光闪射感) 则流入出高雅不凡的仪态灰色:灰色在白与黑之间能区别出不同的层次, 也与不同的色相混合而产生无穷的灰彩系列, 它以平衡而由表现力它的效果在很大程度上取决于灯光的色彩的影响。在舞台服装中, 灰色 (黑白灰) 与灰彩系列得以大量的使用, 它能随着环境灯光的变化而变化, 使服装与舞台整体气氛浑然一体, 给观众一视觉上的稳定感。金色:是高贵华丽的颜色, 有着华丽辉煌的意象。在舞台服装中铠甲头饰腰带滚边等常用此色, 有着强烈的装饰性。
二、舞台服饰的造型特点
在舞台服装的款式设计过程中, 首先要考虑的是:
1. 导演的思想服饰设计对作品精神的表达, 体现其社会和文化价值。
2. 戏剧节奏舞蹈节奏与服饰设计的统一, 以整体的情感调节营造出剧场感。
3. 情节与形体动作的统一, 与服饰造型的统一。通过形体表现情感, 戏曲的程式化与服饰可舞性的统一。
4. 样式感、色彩与材料, 表现出人物个性的同时, 以舞蹈化的服饰细节展现虚幻的空间, 从而创造出飞舞生动舞蹈服饰气韵。
5. 注重人物形体语言表达的服饰结构, 以易于表演与舞蹈。
注重对动作及动态过程本身的探讨, 为演员创造具有律动感的服饰造型
设计师为演员设计服饰, 既要考虑静态的画面效果, 又要考虑服饰与演员共同创造的流动空间图像。前者是文本叙述的立体造型设计, 后者是舞蹈服饰创作的灵魂, 是通过演员与服饰的对话。面对新世纪人们对审美价值取向多元化发展的态势, 舞台服饰设计理念也要发生变化, 应该将舞台艺术综合性创作的整体
意识与舞蹈服饰设计有机的结合起来, 必要时完全可以让舞台服饰以表演者的身份参与作品的表演。
舞台服饰的艺术效果与灯光的光谱产生必然联系。服饰面料的质地, 色彩, 纹样选择要考虑灯光的效应。服饰的色彩受灯光的影响, 是舞台服装的特征之一, 服装色彩在演出时受到灯光的色彩, 光位, 光区的限制是设计师中需要考虑的重点。如宝石蓝, 无论是纱质, 棉质, 丝质, 吸光, 反光面料在舞台灯光的照射下都会, 发黑, 尤其是电视屏幕中差别就更加明显。
舞美的环境与服饰的艺术风格, 色彩应该相互协调, 相互照应。舞美应该能够映衬出服饰的最佳效果, 否则就会影响服饰的视觉效果, 因此灯光, 舞美是设计师在服饰创作设计过程中必须考虑到的因素。另外, 舞台与观众席的空间距离也决定了舞蹈服饰设计的艺术夸张性。
最后, 来说说舞台灯光对服饰的影响, 因为灯光设备的先进, 灯光的亮度和光色强度几乎可以改变所有的固有颜色, 所以设计师在确定服饰色彩时要特别小心, 不然会失去你想要的色彩, 设计师不但要有良好的感觉, 还要非常了解颜色和光色的物理特性和变化规律。特别是大型舞蹈晚会大型表演, 设计师要对灯光设计和舞美设计都十分了解, 并且充分的与他们沟通, 在把握总体的效果的基础上合理的利用灯光为服饰添彩利用服饰的特殊材料营造出特殊的光照效果, 使服饰的总体设计色彩得以最好地表现。
摘要：如果没有舞台服饰的参与, 很难想象舞台艺术能够拥有如此灿烂, 赏心悦目的舞台艺术形象;如果没有舞台服饰的帮助, 很难想象舞台形象可以如此畅言人类复杂多味的情感精神世界;如果没有舞台服饰的提携, 很难想象舞台形象能够达到如此震撼人心的舞台艺术效果。
关键词：舞台服饰,舞台灯光
舞台服饰与舞台灯光 篇2
在我的舞蹈老师的无微不至的关心和鼓励下，一个小女孩将腿弯在身前，忍住下巴的疼痛，摆着造型等着后面的演员上场。
当她第一个亮相在观众面前，当她第一次听到大家因她的优美姿势而鼓起热烈的掌声时，心中无比激动。她带着万般的喜悦和兴奋，成功地完成了第一次登台的精彩演出没错!这个小女孩就是我!
我清清楚楚的记着从那时起，我喜欢的就不是单纯的唱歌，还有舞蹈，并开始热爱表演和展示自己的天赋。上天好像知道我要的是什么，很多次它都将那个我想要的“礼物”送给我，但我却和它擦肩而过。
我还清清楚楚的记着小时候，妈妈从报纸上看到有电视台栏目组在招聘小演员，妈妈了解我的爱好，立刻将这个消息告诉了我。当我知道有这样一个机会时的确很高兴，但是当时自己还很小，对母亲的留恋大多，最终没有去报名。现在回想起来真的有一点后悔，毕竟那是我所热爱的。但这不是唯一的一次机会，上天总是将“礼物”与音乐联系在一起。长大一点后，又有钢琴老师和芭蕾舞老师来选人，当自己从众多人选中脱颖而出的那一刻，我心中是一阵惊喜。可是对于钢琴，我家是买不起的，也因为爸爸的反对，我又一次与艺术失之交臂
但是还有一点使我感到满足，就是学校一年一度的艺术节，小学的三年我没错过一次演出。每当自己美美的站在舞台上，心里就充满着激动，感觉此刻整个舞台都是属于我的世界。
舞台服饰与舞台灯光 篇3
关键词：舞台设计；舞台美术；创新；表现；探索
在众多的舞台表演形式中，舞台美术是一个不可或缺的重要组成部分，主要包括布灯光、服装、化妆、道具等多方面的内容，舞台设计就是对它们进行的综合设计，舞台设计的主要任务是根据剧本主要内容和其他相关要求，进行一定的艺术构思，并采用多种艺术手法，创造出生动、形象、真实的剧中环境，提升舞台效果。
一、舞台设计与舞台美术的几点表现
1.空间。在舞台设计中，空间是要素和基本形式。舞台设计人员通过创造出各种各样的内部空间和外部空间，形成符合需要的完美舞台背景，进而满足演员的需要。通过对空间的巧妙处理，可以使舞台艺术的表现力得到有效增强。但空间概念在一定程度上忽略了人的客观存在，而表现主义对人这一重要因素非常重视，对自然主义和写实主义坚决反对，希望对外部世界进行描绘时可以以主观视像来描绘。他们主张从人的主观愿望出发，对外部现实进行一定的改造，一直改造到和人的精神本质保持一致，这样才能体现出这个世界的意义和价值。舞台设计重视创造各种独特气氛，包括演员生存和生活的生活气息、主要演员的心理感悟和情感体验、主要演员对现实世界的一种直观评价。总之，舞台设计是对剧本进行的有效阐释，是一种独特的语言。
2.色彩。在舞台布景中，色彩是一种比较独特的艺术形象，区别于其他审美形式。舞台上不同的色彩和不同状态的光，都会对观众的情感形成直接的影响，并随之发生相应的情感变化，这种变化就像我们熟悉的音乐节奏一样，对唤起观众的美感具有非常重要作用，促进整个演出产生良好的效果。可以说，舞台美术的艺术生命和灵魂是色彩赋予的，有利于创造绚丽多彩的艺术世界。
3.装饰。装饰在舞美布景中具有不可替代的作用，在舞美布景中，装饰是非常重要的组成部分，有利于创造舞台的形式美。如在服装表演中设计的各种T型舞台背景，可以将浮雕、各种纹饰、相应的色彩等进行装饰，这样一方面有助于凸显服装表演的主题，另一方面还可以更好地展现色彩斑斓的时装效果。在进行装饰时，一定要考虑材料的和设计主题的吻合性，特别是现代技术的快速发展，各种新材料层出不穷，同样的设计运用不同的材料就会产生不同的视觉效果、审美效应和审美效果，从而激发观众产生不同的联想和情绪表达。
二、舞台美术设计中的创新探索
1.进行布景设计和服装设计的创新。在进行布景设计时，设计师要根据剧本的主要内容，充分发挥自己的联想和想象，进行有效的艺术构思，进而完成整体舞美设计，形成一种独特的艺术环境，大大提升舞台气氛。在传统的布景设计中，设计人员一般只重视营造环境气氛，营造舞台氛围，具有一定的局限性。因此，设计人员要进行布景设计的创新，使布景能够更好地突显和升华主题，使人物的内涵更加丰富，将舞美主题的艺术创作理念更好地表现出来。随着新技术的不断发展和新科技手段的广泛应用，舞台美术的表现手段更加丰富。总体来说，现在的舞台美术发展越来越倾向于多样化和综合化，越来越多的高新技术被运用到舞美背景创新设计中。而最为舞美重要组成部分的服装，对塑造生动、形象的人物形象具有非常重要的作用，同时也是塑造人物形象的重要手段，观众能够人物的服装准确地判断出角色的身份、年龄和性格，同时还能将地域特征、时代特征更好地展现出来。而服装设计的创新不但要为人物形象服务，还要能够进行多功能展示。这就要求服装设计师准确把握市场走向和潮流，积极发现和运用服装素材，进行有效的创新，创造出具有独特魅力的服装。
2.注重化妆上的创新。化妆的目的是为了更好地突出人物的主要特征和塑造完美的外部形象，主要是通过对演员面部轮廓的凸显和面部颜色的改变，使其成为生动、形象、动人的典型艺术形象。如在塑造媒婆形象时，可以利用化成红面颊、大红嘴唇、脸上有一颗明显的黑痣。但舞台化妆只有在一定的光照下才能呈现出应用的效果。所以，相关人员不断转换光源和光色，会对化妆色调的变化产生直接的影响。因此，化妆师在对演员化妆的时候，还要充分考虑到灯光的影响，尽量将化妆效果和灯光色调和舞台气氛相匹配或保持一致。特别是随着现代信息技术的快速发展，出现了众多的新工艺和新手段，为化妆技术提供了更为广阔的创新空间，有利于舞台化妆方法、化妆手段和化妆目的的突破和创新。
总之，舞台设计与舞台美术具有多样的表现方式，我们要充分利用先进的科技手段，重视并加强舞台美术设计的创新，不断提升舞台整体效果，促进舞台艺术更好地发展。
参考文献：
[1]何永红.舞台设计与舞台美术的几点表现与探索[J].艺术与设计(理论)，2011（10）:62-64.
[2]包国民.舞台技术与舞台美术创造的关系[J].戏剧之家(上半月)，2012（3）:59-60.
[3]张威.戏曲舞台美术设计的独特性[J].戏剧之家(上半月)，2013（9）:59-60.
舞台服饰与舞台灯光 篇4
从总体上看, 青春服饰的设计不仅切合人物的形象、突出了人物个性, 而且巧妙地将古典写意之美与现代人的审美理想结合起来, 洋溢着浓郁的青春气息。春香艳丽可爱的丫头装、石道姑庄严大气的莲花法衣、十二女花神的群芳服、杨婆英姿飒爽的将军服, 置身于青春版的演出现场, 就好像观看一场场精彩绝伦的古典服装秀。其中杜丽娘与柳梦梅的“情侣装”尤其能给人以深刻的印象。杜丽娘是深闺绣户的千金小姐, 端庄秀美, 所以她服饰的颜色不如丫头春香的服饰颜色来得热辣, 而是偏重于清新淡雅, 以白、浅粉、鹅黄为主。随着剧情的转换和发展, 丽娘服饰的颜色、花色也相应地发生变化。譬如, 游园时, 杜丽娘身著鹅黄色服饰, 外罩一件浅粉色斗篷, 青春靓丽, 恰到好处地烘托了她二八芳华的“三春好处”。写真时, 丽娘的衣色为淡青色, 冷冷清清, 暗合痴情女子“三分春色容易画, 伤心一段最难描”的心境。《离魂》中, 鬼魂杜丽娘则著绣有青花底纹的白衣上场, 外罩一件青色斗篷。在唱完“但愿那月落重生灯再红”后, 众神散开, 丽娘披上了一袭长长的火红披风, 手执梅枝, 款步而去。此时, 围绕丽娘作舞的大花神所持招魂幡亦为红色, 二者相映成趣, 暗示着了“生可以死, 死者可以生”的希望与重生。
柳梦梅的服饰也是如此。绿衣绣竹 (《言怀》) 、黄衣绣梅 (《拾画》) 、青衣绣兰 (《幽媾》) 、蓝衣绣菊 (《如杭》) , 设计者巧妙地用古典文化中的四君子象征柳梦梅的清俊挺拔、才华横溢。《惊梦》一折中, 柳梦梅持柳枝, 著梅花素袍上场。这其中包含了一个小的创意——持柳、衣梅、会梦, 正是对柳梦梅身份的无言注疏。此时的杜丽娘亦著素装, 衣绣飞蝶。二人一梅一蝶, 正好凑成一身“蝶恋花”的情侣装。不仅如此, 随着两人恋情的发展, 二人服色上也逐渐趋于互补统一。如《幽媾》中, 柳衣淡青, 杜著白。二人衣色皆为冷色调, 暗示了此时的人鬼恋。待杜丽娘回生后, 二人的衣色逐渐变为明丽, 《婚走》之淡蓝 (柳) 、淡紫 (杜) , 《如杭》之湖蓝 (柳) 、水红 (杜) 都反映此时是人间夫妻的相处。很显然, 在青春的舞台上, 服饰已经不仅仅是一个简单的戏曲符号, 而是一种文化, 一种魅力, 一种表达情感的特殊语言了。难怪美国加州大学的戏剧教授看了《牡丹亭》的演出后激动地说:“这是我看到的最伟大的歌舞剧, 她们的身段太美了, 诗词被天才的演员唱活了, 那些服装是惊人的美丽, 像云彩一样围绕着演员的动作。”
舞台设计:青春版的舞台并不像陈士争版《牡丹亭》一样一味求实, 演到《游园》便将亭台楼阁搬上舞台, 演到《惊梦》便将卧床搬上舞台;也不像《昆曲六百年》为追求意境的极轨将舞台安置在柳暗花明、曲径通幽的苏州园林内。青春版追求意境之美, 但它的意境之美是写意的。通过对舞台设色、布景、书法、道具的设计, 青春版《牡丹亭》将现代舞台陌生化了。观众在观看时必须全心地投入, 透过现代舞台去品味古典文化的意蕴。从这个角度上说, 看一遍青春版《牡丹亭》就是一次“疏瀹五藏, 澡雪精神”的过程。
青春舞台保持了昆曲抽象写意, 以简驭繁的美学传统。整个舞台采用“空”的设计, 地板舍弃了传统戏剧舞台以地毯铺设的方式, 改以灰白色塑胶铺地。比较特别的是, 青春舞台在出场的地方加入半弧形了台阶, 演员上场时由左向右再向下缓步走来, 极大地扩展了舞台的空间。在场景设置上, 青春版也极力追求写意之美。如《惊梦》一折, 以一幅巨大的春景图作为布景, 营造出园林中花团锦簇、姹紫嫣红开遍之感。《淮泊》一折中, 柳梦梅旅困投宿, 舞台上并没有多余的缀饰, 仅用一条长凳、一个小二便营造出一个处于乱离之秋的简陋小店的氛围。
青春舞台的“砌末”也很有特色, 比较典型的是桌围和梅枝。以桌围为例:《闺塾》中, 陈最良与杜丽娘的桌围帔皆为米白色, 然而二者所秀花色并不相同。陈最良的桌围绣的是虬松, 暗示他老腐儒的身份。小姐的桌围则绣青竹, 暗示她的青春纯洁。《惊梦》中杜丽娘的桌围为青绿色, 上绣紫色飞花, 蕴含着“自在飞花轻似梦, 无边丝雨细如愁”的诗意。
书法和绘画艺术的加入, 装点了“园林”的室内设计, 使整个青春舞台散发着浓郁的文化气息。《训女》、《言怀》中虽然都有书法, 但笔法和内容又有不同。《训女》中用隶书, 录杜甫《望岳》、《赠花卿》、《春夜喜雨》等诗, 这切合了杜甫之后、奉儒守官之家的剧情。而《言怀》中则用行草书柳宗元《袁家渴记》。此处录此篇颇有深意。一来, 柳梦梅是唐朝柳州司马之后, 用柳宗元的作品是自报家门。二来, 《袁家渴记》为柳氏永州八记的第五篇, 文章曲折地表现了作者被贬永州、待罪南荒的苦闷心境和对广阔自由生活的美好追求。以行草书《袁家渴记》 (此时柳梦梅的衣服亦绣柳) , 暗示了柳生虽生事微渺、时运不佳, 但也不甘栽种花果度日, 定要应试临安, 蟾宫折桂的志向。此外《闺塾》中仿宋徽宗《腊梅山禽图》的画作和融合了明代仕女图和观音像画法的丽娘春容图都给人留下了深刻的印象。
青春舞台在美学上是古典的, 但在手法上是现代的。这个现代突出体现在灯光的运用上。青春舞台的灯光能够根据剧情发展产生晦明的效果, 以表现时间和空间的转换, 如中本“人鬼情”每到丽娘鬼魂出场的部分, 如《冥判》、《魂游》、《拾画》、《冥誓》等折, 它的灯光就会变为幽蓝色, 渲染诡谲的气氛;而到了《淮警》中则灯光调亮, 暗示此时为人间场景。另外, 它的聚光效果也非常好, 舞台灯光仅落在几个主人公的身上, 其余地方一片漆黑。这样做既可以突出剧中人物的行动, 又可以聚集观众的目光, 没有任何的违和感。尽管青春舞台利用了很多现代化的艺术手法, 但并没有损害昆剧的写意效果, 恰恰相反, 青春版《牡丹亭》的舞台将古典美学和现代舞台有机结合起来, 成为戏曲舞台可供参考的一个范例。
参考文献
[1]徐安平.青春版〈牡丹亭〉的舞美特色[J].剧影月报, 2014, 6.
舞台戏剧与课堂教学 篇5
河东区第一中心小学
薛占秋
舞台戏剧与课堂教学
天津市河东区第一中心小学 薛占秋
内容提要：
舞台戏剧和课堂教学本是两个范畴内互不相干的两种艺术，本人得到这个论题也是在不经意的对话间偶然获得。从教6年来，我一直在思考“什么样的课堂最吸引学生？什么样的课堂能最大限度的发挥学生的潜质？”这些问题在当我们亲身经历一部能让我们忘记时间、身临其境的戏剧作品时，就已经找到了答案。
一部优秀的戏剧，往往能使您随着剧中人物的变化、情节的发展而一起喜爱、厌恶、高兴、悲哀甚至落泪，此时的您完全是一位“剧中人”，全身心的投入其中，获得最为丰富的情感体验。我相信，这样的剧情会让您终生难忘的！
而我们作为现代新课程理念下的教师，不正是应该为我们的每一位学生“上演”这样一幕幕的“好剧”吗？让每一位学生都成为“剧中人”，让每一节课都成为能让学生记忆犹新的“剧情”，而我们的舞台就是课堂教学。
舞台戏剧是一类由演员扮演角色，在舞台上，面对观众表演故事的艺术。它利用高度集中的时间和空间，通过人物的交替登场，运用具有个性化的语言来演绎作者对现实生活的种种感悟。大体而言，戏剧具有“情境”“矛盾冲突”“语言”等几个显著的特点。而课堂教学也要讲究课堂情境的设置，认知冲突的制造，学科性语言的使用等问题。因此，转换一下思维，我们便可将舞台上的戏剧与现代新课程理念下的数学课堂教学进行一般意义上的类比，希望能从中领悟到些什么。
一、作家的剧本创作与教师教学预案创作进行类比。
戏剧的文学贡献是剧本，一部优秀的戏剧剧本应该是作者通过对现实生活的切实体味，对素材的提炼和加工完成的，也就是说让人物和事件更具典型性，让故事的发生、发展更具戏剧性。而一份好的教学预案，首先应看作是教师的一部作品。里面融入了教师的种种创意，包括对教材的理解和感悟，对知识要点的准确把握，以教材为范本的“背景”，从自身独特视角对教材内容进行加工、整合和再造性，从而达到由“教教材”到“用教材”转变的目的。
例
1、在教学“简单的统计”一课时，教师首先利用与学生心理距离比较近的优势，组织班干部组织同学们在课前为上一周优秀卫生小组评比投出选票，到了课堂上就利用这些选票作为讨论研究的材料，使记数方法的确定和简单统计表的引出都围绕其展开。这样的“开场”也就把统计学中关于原始数据收集和整理等简单的统计知识，由儿童的简单接受和“事不关己”的例题的研究转变为对自己已有数学经验的明晰化和对身边数学的学科性再强化。
剧作家创作剧本，从布局构思到每一个细节的安排和处理，都要考虑到戏剧艺术的特性，特别是它的直观性和舞台性，而教师的课堂教学预案无论是形成了书面文字、还是构建于自己的头脑之中都要考虑到其课堂教学的目的性、实用性和艺术性，每一个细节都要考虑到学生的已有经验、领悟能力和逻辑发展的自然性。
例
2、在教学“数轴”一课时，教材中从温度计到数轴的过渡，显得有些生硬，缺乏自然的演化性，对此教师加工并形成了如下教学片断，使之自然生成。
1、师：“温度计上用刻度来显示温度，自然界中有没有最高温度和最低温度？”生：“没有”（经科学证明宇宙中有最低温度，但这里不做考虑）。师：“如果有可能的话，温度计可不可以向上、下无限延长呢？”生：“可以！”师：“那么大家回忆一下，以前我们学过的图形知识中，什么具有这样的特点呢？”生：“直线！”师：“为了更直观、简明的表示有理数，这个温度计可否用一条‘直线’来代替?”生：“可以”板书：直线
2、师：“温度计上用0℃为标准，为表示有理数，这条直线上也要有个基准‘0’点 吧？命名为‘原点’。”板书：原点
3、师：“为了在这条直线上方便地标示出刻度线和有理数，可以把直线平放，这里就出现一个问题，是向左倒放，还是右倒放，为了不产生混乱和误会，一致向右，也就是原点右边的表示正数，统一用箭头表示，命名为‘正方向’。”板书：正方向
4、师：“温度计上有等长刻度来分布零上、零下温度读数，直线上也要标出等长的线段来表示正负数，命名为‘单位长度’。”板书：单位长度
5、结论：把上面这些名词连接起来就得出了数轴的概念：规定了原点、正方向和单位长度的直线叫做数轴。这样的演化，使实物“温度计”到数学图形“数轴”的过渡自然，顺理成章。教师将教学内容个性化加工并在课堂上呈现，这充分体现了教师工作的创造性
二、戏剧冲突与认知冲突的类比
一出好戏必须有合适的题材和结构，引人入胜的故事和情节，性格鲜明的人物和语言。但最好的戏必然有强烈的戏剧冲突，冲突是戏剧艺术最基本的特征。一段平淡琐事的表演是没人愿意花钱花时间去看的。同样，白开水似的一堂数学课，也不会有多少学生真心实意去体味的。如果说在舞台上，戏剧冲突的制造是抓住观众，把他们留在座位上的法宝；那么课堂上认识冲突的制造也是教师赢得学生的一剂良方。在我们多年的教学经验积累中不难发现，数学中每一个新的知识点，往往都是在学生原有认识无法解决某一具体问题的情况下，应需要而出现。所以，把握住了这一点也把握住了创设教学情境，制造认识冲突的最好时机。
例1：在教学“正数与负数”一课时，复习了自然数，分数的产生和意义之后教师提出这样一项活动：用一把尺子（直尺或皮尺）来测量教室墙的高度。说说你将怎样进行？请几个学生比划一下，这时问题来了，“你把什么位置看作0米了？”学生都回答是墙的底边或地面。一个新的问题又出现：我们的教室在三楼，你把它的墙的底边或地面看作0米，那下面二楼、一楼墙的高度又怎样算呢？一石激起千层浪，学生的好奇心激发起来，因为原有的数已经不能解决这个问题了，便立即产生了扫除障碍的强烈要求，这时学生的注意力高度集中，思维敏捷，智力也达到最佳状态。
戏剧冲突从理论上大体分为发生、发展、高潮和结尾四个部分，演出时矛盾发生时就应吸引观众。矛盾冲突发展到最激烈的时候称之为高潮，这时的剧情也最吸引观众，而课堂上学生认识冲突、内心矛盾的解决，由于它的单一性和与戏剧性冲突解决本质性的区别所决定的，前者不可能像后者那样融入在跌荡起伏的故事情节之中，但是学生认知冲突的解决也要有个过程，哪怕这个过程只有十几分钟、甚至几分钟，因为这个过程 要体现数学的本质——“思维”的过程。也就是要有一个从好奇、试图解决疑问到思维的专注与辗转反侧，再到疑问的消除、完成知识体系的重新建构，并能用其自行解决实际的过程。
例2：在教学“长方体和正方体的认识”一课时，课前先让学生自行准备了长方体（正方体）纸盒，在学生原有的认识基础上，课堂上开场白之后，教师首先请大家举起一个纸盒，问它的形状，学生回答是长方体，再问“你们举起的纸盒外形不尽相同，为什么都叫长方体呢？”这一问引起了学生的疑问：“是啊？有大的、有小的；有长的、有短的；有宽的、有窄的，使什么让它们都可以称为长方体呢？”这时教师顺势引导：“具有同一名称的同类事物，必然有些共同的特征，大家能否发挥自己的聪明才智和集体的力量，把这些不尽相同的纸盒的共同特征找出来吗？”于是同学之间开始讨论、摆弄、交流。有的说：“都有8个尖儿！”有的说：“都有8条边！”有的说：“它们都有6个面”，有的补充道：“6个面都是长方形，对着的两个面是完全一样的！”有的反驳道：“六个面不都是长方形的，还有正方形呢！”„„这时的学生正在享受他们的思辨过程，同时教师要做的只是用数学语言去规范某些说法（如“边”、“尖儿”数学中称它们为“棱”、“顶点”）和帮助进行矛盾的调和解决（如个人心里上的模棱两可和人与人之间的不同意见），这些都分别解决之后，再让学生自己用纸板做一个长方体，他们就会心中有数了。
三、戏剧情境与教学情境的类比
戏剧创作还有一个最大的特点，就是要一个情境，前面谈到的戏剧冲突，无论是它的发生、发展、高潮或结尾的每一个情节，都是在一定的情境下进行的。实践证明，有效的数学学习来自于学生对数学活动的参与，而参与的程度却与学生学习时产生的情感因素密切相关。那么在课堂教学中，让学生的非智力因素发挥积极的作用，以激发学生数学学习情趣，教师的必要手段就是设置能孕育出一连串数学活动情节的教学情境。它的作用就在于激发学生兴趣和求知欲望，让学生在各个活动情节中产生数学情结，从中体味到的不是枯燥，而是探索之美。让教学过程中师生之间的交往互动、生生之间的交往互动与动手实践、自主探索、合作交流等数学学习方式的实现，在一定的教学情境中进行。就是要在课堂这个特定的时空中、在学生这个特定的群体身上浓缩再现人类探索数学的曲折历程，从而实现学生对数学再创造的过程。
例：在教学“长方形的面积计算”一课时提出这样一个问题：咱们教室的地面铺设的地板专怎样才能很快算出一共用了多少块呢？（不够整块的不计）这里将计算放到学生熟悉的生活情境中，使学生的学习兴趣大大提高，同时也揭示出数学不是空洞的，人 为的制造，一个个数学符号，数学模型，都来源于生活实际。
又比如课堂教学中悬念情境的设置。例2：教学“比例尺”一课时，教师先在黑板上出示一张中国地图，手里拿一把小直尺，“同学们，下面先做一个小游戏，你在地图上任意点出两个城市，我都能很快的告诉你这两个城市的实际距离。”学生纷纷一试。教师用小直尺测量后依次作答，并提问：“同学们想知道这是为什么吗？还有窗外对面马路旁边那根高高的电线杆，我不用爬上去测量，只用一根小木棍和一把小直尺就能知道它有多高，想知道这也是为什么吗？”。创设悬念情境能有效激发学生的求知欲望，促使学生全身心的投入到学习中。教师可以趁热打铁，诱之深入。
这时学生带着问题进入了探索的境界，在分析、观察、对比中发现规律。问题情境的创设应从学生已有的生活经验和知识出发，这样既能激发学习兴趣，又具有可接受性和探索性。
戏剧人类学认为，戏剧不仅仅是审美，它被人类创造出来时，首先是为了生命的需要。而人类对数学王国的不断进军和探索，也是源于生产、生活的需要。在数学课堂上创设教学情境正是为了通过学生的数学活动重现前人探索数学的场景，发扬人类的探索精神和创新精神，从而使学生通过自己的探索和思考获得真正的知识，学得受益终身的学习方法，摆脱高分低能的尴尬。
舞台服饰与舞台灯光 篇6
[关键词]灯光设计；戏曲创作；舞台表演
舞台灯光设计工作的主要工作内容，就是通过其自身对灯具运用与搭配的了解，以舞台中剧情发展的实际情况为主要依据，利用灯光颜色以及强度的变化来营造舞台氛围，达到预期的舞台表演效果。如果舞台剧中的灯光运用得当，不但能进一步增强其戏曲的现场效果，还能将舞台中的表演推向另一个艺术高度。
一、舞台灯光设计对戏曲创作的重要性
在舞台剧的表演中，舞台灯光是一种舞台艺术的表现途径，其灯光设计需要贯穿于整部舞台表演作品中。因此在进行舞台灯光设计时，设计师需要详细了解舞台中各项设备的具体情况，并依照本次灯光设计中的实际情况，来选择相应的灯光工作人员。此外，灯光的设计者必须对戏曲中的相关内容进行透彻的了解，比如戏曲的基本形式、剧情的中心思想、演员在某一阶段表演中对灯光的具体要求等。同时，作为舞台剧的灯光设计者，在进行灯光设计时必须与导演进行沟通。导演与灯光设计者都是其戏曲中的灵魂所在，但相比灯光设计师，导演需要考虑更多方面的相关事宜，并且承担整部戏剧艺术质量的监督工作。所以，在戏剧灯光设计中，设计师与导演产生了相左的艺术观点时，应当尽量以大局为重，听从导演安排。但在大部分情况下，导演都不会过分插手舞台中的灯光设计工作，这时，就需要设计师展现其自身艺术素养，为戏曲做出出色的舞台灯光设计，进一步提升戏曲的整体性与艺术效果。
二、舞台灯光的颜色设计在戏曲舞台中的重要性
戏剧舞台中的光色设计，能够起到渲染剧情中思想感情以及艺术氛围的作用。设计师对颜色的选择会对整部戏曲中的舞台氛围以及情调产生决定性的影响。此外，在舞台中观众看到演员身上的服装颜色，还有一些舞台中的布景或者道具，都会在舞台灯光下产生变化。在这种情况下，如果戏剧中舞台灯光的颜色选择得当，会使其戏曲演员显得更加光彩照人。如果舞台灯光设计者没有足够高的工作水平，那么很有可能会使其戏曲中舞台的颜色变得异常奇怪，给整体戏曲表演带来一定程度的负面影响。此外，在戏曲表演中使用的舞台灯光设计，还会经常通过光色的明暗度对比或冷暖色的使用来表达任务情绪或者思想，进而与观众产生共鸣，达到其预期的舞台表演效果。
举例说明，某单位在舞台上表演《医圣传奇》这部戏剧，其中剧情大体内容就是主人公张仲景辞掉朝廷官职返回故乡，当他到达故乡时，发现其故乡正被严重的瘟疫所笼罩 ，百姓苦不堪言。在这一段剧情中，舞台灯光颜色就使用了较为忧郁的蓝色调，其灯光颜色能够进一步表现当地灾情的严重程度，以及当时环境中百姓与张仲景的心态，与当时的剧情环境极为同步。
此外，舞台灯光在很多影视作品中也会经常使用。比如斩获三项影帝殊荣的电影作品《阳光灿烂的日子》，主要讲述的是70年代一个在北京部队大院中成长的少年的故事。在这部作品中金黄色的灯光几乎贯穿了整部电影。其作品中主人公浑身的汗水在黝黑的皮肤上闪烁着金色的光芒，让每个观看过这一作品的人都会想起自己在少年时代每一个黄昏中度过的美好时光。
舞台中设计灯光效果的最终目的，都是为了提升整台演出的情感渲染深度。灯光设计师，凭借自身对灯光设备使用的熟悉程度，利用其灯光设备自身的具体特点，将灯具设置在舞台中的各个位置，通过灯光角度、明暗度以及颜色的变化，衬托出戏曲中所要呈现的舞台氛围，以此将戏曲中的艺术效果塑造得更加完美。
三、戏曲舞台中的灯光设计工作对其剧情发展的帮助
在戏曲表演过程中，舞台灯光需要根据剧情中所要表达的情绪变化而进行调整。随着舞台剧情的不断发展，剧情中还会出现关于剧目中的时代背景，这时灯光设计者就需要根据其实际要求灵活运用灯光，以此衬托其剧目中演员的服装效果，使戏曲中的服装服饰与其舞台整体氛围相融合。在这种情况下，舞台灯光效果能够进一步激发设计者的设计灵感，使剧情发展更加自然，便于将观众带入剧情氛围之中。比如，某个演出单位在剧场中表演的《婚姻大事》这一作品，这部作品是一部描写现代河南农村中群众生活状态的现代戏。其剧情安排中有这样的内容：剧中村里的木工，来到山西的一户家庭中制作家具，在这个家庭中，守寡多年的凤春被这位木工的憨厚与坦诚所打动，心中又升起了对美好生活的向往。在这一幕的剧情中，舞台上需要一系列的木工道具，比如长条木凳、锯子、锉刀等工具。而且这些工作需要在演出时为剧情服务，不能造假。然后凤春非常含蓄地表达内心的爱慕之意，此时木工的内心十分感动，但却显得不知所措，无法用语言表达心中的情感，只能拿起锉刀不停地干活。虽然此时的剧场上只有刺耳的锉刀声，但这也无疑是此时木工能够想到唯一的一种打破沉默的方法。在此时，一束强光打在木工身上，为剧情的后续发展带来了无穷的想象空间，全场观众都响起了热烈的掌声，其中最后的那一束灯光，无疑是整场戏剧中的点睛之笔。
从上述内容中可以看出，在戏曲创作中，舞台中的灯光设计是舞台表演的灵魂所在。完美的戏剧必须在完美的灯光衬托下完成，脱离舞台灯光设计的剧目，它的内容也会十分空洞，失去其自身原有艺术价值。由此可见，舞台灯光设计工作与戏曲创作有着不可分割的互生关系。同时，作为一名灯光设计工作者，在设计灯光的过程中，更需要从剧情发展入手，为剧目设计更具针对性的灯光。
四、结语
戏曲艺术需要舞台灯光的衬托才能够使其艺术的形式感更加完美，舞台艺术是一种强调视觉体验的艺术形式，而灯光是最能够对观众视觉造成冲击的方法。因此，灯光设计在舞台设计中就显得格外重要。在此，希望本文能够为相关表演艺术工作者提供一个具有参考价值的文献资料，进而推动我国舞台戏剧表演艺术进一步发展。
参考文献：
历史舞台上的服饰艺术 篇7
关键词：服装演变,延续和发展,服制,服装与经济
一、古代服装的演变
随着人类文明和纺织技术的发展,从古人的兽皮当衣,到商周时期服饰形制基本确立,上衣下裳和冠服制度的建立,区分了常服和礼服,也划分了服制等级。商朝服装的主要用料为皮、革、丝、麻。奴隶主和贵族们穿着用丹砂等矿物染料染制的色彩华美的丝绸服装,头戴高冠配珠玉,充分彰显身份地位。而普通的平民百姓只能粗布麻衣。位高权重者,衣袖逐渐宽博,身份卑微者,衣袖日趋窄小。
春秋战国时期织绣工艺的精湛,使服饰日益精美。王侯贵胄锦衣裘服,佩玉成风。上层的宽博,下层的窄小已成格局。值得一提的是赵武灵王推行的“胡服骑射”在军事和服饰改革中有着重要的历史意义。
秦朝统一了中国,在进行了一系列重大改革之后,经济开始发展,政权逐步稳固,封建社会成熟,服制也更加严格。秦尚黑,始皇规定大礼服为黑色祭服,衣色以黑为最上,三品以上的官员用绿色,平民用白色。衣料重锦绣,纹样繁复。秦汉时期深衣的发展,使“深衣广袖”极具古代服饰的代表性。深衣有着千年的发展历史,在封建王朝的统治下,占有重要的主导位置。
汉朝沿袭了深衣的形式,冠服制度,也大都承袭秦制。西汉时期建立的“丝绸之路”对古代服饰产生了深远的影响。“文景之治”带来了经济的繁荣,汉朝服饰由俭入奢。丝绸出口交换进来的珠玉犀象、琥珀玳瑁等饰品,织绣工业的发达,使汉代的衣着水平提升。
魏晋南北朝时期,受佛道思想的影响,宽衣广袖成为上至王公贵胄下至平民百姓的流行服饰,服装力求俊逸潇洒。文帝曹丕制定了九品官阶服制,用紫绯绿三色区分九品。这一制度一直沿用到元明时代。
隋文帝结束战乱,统一中国,政治稳定,厉行节俭,不注重服制等级,服装制度杂乱。隋炀帝即位后,为了宣扬皇帝的威严,结合前朝制度建立了本朝的服制制度。妇女戴幂罗的外出装扮,皆吸收融合了南北朝时期胡服的特色,对唐代女服有很大影响。
唐朝政治、经济文化繁荣,服饰文化得到空前的发展。唐朝经济的对外开放,使得“浑脱帽”、“时世妆”得以流行。形成了中国古代服饰史上的第三次变革。此时黄色成为皇帝专用色,是帝王的象征。由于经济文化的对外交流,唐代妇女服制形式开放,汲取了北方民族服饰的特点,尤其胡服盛行。在唐代的壁画中,出现了袒胸露臂的妇女形象。《簪花仕女图》中高腰襦裙,半抹胸,外披大袖纱罗衫,衣料透明,肌肤若隐若现,足见当时的开放程度。日本的和服、朝鲜服、韩服均吸取了唐、明时代的精华。日本和服更是继承了大袖衫的服饰特征。唐装多变、服饰大胆,成为中国服饰史上的一朵奇葩。
宋代沿袭继承了唐代服制,稍有革新,出现了褙子。辽金元为少数民族掌权,各自继承了民族特性。明代恢复了唐代冠服制度,女子上衣比唐代拉长。由于明代政府非常重视农业,推广棉业,棉布得到普及,普通百姓的衣着也得到了改善。明朝因帝姓,以红为正色,但平民禁用大红色。最有特色的是用“补子”表示官员的品阶。文官的补子用鸟,武官用走兽,各分九等。
清兵入关后,推行“剃发易服”,男子服饰按满族习俗,官服为长袍马褂。清代女着旗装,外罩坎肩,花样翻新,颇为流行。
二、近现代服装的演变
1840年鸦片战争以后,由于帝国主义的入侵,我国逐步沦为半封建半殖民地的社会。同时,受西方资本主义文化的影响,西式服装流入中国。但男子的服装还是以长袍、马褂为主,一般用于交际,妇女普遍着满式旗袍。后来旗袍经过改良,已成为中国具有代表性的服饰。从清末民初到三十年代,旗袍成为女性的主要服饰之一。衣袖的宽窄、长短;衣领的高低;下摆由长至短,由短至长;衣料由俭入奢,由奢就俭,都受当时的政治经济文化的影响。而辛亥革命后,受革新思潮文化的影响,男子服装中出现了中山装。但主要服装还是长袍、马褂。
论舞台布景与舞台灯光的关系 篇8
一、舞台灯光与舞台布景发展中的互相作用
舞台设计者为了追求真实的演出环境,早在16世纪初透视绘画布景中出现了,为了是效果更加逼真,设计者们将灯光的照明因素融入舞台布景中。利用光帮助制造真实的环境效果,并在19世纪后发挥的淋漓尽致。19世纪20年代的中国,茶园内演出式采用了以煤油为原料的汽灯照明。1816年,石灰灯在不列颠出现,这种产生强烈的氢氧火焰的石灰棒,在舞台产生很逼真的月光,日光效果。同时,这种强光效果也被推崇为运用追光灯的不二选择。1846年,电弧光源在巴黎歌剧院第一次使用,电弧光源的原理是采用两根碳棒的燃烧起弧,从而产生比石灰灯更换为强大,集中的照明效果。20世纪,钨丝灯泡代替了白炽灯,真空泡被惰性气体所替代,从而发明了狡丝泡,这种狡丝泡比之前的电弧光源更为集中,产生了聚光灯泡,在舞台上产生了新的灯光效果,产生了多彩多姿的舞台效果和广阔的舞台空间。随着社会与科技的发展,多媒体技术被广泛运用,多媒体数字灯对于舞台空间布景起到了很大的作用,形成强烈的视觉效果。
二、舞台布景的基本布置和作用
舞台幕布是舞台上能够显示气氛的设施之一,它能起装饰美化舞台的作用,舞台中全套幕布的配备直接影响到会堂庄重感,舞台艺术效果和美感。因而在会堂剧院一般会根据舞台幕布种类,开发演出的特点设置各种悬挂会标及幕布的设备,会堂剧场一般常用有檐幕、侧帘幕、天幕等。近代舞台布景一般采用幕布塑料或者易于改造折叠的海绵布,但是一般材质的幕布只是起到一台戏的开头和结尾,抑或用于在舞台上进行道具摆放,转换时的遮挡作用,一般来说,用布做成的舞台布景一般都是舞台两边对称,现在的舞台分为白天露天剧场和夜晚室内剧场。白天露天剧场一般布景比较简单,在舞台后面的会做上活动主题的画面和元素,同时注重舞台的对称美;在露天演唱会舞台,注重舞台整体的艺术美感,也会采用框架式舞台以便于灯光的安置和配备,以便于夜间舞台的灯光效果更为精彩。到后期发展,在一定的经济条件满足下,现在随着科技的发展,一般大型的舞台剧场布景的变迁随着科技的发展,LED材料成本的降低与技术的突飞猛进,LED显示屏的应用也越来越广。在演艺场所,许多传统的布景,道具因体积庞大,又是一次性的使用(唯一出戏制定)还有一个原因是房价的飙升,建筑空间的艰难,传统镜框式舞台的栅顶高度不能满足剧场设计要求的两台口加三至四米的高度,这样用LED显示屏来替代景杆上的布景,道具变化是一种很好的解决方法。
三、布景材质对舞台灯光的影响
在舞台布景中,在一般的简单的文艺晚会舞台上,大多数用布料作为幕布,在布料材质选择上也会考虑灯光对布料的关系。色彩纯度的高低受着舞台表面结构,照射光源的特点及视觉生理特性的影响。表面光滑物体的颜色,要比表面粗糙物体的颜色显得饱和;表面光滑物体的定向反射光虽然对物体色彩的纯度冲淡的十分严重。表面粗糙的物体,由于光线的多向反射及部分反射光受到粗糙表面的障碍,使物体色彩的饱和度大大降低、棉织品不如丝织品,就是这个原因。同一表面光滑的物体,在集射光源照射下就比在漫射光源下看着色彩饱和。此外,除了基本的舞台布景材质的考虑,人们对于布景与灯光之间的应用也是尤为重要的随着人们生活的发展,舞台的设计师们对舞台也有了更深的认识和发展,随着镜框式舞台和透视绘画布景,戏剧表演演出有了很大变化,给观众五彩缤纷,富丽堂皇的视觉感受。是将注入颜色的液体或者色酒放在蜡烛面前,使投射的光线呈显色光。在另一方面,为了避免直接光线刺激观众眼睛,便将蜡烛和油灯用各种方式隐藏起来。有的吊在上空一块横栏布遮挡,有的放在两侧景片后面。脚光也加上挡光的罩子。或者将侧片的烛台移动位置,使之远离或接近演员与布景,从而使被照对象获得明暗效果。为了获得在舞台上幻觉效果,采用立体与平面相结合,在形象上塑造上采用绘画与雕塑相结合。在材料运用上多种材料,以假代真,真假相结合。
无论是早期的舞台还是现在日益发展繁多的舞台,灯光的发展给舞台上表演者的烘托作用,空间的延伸,舞台环境的塑造有深远而深刻的影响,从最初的宫廷剧和梨园戏两者息息相关,互相衬托和改造。布景材质与光的正确结合运用可以使舞台效果更加融合。设计者巧妙地利用舞台灯光的变化多端和舞台布景的灵活变化相结合,构成多姿多彩的艺术效果。舞台布景和舞台灯光两者互相关联,和相结合。营造更好舞台气氛,给观众展现更好地舞台效果。
四、结语
综上所述,舞台灯光和舞台布景都经历了不同程度的发展。舞台布景与设计师的构思和剧本对舞台要求息息相关,舞台布景最初只是起着装饰作用,是舞台看起来不至于太过单调。随着近几年LED材质的融入市场。设计者对舞台的思想更好地表现出来。为演员的创造了舞台表演环境,给观众带来了视觉享受。舞台灯光和舞台效果两者是舞台必不可缺的两个部分。两者相互作用,相互影响。使整体的舞台效果更加完美,使舞台得到更好的发展。
摘要：舞台灯光和舞台布景是舞台的重要组成部分,舞台效果的美轮美奂依靠布景和灯光的相互作用。舞台布景与舞台灯光两者结合起来,构成舞台不可缺少的两个部分,两者相互作用、依存、影响,使舞台效果更加完美。舞台艺术秉承了艺术所具有的创造性、主观性、灵活性等特点。随着舞台灯光的发展,舞台布景和舞台灯光都受到科学技术的改变,对现代舞台艺术的发展有很大的影响。
关键词：舞台灯光,舞台布景,相互关系
参考文献
[1]陶陈芳.浅谈剧院舞台机械之台上机械配置[J].舞台机械配置,2010(2).
浅谈舞台灯光的布光与应用 篇9
在强调舞台灯光效果时, 这种光线效果首先要具备四个功能:一是满足观众的视觉需求, 亮度、色彩的对比;二是完成舞台表演形象的造型, 为视觉上的立体结构, 表达物体的质感、立体感和舞台的空间透视感而布置灯光;三是利用光的方向、强弱、色调的配置, 契合表演节目的主题、内容, 帮助表达人物的情感和内心世界, 展现剧情;四是形成一种意境, 制造出一种特殊艺术效果。
在舞台表演艺术中, 没有灯光就没有空间与时间, 也就没有视觉与感受。作为其物质支持的照明技术和某些技巧性很强的具体布光方法固然重要, 但是具备审美价值的布光设计才是其之所以成为“艺术”的决定因素。我们追求的布光方法是具有审美意义的宏观层面上的布光方法。从宏观的层面分析, 或从接受美学的视点出发, 布光方法基本分为以下四种。
一、多点式布光法
是一种经典的布光方法。它用主光、副光、逆光对舞台表演者或场景进行布光, 有意识地在表演者或场景造成阴影, 使之有明暗变化, 增强立体效果与空间效果, 灯光是舞台造型的最重要手段。
二、大平光布光法
是指所有的灯不分主次, 一律投向表演者及场景, 使表演者及场景表面形成均匀的亮度, 不突出同时也不掩饰表演者及场景的特点, 让观众一览无余。这种布光法优点是基本上一次布好光, 以后就不用再动了, 而且可以较好地去掉阴影。缺点是光线没有层次感, 没有光与影的韵味。
三、虚拟布光法
是主要利用特殊灯具模仿自然界某一种天气或社会生活中的某种光线, 造成一种与自然仿真、雷同的效果, 也可称为仿真布光法。虚拟布光法的特点是有唯一的主光方向, 整个场景只有一个主光。当然, 这个唯一的主光常常是由多个灯具造成, 很少用一个灯具。不论主光、辅助光、逆光、效果光、修饰光, 都有其现实依据, 即都能在场景中找到光源。有什么样的环境, 就有什么样的光线;有什么样的光线, 就必然有产生这种光线的环境。环境与光线融为一体, 就像自然界或现实生活中的某一场景一样, 真实而自然。
四、装饰性布光法
指利用某些灯光设备, 在画面背景上产生抽象的图案, 或者在场景中创造可以连续变幻的空间立体的“光”的造型, 和表演者没有直接关系, 主要起装饰、渲染气氛的作用, 利用幻灯机或带图案板的聚光灯, 在纱幕、幕布或烟雾中投映图案。利用各种各样的电脑灯、激光灯, 在景片或空中投射二维或三维光线造型。
论舞台灯光设计与戏曲创作的关系 篇10
舞台灯光设计, 是运用各种灯具及自己的学识等手段, 根据剧情的发展, 以光色变化的手段烘托环境、渲染气氛、突出中心人物, 创造舞台美好的舞台效果, 从而达到更好地揭示人物的性格, 故事的主题, 而且渲染了整个戏曲的氛围, 让观众能够更好地身临其境, 把戏曲创作推向了新的艺术高度的一种创作手段。
一、舞台灯光设计在戏曲创作中的必要性
灯光设计作为一种艺术创作的表现手法, 始终贯穿于整个戏曲创作舞台演出的过程。在舞台灯光设计中, 灯光设计者必须熟悉舞台设备的状况, 并根据灯光所需各岗位情况, 划定工作人员名单。灯光设计师创作还应着重分析剧目的故事, 了解剧目的内容、形式、演员需求等特点, 以导演的总体构思为原则, 以特定的场景为基础, 以演员的表演为主要对象, 利用各种灯具和灯光控制系统进行构思与创作, 设计出一整套严密的实施方案。只有这样, 舞台灯光的设计创作者才能准确控制舞台灯光的时空转换效果, 并最终确定出能够准确表现舞台美感及戏剧呈现的舞台灯光, 从而配合剧目达到完美的艺术效果。
二、戏曲舞台灯光设计时的光色的运用是戏曲创作中的重要手段
所谓的光色, 就是光的色彩, 是舞台灯光中最能表现情感的原素, 它在渲染戏剧的舞台气氛、情调和烘托人物的思想情感方面起着很重要的作用, 同时对舞台上所展现的化妆、服装、布景道具进行了“二次着色”, 统一并协调着舞台的画面色彩。在戏曲创作的灯光设计中, 设计者常常利用灯光本身在色相上的区别, 以及光色的明暗、冷暖等来营造舞台气氛, 传达人物的思想情感, 与观众形成共鸣, 取得较好的演出效果。
在我单位创作演出的曲剧《医圣传奇》一剧中, 主人公张仲景辞官回到家乡, 看到家乡遭受严重的瘟疫, 家乡人民个个痛苦不堪, 生活十分的艰难。此时, 环境光主要运用的是以蓝色为主的冷光色调。目的就是为了, 烘托张仲景看到当时疫区灾情的严重, 而见到心爱的芩儿却不能相聚内心非常复杂的情绪变化。之后, 当张仲景见到恩师张伯祖, 并遵照其意愿与芩儿成亲时, 随着婉转的唢呐声响起, 环境光逐渐转变为以红色为主的色调, 而背景光仍然是与疫区相同的冷色调, 两种色调的光源形成了鲜明的视觉反差, 使观众能够从舞台灯光变化的视觉效果中, 身临其境地体会到张仲景当时内心复杂多变的人物情感, 从而更进一步塑造出剧中张仲景济世救人、行医天下的人物形象。也更好地揭示故事的主题, 渲染了整部剧的氛围, 把戏剧推向了新的艺术高度。
三、舞台灯光还能够通过制造空间、环境等时空转换的方法来向观众呈现更完美的戏曲舞台效果
在现实的戏曲舞台上, 没有灯光的聚集、投射, 观众是不能通过视觉感受到空间的。舞台上的空间大小、层次是由灯光来控制的, 由于灯光在舞台上的照射是以块面来拼接的, 所以它可以随意地扩张, 缩小, 小到一个人的一张脸的特写, 大到观众可看到舞台上的每一个角落, 而且灯光还可以在舞台上制造出一个个单独而又互不关联的空间, 并且这些空间效果舞台灯光可以在瞬间变化完成。
在戏曲创作中, 由于剧情的需要会出现人们所能看到的、想象到的各种各样的环境。舞台美术可以画出大山、树林、小河、房子等等的环境, 而灯光却能够赋予这些景物以生命力, 创造出想象中的真实感。
灯光还能够在同一环境中创造出戏曲创作所需要的感觉气氛。比如, 隆重严肃的场面, 扣人心弦的紧张场面, 欢天喜地的热闹场面等等。灯光还可以创造各种地域特点的环境气息, 如:有农家气息的山区、高楼林立的大都市等等。例如我单位创作演出的近代曲剧《阿Q与孔乙己》里面, 阿Q喝多了酒, 在土地庙做梦一场戏。他梦到了他突发洋财, 媒婆上门提亲, 然后又梦到了一群美貌如花少女围绕着自己旋转, 和一直 (下接第12页) 暗暗喜欢的吴妈在虚无缥缈的灯光下嬉闹、划船等。这时用迷离、梦幻般的灯光, 让舞台上充满了诗情画意。这和以后发展的剧情——酒醒被当成抢劫犯而抓构成了鲜明对比。导演的构思和灯光设计师的配合使得舞台灯光得到充分的发挥, 并且取得了较高的艺术效果。
舞台灯光所制造出的空间、环境、气氛等舞台效果都是为剧目本身创作服务的。在舞台灯光的依托下, 利用灯光设备的各种特性, 灯具装置部位的变化, 灯的角度变化, 光的色彩变化, 灯光的明暗变化以及灯光设计师的创造想象能力和对灯具设备的灵活运用, 从而让我们舞台的戏剧创作将作者的感情完美诠释 , 从而达到舞台上最细腻、最完美的艺术效果。
四、戏曲舞台灯光设计能够促进戏曲创作中剧情的开展和丰富
在戏曲舞台上, 灯光的变换要配合人物的内心变
化, 剧情的发展以及故事要呈现的历史时代背景;舞台灯光的展示和运用要与整个剧组的服装、妆饰以及总体特征相适应。只有这样, 舞台上的灯光艺术才能为设计者灵感的激发, 故事主题的深入以及整体气氛的渲染增添一些色彩, 为剧情的发展服务, 也将观众自然的代入故事情境中。例如我单位创作演出的现代戏《婚姻大事》, 这是一部反映当代河南农村生活, 描写了生活在黄河岸边的豫西农村生活的现代戏。
剧中的大狗会木工, 在来到陕西农村一家打家具时, 他的憨厚、实诚让守寡在家的凤春重新燃起了对生活的向往。这时, 剧中需要的是一个木工常用的长条木凳, 还有锯子, 锉子等木工必备工具, 因为这些工具要为剧情服务, 不能作假。当凤春害羞的表达出爱慕清的意思后, 巨大的喜悦一下降到大狗身上时, 他不知所措, 话也说不成句, 顺手拿起锉子照着锯齿一个劲的锉着, 尽管很刺耳, 但此时的锉子声远远胜于任何语言, 一束灯光打在大狗的身上, 顿时, 台下的观众也被感染了, 每演到此时, 全场就会响起热烈的掌声。这也说明, 灯光在此时起到了很大的作用。
舞台服饰与舞台灯光 篇11
关键词：舞台；灯光艺术；科技
灯光技术对舞台艺术的重要作用是直接性的。舞台美术的由灯光技术直接体现，在科技比较发达的当代，舞台美术对灯光技术的要求很高，灯光艺术要以更多的“话语权”来指导灯光技术的运用，使观众能够更加清楚、兴趣浓厚地观看艺术表演。我们应该将科技完美地融合到舞台灯光艺术中，根据灯光操作来表现舞台艺术效果，给观众营造一个真实而多彩的艺术氛围。科技在舞台灯光艺术中的运用主要反映在灯光技术中，即舞台灯光技术方式和舞台灯光艺术构思两方面。舞台照明的基本技术保障是灯光技术手段，而技术上的深层艺术灯光手段则源于灯光艺术的构思方式。
1 舞台灯光艺术中的虚拟现实技术
计算机在一定条件下能够随心所欲地创作理想的表现形态。计算机的三维技术能够超强地仿真现实和创造超越现实的事物，它通过虚拟空间来制造一个和真实世界极为相似的空间，也可以通过想象力来描绘自然视野，三维动画用超现实的表现力来设计空间画面，绘制出理想的动态世界，这些都是传统描绘工具和技术不能达到的。过去的舞台美术设计都是通过画草图来进行初步构思，然后才和导演、各部门进行协作，具体化构图，画出效果图。不过手绘的图纸表现的只是二维空间，很难反映真实的舞台效果，而且看起来也缺乏立体感。并且，也表现不出灯光的艺术效果。舞台剧有着很多的灯光变化，效果图不能针对每种变化都做出来。因而舞台美术设计要在装台后才可以看见最终面貌。舞台上的灯光布景好以后，如果出现了问题，要去改是十分难的事情。而用计算机的三维技术能够较大程度地改变这个问题。尤其是灯光的设计效果图，要对光和景的关系进行科学的表现。不同的材质和介质的特点应该准确地表现光线的空间形态。计算机灯光设计软件能够迅速地将光、影、颜色等进行恰当的编辑，功能全面的动画工具可以将图像进行快速生成，让灯光效果图和现场的效果更加一致，从而实现舞台艺术的演出理念。在舞台演出中将电脑作为灯光控制设备，只要灯光设计师将编程方案嵌入准确，就可以恰到好处地利用调控灯具来进行光的变化、移动、组合，让舞台灯光的塑造性和控制性大大增强，也使设计师能够完美地展现舞台空间的想象力和创造力。
2 舞台美术中的LED影像设备运用
由于计算机技术、视频技术、电子技术、光学技术发展迅速，舞台演出中出现了很多的影像设备，也使得舞台艺术变得更加绚烂多彩。我们以最常用的LED电子显示屏为例，它是结合了光电子技术、微电子技术、计算机技术等众多高科技为一体的科技产品。舞台演出越来越离不开LED的强大功能，它能够将实景模拟出来，然后再自然地展示给观众，也可以通过效果图像来现实，更可以展现资料。传统的布景则不能讲这种虚拟性和灵活性真实地展现出来，而LED技术则有这种优势，而且还能将诸如用发光二极管制作的大屏幕的光源特点来模拟形态各异的空间造型，让灯光效果变得更美。在当代舞台的演出中，LED大屏幕的运用相当普遍，在有的演出中，舞台美术已经离不开LED大屏幕的运用，成了舞台美术不可或缺的元素。LED大屏幕播放出来的演出画面和演出节目具有高度的一致性，这也使得它和传统的布景进行了有效的优势互补，这种现代化技术再结合传统的舞台布景，物理的舞美空间与虚拟的舞美空间有机的结合可创造真假难辨的艺术想象空间，这比单纯的实景更加吸引观众。过去是用具体的材料来制作舞台布景，兼容性外部样式的可视性让观众能够感受到实体，可是难以灵活替换布景，而且成本费用的制作比较高。但是LED能够播放很多画面，不管是动静态的，还是写实写意的，其效果更加逼真而生动，让观众在舞台下面犹如身临其境一样，对观众的心理情绪和变化有着明显的影响。我们以春晚的舞台节目为例，最近这些年的春晚利用形式和内容上的创新来丰富舞蹈节目的欣赏性，其精美的包装具有很大的吸引性。2007年的春晚舞蹈节目《小程雨巷》利用多媒体技术将婉转的丝竹声，薄薄的烟雨、水雾霎时间就能够让观众领略到江南水乡那种细雨飘零的感觉。当舞台上的舞者撑着纸伞随着音乐缓缓舞蹈跳舞时，会让观众联想到《雨巷》这首著名的诗篇。这样美丽的画面，不但需要舞蹈者高超的跳舞技术，还要得益于舞台布景以及舞台上的LED电子显示屏。大屏幕将动态的实景和变幻的灯光展现出来，犹如一幅江南水乡图，给人以立体感、真实感，近距离的取景让画面变得更加真实，使人犹如身处在画中。
3 舞台美术中的视听特技运用
当代舞台艺术中的视听特技运用是十分平常的事情，而关键的两个因素就是舞台照明和舞台音响。舞台人物和景物造型需要有灯光艺术来衬托，人们称之为舞台照明。舞台照明需要按照演出要求，并配合政工舞台美术的构思，利用舞台灯光技术设备来丰富演员的表演，给人呈现一种真实的视觉形象。在当今节目形式多样的背景下，灯光设计一定要和舞台表现的主体一致，不同的舞台设计和艺术创作需要运用不同的视听特技，如此才可以让舞台节目和灯光技术达到形式和内容的统一。20世纪80年代，人工更换涤纶色纸是舞台灯光的主要展示方式，这种具有操作冗繁、安全性低、演出中一盏灯无法换色等问题，因而不利于灯光设计的发展。近些年，由于国内舞台演出越来越多，规模越来越大，要求越来越高，灯具的使用量也急剧增多，传统的手动换色不能满足舞台变幻多姿的色彩需求，因而使得舞台灯光艺术发展速度加快了。自动化、科学化、智能化的舞台灯光艺术变得更加具有挑战性了，这也让人们对艺术的认识、舞台灯光艺术、科技运用等进行了变革式的发展，科学技术、戏剧艺术、舞台建设成为了紧密相连的大工程。在当代舞台艺术创作中，即在当代传媒技术高速发展的形势下，灯光技术已开创了“从技术到艺术”的设计理念，即技术与艺术的完美结合，人性与科技的结合，成了舞台表现的重要手段。
4 结语
随着当代舞台灯光艺术中新材料的广泛运用，舞台灯光效果设计也成了一门新的艺术。舞台灯光设计师利用新科技来设计演出灯光道具及其运用方式，使舞台表演在灯光下的艺术效果更加生动真实。但是，舞台艺术中的灯光艺术又是新兴艺术，我们还有很多灯光艺术上的设计难题，这需要设计师们在长期的实践中去认真探究。只要能够熟练地掌握灯光艺术的奇特效果，就能够创造性地制作出各自美轮美奂的舞台效果，让舞台灯光艺术在舞台艺术中依靠科技的翅膀自由翱翔，不断创作出舞台艺术的奇迹。
参考文献：
[1] 彭丁云.舞台灯光的设计与构思[J].艺海，2012（04）.
[2] 章圣明.談对舞台灯光及灯光设备的几点认识[J].大舞台，2010（06）.
[3] 苏建军.简述舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧[J].现代电视技术，2008（04）.
[4] 吴启弘.浅谈现代舞台的灯光艺术[J].大众文艺，2013（07）.
舞台服饰与舞台灯光 篇12
关键词：舞台灯光,虚拟效果,设计实现
在进行舞台表演的时候, 需要对舞台灯光进行多种调整, 才能够满足舞台表演的意义。舞台灯光虚拟效果是舞台中经常使用的一种方法, 通过对灯光的设置和调控, 能够很好的控制舞台的效果, 让观众产生时间和空间的错觉, 投入到表演者呈现的氛围中去。在舞台灯光虚拟效果设计和实现的过程中, 需要进行多方面的考量, 使用多种方法, 提高虚拟效果。
一、舞台灯光虚拟效果设计原则
(一) 考虑实际生活
虚拟效果在很多的舞台中都有一定的应用, 在虚拟的效果当中, 物体和角色在灯光下和真实生活中的状态是一样的, 只不过是运用灯光和阴影, 造成事物虚拟的效果。灯光使用特定的色彩和物体影像能够达到这种效果。为了达到虚拟效果, 只有借助计算机才能够满足要求。灯光设计人员的工作就是按照舞台的要求和场景的需要, 在舞台上建立足够的灯光, 能够让这些灯光随着电脑的操作, 随时变化灯光的颜色和强度。例如在点光源的时候, 就可以让方向灯展示阴影和格状光线, 从而达到模拟火源灯光的效果。在舞台灯光设计的时候, 需要综合考虑多种因素, 才能够让舞台的虚拟效果达到最好。
(二) 把握观众情感
灯光虚拟舞台中, 光影和色彩都是虚拟的, 都是不存在真实场景中的, 光影和色彩很好的体现了这一点。在进行色彩虚拟效果使用的时候, 灯光效果为了和舞台的主题进行融合, 通常都是要使用整体色彩, 在舞台主题奔放活泼的时候, 就要使用色彩很高的影像, 若是主题是老年代的怀旧作品, 那么就使用低沉的色彩。色彩在使用的时候, 需要考虑到心理因素, 还要考虑到相关的象征、文化因素。不同的国家有不同的风俗习惯, 对于色彩的使用也是不同的, 在中国使用红色表现喜庆, 在日本使用白色表现喜庆, 为了符合国家文化的需要, 需要对不同的文化有一定的了解, 尽量的满足观众的欣赏水平。在进行虚拟效果设置的时候, 还需要对观众的心理做出一定的预想, 例如若是使用蓝色, 通常就代表着和平, 黑暗通常都是使用黑色。色彩也有一定的流行性, 舞台灯光设计人员要充分考虑当前环境中产品的流行颜色、服装的时尚色, 将他们很好的应用在舞台上, 更好的体现舞台的与时俱进的效果, 让观众能够很好的认可。在灯光虚拟效果中国, 人的视觉受到了光影表现的主导影响, 设计人员要根据舞台所要表达的主题不同, 综合使用各种光彩, 例如逆光、低调光、明调光等。在主题和谐轻松的时候, 就要使用明调光, 若是主题具有一定的戏剧性和神秘色彩, 就要使用逆光和低调光, 这样能够让观众在心理上很好的融入到舞台的场景中, 提高舞台虚拟效果。
(三) 实现空间和时间的交换
在营造虚拟效果的时候, 光、影、色的使用情况非常关键, 恰当的使用这三者, 就能够让舞台富有空间和时间感, 轻松的实现了空间和时间的转换。舞台表演的时候, 空间时间要根据故事情节的开展而不断的运动, 在处理强度和色彩的时候, 应该让舞台的灯光和故事的情节统一进行, 展示出来时空感。灯光的合理使用能够展示出空间和实践的虚拟交换, 再加上灯光对观众产生了独特的视觉影响, 能够让观众将空间、时间的转换和剧情的发展统一的结合起来, 自然的欣赏到舞台表演者行云流水一般的演绎。
二、舞台灯光虚拟效果实现技术
为了达到舞台灯光的虚拟效果, 需要开发灯光模拟系统, 使用OGRE引擎架构, 能够逼真的模拟出三维舞台的虚拟的效果, 将舞台上静态的创作和设计转化成为动态的现象, 及时的将设计者的灵感、创意和构思及时的展现出来。为了更好的达到灯光的虚拟效果, 需要完善而成熟的虚拟系统, 这样才能够让演出导演灯光设计师、灯光操作者有很好的发展空间。良好的虚拟效果系统主要做好以下方面的工作:第一, 确定场景的形成和组织, 使用树状形式组织场景节点, 父节点对应着节点, 通过控制父节点从而操作子节点的旋转和移动。第二, 实现三维坐标的变换。首先建立三维坐标系, 将三维坐标化成设备的坐标, 然后找到每个设备具体位置。第三, 粒子系统效果模拟, 用四边形表示速率、重量、材质、数量、寿命、颜色、方向、长宽等属性。第四, 光照效果模拟。光照效果模拟是核心的技术, 使用聚光灯、方向光源、点光源等, 还需要使用编程渲染管线技术实现。
三、总结
舞台灯光虚拟效果在舞台上表演中发挥着重要的作用, 对舞台效果的营造、演员的表演氛围塑造以及观众的心理感受等都产生很大的影响, 所以要做好舞台灯光的设计工作, 并且做好实现研究, 保证舞台虚拟效果的实现。
参考文献
[1]谢文昕.浅析舞台灯光虚拟效果的设计策略[J].科技研究, 2014 (15) :33-35.
[2]沈萦华.舞台灯光虚拟效果的设计与实现[J].中国传媒大学学报 (自然科学版) , 2011 (2) :26-27.