音乐大舞台（精选10篇）
音乐大舞台 篇1
曾有人用“三大三小”来评价当前学生们尴尬的生存状态:生活的空间越来越大,生长的空间越来越小;房屋的空间越来越大,心灵的空间越来越小;外界的压力越来越大,内在的动力越来越小。学生之所以处在“三大三小”这种矛盾的状态中,既有社会和家长的原因,又与当前学校教育教学有着极大的关系。在教育改革深入发展的今天,功利性教育的阴影依然挥之不去;在全面进行学科整合的要求下,学科之间相互脱节、缺乏整合的弊端还依然存在。在新课改不断推进的大背景下,音乐教师不应只是三尺讲台上的教书匠,更应成为优秀的“导演”、“制片人”,要充分发挥学科整合的功效,把小小的音乐课堂变成学生健康成长、全面发展的大舞台。
一、巧用多媒体,让教学异彩纷呈
小学生活泼好动、好奇心强。在音乐教学中,教师恰到好处地运用多媒体,可满足学生身心发展需要,激发学生学习兴趣,使学生能够在图文并茂、声像合一的学习环境中更好地理解、感受音乐。如,我在《保护小羊》一课教学中,首先,播放《保护小羊》的背景音乐,让学生一进入教室就置身于音乐的氛围之中。然后,通过多媒体课件展示“茂密的森林、一群悠闲的小山羊、三只凶恶的大灰狼”的画面,把学生们带人到歌曲描绘的情境之中,激发他们学唱和表演的兴趣。最后,播放《保护小羊》歌舞片段,以拓展学生的音乐视野,使他们在进一步熟悉歌曲的同时也能领略到歌曲丰富多样的表演形式。
二、寓文学于音乐之中,让音乐“意”深“味”长
缺乏文化底蕴的音乐教学是没有生命力的。在中国古代,音乐向来与传统文学融为一体,从《诗经》到唐诗、宋词、元曲,无一不可作曲吟唱;在现代,音乐与文学的联系更为密切。当前音乐教材中所选用的每一首歌曲,都是通过歌词塑造的文学形象和曲调演绎的音乐形象的巧妙结合,从而构成了完整的音乐艺术形象,其间都蕴涵着文学的成分和词曲作者的思想感情。如,在《国歌》一课教学中,教师在详细介绍歌曲创作背景、词曲作者生平的基础上,深入分析歌词的思想性、文学性,并让学生朗诵歌词、欣赏旋律,这样不但可以激发学生对祖国无比热爱之情,而且能够增强学生的文化底蕴。
在音乐教学中,教师寓文学于音乐之中,将文学与音乐完美地结合起来,能够让音乐“意”深“味”长,进而获得事半功倍的教学效果。
三、展现音乐之美,让学生获得“美”的享受
音乐的育人价值不容忽视。荀子在其所著《乐论》中指出,音乐“入人也深,化人也速”。但作为最富情感的艺术形式之一,如果脱离了“美”,音乐的育人价值则无法实现。
每一首好的歌(乐)曲,都蕴涵着美,一堂成功的音乐课,则能够让学生获得美的熏陶和享受。如,在《唱给妈妈的摇篮曲》一课教学中,教师通过多媒体创设了与歌曲主题相符的场景:窗外,夜空中的星星眨着眼睛,月亮躲在树梢后面;屋内,“妈妈”伏在桌边睡着了,孩子把自己的小花袄给妈妈披在身上。学生们一下子就被这宁静和谐的场景吸引住了,当《唱给妈妈的摇篮曲》那深情的旋律响起时,学生则感受到了“宁静美好的夜晚中”那份孩子对妈妈“浓浓的爱”。
在音乐教学中,教师要充分发掘教材,引导学生用心去体验、感受音乐的内在美,使其获得“美”的享受。
四、因势利导,让学生心理健康发展
“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”它以独特的魅力净化着人的心灵,指引着人生活的方向。
在当前的音乐教材中,既有《国歌》《团结就是力量》这样雄壮豪迈的歌曲,也有《惊愕交响曲》《闲聊波尔卡》这样诙谐幽默的乐曲,既有《欢乐颂》《茉莉花》这样抒情优美的音乐,也有《黄河颂》《二泉映月》这样悲伤愤怒的旋律,这些音乐作品往往集艺术性与思想性于一体,在音乐教学中,教师应在充分发挥这些音乐作品激趣、怡情作用的同时,因势利导,把音乐审美教育与心理健康教育结合起来,在潜移默化中促进学生心理健康发展。
关键词：音乐教学,多媒体,文学,美育,心理健康教育
音乐大舞台 篇2
所谓“露一手、展才艺”小学音乐课堂之特色大舞台，就是在每节课教学前，用几分钟时间给学生以表演的时间，充分让学生展现自己的才艺，全面了解学生，激发学生学习的积极性，达到促进学生个性发展，让学生体验成功的快乐。 音乐课堂是学生展示自己风采和能力的最好舞台，也是培养学生音乐兴趣和能力的摇篮。让学生根据自己的特长，用才艺表演的方式向同学介绍自己、展示自己。
才艺展示也被广泛地运用到小学音乐课堂上。它能促进学生音乐兴趣以及提高教学质量等作用，深受广大音乐教育者的肯定和喜爱。我将结合自己十多年的教学实践与探索，针对如何高效运用“露一手、展才艺”小学音乐课堂之特色大舞台这一教学策略进行论述。
一、结合课本，才艺展示
在学习音乐课本内容时借助才艺表演，一方面符合小学生“爱动爱玩”的天性，另一方面也让小学生更好地理解音乐源于生活的特点。例如《勇敢的鄂伦春》这首歌，对一年级的学生来说，其旋律难以把握，歌词也略显拗口。经过几遍的学习，学生虽能大体上掌握歌曲的节奏，但对歌曲还是没有一个整体的印象。于是，老师要求学生根据歌词自编一些动作，通过舞蹈的形式展现出来，同时给予适当的指导。学生在老师的帮助下展示了自己想象的舞蹈动作，而通过穿插的舞蹈方面的表演，学生对这首歌曲的理解及掌握教为高效。
又如，器乐是学生学习音乐的重要艺术实践活动。我让有学乐器的学生提前准备从课本中学会的曲子中选出自己最拿手的一曲，登台演奏。可以独奏，也可多人齐奏，形式不限，人数也不限，同学间自由组合。通过这样的才艺展示，不仅把课本中的乐曲丰富化还充分展现自我的同时，教师与学生、学生与学生之间也能够产生很好的互动。
二、结合媒体，将才艺展示快乐化
紧跟信息时代的步伐，媒体设备已普及每个家庭和校园，而中、高年级小学生目前使用电脑的频率也明显增加。通过网络，电视娱乐节目小学生能够接触到更多的音乐信息。除此之外，当今的家长对孩子的教育也十分的重视，在课余时间家长给孩子安排了各种音乐类的培训班，例如钢琴、古筝、葫芦丝、架子鼓、小提琴……等。老师结合这些因素，定期要求学生在课上进行一次才艺展示，不限形式，可以是歌唱、舞蹈，也可以是器乐演奏，或者模仿当今最火爆一些音乐相关的节目。如：《中国好声音》、《我是歌手》等，随机选几名同学当“评委”背对同学们，让其他同学演唱；“评委”感到有兴趣的“歌手”就可以转过身来。在安排完这个活动后，每个学生的积极性空前高涨，课余时间都很积极地去练习自己所喜爱的歌曲。通过这样的环节，能与时俱进的课堂才艺展示，一方面从一开始就调动起了学生的积极性与热烈的气氛，另一方面，通过课堂这一大舞台，学生也能够充分展现自己的才华，历练自己，并逐渐的去主动接触音乐，主动去学习、欣赏音乐，从而将音乐作为是自己的兴趣爱好，达到快乐学习音乐的效果。
三、搭建才艺展示平台，建立了和谐的课堂气氛和良好的师生关系
传统的教师角色是单纯性的知识和技能的传授者，重视知识的传授而忽视学生的情感培养。教学过程不仅是知识传授的过程，也应该是师生情感交流的过程。俗话说“亲其师才能信其道”“授人以鱼不如授人以渔”。如果一味地传统教学方法来实施音乐教学，势必与学生形成一种严肃、隔阂的关系。因此，我在课堂才艺展示中，学生表演，我给予鼓励和肯定；有时我也参与表演，让学生了解我的另一面，学生也会抱以热烈的掌声回应我。在这样的互动中，学生深刻地体会到师生关系的平等。比如，在学生表演过程中，有的学生不自觉的一些小动作，如摸头、抖腿、晃身体等，下面观看的同学会窃窃私语或者笑着，笑过后又会在心中幻想自己表演的时候会不会出现这样的毛病。我及时在旁边加以纠正，在这样的笑声中创造了一种和谐的气氛。而在我的表演过程中，会加以富有激情和丰富的表情、幽默的语言，也都会创设一种非常和谐融洽的气氛。这样，就激发了学生在接下来的音乐学习过程中愉快的情感并且乐于学习。学生的积极向上的欢乐情绪又会在潜移默化中促进学生心理素质的健康发展。
四、通过才艺展示，创造音乐环境，培养音乐创造性
在音乐教学中通过才艺表演，创造一个良好的音乐环境尤为重要。因为创造良好的音乐课堂环境与气氛能培养学生学习音乐的兴趣。兴趣又是学生主动学习的动力，此时的教学效果也将达到最佳状态。例如，在中、高年级的音乐课中，教师可以在课堂上组织“才艺大比拼”类的游戏，老师和部分学生一起当评委，然后将其余的同学进行分组，每个组自己组织一到两个节目。通过这样的表演形式，给学生创造一个学习音乐的氛围，提高学生学习音乐的积极性，让学生在表演中充分地展示自己，更为重要的是培养了学生的音乐创造性。无论是歌唱还是其他形式的才艺表演，老师都要给予及时的肯定、指导、总结。对于表现突出的同学要给予表扬，对于表现稍逊的同学，也应给予鼓励。
音乐大舞台 篇3
一.“音乐大舞台”与大学精神同行活动的意义
“音乐大舞台”自创建以来, 以“提升校园文化, 传承大学精神”为理念, 以“立足校园, 辐射社会”为宗旨, 组织了多次精彩的文艺演出和各类活动, 在校园文化建设中发挥着独特的育人功能。“音乐大舞台”这座艺术津梁经过四年的建设与发展, 不仅能切实推进校园文化建设, 为大学生健康成长营造良好的环境和氛围, 而且把艺术实践作为传承大学精神的载体, 在青年学生培养和教育工程中起到了不可替代的作用。
1.提升了学生的综合素质
通过开展各种形式的艺术实践活动, 培养学生具有爱国情操、奉献精神、团结协作精神、社会实践能力, 勇于担当和积极进取的精神, 全方位提升了学生的综合素质。
2.营造了良好的学习氛围
通过各种形式的文艺活动, 造成一种生机勃勃, 积极向上的文化氛围, 形成一种良性的竞争机制, 有力地促进良好的教风、学风的形成。
3.树立了系院的文化品牌
校园文化作为一种环境教育力量, 对学生的健康成长有着巨大的影响。校园文化建设的终极目标就在于创建一种氛围, 以陶冶学生的情操, 构筑健康的人格, 全面提高学生素质。我系通过开展音乐艺术实践活动, 把“音乐大舞台”这一品牌推向全院、全市甚至全国, 不断提升品牌价值。
4.提升了学院大学精神文化
校园文化建设包括大学的物质文化建设、精神文化建设和制度文化建设, 这三个方面建设的全面、协调的发展, 将为学校树立起完整的文化形象。校园文化是一所学校综合实力的反映, 校园文化的核心竞争力主要表现在文化的凝聚力和创造力, 优秀的校园文化能赋予师生独立的人格、独立的精神, 激励师生不断反思、不断超越。
二.实施“音乐大舞台”与大学精神同行活动的具体内容
1.加强内涵建设
(1) 月月有主题
结合“爱心”、“技能”、“信仰”、“感恩”、“启航”、“爱国”“收获”、“梦想”等主题词, 每月开展一次主题活动, 从思想政治教育、专业技能学习、舞台表演经验和社会实践能力等全方位提升学生的综合素质。
(2) 周周有活动
在活动时间安排上, 结合各类演出时间合理进行安排, 尽可能做到“周周有活动”:首先是以系部为单位, 或由年级承办, 每月组织一次主题文艺活动;其次是以班级为单位轮流开展班级专业汇报或文艺演出, 每月1-2次;第三, 以各教研室为单位开展各项专业技能竞赛或专业文艺演出, 每学期1-2次;第四, 以指导老师为单位开展学生专业汇报会, 每学期2-3次;第五, 以学生自行开展个人或集体专业汇报, 每学期1-2次, 主要集中在毕业生年级。
(3) 班班有明星
通过开展各类活动, 在各班培养和推介一批专业素养较高、综合素质较强的学生, 在广大同学中培养声乐、舞蹈、器乐、朗诵、主持、小品表演等类型明星, 在学生中起到榜样示范作用。
(4) 人人上舞台
在全系范围内倡导“人人上舞台”, 不仅鼓励每一个学生上台表演节目, 提升自信心和丰富舞台经验, 还鼓励他们从节目编排、舞台布置、服装道具、活动组织等方面锻炼自己的综合能力, 努力培养学生成为一专多能的复合型人才。
2.实现了外延拓展
(1) 走进广场
“音乐大舞台”通过走进广场, 将高雅艺术带入市民的精神文化生活, 促进专业艺术和群众文化共同发展。让市民在文化享受中得到实惠, 通过文化艺术的熏陶, 使市民们增进认知、培育精神、提升素养。
(2) 走进社区
“音乐大舞台”通过走进社区, 促进我系学生积极投入到社会主义精神文化建设的行列中, 与群众进行良好的互动, 取得良好的社会反响。
(3) 走进企业
“音乐大舞台”通过走进企业, 进一步推动拓展校企合作内容, 加强企业与高校之间的文化交流, 既为企业奉献精彩纷呈的文艺演出, 又可让学生了解企业文化。
(4) 走进农村
“音乐大舞台”通过走进农村, 鼓励我系学生发挥专业优势和实践创新精神, 积极参与各项送文化下乡活动, 有针对性地为农村基层服务, 为社会主义新农村送去精彩的文艺演出。
三.实施“音乐大舞台”与大学精神同行活动的作用
1.育人效应
“音乐大舞台”与大学精神同行, 一方面立足专业优势, 努力传承良好习惯, 在我系形成良好的教风、学风、学术传统和思维方式, 并且代代相传, 相沿成习。另一方面将舞台做为学生的第二课堂, 把艺术实践作为课堂教学的补充形式, 通过多次实践和探索, 不断丰富活动内容和革新活动形式, 努力打造服务于青年成长、成才的育人平台。
2.品牌效应
“音乐大舞台”与大学精神同行, 举全系之力, 融合优秀音乐人才, 全面渗透品牌理念。把“音乐大舞台”的“提升校园文化, 传承大学精神”理念渗透到每一个教职员工和每一个学生, 并渗透到教师、学生、员工的观念、言行、举止之中, 渗透到他们的教学、科研、读书、做事的态度和情感中。深入挖掘品牌价值, 与全体师生达成共识, 最终形成了牌的核心竞争力。
3.社会效应
“音乐大舞台”与大学精神同行, 通过开展走进广场、社区、企业、农村活动促进身心健康、提升全民素质、构建和谐社会、增强城市文化软实力。
四.实施“音乐大舞台”与大学精神同行活动的成效
衡阳师范学作为地方本科音乐教育的最高学府, 每年要为社会培养400多名音乐专业人才, 学生就业多偏向学校、琴行或文艺团体, 但由于每年各级各类音乐专业人才源源不断地涌入市场, 各对口单位的用人需要已趋于饱和, 就业形式严峻已是一个不争的事实。因此, 音乐专业的学生要摆正心态、为自己的职业生涯早作规划, 通过多渠道、全方位的艺术实践拓展自己, 提升自己的就业技能, 更好地与社会需求衔接, 才能在庞大就业大军中突围而出, 获取一份自己满意的工作。艺术实践是一个不断提升艺术修养和舞台经验的过程, 对于每一个音乐专业的同学来说, 都需要在舞台上得到历练, 培养自己具有良好的综合素质。因此, “音乐大舞台”作为一个艺术实践平台, 作为学生提升专业素养和舞台经验的第二课堂, 实现了与课堂教学相互补充和相互作用。
(一) 积极搭建了艺术实践平台
1. 配合并参与了学院组织的各项文艺活动
“音乐大舞台”创办以来, 承办了学院“我和我的祖国”建国60周年迎新晚会、迎新晚会、元旦晚会、“颂歌献给党”建党九十周年大型文艺晚会等, 举办了首届大学生音乐节, 得到广大师生的一致好评。
2. 认真组织了系部多项精品文艺活动
认真组织了多项系级精品文艺活动。自2009年来, 05级承办了毕业生汇报演出、06级承办了五四晚会、07级承办了元旦晚会、08级承办了迎新年晚会、09级承办了新生联欢晚会、10级承办了元旦晚会, 获得全系师生的一致好评。
3. 各班级团支部组织了文艺演出活动
多个班级团支部组织了文艺演出活动。自2009年来, 07级、08级、09级、10级先后开展了20多场次班级晚会, 形成一种良性的竞争氛围。
4. 专业老师指导开展了多项汇报演出活动
专业老师指导开展了多项汇报演出活动。声乐、表演、器乐、钢琴教研室的老师们分别指导学生开展了“十佳歌手大赛”、“舞蹈生专场汇报演出”、至乐艺术团艺术实践活动及学生个人汇报演出共四十多场次。
5. 开展了个人演出专场
毕业生纷纷开展了个人声乐汇报演出、舞蹈专场汇报演出, 给低年级的同学起到了良好的榜样示范作用。
(二) 大力拓展了艺术实践空间
1. 参加省级、国家级艺术实践活动
①2008年第二届湖南省大学生艺术展演;
②2008年第五届湖南省音乐教育专业五项基本功比赛;
③2009年 (湖南) 红色旅游文化节暨千万青少年“同唱红色歌, 激情红色游”大型主题活动;
④2009年省教育厅举办的庆祝建国六十周年“红歌演艺”活动;
⑤2011年湖南省、全国第三届大学生艺术展演活动;
⑥2011年省教育厅举办的庆祝建党九十周年“永远跟党走”活动。
2. 参加了市级艺术实践活动
①衡阳市委、市政府2008年度十大劳模评选颁奖晚会文艺演出;
②第七、八届中国南岳衡山寿文化节开幕式, 为著名歌唱家蒋大为、殷秀梅、宋祖英伴舞, 得到艺术家的指点;
③2008年衡阳市金融系统庆祝改革开放三十周年文艺晚会与歌唱家李谷一同台演出;
④湘台一家亲———2009年衡阳经贸洽谈会开幕式文艺晚会;
⑤2010年“雁翔云天·春满大城—万里衡阳雁”大型文艺晚会;
⑥2011年衡阳市第九届运动会开幕式演出;
⑦2011年衡阳市湘商大会开幕式文艺晚会;
⑧2011年衡阳市建市70周年———中央电视台激情广场演出。
(三) 不断丰富了艺术实践内容
“音乐大舞台”还将弘扬雷锋精神有机地融入到艺术实践活动中, 将大学教育思想、理念、教育意图变成一种精神文明的成果传承, 并结合社会主义核心价值体系的宣传教育, 建设具有社会主义特点、时代特征和学校特色的校园文化。
1. 文化下乡———拳拳赤子之心回报家园
每年我系均积极参与团委的各项送文化下乡活动, 另外还自行回乡组织了社会实践服务站。2009年暑假参加的“重走长征路、穿越湘西南”社会实践服务团、2010年暑假组织的“歌声飘过希望的田野”社会实践服务分队、2011年暑假参加的“红色寻访、绿色同行”社会实践服务团均为革命老区的群众送去了精彩的文艺演出。
2. 慈善义演———颗颗仁爱之心凝聚力量
每年国家出现重大的自然灾害及院系出现急需帮助的学生, 我系均举行义演。如为经法系杨知广, 我系黄思同学、刘莎莎同学举行慈善募捐义演。
3. 走进民生———暖暖奉献之心服务群众
为促进社会主义文化大发展和大繁荣, 我系学生积极投入到社会主义精神文化建设的行列中, 利用周末时间排练节目送文艺进社区、进福利院、进特教学校等, 与群众进行良好的互动, 取得了良好的社会反响。
惠民乐民大舞台 篇4
夕阳西落，晚霞初显。吃过晚饭的扶余市弓棚子镇弓棚子社区农民朋友纷纷走出家门，来到社区中心小广场。有的扭起秧歌，有的跳起健身舞，有的打着篮球，还有的滑着旱冰，孩子们在一边玩着游戏，更多的人或是在这里观看、学舞，或是三两成群地唠着自己关心的事……人们在这里告别一天的劳累，回味一天的快乐。
广场不大舞台大，投入不大效益大，活动不大意义大——这是包括弓棚子社区在内的松原数百个农村文化小广场最真实的写照。该市从满足农民群众的实际需求出发，着力建设村级文化小广场，把文化惠民乐民工作做到了农民群众的心坎上。
想群众之所想，解群众之所难——认识高、动作快、办法实、成效显
松原市委书记高福平在多次农村文化调研后表示，加快农村文化建设，是充分解放和发展新农村生产力、推动文化创新和文化产业发展的根本途径，是新农村建设事业繁荣和发展的关键所在。
可加快农村文化建设突破口选在哪里？
“抓好农村文化小广场建设！”高福平坚定地说，这样就可以使农民群众文化活动有平台、有阵地。
松原市委、市政府把“农村文化小广场建设工程”作为构筑农村文化阵地、建设百姓精神家园的奠基工程，写进了《松原市委五届四次全会报告》，列入了《松原市“美丽家园行动计划”》和《松原市“民生行动计划”》，计划利用3年时间，实现文化小广场行政村全覆盖。今年计划建设村级文化小广场260个。工程全面启动实施以来，在宣传、文化部门牵头抓总、督促协调下，各地积极响应、全力推进，取得了明显成效。
突出规划引领。前郭县在文化小广场建设上制定了以县城为中心，以长山、王府、乌兰图嘎等重点镇为支撑，以行政村为基点的广场建设体系，提出了因村制宜、大小结合，先易后难的建设思路。目前，全县233个行政村建成硬化文化小广场165个，占全部行政村总数的71%。
着力降低成本。扶余市在广场建设中实行面向社会进行统一招标，简化立项招标程序，统一施工，统一标准，统一设计图纸，有效降低了工程整体造价，最大限度地满足广场建设量需求。今年计划投入资金780万元，建设110个农村文化小广场，平均每个广场造价预算仅7.1万，成本比各村散建几乎降一半。
坚持资源整合。乾安县在广场建设上与新农村建设统筹考虑，整合利用农民自办文化活动、村屯整治、道路工程等项目，弥补农村文化阵地资源的不足。该县安字镇东夏村是市农委、市国土、油田等单位的联系点，在多家单位的联合帮扶下，投资70多万元，建起了3000平方米高标准的文化休闲广场，由健身广场、溜冰场、景观长廊组成，体育设施、景观灯、休闲座椅等一应俱全。农闲时节，广场上每晚灯火通明，唱唱跳跳的男女老少，挤满了整个广场。
规定“统一标准”，订制“完美套餐”——同标准、同设计、同功能、同推进
松原文化小广场建设工程遵循“统筹规划、统一工程，整合资源、合力推进，因地制宜、务求实效”的原则，纳入公共文化服务体系建设总体规划，与城乡统筹发展规划、统筹安排，实行统一设计标准、统一工程要求，在选址、规划、标准的设计上，都要符合新农村建设的要求，避免重复建设。
工程由各县（市、区）财政统一投资，每个小广场按照15～20万元的标准进行建设，全市计划投资近5000万元。目前，全市已经投资2800万元，今年的文化小广场建设任务已经全部落实，现在正在紧张建设中，预计8月底完工。
完善配套设施，文化小广场建设按照“六有”标准（有面积为500～1500平方米的硬化场地，有广场照明灯、音响等设备，有文化宣传长廊，有健身娱乐器材，有专门管理人员，有文化队伍开展经常性文化活动）进行，同时，坚持实际、实用、适度，尊重群众意愿和需求，从实际出发，不搞一刀切。
强化管理使用，注重活动质量——常指导、强培训、办活动、激活力
在加快广场建设的同时，千方百计完善配套功能，积极引导群众参加活动。利用相关补贴资金，统一为每个行政村购置了文化活动装备，包括音响、锣鼓钹、秧歌服、扇子等，以此固化了一批文娱活动骨干，成为广场活动带头人。
宁江区不断加大文化带头人、文化骨干的培训力度，建立乡镇文化站、村文艺队“二位一体”培训网络，全区82个行政村全部培训到位，大大增强了广场活动组织能力。
城市舞台——天津大剧院 篇5
总建筑面积:10万平方米, 地下一层, 地上四层、局部七层, 其中幕墙面积约为140, 000平米, 该幕墙工艺造型复杂, 每一个分部分项工程都有很大的难度
工程造价:5, 227万元
天津文化中心大剧院工程内设三座主要剧场, 分别为可容纳1, 600人的综艺剧场、可容纳1, 200人的音乐厅及可容纳500人的小剧场。三个场馆在美丽的屋盖及圆弧的侧面包围下, 仿佛贝壳中璀璨的珍珠面朝水面, 隐喻了天津海滨城市的特点。
北京安博会,安防大舞台 篇6
可以说, 每场这样的“演出”, 不但可以让人们加深对行业发展现状的全面了解, 更重要的是, 可以令人们窥探出整个行业未来发展走势的一些端倪。在各式各样的展品背后, 在不同主题的技术交流会背后, 是各厂商对行业未来发展的预期。
那么, 这一次的“演出”, 传达出了怎样的信息?未来, 有哪些新理念会对整个安防行业的发展起到什么样的影响, 安防技术和产品研发将向什么方向推进, 各厂商将如何对市场进行拓展和深耕?或许, 除了看看各厂商是怎样做的来加以忖度之外, 我们还可以听听他们是怎么样说的。
本期, 我们带来了在2010年中国国际社会公共安全产品博览会上, 对联合技术消防安防公司大中国区安防产品管理经理李海涛、深圳英飞拓科技股份有限公司技术工程师孟祥建、苏州科达科技有限公司市场推广部经理刘志强、北京东方网力科技有限公司市场经理张帆、汉王科技股份有限公司人脸事业部总经理兼大客户事业部副总经理石践、北京文安科技发展有限公司市场部经理周立的专访, 以飨读者。
音乐小课堂学生大舞台 篇7
1.看音乐。这是针对初中学生的表象感知能力强于抽象思维能力而言的。实物、教具、图像留下的形象具体清晰,能帮助学生快速构建音乐形象,能使学生深刻感受和理解音乐。课文中的插图、教学挂图、板图或实景,实际上是对音乐作品的一种暗示或提示,看图或看景关键是把“静态”化为“动态”,变“无声”为“有声”,看的过程中还需要借助标题和联想。指导学生看音乐,主要是培养他们的形象思维能力,用视觉的感知去促进听觉的发展。
2.听音乐。音乐课处处有听音,教学中的发声练习、练耳、视唱、节奏练习、教唱、模唱、练唱等过程中都离不开听音,听音之根本是“听不用耳而以心”,学会用心听音乐,用心去感悟音乐。问题是学生不懂用耳,更谈不上用心,他们没有用耳习惯,也不具备听音能力。所以,重点要抓好学生的听音兴趣、听音习惯的培养以及注意力和方法的培养。如教师讲解要注意语言的风趣性、形象性,音乐的趣味性、对比性。发声练习时要提示学生乐句是在上楼梯(上行),还是下楼梯(下行);听曲调时提醒学生注意音乐的强与弱,快与慢……概言之,听之前,多一些引导,听之中,多一些提示和解说,学生就能慢慢学会用耳用心,学会从音乐要素的表现功能去感知音乐。
3.想音乐。音乐课离不开“想”,怎样把“静”化为“动”,把“无声”化为“有声”?如《卖报歌》,一片乌云,一座朦胧的城,一个卖报儿童举报叫卖的情景……这不禁使人想起“乌云压城城欲摧”的景象,同时也让人感受到了旧社会的黑暗和报童内心世界的压抑,小小年纪的报童为了生计要起早贪黑、日晒雨淋满街跑的情景,这就为学《卖报歌》酝酿了相应的情绪。实际上学生的“想”往往停留在就事论事的层面上,因此,教师要注意引导学生围绕音乐去想象。语言描述时要求不重复,你也想,我也想,你这样想,我那样想,逐步把学生带入音乐世界。
4.说音乐。音乐课上要鼓励学生大胆地说,想到什么说什么;想到哪里说哪里;想怎么说就怎么说。比如对一个概念的理解;对一首歌曲的处理;对一段乐曲或一副插图的理解等,教师只需适时进行暗示、更正或归纳即可。这样,不仅能培养学生的表达能力,更能培养学生主动思考的能力。
5.写音乐。有些教师认为音乐课就是唱唱、跳跳、弹弹、奏奏,因此比较重视对学生技能的训练,教学中虽然也讲一些简单的乐理知识,但很少让学生动笔,其实音乐课很多时候离不开“写”。每接一批新生我都要求他们准备一个本子,当“音乐笔记本”,课堂上除了记一些重点知识、记号、符号,必要时还要写写画画,比如听到演奏或伴奏乐器,即使说不出名称,也可以画出大概形状;一段音乐意境(比如欣赏春天的内容时,我让学生边听边把自己心目中的春天景象写画在纸上,这样可达到音、画结合。);一个乐句特点(用表情术语记录);一条旋律走向……课后偶尔也留书面作业,但不宜留多,一定要做到“少、精、活”,如讲旋律线时,让学生在课后自选一条旋律,用自己喜欢的图标划出旋律线。为了培养习惯,我要求学生在初中阶段只用一个本子,这样既全面又不浪费。
几年的音乐教学使我认识到,在课堂教学中重视并且经常复习的某些知识,看起来似乎掌握得不错,一到检测时就发现相当一部分学生未曾掌握。于是我在不同班级进行了一个学期的试验,上课教学内容一样,教学方法一致,A班留书面作业,而B班不留书面作业,结果理论方面检测的结果相差很大。实践证明,留书面作业确有好处。其一,在课堂教学中有时不可能顾及每一个学生,况且有不少学生只是“小和尚念经,有口无心”,很容易遗忘。通过作业,可以使学生特别是知识掌握较差的学生重新思考学习内容,弥补没有认真听课的缺陷。其二,作业是巩固知识的重要一环,做作业一遍等于复习一遍,同时也可以使本来模糊的印象变得清晰,使知识掌握更加牢固。这也是写音乐的一个方面。
6.记音乐。如初一学生记性好,请让他们做到几点:1.尽量把学过的歌与谱记住;2.记牢“6—3”的音高;3.记牢“的音符时值和休止符时值;4.多记一些音乐故事。这些对学习音乐有很大的帮助。记音乐要有良好的心态,还要有方法,如记忆“的时值,可用读节奏、击节奏、打节奏、编节奏句、编旋律、接龙游戏等等,把机械的记忆化为应用能力的过程。
7.玩音乐。要学生正儿八经地坐着学音乐,是对他们的一种折磨,也是对艺术的一种扭曲。把学音乐处理成玩音乐,让学生感到轻轻松松、其乐无穷,这样他们才高兴,音乐素质也能明显提高。玩音乐要根据音乐的表演特征和学生的生理特征加以设计。音乐教室不应当堆满课桌,要有空间,长凳换成短凳,便于变动位置。课文中的“歌表演”、“音乐游戏”、“律动”、“舞蹈”、“节奏乐”都可看成玩音乐,这样才能让学生真正从音乐中学习中体验到身心的愉快。
8.欣赏音乐。初中年级的学生还有很强的童心,其特点是模仿性强,活泼好动,但由于缺乏必要的生活经历和相关的乐理知识,他们理解乐曲的能力不是很强。对他们来说,乐曲的美感主要来源于作品的内容,而很少来自作品的艺术形式。因此,这个阶段的器乐曲欣赏教学要按他们的认识能力和心理特点,由浅入深地进行,逐步引导他们懂得音乐表现的各种手段,以此启发和培养孩子的想象力。如在欣赏《春之歌》时,除了让他们把春天描绘在纸上,在欣赏器乐曲时,还可以让他们随音乐吹着喇叭、打着鼓、舞蹈、歌唱,让他们身临其境,随小号手与鼓手的感情变化而变化,这样才能达到良好的欣赏效果。
9.编创音乐。音乐课是实践性很强的教学活动。在音乐课的实践过程中,应该鼓励学生积极参与探究与创造,让学生在创编活动中体验音乐的美感,提高他们的音乐感受与表现创造的能力。中学的音乐创造是非专业意义上的音乐创作,要由浅入深,由易到难,主要表现为模仿、即兴演唱、演奏和形体动作(律动、舞蹈),也表现为节奏和旋律的创编,以及对音乐的不同演绎。比如上《声音的创建和表现》时,当学生可以模仿动物的叫声时,我先引导他们为自己建一个牧场,而他们就是牧场成员,哪些同学是“羊群”,哪些是“大象”……,先让他们分组练习,然后老师引导着再加入到群体,声音此起彼伏,很动听,效果出乎我的预料,连猴叫都加入进来了。接着请同学把各自带来的碗碟器皿拿出来,先按照老师给出的固定节奏练习,然后进行编排、合奏,再用七个完全相同的玻璃杯通过调整水位高低来演奏主旋律,其他的敲敲打打作为伴奏,一个由全班同学组建的既简单又丰富的乐队就形成了。
音乐大舞台 篇8
“舞台小天地, 天地大舞台。”戏剧是生活的镜子, 是浓缩的人生。笔者在教学实践中认识到, 戏剧教学能提升学生的听、说、读、写能力, 甚至对学生身心的发展都发挥着重要作用。戏剧教学具有重要的“语文”价值。但戏剧教学过程中, 很多教师都没有深刻认识到戏剧教学的特质, 导致了种种误区。有的教师没有激发学生的兴趣, 枯燥地讲析剧本;有的教师虽然进行了细致的文本解读, 却忽视了戏剧的鲜活性与整体性, 令学生有“味同嚼蜡”之感, 这些问题都阻碍了戏剧教学的健康发展。笔者针对这些问题, 结合新课改理念, 在戏剧教学中作了一些尝试, 与大家共同探讨。
一、创设情境, 激发兴趣
教育学家说过:“兴趣是最好的老师。”教师在教学中, 要培养学生的好奇心、求知欲, 保护学生的探索精神、创新思维, 为学生创造一种宽松的环境, 引发学生的潜能, 诱发学生的求知兴趣。学生对教师讲授的知识, 首先要感兴趣, 才会听得进, 才会思考, 才有主动性。因此, 在戏剧教学中, 提高学生学习的兴趣, 就成了戏剧教学的关键。
我在教授《变脸》时, 先指导学生阅读短文《谈谈戏剧文学》, 让学生对戏剧这一艺术形式有一个总体印象, 并结合综合性学习《戏曲大舞台》, 重温了戏曲这一中国传统的戏剧形式。然后, 播放戏曲《变脸》的唱段录音给学生听。平时听惯了流行歌曲的学生们都纷纷问我这是什么戏, 唱了什么内容。我趁热打铁, 又播放了“变脸”的视频资料, 向学生介绍了川剧这一独特的地方戏曲, 学生的兴趣一下高涨起来, 感觉大开了眼界。这样, 在正式接触课文之前, 就在课堂上成功创设了情境, 激发了学生的学习兴趣。之后, 我以讲故事的形式向学生介绍剧情, 学生在轻松、愉悦的气氛中, 自然掌握了课文内容, 对剧中的情节、人物产生了好奇心、有了兴趣。在接下来的学习中, 同学们不但饶有兴致地通读课文, 更仔细研究人物的唱词、对白, 甚至要求我反复播放唱段录音来跟着学唱, 部分小组的学生还进行了男女声对唱。而最后同学们对精美唱词的畅所欲言, 更使他们加深了对水上漂和狗娃等角色思想感情的深刻理解, 感受到戏剧人物身上所闪耀的人性光辉, 引发了同学们对造成剧中人物悲剧命运根源的深层思考。
通过戏曲《变脸》的教学, 我深刻体会到, 只有创设情境、激发兴趣, 在宽松、愉悦的教学氛围中发挥学生的主动性, 让他们去探索、创造, 才会取得好的教学效果, 让学生在潜移默化中学到有益的东西。
二、扮演角色, 动中求活
要了解戏剧, 首先必须寻找矛盾冲突。剧本主要通过人物间的对话表现人物的身份、性格及人与人之间的矛盾冲突, 进而揭示主题。进行戏剧教学的基础就是指导学生学习人物语言。教学中, 教师要引导学生深入体会人物语言, 尤其是关键性的台词, 挖掘人物语言的内涵, 领会角色的“潜台词”。戏剧语言是个性化的语言, 采用传统的分角色朗读课文的形式, 可以使学生获得对人物形象的初步感知。但我认为, 戏剧表演才是主要的和更有效的手段。通过扮演角色, 可以帮助学生体味角色的感情, 感受戏剧效果;可以激发他们学习的兴趣, 很好地挖掘学生多方面的潜能。动中求活、参与其中, 让学生表现自我、发挥创意, 也可以学到如何与他人沟通, 懂得自己的行为举止需要考虑特定的身份、不同的场合以及贴切的性格等, 可以获得受用一生的能力。更重要的是, 它可以让不同的参与者从中取得不同的收获。
《威尼斯商人》是戏剧史上的经典作品, 是莎士比亚的名剧。课文节选的是全剧最精彩的一场戏, 生动优美的个性化语言是本文的一个重要亮点。我在教授课文时, 首先挑出几个学生分角色朗读课文, 提示学生注意体会剧中安东尼奥、巴萨尼奥、鲍西娅及反面人物夏洛克等角色的感情色彩。见同学们兴趣颇高, 我就趁热打铁, 让学生分组, 作好表演准备。同学们激情迸发, 课堂气氛非常活跃。每组同学都很认真地准备着, 各组都推选出了导演, 分配好角色, 选定了要表演的故事情节, 细心揣摩人物台词。正式演出时, 大家都跃跃欲试。而登台表演的学生则充分发挥想象力, 展示自我。“不, 把我的生命连着财产一起拿了去吧, 我不要你们的宽恕!……你们夺去了我的养家活命的根本, 就是活活要了我的命!”扮演夏洛克的同学表演时完全进入了角色, 那声调、那表情、那动作, 活脱脱就是一个自私、冷酷、贪婪的资本主义高利贷者的形象。而扮演鲍西娅的学生虽然表演风格不同, 但对角色的性格拿捏得很准, 一个学生说:“我是将自己置身于剧本中, 一遍遍品味她的语言, 一遍遍感受她的情感, 来演好这个角色的。”其实, 每个同学对自己扮演的角色都有深刻的理解, 和角色融为一体, 成为剧中的“那一个”。角色扮演调动了学生的学习积极性, 活跃了课堂气氛。学生在表演中理解了人物性格, 对夏洛克的自私冷酷, 安东尼奥的慷慨大方, 鲍西娅的聪明机智等都有深切的感悟。
扮演角色可以激发学生的学习兴趣, 使其在快乐中掌握知识, 并且动中求活, 把书面语言转变为口头语言、肢体动作, 充分发挥想象力和创造力。更为重要的是, 学生对戏剧作品的欣赏能力得到了提高。总之, 语文课堂是情感的交流所, 教师应充分调动学生的积极性, 把课堂还给他们, 真正实现以学生为主体的教学规律。
三、戏文结合, 以戏促学
戏和文是密不可分的, 戏剧剧本就是文学。剧本的文学性, 唱词的诗歌化, 对白的逻辑性, 情节的曲折性都是作文素材的宝库。在教学实践中, 我采取戏文结合的手法, 对学生进行了一系列写作能力的培养, 最大限度地发挥戏剧文学的功效。根据所教班级和学生的实际情况, 因材施教, 采取了不同的方法。
一是根据所学的剧本内容, 指导学生编写简单的情节发展提纲, 或是对人物形象的分析、感悟。如在教学《威尼斯商人》的时候, 由于文章较长, 故事情节波澜起伏、紧张曲折、出人意料, 我让学生围绕主要人物和中心事件编写简单的情节发展提纲, 厘清情节的脉络。针对文中的人物, 让学生选择对自己影响最深的一个, 写一篇人物分析。学生都能较好地完成, 既熟悉了剧本, 又锻炼了写作能力。二是摆“龙门阵”, 就是续写故事结尾或是改编故事。如在教学剧本《江村小景》时, 同学们插上想象的翅膀, 或续写或改编, 各显神通, 写得多姿多彩、情趣盎然。三是鼓励能力强的学生写一写戏剧体裁的文章, 因为近年的作文写作早已打破了文体的界限, 一些高考中考中的佳作体裁大胆创新, 形式千变万化。针对这种现象, 戏剧体裁也是一个很好的创新突破口。实践中, 很多学生也都能运用所学的戏剧知识来进行创作, 写得有情有趣、有根有据, 一改平时作文的八股之气, 令人欣喜。
苏霍姆林斯基说过:“成功的欢乐是一种巨大的情绪力量, 它可以促进学生学习。”戏文结合, 以戏促教促学, 使学生在写作中获得了成功的体验, 给学生带来了愉悦, 调动了学生学习的积极性, 激发了学生学习语文的兴趣, 增强了学生创新的信心。
小话剧 大舞台 篇9
【现象二】：在周六或周末，各种英语培训中心门口有许多家长接送孩子，采访一下为什么要送孩子来上培训班，基本回答都是激发孩子学习英语的兴趣或是提高英语成绩。
通过这两个现象，笔者想，为什么不能让学生在学校体会到小演员的成就感，体会到兴趣班的乐趣呢？于是，在本校社团招募时笔者开设了“英语话剧社团”，接下来就和大家一起分享下有关英语话剧社团的实践和思考。
一、开设英语话剧社团的缘由
（一）一次中文话剧引发的思考
记得本校举办过一次中文话剧表演比赛：《山寨版白雪公主》。正好笔者有机会参与全过程，笔者发现学生对话剧充满了新鲜感和期待，并且很少出现走神、不认真等情况，话剧的成功演出给笔者带来了思考：是什么东西让话剧如此吸引学生？既然学生对中文话剧感兴趣，那何不让英语话剧也走进学生的世界呢？
（二）一次课堂中精彩镜头的捕捉
《基础英语》作者埃克斯利说：“凡是能激发学生喜爱英语学习的方法， 便是教英语的好方法。”每次的英语课堂笔者都发现学生最喜欢分角色朗读对话，即使短短的几句话他们还是尽最佳的语气和表情来表演；有的单元笔者在教学设计中穿插故事教学的思路，让学生成为一个个小演员，发现学生从头至尾都很投入。
【举例】《牛津小学英语》4A unit4 I like，笔者在教学设计时以故事为主线，doll， puppet 去参加风筝节，一路上遇到的交通工具，最后神奇般地坐着balloon 回来，这样一则故事教学吸引了学生的兴趣，同时在对话表演的过程中非常积极， 有的想做puppet，有的想扮演doll， 有的想表演balloon， 课堂氛围活跃到最高点，在mutual practice 过程中非常认真，有的孩子甚至加上了许多夸张的表情和动作，表演的不亦乐乎。
【思考】苏霍姆林斯基曾说过：“故事永远是孩子最喜欢的，没有一个孩子不喜欢故事”故事能激发孩子的兴趣和思维。
二、英语话剧社团开设的实践内容
（一） 现场招聘
1、活动策划
在招聘之前笔者认真进行了活动策划：
（1）社员人数
考虑英语话剧的特点：舞台性。考虑到话剧剧本中会有生词和新句型，在时间有限的情况下，笔者认为社员人数控制在20人左右比较适合，这样基本上每个学生都有机会进行口语交际。
（2）社员要求
第一，对英语话剧充满兴趣，因为兴趣是最好的老师。第二，有良好的英语口语。第三，有较强的表演欲望和天赋。只有喜欢表演的学生才会善于敢于表演各种角色，在话剧中，哪怕一座house，几只ducks， 几棵trees，都需要一个个小演员来构造，因此，喜欢表演的学生才能充分享受到英语话剧的乐趣。
2、招聘现场互动
招聘现场颇为热闹，笔者简单采访了现场报英语话剧社团的同学：
师：小朋友，你为什么要来报英语话剧社团呢？
生1： 因为我喜欢话剧，我还表演过许多中文话剧呢！
生2：因为我喜欢表演，英语成绩也很好。
简单的问答让笔者看到了报名学生充满热情的双眼，同时，笔者和学生进行了简单的英语对话，初步了解他们的口语水平和词汇量，从而进行社员的筛选。
（二） 社团活动
1、 剧本的来源
剧本的选材主要从各种英文版童话故事中筛选，比如Little Red Riding Hood， Little Match Girl， Three pigs等等，主要网站可以参考“新知堂儿童网站” “小精灵儿童网站”等。
2、社员对剧本的理解
在第一节社团课上，笔者向学生介绍了最初的话剧含义，话剧形式等，然后介绍了英语话剧的特点，在小学阶段我们主要以童话故事教材为话剧素材，因为学生词汇量较少，因此话剧选择都会贴近学生的实际水平。
3、话剧社团现场
（1） 活动形式
为激发学生的兴趣，每次话剧社团开始时笔者会带着学生一起warm up，形式多样。
【举例】歌曲：Teddy Bear / Are you sleeping/ If you are happy / Bingo/ Apple song/ Are you OK/ On the farm等等
韵律诗：1. ChingChing China（这首诗是笔者从外教那学到的，现和大家分享）：Ching ching China，Went to California. She wants to make a dollar out of fifteen cents. She missed， she missed， she missed like this！（这首诗要运用TPR，学生的腿一直来回交叉，到最后一个单词结束必须是交叉的形式，否则就out了，学生特别喜欢这个互动。）
另外还有反口令游戏，反义词游戏，super tree游戏等等，学生在英语话剧社团开始兴趣就完全被激发出来，为话剧学习铺好了心情之路。
在warm up结束之后，笔者会开始话剧的教授，通常会以漂亮生动的PPT先吸引学生，配上各种情境的背景音乐，给学生营造一种话剧的气氛。单词和句型会在黑板上写出，同时PPT文字中也会以红色标出，在语篇中加强记忆。现将Little Red Riding Hood 话剧和大家简单分享：
【案例】Little Red Riding Hood
初次接触话剧，学生都非常期待，这则话剧共三场，现将第二场，第三场第一幕的教学思路和大家分享：
首先，笔者在黑板上笔者写了下来以下内容；beautiful， flower， hungry， where， eat， 通过one by one 的形式朗读来降低学生对台词的心理障碍。
其次，笔者安排了Grandma， wolf， Little Red Riding Hood， baby ducks的角色，同时个小组其他学生扮演house（房子），trees（数），在学生表演之前，教师进行示范，夸张的语气和肢体动作，同时教师会和学生进行角色互动，做好充分的示范之后，给予学生实践互相练习，台词有不会的可以问老师。一下子就有了话剧的舞台效果，积极的情绪能够调动兴趣，促进词汇记忆，在这样的仿真情境下学生表演地不亦乐乎。
最后，任何课堂和任何活动都少不了及时有效的评价，笔者喜欢用多种评价方式来表扬孩子，比如clap， clap， good！/ super！ Super boy/girl， give me five！
【案例评析】
1、成功之处
经过一节课的学习，大部分学生对话剧的表演有了初步的感受，并且在教师的指导下能够清楚地认识自己的特长和不足之处。
在英语话剧社中，笔者经常会创设主角，配角，道具等角色，根据剧本分组，每组学生都有角色扮演，由于中年段的小学生还处于善表现的心理阶段，因此即使是一棵小树，一朵花，一座房子，他们也争先恐后地想去表演。在社团中，笔者为了树立学生的自信，让学生夸张地做各种角色的面部表情和肢体动作，一旦获得了老师和小观众的掌声，自信就提升了，并且口语，仪态也一并自然地流露出来。话剧是一门综合性的艺术，英语话剧也是，它集合了学生的口语表达，词汇句型的记忆方式，表情和动作的配套表演，以及自信的提升。
2、失败之处
但也有小部分学生不太敢于表现自己，这时就需要发挥教师的引导作用，我们所能做的是利用鼓励原则，给他一些hints，让他在说出台词的同时自尊心和自信心也受到了保护。教师应该在今后的活动中特别关注这些性格比较内向的学生，欲速而则不达，我们需要用爱心和耐心慢慢地引导他们。
1.运用的教学原则
其实在英语话剧表演中其实运用了多种教学原则：TPR， 情境教学法，听说教学法等。由于平时的英语课堂内容比较局限，所以在英语话剧社团学生能够得到更多语言练习的机会，英语话剧社团会引进多种英语童话故事剧本： Three little pigs / Little Match girl / The Swan and Ugly duck等等。
（三）宣传展示
任何学习的过程都需要通过展示成果来见证其效果，于是笔者向校方申请了话剧社团宣传展示，相当于社团联谊活动，邀请其他社团感兴趣的学生来欣赏我们的话剧演出。笔者给社员提前布置了服装设计作业，可以是纸质的，也可以是自己家里的服装搭配，选择可以彰显自己个性的服装，让自己在舞台上表演自然大方。宣传展示非常成功，掌声、欢笑声不断。在本次宣传展示后，可能其他社团也受到了启发，也相继开展了宣传展示活动，全校的社团热一下子被欣起。
【思考】：英语话剧社团的社员在成果展示后非常激动，笔者对每个小演员的表现都进行了评价和赞扬，不过这次成果展示也有些不足的地方，学生在表演的过程中有时会忘记台词的衔接，时而会动作过于僵硬。这些都需要在今后的活动中加强指导。
三、英语话剧社团的意义
1、对学生而言
（1）在兴趣的基础上培养自信心
英语话剧社团旨在以学生为本，从学生的兴趣出发，在活动过程中注意评价机制，学生在社团活动中可以和教师一起表演各种角色，在这样的课堂中心态轻松，学习兴趣增强，效果特别好。相信在一段时间后，如果做一份调查，参与英语话剧社社团的学生比未参加的要更自信，更善于show 自己。
（2）学习迁移，常规课堂更轻松
在兴趣被激发，词汇量和句型得到拓展的基础上，学生在学习英语课本时会更有方法更轻松，因为兴趣是学习的前提。由于笔者是四年级的班主任，所以本班学生报名的特别多，于是笔者有心进行了前后对比。有个学生小A，在英语话剧学习之前，虽然英语考试成绩非常优秀，但口语表达有所欠缺，因为比较内向，但是参与了话剧社团后，上英语课明显举手次数增多了，笔者从心里感到欣慰，因为在社团中获得的自信和兴趣得到了迁移，迁移到了英语课堂中，因此推断，大部分参加这个社团的学生在常规的英语课上表现地更出色了。
2.对教师而言
对笔者而言，自从开设了英语话剧社团，收获颇多。笔者把话剧社团的表演方式，上课形式，互动游戏移植到了常规的英语课堂中，对教学方式方法有了新的认识和提升。
英语话剧社团旨在培养学生的兴趣，让学生在话剧活动中充分体验到快乐，自信，降低学习的压力指数，在放松的状态下才能有效地学习。学生能接受的原汁原味的英语环境比较多，每次走进英语话剧社团，都会看到一群小天使在轻舞飞扬，让我们一起走进英语话剧，让社团动起来！
小小坐标系,中考大舞台 篇10
这小小的坐标系就像一个舞台,中考可以把很多的知识点、思想方法,在这舞台上演绎出来.下面生旦净末丑,精彩的节目将逐一登场.
一、坐标系内的点的位置
例1 (2012·深圳)已知点P(a+1,2a-3)关于x轴的对称点在第一象限,则a的取值范围是().
A. a<-1 B. -1<a<3*2
C. -(3/2)<a<1 D. a>3/2
【解析】考查坐标系中对称点的性质,不同象限内点的坐标的符号特征,简单的不等式组的解法等知识.
【答案】由对称性易知点P(a+1,2a-3)在第四象限,则点P的横坐标为正,纵坐标为负,可得.易求得结果为-1<a<3/2,故选B.
【点评】由对称点确定原来的点所在的象限以及点所在象限的符号特征是解题的关键.同时,在遇到对称点的问题时可以通过坐标系直观地观察,也要熟记:关于x轴对称,横(横坐标)不变,纵(纵坐标)相反;关于y轴对称,纵(纵坐标)不变,横(横坐标)相反;关于原点对称则都相反.
二、坐标系内的图形变换
例2 (2012·山东青岛)如图1所示,将四边形ABCD先向左平移3个单位,再向上平移2个单位,那么点A的对应点A′的坐标是().
A.(6,1) B.(0,1)
C.(0,-3) D.(6,-3)
【解析】因为图形的平移和图形上任意一点的平移是同步的,所以点A(3,-1)也是先向左平移3个单位,再向上平移2个单位,得到A′的横坐标是3-3=0,纵坐标是-1+2=1,即点A′坐标为(0,1).
【答案】B.
【点评】本题考查图形的平移变换,点移动的规律是:左右平移看横坐标“左减右加”;上下平移看纵坐标“上加下减”.
例3 (2012·四川宜宾)如图2所示,在平面直角坐标系中,将△ABC绕点P旋转180° ,得到△DEF,则点P的坐标为 ______.
【解析】连接对应顶点AD和CF,交点就是对称中心P,由中心对称图形的性质,可知P是AD或CF的中点.
【答案】P(-1,-1).
【点评】本题考查中心对称图形的性质,即对应点的连线必定经过对称中心,并且被它平分. 中心对称是图形旋转中的一种特例,在一般的图形旋转的考查中也是要牢牢地抓住相关的性质,如对应点到旋转中心的距离相等,任意一组对应点与旋转中心形成的夹角相等.
三、坐标系内的规律问题
例4如图3所示,已知Al(1,0),A2(1,1),A3(- 1 ,1),A4(-1,-1),A5(2,-1),…,则点A2013的坐标为 ______.
【解析】要求A2013的坐标,可先从简单的点的坐标开始探究,发现其中的规律.
从各点的位置可以发现:
A1(1,0),A2(1,1),A3(-1,1),A4(-1,-1);A5(2,-1),A6(2,2),A7(-2,2),A8(-2,-2);A9(3,-2),A10(3,3),A11(-3,3),A12(-3,-3);…
仔细观察每四个点的横、纵坐标,发现存在着一定的规律,因为2013=503×4+1,所以先确定A2012(-503,-503),由此推断点A2013坐标为(504,-503).
【答案】(504,-503).
【点评】此类题考查规律探索,解决此类题常用的方法是通过对几个特殊情况的研究,归纳总结出一般规律,再根据一般规律探究特殊情况.
四、坐标系内的最值问题
例5 (2012·四川内江)已知点A(1,5),B(3,-1),点M在x轴上 ,当|AM-BM|最大时,点M的坐标为______.
【解析】如图4所示,取B(3,-1)关于x轴的对称点为B′,则B′的坐标为(3,1). 作直线AB′,它与x轴的交点即为所求的点M.使用待定系数法求得直线AB的解析式为y=-2x+7,令y=0,得-2x+7=0,解得x=7/2,所以点M的坐标为（7/2,0） .
【答案】(7/2,0) .
【点评】此题属于最值类问题,将平面直角坐标系、对称点、轴对称、一次函数等知识融合在一起考查. 这类问题中,以往考查较多的是到两定点的距离和最小,而此题从距离差的角度进行考查,会有一部分同学不习惯,无从下手. 所以,同学们平时学习要注意发散思考,防止思维定势. 关于距离和的最小值结论需要根据三角形的任意两边之和大于第三边理解,而像此题这样的关于距离差的最大值结论需要根据三角形的任意两边之差小于第三边来理解.