戏曲大舞台教学反思

戏曲大舞台教学反思（通用10篇）

戏曲大舞台教学反思 篇1

我为学生搭建舞台——《戏曲大舞台》教学反思

《语文课程标准》明确指出：“语文是人类文化的重要组成部分”，本单元都是反映人类文化的文章，综合性学习《戏曲大舞台》是戏曲文化。因此，我这堂课的目标定位是：了解中国戏曲相关知识，感受戏曲文化的魅力。本着这一目标，我尽可能的为学生的搭建认识戏曲、学习语文的舞台。

1、我为学生搭建认识戏曲的舞台

尽管我国流传到现在的戏曲种类繁多，而且这些戏曲都是精华，但作为十三四岁的中学生，对流行歌曲的喜爱要远远超过戏曲，怎样才能激起学生对戏曲的兴趣呢？怎样为他们搭建了解戏曲的舞台呢？

根据原有的知识储备（我原来在教语文课的同时带过音乐课，虽不是个戏曲爱好者，但对戏曲有所了解），在备课过程中，我除了梳理自己已有的戏曲知识，还查阅了各种资料，寻找吸引学生的知识点。如果仅仅是向学生讲授这些知识，这堂课肯定会让学生恹恹欲睡。因此，我采用了灵活多样的形式，让学生认识戏曲，比如：戏曲知识知多少、猜赏戏曲、辨别脸谱、演唱戏曲等，整个课堂异彩纷呈，学生们的对戏曲认识兴趣被极大地调动起来，特别是学生自演的《花为媒》、《夫妻双双把家还》的片段，虽然有的同学唱得不够精彩甚至跑调，但也把课堂推向了高潮，学生情绪高昂，从而达到了预想的效果。

2、我为学生搭建个性展示的舞台

这是一堂展示课，展示课必须有自主学习和小组合作为基础，这就不得不提到课前的准备。我提前两周布置任务，要求：自主阅读教材，同学间分组合作查找资料，了解中国戏曲的一般知识，了解戏曲文化知识和我们家乡的地方戏；模仿学唱一两个自己喜欢的戏曲片段；搜集几段精彩唱段，把自己对唱段的理解与同伴交流。学生在这两周的时间里，回家搜集查找资料，来到学校一有时间就交流整理资料，有的同学还跨班级收集资料（一部分孩子家里没有网络，戏曲方面的参考资料又少，因此资料的获得主要靠部分同学收集，这部分同学主要是交流整理），有的同学还把自己学到的戏曲片段教给同组的同学和其他想学的同学，课余时间时常会听到哼唱戏曲声音。这样通过搜集资料，既充分的培养和锻炼了学生的自主合作的学习习惯，更重要的是为学生的课堂展示做好了知识储备。而我设计教案时本着“以学生为本”的思想，把时间还给学生。课堂上我设置了让他们展示信息量丰富及整合处理信息能力的戏曲知识问答、脸谱的含义及举例，让他们展示演唱才能的戏曲表演等等，让学生得到自由充分的展示。而教师在课堂上仅仅起到穿针引线、调整课堂的作用。

3、我为学生搭建语文学习的舞台

我这堂课虽是展示课，但是我没有仅仅停留在把搜集来的知识简单回报这一层面上，而是尽可能的贯穿语文学习。因为如果脱离开语文教学，也就不是一节真正意义上的语文课。

《戏曲大舞台》这一综合性学习课很容易上成热热闹闹的表演课、学唱课，戏曲知识课，往往忽视了口语表达与书面表达，偏离了语文教学的特点。我这堂课的目标定位是：了解中国戏曲相关知识；感受戏曲文化的魅力。而且这次活动我重视了学生听、说、读、写能力的培养，比如：对脸谱的识别不只是停留在脸谱辨别和代表的含义上，而是联系“平时描写人

物时要注意观察，刻画出特点”这一写作方法。又如：戏曲欣赏不只停留在让学生“悦耳”这一层面上，而是在欣赏的基础上让学生当堂对所听和所了解的戏曲的进行赏析，既培养了写作能力又锻炼了口语表达能力。这节课不仅形式灵活，而且自始至终没有离开语文学习这一舞台。

4、综合学习课需要“全才”教师。

新教材的改革，向教师提出了更高的要求，需要教师首先要有全新的教学理念，需要教师加强文化修养，除本专业扎实的知识外更要有多方面的才能。

在《戏曲大舞台》这一综合活动课中，我对此有了更深的体会。例如关于京剧脸谱。什么脸谱象征什么性格，什么品质，什么角色，什么命运，都各有说法；关于服饰，文将穿什么，武将穿什么；关于服饰颜色，皇帝穿什么色，大臣穿什么色，百姓穿什么色，也各有讲究，就是戏曲的“四艺五法”也各有韵味。由于自己业余学过几种戏曲唱腔，在课堂上时不时唱上几句，便于学生理解，便于学生模仿。在课外指导时，这些能力也派上了用场。两个星期的备课浓缩在一节课中，使学生在这堂课中既了解了戏曲的有关知识，又达到了弘扬民族文化的目的，收到了意想不到的理想效果。

当然优点和不足往往是并存的。戏曲知识博大精深，课堂的四十五分钟很难把戏曲重点知识全部挖出来（尤其是国粹京剧），这不仅是老师的遗憾，更是学生的损失。相信经过我们的共同努力，我们的语文教学之路会走得更长更远。我也相信在我们老师和学生们的共同努力下，一定会燃起学生读书的热情，整个课堂会充满了浓郁的油墨书香，书香也将为孩子的一生插上飞翔的翅膀!

戏曲大舞台教学反思 篇2

渊源———让学生说一说自己喜欢的剧种是怎样形成的。

流派———介绍几个戏剧流派和他们之所以能形成自己风格的原因。

名角———介绍自己所了解的戏剧名角, 说说他们身上有着怎样的精神。

名剧———介绍名剧剧情, 进而了解中国源远流长的文化。

脸谱———展示脸谱, 说说这些脸谱画的是谁?并说说脸谱颜色的含义。

自己瞧瞧, 真是滴水不漏啊。我所了解的戏剧知识都网罗其中, 不错!得意时, 却有事情发生在意料外。

一、展示“走形式”

交流结束, 展示开始。因为提前有准备, 所以几个熟练PPT制作的学生就将自己的作品一一呈现, 无非还是那些:渊源、名角、流派、脸谱……这是我所想要的吗?学生已经通过综合性活动, 了解了戏剧的知识, 丰富了自己的生活体验。真是讽刺!想想, 我的“戏曲大舞台”到底缺了点什么?是什么呢?是爱!对戏剧的喜爱, 对祖国优秀文化的热爱。我爱的东西, 他们为什么不爱呢?这件事情困扰了我多日, 想来想去, 我不甘心, 于是, 寻一个入口, 让他们爱上我所爱。不是不喜欢那戏曲的慢节奏的韵律吗?那么, 先不跟他们讲韵律, 讲点什么呢?讲个故事他们总喜欢听吧?于是, 在我的初步尝试下, 有了这样的《戏曲大舞台》的综合性学习课:从廉吏于成龙谈起, 品味戏词里的戏文化。

二、引入:讲故事

配着京胡《夜深沉》的曲调, 我开始给“时尚达人”们讲清朝廉吏于成龙的故事。当然是京剧《廉吏于成龙》里的主要故事情节:解救被困的老幼、和皇上的弟弟康亲王斗酒以保百姓的利益、平反冤狱、知道妻子病重却不能陪伴身旁的无奈和辛酸、宁愿放弃印信也不丢掉骨气、倾囊相助让流离失所的孩子回家乡、被以为装了满满珠宝的箱子确是一箱子的泥土———他做过官的地方的泥土……这个引入有点长, 大概占用了十五分钟以上。但是, 我觉得不冤, 因为我给学生设置了一个情景, 为下文对戏词的学习营造了氛围。如果没有故事的了解, 戏词的研究就没有基础了。

三、研究:戏词文化

(1) 展示戏词:于【白】君在沧海角, 妾守黄土窑。离别十八载, 相去万里遥。惟盼君康健, 平安度暮朝。莫以妾为念, 鱼雁慰寂寥。邢:【清唱】三十三棵荞麦哟九十九个棱, 心窝窝里想着哟一个人, 心窝窝里想着哟一个人。【二黄原板】十八年两鬓如银霜雪染, 十八年只身颠簸多忧烦。儿女们晨占鹊喜盼相见, 为妻我夕卜灯花祷平安。遥隔千里远, 日夜常挂牵。身子可康健, 做官难不难, 难不难。 (2) 猜:这是谁的唱词 (对白) ?在什么情况下唱 (说) 的? (3) 想:从这戏词里你读懂了什么?哪里读不懂?这几句戏词用了什么修辞? (4) 听:听原音回放, 你听出了戏中人物的哪些喜怒哀乐?听旋律, 你觉得这里的旋律有着怎样的暗示? (5) 结:用一句话来总结你对剧中人物的感受。

这段戏词是于成龙得知妻子病重, 采用时空交换的手段描摹了妻子在家思念于成龙、夫妻重逢的一段白和唱, 念白清晰动人且唱腔委婉深情, 很有感染力。学生在“猜”、“想”、“听”的环节中, 渐渐了解了“鱼雁”等古文学知识, 也从唱词里寻找了比喻、对偶、比兴等修辞手法, 更重要的是, 学生在思考学习的基础上, 了解了人物内心的复杂心情, 加上一段唱词的“听”, 在悠扬的旋律里深受感染。在这个环节中, 学生在“猜”、“想”、“听”的步步“围攻”下, 听懂了那声急促的京胡曲调是在表现夫妻初见的惊与喜;读懂了“十八年两鬓如银霜雪染, 十八年只身颠簸多忧烦”是老夫老妻的牵挂;看懂了那双手合十的祈祷时妻对夫遥远的祝愿和思念;“遥隔千里远, 日夜常挂牵了”更是咫尺天涯的无奈和牵绊……一段听完, 不少学生兴致正浓, 提出要求要看剩余的部分, 这正中我的下怀。带他们在戏剧文化中含英咀华。孩子们, 你们要学的还多着呢:人物的刻画、蒙太奇的手法、对比手法的运用、先抑后扬的妙处……我爱戏剧, 我真想合着京胡的节奏, 和他们谈谈我爱的《锁麟囊》、《红娘》、《曹操与杨修》、《江姐》。告诉他们京剧里的语文, 比如鱼雁、比兴, “窑洞外, 小河畔, 剪酸枣, 浇菜园”的情景描写;告诉你这平平仄仄的韵律是中华文化几千年的沉淀。

《戏曲大舞台》 教学设计 篇3

【关键词】教学设计提高语文学习能力

一、设计理念

根据教材要求和学生实际，充分利用多媒体给学生以直观形象的感性认识，让学生在愉悦的合作探究活动中了解中国戏曲的有关知识，同时陶冶学生高雅的艺术情操，增长学生的见识，提高学生的语文实践活动能力和探究情神。

二、活動准备

（1）调查学生对中国戏曲的了解程度，把学生分成小组上网查资料，了解掌握有关戏曲知识。（2）推荐网站：中国戏剧网（www.xijucn.com）河南戏曲网（www.hnxq.net）咚咚锵—中国戏曲网（www.dongdongqiang.com）。（3）根据实际情况，确定要了解豫剧、河北邦子、京剧等剧种，也可以根据大多数学生的情况进行选择。（4）根据搜集的资料制作多媒体课件拟定活动方案，分成四个小组，每组选出一名小组长，制定学生个人得分和小组得分统计表。班长担任主持人，统计员2名，准备记分牌、奖品或礼物。根据得分，评比出最佳队员和冠军队，进行表彰奖励。

三、活动目标

（1）课外收集资料，了解中国戏曲传统艺术，提高艺术修养。（2）了解中国戏曲的基本知识，理解戏曲中的脸谱，行当等含义，培养学生对舞台艺术的兴趣。（3）培养学生热爱中华传统戏曲文化的情感。

四、活动重点

（1）收集中国戏曲的基本知识，了解中国戏曲传统艺术。（2）引导学生热爱中国传统戏曲文化。

五、活动手段

多媒体教学

六、活动课时

一课时

七、活动过程

（一）邀请音乐教师激情表演、感染学生，进入情境

邀请擅长京剧表演的张入林老师和擅长豫剧表演的潘海燕老师分别为我们大家表演京剧《沙家浜》和豫剧《花木兰》选段。

（二）展播戏曲、简介知识

（1）播放歌曲《唱脸谱》，介绍戏曲的起源：一说起源于傩(nuo)，也就是最古老的民间歌舞。二说源于说唱艺术。三说源于滑稽戏。

（2）京剧的起源：京剧于清光绪年间形成于北京，其前身为徽剧。徽戏进京是在公元1790年，最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。民国以后，上海梨园全部为京班所掌握，于是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名，实创自上海，而后流传至北京。

（3）戏曲角色：

末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。

旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。

净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或像貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。

丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。

外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。

杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。

（4）教师小结：中国源远流长、异彩纷呈，多达三百多种，通过活动了解中国戏曲文化的博大精深，从而培养我们热爱祖国文化艺术的情感，陶冶我们高尚的艺术情操。下面就让我们来考察一下同学们对戏曲知识的了解和掌握的情况。

（三）开心辞典——戏曲知识竞赛，检验学生知识积累情况

活动规则：每组基础分100分。必答题每题10分，答对加10分，答错不扣分，时间30秒。抢答题听到“开始”后才可以答题，犯规取消回答本题资格，答对每题加10分，答错每题扣10分，时间30秒。

1.小组必答

a．与希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称为世界三大古老戏剧的剧种是什么？（中国戏曲）

b．中国戏曲起源于哪些形式？（民间歌舞、说唱、滑稽戏）

……

2．小组抢答

a.看戏曲片段,判断它们分别属于什么剧种?（可找京剧、越剧、黄梅戏的片段，请学生判断。如《红灯记》《红楼梦》等。）

b.请列举两个以上戏剧作家及其代表作品。（如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》等。）

评出优胜者，予以鼓励。

（四）欣赏戏曲、南腔北调

（1）出示学生收集的欣赏曲目的视频：①黄梅戏《天仙配》选段②京剧《玉堂春》选段③豫剧《朝阳沟》选段。（2）学生认真观赏，细心品味感悟：温馨提示：欣赏戏曲角度（唱词、唱腔、剧情、主旨及表演的动作、表情、神态、情感等。）（3）学生各抒己见，评说体会感受。（4）教师小结：大家能够从唱段的唱腔、曲调、内容、风格等方面点评，有些同学的评点很到位，能够准确地把握戏剧的特点，这对于平时不大接触戏曲的同学们来说很不容易，这种学习上的主动性和钻研精神是难能可贵的。

刚才大家欣赏了几段优美的戏曲段子，听别人唱得有滋有味的，同学们心里一定痒痒的，想不想也走上台来试一试身手。现在大家都行动起来，学唱戏曲。

（五）跃跃欲试、学唱脸谱

（1）出示《唱脸谱》歌词，播放戏曲视频。（2）学生对照歌词，学唱戏曲，领会技巧。（3）检查学唱效果，学生独唱，全班齐唱。（4）教师小结：刚才同学们的表演非常精彩，京剧被誉为是“国剧”，京剧是中国戏曲文化的集中表现，而京剧脸谱则成为中国戏曲脸谱艺术的代表。到了20世纪，京剧脸谱在不同流派的名家那里也获得完美发展，结合着表演形成了多种风格流派，更加注重角色性格的体现。

（六）总结评价、布置写作

（1）总结评价：这次“戏曲大舞台”的活动同学们参与的积极性很高，在活动中不同程度的提高了自己的语文能力，对我们中国的戏曲有了更多的了解，我相信，这次活动后，同学们会更加热爱我们灿烂的中华戏曲文化。（2）任选一篇作文：①观看一段精彩片段,用生动的语言描述出来。②请以“我爱戏曲”为话题,写一篇作文，文体不限，不少于500字。

八、活动评价

①这次活动充分发挥了学生的主体作用，人人积极参与。②在活动中增长了收集材料的能力。③掌握相关的戏曲知识，培养了热爱祖国戏曲文化的情感。

九、活动反思

语文《戏曲大舞台》教学设计 篇4

1、了解《资治通鉴》的有关常识

2、积累文言词汇、文中的.成语

3、理解开卷有益的主旨

二、课时安排：一课时

三、教学过程：

1、导入

2、学生介绍作家作品，用课件进行资料补充

3、学生朗读

4、学生自译课文(一人译一句)

5、观看课本剧

6、由赏析课本剧引出朗读赏析，老师进行朗读指导

7、老师带读学生跟读学生自读

8、探究质疑

9、看图背课文

10、延伸拓展题

《戏曲大舞台》一课时教案

一、活动目标：

1、通过了解中国戏曲这种艺术，培养学生热爱中华文化的感情，提高艺术修养

2、了解中国戏曲的基本知识，鉴赏中国戏曲

3、以了解欣赏中国戏曲为中心，培养综合语文能力

二、活动过程：

1、学生主持人通过简介中国戏曲种类导入

2、梨园春秋(各学生小组派代表上讲台用课件展示所收集的戏曲资料，一边解说。

3、友情擂台

4、啼声初试组织学生唱几个简单的戏曲片段

《戏曲大舞台》教案 篇5

课 时：一课时

教学目标：

1、了解我国优秀戏曲文化的悠久传统秀文化的感情，懂得继承祖国悠久传统文化，弘扬民族文化的意义。

2、了解京剧艺术的基本知识，如，角色、行当、唱腔等。以及一些代表人物。

3、熟悉几段著名的有代表性的戏曲唱段。

教学内容：

一、组织教学

在上课前送给大家一段音乐，请同学们听它是属于音乐那类表现形式那？ 生：戏曲

师：同学们对戏曲的音乐还是比较熟悉。我知道大家对流行歌曲比较感兴趣而对戏曲了解得甚少，这节课让我们走上戏曲的舞台一起来领略戏曲的韵味。

二、讲授新课

师：首先让我们了解一下戏曲 1.戏曲

（1）戏曲的定义：

是一种综合诗歌、音乐、舞蹈等多种表现手段的中国传统戏剧艺术。戏曲与希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称为世界三大古老剧种。师：中国地大物博，戏曲种类繁多，大家都了解哪些剧种？ 生：京剧、豫剧、吕剧、黄梅戏、川剧„„ 师：同学们知道得挺多那么我国到底有多少种呢？（2）戏曲的种类

据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。比较流行的著名剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、徽剧、沪剧、湘剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、梅花大鼓、西河大鼓、单弦、山东快书、地方戏贤孝等五十多个剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈，一方水土造就一方音乐，每个地方戏曲都有自己独特的风情，在这些剧种中尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

2.京剧

师：在以前的那个年代，京剧像流行歌曲一样深受我们祖辈的喜爱，流传很广，家喻户晓，受长辈或是电视的影响，同学们也多少知道一点关于京剧的知识，哪位同学来说一下你了解那些京剧的知识？ 生：（脸谱、曲目、行当、四大名旦„„）

师：同学们对京剧的知识了解很多啊，很好。这节课我们从这几方面来了解我国的国粹京剧。

（1）定义：

京剧是一门综合艺术。她是在继承我国古老戏曲剧种的基础上，形成的一个以唱、念、做、打为中心的，并具有北京特色的戏曲剧种。因为它形成在北京，所以称之为京剧。享有“东方歌剧的盛誉”

（2）京剧的形成：

迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。

（3）京剧的特色：

京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。

常用“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运，是京剧的一大特色。

（4）脸谱

红忠紫孝，黑正粉老，水白奸邪，油白狂傲，黄狠灰贪，蓝勇绿暴，神佛精灵，金银普照。

（5）京剧的行当： 生：扮演男性角色 旦：扮演女性角色

净：花脸，演个性鲜明的角色 丑：扮演阴险，滑稽的反面人物

（6）四大名旦：

本世纪20年代京剧旦行先后成名的四位有代表性的演员：梅兰芳，尚小云，程砚秋，荀慧生。四大名旦各树一帜，雄踞舞台。四大名旦在艺术上不断进取，表演，唱腔精益求精，各有独门剧目陆续问世，蔚成流派。

师：梅兰芳（1894一1961）原籍江苏泰州，出生于北京一个京剧世家,十一岁开始登台，十四岁时，搭入喜连成科班。代表剧目有《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等戏。

在抗日战争初期，梅兰芳为表达中国人民反侵略的决心，蓄须明志，拒绝为日本人演出，不光他的艺术成就值得我们敬仰，他的爱国精神也值得我们学习！

（7）京剧的音乐

京剧音乐以西皮腔和二黄腔为主。西皮腔一般较为高亢刚劲，活泼明快，适于表现激昂、明朗、欢快的情绪。二黄的唱腔沉着稳重，凝炼严肃，适合表现深沉、悲怨的情绪。

伴奏乐队称为“场面”，分为“文场”、“武场”两部分。文场是以丝竹乐为主，用于伴奏唱腔、连接过门、陪衬表演等。“武场”是以吹打—锣鼓乐为主的，用以武打或技巧性等场面。

戏曲的器乐以锣鼓来统一全剧的舞台节奏。

师：京剧的剧目有很多同学们了解的有哪些呢？请同学起来表演一下！

（8）京剧的剧目 京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》《贵妃醉酒》、《三岔口》等。

（9）名段欣赏

《红灯记》，大家了都了解日本侵略中国的那段历史，在那个时期，除了梅兰芳以外，还有很多的中国人以各种方式反对日本人的侵略，下面我们要欣赏的《红灯记》就是讲述了一家三口为打击日本的侵略而英勇斗争的事迹，下面是铁梅对她奶奶的一段唱腔和爹爹李玉和临行前的唱腔。

（请同学唱戏曲的唱腔）

师：同学们唱得很好，下面我给大家来唱一段，你听是什么剧种的什么戏？（唱《天仙配》 生：黄梅戏

师：对，下面我们一起来欣赏具有芬芳泥土气息的黄梅戏 3.黄梅戏

（1）黄梅戏的简介

黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。它发源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆一带。由民间的山歌小调发展而成，曲调悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息，深受各地人民群众的喜爱。（2）黄梅戏的语言

黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属北方语系的江淮方言。其特点为唱词结构多为七字句和十字句式。七字句大多是二、二、三结构，如“绿水青山带笑颜”，十字句大多是三、三、四结构。（3）传统剧目

《天仙配》、《女驸马》神话剧《牛郎织女》等。（4）欣赏《女驸马》 4.昆曲

昆曲又称昆剧。起源于江苏昆山，该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口头遗产和非物质遗产代表作”称号。享有“中国戏曲之母”雅称，代表作《白蛇传》 6.豫剧

豫剧（河北梆子），是河南地方戏的一种，它的形式活泼朴素，发音清晰易懂，唱腔高

亢激昂，音乐优美动听，善于表达人物的思想感情。代表作《花木兰------谁说女子不如男》

三、课堂练习

1与希腊的悲喜剧、印度的梵剧合称为世界三大古老剧种的是什么？中国戏曲

2.享有“中国戏曲之母”雅称的是？昆剧

3.戏曲的角色分为哪四大行当？生、旦、净、丑 4.享有“东方歌剧”盛誉的是？ 京剧 5.发展于安徽安庆一带的剧种是？黄梅戏

6.我国戏曲采用哪些艺术形式表现人物？唱、念、做、打 7.戏剧表现生活的基本手法是什么？虚拟

8.京剧“四大名旦”是？尚小云、梅兰芳、荀慧生、程砚秋 9.黄梅戏唱词多用“七字句式”和“九字句式”吗？不是，唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式

四、结束语

戏曲是中华民族文化的瑰宝，多年来，经过多少代艺术家的千锤百炼，它根基深广、枝叶繁茂、花果丰硕、色彩万千，特别是京剧的雍容华贵，昆剧的精致典雅，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，作为华夏子孙，应深刻认识祖先留下的这份宝贵遗产，热爱祖国的戏剧艺术。但是，随着社会的发展，电影电脑等的普及，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流，中国传统艺术收到极大地冲击，面对此现象谈谈，中国传统戏曲如何摆脱困境，获得新生？

五、作业：

在你看戏、听戏、学戏的过程中，你一定有些感想获有趣的经历，把它写下来。

《戏曲大舞台》 教案 篇6

1、初步识记并积累戏曲文化知识，如几种主要地方戏的名称、特色和京剧的脸谱知识、行当等。

2、利用多媒体欣赏戏曲名段，说一说戏曲文化的魅力，接受一点传统文化的熏陶。

3、探讨青少年对传统戏曲的态度，针对问题提出应对措施。

学生课前活动：

1.自主阅读教材，同学间分组合作查找资料，通过书籍、网络等渠道了解中国戏曲的一般知识。

2.访问剧团专业人士或戏曲爱好者，了解戏曲文化知识和我们家乡的地方戏。

3.调查青少年对戏曲的态度，以及应对措施。

课堂教学过程：

一. 导语

课堂调查学生对戏曲的了解程度，引入：

中华文化博大精深，源远流长，包括历史悠久的戏曲文化。我们可以欣赏河南豫剧的淳朴厚实，此外，在戏曲上，还有京剧的雍容典雅，越剧的轻柔婉转，梆子戏的高亢悲凉，今天，就让我们走进民族文化的瑰宝----戏曲天地中，去品味它悠长的韵味吧！

二、在这节课上，我们要达成的学习目标是（见上述学习目标），学生齐读。

三.赛一赛，积累戏曲常识

1、赛一赛

（1）课前，你们在前几天的自主学习活动中，一定搜集到很多有关戏曲的资料，了解了戏曲的一些常识吧。下面我们就检测一下，检测分必答题和抢答题，必答题分组进行，抢答题谁最先举手作答并回答正确，就可为本组挣分，最后评出评出优胜组，给予小小的奖励；每题10分，现在大题开始。（大屏幕显示）

必答题有两轮，抢答题有两轮：

必答题（每题10分）：第一轮 第一组题

1.被称为“中国戏曲之母”的剧种是哪个剧种？（昆剧）

2.中国戏曲起源于哪些形式？（民间歌舞、说唱、滑稽戏）

3.与希腊的悲剧、印度的梵剧合称为世界三大古老戏曲的剧种是什么？（中国戏曲）

第二组题

v 1.全国现有的戏曲剧种大约有多少？（360多种）

v 2.享有“东方歌剧”盛誉的是哪个剧种？（京剧）

v 3.戏曲表演艺术有哪些技术方法？（手、眼、身、法、步）

必答题：第二轮（连线题）

第一组题

昆剧 芬芳的泥土气息

京剧 浓浓的河南特色

黄梅戏 中国戏曲之母

豫剧 东方歌剧

第三组题

梅派 A.天真、活泼、热情的少女形象，具柔媚娇婉的风格

程派 B.以气与力取胜，有阳刚之美，具刚健婀娜风格

荀派 C.善良、温柔、华贵、典雅而具正义感的古代妇女

尚派 D.遭遇悲惨，具有外柔内刚性格的中下层女性

抢答题（每题10分）第一轮

判断正误

1、中国戏曲起源于民间歌舞、说唱、滑稽戏。（正确）

2、我国戏曲讲究 “唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。（正确）

3、戏剧表现于生活的基本手法是虚拟——没有实物的表演。（正确）

4、京剧称为“中国戏曲之母”。（错误）

抢答题：第二轮

看图片辨剧目（略）

优胜组老师给予小小的奖励。

2、问一问

由大屏幕看图片猜剧目引入，在所有戏曲中，影响力最大的剧中是什么？（学生答：京剧）提到京剧，就不能不提京剧和其他戏曲的最大的区别，那就是脸谱。下面，让我们来判断一下，京剧演员脸上五颜六色的脸谱代表什么。

出示脸谱图片，学生探讨，并总结脸谱特征：

简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；

黑脸为中性，代表猛智；

蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；

黄脸和 白脸 含贬义，代表凶诈；

金脸和银脸 是神秘，代表神妖。

3、猜一猜

大屏幕上出示脸谱图片，学生猜猜他们分别是什么性格，代表人物是谁。

4、听一听

热闹之后，请大家静静地欣赏戏曲。

学生通过多媒体欣赏戏曲名段《苏三起解》、《谁说女子不如男》。

5、想一想

也可以小组讨论，各抒己见：

1、我国的传统戏剧究竟该去，还是该留？为什么？

2、我们为什么不能像热爱流行音乐那样热爱戏曲呢？我们的传统戏剧应该怎样摆脱困境，重获新生？

（学生发言）同学们都认为戏曲应该存在下去，并为此提出了宝贵的意见，那么，河南电视台有个栏目做到了让戏曲发扬光大的重任（学生答：梨园春）。自从这个栏目开办以来，全国各地兴起了唱戏的热潮，这些面孔相信大家都很熟悉（出示梨园春小擂主的照片），尤其是孔莹，先后带巴西、悉尼等地演出，让戏曲的魅力发扬到了海外，让越来越多的外国人了解进而喜欢中国戏曲。下面，让我们共同欣赏《唱脸谱》，看看外国人眼中的戏曲是什么样子。（播放FLASH《唱脸谱》）

6、写一些

一节课马上结束了，这节课我们学到了什么呢？请大家书面总结一下，20个字左右即可。（挑一组同学代表发言）

四、老师总结

由于戏曲艺术博大精深，仅仅靠这次语文课实在无法从语文的角度领略其全部内涵。课堂是有限的，而语文学习的空间却是广阔的。希望大家能够走出课堂，走向生活，去进一步感受戏曲文化的无穷魅力！

戏曲演员的舞台形体依托 篇7

关键词：戏曲演员舞台,“四功”,“五法”

众所周知, 作为一名戏曲演员在舞台上如果仅限于有一副好的嗓子, 没有“形神兼备”的舞台形体表演, 就不能算一个合格的戏曲演员。如果一出戏曲在舞台上演出, 剧中的所有演员只是一味地“玩转”唱腔, 而没有具体与剧中人物相对应的形体身段, 那就只能算是个人的“演唱秀”。所以, 戏曲演员在舞台上的形体表演, 不能简单地理解为从属于演唱的第二位, 而是与演唱处于同等地位的“双元素”。这种 “双元素”的结合, 就能使演员在舞台上更加传神, 表演更加形象化。这种嗓音与形象的完美统一就是我们常说的“字正腔圆、形神兼备”。

我国的上百种戏曲, 在漫长的历史发展中, 集中统一了舞台上的表演程式, 那就是“四功”——唱、念、做、打;“五法”——手、眼、身、步、口。老艺术家们常说, 练得“四功” 表演轻松, 学会“无法”, 遍走天下。因此, 作为一名戏曲演员, 在练好嗓子的同时, 必须依托“五法”来完善自己。 下面, 就简要地分析一下舞台上演员的形体动作如何强化的问题。

一、“只可意会不可言传”的手势

在人类诞生初期, 手势是人们互相之间交流的唯一渠道。随着语言的诞生, 手势逐渐退居了次位。但是, 在我们戏曲的舞台上, 戏曲演员靠手势, 不仅能展示自己的所要表现的戏剧人物内涵, 还能为演员的形体表演加分。因为, 戏曲演员的角色是一个起承转合的过程, 这个过程单单依靠演唱是不能完成的, 所以, 按照剧中人物需要、唱腔需要, 规定设计一个正确的姿势来进行表演, 展现人物性格是必要的也是必须的。在我们国家的戏曲舞台上, 手势动作可以说是千姿百态的, “生、旦、净、墨、丑”举手投足都是戏。梅兰芳大师《贵妃醉酒》中的经典手势就是一段“无声的唱词”, 是只可意会, 不可言传的经典, 给观众以巨大的艺术感染力。

戏曲演员在根据剧情演唱时, 按照人物需要和导演要求, 两只手的表现要自然、贴切, 做到手势和唱腔的科学统一。所以, 在演唱具体唱段的时候, 演员的手势可辅助其表演, 绝不可喧宾夺主, 分散观众的注意力。

二、展现“心灵之窗”的眼神

我们常说眼睛是“心灵之窗”, 生活中, 我们只需观察人眼睛的变化就能领会其复杂的情感。反映在舞台表演中, 我们戏曲中的人物情感, 除了唱腔设计、唱词设计、手势设计之外, 另一重要的表现力就是要通过眼神儿来传递。就算你的手势、台步、身段、唱词唱腔都对了, 如果眼睛走神儿了, 也没法抓住观众。有好多的戏曲艺术大师, 都是在黑夜里, 拿着香头来练眼神儿, 可见眼神儿对戏曲表演的重要性。

作为一名戏曲演员, 眼睛一定要有神, 用眼神与观众交流最能表达情感, 最能唱出“精、气、神”来, 也最能抓住观众, 换句时髦的词就是学会“卖萌”, 在戏曲表演中好多彩旦角色都是用眼神儿来表现自己的可爱。

三、“四季鲜明”脸

谈到戏曲演员的脸, 即为面部表情。表演一词中, 脸就是 “表”的一部分。雷锋同志的一句名言, 可以引用到戏曲演员的舞台表演上, 那就是:“对待同志要像春天般的温暖, 对待工作要像夏天一样火热, 对待个人主义要像秋风扫落叶一样, 对待敌人要像严冬一样残酷无情。”无论是生活中还是舞台上, 喜、怒、哀、乐、爱、憎这些情绪都是通过脸来表现的, 心理学上讲, 我们人类之间传递的多种情感, 都会集中表现在我们的脸部, 这就是我们的表情。戏曲演员在舞台上演戏, 刻画人物, 面部表情是很重要的, 所以, 要敢于用面部表情来做戏, 根据人物设计面部表情。使舞台的人物面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。例如, 京剧里的“生、旦、净、墨、丑”等所有角色都是通过脸来表现的, 给我们印象最深的就是“花脸”。因此, 戏曲演员除去剧情人物需要设计的“脸谱化”程式表情之外, 演员在舞台上还应该有临场发挥的“应急”能力, 根据临场效果来表达剧中的人物。所以, 苦练演员的面部表情是戏曲演员所要掌握的重要基本功之一。

四、惟妙惟肖的身段

我们知道, 戏曲演员在出场前是要做足功课的, 在喊透嗓子之后, 首先就要伸展肢体, 鼓足精神头, 这样, 在登场迈开的第一步才有力, 就是说通过“台步”和“身段”就能使自己“接地气”, 拉近与观众的距离。我们都知道, 著名的老艺术家们平时演出中是很注重“碰头彩”的, “碰头彩” 多数也都来自“身段”。戏曲演员在舞台上“做戏”, 一招一式都要大气, 不可娇柔做作, 文戏动作轻柔, 落落大方; 武戏干净利落、精气十足。当然, 受传统戏曲的影响, 演员的形体表演也有程式化的“老套路”“死规矩”, 但那也不代表一成不变, 用合理恰当的“身段”准确、自然地进行形体表演, 就能塑造有个性、有血肉、活生生的人物形象。这就要求戏曲演员在“拒绝生活陋习感染舞台表演”上多下功夫, 生活化的东西不是不能要, 要经过认真揣摩加工, 去俗取精, 绝不能眉毛胡子一把抓, 毕竟我们的传统艺术也是在几代戏曲人的努力中才发展到今天的。我们也应把我们时代的经典融入传统戏曲, 使之传承下去。

论中国戏曲舞台布景的演变 篇8

关键词：中国戏曲；舞台布景；演变

中图分类号：J814.1 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）03-0021-01

一、中国戏曲舞台布景在绘景方面的演变

传统的中国戏曲舞台布景体现了中国古典的审美趣味，不仅吸收了各类中国画艺水平，同时还采纳了各类造型艺术的长处。可以说，中国戏曲舞台在很长时间内代表了中国的群体性审美变化。社会的变迁与审美的演变也就会直接反映在中国戏曲舞台的绘景方面。在过去，中国戏曲舞台布景主要是通过木板搭架再加绘画布景板的方式做成舞台。舞台上的守旧、刀枪把子、大帐等都必不可少，当然，椅帔、桌围等也是中国戏曲舞台的特色之一。而且这些传统的舞蹈布景上都绣有各种装饰性的图案，颜色与搭配也是有规律可循。可以说，中国戏曲舞台布景具有独特的辨识度与工艺美学。当然，传统舞台设计在审美观点的变迁中也逐渐暴露出了色彩繁杂，肤浅堆砌，甚至过于缤纷抢眼的舞台布景还有喧宾夺主之嫌。中国的戏曲表演艺术经历了很长的演化期，最终形成了唱念做打为中心的表演模式。而中国戏曲舞台布景本身就是为戏曲表演艺术服务的，必须尽量避免出现喧宾夺主的情况。所以时代的变迁也造就了中国戏曲舞台的布景演变。

如在《白蛇传》的舞台设计中，现代化的舞台搭建技术已经可以为剧中内容进行仙境、寺庙与人间等不同场景设定。引入了现代舞美设计观念的中国戏曲舞台布景，已经不单单限定于一块布景板。而是配合了西湖美景作为远景，加上断桥、荷花与柳条等近景作为布景。舞台灯光也从过去单一的照明作用，变成了为剧情服务的灯光设计。在白素贞与许仙相遇的这一剧情上，灯光设计师利用大量蓝色灯光，配合西湖舞台布景营造出了如梦似幻的真实感，当戏曲演员从西湖断桥上出现时，布景天空的晴朗开阔，湖面的澄澈与剧中人物欢乐而羞涩的心情一览无余。而在第三场戏中，法海到保和堂告诉白素贞为蛇妖这一真相时，舞台布景引入了三维视觉效果，淡黄色的灯光加上舞台上三维实景的棕色幕布，这一切给人以沉重而压抑的感觉，很好地表现了许仙沉重的心情。到了盗仙草这一环节，戏曲舞台布景的设计转换成了煙雾弥漫的山中，舞台设定了专用的实景“假山”，“假山”以下配合了干冰效果，做出了真正的雾色。同时灯光设计师打以蓝色光源进行渲染，盗仙草这一仙境场景也就呼之欲出了。当然，整体大环境的虚化只是戏曲舞台布景的大纲，更多的体现在于局部的实景强调了布景的真实性，既有“神似”又有“实景”，戏曲舞台所需要的效果自然水到渠成。由此可知，中国戏曲舞台在绘景方面的技术已经结合了灯光，三维等，进一步丰富了戏曲感染力。

二、中国戏曲舞台布景在材料方面的演变

技术的不断发展，让中国戏曲舞台从过去“布拉纸糊”的时代演变成今天的各色材料层出不穷的时代。如过去如果要为《白蛇传》布景，就必须去采最新鲜的柳条以配合西湖偶遇的场景。但新鲜的柳条其实除了真实性以外，并不适合作为舞台布景材料。一方面是由于新鲜的柳条并不持久，在戏曲表演的过程中很容易掉叶子，甚至折断枝条。另一方面，考虑到舞台效果，新鲜柳条不仅不够长，而且长短不一，很难随心所欲地做出想要的舞台效果。而在今天，装饰性柳条非常多，这些塑料柳条不仅颜色逼真，而且柔软易飘，长短与枝叶密度都可以进行调节。应用到戏曲舞台时非常出彩，能成功地营造出西湖实景的效果。当然，新材料的应用还包括了电子科技的产生与应用。现如今在各类晚会与节目上大量应用的LED屏，色彩鲜艳，表现力强，适应性广，能用力地烘托出节目的特色。如在2011年的春节戏曲晚会上，LED大屏就应用到了戏曲舞台布景上。LED大屏不仅能随时为戏曲场景配景，同时还能时刻关注演员的状态，必要时可以直接放大演员表情。配合舞台，它可以给出最为恢弘的舞台效果，配合演员则可以及时抓住表演中的亮点。当戏曲演员的现场表演与LED大屏上的视频画面融为一体时，现场效果非常出众。

提到中国戏曲舞台布景的演变，就不得不提灯光的作用。长期以来，中国戏曲舞台上的灯光都是用作照明。然后逐渐有了聚光灯来突出主要演员的动作。从单一的灯光，到多彩的灯光，从手调出的几种灯光色彩变化到现在的全自动灯光照明设计。这些都能直接为舞台布景作铺垫，甚至达到画龙点睛的舞台布景艺术效果。如在战争场面上，红色的灯光能直接点明主题，深红浅红间的变化与光线调整，可以引导观众观看，同时还能增强场景的渲染力。而在宫廷场景中，应用金色光源则可以为布景镀上一层金光，塑造出金碧辉煌的效果，体现出皇家气质。更可以通过合理设计支点光与定点光来点明演员身份，进一步提高戏曲表演的感染力。而时代发展到今天，从过去的气体放电灯与卤钨灯应用，逐渐过渡到了今天的LED光源。过去的灯光都是热光源，对于戏曲演员来说，灯光效果越好，照在自己身上的灯越多，那么就越热。特别是在厚厚的戏曲装扮之下，层层叠叠的戏服之下，灯光的灼热会直接影响到戏曲演员的状态。但是LED光源却是一种冷光源，即使打的光再多，也不会产生温度上升的情况。再加上LED相比于传统的各色灯光，它不需要使用换色器就可以直接显示出各类颜色。方便快捷，而且智能无误，这些都为戏曲舞台布置提供了强有力的材料支持。

三、结束语

综上所述，在不断的发展中，中国戏曲舞台布景已经有了长足的发展。从绘景条件上来说，更为宏大的场景与细致入微的局部都可以通过新的技术实现。而LED冷光源的出现与应用，也直接解放了演员的表演状态，能让戏曲表演演员更为放松，更为自在。可以说，戏曲舞台就是一个虚实相间的平台，从传统到现代，在不远的未来，更多新技术与新材料将会进入舞台布景的选择中，为戏曲艺术表演锦上添花。

参考文献：

[1]范文杰.戏曲舞蹈对传统舞蹈的继承与发展[J].大舞台.2015（03）

《戏曲大舞台》说课稿 篇9

唐山六十中学

王志江

尊敬的各位领导、老师：

大家好！我是来自河北省唐山市开平区六十中学的语文教师雷丽娜，今天我说课的题目是《戏曲大舞台》。

教材分析（课件演示）

《戏曲大舞台》是人教版语文七年级下册第四单元的综合性学习活动课。

新课改以后，语文教学更注重对学生实践能力的培养。教材中每单元后都设计了综合性学习课,这既是对学生语文实践能力的提升，又是语文学习人文性的体现。《戏曲大舞台》这堂综合性学习活动课就是要以语文课堂为阵营，引导学生去探索戏曲文化艺术领域，培养学生的语文实践能力，提高学生的文化素养。

学情分析（课件演示）

一方面，戏曲这一古老的、承载着中国悠久历史文化的艺术，现在的青少年知之甚少。同时，戏曲独特的表现形式，对于中学生来说，也不易理解和接受；另一方面，七年级学生好奇心强，勇于表现自己，新颖的课堂形式和丰富多彩的学习内容很容易吸引其注意，引发学生参与的兴趣。

教学目标：（课件演示）

知识和技能：

1、掌握一定的戏曲知识。

2、培养学生的语文实践能力。

过程与方法：

1、学生自主浏览戏曲视听图文资料，直观感受戏曲的特点。

2．用表演法自主体验戏曲艺术之美。

3、用擂台赛的形式，巩固学生掌握的戏曲知识。

情感、态度与价值观：

1、接近戏曲文化艺术，培养艺术欣赏的兴趣。

2、领悟戏曲文化艺术的内涵，提高自身的文化素养。

根据教材要求和学生情况，我将重难点确立如下：

教学重点：掌握一定的戏曲知识。

教学难点：鉴赏戏曲优美的曲词，感受戏曲的特点。解决策略：

传统教学单一的讲授，记背，让原本对中学生来说就很难接受和理解的戏曲艺术，更加枯燥无趣，很难激发学生对戏曲产生兴趣。

因此，我把课堂内容与信息技术进行整合：将视听、图文资料制成专题网站，辅助教学。通过直观感受，激发学生的兴趣，有利于突出重点，突破难点。

教学准备

为了更好地实现本节活动课的三维目标，在上课前我组织学生去街头巷尾进行调查访问，收集有关信息，培养学生的实践能力；老师和学生一起上网查资料，整理信息，培养学生信息技术的应用能力；指导排演戏曲小品，调动学生的积极性。

教学过程

导入：播放视频短片创设情境。

教师导入语：中国的戏曲承载了深厚的文化底蕴，用其独特的形式塑造人物形象，表现社会生活。今天的语文课堂，我们将漫步戏曲百花园，去经历一次绝妙的戏曲之旅！

短片中，戏曲人物的活动以中国传统水墨画为舞台，再配以婉转悠扬的笛声，充分展现了中国传统文化的美质。

（一）戏曲百花园

接下来是“戏曲百花园”栏目，在这里我安排了“戏韵飘香”、“梦‘戏’笔谈”、“奇文共赏”、“脸谱博客”、“开心模仿秀”、“戏曲擂台赛”等几个环节，这些环节是由感性到理性的认知过程，是由感知戏曲特点到理解戏曲知识再到感悟戏曲文化内涵的过程，由浅到深，层层推进。

1、戏韵飘香

欣赏“戏韵飘香”中的精彩视频。让学生感受戏曲的特点。

由于戏曲的种类繁多，不同的学生又有着不同的兴趣爱好，因此我为了满足不同学生的需要，为学生提供了京剧、豫剧、黄梅戏等不同种类的戏曲进行欣赏。当学生欣赏完毕后，再让学生各抒己见，说出欣赏这一戏曲的理由，进一步引导学生说出该戏曲的某一特点。易于突破本课难点。在这里我为学生提供了鉴赏戏曲、展示个性的舞台，让学生有不同程度的收获。

整合优势：传统的教学手段难以呈现如此丰富的戏曲表演，网站收集了各大剧种的名段视频，学生可以快捷直观地欣赏，感受戏曲的韵味。易于突破本课难点。

2、梦“戏”笔谈

意在让学生了解戏曲知识。教师引导：中国戏曲，历史悠久，种类繁多，各个剧种风格迥异。比如在风格上，黄梅戏的泥土气息，秦腔的高亢悲凉，豫剧的铿锵节奏等等。让学生浏览大量信息，了解我国戏曲的起源、形成、种类、行当及家乡戏和戏曲名家等相关知识，让学生从不同角度、不同层次、有不同的收获。

整合优势：常规教学手段中，戏曲知识较分散，学生记忆困难。网站提供了全方位戏曲信息，适应不同层次的学生，提高了课堂效率。

3、奇文共赏

从语文的角度鉴赏戏曲唱词。在这里我安排了传统戏曲和现代京剧等不同的曲词让大家欣赏。

将戏曲唱词、唱段迁移到学生学过的文学作品，例如《红楼梦》选段，宝黛对唱，唱词优美，多用对偶、比喻修辞，将两个人物形象的特点突现出来。让学生体会到，戏曲唱词非常富有表现力，它既有诗的凝练，又有散文的灵活手法；既有小说外貌的刻画和个性化的语言，又运用场面的烘托，来表现人物的性格、身份，塑造人物的形象。

整合优势：信息技术突破了传统教学的局限，直观呈现唱词，有助于学生理解。

4、脸谱博客

教师引导：戏曲是一种综合了文学，音乐，绘画的艺术。脸谱是戏曲艺术非常独特的一种表现形式。以“东方歌剧”京剧为例介绍脸谱艺术：用颜色涂在脸上来代表人物的性格和命运。让学生了解脸谱的相关知识。

整合优势：传统教学把学生局限在课本中的少量黑白图片，网站提供大量脸谱图文信息，使课堂容量更大。

（二）开心模仿秀

在这个环节，可以让学生亲自体验，戴上自己绘制的脸谱，使用课前制作的道具，做上一个动作，演上一段戏曲小品。寓教于乐，使学生在自我体验的过程中，领略戏曲艺术之美。

（三）戏曲擂台赛（课件）

用擂台赛的方式，营造活跃的学习气氛，调动学生的积极性，检验学生对戏曲知识的掌握。整合优势：传统教学单纯让学生记背，学生无兴趣，效果差。将戏曲知识用幻灯片做成竞赛题，直观性强, 擂台的形式引发学生积极参与，效果好。

（四）布置作业

上了这节活动课，学生的感受一定很丰富，将这些感受用语言表述出来，将学生的课堂学习实践与写作结合起来。在课堂尾声，对活动过程进行评价，对表现出色的小组进行表扬，对表现踊跃的同学进行鼓励，同时将本课的主题升华，激起对祖国文化的热爱之情。

教学反思 戏曲文化艺术博大精深的内涵，我们是无法用一节课来穷尽的，但是我们可以抛砖引玉:在广阔的社会生活中，让学生通过实践来学习语文知识，有意识地多地接触各种各样的文艺形式，提高自身的文化素养。

信息技术的支持，增大了课堂的信息量，让学生的感受更直观；通过教师的引导，学生初步尝试从语文的角度鉴赏戏曲唱词，感受戏曲的文学魅力；学生在表演中体验，在小组竞赛中掌握戏曲知识，从而很好地实现了本课的目标。

但是作为一节语文戏曲鉴赏课，如何与音乐课相区别，更好的突出语文学科的特点，本节课还不够完美，是我进一步努力学习的方向。

综合性学习《戏曲大舞台》主持词 篇10

音乐起：付娜《天上掉下个林妹妹》

师：同学们，中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如京剧的雍容华美，昆曲的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，可以说一方水土造就一方戏曲。今天，就让我们走进民族文化的瑰宝戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧。

男：我国的戏曲，源源流长，历史悠久。

女：真可谓百花齐放，异彩纷呈。

男：同学们，你们在生活中了解多少戏曲知识呢？

（同学们回答七八条）

女：看来大家真是生活中的有心人，中国戏曲是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成。

男：综合性、虚拟性、程式性是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

女：我国戏曲讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。另外，戏曲中的唱腔、龙套（三五步行遍天下，七八人百万雄兵）、脸谱、服饰以及演出场地所涉及的露台、庙台、舞台等也都有它们特殊的韵味，在这里不一一赘述。男：瞧，这就是所谓的“唱念做打”。

女：戏曲的角色分为生旦净丑四大行当，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以处的男性角色的统称。里边又分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生。

男：“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）。女：“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。

男：“丑”扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。

女：（大屏幕）这就是邮票上“生旦净丑”的造型。

男：我国戏曲种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

女：哇，这么多，不过比较流行戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。男：其中昆剧，又称“昆腔”、“昆曲”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

女：介绍了昆曲，可不能不介绍京剧啊。

男：是的，京剧素有“东方歌剧”之称，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表，也是我国国粹。

女：你还知道发源于我们黄冈的戏曲吗？

男：这个，谁不知道？黄梅戏呗，它与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。只是它发展壮大于安徽安庆。

女：可不是么，墙里开花墙外香。

男：说到戏曲，你知道《谁说女子不如男》是什么剧种吗？

女：豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。

男：你能来两句吗？

女：别说我，我们全班都能，大家说是不是？“刘大哥”唱-------

男：看来真是谁说女子不如男呢？

女：要说真正体现我们女子风采的当属越剧。

男：是吗？

女：越剧流行于浙江一带。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。男：那我们男的适合唱什么戏曲呢？

女：唱川剧噻，川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息

男：哦，我知道川剧中有一种绝活，那就是变脸。

女：疾如风，快如电。脑壳一转，说变就变，眼睛一眨，不过瞬息之间。男：哇，好潇洒好浪漫啰

女：当然比较有名的戏曲还有湖南花鼓戏，秦腔，评剧，皮影戏等。

男：以上最有名的当属京剧啦，京剧中有四大旦角

女： 梅派：由梅兰芳创立。梅兰芳毕生追求艺术的最高境界，用自己的表演创造出大量善良、温柔、华贵、典雅而具有正义感的古代妇女形象。

男：程派：由程砚秋创立。主要以深邃曲折的唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代的女性，尤其善于塑造遭遇悲惨、具有外柔内刚性格的中下层的女性。

女：荀派：由荀慧生创立。善于塑造天真、活泼、热情的少女形象，具有柔媚娇婉的风格。男：尚派：由尚小云创立。以刚健婀娜为特有风格，唱、念、做、打均不尚纤巧，以气与力取胜，具有阳刚之美。

女：还是让我们一睹他们芳容吧。

男：当然戏曲不只是演女子的专利，下面让我们一一认识京剧中的四大行当吧。女：说到京剧，我们就不能不提到脸谱啦。

男：每种脸谱代表着一种性格，我们同学们也精心制作了各种脸谱（展示并讲解）男：归纳起来，也就是 红忠紫孝，黑正粉老，水白奸邪，油白狂傲，黄狠灰贪，蓝勇绿暴，神佛精灵，金银普照。

女：让我们共同欣赏京剧舞台上的各路英雄吧！

男：同学们，下面将是我们表演的舞台，那就是：戏曲知识大比拼。

女：首先请听竞赛规则

(1)全班分为四个竞赛小组。

(2)竞赛分必答题、抢答题两个环节进行。

(3)必答题每小组3题，每题10分，合计30分；抢答题每题10分。

(4)记分员负责统计各组得分，有请朱老师。

男：抢答戏曲知识，唱响拿手戏曲。竞赛优胜者奖品将有班主任赞助支持。女：英文准备好了吗？第一组，请看大屏幕：

男：下面有请第二组。

女：有请第三组。

男：有请第四组。

女：下面我们看看必答题各小组得分情况：

男：下面我们将进入抢答题环节

女：答题规则：听到开始后才可以抢答，否则取消本题答题资格。答对加5分，答错扣5分。分选择题，简答题，连线题和视听题。

男：首选请听选择题，各小组请听题：

女：下面请听简答题，准备好了吗？

男：下面请看连线题

女：最后请听一组视听题，要求说出曲名和剧种。

男：到底谁是今天获胜的小组呢？请看计分板：

女：（从最后一名念起）

男：我们用掌声共同祝贺第小组同学。

女：一方水土造就一方戏曲，每个地方的戏曲都具有自己独特的地域文化风情，我国的戏曲真是几天几夜也说不完，唱不尽。请各小组的同学演唱一段“梨园风情”。

师：同学们，听着大家稚嫩的唱腔，又唤起了我们对戏曲的浓厚兴趣。可是现实生活中，随着流行歌曲的火爆、影视文化的传播，戏曲艺术日趋衰弱，曾经人才辈出的剧团青黄不接，曾经广为传唱的曲子曲高和寡。那么，戏曲的出路在何方?我们如何来振兴中国戏曲?请大家课外时间多多出谋划策。

中国的戏曲以其独特的审美观念和表演体系，吸引了一代又一代炎黄子孙，相信这节课给你带来语文知识外，也给你喜欢和爱上这一传统文化开辟出一条阳光大道。

同学们，越是民族的，越是世界的。只有真正能够体现一个民族特色的东西，才是最具有生命力，最能打动人的。希望同学们热爱我们这一民族文化的瑰宝！