戏曲形体教学

戏曲形体教学（精选4篇）

戏曲形体教学 篇1

摘要：戏曲演员必须具备扎实的基本功和较强的心理素质, “四功”“五法”是达到表演形神兼备的基础, 是戏曲演员在舞台上塑造人物的依托。

关键词：戏曲演员舞台,“四功”,“五法”

众所周知, 作为一名戏曲演员在舞台上如果仅限于有一副好的嗓子, 没有“形神兼备”的舞台形体表演, 就不能算一个合格的戏曲演员。如果一出戏曲在舞台上演出, 剧中的所有演员只是一味地“玩转”唱腔, 而没有具体与剧中人物相对应的形体身段, 那就只能算是个人的“演唱秀”。所以, 戏曲演员在舞台上的形体表演, 不能简单地理解为从属于演唱的第二位, 而是与演唱处于同等地位的“双元素”。这种 “双元素”的结合, 就能使演员在舞台上更加传神, 表演更加形象化。这种嗓音与形象的完美统一就是我们常说的“字正腔圆、形神兼备”。

我国的上百种戏曲, 在漫长的历史发展中, 集中统一了舞台上的表演程式, 那就是“四功”——唱、念、做、打;“五法”——手、眼、身、步、口。老艺术家们常说, 练得“四功” 表演轻松, 学会“无法”, 遍走天下。因此, 作为一名戏曲演员, 在练好嗓子的同时, 必须依托“五法”来完善自己。 下面, 就简要地分析一下舞台上演员的形体动作如何强化的问题。

一、“只可意会不可言传”的手势

在人类诞生初期, 手势是人们互相之间交流的唯一渠道。随着语言的诞生, 手势逐渐退居了次位。但是, 在我们戏曲的舞台上, 戏曲演员靠手势, 不仅能展示自己的所要表现的戏剧人物内涵, 还能为演员的形体表演加分。因为, 戏曲演员的角色是一个起承转合的过程, 这个过程单单依靠演唱是不能完成的, 所以, 按照剧中人物需要、唱腔需要, 规定设计一个正确的姿势来进行表演, 展现人物性格是必要的也是必须的。在我们国家的戏曲舞台上, 手势动作可以说是千姿百态的, “生、旦、净、墨、丑”举手投足都是戏。梅兰芳大师《贵妃醉酒》中的经典手势就是一段“无声的唱词”, 是只可意会, 不可言传的经典, 给观众以巨大的艺术感染力。

戏曲演员在根据剧情演唱时, 按照人物需要和导演要求, 两只手的表现要自然、贴切, 做到手势和唱腔的科学统一。所以, 在演唱具体唱段的时候, 演员的手势可辅助其表演, 绝不可喧宾夺主, 分散观众的注意力。

二、展现“心灵之窗”的眼神

我们常说眼睛是“心灵之窗”, 生活中, 我们只需观察人眼睛的变化就能领会其复杂的情感。反映在舞台表演中, 我们戏曲中的人物情感, 除了唱腔设计、唱词设计、手势设计之外, 另一重要的表现力就是要通过眼神儿来传递。就算你的手势、台步、身段、唱词唱腔都对了, 如果眼睛走神儿了, 也没法抓住观众。有好多的戏曲艺术大师, 都是在黑夜里, 拿着香头来练眼神儿, 可见眼神儿对戏曲表演的重要性。

作为一名戏曲演员, 眼睛一定要有神, 用眼神与观众交流最能表达情感, 最能唱出“精、气、神”来, 也最能抓住观众, 换句时髦的词就是学会“卖萌”, 在戏曲表演中好多彩旦角色都是用眼神儿来表现自己的可爱。

三、“四季鲜明”脸

谈到戏曲演员的脸, 即为面部表情。表演一词中, 脸就是 “表”的一部分。雷锋同志的一句名言, 可以引用到戏曲演员的舞台表演上, 那就是:“对待同志要像春天般的温暖, 对待工作要像夏天一样火热, 对待个人主义要像秋风扫落叶一样, 对待敌人要像严冬一样残酷无情。”无论是生活中还是舞台上, 喜、怒、哀、乐、爱、憎这些情绪都是通过脸来表现的, 心理学上讲, 我们人类之间传递的多种情感, 都会集中表现在我们的脸部, 这就是我们的表情。戏曲演员在舞台上演戏, 刻画人物, 面部表情是很重要的, 所以, 要敢于用面部表情来做戏, 根据人物设计面部表情。使舞台的人物面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。例如, 京剧里的“生、旦、净、墨、丑”等所有角色都是通过脸来表现的, 给我们印象最深的就是“花脸”。因此, 戏曲演员除去剧情人物需要设计的“脸谱化”程式表情之外, 演员在舞台上还应该有临场发挥的“应急”能力, 根据临场效果来表达剧中的人物。所以, 苦练演员的面部表情是戏曲演员所要掌握的重要基本功之一。

四、惟妙惟肖的身段

我们知道, 戏曲演员在出场前是要做足功课的, 在喊透嗓子之后, 首先就要伸展肢体, 鼓足精神头, 这样, 在登场迈开的第一步才有力, 就是说通过“台步”和“身段”就能使自己“接地气”, 拉近与观众的距离。我们都知道, 著名的老艺术家们平时演出中是很注重“碰头彩”的, “碰头彩” 多数也都来自“身段”。戏曲演员在舞台上“做戏”, 一招一式都要大气, 不可娇柔做作, 文戏动作轻柔, 落落大方; 武戏干净利落、精气十足。当然, 受传统戏曲的影响, 演员的形体表演也有程式化的“老套路”“死规矩”, 但那也不代表一成不变, 用合理恰当的“身段”准确、自然地进行形体表演, 就能塑造有个性、有血肉、活生生的人物形象。这就要求戏曲演员在“拒绝生活陋习感染舞台表演”上多下功夫, 生活化的东西不是不能要, 要经过认真揣摩加工, 去俗取精, 绝不能眉毛胡子一把抓, 毕竟我们的传统艺术也是在几代戏曲人的努力中才发展到今天的。我们也应把我们时代的经典融入传统戏曲, 使之传承下去。

“戏曲小天地, 人生大舞台。”我们生活的空间是由各行各业不同职务、不同地位的人组成。不同的经历、不同的遭遇给了我们戏曲工作者充足的素材, 让我们在舞台上塑造不同人物的机会。所以, 戏曲演员一定要经常注意仔细观察, 以生活为依据, 从芸芸众生相中找寻塑造人物形象的灵感, 以“四功”“五法”为依托, 练好基本功, 用恰如其分的演技和真实的情感把握角色, 达到形神兼备的舞台艺术表演最高境界。以此树立良好的台风, 全身心地投入到戏曲艺术的传承发展之中。

戏曲形体教学 篇2

形体课讲求是个“形”字，形就是姿态，形是形体艺术最基本的特征，站、走是人体的自然动作，会站、会走是人的本能，但要站得美、走的美，却也是需要经过认真的训练才能做到，甚至在是日常生活中也要严格要求，直至形成良好的习惯。如果能从现在就注重学生的各种姿态，对她们日后的成长将会有极大的帮助。

通过近期的学习，学生的站姿明显有了改善，站立的时候能挺直腰肝，双手也能自然的放在两侧，经过观察我发现了一个问题―学生看见我时就很自然的挺腰抬头，但在平时课间或上其她老师课时情况就不一定。发现这个问题以后，我用了一节课的时间以游戏的形式来练习，让学生边玩边练边学，并讲解为什么我们不仅要在形体课上注意坐、立、站、走的姿势，而是要在随时随地的情况下注意这种姿态的好处，使学生打从心理接受这一行为。

这两天我在下课的时候仔细的观察，大部份的学生都能做的很好，只有个别同学还不能随时注意，在日后的形体课中，我将进一步的引导，让每一位同学都能在形体美中得到收获。

舞蹈教学中形体美的训练 篇3

一、形体美是基本功训练的基础之一

舞蹈教学是一种特殊的教学，舞蹈教师承担着指导和培养学生的任务，除了要求学生完成和掌握舞蹈的最基本的技能、技巧外，还要注意培养他们的表演意识和情感的表达能力，以及提高对舞蹈的形体美的训练意识。在这个师生共同参与的审美过程中教师无疑具有先导的作用。特别是那些初涉舞蹈领域的学生，不但缺乏舞蹈的基本功知识，更谈不上对舞蹈中美感的认识。因此在使学生掌握正确规范的专业基础知识的同时，提高他们对舞蹈中形体美的认识和训练，的确是舞蹈教师非常重要的任务。所以在舞蹈教学的开始舞蹈教师就要坚持不懈地对学生进行形体训练和全方位审美意识的诱导。

在舞蹈教学的最初阶段，基本功和强化技能技巧的训练是很枯燥的，但却是走向艺术王国的必由之路。必要的办法是培养学生养成一种习惯，即在基本功训练中的伸手投足就是美，就是音乐，就有思想，就有灵魂，要让学生认识到再简单的、再单一的站立动作里也有美，也有艺术。如学习最基本的古典舞中训练手的位置时，要让学生感到这是在表现一种姿态美，必须用心去感悟；从头、眼、身体、腿、到脚，甚至内心，都让学生想象在空间运动时所能表现出的体态美。一旦有了想象和美的感受，就不觉得动作简单和枯燥了。让学生一进入课堂时就意识到，课堂就是舞台，面对的不仅是老师和同学，而是成千上万的观众，不单单是学习基本功，同时也是在学习舞台表演。这样久而久之就会形成牢固的表现舞蹈姿态美和创造舞蹈的形体美的意识，逐步提高学生们的艺术表现力。

二、舞蹈训练中的规范是训练形体美的基础

舞蹈教学与声乐、美术、戏曲等艺术教学一样，都有它严格要求的规范，训练时无论是在地上或空中，也不论是过渡或是落地，全都必须是连贯流畅、柔美和完善。舞蹈的基本训练又不同于排练课，教师必须严格要求学生在训练中按照舞蹈的基本规范，从把上的立姿、勾、绷脚到把下的弹、跳、转训练；从中国古典舞的手位、脚位、基本步伐到身韵组合；从民族民间舞的开始到表演性组合，循序渐进，一招一势都严格要求。使学生准确地掌握好舞蹈的基本技能，解决好基本体态，尽可能地达到舞姿、动感、韻味以及身体张驰的灵活性与协调性。然而舞蹈的各种位置、角度、动作的高度、跳、转、翻身的技能技巧，以及舒展地控制舞姿等都是有一定规范的。规范不是一成不变的，而是在教学实践中不断发展的。

三、在精细动作过程中进行形体美的训练

精细动作过程中形体美的训练，即第一动作接第二个动作的过程。课堂上教师往往只注意那些大的舞姿、亮相、技能、技巧的完成。而忽视了组合过程中动作与动作之间的过渡。忽视了这一点也就忽视了舞蹈动作的流畅和协调。因为舞蹈很多动作的组合是靠动作与动作间流畅的过渡产生出来的形体美。在完成许多技能技巧的动作时也是靠过渡动作的陪衬，烘托出技能技巧的高难度，从而产生身体韵律美。在学习古典舞身韵课时强调欲左先右，欲上先下，欲前先后等方法，这些表现身韵动律的方法都是强调精细过程中的形体美，就是说在做任何舞姿亮相时，如果没有欲上先下的动律过程，那么做出来的动作就是苍白无力，呆板的，就谈不上什么美感了。

总之，舞蹈教学中形体美的训练是一种不可忽视的基础训练，舞蹈教师应该把教学落实到提高学生认识美、理解美、把握美和表现美的能力上来。只有重视美在教学中的作用，重视对美的开拓，才能使舞蹈教学适应舞台表演的需要，培养出具有一定专业素质、全面发展的优秀舞蹈人才。

（作者单位 广东省吴川市第四中学）

形体课教学计划 篇4

时间的脚步是无声的，它在不经意间流逝，我们的工作又进入新的阶段，为了在工作中有更好的成长，做好计划可是让你提高工作效率的方法喔！可是到底什么样的计划才是适合自己的呢？下面是小编帮大家整理的形体课教学计划，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

形体课教学计划1

一 课程简介

形体训练是融体操、舞蹈、音乐为一体，通过徒手和垫上运动的以“美”为其特征的身体练习。通过合理的、科学的身体练习，达到增强体质、增进健康和提高用肢体语言表达思想感情的能力。形体训练课程的设置，本着循序渐进的原则，使学生能系统的学习和掌握形体训练的基础理论和训练方法，让身体充分享受自由、舒缓、伸曲的动作，塑造高贵纤美的形态，提高体育文化素养和审美情趣。

二 教学目标及要求

掌握形体学科的基本理论和相关学科的基本知识及塑造形体美的一般规律，掌握形体训练的基本技术，基本技能和各类动作的基本核心动作，提高身体灵活性和可塑性，提高鉴别和评价形体美，动作美，气质风度美及表现美的基本能力。

学习本课程要求学生掌握形体训练的基本理论知识，提高对不良姿态的矫正能力和对音乐的感知与理解能力；将体验和领悟到的形体知识在实践操作的练习中再现，在已有知识的基础上，循序人体运动规律和形体运动特点合理创编一些简单的形体组合，使其终身受益

三 教学重点和难点

重点：形体运动概述形体练习手段与方法形体舞蹈组合的创编形体矫正的手段与方法

难点：是否能准确把握每一个动作的正确姿态形体练习与舞蹈艺术结合的训练如何理解音乐如何合理运用形体练习的方法与手段

四 教学内容

第一章 形体认知篇

第二章 形体基础篇

第三章 形体塑造篇

第四章 科学健身篇

第五章 体能训练篇

五 考核内容

理论部分：教学大纲理论课内容

实践部分：技术教学，基本姿态组合，把上组合身体素质：劈叉，行进间前后侧踢腿，小跳，中跳

学习态度：学习态度是否积极，认真，端正，技术技能进步表现程度

出勤情况：上课出勤次数

形体课教学计划2

教学目标：

1、激发幼儿对形体训练的兴趣，乐意参加形体训练，提高幼儿协调、柔软、力量等的身体素质。

2、根据幼儿年龄和身心发育特点，通过最基本的形体练习内容和手段，促进幼儿的身心健康发展，塑造幼儿良好的身体形态及提高基本活动的能力。

3、培养幼儿勇敢、自信、坚持等良好的意志品质和活泼、开朗的性格。

分层培养目标：

小班：1、通过多种途径，让幼儿欣赏有关形体方面的碟片，初步感知形体美。

2、激发幼儿参加形体活动的欲望。

3、初步尝试一些简单的形体动作，提高幼儿基本活动能力。

中班：1、喜欢参加形体活动，愿意模仿成人和同伴的动作。

2、继续感知形体美，愿意用多种形式表现形体美，提高幼儿动作的协调性、柔韧性。

3、培养幼儿勇敢、自信、坚持等良好的意志品质和活泼、开朗的性格。

大班：1、对形体活动有浓厚的兴趣，能积极主动地参加形体活动，有一定的表演技能。

2、喜爱体操，乐意收集各种有关信息资料，听到音乐能自主练习。

3、尝试根据音乐创编形体动作，培养幼儿自主探索精神及与同伴愉快合作的情感，增强幼儿对艺术的审美能力。

中班教学内容：

一．活动：

1课前热身：有教师带着练习，二．基本姿态练习：

1方向术语：八个点的方位

2站立姿态：以头、肩、胸、腰、腿、胯、脚几个部分分别训练。3手型和基本手位：芭蕾舞手型

4脚形和基本脚位：勾、绷脚和一位脚

三．把杆基本练习：

1立：是指站姿的基本位

2蹲：是训练孩子的柔韧度

四．基本姿态组合1身体素质：柔韧、力量、耐力、协调

2成型组合：教师自编的形体小组合，培养听音乐跟节奏做动作

五．放松练习：

1呼吸：调整气息，慢慢平静下来

2行礼：准备下课，让孩子培养好的礼貌习惯

学前班教学内容：

一．活动：

1课前热身：有教师带着练习，二．基本姿态练习：

1方向术语：八个点的方位练习。

2站立姿态：以头、肩、胸、腰、腿、胯、脚几个部分分别训练。3手型和基本手位：芭蕾舞手型以及芭蕾舞手位

4脚形和基本脚位：勾、绷脚和一位脚、二位脚以及五位脚

三．把杆基本练习：

1立：是指站姿的`基本位

2蹲：是训练孩子的柔韧度，慢蹲慢起

3小踢：以45%为主，训练有力量的踢腿练习

4成套动作：教师自编的形体把上小组合，培养听节拍做动作，以直、伸展、拉长线条为主，慢慢加入简单钢琴曲

四．基本姿态组合1身体素质：柔韧、力量、耐力、协调、弹跳。

2成型组合：教师自编的形体小组合，培养听音乐跟节奏做动作，让形体动

作完全融入在音乐中，以美、伸展、拉长线条为主

形体课教学计划3

一、指导思想

本学期以“健康第一”为指导思想，以塑造健美形体，增进身心健康，全面提高学生的素质为目标；以“和谐”为主线，以形体课课堂教学为主，课下学习生活好习惯的养成、监督为辅；以师生互动为扩展的平台，实现课堂教学最优化，达到师生的共同成长和发展。

二、教学目标

（一）知识目标

1、通过形体课程的学习，使学生了解和掌握芭蕾的基本理论知识和技巧；

2、通过形体对各部分肌肉的静力练习, 使学生掌握身体不同部位的正确姿势；

3、通过接触不同形式的音乐，培养学生的节奏感；

4、在正确完成动作的基础上，初步培养学生的表现力。

（二）能力目标：

1、使学生改变自身的形态习惯，通过规范、科学、严格的训练，训练出良好的体态；

2、使学生掌握肌肉的松紧和松弛能力，在训练的整个过程中教会学生听音乐，养成跟着音乐来做动作的良好习惯；

3、使学生在做动作的时注意美感、舒展、感觉，韵律，乐感等方面的协调。

三、主要实施手段和方法：

通过课堂的学习，文艺活动的参加锻炼、日常生活的坚持和监督

四、学生情况分析：

通过上一学期的形体训练，学生都有了初步的提高，能做简单的基本动作，且动作比较灵活，动作也比较协调到位，但她们也存在一定的差异：

1.教学活动

过程中会出现接受能力的不同，导致学习的速度的快慢不统一。

2.节奏感和动作

表现能力的差异，有些学生很快就听懂音乐，记住音乐节奏，而有些学生则欲速而不达。