《学戏曲》教学反思

《学戏曲》教学反思（精选6篇）

《学戏曲》教学反思 篇1

《学戏曲》教学反思

在教学策略和方法上，贯彻“欣赏领先、体验入手”的原则，综合欣赏、模仿、表演等，引导学生在艺术实践的美感体验过程中形成他们应该具有的知识与技能，《学戏曲》教学反思。

大部分学生对戏曲的学习和了解不是很感兴趣的，这是一个不争的事实。我始终把培养学生对戏曲艺术学习和了解的兴趣放在首要思考地位。具体来说有以下几点：

一是制订适切的教学目标，避免过高的教学要求。在学生对戏曲还并不十分了解、表演能力几乎为零的情况下，“体验”（做、念、唱，打，体验的形式有多种，感受欣赏也是一种体验）这一环节必须做到循序渐进，教学反思《《学戏曲》教学反思》。因为传统戏曲的唱腔相对难学，所以选择学唱黄梅戏《天仙配》选段，以激发学生对戏曲的兴趣；

二、补充了学生喜欢的、尽可能高质量的音频、视频资料，拓宽学生接触戏曲艺术的渠道；

三、多种艺术实践活动和教学方法与手段的综合运用，提高教学的有效性；

四、随着时代的进步和社会的发展，现代戏曲应运而生。本节课采用比较教学法，对传统戏曲与现代戏曲从音乐、表演、服饰、舞美灯光等方面进行比较，使学生对两者的风格、特点及艺术价值有一个大概的了解，为学生的后期发展奠定基础。在本节课的最后教学环节设计了一个戏曲知识竞赛题，目的是为了拓展艺术学习空间，培养探究能力，激发艺术学习兴趣。

《学戏曲》教学反思 篇2

一、黄梅戏身段课教学的现状

黄梅戏在它长期的衍变过程中, 同其它剧种一样, 有着其“四功五法”的传承, 但它的“四功五法”只是在代代艺人的师徒间互传, 并没有形成一套完整的理论体系, 因此在传承过程中不可避免地存在着一些缺憾。新中国成立后, 虽然政府办起了戏曲学校, 但这些学校并没有制定明确完备的教学大纲, 甚至至今也没有完成一套系统的教材或教学模式, 为教学活动提供有力的指导。因此, 作为“四功五法”之基础的身段基础训练的重要性一直没有受到重视, 甚至在这种不系统或是不完备的教学大纲中没有被放在重要的位置上。要认识身段课教学的重要性必须从整体的戏曲教学入手, 所以我们需要由大到小、由泛及微地层层剖析事物的本质。

经过调查, 笔者发现, 目前戏曲黄梅戏身段教学情况在教学大纲的安排上存在着不确定性, 教学中教材的选定缺乏统一性与规范性, 黄梅戏教学课堂组织存在着不规范性。笔者针对身段教学存在的这几个问题进行反思, 并且提出自己的一点改进的方法, 希望能对黄梅戏的身段课教学起到一些作用。

二、黄梅戏身段课教学的改进

(一) 内容的设置和安排需要规范、严谨和持久。

黄梅戏是一个地方剧种, 它的身段课内容的设置和安排应根据自己剧种的特点, 在保留自己传统、风格、韵味的基础上, 借鉴京剧教学当中的规范性, 尤为重要的是从制定教学大纲入手, 即要有计划、有目标、有教材、有时序;严谨性, 即有层次、有特点、有特色;持久性, 即一贯始终、从不间断、不因排戏而放弃。这样才能更有效地完成教学目标, 达到育人的目的。

1.关于规范性, 应当按照教学教材和课堂的结构形式依次进行规范化改革。通过对黄梅戏曲身段课教学的现状的分析可以看出, 黄梅戏教学大纲缺乏教材的统一规范性编纂和实施, 教师课堂组织的不规范现象严重, 教学内容没有严谨的理论知识做基础, 等等。这些问题正是目前中专教学中的病根所在, 是亟待解决的问题。笔者认为首先要在教学大纲的制定上有计划, 在教材的选择与制定上要严谨且符合剧种特色, 考虑学生的接受能力和教学方式方法, 课堂组织要以引导为主, 尽可能激发学生的学习热情。展开来说就是要合理地安排课程, 这需要分为三个阶段:

(1) 在学生刚入学的初级学习阶段, 根据学生的年龄和特性 (好动、模仿能力强) , 要多示范, 多讲解, 带学生多看演出, 给学生留下深刻的直观印象, 遵循“从易到难, 由简到繁”的规律, 先以身段基础元素训练为核心内容, 把学生引进门。

(2) 到了中级阶段, 就要改变方法, 因为这一阶段的学生正处于发育变声期, 这个阶段对于学生来说是个考验期, 学生在唱腔上必然要受影响, 难免产生焦躁不安、自卑等复杂心理。在这一阶段教师需要掌握一定的生理和心理知识, 积极地引导学生正确面对并度过变声期。在巩固原来所学身段基础的前提下, 把学生的注意力转移到表演难度较大的身段技巧训练与舞台实践上来, 这一阶段也叫做“二次开蒙期”。

(3) 进入高年级阶段之后, 也就是进入了排戏、演出的时期, 舞台实践逐步增多, 每个学生都有展示自己的机会, 这一阶段的学生有了一些朦胧的创作意识。结合以上特点, 身段课可以适当减少, 但是绝不能缺少。这时身段课的设置可以安排以下几个方面的内容:首先是加强和巩固以往所学的知识, 使之更娴熟、更理性;其次是针对学生在学习中形成的随意性、盲目性和自主性进行更深层次的规范, 帮助学生解决在排练演出中所出现的问题。这些问题除了“唱、念”与剧情本身相契合外, 更多的在于身段要更好地配合剧目中各种锣鼓曲牌, 让人物的形象美更多地从身段中体现出来;最后是让学生接触一些初级的戏曲身段元素创作, 以此引导学生正确地认识戏曲创作, 为学生将来的表演创作奠定坚实的基础。

2.关于严谨性, 黄梅戏教学原有的教学方法已经经过了多年教学实践, 有了一定的教学经验与模式。在此笔者想着重论述身段课的教材问题。到底什么样形式的教材是适合黄梅戏身段课教学呢?经过认真思考与总结, 笔者认为从以下三点着手是比较切实可行的。

首先, 根据教学大纲与学制的划分, 为不同学制的学生制订更能体现其学习目的的教材。教材需要由浅及深, 循序渐进, 使学生在四年时间里更为系统地接受身段课训练, 并辅助以“四功五法”的学习和教学实践, 最终使学生达到教学目标。

其次, 身段课教材必须形成系统规范的文字教材。因为文字教材能够更多地承载由于口传心授而忽视掉的艺术理论内容, 这也是中国传统艺术传承所共有的缺憾。依托系统的艺术理论的学习, 身段课的教学才能够摆脱随意性的弊病, 从而逐渐总结形成适合自己身段课教学的一套系统教程。

最后, 身段课教学也要尽可能地利用现代化电教手段, 使学生能够更多地从影像资料中获取前辈艺术家们精深的艺术造诣, 尤其是在身段表演方面的精华, 比如一些身段绝活, 像翎子功、帽翅功、甩发功、髯口功、水袖功等, 从而激发学生的学习欲望。

3.关于持久性, 笔者认为以前黄梅戏身段课的安排有些不太合理。首先在时间安排上就明显不足, 根据质量互变的规律, 量变直接影响着质变, 没有一定的量的积累要想达到质的变化是不可能的。所以, 身段课应该是整个戏曲教学中应贯穿始终的一门课, 它的课时应该占到全部课时的五分之一以上。而且, 这种重视与量的保证一定要在教学大纲与教学计划中充分体现出来并付诸实施。

(二) 师资水平与力量亟待提高和增强。

1.教学内容的规范对于教学是十分重要的。教学内容的规范性如何体现, 取决于教师在教育进程中所发挥的作用。任何教育的主体都离不开教师, 教学中学生学习质量的好坏、知识掌握的多少、能力发展的快慢都是通过教师发挥主导作用的, “名师出高徒”就是这个道理。根据《教育法》的有关规定, 中等学校的教师应具有高等教育的学历, 高等学校的教师应具有研究生或本科的学历。但是目前黄梅戏的教学在这一方面存在着很大的问题。以我校戏曲专业教学为例, 在职的戏曲专业课教师绝大部分是老教师 (都到了退休年龄) , 另有几个从剧团调入我校工作的演员, 在学历和知识结构存在着严重欠缺和断层, 要想真正改变当前这种现状, 必须从高等学府招进一批“新鲜血液”充实我们的教育队伍, 同时高学历的专业教师也需要在老教师们身上吸收大量的教学经验, “以老带新”。从剧团调过来任教的专业演员需要在教师综合素质上多多加强。同时这两种类型的教师应当在教学中相互学习, 取长补短, 并且在向学生传道授业解惑的同时, 让自身也不断得到完善和提高。

2.对于身段课的教学, 教师要有意识地让锣鼓曲牌为身段教学服务, 即引领学生把身段表演与锣鼓曲牌结合起来学习, 这样不仅能够解决身段学习中韵律性的把握, 而且能够使学生真正认识到锣鼓曲牌与身段之间的密切关系, 使学生在走上舞台实践的时候不会出现听到锣鼓家什一响就不知所措的尴尬局面。这样也能使学生在以后利用锣鼓曲牌创造性地进行身段学习打下坚实的基础。

综上所述, 目前黄梅戏的教学过程中对于身段课为剧目服务的重要性的忽视, 已经严重制约了培养黄梅戏新生力量的发展。作为一种地方特色浓郁、人民群众喜闻乐见的舞台表演艺术形式, 不断保持其人才输送源头上的科学性和前瞻性乃是重中之重。所以, 改进黄梅戏曲教学中的身段教学, 对于提高黄梅戏曲教学水平, 突破黄梅戏曲教学现状有着十分重要的现实意义。

摘要：身段课程在黄梅戏的教学当中占有举足轻重的作用, 因此身段课教学的质量决定着人才培养的质量。本文作者就身段课的教学谈谈自己的想法, 并提出了具体的改进方案。

关键词：黄梅戏,身段课教学,改进

参考文献

[1]刘坚著.戏曲教育概论.中国戏剧出版社.

[2]中国戏曲学院编.戏曲艺术.二十年纪念文集戏曲教育卷.中国戏剧出版社.

[3]中国戏曲家协会上海分会.中国戏曲曲艺词典.上海艺术研究所编.上海辞书出版社.

[4]徐沛主编.中国戏曲表演史论.文化艺术出版社.

[5]刘琦著.京剧形式特征.天津古籍出版社.

《学戏曲》教学反思 篇3

在教学策略和方法上，贯彻“欣赏领先、体验入手”的原则，综合欣赏、模仿、表演等，让学生在艺术美感体验的过程中形成知识与技能。既避免掉入单纯的知识传授灌输的窠臼，又不至于走到“听听、看看、玩玩热闹一阵，出了教室脑袋空空”的倾向。

戏曲学习对大部分学生来说不很感兴趣，这是一个不争的事实。我始终把培养学生对戏曲艺术的兴趣放在重要地位。具体来说有以下几点：一是制订适切的教学目标，避免过高的教学要求。在学生对戏曲还并不十分了解、表演能力几乎为零的情况下，“体验”（做、念、唱，舍去“打”）这一环节必须做到循序渐进。先模仿最简单的肢体动作，仅选择易学的“兰花指”、“亮相”，再学念京剧对白，积累感性经验，然后再学唱戏曲的旋律。因为传统京剧的唱腔相对难学，所以选择学唱现代京剧“智取威虎山”选段，以激发学生对戏曲的兴趣，。二是选取学生喜欢的、能引起学生产生认知基础正迁移的（如京剧《群英会》等）、尽可能高质量的音频、视频资料。三是多种艺术实践活动和多种教学方法与手段的综合运用。四是随着时代的进步和社会的发展，现代戏曲应运而生。本节课采用比较教学法，对传统戏曲与现代戏曲从音乐、表演、服饰、舞美灯光等方面进行比较，使学生对两者的风格、特点及艺术价值有一个大概的了解，为继续学习打下基础。由于传统戏曲与现代戏曲是各具艺术价值的，无法区分谁优谁劣，我从高中学生普遍存有好胜心理的角度考虑，在本节课的最后设计了一个供学生课后研究的课题（辩题），目的是为了拓展艺术学习空间，培养探究能力，激发艺术学习兴趣，同时了解年轻学生的艺术价值取向，至于结论则是次要的。估计这一设计对提高学生学习戏曲艺术的兴趣将会有较大的作用。

上海市教研室章淳立老师最近就三维目标的教育内涵作过以下界定：

知识与技能：指学科的基础知识与基本操作技能。

过程与方法：指知识发生、形成与应用的过程和知识形成与应用知识的方法。

情感态度与价值观：指对知识价值的理解和学习主动性、积极性的提升。

知识技能是基础，过程方法是桥梁，情感态度价值观是升华。

本节课，学生通过欣赏、模仿、自主及合作学习，体验到了中国戏曲特有的艺术魅力，通过探究和再一次的梳理的过程使知识得以巩固，最终形成对中国戏曲特有的艺术价值的认识。

《学戏曲》教学反思 篇4

学戏曲

教学目标：

1．欣赏《报花名》感受评剧艺术的深厚文化底蕴，激发学生对评剧艺术的喜爱。2．了解评剧的历史、表演特点以及主要的剧目。

3．通过欣赏、模唱等音乐实践活动，进一步感受评剧演唱风格特点。教学重难点：

1．了解评剧的历史发展、表演特点。

2．参与音乐实践活动，感受评剧演唱风格特点。教学准备：

录音机、磁带、影像资料、多媒体课件 教学过程：

一、情境体验 明确任务

1．学生随赵丽蓉小品（如此包装）一段“说词”有节奏的步入教室。2．导言：你们感觉到了吗，今天进教室的音乐和以往的有什么不同？ 生：平日我们是随老师弹奏的音乐或播放的音乐进教室，今天是一段说词。师：你们听出来说词的人是谁了吗？ 生：赵丽蓉。

师：大家都知道赵奶奶小品演得非常棒，可你们知道赵奶奶在演小品之前是干什么的吗？ 生: 知道或不知道。

师：以前她是唱戏的，她演得评剧《花为媒》还拍过电影呢，你们想看吗？ 3．简介评剧（播放电影片断）

问题：大家留意一下，她在表演中说话的腔调（语调）怎样？ 生：听后回答„

师：念白以唐山地方语言为基础稍加韵化而成，而且唱腔口语化，唱词浅显易懂，富有生活气息，这是评剧的一个特点。评剧已有近百年的历史是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北等地区广泛流行，深受老百姓的喜爱。师：你们知道和赵奶奶一起演戏的是谁吗？ 生：知道或不知道

师：她叫新凤霞，六岁开始学京剧，后来改学评剧。她独特创新的演唱艺术，被誉为一代评2017.3.1 最新版

剧皇后。

4．点题：今天，我们就一起来欣赏新凤霞演唱的评剧《花为媒》中的唱段《报花名》

二、聆听欣赏 感受体验

1．初听唱段，感受音乐的完整形象 问题：你能听出这段唱腔都报了哪些花名？

生：听后回答„（桃花、杏花、梨花、梅花、水仙花、荷花、牡丹、玫瑰、迎春花„）问题：那你听出歌中所报花名是按怎样的顺序排列？ 生：春夏秋冬或其他

2．复听唱段，体会唱段的风格特点 师：我们一起再来听一遍唱段

问题：评剧的演唱风格上与歌曲有什么不同？

生：听后回答（拐弯的地方多、速度慢、声音和歌曲也不同„）

三、积极探讨 深化理解 1． 分析主题

师：刚才大家说了很多评剧与歌曲的不同，是不是向大家所说的那样呢？我们一起来分析一段旋律（出示歌片）

1）一字多音（同学们说的拖腔或拐弯）

师：我们一起来找找，哪些地方可能是同学们所说拖腔和拐弯处 生：风吹、万物生、花红叶绿„„ 师：范唱一字多音处学生体会

生：随老师模唱体会一字多音的填词方法 2）旋律走向

师：我们一起再来体会每句结尾处的旋律有什么特点？

师边指旋律边唱（春季里风吹„）学生体会每句结尾处旋律下行的感觉。生：每句结尾都有下滑的感觉。

师：非常好。这是唱段的又一个特点，结尾处的旋律下行，而且装饰音运用也比较多。（引导学生模唱体会）3）民族调式

师：大家注意观察，老师出示的这个片断，都出现了那些音符？ 生：123567 2017.3.1 最新版

师:其实‘7’只做一个临时音出现，这里主要采用的是‘12356’ 五个音符，这也是典型的五声调式，地方戏曲多采用这种写法。4）唱腔特点

师：还有同学们感觉唱评剧和唱歌的声音不一样，那是因为评剧唱腔采用鼻腔共鸣（指导学生体验）。2.分段欣赏

师：唱腔中的‘春夏秋冬’，除以上特点外，速度、力度上有没有大的变化。（放音乐）生：感受后回答（没有）

师：唱段中速度和力度上没有大变化，表现的情绪和塑造的形象上会有变化吗？（生：不会）师：接着再往下听，和前一段音乐相比，唱段中的速度、力度发生了怎样的变化？（放乐）生：听后回答（和前一唱段相比速度稍快、力度稍强）师：刻画了怎样的人物形象？

生：很生气、情绪比较激动、直率、泼辣„„„）3.剧情简介

问题：唱段中的阮妈是谁？为什么唱着唱着又让阮妈带路回绣房呢？

师：阮妈（赵丽容扮演）是剧中的一个媒婆。原来大户人家的小姐张五可（新风霞扮演），才貌双全，自视甚高，被阮妈说与王家公子王俊卿。可是王公子早已属意表姐李月娥，相思成疾，对这门亲事不情不愿。阮妈私下安排王俊卿相看张五可，王公子却找了表弟贾俊英代劳引出一段有趣的故事。

《报花名》是这出戏的名段之一，说的是阮妈要王公子前来张家后花园偷偷相看（实际上来的是表弟贾俊英），这边哄骗五姑娘下楼赏花，用报花名的游戏拖延时间。张五可伶牙俐齿，借报花名之机，以牡丹玫瑰自比，把个有眼不识金镶玉的王公子好一顿挖苦„„ 生：学唱唱段后半部，体会评剧唱腔口语化特点。4．再听唱段（播放课件）

要求：在听唱段同时，我们可以随音乐演唱、表演，体会剧中人物性格特点。师：通过的学习、观察，阮妈和张小姐具有怎样的性格？ 生：活泼、风趣、直率、泼辣„„ 师：她们在表演上有什么特点？ 生：幽默、像跳秧歌„„

师：表演上除在一定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外，不受严格的程式规范束缚，动作较为2017.3.1 最新版

自由。

（四）深入感悟 拓展延伸 1.主要剧目

今天我们所欣赏的《报花名》，是新风霞表演的评剧《花为媒》中的唱段，除此之外她还演唱了《杜十娘》《小二黑结婚》《祥林嫂》，她那独特创新的演唱艺术，至今为广大观众所称道和留恋。

2．优秀演员（课件展示）

四大名旦： 白玉霜、刘翠霞、李金顺、爱莲君，在30年代并称评剧“四大名旦”（出 示人物头像）。重点介绍：白玉霜唱腔低回婉转，音色纯正，鼻音共鸣好，中低音宽厚 圆润，富于抒情性。同时创造了低弦低唱的演唱方法，并不以高音高嗓去迎合观众，而 是通过表演来打动观众，细腻地传达人物的思想感情，初步形成评剧的“白派”表演 艺术。

代表剧目：《秦香莲》《秦雪梅吊孝》《桃花庵》《空谷兰》《珍珠衫》《李香莲卖画》及电 影《海棠红》等。3.片断欣赏《秦香莲》 4.简短议论

师：通过本节课学习你们对评剧了解多少？ 生：思考回答

师：大家了解得真不少，但只有一节课只能说是对评剧有了初步认识，评剧和其他剧种一样能发展到今天，就是因为有着那些不断探索，研究的老艺术家们。希望通过本课学习，能够激起你们对评剧的喜爱，挖掘内涵掌握更多的评剧知识。5.结束课时，道别

《小鹰学飞》教学反思 篇5

一、通过朗读张扬个性。

在低年级的阅读教学中，朗读有着多方面的作用：可以帮助学生深入理解课文内容，可以发展学生的思维和语言，可以帮助学生巩固所学的语文知识，综合提高语文能力。同时朗读能力还是学生语文能力形成的重要标志。如何让学生体验到老鹰对小鹰要求的不断提高以及小鹰学飞的刻苦，在教学过程中，我抓准时机引导他们进行个性化的阅读，表达出他们各自独特的感受。通过赛读、挑战读等形式仔细品读老鹰和小鹰的话，鼓励学生自读自悟，避免老师讲解多，提问多，大力提倡“以读为主，以读代讲，以讲带动读、以问促进读”。由于鼓励学生从各自独特的视角去体会、解读课文，因此学生的个性得以充分张扬。

二、通过提问演绎精彩。

在讲到老鹰第二次的“还不算会飞”时，提出一系列问题：老鹰为什么说它“还不算会飞”？“还”在这里是什么意思？与前一个“还”有细微差别吗？老鹰心里会怎么想？再通过朗读、小组讨论回答，通过此环节，为学生进一步理解课文设下线头，为突破难点打下基础。又如在讲第六自然时提出：望着上空盘旋的鹰，小鹰会想什么？它会怎么去做？这个问题的空间较大，学生完全可以展开自己的想象，用自己的心灵去体会。

三、通过活动感悟寓意。

如何让学生的情感与作者的情感产生共鸣，从内心深处体验“小鹰学飞真刻苦”以及更进一步体会“学无止境”的寓意，我设计了不同环节中的几种学习活动：

㈠自主学习。

自主学习就是放手让学生根据自己对知识的掌握情况和自己的个性来进行学习的一种方式。在导读三、四自然段时，因与前两段结构大致相同，因此这时可半扶半放伴随着自主学习，抓住重点词体会人物心态。这不仅促进了学生的知识积累，而且别人的长处还会潜默移化地影响一些学生，使他们真正感受到把书读“活”的好处，使其个性不断完善。

㈡小组学习。

它是培养学生合作意识的一种基本途径，在这个学习过程中学生可以把自己的思路和别人共享，而且学生更多的拥有了自由组合、分工协作的机会，拥有了评价和讨论他人观点的机会以及空间和时间，让学生去进行合作，去开展有意义的合作。 在总结课文时，我设计了分组讨论交流：

⒈老鹰为什么一次又一次地向小鹰提出新的要求？

⒉学了这篇课文，你懂得了什么道理？可联系自己的实际情况。

⒊说说你所知道的有关学习的名言。

对大学语文教学失范现象的反思 篇6

一

知识性教材一般以文选为主, 兼顾一些汉语、文学理论、文选、写作等知识。认同此类教材的人声称, 大学语文首要目的是让学生能够学以致用, 为就业服务。有两个原因:一是随着现代社会变革的渐趋加剧, 科技是第一生产力, 大学生只有学到在社会中能迅速转化为技术手段的知识, 才能在行业激烈竞争中立于不败之地;二是1999年高考扩招以来, 大学生的整体素质有所下降, 学生不会表达, 不知道一些应用文体的写作, 不知道如何进行毕业论文设计。如果大学语文还讲授些大而无当、玄而又玄的内容, 不仅学生没有兴趣学, 这门课也就没有存在的必要。基于此, 他们的观点是大学语文教材编写与课程教学要对学生起到指导作用, 具有可操作性:学习了语言与表达、语言与交际、语言与文化方面的知识, 有助于提高他们的言说能力;学习应用文写作, 也就掌握了几种应用性文体的写作技巧。因此, 选择知识性教材及与其相适应的教学方法, 有助于提升学生学习的成就感, 也能提高他们对社会与生活的应对能力, 在社会中成长为招之能来、来之能用的人才。

韦勒克认为, 文学作品包含着价值, 甚至作品本身就是价值的大厦。价值性教材从文学走向文化, 倡导具有普范性的价值。推崇此类教材的人以为, 对学生进行语文技能培训是中学阶段业已完成的任务, 大学语文不是高四语文。反倒是许多学生对中国文学与文化了解不多, 文化品位、人文精神下降, 缺少社会责任感和民族自信心, 这是大学语文亟待解决的问题。大学语文能够丰富学生的情感, 净化他们的心灵, 提高他们的人文素质, 在实用主义充斥的大学教育中坚守一点美与善, 不至成为物质化、功利化、无根性的木偶或机器。因此, “那些最契合当代学子的青春景况, 或曰最能为其‘精神成人’提供类似‘文化人格激素’那样的篇章 (且又文辞优美、文气丰沛、文体别致, 能在情感、情怀或情操某方面, 令读者不读则已, 一读惊喜) , 才有望进入教材”。 (夏中义《大学新语文·序言》)

从表面上看, 双方各执己见:前者认为后者理想色彩过于浓厚, 不符合当下社会现实, 也不能有效解决大学生就业的问题, 尤其是课时有限, 人文熏染收效微乎其微, 有些乌托邦倾向。只有走技术路线, 才能体现“以生为本”的教学理念, 才能使大学教育不致于与社会发展脱节;后者认为前者是主流意识形态的产物, 是物质性对人精神性的异化, 惟市场的路线只能导致大学生“心灵的根失去了”。只有摈弃大学语文知识性、工具性的教学规范, 倡导价值性教育, 才能让大学生在精神上成长。其实, 细究一下可知, 双方的想法都有些局限。前者方便教学, 能让学生迅速掌握一定的操作技巧, 但过于理性化, 忽略了人的精神性建构, 实质是西方科技主义至上观在国内的一种延伸。后者考虑到大学生成人的因素, 凸显了人文性, 但忽视了人的社会属性和现实情境, 实质是人文主义与民族主义的一种混合。倘若长期纠结于此, 是不能改变当下大学语文教学失范的问题。笔者认为, 要解决这个问题, 需要厘清大学语文课程的本质与本源, 并据此总结出契合现状的教学范式。

二

大学语文课程的定位, 也就是解决是什么、姓什么的问题。对这个问题的回答, 直接关系到大学语文教材改革的方向与教学范式的确立。其实, 学界探究这个问题之时, 往往在“大”与“语文”之间纠缠不清。究竟是“语文的大”还是“大学的语文”, 它代表了不同的思考进路与价值判断。笔者以为, 大学语文的定性应为“语文的大”, 而非“大学的语文”。

大学语文的表层指向是课程的工具性。我们的学生自出生一直生活在汉语环境中, 用母语交际, 用母语思维, 用母语求知。但对当下大学生来说, 这种语言惯性并没带来语言运用上的优势, 反而在英语霸权的语境下出现了母语智障:不会用母语说话, 不会用母语写作。哈佛大学前任校长查尔斯·艾略特曾说过, 我认为有教养的青年男女唯一应该具有的必备素养, 就是精确而优雅地使用本国的语言。大学语文的开设, 第一个任务就是提高大学生的语言文字的理解和表达能力, 这是基础, 没有语言这门工具, 大学语文其它的赋值也是奢谈。所以, “文革”后复设大学语文时, 匡亚明先生就指出:“大学里开设语文课, 意义重大。马克思曾经说过, 掌握一门语言, 就等于掌握一项武器。现在很多大学生, 语文水平较低。试问, 连祖国语文这一基本武器都不能掌握, 如何能正确理解科学知识和完整地表达科研成果?”因此, 大学语文需要从母语教育入手, 充分展现汉语的无穷魅力, 提高大学生语言运用与表达的能力, 凭借汉语这一媒介感知社会中人事物的美, 感受大自然的美, 接受人文精神的滋养。

大学语文的中层指向为课程的审美性。大学语文教材的主体部分是文学。首先, 文学是作家依据自我审美眼光、审美方式与审美理想个性化的产物, 其中渗透了作家对自然、社会与人类的情感倾向, 真善美的人事物得到彰显, 假恶丑的人事物得到鞭挞。大学生阅读作品, 能够认清社会人生与心灵的本质, 感悟世间的人性之美。其次, 文学作品能够给我们提供一种诗意、一种情趣、一种梦想、一种意境。诗意让我们的生活多了一份悠闲, 情趣使我们显现出非同一般的气质, 梦想能够使我们忽略现实的残酷转而探索存在的多元, 意境使我们有了区别于动物的情调氛围, 从而对高度浓缩的工业化环境和商业语境构成了突围, 人也不会成为机器的傀儡, 成为缺乏审美情趣的单向度的人。再次, 文艺作品是人类的想象构成。文学的感性思维性有助于我们突破科学逻辑思维的拘泥, 有利于创新的实现。文艺活动发达的民族, 一定是想象力丰富的民族;想象力丰富的民族, 一定是一个富于创造的民族。所以, 我们就要借助文学的魅力, 提升学生的审美素质, 在涵咏美人、美事、美味、美德中提升学生审美能力。

大学语文的深层指向为课程的民族性。大学语文通过母语媒介担当传承民族文化、塑造民族性格、张扬民族精神的重任。没有民族的, 也就没有世界的, 撇开民族性去谈论走向世界只能是虚妄。现实中, 恰恰有些人没有自我精神、缺失国家与民族观念、遗忘民族文化, 尤其是长着“西方眼睛”, 数典忘祖地“师夷长技”和“拿来”。大学语文要培养大学生对民族文化的亲近感与认同感, 增强爱国意识。“读中国的经典文学作品, 把汉语的这种特色, 这种韵致体味出来了, 就会有‘我的中国心’了, 这颗心会不朽的。” (王蒙《李商隐的挑战》) 一方面建构大学生对民族文化与民族精神的认识, 一方面以其作为安身立命的文化根源, 建立一个精神家园, 可以诗意地栖居。

大学语文的核心指向是课程的人文性。当下, 人们正在享受科学发展的丰硕果实, 殊不知我们是仅仅从物质的角度去理解科学, 这必然导致科学本身产生物质性与精神性的裂变。国人忽视科学精神和内在之美, 单纯追求物质利益最大化。大学语文就要将中国文化中富含人文精神的东西传达出来:大学语文有责任培育大学生的人文情怀、对现实人生的关怀及对未来美好的探索;要培育他们美好的灵魂, 仁义礼智信并举, 有尊严、有理想地生活;要培养他们敢于担当的精神, 有责任感, 有使命感, 自觉地把自我的命运与他人的命运、社会的命运以及国家与民族的命运联系起来, 拒绝纯粹的工具性和市场庸俗化, 呼唤崇高, 呼唤使命感, 呼唤人性的正常态, 倡导“和谐”成才。