模特的形体塑造（精选4篇）
模特的形体塑造 篇1
系统来说, 形体训练的开展要借助于外界环境来进行, 我们可以理解成为外界环境作用于人的肌体就构成了形体训练。一般来说, 形体训练有几个显著特点: 1. 连续性; 2. 协调性; 3. 速度性;4. 力量性。在这些特点的作用下, 人的肌体将会保持一种显著的运动状态。在这种状态下, 人的神经将有序的智慧人体各个器官来进行运动以配合外界的需求。长此以往, 当人的肌体有了记忆了之后, 人体的自身素质就会得到相应的提升。事实上, 人体的系统运动其核心系统来自于人的大脑, 人的大脑的发达程度也决定了人体对于自身其他器官的掌控程度。要知道, 人体要想做出准确而迅速的动作完全有赖于大脑的运作。在我们进行形体训练的时候, 大脑和周围神经要形成迅速的连锁应答方式, 同时还要针对正确的动作方式和轨迹进行储存。长期经过形体锻炼的人体, 其大脑机能也会得到相应的提升。我们可以这么理解, 形体训练不仅仅是作用于人形体使其形体美的重要途径, 更是锻炼人体理解能力和思维能力的绝佳手段。因此, 我们必须要认识到形体训练的重要性和重要地位, 从根本上提升人们对形体训练的重视程度。要知道, 形体训练的持续开展, 可以有效的增强人体的各种机能, 同时还可以有效提升其工作和生活的效率。
相关统计资料显示, 任何人的形体都有其独特的魅力所在。事实上, 人们对于自身魅力的开发区别在于每个人的开发度不同。因此, 如何发展自己的特长去弥补先天的不住是我们所要面对的额一大重要课题。现阶段, 我国市场上有着大量的形体训练班和相关设施。但是遗憾的是, 很多形体训练中心还在沿用比较传统的教学方法和教学策略, 像是健美操和器械等等。从这个角度来看, 传统的教学方法尤其优势所在, 但是并不意味着这适用于每个人。相关统计显示, 人体存在很多先天性的不足之处, 像是O型腿、身高等等。这些都是对于人们非常困扰的问题。先天的条件, 我们无法掌控, 但是笔者着重要提的是, 即使现房方面也许每个人都有着不尽如人意的方面也完全可以通过后天持续不断的努力来使得自身的身体素质完善起来。举个例子来说吧, 像是腰部粗壮的问题, 在之前, 我们可以用其他方法来进行处理, 像是减肥等等, 然而减肥效果即使有一些但是对于腰部的线条没有多大的改善。因此, 我们可以这么理解, 运用减肥的方法对于人的形体没有必要的改善。再反过来我们应用一些传统手段的形体训练方法, 比如说健美操等等。当我们持续一段时间的锻炼后会发现, 健美操也可以起到一定的燃烧脂肪和减肥的功用, 但是仍然无法有效而明显的改善要不线条的问题。同时, 进行健美操运动, 其运动中单一的跳跃动作比较多, 而跳跃需求与强大的爆发力。当爆发力作用于腰部肌肉的时候, 还会使得要不肌肉线条更加粗大, 这显然与我们的目的也不是十分相符。再看一下现代的形体锻炼手段瑜伽。瑜伽的特点是注重气息和内在的调节, 注重的是身体柔韧性的锻炼, 这种方法对于腰部粗壮有一些缓解, 然而瑜伽的弊端在于进程过于缓慢。这就导致了很多瑜伽锻炼者在短期内无法见到效果, 从而无法很好的对这项运动坚持下来。从这个角度出发, 我们可以看出, 形体锻炼的根本目的是对于自身形体的改善。具体到模特行业的特殊性, 尤其自身显著的特点。笔者从事该方面系统研究工作多年, 针对模特的形体训练内容和训练方法有了一些自身的体会。笔者从这个角度出发, 对模特的形体训练内容将进行系统的论述分析。
一、基本姿态练习
人的基本姿态是指: 坐、立、行、卧。当这些基本姿态呈现在人们眼前时会给人一种感觉, 如: 身体形态所显示的端庄、挺拔于高雅, 给人的印象是赏心悦目的美感 ( 包括日常活动的全部) 。由于一个人的姿态具有较强的可塑性, 也可具有一定的稳定性, 通过一定的训练, 可以改变诸多不良体态, 如: 斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体, 步伐拖沓等。
二、有氧运动
有氧运动有氧运动可以增加活力、舒缓压力、放松心情; 可以让心脏更强壮, 充分把充满氧气的血液送到全身, 减少心脏疾病及高血压的发生; 可以帮助燃烧体内多余的脂肪, 燃烧脂肪需要氧气, 有氧运动可以帮助身体处于“有氧”状态。
进行有氧运动必须循序渐进、由浅入深, 有氧运动的时间要慢慢增加, 不要超过本身能负荷的程度。每个人的体能情形不同, 不应该拿他人的运动方式作为自己的标准, 而是逐渐地、不间断地增进自己的体能与耐力。就从事模特专业的学生而言, 心率可控制在150-180次∕分钟。
三、缓和运动热身运动是为了让体温升高, 而缓和运动则是为了降低体温、缓和心跳, 让紧张的肌肉放松, 避免运动伤害。缓和运动时, 可以做一些舒缓的舞蹈动作, 大约持续3 - 5 分钟。
四、柔软运动柔软运动以静态的伸展动作为最佳, 这样的方式可以增加身体的延展性。每一个伸展运动都应该持续20 秒以上, 然后放松、深呼吸。注意在做伸展运动时不要弹压, 避免造成运动伤
参考文献
[1]周里.舞蹈文化对民间舞蹈教学影响的思考.戏剧之家, 2014.10.
[2]程建榕, 王琼.中国民族民间舞蹈文化与舞蹈教学结合的研究.教育探究, 2008.9.
模特的形体塑造 篇2
1、在模特专业的形体训练课当中, 舞蹈形态以及韵律的重要作用
在模特专业的课程设置当中, 形体训练是一门必修课, 在教学过程当中, 有效地借鉴舞蹈基本训练中的一些教学模式, 来矫正模特专业学生在自然体态中的一些不规范的动作, 来培养出更好的体态, 这都是模特形体训练课中的重要环节。
1.1、舞蹈在模特形体训练中的作用分析
(1) 对模特专业学生形体方面的影响。
在教学的过程当中, 对学生上身的要求是:头要立、肩要沉、胸要挺、腰要紧、腹要收;对学生下身的要求是:臀部要上提, 腿部要收紧, 膝盖要伸直。总之必须保持一个舒展、优雅的整体体态。对于这些体态的训练, 通常都可以借鉴芭蕾舞训练当中的一些训练方法来进行系统的训练。模特本身就对大腿肌肉、臀部肌肉以及腰部肌肉的要求较高, 针对这些身体部位肌肉的训练, 都能够在舞蹈基本训练当中找到一些适合的训练方式。例如, 针对模特腰部肌肉的发展, 可通过下胸腰、下旁腰以及做腹部肌的训练来达到一个收紧腰部肌肉的作用;针对模特臀部肌肉的发展, 可通过踢、压旁腿和踢、压后腿的训练方法来起到一个缩减臀部脂肪的作用。总之, 通过一些舞蹈动作练习, 能够消耗模特体内的大量能量, 从而起到一个减少模特体内多余脂肪、塑造完美体体的效果, 为其今后的走秀表演、服装表演打好基础。
(2) 对模特专业学生表现力方面的影响。
模特在表演的过程当中, 需要对展示音乐有一个良好的认知, 这样才能够更好地提高自身的表现力, 才可以更好地进行商品展示, 而通过舞蹈训练也能够较为有效的培养模特专业学生这方面的能力。
1.2、舞蹈训练对提高学生韵律感方面的影响
众所周知, 音乐以及节奏韵律是舞蹈表演的基本要素, 对于一个舞者而言, 其所有的律动与舞蹈展示都来自于音乐的特定节奏。一般在舞蹈表演当中, 舞蹈动作的快慢、动作力量的张弛缓急同音乐节奏的吻合就称之为节奏感, 这一节奏感也是一名舞蹈演员内心节奏的具体体现。因此, 通常在舞蹈基本训练当中, 教师都十分注重培养学生养成良好的节奏感。 节奏给舞蹈动作带来了无限的生命力, 通过节奏能够表现出舞蹈中所蕴含的丰富情感。通过舞蹈训练来逐步提高模特专业学生的音乐素养是十分有效的。 使得模特在其表演过程当中, 可以依据配乐的快慢起伏, 将表演展示同配乐相结合, 从而达到一个更好的展示效果。
2、舞蹈教学内容融入模特形体训练, 对于模特专业学生能力培养的作用
2.1、可有效促进模特专业学生身体素质的提高
对于模特专业学生而言, 提高身体素质的最好方式便是舞蹈训练, 首先舞蹈作为一门人体动作的艺术形式, 它能够较为充分地展示人体的形体美。在音乐的伴奏之下, 通过一系列舞蹈动作能够较好地展现出人体的韵律美, 能够展示出舞者的体态美以及协调美。其次舞蹈还能够表现出风格各异的体态, 这也正是将舞蹈训练融入到模特形体训练的主要原因。在模特的培养过程中, 让他们更多地了解舞蹈作品中所蕴含的内涵, 并且感觉其舞蹈自身所蕴含的美, 这对于培养模特的气质, 提高其形体美, 塑造其独特的风格, 具有重要作用。这也是模特提高自身身体素质的先决条件, 也是他们成为一名优秀模特的必经之路。
2.2、可有效促进模特专业学生记忆力以及反应力的提高
任何一个舞蹈剧目、任何一个舞蹈组合都是由多个舞蹈动作, 依照不同的排列组合来进行整理编排的。 学生要学习整个舞蹈剧目、舞蹈组合, 都必须要记得每个舞蹈动作, 记住其排列顺序, 并且还要配合音乐节奏、节拍, 感觉其舞蹈中所蕴含的情感。最后通过自身头脑的记忆并且做出迅速反应, 将舞蹈语言以及自身的内心情感在配乐的伴奏之下展示出来, 其中要让舞蹈感觉、舞蹈动作以及音乐韵律和谐统一。在整个舞蹈表演过程当中, 舞者的面部表情要做到“手到眼到, 眼随手走”, 舞蹈动作的幅度、力量以及速度等多个方面都应该按照舞蹈所蕴含的情感进行表现。由此可见, 模特专业学生通过舞蹈训练不但能够促进身体素质的发展, 同时也能够促进其记忆力以及反应能力的发展。
2.3、可有效促进模特专业学生想象力以及创造力的培养
要想较好地完成一整套舞蹈组合动作, 就需要表演者的动作与情感完美配合, 需要表演者的手、眼、身、法、步各个动作都与音乐进行配合, 辅助以节奏与自身情绪, 表演者在投入的情况下极易进入兴奋的状态。为了更好地让学生进入角色, 教师可给学生放一段音乐, 并且给予一定的启发与指导, 让学生能够随着音乐而放松思维、展开想象, 在想象过程中来进行各种动作的创造。在舞蹈的学习过程当中, 教师还可以为学生设定一定的情景意境, 以此来启发学生的思维, 从而有效激发学生的潜在想象力以及创造力, 让学生通过音乐与情景来进行自由想象与创造, 让学生进行即兴舞蹈展示。通过这种训练方式, 能够激发学生的心灵感觉, 让学生能够找出属于自己的表达方式, 有助于学生想象力以及创造力的发展, 为模特专业学生今后的个人展示开拓出更为广阔的空间。
2.4、对提高模特专业学生的美学修养具有重要作用
就其职业性质而言, 模特是一种表象化的职业, 模特的“内在形象”只能通过模特自身对社会美、艺术美以及自然美的审美情感来体现, 这就需要模特以自己内心丰富的情感世界为依托, 去感知并且观察社会生活, 并且在模特表演过程中融入自己的思维与情感, 想像与创造力, 从而使其模特表示更具感染力。由此可见, 培养模特的内在修养、提高学生的美学修养也是十分有必要的。一个完整的舞蹈, 它是由多个舞蹈动作加上舞者的表情神态所构成的, 舞蹈对于观众而言, 首先是给人一种视觉上的享受, 能够让观众有个直观上的审美感受, 一出优美的舞蹈表演, 无论是从静态造型上来看还是从动态过程上来看, 呈现的都是一副优美的立体画卷。因此, 模特专业学生通过舞蹈训练, 也能够通过舞蹈动作, 通过在表演中的情感投入来感受美, 从而由内而外的提高自身的美学修养。
3、结语
综上所述可见, 舞蹈, 它是一种集动作美、韵律美、情感美、音乐美、意境美、形态美为一体的人体艺术, 不同种类的舞蹈, 都能够向人们展示着不同时期、不同地域、不同国度的人文历史以及社会生活。其动作的华丽与简约、服装的典雅与奔放, 全部都蕴含在舞蹈的意境当中。 舞蹈与模特都具有十分强的社会审美意识以及情感教育的作用, 因而, 在模特形体训练当中, 行地有效地融入舞蹈的训练方法与训练手段, 不但能够有效提高模特专业学生的身体素质, 同时对促进学生记忆力、反应力、创造力以及美学修养的提高都具有重要作用。由此可见, 舞蹈训练对模特形体和表演的提升具有重要作用。
参考文献
[1]石月.舞蹈对模特形体和表演的重要性研究[J].辽宁高职学报, 2010 (04) .
[2]蒋湘玉.舞蹈对模特气质的影响[J].科技致富向导, 2010 (07) .
[3]胡用岗.体育舞蹈对服装表演模特能力培养的重要性[J].吉林省教育学院学报, 2010 (01) .
[4]杜鑫.浅议舞蹈形体训练对模特塑形的探讨[J].青年文学家, 2014 (32) .
模特的形体塑造 篇3
一、模特个性表演和角色表演的关系
服装的角色是受穿戴环境限制的,它是由服装的个性所决定的。在穿上服装之后,模特应马上进入到服装的穿戴环境中去,并在表演的过程中,力争使这一服装的角色形象达到最佳,这就需要通过角色的表演来实现。服装的表演是模特对服装的角色充分了解之后,在服装的个性中,融入自己的表演特色,实现一种个性化的表演。每一个模特的个性和表演风格都是不同的,在确定了服装角色个性之后,模特就可以将其创造性充分发挥出来,将自己的个性及对角色的理解融入其中。因此,模特的创作过程,即是对每一件服装特性的品位,对表演用的音乐的理解和熟悉的过程。能在表演的过程中,发挥独有的个性动作,并且在排练的过程中,准确把握形体语言,并尽可能的展示在每一套服装表演中,这样即彰显表演者的个性味道,同时也与服装的风格相符合。
模特在服装表演艺术中,形体的表演能充分展现内心丰富的情感世界,是表演者连接观众的重要的纽带。在舞台展示的过程中,模特形体表演的编排和设计,既要吻合服装表现的真实感,同时和也要与实践生活的逻辑相符合。通过有机结合的现场配乐和设计师的设计理念,更好的诠释服装作品的内涵。对于同一形式的服装,不同的服装形体表演者对于服装设计和表演动作上,有不同的认识和理解,但最终都能通过形体表演,来完满的展现设计师的设计理念和服装作品的内涵,实现编排和设计的宗旨。这也是模特在服装表演舞台上,结合表演角色塑造个人形象的意义所在。
二、模特的个性塑造对服装美的展现
我们都知道,如果一个人身着运动装,则必然是活力四射、朝气蓬勃的;而身着正式的职业装时,则会表现的表情公式化,行为规范化;而身着优雅的晚礼服的女性,则会彰显女性的魅力。在进行舞台形体表现时,模特只有依靠形体动作和面部表情,来展现身着各种服装时的神韵。因此说,模特可以创造性的塑造舞台人物形象。尽管人物形象是客观存在的,但其模型并非是固定的、一成不变的,需要依靠不同的演员来演绎和塑造。例如,在塑造小龙女的形象时,在影视作品中,尽管是同一个人物,而通过不同演员的演绎,在观众面前呈现出各具特色的小龙女形象。由此可见,在角色形象的塑造的过程中,演员也在对自身独特的个性角色形象进行着塑造。同样的道理,在服装表演的过程中,同一件衣服在不同的模特身上,会在舞台上呈现出不同的表演形式、动作和风格。一个优秀的模特,会与服装作品相结合,进行再度创造。在对服装作品的灵魂进行塑造的同时,也会在作品中融入自己的特色展示和个性表演。由于在表演的过程中,模特将自身的个性表演风格充分融入其中,淋漓尽致的展现了服装表演中形体表演艺术。模特越是深入的理解和认识服装作品的内涵,就越能真切的在表演的过程中,抒发自己的内心感受,在表演过程中将主观能动性充分发挥出来,彰显个人的表演魅力,将观众引领到一个深层次的审美意境中,更好的展现舞台人物形象和服装作品的内涵及表达逻辑。
三、结论
论时装表演中模特表现风格的塑造 篇4
时装模特这一职业最初仅仅是作为商业广告的一种形式, 是商业性的, 是为服装销售服务的。随着社会的发展和人们思想观念的转变, 时装模特早已不再局限于为服装销售服务的附属产业范畴, 而逐渐成为一门融服装、音乐、舞蹈、电影、雕塑、摄影、美术等多种元素为一体的综合性表演艺术。优秀的模特应该是具备完美的身体条件和相貌条件, 具有优雅的气质风度、深厚的文化修养、独特的人格魅力、高超的展示能力等多方面的素质。因此, 一个高水平的模特绝对不是只拥有完美的身材和较好的容貌就足够的, 而是需要通过学习各门艺术知识来培养自己内在的气质, 这样才能够更好地理解美、表现美, 在进行时装表演时也才能够更好地展现服装的内涵, 通过自身蕴涵的艺术修养与表演中所体现出的优雅风度将服装的美传递给观众, 带给观众视觉上的震撼和心灵上的共鸣。从某种意义上说, 时装表演是模特在自己对服装的理解的基础上所进行的一项综合性的艺术再创造活动, 而绝不仅仅是“T型台”上的走秀。如果没有一定的艺术修养和内涵, 模特的时装表演就会变得苍白无力、千篇一律, 也就无法表现服装所要表达的思想和所需传递的信息。单纯的走秀不但无法体现服装设计的精妙之处, 也无法体现模特自身的表现风格, 此时的模特只能算“活动的衣架”, 无法对服装设计中所蕴涵的思想理念等进行再现甚至是高水平的再创造, 这就大大降低了模特职业的价值。
二、模特的角色错位问题与时装表演的目的
模特在时装表演中究竟应该扮演什么角色, 处于什么地位, 时装表演的目的是什么?这是研究模特表现风格塑造所要解决的首要问题。
模特的舞台表演艺术是建立在自己的身体语言的表达以及对音乐、服装的感知与理解的基础之上的。模特的表演是对服装内涵的挖掘和体味, 是对设计理念的张扬和诠释。在时装表演中常常看到, 有些模特的自身条件很好, 表演姿态也很自然, 却往往忘记应该表现的是服装。在时装表演中, 模特只是一个载体, 是表现服装这个中心的载体。因此在表演中, 模特要时刻牢记自己展示的是服装。时装模特的职业使命就是以服装为中心, 通过肢体语言、步法、定位等展示技巧, 在自己内在气质和风度的基础上来最大限度地表现服装的艺术魅力和穿着效果, 展现服装的灵魂。只有在明确了时装表演目的和模特角色定位的基础上才可以对模特表现风格塑造在技术层面上进一步研究。
三、时装表演动作的来源及其与服装的关系
在时装表演中, 模特主要是通过动作、造型、姿态等来展示服装的内涵的。时装表演动作是模特对时装内涵理解的外在表现形式, 是传递服装内涵的无声的表达语言。模特的表现风格很大程度上体现在时装表演的动作中, 因此研究模特表演风格的塑造需要对时装表演动作进行透彻的分析和了解。
时装表演中的动作是对生活中的动作加以改造、修饰、提高、美化, 再将它们自然流畅地在表演中表现出来。时装表演中模特的走台姿势不同于平时的行走, 而要有一定程度的夸张, 这是为了以优美的仪态展示时装设计的构思。模特的表演技巧就在于此。适度的夸张会赋予时装神韵, 时装表演动作既源于生活又高于生活, 带有艺术的特点, 是模特专有的形体语言。
时装表演中的动作虽然高于生活, 但又不同于舞蹈等艺术表现形式中动作的夸张。从动作与服装的关系上来看, 舞蹈中的服装是为更好地表现舞蹈的动作内涵, 是为动作服务的;而时装表演中的动作则是为了表现服装, 是为服装服务的。因此, 模特表演动作的创意和分寸的把握, 都应以表现服装内涵为前提和目的, 不能偏离这个中心。
四、服装的个性、演出的性质与模特表现风格的塑造
1. 根据服装的个性塑造表现风格
就模特而言, 塑造服装特定角色的过程并不只是在台上走来走去做几个漂亮的造型那么简单。一场高水平的服装表演是一项汇集了多种艺术表现手段的综合性工程。服装的个性是服装自身所具有的风格特点, 它涵盖了历史时期服饰文化、人文文化、时代潮流、民俗民风、知识层次、面料生产、制作工艺等诸多因素。
时装模特应该正确理解服装特定的风格、角色并树立其神、表现其形, 这样才能充分展示服装的个性, 使服装在神形兼备下具有生命的魅力, 并把这种魅力传达给观众, 让观众产生共鸣, 理解服装设计灵感和设计构思。
模特在表演中要通过恰当的精神气质、风格神韵把服装的特定个性展现出来, 这才是有灵性的表演。所以, 时装模特就要善于发现服装的内在生命力, 通过自己形体语言的变化将服装的内涵表现出来, 并传达、展示在人们面前。
在服装的风格确定之后, 模特就可以充分发挥自己对服装风格的理解, 用自己的表演风格去演绎服装。所以模特是从确定了所要表演的服装时就开始品味每一件服装的特性, 熟悉和理解表演用的音乐, 确定如何准确地运用肢体语言, 发挥自身独有的动作表现形式, 尽可能使每一套服装在表演中都达到完美的展示效果。
在时装表演中, 模特最重要的表演就是造型艺术。模特的造型与服装主题风格相吻合, 与服装的立体结构、流行趋势密不可分。模特身体造型有丰富而强烈的韵律感, 它们体现了人体的均衡性, 其身体形成了鲜明的曲线和巨大的内张力。模特身体造型以适度的夸张表现出服装设计效果, 使远处的观众也能看清夸大的服装细节部分, 给人一个鲜明而又自然的印象。时装表演中模特的造型就是把服装最时尚、贴近的一面展示给大众的重要手段, 通过模特的造型及风格使观众更生动、贴切地感受和把握时尚艺术。
准确把握服装个性还需要服装模特去探寻服装创作的渊源。任何一款时装都汇集了设计师的灵感, 也都必然含有反映其灵感出处的文化根基。模特根据服装不同的创作渊源, 在表演时应采取相应的神情姿态、步法, 掌握表演基调, 更好地向观众传达所表现服装的内涵。
2. 根据演出的性质塑造表演风格
在时装表演中, 确定服装的风格是首要的, 在演出训练中还要强调穿戴环境、服装与表演音乐的结合。在实际表演中, 模特无论如何去发挥自身的表演个性, 都不能破坏服装本身所具有的风格。此外, 模特还要根据演出的性质和实际需要选择不同的表演方式, 塑造不同的表现风格。
模特表演风格的塑造不但要根据服装的风格确定, 还要根据演出的性质来决定。不同性质的演出, 表演时的风格是不同的。根据演出性质, 可以把时装表演分为展示型演出和表演型演出。
展示型演出多以商业性促销类表演为主。此类演出都有一个明确的目的, 如创立服装品牌、推出服装新款、尽快打开市场, 所表演的服装多为生活中可以穿着的服装。在这种表演中, 模特应明确演出动机, 根据服装的角色和风格, 运用优美的肢体语言, 使服装的个性和创意得到很好的传达。
表演型演出多为大型服饰文化表演、文艺晚会、文艺汇演等, 台型多为舞台或变异台型。演出的服装多为现代生活中无法穿戴、纯艺术性的服装。这些演出的性质并非是展示服装本身, 而是以展演服饰文化为背景的。模特参加此类演出, 首先要明确演出的性质和所穿服装的文化背景, 表演时的形象要与服饰文化背景、表演音乐的意境相融合, 动作的韵味要浓厚。
随着模特职业的蓬勃发展, 我国的模特在国际比赛中屡屡获得好成绩, 在弘扬中国民族文化艺术的同时也促进了各国间的文化交流。如今, 模特的表现风格虽因国籍、文化、教育、个性而有差异, 但在气质等方面的要求是相同的, 这也是今后一段时期内的发展趋势。因此, 模特在平时的训练和表演中要有意识地塑造和培养自己的表现风格, 适应时装表演的实际需要和国际化的时代要求。模特只有能够艺术性地创造表演时的完美形象, 才能体现模特职业的真正价值。
参考文献
[1]包铭新.时装鉴赏艺术[M].上海:中国纺织大学出版社, 1997.
[2]关洁.模特职业感觉解析[J].美与时代, 2004, (3) .