模特的基本素质

模特的基本素质（共3篇）

模特的基本素质 篇1

服装表演作为一种较为新兴的艺术形式近些年来被我们熟知, 而模特在我国属于新兴职业, 随着我国市场经济的高速发展, 模特业具有广泛的市场前景, 近几年, 已延伸到文化、艺术和公关等其他社会领域, 服装在舞台上的所呈现出来的形式美, 和模特用丰富的形体语言展现出来的表演美是统一不可分割的, 作为一个优秀的时装模特, 不仅要有姣好的容貌、良好的形体, 同时也要注重基本功的训练和培养, 以及如何提高形神兼备的舞台艺术表现力及表演感染力。

一、基本条件

1. 模特的形体标准

模特的形体美只要体现在骨骼形态、头身比例、上下身差、肩宽、三围 (胸围、腰围、臀围) 等方面。具体要求为:人体骨骼发育正常、无畸形、身体各部分比例匀称。头身比例最好能达到1/8, 即身长为8个头高。两臂侧平举伸展之长与身高值相近。腰围与胸围、腰围与臀围的比例以接近黄金分割率为最佳。颈部修长灵活, 双肩对称;男模特胸肌圆隆有型, 女模特乳房丰满不下垂;腰部细而有力, 臀部上翘不下垂;大小腿修长并且肋肠肌位置高。男模特强调肌肉线条及力量感, 整个体型呈倒梯形为佳。女模特强调线条流畅, 整个体型呈S曲线型为佳。国际统一模特身材标准为:女模特身高178 (±2) cm、胸围88 (±2) cm、腰围60 (±2) cm、臀围90 (±2) cm;男模特身高188 (±2) cm、胸围100 (±2) cm、腰围75 (±2) cm、臀围95 (±2) cm.模特形体美还应体现在正确的姿态上, 只有具备了体态美、线条美、姿态美, 才具备了外部形体美, 所有这些只有通过持之以恒的训练以及合理的饮食搭配才能成就, 而外部形体美与内部情感的统一才能真正构成了模特的和谐美。

2. 形体训练

形体训练, 通常是指舞蹈演员提高自身的基本功和增加表演技巧对身体进行系统的专门训练。它是以人体蓬动科学为基础的形体动作训练.对于模特来讲.形体训练是一门非常重要的基础课程.在练习过程中.模特往往是主体, 以塑造模特的完美形体且培养良好的柔韧性和模特的协调能力而学习的任务。具体的训练内容主要包括以下几个方面:第一、改变模特形体的原始状态.提高形体灵活性、塑造性为目标的形体素质基本训练。要求学生的基础站姿:身体成直线、目视前方、双手自然下垂、收腹、挺胸、抬头。第二、表情自然且轻松, 要求学生可以从容地表现出最自信地一面。

二、表演能力

2.1定位造型

模特的定位造型是在表演过程中, 在一个短时间的停顿并同时所摆出的姿势, 它是瞬间完成的, 但根据服装展示的需要, 停留的时间可略有增加, 在动态之中取得静态之型。模特的定位造型按照肢体姿态上分为脚位造型、头部造型、手位造型、T台造型。

2.1.1脚位造型

当模特在舞台上时, 主要靠脚的摆放来支撑身体。承受重量的那只脚, 称为主力脚, 而另一只叫摆动脚, 脚可随意摆动。根据脚摆放的位置不同, 脚下的定位造型就有所不同。 (一) 丁字定位女性模特最常用的脚部定位造型, 即前点脚。 (二) 侧点脚位两脚之间的距离要分得宽点, 但不要超过肩宽, 胯部也要随着主力腿的转换而变化, 现在的表演课程中定位造型的重点部分, 这种造型教前点脚位要开放些, 在现今的时装秀中运用频繁又具有变化, 只要重心转换, 就会呈现出不同的定位造型。 (三) 分立脚位是两脚分开, 重心在两脚中间所呈现的造型, 在运用时要注意与转身的结合, 要调整好身体的重心才能流畅地展现表演的完整性。在男性模特表演中较为常用, 这种脚位可以充分体现男性的霸气、阳刚之美。

2.1.2头部造型

头部的动作起着非常重要的作用, 头部朝前是完全正面, 3/4面或是完全侧面时, 需要头部稍稍改变方向, 则给人的感觉就会大不相同。结合面部表情尤其眼神的运用也非常重要, 随着头部的转向也会有细微的变化, 并且加上情绪在眼神中。

2.1.3手位造型

手位造型在整个人体中具有很强的表现效果, 手指的半握、伸直都有不同的效果。表演者在利用手位造型能够变换多种的表演方式。 (一) 两侧手位即手位放在身体两侧, 是模特表演时最常见的手位, 手部随着手臂自然垂于身体两侧, 手指尽量放松伸直, 男模特手型则呈松拳状。 (二) 交叉手位即把两只手在身体前侧或身体后侧交叉, 仅限于表现有活力的休闲服装或是具有情景式表演方式。 (三) 其他手位, 手部的表现能够带动观众的视线, 强化面部表情, 且起到平衡的作用。

2.1.4躯干造型

躯干在人体的正中央, 可视为一个几何体, 是模特在造型时的基点, 并大大影响着其他部位的变化。要注意对躯干的恰当把握, 作出赋有情感的动作。如单模特在造型时, 个人则是舞台的中心, 充分表现个人魅力.是展示的重点, 定点位置应尽量在伸展台的正中央或舞台的正前方。造型可随着服装特点或利用饰物动作来展现。

2.2与服装、艺术的融合

模特在T台上情感的主要来源于对时装、音乐、舞台、灯光的深刻理解。最动人心魄的表情来源于模特自身的体会, 进行有感而发, 由内而生的表演。设计师设计出来的每一件作品都有其主旨、内涵, 这些精神力量都蕴涵在时装之中。无论是实用类服装还是创意类服装;不管服装款式多么的另类, 其创作灵感依然以人们的情感为依托, 来源于客观的现实。模特为了精准地抓住服装的精神内涵, 必须去正确, 真正的理解服装的主题, 在服装背后的精神上插上想象的翅膀。只有真正理解, 才会做出真实准确的表情。

在当今社会, 对模特的要求已经不单纯的是衣服架子那么简单, 而随着我国服装表演艺术的蓬勃发展, 社会对模特的需求在不断扩大, 且表演质量也越来越高。而我国对于模特的培训正走向正规化、专业化, 服装表演逐步开始走向更高更广阔的社会舞台。

摘要：服装模特是服装表演的承载者, 模特需要通过形体语言展示服装的功能、款式、结构, 表达设计师的想象力和创造力, 把不同服装着装感觉表现出来。

关键词：模特,形体,造型,表演

参考文献

[1]、朱焕良.时装表演教程[M].北京:中国纺织出版社.2002.

[2]、张春燕.模特造型与训练[M].北京:中国纺织出版社, 2007.8

[3]、汪洋模特表演技能教程[M].北京:高等教育出版社, 1998

模特的基本素质 篇2

模特作为一场演出的核心对于整场演出的成功与否有着最为直接的关系。所以, 模特的挑选是重中之重, 演出的成功与否也取决于所挑选的模特。具体如何选择模特, 主要还是看服装的风格, 主办方的实力以及服装文艺演出的主题。在整个服装表演过程中, 模特通过肢体语言把服装的底蕴, 以及设计师的理念传达给观众, 让观众在第一时间就能感受到其中的信息。针对服装文艺演出, 服装模特不只是要具备较好的外在条件, 内在素质修养同样很重要。模特的内在素质主要包括模特的职业素质和职业道德。

二、服装文艺演出对模特职业素质的要求

服装文艺演出要求模特具备较高的职业素质, 这样在展示服装时才会充分展现服装风格, 表演游刃有余。服装模特的职业素质包括模特的表现力、想象力、适应力和舞台张力。

( 一) 服装模特的表现力

服装表演是一种全新的艺术形式, 它不同与我们所熟知的舞台话剧与演唱会。它是一种无声的语言, 通过灯光舞美音乐的配合来向观众传递着一种信息。在一场服装表演过程中最主要的因素就是模特的肢体语言, 服装只有在模特身上穿着才会得到立体的多角度的展示, 才能表达真正的内涵, 使服装有了生命力, 焕发着作品本身的活力。

模特在一场服装文艺演出中往往需要展示几种不同风格、不同款式的服装, 模特要根据设计师的设计理念来确定服装的风格, 这就要求模特对服装有着很好的结合力与在台上的张力。比如泳装多数为低胸高胯型, 穿着时, 人体裸露在外的部分比较多, 最能突出人体的自然美。表演时要从容、自然的去展示自我个性和个人魅力, 或秀丽温柔, 或活泼灵巧, 或健美成熟, 或力量野性。通过泳装展示让人体美自然流露出来, 在个性的自然流露中, 表现出不加修饰的本性。

( 二) 服装模特的想象力

一场完美的服装文艺演出需要模特在台上能够充分理解编导的想要达到的现场效果, 以及设计师在这套服装中所传递的信息。所以要求模特用模特本身对生活的理解和感受, 进行艺术构思, 丰富服装主题。想象来源于生活, 来源于模特本身心里体验和情绪记忆, 来源于模特的大胆幻想与联想。服装模特展示的服装时都有遇到不同的风格、款式、造型、图案、面料的服装, 优秀的服装模特会在提前试衣时, 对其不同服装适合穿着的时间、地点、场合、人物等经过深思熟虑, 勾画出表演该时装时应选用的表演手法, 把握好表演分寸, 尽可能地把每套服装通过表情、气质、台步、转身、造型及与其他模特的配合表现出它的艺术主题, 又表现出表演者的个性特点。

比如概念类服装的款式特点是或梦幻抽象, 或怪异夸张, 重点强调服装的轮廓和结构。概念类服装表演的空间大, 表演手段灵活, 模特在表演时要把握服装设计师的设计意图, 发挥想象力, 合理的运用体势语言, 灵活的将自己融化于服装中, 或粗犷洒脱, 或慵懒怪诞, 或夸张, 或颓废, 或热烈, 从而吸引观众与之达到共鸣, 实现对服装的二次创作。

( 三) 服装模特的适应力

服装模特的适应力需要模特在服装文艺演出中能更快进入角色, 无论什么风格的服装, 什么性质的演出都能发挥稳定。由于对演出目的和性质的不同, 对演出的自然环境和条件的要求也不同, 需要模特迅速调整心态。比如大型内衣文艺演出展, 挑战自己在公众面前的羞怯感, 模特在展示过程中, 可能承受较大的心理压力, 展示起来不免拘谨、胆怯。模特的展示并不是单纯的裸露, 而是在向人们传达着最新的时尚潮流以及流行趋势。一个合格的模特需要克服害羞心理, 排除不安, 建立和培养自信心。

( 四) 服装模特的舞台张力

舞台张力即为舞台感觉, 是指模特在T型台上能超水平发挥的本能反应, 是对反复艺术实践的内在体验, 是经过理性分析后的心里沉淀, 当表演积累达到一定高度时, 其服装展示就会收发自如、得心应手, 通过形、情、神的相互结合把整场演出表演得淋漓尽致。

一名好的服装模特若具有个人气质和熟练的表演技能, 在展示服装时便能与服装融为一体。设计师的作品通过模特的表演得到升华, 感染观众, 这才是服装设计师与观众想要看见的。

三、服装文艺演出对模特职业道德的要求

服装模特的职业道德包括合作精神和道德形象。作为一名模特如果不具备良好的职业道德, 在服装文艺演出中对分配到的服装挑三拣四、批评设计师风格、对化妆师的造型不满、不听从编导的安排, 这样的模特条件再好主办方和设计师也是不会选择的。

( 一) 合作精神

作为一名模特要有良好的合作精神, 一台服装表演是需要多方面的配合来完成的, 需要与其他人员的沟通与协调, 如模特与模特之间、模特与时装设计师之间、模特与编导之间、模特与摄影师之间、模特与其他工作人员之间, 都需要沟通与交流。尤其在服装文艺演出中, 如果没有合作精神, 而是处处以自我为中心, 模特与编导、设计师得不到充分的沟通, 不能在表演前正确理解掌握服装应展示和突出的部位, 领会不到演出主题想反映的精神风貌与人文个性, 就会影响服装展示效果。

( 二) 道德形象

服装模特应该具有高度的责任感和敬业精神, 道德形象有关模特的个人修养, 应该时刻审视自己。这可能并不是与一台演出的成功与否直接挂钩, 但是可以看出一名模特是否热爱与尊敬自己的行业, 是否具有良好的职业价值观。模特不是只代表自己, 而是在为主办方做宣传。模特的一言一行、一举一动都影响整个主办方的公共形象。具有良好的道德形象, 不仅是模特个人的道德形象需要, 还是模特所代表的演出形象的需要。

综上所述, 服装文艺演出要求模特具备一定的内在素质修养。模特具备了较高的内在素质, 自然而然就能够全面的理解设计师的设计意图。通过自身与设计师的沟通交流, 与编导的配合协调, 巧妙的把服装的韵味和设计灵魂展现出来, 达到表演的最佳目的。

摘要：本文旨在针对服装文艺演出的特点, 对模特的内在素质提出具体要求。选择模特是否恰当将会直接影响到服装设计师服装作品的展示和一场服装文艺演出的表演效果。

关键词：服装文艺演出,模特,内在素质

参考文献

模特的基本素质 篇3

(一) 模特对服装的理解能力。服装表演源于生活, 但是高于生活 . 一个优秀的模特需要融各门艺术的知识为一身, 在服装表演中进行综合性的艺术创造。这就对模特提出了更高的要求, 模特要对服装有深刻的辨别能力和良好的感知能力, 并且拥有能够驾驭服装的表演能力, 所有的这些都是建立在对服装的理解之上的。

模特在表演时, 相同类别、相同款式的服装在同一曲音乐中, 应根据服装色彩的不同, 准确地把握表演的神态、步态, 表现出不同的情绪和韵味。同样, 同一首音乐、同一种颜色、同一类服装, 只是设计的款式有变化, 表演也必然各有差别。此外, 风格款式各不相同的服装, 更有千变万化的广告创意, 摄影造型等等, 这些都需要模特的再创造。

(二) 模特对设计的理解能力。在服装表演过程中, 服装是服装表演的主体, 在大型服装文艺演出中, 服装模特在演出前的首要工作就是领悟服装的主题, 理解设计师得设计理念。许多模特的表演没有风格区别, 以相同的表演形式展示不同的服装, 表演呆板乏味, 究其原因就是服装表演模特没有能够准确地领悟服装的主题跟设计师的设计理念。

(三) 模特对音乐的理解能力。在服装表演里音乐是服装表演的背景, 为表演提供情绪和听觉环境, 优美动听的音乐能调动观众情绪, 使台上表演者和台下观众产生共鸣。通过音乐可以强化服装设计的主题, 使服装的主题深入人心。

模特利用音乐的节奏, 来充分地展示服装设计师的创作意图。作为一名服装模特要学习一定的乐理知识, 只有理解了音乐, 在表演时才能根据音乐节奏找到感觉, 模特要研究音乐艺术的本质, 掌握旋律、节奏类型、力度变化对于情感发生的影响, 从而凭理解力就能准确地把握音乐主题。

二、模特的个性塑造

就模特而言, 创作服装特定个性。需要模特综合自身的条件和外部的条件, 准确把握服装基调, 对服装内涵进行展示。由此看来, 对模特表演中服装角色与个性的把握、创造、研究、发挥是模特训练到较高水平所需要重点解决的问题, 也是使有潜力的模特发挥内在潜质和自身创造性, 更快地走上世界T型台的关键。

综上所述, 在服装表演中, 确定服装的角色即服装的特定形象是首要的, 其次是个性表现, 确定表演时动作的幅度、速度、力度和亮相饱和度, 因为无论模特如何利用音乐的意境去发挥个性, 都不能破坏服装本身所具有的个性, 冲淡特定服装的效果。所以, 服装表演是保障服装特定角色, 表现服装意境、神韵和个性的艺术, 突出角色的个性是模特表演的精髓。无论表演如何有情节, 如何利用舞美、灯光、音乐, 最终还是需把它面对面地直接展示在观众面前。只有能够艺术性地创造产品的完美形象时, 才能真正体现模特职业的真正价值。

三、模特的想象力

服装模特的想象力是指服装模特对将要展示的服装进行艺术构想的想象思维能力。在服装表演中, 最主要就是确定服装的特定形象, 这需要模特具有丰富的想象力来把握和定为形象。不管模特自身是什么性格, 也不论表演的服装是否符合自身的个性风格, 每组服装都有不同之处, 都必须按照服装的主题、个性对不同的服装深刻感受其所表达的艺术主题, 通过形象思维, 勾画出表演该服装时应选用的表演手法, 包括表情、气质、台步、转身、造型及与其他服装模特的配合来改变自己, 塑造出一个与服装完全吻合的新形象。

服装模特丰富的想象力, 可以带来完美、生动的表演 . 服装模特的想象力是建立在服装设计知识的基础之上的死、模特的表现力模特的表现力是指模特运用肢体语言来展示服装特点及风采的能力。服装表演是一种高水平的非语言沟通形式, 通过服装、音乐、舞台美术及身体语言来展示服装内涵。模特要具有一定的表现力, 才能充分表现出设计师的情感、智慧和梦幻。

模特在一场表演中需要展现几种不同款式、不同风格的服装, 模特的表现力要具有一定的广度, 这样才能满足表演的要求。这种表现力还应该是在自身特点的基础上形成的, 是其本身所特有的风格。

在T型舞台上常常可以看到, 许多模特自身的形体条件非常好, 表演也很自然, 但却往往忘记了表现的重点应该是服装, 而不是刻意地表现模特自己。比如, 穿着休闲装, 却迈着晚礼服得步子, 这种表现力并不能给观众留下什么美好的印象。因此, 不同款式的服装要用不同的表现方法, 这就要求服装模特根据服装设计师的设计理念来确定表现方法。比如, 晚礼服高贵典雅, 模特应表现出端庄的气质;牛仔装自由随意, 模特应表现出无拘无束的特点。

摘要：在一场服装表演中, 服装模特是最不可或缺的角色。他们是服装设计师与消费者之间的桥梁.服装表演的种类有很多, 其目的也各不相同, 所以对所选模特的要求也不一样, 下面我们就来探索一下大型服装文艺演出对所选模特的综合素质又有哪些具体的要求。

关键词：模特,综合素质,重要性,评价

参考文献

[1]董清松.张玲译美.服装表演导航[M].北京:中国纺织出版社, 2003.

[2]包铭新等.服装表演艺术[M].上海:东华大学出版社, 2006.