舞台艺术总监

舞台艺术总监（精选5篇）

舞台艺术总监 篇1

戏剧影视美术设计主要由舞台艺术、化妆与人物造型、舞台服装设计、舞台影像等组成, 舞台艺术在其中扮演着相当重要的角色。

舞台艺术主要包括舞台灯光、舞台音响、舞台背景设计、舞台监督与管理等四大部分组成。

舞台艺术是时间艺术和空间艺术的结合体, 它是通过舞台布景、灯光、音响、舞台道具、舞台服装等艺术手段, 来美化舞台空间, 营造、渲染舞台的舞台氛围, 配合舞台上演员的演出, 使整个演出显得更加夺人眼球, 为大家呈现出一个美轮美奂的视觉盛宴。

舞台包括镜框式舞台、延伸式舞台、圆形舞台、旋转式舞台。镜框式舞台应用广泛, 多用于剧院和大型演出等, 延伸式舞台多用于T台秀等, 圆形舞台和旋转式舞台多用于演唱会等。

一、舞台灯光

灯光设备包括聚光灯、柔光灯、回光灯、电脑灯、追光灯、天地排等。灯光分为面光、耳光、侧光、顶光、桥光、追光等。面光主要用于人物的正面照明。

耳光主要用于辅助面光, 加强面体照明。侧光主要用于人物、景物两侧照明, 增强立体感和轮廓感。顶光用于舞台照明。桥光位于舞台两侧, 可增强立体感。追光用于主持人、特给演员的光, 表面理解就是追随之光。

红光给人以热情、奔放、积极活泼、温暖的感觉;蓝色给人以神秘、冷静、寒冷、消极的感觉;白色给人以纯洁、空虚、凄凉、孤独的感觉;黑色给人以黑暗、凄凉、忧伤的感觉。

二、舞台音响

音响设备包括调音台、功放、均衡器、效果器、扬声器、音源等, 调音台调节音源使其为舞台所用。功放即功率放大器, 起扩音作用。均衡器是调节音频的频率, 让人听起来舒服。效果器是增强音频的效果。扬声器俗称喇叭, 把声音扩大的装备。演员通过音响设备给舞台增添震撼力, 使演员的声音更有感染力, 更能抓住观众的耳朵。

三、舞台背景设计

这是本人设计体现中国风的一款舞台, 主要以红色为主, 体现喜庆元素, 梅花元素体现舞台的装饰性, 舞台两侧侧屏体现了舞台的空间性, 中间是拱门的元素, 拱门后两侧为演员的上台口, 拱门后的背景为中国大门, 体现了开门红, 红黄相间的柱子体现了中国风, 红黄是中国之色。红红的大灯笼高高挂, 又一次体现了喜庆, 台子两侧侧屏更是采用了镂空效果, 增添了舞台的透气性, 舞台前突出一个半圆形舞台与后拱门相呼应, 体现了舞台的呼应性, 整个的舞台设计都体现了中国元素, 体现了中国的民俗, 中国的喜庆。

这是本人的另一个作品, 该作品给人以身临其境的感觉, 色感清新。舞台采用高科技的LED屏, 来播放图片, 图中的方形和圆形是灯的摆放位置, 地面也采用LED小屏来拼成, 可以变换各种图案。舞台呈半圆形并有T形台的雏形, 延伸出来, 使舞台更具空间感, 给观众以视觉的美感和冲击。

这幅图是几个同学一起完成的, 是作为迎新年的舞台中的屏风, 主要采用了红黄两种颜色, 给人喜庆的感觉, 图中主要描绘了马的形象, 以鹿和花草为衬托, 放在舞台两侧相互呼应, 给观众美的享受。

四、舞台监督和管理

我们要熟悉导演的计划, 具体安排舞台上和幕后的各项工作的监督和管理, 我们对整个演出扮演着非常重要的角色, 各种预算、督促布景、道具、服装、灯光音响各部门都要监督管理好, 如果出现松懈, 会影响演出质量。

具体来说, 要熟悉演出的舞台, 设计结构, 演出的内容, 计划指挥安排舞台上的事物, 物体的位置, 灯光的变化, 音响的效果, 发布各种命令和信号, 维持后台秩序, 舞台防火与保卫, 等等。

舞台灯光、舞台音响、舞台背景设计、舞台监督与管理四大方面一起组成了舞台艺术。它们相辅相成, 缺一不可, 才能做出绚烂的舞美效果, 才能抓住观众的眼球, 给观众呈现美轮美奂的视觉盛宴。

舞台艺术总监 篇2

职位：艺术总监

直接上级：总经理

主管部门：

工作性质：

在总经理的领导下全面负责公司艺术类工作的统筹管理及营销推广、团队的策划、运营、执行等工作。

岗位职责：

1、组织领导公司影视文案创意制作团队，规范创意制作流程，完成创意制作目标。

2、领导制作团队完成客户的广告片、宣传片及其他视频包装剪辑合成工作，提升作品的艺术性，做到商业性、视觉力和艺术感叁者兼备，突出导演的艺术风格。

3、运用独特的商业智慧和审美观，依据客户需求制定艺术设计策略。监控和协调整个制作过程，及时解决问题，对公司影片的整体调性和质量负责；

4、编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。

5、根据具体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，为剧本找到恰当的表达形式，确定影片总的创作计划。

6、组织摄制组,对各个成员提出具体的任务和技术要求；合理安排的摄制计划。

7、领导和指挥现场拍摄工作，直到影片全部摄制完成为止。

8、指导道具组完成道具的准备和布置工作。

9、指导工作团队完成后期制作，包括剪辑、录音、主题曲、动画、字幕、特效等。监督成品质量。

10、与出片方商讨作品的宣传推广工作。

11、负责与客户及客服务人员协调沟通，参加公司重要项目的提案工作。

12、负责与合作机构的联系并调派督导工作人员。

13、控制制作成本，管理、协调、发展和维护工作团队影视、晚会项目的创意、策划、执行，统筹协调项目各方关系。

14、要具有敏锐的娱乐精神和较高新闻敏感度，发展有前瞻性考虑和全新的制作包

装理念。

舞台表演艺术 篇3

关键词：展现自我；集中注意力；形象塑造；语言技巧

中图分类号：J712文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-141-1其实生活中每个人都在扮演着不同的角色，只是没有专门的观众而已。而舞台不同，舞台下有许许多多双眼睛在注视着你。观众的注视和掌声可以激发演员的热情，但也分散着演员的注意力，使演员产生无形的压力。单位上的年会，公司举办的文艺活动，非职业演员上台了会紧张，心慌，心神不定，脑子里一片空白，为什么会紧张？之所以紧张，是因为担心自己表演不好，观众的评价等，种担心带着上台表演，没有完全投入到表演中去。所以在舞台上还是要全身心的投入到表演中去。当然要做到放松自然，自信地在舞台上表演不是一天两天能锻炼出来的。自信非常重要，还有就是反复排练，做到胸有成竹，做到想表演给别人看，希望有观众，希望得到别人的认可。现在经常能看到舞台上有许多小朋友，小演员，他们在舞台上相当可爱，相当自信，相当有表演欲。舞台给了他们展现自我的空间，舞台给了他们自信。现在的父母格外重视孩子的性格培养。积极地鼓励孩子，为孩子创造条件，让孩子乐于参与舞台表演，展现自我，增强自信，消除胆怯心理树立自信，感于在众多人面前展示自己，通过表演训练可以提高孩子的艺术表现力，提高孩子的语言表达能力。还有一些中老年人，退休人员也经常参加舞台演出，参加社区举办的一些文艺活动，既锻炼身体，又能身心愉悦，还能结交一些朋友。

舞台表演不同于影视表演，电视上我们经常能看到一些电影结束后放到花絮，要笑场了可以停下来重新再来，忘台词了停下再来，而舞台演出不可以，台下有观众，相当于现场直播，怎么能允许忘词，笑场，再重新来过呢，所以舞台演出前必须反复排练。舞台上演员的一举一动，都牵制着观众的注意力。因而在舞台上演员的一举一动是不允许无目的性的，否则观众会被你的笑场跳出角色以外的行为弄不清楚，对人物、人物关系、情节的发展产生误解。表演是种配合，从头到尾的每一分钟每一秒你都必须在角色里，不能因为没你的台词，就跳出角色，舞台的每一点小疏忽都会影响整体的效果。

呼唤“简装”舞台艺术 篇4

一、何为“简装”舞台艺术

“简装”舞台艺术, 简言之就是将浮华的、肥皂泡似的、需消耗高投资成本的、完全可以俭省的、不可循环使用的、甚至是有艺术赘疣之感的纯“包装”的东西统统舍弃后的、艺术本体占决定性比例的产物。简单包装后的舞台艺术, 可以释放出更多的人力和物力来打造真正意义上的艺术精品, 犹如简单装帧后的名家字画一样, 吸引受众的是出自名家手笔的高超技艺, 而不是用了什么浮华的包装材料。一年一度的中秋节, 所引发日益严重的“重椟”消费情节, 使得食品监管部门不得不出台硬性的相关制度, 虽如此, 但在大型超市或一些高档酒店任然年年可见包装精美的高档月饼, 本来六、七个小月饼, 通过层层包装, 买到上百元几百元已经成为常态行为, 人们“重椟”的消费情节, 反映出人们追求浮华不重实际、看重面子不顾里子的社会现象。与此现象相比, 豪华包装下的舞台艺术就可谓是经过更多层次包装后的“大月饼”, 它已不是软纸张简单包装后的食品, 也不属于硬纸质的包装盒, 它应该属于是木质的或是金属材料的、仰或是贵金属材料的包装品。人们追求视觉美固然没有错, 但如果因为一味追求视觉效果而忽略了艺术的内在美, 则有些得不偿失, 视觉美如果能通过构思精妙的艺术设计而不是高成本投入达到视觉美且不是更好?

二、“简装”舞台艺术所产生的效能

“简装”舞台艺术所产生的直接效能就是降低投资成本, 成本的下降并不意味着艺术水准的下降, “简装”的舞台艺术可以使人们有更多可以利用的时间和精力, 更有宽裕的经济实力来追求艺术本身的建设, 来勤修内功。当代的舞台艺术, 尤其是舞剧, 因为艺术本身的艺术特征, 更需要借助于独特的、有鲜明艺术特性的服装道具或舞美来增强舞台效果, 四五十或更多人次的高档服饰呈多幕次展示, 演员甚至不需要有什么艺术功底, 只要像做广播体操一样齐伸胳膊齐抬腿即可, 广场艺术如此处理尚可, 舞台艺术有个别场次处理也可, 但如果整台演出都一味依靠人多、依靠服饰展示, 且多幕次重复, 就会产生繁琐之感, 这种行为不能算是舞蹈艺术上的创新之举, 舞台艺术需要真正的艺术, 而不是类似服装走秀似的行为。

奔走在乡间路上的“大篷车”流动舞台, 其实用的装备, 演员简单的装束, 随着他们行程的足迹, 曾经沐浴了多少老百姓心河, 老百姓看到的、感受到的是近乎纯粹的艺术, 而不是靠外包装来装裱门面。

如果以营利性演出来计算, 成本的降低, 可以使得门票价格大幅下调, 低价位门票又可以吸纳更多的低收入受众来接受艺术, 使得艺术的传播范围进一步扩大, 门票价格虽然低了, 但场次会增多起来。投入减少了, 收入增多了, 受众群扩大了, 无论是舞台艺术的组织方还是接受方, 都有了一定程度的跨越和发展, 舞台艺术进入了良性的发展轨道。

三、“简装”舞台艺术的途径

在当代人们普遍认同“视觉盛宴”的境况下实行“简装”舞台艺术不是简单呼吁就能解决的, 就好像是吃惯了高档酒宴再吃家常饭菜一样, 总也觉得味道不够鲜美, 或许吃一顿半顿尚可接受, 如果成为一种经常行为, 则觉得无法忍受, 因为, 人们的味觉已经习惯了食用过量的油、肉、各种食品添加剂, 殊不知这些正是导致身体肥胖、病变的根本, “简装”舞台艺术也一样, 认为这样的舞台艺术场面不够宏大, 影响力不够宽广, 达不到文化艺术大繁荣大发展的目的, 但换种角度想一想, 真是如此吗?如果文化艺术大繁荣大发展的局面是仅仅依靠追求精美的辅助性“包装”来维持, 那么这种文化艺术就不能算作是真正的繁荣和发展。

1、观念更新

一个人的观念, 直接作用着一个人的行为, 甚至会影响着一群人的观念, 树立正确的观念作用颇大。首先是舞台艺术组织者与执行者观念的更新, 舞台艺术组织者和执行者的观念将直接引导着舞台艺术建设和发展的方向策略, 占据着舞台艺术的主导地位。如果轻舞台“包装”重艺术本体发展成为舞台艺术进程中的主流, 相信不久的将来, 节约型的舞台艺术将会成为从事艺术工作者的一种习惯。

其次是艺术接受群体的观念更新, 接受者主动扬弃场面繁复的走秀式行为, 而注重各种艺术魅力本体的完美展示。犹如欣赏“唐卡”艺术品一样, 欣赏者看重的是精描细绘、耗费多少个日日夜夜的手笔, 而不是其他。接受完一台舞台艺术后, 人们津津乐道的是表演者精湛的艺术表演, 导演精湛的构思, 高科技成果的运用, 而不是资金投入的多少。

2、监管体系建立

在经济发展进程中, 某一时期有可能产生肥皂泡现象, 产生这种现象后, 或政策宏观调控, 或采取什么有效措施, 以达到经济平稳发展的目的。我们的舞台艺术也是这样, 在发展过程中也不可避免地会产生这样那样的现象, 这就需要我们及时研究及时倡导和及时解决。

与其他领域相比, 如实体工程建设, 如果投资额与预期成果相差太大, 会追究执行人的责任, 因为它有具体的数据, 有看得着摸得着的实物可以作为评判的标准, 而舞台艺术则不是这样, 它追求的是一种精神上的接受, 一种能使人产生愉悦心理唤起被接收人心理共鸣的效果, 它属于一种主观成分占主要比重的东西, 比如一台节目拍演完了, 首演前会请一些专家观看, 正式演出时会请一些记者造势议论一番, 多数专家、记者会就艺术本身或现场演出境况提一些建议或褒奖, 当然肯定是赞扬多于批评, 而对于投资额度与形成的成果进行评判审查, 几乎不会存在, 有些演出团体他们可以在一台节目中不拍节目小样, 舞美、服装、道具等完全投资出去再因转换总监浪费掉整个节目的几百万的投资, 也可以长年固定惠及灯光舞美工头式的人物, 且没有竞争没有议价, 更有整台舞台艺术的转包倒手行为……等等, 这些正是滋生艺术腐败、增大“包装”投入的症结所在, “豪华包装”下的舞台, 几百万上千万的投入, 有时赚来的仅仅是华丽精美的、有可能是一次性的“包装”或是约请记者们的几声赞美之词, 甚至是一手递门票一手塞钞票的自吹自擂行为, 仰或是某领导装门面的道具, 从艺术发展的角度来讲, 这种不注重艺术发展规律、不考虑艺术效能的行为, 是该到建立严格周密的监管体系的时候了, 只有这样, 才有可能遏制部分争噱头赚吆喝一味讲求场面、讲求包装、不重艺术本体发展只顾个人政绩的劳命伤财行为。

四、结语

“简洁”舞台艺术的回归 篇5

一、“简洁”舞台艺术

“简洁”舞台艺术, 就是摒除奢华, 高成本, 与艺术无关的过分包装, 突出舞台艺术本体特征, 将更多的精力用以整合真正意义的艺术精品的产物。就像是一件朴实无华的文物, 吸引大家的是它丰厚的底蕴和背后的故事, 而非昂贵的材质。但是每年的中秋节, 各大酒店超市出售的月饼, 其包装的价值远远超过了月饼本身, 反映出了当前社会上, 人们看重面子工程, 不注重实际, 追求奢华的现象。与此现象相比, 豪华包装下的舞台艺术就像是堆砌了大量昂贵材料, 经过众多大师多方面包装后的“大月饼”, 它已经不是传统意义上寄托感情的食品, 更不算单纯意义上的包装艺术。人们的生活需要追求赏心悦目的视觉效果和美的享受, 但是以忽略艺术内在美的前提, 而去片面的追求视觉效果, 则有些本末倒置。如果视觉美能通过演员的精湛表演, 和剧本创作中的奇妙构思及与之相适应的艺术设计, 而不是通过高额投资堆砌而营造的效果, 岂不是更好?

二、“简洁”舞台艺术所能达到的作用

能够最大限度的降低资金投入成本, 是“简洁”舞台艺术所产生的最直观感受, 投入成本的下降, 并不代表着艺术欣赏水平的同步下降, 而且能够把更大的空间让给表演者, 发挥自身的艺术特点。把更多的时间和资金来挖掘深层次的艺术和保障文化建设。

当前的某些舞台艺术形式, 由于其艺术本身的特征, 对于特殊的服装道具有很强的依赖性, 而且更需要借助于美轮美奂的舞美来增强舞台效果, 而且人员所需众多, 甚至不需要有什么艺术功底, 只要拼人数即可, 在广场上表演如此处理还说的过去, 剧场舞台表演有个别场次做相应处理也情有可原, 但如果所有的演出都是依靠人海战术, 服装道具、舞美灯光、大屏背景来整合演出, 那么这到底是算舞台艺术表演呢, 还是算服装发布会呢?从艺术表演存在以来, 大都是在民间生存着, 老百姓看到的多是简陋的流动舞台, 实用的道具装备, 简单的服装饰物, 跟随着他们天南地北的演出, 让大众观赏到和感受到的, 是原汁原味的艺术内涵, 而非华丽不实的外表。而且在这种表演宣传方式下, 门票价格可以随着演出成本的降低而相应的下调, 进而让更多低收入人群来接受艺术熏陶, 自然就扩大了艺术的传播范围, 这样才能使得舞台艺术的表演团体和受众, 都能得到一定程度的发展壮大, 舞台艺术也就能随之而步入良性的轨道。

三、“简洁”舞台艺术发展的途径

当人们看惯了大场景、大制作的艺术演出后, 谈及简洁的舞台, 却是不那么容易解决的。就好像是每天在吃山珍海味, 如果变成家常便饭, 总会觉得味道太淡了, 或许偶尔为之还行, 如果作为一种日常行为, 则觉得无法容忍, 因为, 人们已经习惯了大荤大油和添加剂, 殊不知这才是导致人们身体不健康的根本。“简洁”舞台艺术同样如此, 很多人认为只有恢弘的舞台场景, 才能产生足够的影响力, 才能促进文化繁荣发展。但是换个思路仔细考虑, 真是这样吗?单纯依靠舞台精美包装维系文艺繁荣发展的氛围, 这到底是不是真正的舞台艺术呢?

(一) 思想观念的更新

一个人的行为, 是他观念最直接的表现, 甚至会影响到周围人的观念。观念是会随着社会的发展和人们的思想意识而发生改变的。舞台艺术团队和资金提供方的主观意识, 主导着舞台艺术的发展和建设方向。如果轻舞台“包装”重艺术本体发展, 能够再度成为舞台艺术发展中的主流, 相信通过一段时间的转变, 艺术工作者也不会再深度依赖舞台包装。与此同时, 若是观众在欣赏艺术表演时, 更加注重艺术本体的内涵, 放弃外在繁琐的走秀模式, 仿佛欣赏艺术品, 那花费心血、精心描绘的艺术手笔, 才是评价的重中之中, 让人称赞的是演员的精湛表演、奇巧的剧情构思、而非此剧的制作成本多少。

(二) 建立完备的监管制度

不论在那个时代, 肥皂泡都会在某个经济发展阶段中产生, 出现这种现象后, 不管采取什么措施或调控方法, 出发点都是希望能够快速达到平衡状态。舞台艺术同样如此, 需要我们在各种不同现象发生期间, 及时做出研究并提出解决方案。舞台艺术, 它的评判标准不太容易划定, 主观意识较强, 它追求的是精神上的享受, 希望人们与之共鸣, 产生身心愉快的感受。但是现在的舞台奖项评比铺天盖地, 不管是造势还是实际评判审查, 都是赞许多于批评, 更不会有投入产出比的评定, 导致舞台上重复投资和浪费。而此种行为正是产生艺术腐败的症结所在, 往往美轮美奂的舞台效果, 投入上千万的资金, 有时赚来的仅仅是短暂的几声赞美之词, 让人汗颜的、自我吹嘘的可笑行为, 抑或是某些领导树立政绩、加官进爵的道具。从舞台艺术发展的角度来讲, 这种无视艺术发展规律、浪费艺术资源、挥霍文化建设资金的行为, 的确需要通过严密的监管来予以控制。只有如此, 才有可能减少无视艺术本体内涵, 一味讲求场面、只顾个人政绩的劳命伤财行为。

四、结语

艺术的类型多种多样, 但是说到底, 就是为广大人民群众服务的。怎样才能让大众满意, 如何提高我们的艺术涵养, 这应该是全体文艺工作者共同的追求。在建设节约型社会的今天, 我们同样需要舞台艺术的节约, 我们需要的是艺术本体功能的展示, 而非豪华的包装效果。也只有这样, 才有可能让艺术更加亲民, 更能让大众所接受。让我们共同努力, 用我们的行为去证明, 失去了豪华包装的舞台艺术同样精彩。让我们的艺术之梦飞得更高, 走得更远。