古筝的舞台表演艺术（精选5篇）
古筝的舞台表演艺术 篇1
一、古筝舞台表演的含义
所谓古筝的舞台表演, 就是指演奏者在公开场合演奏古筝的过程。其中涉及到表演者本身、演奏作品、表演环境、观众等多个部分。演奏者要通过自己娴熟的演奏技法, 将作品的情感和内涵充分展现出来, 继而获得与观众的共鸣。所以舞台表演对演奏者来说并非是一件易事, 对演奏者的演奏技术、艺术修养、心理状态等多方面都有着较高的要求。
二、古筝舞台表演艺术的丰富和提高
1. 技法是古筝舞台表演的基础
古筝是一门艺术, 但同时也是一门技术。而且自古以来, 古筝演奏技法都是不断发展和完善的, 经历了从单手简单演奏到双手综合、复杂演奏的演变过程。所以扎实、娴熟和精湛的演奏技法, 正是古筝舞台表演的基础所在。具体来说, 这种技术的完善和提高可以从以下三个方面入手。
首先是对传统演奏技法的夯实。古筝艺术发展到今天, 已然形成了一套较为完整的演奏技法, 包含指序弹法、双手轮指、双手摇指等, 绝大多数演奏者在古筝的学习过程中, 都会按照一个由易到难的顺序陆续学习。这里想要强调是这些基本演奏技术的扎实程度。因为舞台表演和台下的练习有着本质的不同, 如果演奏基础不扎实, 就会对舞台演奏产生不良的影响, 甚至直接决定着演出的成败。所以每一个演奏者都应该对演奏基础予以再次的夯实, 坚持定期、系统的基础练习, 使之作为获得良好舞台表演效果的保障。
其次是对不同类型和时期技法的涉猎。中国地大物博, 民族众多, 古筝艺术也有着不同的流派, 虽然不同流派之间在演奏技法上大同小异, 但是其中的差别也十分明显, 特别是在一些音乐风格较为鲜明的作品中, 这种技法上的差异尤为明显, 所以应该主动的有所涉猎。与此同时, 在当代的一些古筝作品中, 为了获得更丰富的音乐表现效果, 很多作品都要求使用一些全新的技法来演奏, 也需要演奏者迎难而上, 主动的进行尝试和涉猎。这种对不同风格和类型技巧的涉猎, 将是对自身演奏的极大丰富。
最后是根据作品进行适当的调整。不同的作品对技法有着不同的需要, 要求演奏者能够根据作品的实际情况进行技法上的调整。比如演奏一些古典曲目时, 为了表现出作品的气韵, 演奏技术在整体上就应该以文雅、轻巧、灵动为主。演奏一些现代曲目时, 为了表现出作品的时代特征, 在演奏技术上就应该适当的向现代风格贴近, 力求使作品获得最贴切的表演。通过以上分析可以看出, 技法无疑是整个舞台表演的基础之所在, 演奏者的技法越扎实、越全面、越灵活, 获得良好舞台表现的几率就越大。
2. 乐感是古筝舞台表演的灵魂
所谓乐感包含理解力和表现力两个方面, 乐感越强, 音乐表现就越丰富和越深刻, 演奏效果也就更出色, 所以作为演奏者来说, 应该有意识的培养和锻炼自己的乐感, 使之成为了整个舞台演奏的灵魂。
首先是理解力的训练和提高。古筝演奏是一门二度创作艺术, 目的是将隐藏在乐谱背后的情思和内涵充分表达出来, 带领观众进入到作品所描述的艺术世界中。但是这种表现并不是一种照本宣科, 而是要求演奏者用心去体作品、去表达作品的内涵。通过百分百的投入, 把自己融入到作品中去。所以在演奏之前, 演奏者应该对作品进行全面的了解和把握, 包含作品创作的背景、创作者的个人信息、作品的主要表现内容等, 获得与作品一致的感受之后, 再进行初次的试奏, 并在试奏中检验自己相关理解是不是正确。
其次是表现力的训练和提高。对作品进行了充分了解之后, 则要对整个作品的表现进行从宏观到微观的处理设计。宏观方面主要是对作品整体风格和情感基调的把握, 而微观方面则是对每一个音符、每一种情感变化的具体处理, 让整个作品的处理获得整体和局部的有机统一。以《孟姜女》为例。在音乐理解方面, 要通过对历史资料的学习, 了解整个作品的主要内容, 《孟姜女》是中国古代四大爱情故事之一, 描述了孟姜女因悼念亡夫而将长城哭塌的故事, 其中既有对孟姜女的不幸遭遇的同情, 也有对这一坚贞爱情的赞美。在音乐方面, 因为已经对作品进行了深入的了解, 所以演奏者已经对作品的整体基调有了一定的体会, 从而完成了宏观方面的处理。而在微观处理方面, 则应该重点追求一种情景交融之感, 即将自己视为孟姜女, 才能获得扣人心弦和感人肺腑的演奏效果。所以说, 乐感是古筝舞台演奏的灵魂所在, 没有了乐感, 即使演奏的再熟练、再准确无误, 也难以表现出作品所饱含的情感。相对于前文中提到的技法来说, 技法是手段而不是目的, 乐感才是古筝演奏的灵魂和生命。
3、风格是古筝舞台表演的关键
演奏风格是区分不同演奏者之间的重要的标志。如果说一个演奏者具有了技法和乐感, 那么最多可以称为是一个“乐手”, 但是如果具有了个人鲜明的演奏风格, 那么就是一位真正的“演奏家”了。具体来说, 因为中国古筝的流派众多, 不同流派之间也有着不同的演奏风格。如山东筝刚劲朴实、陕西筝粗犷嘹亮、浙江活泼明快、客家筝古朴柔美等。不同流派之所以呈现出了不同的风格, 除了作品本身的原因之外, 更与演奏者的技法有着密切的关系。正所谓“一方水土养一方人”, 演奏者不可避免的要受到当地历史、民俗等多种审美文化的影响。又因为古筝演奏有着较大的个人发挥空间, 所以在按、推、揉、颤等技术处理上, 会出现力度、时值、幅度等方面的差异, 由此形成了音色上的变化, 也就形成了不同的艺术风格。如山东筝演奏大师赵玉斋的演奏中, 其经常在下滑音之后使用重颤音技法, 所以听起来铿锵有力、声色醇厚;而客家筝大师罗九香的演奏则是清丽飘逸, 韵味无穷, 特别是那一按即颤的功夫和变幻莫测的滑音技巧更是堪称一绝。对于古筝演奏来说, 要求弹奏者把对筝曲内涵的深刻把握、对筝谱的剖析研究, 加之不同速度的节奏与巧妙的弹奏技法结合起来, 使演奏段分明、节奏明确、音乐平衡, 在细节处理上有独到之处, 形成个人独特的风格。当然, 个人演奏风格的形成需要一个过程。演奏者只有对筝曲的作品内容、时代风格、曲式结构、演奏方法等进行深刻理解, 准确把握, 获得理性判断后, 才能在弹奏中发挥创造性, 逐步形成自己的个性特点。
综上所述, 古筝是一门在中国有着悠久历史和广泛群众基础的艺术, 而且随着近年来文化的整体发展, 古筝的宣传和普及也得到了相应的提高。作为古筝表演者来说, 也应该对如何提高古筝演奏质量有充分的重视, 高质量的古筝舞台演奏, 不仅是观众的审美需要, 也是一个演奏者的艺术责任感所在。所以本文结合实践, 从多个方面对这一问题进行了具体的分析, 希望能够起到抛砖引玉之用, 引起相关同行对这一课题的充分重视, 为中国古筝艺术的发展贡献一分力量。
参考文献
[1]潘玲玲.论古筝演奏风格形成中的高原现象及其对策[J].大众文艺.2011 (18)
[2]刘娜.古筝演奏中音乐表现的三要素[J].艺术研究.2011 (03)
[3]张维.浅谈古筝左手技术的发展及其对筝乐风格的影响[J].北方音乐.2010 (12)
[4]孟珊竹.当代古筝演奏技法的发展探析[J].大舞台.2010 (07)
古筝的舞台表演艺术 篇2
在这个热情的季节，我们欢聚在这里，共同为孩子们呐喊助威!今天，这个舞台是专为优雅筝坊的孩子们准备的，因为今天孩子们要向大家展示古筝的魅力和自己的风采!感谢优雅筝坊为孩子们提供锻炼、展示的舞台!
古筝是我国国粹，民族乐器之首，富有“东方小钢琴”、“国琴”的美誉，蕴含千年文化内涵，雅俗共赏，易于学弹。孩子们通过对古筝的学习，不仅可以起到益智、培养耐心、启发想象力、增强记忆力等，还可以增强儿童对艺术的认知，促进大脑发育。培养孩子的艺术气质，舒缓孩子的情绪，缓解学习压力，动静结合，更加促进各门功课的学习。
今天为我们表演的小古筝演奏家们，有的弹了3年，有的弹了2年、1年，有的弹了6个月，有的刚刚弹了20多天。这些孩子们能敢于坐在这个舞台上展示自己，他们就是优秀的!您的掌声一定能鼓励他们弹奏的更加精彩!
用音乐编织童年让指尖演绎精彩!优雅筝坊“少年儿童古筝专场演奏会”现在开始!
1、双手指法1—7套
首先掌声有请优雅筝坊的孩子们展示双手指法弹奏，她们是：
掌声响起来!
2、单手指法1—5套;
闭目陶醉，瑟瑟筝鸣不觉于耳，感谢孩子们让我们第一次享受到国琴带给我们心灵的陶醉接下来请欣赏单手指法弹奏!掌声有请
3、北京的金山上;
台上的精彩来自于台下的喝彩!请不要吝惜您的掌声和呐喊声!今天你为多少人鼓掌，明天就有多少人为你喝彩!
4、勾托练习;
接下来有请小朋友带来勾托练习
5、孟姜女;
蜿蜒的长城就象一条巨龙盘踞在巍峨的山颠，流传着多少美丽的传说，创造着华夏的灿烂文明，下面有请小朋友为我们演奏《孟姜女》，掌声有请!
6、凤翔歌;
孩子们在学校里紧张的学习一周文化课后，进入古筝班，对孩子来说是一种调整和放松，更能促进文化课的进步，同时，古筝给孩子带来了自信，带来了快乐，带来了友谊。原本这些孩子们谁也不认识谁，是古筝为孩子们搭建了友谊的桥梁，在今后的成长路上，让孩子们互相鼓励，共同进步吧!
接下来请欣赏古筝合奏《凤翔歌》，演奏者：
7、紫竹调;掌声送给优秀的孩子们!翟老师专请来了录像师为孩子们记录下今天的成绩，见证孩子成长的足迹!
今天是孩子们第一次上台演奏，请把鼓励的掌声送给我们优秀的孩子!接下来是四位小演奏家为我们演奏《紫竹调》掌声响起来!
下面请欣赏学习古筝一个月的周梓晗小朋友为大家带来古筝独奏《在北京的金山上》
8、在北京的金山上;
81建军节，刚刚过去，革命的胜利让我们心情激荡，当鲜艳的五星红旗在天—安—门前高高的飘扬，映得北京的金山闪闪发光，我们走在社会主义的大道上，请欣赏人古筝演奏《在北京的金山上》，他们是：
这些孩子接触古筝才20多天，能有今天的成绩，和孩子的天赋、勤奋以及翟老师的辅导分不开的，掌声再次送给优秀的孩子们和辛苦的翟老师!
9、渔舟唱晚;
满载一船明月，平铺千里秋江，明日风回更好，今朝露宿何妨，让这曲[渔洲唱晚]为你带来些思古的情怀，请欣赏4级古筝演奏《渔洲唱晚》。
10、小小竹排;
小小竹排江中游，成就一个小英雄，小小竹排江中游，经典的乐曲岸边流，请欣赏4级古筝独奏[小小竹排]。
11、浏阳河;
浏阳河转过了几个湾。浏阳河带来了多少感动，浏阳河写下了多少经典下面请欣赏古筝独奏[浏阳河]。演奏者孙天
12、高山流水;
有一种能力叫坚持。
三年前，~老师从3个孩子起步，今天同时学习古筝的孩子已近40人。是掌声坚持让~老师一步步走到今天，迎接辉煌的明天!
有一种能力叫坚持。
三年前，有3个孩子跟随~老师学习古筝，三年后的今天，他们已经进入关键的高中时代而仍在坚持学习古筝!这三个孩子有着共同的个性：乐观、积极、主动、勤奋，最重要的是毅力和坚持!掌声有请为大家带来古筝合奏《高山流水》
13、洞庭新歌;
800里洞庭奇山异水，800里洞庭微波荡漾，古老的文明灿烂的文化，赋予人杰地灵的底蕴。学古筝不仅仅是古筝传授，包括地理、人文、语文等文化科目都有所涉及，所以说艺术和文化永远是分不开的。张齐同学演奏的[洞庭新歌]带给你不一样的感受。请欣赏!
14、琴韵
莘莘学子吟奏，瑟瑟琴韵萦耳。有请优雅筝坊专业古筝老师翟文清女士携爱徒同奏乐界名曲《琴韵》，掌声有请翟老师、田硕、张齐!
结束：
应广大家长朋友的需求，在保证教学质量的前提下，优雅筝坊新学期扩大招生，请大家互相转告这个好消息!并且全年交费有很大优惠的，千万不要错过机会哦!
学习古筝的好处：教儿童学习器乐演奏的过程，不仅使儿童逐步学会认识音乐，掌握音乐的基本知识和演奏技能，更是儿童获得身体、智力、情感、个性、社会性全面和谐发展的过程，因此选择一种乐器对孩子来说致关重要。许多幼儿教学专家通过调查发现：大多数古筝学习好的儿童文化学习也名列前茅，在老师眼中他们是全面发展的好学生，在同学眼中他们快乐合群。这些孩子不但学会了一门专长，变得聪明、性格好，而且更能培养、发展孩子的注意力、思维能力、想象力、意志力，详细情况请咨询舞台上的电话，是翟老师的。
孩子们今天都表现的非常优秀，翟老师给每个孩子都备了一份奖品，明天上午请家长到古筝班为孩子续交新学期学费的同时领它。
在古筝艺术里寻梦的女孩 篇3
在视频里寻找情感支点
俞骁函早在读学前班中班的时候，跟着班主任王老师学古筝。初学时，俞骁函只是觉得好玩罢了，手指轻轻一拨，琴弦就会发出铮铮的声音。没过多久，她就完全迷恋上了古筝，不仅在学校里练得格外用功，就连晚上睡觉，手指也会不自觉地弹拨着。
7岁那年，俞骁函参加在萧山举行的浙江省首届“群星杯”古筝分级大赛，这是她第一次参加有这么多选手的大赛。走上赛场时，妈妈的心怦怦怦跳得像要快飞出胸腔了，她说：“女儿那么小，她的身高才只有古筝的一半长。”那次俞骁函弹奏的是《红星照我去战斗》。小女孩一上台，就从容地弹起曲子。琴音时而激越，时而舒缓，把曲子主人公冬子当时激动的心情都抒发了出来。演奏结束后，俞骁函获二级银奖。此后，俞骁函每年都要参加大大小小的比赛，每次都获大奖。有人问她：“你小小年纪在演奏时，怎么会投入如此多的情感？”俞骁函朝人家扮个鬼脸说：“那还不简单？我在弹曲子前，都要看视频的，视频里的人如果皱着眉，那他肯定心里难过了，如果他开怀大笑，肯定开心着。”原来玄机在这里啊。
美玉是这样雕琢的
2010年8月，俞骁函赴新加坡参加国际华人艺术节，一曲《香山射鼓》让老师耳目一新。当得知这位气定神闲的小姑娘才只有9岁，并且此前没有经过专业训练时，老师大为吃惊，特意走过来对俞骁函的妈妈说，这样的一块好料不雕琢太可惜了，她的乐感和表演能力特别强。前年8月，俞骁函应邀赴北京参加“校园未来星”第8届中国优秀特长生活动，同时获古筝类小A组特别金奖。赛后，评委同样对俞骁函的妈妈说，这孩子是块料，一定要好好培养。
2012年9月，俞骁函去杭州拜了古筝演奏家顾晓燕为师，在顾老师那里接受专业的训练，一个月2次，风雨无阻。一年下来，俞骁函的技艺又有了新的飞跃，以前在她身上更多显现的是音乐天赋，现在又加上后天的雕琢，越发显出一种音乐质地来。今年7月5日起，父母索性把俞骁函送到顾老师家，让她住在顾老师家里，接受更为纯粹的古筝艺术的熏陶。在此之前，俞骁函从来没有离开过父母，可是为了学古筝，小女孩还是把对家和父母的眷恋留在了心底。她跟妈妈约定，一星期回一趟家。乳燕离窠，最是伤情。每到傍晚，特别是太阳落山的时候，俞骁函就想家想得心慌。有时候，她一个人躲在卫生间里，用手机给妈妈打电话，打着打着，她开始哭了，哭着哭着，她跟妈妈嚷着要回家。再哭着哭着，她又抽抽噎噎，嚷嚷着还是不回家了，她要跟顾老师学古筝。有一个星期天妈妈带俞骁函去浙一医院看眼睛，一见到妈妈，她开心得又跳又笑。中午妈妈带她吃饭时，她面对满桌子的美食，却连筷子也懒得动。吃过午饭，妈妈就要回嵊州，又要把她一个人留在杭州了。在顾老师家门口分手时，俞骁函咬着嘴唇低着头跟妈妈说再见，自己却头也不回地冲进顾老师家的卫生间，在里边把眼泪哗啦哗啦地流了个够。
专业的训练让俞骁函的演奏技艺突飞猛进。在“群星杯”古筝分级赛中，她演奏的是《茉莉芬芳》，那优美委婉的旋律，细腻温柔的感情，仿佛一丛静美的茉莉花正在流淌沁人的芳香。
古筝的舞台表演艺术 篇4
关键词：古筝协奏曲；《临安遗恨》；艺术特色
《临安遗恨》是作曲家何占豪“民族音乐现代化”的代表作之一。它以现代审美的笔触发展古筝传统手法的同时，也塑造了鲜明的、立体的、真实的岳飞艺术形象，谱写了凄婉动人的旋律，描绘了悲壮的历史英雄人物的最后时刻，其艺术成就在撼人心魄的音乐声中给后世之民族音乐创作以启迪。古筝协奏曲《临安遗恨》之所以能够在众多的筝曲中独占鳌头，成为新老演奏家的保留曲目，有其自身鲜明艺术特色的缘故。
1 手法简洁，音乐形象鲜明
作曲家紧紧抓住“情”这一音乐发展主线，将英雄所经历的生活图景运用电影“蒙太奇”手法一一串起，并借用与民族英雄岳飞形象相关的古曲《满江红》曲调动机。这样音乐结构手法简洁，塑造的音乐形象集中明确、生动鲜明。在音乐的发展中，作曲家没有借助大量的转调、离调来进行，也没有运用庞大复杂的曲式，只是运用了单一主题变奏，仅使用了与D宫系统相近的G宫系统、C宫系统等近关系调的转换。作曲家在转调、离调的手法上简洁、灵活、实用也为作品的雅俗共赏奠定了基础。（如：第1部分b角调和b羽调之间的无痕迹转调；第77小节到第78小节的b羽到e羽的自然过渡；第121小节到第124小节的转调；第353小节到第354小节的小七度跳进造成的转调形成了强烈的戏剧性效果；第369小节到第370小节的a羽调到e羽调的大二度进行也造就了新颖的音响效果）。欣赏者无须在眼花缭乱的音乐转调中苦寻头绪，使演奏者、听众能轻而易举地进入音乐所刻画的氛围中，被其感染，这种调式发展成为音乐发展的极好手段。且各变奏方法炯异，所表达的意思清晰，音乐叙述的“情”在各段落非常的明确，塑造的音乐形象也就鲜明生动起来。于是，作曲家在作品中所着重突出的各种“情”也就水到渠成了，这是这部作品成功的重要原因。
2 张弛相间，音乐发展流畅自然
张力预设及其发展是音乐获得动力的重要手段，但太多太长的紧张乐段反而会干扰听众对作品的理解，可能会因此对作品集中关注失去兴趣。《临安遗恨》很好地做到了音乐在发展中紧张与松弛的层次安排，其张弛相间的张力理念符合音乐欣赏的规律。如第1段倚窗愤慨的剑拔弩张（紧），思念妻儿的柔情断肠（松），战争场面的风驰电掣（紧），怀念老百姓时的亲切悠然（松），临刑时的激烈碰撞，刑场上的激昂悲壮（紧），英雄精神升华的释然、音乐表现场景的宽广，人们怀念的情真意切（松）。从整部作品的编排来看，其音响逻辑层次张弛相间，音乐的发展流畅自然。这种音乐逻辑与层次进行，符合人欣赏的艺术规律，演奏者、听者都获得了极高的艺术享受和巨大的感官刺激。这也是这部作品的艺术魅力之一。
3 善用乐队，情感发展跌宕起伏
协奏曲的重要部分是乐队。乐队对音乐的发展而言意义重大，自《梁祝》起，作曲家何占豪就善于发挥乐队的巨大作用。通过乐队的协奏来发展音乐、烘托情节，这一技术也是《临安遗恨》的重要艺术特色。笔者在第一次聆听该曲时就被其乐队部分的效果深深感染！如前所述，引子部分悲壮的乐队基调的营造，是乐队展现岳飞深层次情感的第1次动力性呈现；一段段“情”在各段落中的展现，也是乐队所起的桥梁作用使得各种“情”得以串起；各部分的转调也是由乐队完成的；速度、节奏的变化，乐队更是功不可没。这首民族器乐协奏曲探索了一条“民族音乐现代化”的成功之路。正是由于乐队的或悲壮、或浓情、或亲切、或欢快、或激昂、或凄婉、或宽广宏大给予了《临安遗恨》强大的艺术感染力。无疑，何占豪先生在此曲中对乐队协奏的设计是经过深思熟虑的，如此带来了乐曲情感跌宕起伏的发展。
4 善用节奏、速度变化，音乐发展一波三折
独奏乐器古筝在其演奏中自由度极大，如何发挥这一特色又不影响与乐队的合作，是作曲家所要思索的问题。《临安遗恨》成功地解决了筝乐的特色挖掘及其与乐队协作的层次布局，这其中，充分利用节奏和速度的变化是其成功发展筝乐现代化的重要切入点。乐曲一开始，乐队与独奏古筝的齐奏坚定有力，很好地表达了悲愤之情。随后的古筝“独语”式乐句是前句的对比，速度渐快后渐慢，乐曲进入舒缓的第2部分。第2部分规整的节奏、平稳的速度表达了英雄之亲情。第3部分开始时的进行曲式的节奏型很好地传达了战争的信息，使得情绪一下子紧张、高昂起来，独奏部分的“紧拉慢唱”将这一战场气氛立刻烘托出来，中间有一些齐奏的段落和跨小节的切分节奏，准确地描绘了英雄跃马疆场的雄姿。突慢的下行齐奏音乐将我们的思绪带回现实中，乐曲在有变化的乐队节奏伴奏下“述说”了“军民之情”（谱例5），这部分的乐队伴奏节奏变化较多，主要表现“民众”情绪的变化。齐奏慢速的沉重音响使我们感觉又回到了牢狱之中，进而来到刑场。自由的古筝独奏段，节奏变化亦较多，暗示了刑场的紧张、英雄就义的壮烈。最后部分的宽广节奏在平稳速度中显得豪迈、辉煌，昭示了英雄之魂必将与日月同辉，最后在齐奏中果断结束全曲。作曲家很好地利用节奏和速度塑造了一段段“情”，描绘了一场场“景”，并用之进行了情感和场景的转换，整个乐曲的艺术感染力也就油然而生。
《临安遗恨》还有其他手法，比如善于运用乐句间的“对答”来发展情绪，转换情感，使得乐曲或亲切感人或催人泪下。音乐的走向对古筝演奏技术的开发已在陈爱娟、闫爱华等人的文章中有所诠释，作品在审美上的古今链接和现代发展也已在樊艺凤、崔潇然等人的文章中有所解析，在此不再赘叙。
参考文献：
[1]陈爱娟.古筝艺术的新起点：首演古筝协奏曲《临安遗恨》有感[J].福建艺术，2009（1）：13-14.
[2]徐冬.古筝新声：第一届中国民族乐器（古筝）国际比赛述评J].人民音乐，2011（12）：24-25.
[3]樊艺凤.筝乐表现的本质考察及审美细节把握[J].交响——西安音乐学院学报，2002，21（3）：52-54.
作者简介：
古筝的舞台表演艺术 篇5
扬州是中国的古筝之乡，李咏玲先后师从扬州大学艺术学院傅明鉴教授、扬州市少年宫徐文蓓老师、扬州教育学院古筝特聘教师周阳等数位名师，系统规范广涉筝曲，以筝为伴潜心钻研。同时，她还虚心学习了多种教学方式，获得很多宝贵经验。李咏玲练筝之刻苦令人难以想象，经常坐下来一练就是十几个小时，甚至几次晕倒在琴旁。她在求学的同时，阅读大量专业书籍，观摩大量影像资料，全身心在古筝艺术海洋中遨游。功夫不负有心人，仅两年时间，她就找到了古筝艺术的入门之钥，掌握了古筝演奏的得道之要，筝艺日趋精湛。
古筝演奏初成后，李咏玲想到的是向社会普及优秀的传统古筝艺术，憧憬着“‘渔舟唱晚’处处华夏之声，‘高山流水’人人皆是知音”时刻的早日到来。2002年初她毅然投资数万元，在县图书馆旁开办“咏玲古筝园”。为了招收学员，她自己动手书写小广告，骑着自行车到学校、街头亲自发放近万张宣传单。为了用实绩证明实力，她冒严寒、顶酷暑到学校办免费学习班，甚至每天雇三轮车到学校接学生。为了向社会宣传古筝，她还免费办起了成人班。她的教学耐心细致，生动活泼，深受学生的喜爱和家长的赞赏。
李咏玲的古筝情缘，打动了新闻媒体。在一次题为“从头再来”的电视专题采访中，面对记者“下一步有何新的想法”的问话，她不假思索脱口而出：“尽快举办一台师生古筝演奏会。”
筹办古筝演奏音乐会，谈何容易？经费、场地、曲目、训练等等及大量的组织工作如何统筹，都是难题。从小经受过生活磨砺的李咏玲，在同仁的支持下，承担了经费筹集、曲目选配及学生训练等主要任务。2004年她又开设了泰山教学中心，培养出一大批优秀学员。她为普及古筝艺术的“拼命三郎”精神，感动了同仁，感动了家长和社会。终于，一位位企业家伸出了援助之手。2005年6月，在咏玲古筝园建园三周年之际，由宝应县文联主办、宝应县音乐家协会承办的“咏玲师生古筝演奏音乐会”在宝淮剧场获得圆满成功。李咏玲首开宝应音乐界之先河，成为成功举办师生专场演奏音乐会第一人。
之后，她马不停蹄开始了举办第二次古筝音乐会的艰辛历程，并把目标锁定在自己的“专题独奏音乐会”。在经过多方“充电”和精心准备后，2007 年6月，主题为“筝韵颂党恩”的专题独奏音乐会终于如期推出，大获成功。
2007年独奏音乐会举办前夕，李咏玲妹妹全家从美国回家探亲。她见姐姐日夜操劳，东奔西跑，既很心疼，又鼓励姐姐说：“我相信你的古筝音乐会一次比一次办得更好！”
正如妹妹所言，在2008年初县文联的一次活动交流会上，李咏玲的酷爱之源又一次涌动：迎奥运会，庆荷藕节，举办“李咏玲师生古筝百人齐奏音乐会”。为尽情展示古筝艺术的绚丽多姿，李咏玲把演奏会曲目定在新、奇、特上，要融戏曲、异域风情及最新高难曲目于一体，并决定让艺术强化班的学生们担当独奏。临近音乐晚会举办的前十天，她的老父亲突然病危。李咏玲握着爸爸的手，噙着泪祈祷：爸爸你要挺住呀！你要听我的音乐会呀！不幸的是，忠厚善良的老人怀着依恋的心情于音乐会前两天去世了。面对残酷的生离死别，平时喝了咖啡就很兴奋而且会失眠的她，演出那天下午连喝了三杯咖啡提神，却没有效果，开演前半小时百人齐奏最后彩排时她还是两次晕倒在舞台上。然而舞台大幕一开启，她的激情迸发了！一个个精彩节目博得在场千余名观众的热烈掌声。最终，师生百人齐奏《渔舟唱晚》为晚会染上了绚丽的霞光。李咏玲又一次成为宝应县成功举办师生古筝百人齐奏音乐会第一人。
音乐会结束后已是深夜，回到家，面对父亲的遗像她失声痛哭，含泪演奏了一曲又一曲。
宝刀锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。李咏玲荣获了国际古筝协会、北京古筝艺术学院等部门授予的“发展古筝艺术突出贡献者”荣誉称号；荣获扬州市政府举办的古筝专业大赛E组第一名；被宝应县委宣传部、县文联评为“宝应县第四届艺术之星”，多次获得“南京艺术学院音乐考级优秀指导教师”荣誉……
面对自己跨越式的进步、音乐界的高度赞誉和社会认同，李咏玲选择的是：百尺竿头，更进一步。她计划着为海外的亲人们献上一台“侨眷之声”古筝音乐会。为了让古筝艺术遍布家乡每个角落，两年前她又在望直港职业中学幼师班投资开办了幼师古筝免费培训班。目前，她受县文联委派筹备成立了“宝应县古筝协会”，她与一批古筝骨干，为及早建成古筝之乡继续努力奋斗，自由驰骋在古筝艺术的原野上…… （宝应侨办供稿）
（责编 孙礼勇）