灯光艺术（精选12篇）
灯光艺术 篇1
摘要：灯光设计对舞美其他各门类均起到极为重要的作用。有人说:“灯光是舞台的太阳”,也有人说,“灯光是舞台的魔术师”,这话都有道理。著名戏剧导演徐晓钟教授更十分看重灯光的重要作用,他认为:“布景、灯光对于一台戏的创作成功与否起到一半的作用。”孙献平先生也认为:“戏剧的表现力有三分之一是靠光的生动运用才能获得。”我十分赞同这些看法。
关键词：舞台灯光,艺术价值,审美价值
有人说:“灯光是舞台艺术的灵光和灵魂。”这话很对。的确,灯光对整个剧目的外包装,会起到很大作用,产生巨大的形式美艺术效应。
我们看到,许多舞台艺术,尤其是“大制作”,灯光在其中发挥了神奇美妙、变幻无穷的巨大作用。在这方面,最成功的例证,我认为就是京剧《大唐贵妃》的灯光设计,全剧共分唐宫、马嵬坡、仙境等不同时空,在布景、服装、道具等几乎不变的情况下,全靠灯光的色彩与强弱、角度的变化来完成不同戏剧环境创造、渲染不同戏剧气氛的艺术任务,
一、舞台灯光师要具备的艺术修养
近些年来,灯光设备发展迅速,出现了很多变化,舞台灯光营造的舞台场景也呈现了多种多样的形式。灯光营造的舞台场景氛围多样,可以充满神秘的色彩,还可以让观众一目了然。灯光配合着演员的表演,能够让观众在时间和空间上更加深刻地了解故事发展的背景。观众在舞台灯光的营造下,在特定的环境中就能够感觉到时间好像回到了那一刻。
舞台灯光设计是每位舞台灯光师的必修课程。首先,舞台灯光设计师必须具备专业的电工知识,对于表演过程中突发的灯光状况应该快速准确地处理,在演出开始之前需要对演出所用灯光设备的型号、个数等了如指掌,对舞台演出中的灯光费用做好预算,这样才能为演出成功打下基础。其次,在舞台演出过程中,灯光的色泽、强弱等条件对演员及观众都具有强烈的暗示作用,冷光暗示着凄凉,而热光暗示着团结、和谐,因此灯光设计师应该熟练掌握演出节目的剧情,巧妙地利用灯光效果展现出节目的层次感,采用合适的灯光及时渲染舞台氛围。带动观众的情趣。最后,在演出过程中,优秀的灯光设计师可以准确地利用各个角度发射的光源及时调整整个舞台演出效果。例如在主持人登场的时候,灯光设计师应该采用天排灯和地排灯从舞台各个角度表现主持人的外貌等特征,为了渲染演出刚开始主持人激动喜悦的心情,灯光设计师可以采用不定向的软光灯发散到舞台的角落,而采用相对集中的硬光投射在主持人身上,这样对舞台效果有着极大的改善作用。
二、舞台灯光设计手段
在舞台表演过程中要对舞台灯光进行合理和科学的规划设计,在设计时会充分考虑到人物的造型,以及人物形象等因素。因为舞台灯光会对人物及舞台环境起着衬托和渲染的作用,进而让观众更为深刻地理解剧中人物的形象。舞台灯光可以通过与人物紧密结合的方式来表现整场戏的情节、服装造型、气氛等。舞台灯光是舞台艺术的表现手段,是舞台表演中的重要组成部分。舞台灯光主要是借助灯光自然美的性质,让不同色彩的灯光互相融合、交织,从而帮助营造良好的艺术形式。并且,使用不同色调的灯光能够让舞台效果呈现出明暗、冷暖的变化,能够让人们的思想感情随着剧情的变化而变化,通常在明亮的灯光中观众的情绪比较明朗,在昏暗的灯光中观众的情绪就会悲伤。因此通常为了营造悲伤低沉的氛围,舞台灯光师就会让灯光的色彩更加低沉。灯光还代表着不同的感情,绿色代表着平静、蓝色表明忧郁、红色代表着激情、白色象征着圣洁。所以舞台灯光的设计师,要根据舞台表演的个性及剧情的要求,调整色彩和色调,营造想象的空间,让观众能够感受到舞台灯光营造的艺术魅力。艺术通过意境来表达,而意境的表达形式则是灯光。
三、渲染舞台气氛
舞台灯光还可以渲染艺术氛围,舞台灯光中的颜色如同魔术色彩一般,搭配得当则会产生化学变化从而为观众带来视觉奇迹。舞台灯光可以借助交替变换的方式引起人们的审美体验,从而烘托剧情,渲染气氛。如绿色是朝气蓬勃的颜色,它代表着希望、新生、朝气。在绿色的感染下会给观众带来心理暗示,让人感觉仿佛回到了大自然,是一种积极乐观心态的暗示。不同的光色会产生不同的效果,光与色是舞台灯光创造艺术效果、营造艺术氛围最重要的手段,所以工作人员需要充分发挥舞台灯光的作用。舞台灯光师一般会选择暖色调的黄色来突出秋天的气氛,并且会通过落叶枫红的灯光手法来进行呈现,而且会根据具体的演出情况以及演出需要,利用光源的颜色在表演过程中制造出时空的效果,从而营造出浓厚的表演艺术氛围。不同的灯光会带给人们不同的感受,同时不同的灯光效果也会营造不同的艺术表演氛围,所以需要我们结合社会的要求不断更新自身的舞台灯光设计技能,为观众呈现无与伦比的艺术盛宴。没有恰当的灯光,舞台将变成一片混乱;没有好的灯光,再好的布景、服装、化妆、道具、效果,也很难展现其特有的艺术魅力。物色在光色的作用下,会产生神奇的变异,例如蓝物色投以橙色光,会变灰暗,而投以黄光色则会变绿。因此,灯光设计师的基本功就是会“配色”。在这方面,成功的例证也很多。如哈尔滨话剧院演出的话剧《夜幕下的哈尔滨》第三场有著名的马迭尔宾馆的布景,为衬托这个哥特式建筑金壁辉煌的风格,布景采用金黄色色调,灯光也配以饱和的黄、金黄、白的色调,造成闪光亮丽的艺术效果,成为光景配合的典范之作。
四、舞台灯光与科技的结合
长期以来,舞台灯光对于舞台艺术的重要作用都是相当直接的。而在科技不断发展和人们生活水平不断提高的影响下,现代舞台灯光艺术与科技结合运用的重要作用也日渐体现出来。通过舞台灯光艺术和科技的结合运用,灯光艺术对于灯光技术的指导性更强,观众对于舞台剧的表演艺术能够看得更加清晰,对于舞台剧的兴趣也就愈发浓厚。灯光艺术和科技一旦结合,灯光技术方式和灯光艺术就能够淋漓尽致地反映到灯光技术中,完成舞台艺术灯光艺术手段的新的构思。同样,舞台剧中舞台灯光与3D投影特技相结合也能实现舞台剧的随心所欲表演。这主要是依赖于计算机的3D技术能够实现仿真现实和超越现实的事物构建,即舞台灯光与3D投影特技相互结合,构建一个特有的动态世界和空间画面。所以,当舞台灯光布景完成以后,3D投影特技技术能够通过计算机将光和景的关系重新进行科学表现。最终,3D投影特技就能在原有舞台灯光的基础之上实现光的组合、移动和变化,大大增加舞台灯光艺术的控制性和塑造性。最终,将舞台空间创造力和想象力彰显出来。
总之,舞台艺术是的门综合艺术,主要融合了编剧、导演、作曲、演员、美术、灯光、音响、服装、化妆等艺术门类。在舞台艺术作品中尽管有主有次,有详有略,有宏有微,有精有粗,有特定需要和明确目的,但其间的运作是相互依存、互相结合的,不能杂乱无章,有规律地配合起来,方能完美构成具有声、光、色、形的舞台艺术作品。也就是说,舞台灯光在戏曲、舞剧、歌剧、话剧等各种舞台艺术作品中不可或缺而且对提升作品的艺术价值起着积极作用。
灯光艺术 篇2
摘要：随着科学水平的进步和人们生活水平的提高，舞美灯光的艺术呈现效果受到越来越多的关注，成为舞台表演不可缺少的艺术元素。本文通过分析舞美灯光与舞台表演的关系，着重讲述了舞美灯光的功能与作用，并对提高舞美灯光的措施提供了相关意见。
关键词：舞美灯光;舞台表演;功能和作用;措施
舞美灯光在舞台表演艺术中具有十分重要的地位，它带来的不只是一场视觉盛宴，更重要的是可以通过不同颜色的搭配、冷暖色调的对比以及明暗节奏的变化来更好地烘托舞台氛围，同时向观众展现情感的动态变化以及高潮低谷的跌宕起伏。随着人们对精神文明的不断追求，露天演出逐步向室内转变，舞美灯光应势发展。一个成功的舞美灯光离不开表演者和各项道具的共同配合：如一个具有良好演出素养的表演者、一套合理的场景布置、几段合理的音乐背景和贴合背景的灯光配置。可以说，舞台表演离不开对于灯光的巧妙运用，舞美灯光不单可以提供照明并加强舞台的表演效果，更在塑造人物形象和配合舞台特技上具有其独特的作用，值得我们更好地研究与利用。
一、舞美灯光与舞台表演的关系
舞美灯光是舞台表演的重要组成部分。首先，舞台表演尤其是位于室内的表演，需要通过舞美灯光的照明作用来突出舞台氛围并给观众带来强烈的视觉震撼，以保障表演的顺利进行。舞美灯光不能离开其他表演要素的共同配合，除了表演者，音乐、场景的变换同时也需要配以灯光变化，使整体表演的感情色彩更加浓郁。其次，舞美灯光具有自己独有的创造性，在适应舞台表演整体剧情发展的情况下，为了更好地将所有表演要素统一起来，可以通过对舞美灯光的设计和变化，着重烘托表演者(或多个表演者中的其中一个)，以此展现人物的动作或性格，推动情节的发展，也可以通过灯光带动音乐的转变来烘托舞台边沿氛围，通过灯光变化引导观众的思维变化，这些都具有很大的创作空间。再次，舞美灯光与舞台表演相辅相成，密不可分，舞美灯光需要服务于舞台表演，为舞台表演提供照明并加强舞台的表演效果，而一个成功的舞台表演，一定离不开舞美灯光的强烈烘托作用。
二、舞美灯光的功能和作用
(一)提供照明光源
为舞台表演提供照明光源是舞美灯光最基础的作用。通过舞美灯光的照明作用，可以更好地引导观众的视线，可以使观众看清楚表演者以及舞台布景，同时可以起到突出某段表演的作用。一方面，由于现阶段更多表演趋于在室内进行，封闭的环境需要灯光的照明作用来使舞台更加清晰、明亮，以达到给观众提供更好的视觉环境和使演员更好确定舞台方位的目的。另一方面，由于人的视线往往会被光亮或者变化的物体所吸引，利用这一本能，通过对灯光的变换调整，可以更好地引导观众的视线和注意力，灯光方向的变化也会引导观众进行视线调整，帮助他们更有目的地观看表演。在实际操作中，我们发现一些舞美灯光的设计者由于过于追求舞台表现效果而忽视了舞美灯光最基础的作用——照明光源，从而造成观众无法聚焦表演本身，无法看清舞台所表演的内容和场景，这不能成为一个成功的舞台表演，因此一定要在保证舞美灯光基础照明作用的前提下进行灯光设计。
(二)加强舞台表演效果
在舞台表演中，时间和空间的转变效果主要通过光、影、色来展现，而舞美灯光就是加强舞台表演效果的一项基础元素。首先，舞美灯光可以体现舞台表演的时间变化。舞台表演的时间有限，但是表演内容所涉及的时间范围可以是无限的，通过对灯光的色彩、强度、明暗进行艺术处理，配合故事情节发展要求，可以更好地体现时间的更替。其次，舞美灯光可以体现舞台表演的空间变化。通过色彩布局与场景转变，可以更好展现舞台表演中的空间更替，增强舞台的立体感，给观众带来更好的视觉层次感。再次，舞美灯光可以体现表演者的内心活动和心理变化。表演的情节发展仅靠表演者的动作变化和背景音乐更替无法强烈展现给观众，而舞美灯光作为一种强烈的视觉盛宴体现者，可以更直观展现表演者内心深处的思维活动及心理变化，起到承接剧情发展的.作用。
(三)塑造人物形象
人物形象是剧情发展的重要决定因素之一，通过现代舞美灯光技术的支持，舞台上的人物形象变得更多样化，人物特征和展现效果更为突显。一方面，舞美灯光可以有效勾勒人物形象，同时可以通过强化道具的颜色以及布景的明暗变化来体现人物的心理活动，观众可以融入其中，起到推动情节发展的作用。另一方面，舞美灯光可以用于人物情感的抒发，通过灯光的突然转变或者色彩的明暗对比，人物情感的高潮期或低谷期都可以适时体现，帮助观众理解人物的情感变化并产生情感共鸣，更好烘托舞台所传达的情感交替，最终达到更好的观看效果，保持了表演的整体连贯性。
(四)配合舞台特技
为了加强舞台表演效果和吸引更多观众前往观看，现代舞台表演往往加入一些舞台特技，使整体表演更加复杂多变，避免观众因乏味、倦怠而失去观看兴趣。近几年，随着信息社会的不断发展和多媒体技术的持续进步，舞台特技的技术水平也在持续提高。舞台特技对于强化艺术的真实性具有突出作用，由于难度相对普通表演有所加大，因此需要舞美灯光进行有效配合。舞美灯光对舞台特技的成功展现起到了整合作用，它很好地将表演者、场景布置和特技道具有机结合在一起，同时强化了特技效果，使舞台特技更加真实且具有表现力。
三、提高舞美灯光艺术效果的措施
(一)制订合理的设计方案
舞美灯光除了基础的照明作用，更重要的是为表演增色，展现表演的剧情发展和人物的心理活动，因此在进行舞美灯光艺术效果设计的时候，一定要了解剧本，了解剧情的发展变化，制订合理的设计方案。一方面，在进行舞美灯光设计时需要考虑技术实施的可行性和安全性，这个需要结合灯光道具本身的物理特性和设计者的技术经验来完成，同时要以测评数据作为理论依据支持，以保障演出的顺利进行。另一方面，在灯光设计时一定要符合剧情的发展，用灯光烘托背景时需要对剧本的时空、环境的描绘进行仔细揣摩，力求通过灯光可以展现故事背景，在进行人物性格和心理描绘时，可以通过与表演者进行交流来更好展现他们的情感、心理变化，使整体表演更上一层楼。
(二)舞美灯光设计者需要持续提高自身素质
信息技术进步带来了舞美灯光艺术效果的进步，但仅靠客观条件的进步是远远不够的，还需要充分发挥人的主观能动性，因此舞美灯光设计者必须通过不断学习和积累经验，持续提高自身素质，以适应舞美灯光技术的革新进步。随着表演方式的多样化以及观众审美情趣的提升，对于舞台表演的效果要求也逐步提高，舞美灯光作为舞台表演的重要组成部分，也必须通过不断变革来适应观众的审美变化。同时，由于舞美灯光设计本身也属于一种艺术创作过程，对于设计者的审美水平、音乐素养以及综合表现能力都有较高的要求，因此设计者必须不断完善自己的综合素质，力求可以更好地开展舞美灯光的设计与创作。
四、结语
综上所述，舞美灯光对于舞台表演的整体展现影响深远，不论在照明和加强舞台表演效果上，还是塑造人物形象和配合舞台特技上都具有突出表现力。为了有效提升国内舞美灯光技术组织的应用水平，我们需要加强对灯光设计师专业能力的培养，提升他们的综合业务能力，同时也需要引进和研发更多先进的舞美灯光技术设备，合理制订设计方案，为观众呈现更好的舞台表演。
参考文献：
[1]林建。论灯光在舞台的作用[J]。时代报告，(8)。
[2]苏建军。简述舞台灯光和影视灯光的设计原则及布光技巧[J]。现代电视技术，(4)。
[3]陈耀荣。浅谈舞台灯光的艺术效果[J]。大众文艺，(12)。
当代艺术语境下的灯光装置艺术 篇3
灯光装置艺术概念界定
灯光装置艺术是以灯光作为媒介的艺术表现形式。利用光学的物理属性，渗入美学观点，借助现代科学技术的支持，营造出具有艺术氛围的空间。通过视觉形象，给予关注者一定的视觉影响和心理感受。灯光装置艺术的重要元素即是灯光，它是工业革命的产物，而当今灯光的使命已不仅仅是照明功能，它已华丽的转身进入艺术学领域。
灯光装置艺术可以独立成为创作主体，也可以与其他艺术形式相结合，无论采取哪一种创作表现形式，都是以“光”的主要材料，与传统绘画中的笔、颜料，综合艺术中的材料发挥着一样的功能，但给观者不同的艺术效果。
灯光装置的特征
1.营造空间氛围
视觉是人们对物体的反射光的感知，灯光重塑了物体的形象虚实变化，它打破了人们头脑中固有的物象和传统观念的视觉规律，运用灯光这一元素，营造空间的体块感。
光是人类生命活动赖以存在的基本条件，就人的视觉而言，没有光就没有一切。光可以形成空间、改变空间或者破坏空间，它直接影响到人对物体的大小、形状、质地和色彩感知。光作为材料媒介，用光进行渲染，将空间排列出主次与相应的次序，使观者把注意力放在主题上。艺术家Leigh Sachwitz 创作的灯光装置作品《inside out》此作品利用点亮的LED灯泡，让观者体验恶劣天气下的屋顶变化。用灯效表现出暴风雨前后的房子，状态从宁静到猛烈，天气由恶劣到晴朗，此灯光装置加入音效，通过视觉和听觉的表现，观者逐渐感觉到解脱和宁静，使得此空间的氛围更加逼真。它打破了雕塑作品形式的束缚，在视觉上达到虚幻的效果，光本身就是虚拟的物质，一闪而过的视觉感，却达到了空间的虚幻效果。灯光装置艺术利用特定的空间和形体，运用不同的色彩变化传达不同的心理感受，在摩洛哥卡萨布兰卡的圣心大教堂，法国艺术家Miguel Chevallier在教堂地面制作了一条互动式的“魔法飞毯”。马赛克和地毯的图案重现了伊斯兰教的传统，伴随着音乐的律动，色彩和图形也发展变化，图形的曲线也会随着观者的步伐发生变化。
2.声光电综合运用
灯光装置艺术不同于绘画、雕塑艺术单纯的视觉感受，融入科学技术，利用声光电给观者以视觉和听觉双重的冲击力，艺术作品与观者有一定互动，更具有参与性。在上海The Nest酒吧吧台顶部有一个名为“Fly Beyond”灯光装置艺术作品。安装了140块羽毛形状的透明亚克力版形成的轨迹，伴随着音乐的节奏，镶嵌了LED灯泡的亚克力版依次点亮，并在镀铜的主轴上滑行，犹如一只抽象的鸟飞过。此作品基于灯光交互程序，LED灯根据音乐节拍点亮或者熄灭，色彩也随之改变。这种效果也只有灯光装置艺术能达到。作品在促进观者与作品互动的同时，作品本身与观者也更加完善和重新创作了作品，造成了多种层面的感受，引发观者深层级的思考。
3.跨学科的应用
灯光装置艺术强调的是多个学科的交叉应用，相互配合，综合运用。是多种手段运用的艺术结晶。从一些优秀案例上，我们可以看出，灯光装置艺术可以是独立的艺术品，也可以跨学科的艺术作品。其形式多样，可以与绘画作品、雕塑作品以及景观环境设计相融合，营造符合主题的综合艺术作品。例如美国艺术家Barry Underwood创作的灯光装置艺术作品。作品的空间选择在自然景色，飘渺的发光体出现一些树木当中形成雕塑灯光。这些灯光和色彩的运用使得平凡无奇的自然环境添加了抽象空间质感。
4.艺术与商业的完美结合
随着当代艺术自身的形态转变，观念上开始打破了艺术的界限，一些品牌也逐渐意识到艺术能为商业带来的巨大影响力和推动力，于是出现了跨界合作，呈现的内涵也越来越有深度性和拓展性。品牌更追求艺术商业价值，而内容更追求艺术价值。这使艺术与商业达成了完美结合。例如意大利珠宝品牌BVLGARI宝格丽在成都IFS广场的灯光装置艺术，用38000个金色和银色的LED灯绘制出BVLGARI DIVA项链。此灯光装置彰显出意大利珠宝品牌的尊贵品牌气质。又如一汽大众奥迪品牌在751·PARK时尚创意广场的“启动未来之光”灯光装置艺术，活跃的红白灯光，营造出奥迪品牌的未来的空间。LED灯光造型贯穿整场的地面与半空，展现出奥迪品牌的“融汇”理念。通过一些优秀的案例可以清晰看出，灯光装置艺术的表现形式已经与商业精密的联系起来，它已经不再是单纯的艺术作品的展示，而是展示新技术产品。
总结
灯光装置艺术是以灯光作为艺术媒介的，它通过不同的强度、质量和颜色的光，加入科技元素，给观者带来不同的视觉、听觉和心理感受。在当代艺术语境下，分析灯光装置艺术的特征，从中总结出符合美学观念的同时，又具有一定的时代环境特征，是当今商业和艺术完美结合典范。
戏剧舞台灯光艺术创新分析 篇4
一、戏剧舞台灯光的作用
正如上文所述,舞台灯光在戏剧表演中具有十分重要的作用,是保证整台戏剧表演获得成功的必要条件。具体来说,舞台灯光的作用如下:
(一)促进剧情的发展。
戏剧舞台的表演通常都有一定的主题和剧情,尤其是话剧表演等故事性强的表演方式。而灯光的运用正是推动剧情向前发展的重要手段。一般来说,舞台灯光的变换都是根据剧情的发展而进行的。一方面,灯光可以照射到舞台布景上,使舞台上一些必要的剧情元素呈现在观众眼前。比如,演员的服饰、妆容、场景的设置等都具有一定的表现力。正是有了舞台布景的衬托,观众才能被剧情所感染,将自己的情绪带动到戏剧环境中去,得到观剧的愉快体验。
(二)表现人物的情感。
戏剧表演的重点就是通过剧情表演体现出人物的情感。戏剧表演中,每个角色的设定都有一定的情感变化,而表演这种变化的方式正是演员的动作、对话、表情等等。而灯光作为舞台的重要因素,能够结合其他元素共同表现人物的情感。将舞台演员一些细微的表情变化通过灯光进行强化,观众就可以更加清楚地看到人物的这种心理变化。灯光也能营造出静谧的氛围,吸引观众在观看戏剧时带入自己的情感。
(三)增强舞台画面感。
舞台画面感直接体现着整台戏剧表演的艺术水平,也发挥着渲染气氛、带动情节发展的重要作用,舞台灯光的变幻多彩是构成舞台画面感的重要因素,不仅能够实现静态与动态之间的衔接,也能将舞台艺术以更加生动灵活的方式呈现出来。将灯光融入到舞台表演中去,跟随着背景和人物的走动而不断变化,实现光影艺术的完美结合,产生独特的舞台效果。戏剧表演中有时需要体现时间和空间的转换,而有限的舞台又会限制这种转换的进行,灯光正好可以弥补这一缺陷。通过对光区和光亮的控制,全景和特写的切换,都能鲜活地体现出戏剧情节中时空的转换,使舞台表演自然流畅,形成美妙的画卷。由此可见,独特的灯光运用手法往往能够成为戏剧表演的亮点
二、戏剧舞台灯光艺术的创新
舞台灯光的重要性是不言而喻的,细腻的灯光变化是与整场表演的无限配合,从而将舞台表演的渲染力和艺术感发挥到极致,使观众得到完美的观感体验。也许观众并不会时刻注意灯光的微妙变化,但是舞台灯光设计者却必须从每一个细节处保证设计的合理性,才能从整体上保证演出的效果。为此,戏剧舞台的灯光艺术设计和实践应该不断完善,不断创新。
(一)保证安全。
保证灯光操作的安全性和可靠性是最为关键的一环。在具体设计安放和使用灯光道具的时候,操作人员必须要严格按照规章制度进行,仔细检查安全隐患,以保证现场工作人员、舞台表演人员等人的人身安全。悬挂在高处的灯光设施如舞台吊杆上的灯具必须定期进行检查,使用之前也要进行加固,避免发生高空坠物的事故。演员在表演的时候也应该谨记安全规范,注意自己身边的不安全因素
(二)配合演员。
演员的表演是戏剧舞台的中心内容,设计和操作灯光的时候必须给演员留足空间,不能妨碍到演员的行动。在很多戏剧中,演员都不免要在舞台上走动,以体现内心的焦虑等情绪或者体现空间的变化,而这种行动往往有固定的线路。灯光设计时必须避开这些表演所需的线路,保证该区域地面没有障碍物。同时,灯光光位的设计也应该紧紧契合演员的需要。
(三)创新性。
舞台灯光的变化有一定的依据,比如演员的动作、音乐的节奏、场景的变化等等。灯光设计并不是随意性的,但是在遵循基本原则的基础之上,还应该重视灯光设计的创新性。一直使用同样的灯光变换手法可能无法完全满足剧情表现的需求,也不能体现出艺术创造的独特性,难以形成对观众的吸引力。因此,舞台灯光可以在起光和收光等方式上进行适当创新,增加戏剧表演的亮点。
摘要：舞台灯光是组成舞台效果的必要条件之一,灯光本身不仅具有照明的作用,更具有一定的艺术表现能力,能起到渲染舞台氛围、营造戏剧情节的效果。舞台灯光具有完整的语意表达系统,能够按照戏剧的设计和安排推动表演的顺利进行。基于舞台灯光的重要性,对灯光艺术进行创新分析成为了提高戏剧表现力的有效途径之一。
关键词：戏剧,舞台灯光,创新设计
参考文献
[1]靳磊.戏剧舞台灯光艺术分析[J].艺术科技,2013,(08):51.
[2]周奇期.论舞台灯光在戏剧演出中语意表达的准确性与重要性[D].上海戏剧学院,2014.
灯光艺术 篇5
方法/步骤
1 个柔光灯
这个最简单亦是我自己最常用的，只需要一个柔光灯就可以。你可以选择放到模特儿的左或 右边，柔光灯要放到比模特儿高一点，从上 45 度角打落。
A - 柔光灯
加亮
如果觉得只用一个柔光灯太暗的话可以放一个反光板在主灯的对面。折射部分光线，让需要突 出的细节部分拍摄得更清晰，将整个主体加亮。
A–柔光灯 B–反光板
加强对比
使用反光板目的是添加亮度而使用黑色反光板则是相反，枝术上它的作用不是反光，所以你亦可以称之为“减光板”或“吸光板，
使用黑色反光板的原因是要减低主体一边的光度，令照片对比更强。
A – 柔光橙 B -黑色反光板
背光式
如果想为照片加入一点不同的效果可以使用背灯，突出模特儿头发层次，同时可以在模特儿 身体边沿做出 highlight。
A-柔光橙 B-背灯
侧光
柔光橙的强度应该要比侧光强，侧光可以为模特儿正面补光，减少光暗的对比度。
A-柔光灯 B-侧光
三灯
在模特儿身后加上两个不同颜色的灯光可以为照片做出特别效果，非常适合拍摄时装时使用。
A– 柔光橙 B-颜色侧灯 C-颜色侧灯
灯光艺术 篇6
【关键词】儿童剧；灯光设计；舞台空间；色彩构成；《小蝌蚪历险记》
文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2015.12.012
【Abstract】Small Tadpole Adventure as a large interactive play which puts the features of child play into the creation of lighting art. From the colorful stage to the interesting effect， lighting not only promotes the development of the story， but also enhances the fun of the performance.
【Key Words】child play； lighting design； stage space； color composition； Small Tadpole Adventure
《小蝌蚪历险记》是由山西省话剧院于2015年暑期打造的一部大型互动儿童剧，专为3到10岁的小朋友而精心制作。故事来源于小蝌蚪找妈妈，故事的熟识度使得整部作品的情节线索清晰明了，从小蝌蚪出发去找妈妈到最后与青蛙妈妈团聚，小蝌蚪作为线索人物将一个个可独立的小故事串联成完整的故事脉络。故事的讲述主要以平铺直叙的方式展开，同时，导演在生趣盎然的表演中还设计了大量的互动环节，利用可参与的演出方式充分调动起小朋友的观赏积极性。故事的发展剔除了那些跌宕起伏的戏剧性场面，代之以五彩缤纷的视觉画面效果，以期创造出活泼灵动的舞台印象。
1 灯光语汇的叙述性
舞台灯光在这部剧的创作中除了承担通常意义上的照明、造型等基本功能外，在很大程度上已经介入故事本身，成为故事的讲述者之一，“用灯光讲故事”也成为该剧舞台灯光设计的核心要点。那么，如何用灯光语汇帮助观众进入听故事的状态，又如何让观众通过观看便可以联想到故事的发展，这就需要在灯光设计的构思阶段，准确把握戏剧时空的逻辑关系，有效组织舞台画面的构成要素，并充分发挥观众的视觉记忆和视觉联想，将灯光设计融入故事讲述的过程中，最终达成用灯光讲故事的效果。
1.1 故事性的时空定义
由灯光营造的戏剧氛围在这里变得更加多义。舞台上是符合规定情境的湖底世界，是故事正在发生的空间；舞台下是一个具有包容性和开放性的场所，是一个听故事的空间；“讲故事”这一行为正是由舞台上下的双重时空概念共同定义的。由于儿童剧观演关系的特殊性，观众席所在的空间区域不再是一个被黑暗淹没的、与表演空间无关紧要的部分，它以积极主动的姿态成为建筑在舞台演区之上的第二空间。当台上台下的两个空间发生交错时，由演员和小朋友共同创造的现场气氛容易产生强烈的戏剧性效果。此时，灯光成为连接舞台上下的重要纽带，灯光在构建故事性的时空关系上，有意识地将故事情节的时空转换和戏剧表演的演出进程联系在一起，这种表演时空与叙述时空的设计不仅增加了观演关系的紧密度，也使得灯光设计在讲故事的过程获得了更多的表现性。
在具体处理观众空间时，笔者选择用彩色光斑作为主要的陈述方式，如图1，利用观众席上散落的具有不同色相的LED彩色光斑来营造第二空间的氛围。彩色光斑的设计灵感一方面来源于儿童剧的趣味性需求，用以满足小朋友的好奇心；另一方面则来源于对“气泡”印象的视觉感受。之所以将彩色光斑与“气泡”联系起来，主要基于以下两点：首先，气泡在色光的照射下，能够浮现出色彩斑斓的视觉效果，彩色光斑的形象气质与这种视觉印象不谋而合，彩色光斑成为气泡形象的抽象化体现；其次，色光的虚幻性与气泡的瞬时性都是无法捕捉的，都能唤起人们对梦幻的视觉联想，两者在感觉层面给人留下的印象又是极其相似的。可以说，观众空间彩色光斑的设计构思正是舞台上气泡形象的幻化和延伸。
在灯光设计中，将“气泡”的形象特征转化成特定的灯光形式语言，这一创作思路是基于舞台风格样貌的灯光意境创造的重要手段之一。除了运用气泡的静态视觉印象构成彩色光斑的空间样貌，在构思动态的灯光效果时，气泡的运动特征同样也是灯光构成的重要灵感来源。如图2，在舞蹈的灯光设计中，电脑灯的运动轨迹就借用了“气泡”在空中由小变大、然后消失的变化规律，形似花瓣的抽象图案随着音乐的节拍，旋转—缩放—消失—显现，这一系列的动作设计在绚丽的舞台气氛中时隐时现，气泡在空中飘动、破裂的俏皮印象也通过电脑灯的动态效果设计展现出来，灯光飘忽不定的动感也使整个舞蹈表演看起来更加灵动。由“气泡”形象演化而成的灯光语汇将具有视觉关联性的舞台变化联系在一起，营造出梦幻般的舞台氛围，对光形、光色的巧妙设计和独立呈现，不仅强化了灯光语汇参与叙事的表现力，也使灯光设计对舞台样貌特征的把握在具象和抽象中得以深化。
1.2 线索性的画面联系
该剧的情节发展有两条清晰的线索，第一条线索围绕小蝌蚪的寻找路线展开，第二条线索则围绕青蛙妈妈的寻找路线展开。两条线索的行动路线在空间上是相似的，但在时间上第二条线索常常延时于第一条线索，类似中学物理的追赶问题，并最终以两条线索的会和为结尾，故事的发展也由此达到高潮。为了能够将两条线索通过舞台画面直接暗示给观众，在进行灯光设计时，笔者有意识地运用了两种不同的舞台画面风格将两条线索加以区分。例如，以小蝌蚪为线索的舞台画面，是充满误会式幽默的明亮的风格，如图3，每当小蝌蚪出现时，舞台上的照明亮度明显加强，这种明亮的画面构成能够传递出喜剧的色彩；与之相对应，以青蛙妈妈为线索的舞台画面，是较为昏暗的风格，如图4，相对集中的光区和隐约浮动的水草，暗示出青蛙妈妈此时焦急的心理状态。
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除了运用灯光效果定义两条线索的画面基调外，为了能够强化故事前后的视觉联系，对具有相同情绪变化的灯光节点，采用了类似的灯光构成方法，如图5，每当小蝌蚪想起妈妈时，配合音效，舞台上呈现出一种温暖的画面效果，四只小蝌蚪笼罩在暖黄色的光线中，成为视觉的焦点，水草、水母、河蚌等次要角色在侧光的造型中，悄然隐退在整个画面中，利用灯光的不同投射角度和色彩对比关系，将观众视觉牢牢锁住的同时，也传达出小蝌蚪内心的期盼和对爱的渴望。
前后呼应的舞台画面构成，是由灯光语汇建立故事前后联系的最好佐证，舞台灯光将故事的内在逻辑以视觉的方式直接展示给观众，当一个舞台画面出现时，观众能够迅速联想到之前出现的类似的舞台画面，并由视觉记忆产生对故事情节的联想。灯光设计的叙述性功能成为故事讲述过程的助推力，可以让舞台演出更加生动。
2 空间格局的层次性
故事发生的地点是湖底，舞台设计用水草、珊瑚、海星、贝壳等水生植物将舞台布置成一个湖底世界，而如何让这些形象生动起来，如何让观众产生对湖底世界的视觉联想，就成为舞台灯光在环境塑造上的设计要点。
2.1 空间层次的前后关系
造成舞台空间感的最基本的手段，就是充分利用灯光的属性特征，或以明暗对比的亮度照明，又或以冷暖对比的色彩照明，通过灯光对舞台前区和后区的不同区域照明设计来获得空间的纵深感。如图6、图7、图8，尽管三幅画面中的灯光构成在投光角度和色彩配置上都有很大不同，但它们的照明目的却是相同的。从图6的灯光构成可以看到，后区斑驳的灯光色彩和舞台前区留黑的设计形成了强烈的对比关系，同时，处在前区的演员在侧光的照明作用下又不致于被黑的空间所占据，它们成为黑色区域的两个亮点，使舞台空间的明暗关系在视觉中更加明确。图7与图6的设计思路正好相反，舞台前区是有着图案效果的较亮的表演区，舞台后区则做了暗的处理，前区的明亮感容易拉近舞台前区与观众之间的距离，拉开空间前后的是距离。图8的灯光构成，则是运用光色的冷暖反差，舞台前区作为主要表演区做暖色调的处理，舞台后区做冷色调的处理，由于舞台后区的平台在冷色光照明作用下呈现出一定程度的形象特征，这就使得舞台画面在不失空间感的同时，画面内容也更加丰富和饱满。
2.2 空间层次的上下关系
为了营造湖底世界的画面效果，灯光在舞台上部空间和下部空间的关系处理上同样做了相应的设计。由于缺少足够的条件模拟水纹浮动效果，笔者将注意力集中于湖底气氛的感觉营造上，从水面开阔的视觉印象逐渐隐入神秘的湖底，水的清冷质感，水生植物若隐若现的动态质感，以及背景画幕的明暗设计，都将纳入灯光设计的构思范畴。
舞台上的两道水草和一道珊瑚以网景的制作方式垂吊于舞台空间，珊瑚处于画幕前并被悬吊在较高的位置，两道水草依次分布在空间的前后位置。水草和珊瑚的形象特征与空间分布在舞台上既构成前后关系，又构成上下关系。灯光在对这三道网景进行照明设计时，首先要考虑网景的特殊性，选择恰当的投光角度，以避免不必要的网格暴露在观众面前。由于水草形象的位置较低，笔者通常选择以角度较低的光位，或以较远的位置对两侧的水草做正面交叉投射，有时甚至利用地面的反射光仅仅强调水草的可视性和平面性的视觉特征，因此对水草的设计可以转化为舞台下部空间的照明构成。如图9，在湖底乐园的气氛渲染上，主要运用流动光将所有的灯光效果压缩到舞台空间的下部，舞台的上部空间则被忽略，由于每道侧光的颜色不同，就使处在不同空间位置上的水草有了各自不同的色彩倾向，再加上空间中飘动的气泡，活泼灵动的湖底乐园就展现在了小朋友的面前。
在天幕上只做天排的设计处理，并将天排分成上中下三组，天幕由此呈现出纵向关系上的明暗过渡效果，天幕色彩在灯光分组的光色组合上，也能获得较多的层次效果。如图10，整个画面呈现出高冷的色调，画幕在蓝色光的作用下，由上到下形成亮度的阶梯式变化层次，隐约可见青绿色的珊瑚，海星、水草的色相也被统一在冷色的画幕基调中，唯有舞台后区的平台被突出出来。当演员在平台上表演时，舞台下部空间的亮点与画幕上部空间的亮面相互呼应，画幕底部自然过渡的暗正好能够烘托平台上表演空间的亮，这种亮度的呼应关系、明暗的映衬关系，使舞台画面的空间层次更有立体质感，通过灯光完成全方位的空间构成。此外，并不是所有场景中的天幕都需要做照明处理，天幕在哪些场景中需要被强调，在哪些场景中可以被忽略，一方面取决于故事的内容，另一方则取决于灯光节奏变化的设计需要。如图11和图12，在螃蟹家和乌龟家的场景设计中，灯光的照明范围全部集中于舞台前区，此时的天幕是不被照亮的，这就使螃蟹和乌龟的表演成为更加独立的两个篇章。在其他场次的环境设计中，天幕的照明设计是颇有必要的，天幕的亮度节奏在整部剧所起的作用，除了有效组织舞台画面构成外，很大程度上能够避免观众的审美疲劳。
3 画面色彩的多样性
色彩的多样性，是舞台画面富有童趣的重要表现方法，也是符合儿童审美眼光的舞台设计风格。强烈的色彩对比，块面式的色彩造型，本剧灯光用给舞台“填色”的方式，不以景物对象的真实感为目的，而是以儿童画般的色彩涂抹效果为目的，力图在舞台上呈现单一色彩的完整性，并以清晰的轮廓造型来区分景物与景物之间的界限，造成具有装饰意味的舞台形式感。
3.1 舞台色彩的构成关系
舞台上丰富的景物色彩和鲜亮明快的服装色彩为灯光设计提供了表现的契机，当大量的色彩同时出现时，灯光设计就要有选择地对每一种颜色进行取舍，不至于使舞台画面看起来杂乱无章。我们知道，舞台上可被观众看到的色彩是由灯光设计创造的，对于珊瑚、海星、水草、石块等具有明显色彩差别的物体，有时需要将它们统一在一个色调中，有时则需要表现各自丰富的色彩属性。如图10，灯光用青色光，将珊瑚、海星、石块的色调统一在整体的冷色调中，景物鲜艳的色彩由于缺少红色光谱的光源照明而失去了原本的色相属性，但这种照明效果恰与舞台画面的风格和故事发展的基调相统一，是必要的设计处理。而在图9中，为了表现湖底乐园的多姿多彩，就需要灯光尽量还原景物色彩的本来面貌，因此，对于不同色相的景物做了不同光色的照明处理。
3.2 舞台色彩的对比关系
与舞台景物的光色设计不同，在大多数情况下，演员的服装色彩需要被较好地呈现。基于常规灯具的显色性优势，在面光的设计上，笔者以成像灯做主要照明，电脑灯做辅助照明。此外，为了突出强调演员服装色彩的丰富性，将观众的注意力集中在演员身上，在对不同场景的光色定义上，首先需要考虑服装的色彩，并以服装的色彩为舞台配色的基础，利用画面色彩的对比关系，达到以景衬人的舞台效果。如图11，螃蟹的服装以橙色、黄色为主色调，背景的水草即为绿色调；图12，乌龟的服装以绿色为主色调，背景的水草、海螺即为橙红色调。
4 结语
基于特殊的观众群体，《小蝌蚪历险记》的创作无论在故事构架、表演形式还是从舞台呈现上都力求满足儿童的心理期待，以激发小朋友的观赏兴趣。从丰富的舞台色彩到活泼的效果设计，灯光语汇的运用不仅有效地推动着故事的发展，并增强了演出的趣味性效果。
（编辑 张冠华）
论戏曲舞台灯光的艺术处理 篇7
关键词：戏曲,舞台,灯光,艺术
戏曲舞台灯光是戏曲艺术的组成部分,社会在发展人们的审美情趣也在不断提升,这对戏曲舞台工作者来说也是对他们的整体素质、技术水平的一种考验,戏曲舞台工作者必须不断适应新事物,掌握新技术与知识领域来开拓我们的戏曲舞台,戏曲舞台的灯光处理一定要符合戏曲程式化与虚拟化的规律。我个人认为只有充分了解舞台灯光设计的构成要点,熟悉、掌握光、影、色、三者才能充分利用并进行艺术处理。
关于色是舞台灯光的重要表现手段,通过光与色来完成“灯光语汇”功能。光是光线,而灯和光不同,光线的调整远远比灯更重要许多,光的掌握是方位、技巧和光的强弱,让我们来观察周围世界的光影,了解光是如何使世界成为一个立体空间,让事物以一定形状和层次展现在我们面前的。戏曲舞台“灯光语汇”是向演员表达情感寓意,在观众心中产生“无声胜有声”的舞台效果,再通过调整灯光角度与颜色来改变人的视觉效果;光色的选择要从时间、空间、光源、布景、道具、服装、化妆等各个角度来选择。包括情节及人物心理变化来选择、来创造梦幻、神秘等新现象、新意境。光与色的表现手段有一定的规律性,那就是——光色相加与物色相减。
灯光在现代戏曲中与成为不可缺少的艺术展现部分,灯光艺术在空间层次、色彩调子、时间及特殊规定情境中处理的不同所达到的艺术效果也截然不同。灯光在戏曲中的作用表现在“照明形体”、“渲染气氛”、“增强节奏”、“创造特效”等方面。一个好的灯光操控者,能在操作过程中更完美的体现出图纸上体现不出来的灯光艺术效果,出色的体现出设计师的真正意图,操作者要按剧情的变化要求准确的掌握灯光转换的速度,明暗的准确度,要做到降光降到音乐中、收光收到节奏中、亮度开到浓淡中、色彩选到着色中,使其达到完美的配合效果。
灯光设计师在进行艺术处理时一是要研究布景,了解人物与景的关系,二是研究表演时了解人物造型服装的搭配,通过对人物故事情节的掌握,根据剧情时空关系、气氛变化等因素进行综合思考来决定灯光的处理变化。
灯光的艺术的艺术特点最重要的是气氛和细腻之处,灯光跳得不好气氛就会下降,至于演员演的好不好,则另当别论。除了气氛外还要注重它的细腻之处,它的细腻之处表现在虚、实两面。“虚”就是用灯光使人物或道具能够夸张、变形达到应有的舞台效果。“实”就是根据剧情,用光达到自然的效果,给人以视觉上的美感享受。灯光要根据剧情发展变化使用。从而配合演员一道随剧情达到应有的规定情境,并且在舞台上呈现出良好的艺术效果,给观众以视觉的空间感觉,使观众与演员同时进入剧情之中,在舞台上为演员与观众的心里共鸣创造一个合适空间。除此之外空间的节奏处理也格外重要,即再有限的舞台空间里表现剧本所需要的无限空间,乃至场次转换时利用灯光明暗起伏、画面光比、色彩变化等诸多手段表现流动画面的空间效果。
灯光是舞台唯一表现“动态”的因素,因此它与表演的协同最强、最直接。灯光与音乐、音响相互之间必须和谐一致,在戏曲舞台上灯光的巧妙处理,充分表现了演员程式与虚拟化的表演体系,又合乎逻辑的体现了景物以时空的气氛,同时还体现了戏曲虚实结合的写意手法,具若有若无的审美特点,在戏曲中《三岔口》灯光处理完全用的是白光,在这里要比设计一个伸手不见五指的舞台效果要好得多,它是一种意境美;如《乾坤带》这类戏的特点是富丽堂皇,服装、头饰精美,珠光宝气,这种戏的灯光处理多用于白光居多,这里用的白光是具有传统文化意蕴的舞台艺术,它表现了一种古装戏曲的形式美;又如当今戏曲舞台上,在现代戏和新编大型历史题材剧目中的演出中,运用的灯光处理,使剧目在现场演出气氛中,突出人物中都起到点石成金的作用。
灯光设计者要开动脑筋、活跃思维,不能以常人的眼光看待问题,每一处小细节、位置、色彩,都要根据剧情仔细研磨,要多和其他设计与导演多沟通、多交流,寻找出灯光的艺术处理感觉,在舞台上创造色彩与魅力生动的新世界,赋予作品生命力。舞台灯光设计师是灯光艺术、视觉艺术的处理者,应该说是用光在作画、用光在讲故事、用光让观众感受不同的幸福、忧伤和快乐。
舞台灯光音响对艺术表现力作用 篇8
关键词：舞台灯光音响效果
纵观21世纪的现代舞台技术, 我们不得不惊叹技术发展的如此之快, 几乎超乎了我们的想象。多媒体技术的加入已经成为戏剧舞台艺术发展的推动力。在当今的戏剧舞台上, 灯光、音响、道具、服装、化妆等先进的技术手段、艺术形式无不让人眼花缭乱。全电脑的操作、机械划的舞台升降、旋转, 高科技的投影艺术, 纷纷出现在戏剧和大型晚会的演出舞台。
艺术与科学技术越来越密切的结合, 证实了19世纪法国作家福楼拜的预言:“艺术越来越科学化, 科学越来越艺术化, 两者在山麓分手, 有朝一日, 将在山顶重逢。" 莎士比亚说:“人生是个大舞台, 舞台是个小世界。”从这个意义上说, 舞台上的设计, 也是在戏剧空间里的艺术创造。丁加生教授指出:“戏剧空间的构成, 首先是情景因素。设计者必须从剧作中寻求情景表现所需要的形象、色彩、声音和光影, 组织成具有某种阐述力的造型语言, 参与对戏剧艺术的创造。”舞台设计, 更确切地说, 戏剧是借助于物质手段来表现生活的, 一般用布景来描写环境。因此, 舞台美术决不是微不足道的。一出戏的演出, 成功与失败, 舞台美术几乎起着一半的作用。舞台美术又是物质化的艺术创作。它从“纸上谈艺”到在舞台上的物质体现, 既是艺术创造, 又是技术性很强的劳动。在当今世界的舞台上, 许多给人留下深刻印象的好戏, 无不首先是被强烈的、整体性的、原创的艺术样式所折服。再具体一点说, 是整体第一, 整体大于局部的总和。
老舍说过:“美是个整体, 在戏剧舞台上灯光和音响占有非常重要的地位, 没有他们的参与, 舞台将没有生机, 无法达到预想的舞台效果。灯光成了舞台的空气和阳光。经过艺术处理的灯光照明, 对于一台戏可以起到“定妆”的作用。在戏剧空间中, 高明的舞台设计家善于运用光、色和音响效果的力量, 创造声、光与色的心理造型空间。在我国当代戏剧台上, 话剧《雷雨》、《罗密欧与朱丽叶》、《黑骏马》、《绝对信号》、越剧《第十二夜》都在开拓心理造型空间的征途中, 留下了一连串戏剧家探索的足迹。
灯光技术最初仅仅是提供照明而已, 到了古希腊文艺复兴时期, 人们就开始借助阳光、火把、蜡烛和油灯来观看演出, 当时的戏剧内容也涉及到日月水火、电闪雷鸣、光明与黑暗等故事情境, 但是光却显得勉为其难。因此, 中国戏曲演员的服装之所以鲜艳和华丽, 有两个寓意, 一是当时的舞台灯光只有清一色的白光, 这样在白光的照射下舞台更加显得光彩夺目, 增加舞台效果。二是本身就能提高演员的艺术形象。著名灯光专家金长烈教授多次强调:“当代舞台灯光的重要性 .。如果说灯光是舞台艺术不可或缺的一部分, 那么音响也同样舞台演出中不可缺少的, 音响效果的好坏决定整台演出的好坏, 起到整台演出艺术的灵魂的效果, 音响具有流动性, 它会同舞美、灯光三者构成一个完美的整体, 要想完成一场高质量的演出效果, 三者是缺一不可的。
著名的舞台设计师、灯光设计师金长烈先生大胆的突破模拟自然光、幻觉性布景三连环模式的束缚, 为了追求更高的艺术效果, 为舞台灯光开拓了一个全新的天地。《罗密欧与朱丽叶》的即为其成功作品之一。
灯光在整个剧目中起到了血液和灵魂的作用, 发挥了它的舞台艺术作用。“在《罗》剧中, 灯光起了很大的作用, 更为全剧铺下了悲剧的感情基调, 它还着力渲染了各场必要的气氛, 而给人以深刻印象的是它创造了深邃的诗的意境。”
因此说, 舞台灯光音响艺术在戏剧表演中可以起着反应舞台人物的心理活动、情绪气氛的作用。起着渲染舞台气氛的作用, 同时也可以创造具有真实感的视觉形象来表现人物深沉的心理世界。这种完整的艺术性, 体现在视觉中的含义, 就是作为戏剧元素的人物、布景、灯光、音响、道具等构图元素, 以符合构图所涉及的各种形式法则而形成的画面构图。
参考文献
[1]张孝伟.灯光音响技术在高校艺术实践活动中的应用[D].东北师范大学, 2010.
[2]麻林森.戏曲与话剧舞台灯光的形式创新研究[D].山西大学, 2009.
电视灯光艺术与摄像机技术的结合 篇9
因为电视灯光的第一观众是摄像机, 而舞台灯光的第一观众是人。摄像机的光圈是机械的, 是有一定范围的。摄像机的技术指标是有一定要求的。只有在满足摄像机的工作要求的情况下, 才能够拍摄出满意的电视画面。电视观众在电视里看到与听到的信息, 是经过取舍的, 是经过电视导演与编辑人员的再度创作而产生的。舞台演出的效果是人们直接感受和接受到的, 观众的观点是随着自己的需要而自由选择的。人的眼睛瞳孔是收缩自由的, 它能随着光的强弱和色彩变化而自由感受到光的变化作用。因此舞台灯光的作用是让人能够直接感受到灯光变化所创造的意境, 使人身临其境。
电视灯光设计的前提是要首先满足摄像机的工作要求, 在足够照度的基础上, 才能再进行场景的明暗、色调设计, 达到所需的画面艺术效果。每位灯光设计师 (也包括服装、化妆设计师) 对色彩、造型都有各自的特长或偏爱, 不管是喜欢对比强烈、色泽艳丽的风格, 还是喜欢柔和、宁静的风格, 最终的效果应该是画面有美感, 能够让观众接受, 体现电视画面影像的艺术性。当然, 现在的电视灯光设计不光要满足电视摄像机的技术要求, 拍摄出符合技术标准的电视画面, 也要满足现场观众的视觉感受, 达到二者合一的效果。
电视灯光作为特殊的塑型光效有着它自身的特点, 即在确定布光方案前, 要详细了解所用摄录设备的性能特点, 并对播音员的面部特征作分析研究, 同时还要考虑其他造型手段 (如发式、服装面料和颜色等) 对人物造型的影响, 以便通过布光达到理想的画面效果。
电视对灯光的要求实质上是体现电视设备, 特别是摄像机对灯光的要求——第一, 色温要稳定, 即灯的稳定性要好, 无论是单个灯或同种灯, 在使用中, 色温不应有明显变化, 包括从时间上、电压稳定性两方面因素;第二, 色温要单一, 原则上只能用一种光源。在选灯时只要注意灯泡的品种和每个灯性能上的差异不要太大就可以了。
运用灯光的技巧, 由初步掌握到运用较好, 要经过四个阶段:第一阶段多是围绕如何满足电视设备的要求, 如:照度基准、色温容差、亮度对比 (光比) 、不光滑程度 (差异在10%以内) 等, 然后再考虑所需光源的配备和灯位分布等;第二阶段开始注意画面质量, 如:图像是否明快、影子处理得怎样等, 通常是要千方百计地消除影子, 然而有时又要设法加以利用, 以显示主题感或面部质感等;第三阶段属于表现手法的提高, 如:利用灯光模仿自然界的不同季节、气候、场所、时刻和各种环境气氛等, 通过这些达到衬托人物心理状态、抒发感情的目的;第四阶段是尽量利用技术手法, 产生一些艺术效果, 节省灯光、能源等的尝试。如:利用图像信号可以改变黑电平和白平衡等参数的办法, 在普通自然光下 (利用黄昏) 制造夜景气氛, 利用改变彩色矩阵电路的参数得到不同色度校正, 色调变化或产生幻想的艺术效果等。
电视灯光的光源作用:
●主光:是用来描绘被摄体外貌和形态的主要光线, 组成造型结构、场景外貌、被摄对象的立体形态的画面内的空间关系。光源一般在被摄体正面或正向左或右15～45°角范围内的位置上投射。光源同镜头构成比较合适的角度。
●辅助光:主要辅助面光, 加强面部照明, 增加人物、景物的立体感。辅助光的使用一般要根据主光的位置和所要表达的主题及画面造型的需要来决定的。光源一般在被摄体正向左或右15～45°角范围内的位置上投射, 同主光形成合理的配置, 构成画面上表现被摄体的基本形态, 形成一定的光影效果。辅助光的影子不要过鼻梁, 避免蝴蝶型鼻影, 亮度与主光亮度的比例以2:1至2:1.5为宜。
●轮廓光:是用来勾画人物线条和立体轮廓的光线, 它能增强画面的纵深感, 突出人与景物空间层次, 在人物造型上能体现发饰、肩部服装的质感、立体感。其灯位一般在播音员背后上抛度45～65°, 亮度需高于主光, 光比宜在2:1左右, 但不宜过亮, 以免产生不自然的感觉。
●背景光的亮度要低于人物光, 与人物光的比例宜在1:1.5至1:2之间。在布光时要尽可能减少阴影, 把多余的光控制在播音员背后。在色彩运用上不要过深、过杂, 宜用浅色调或中性色, 色彩过重会影响播音员的服饰和形象, 造成喧宾夺主。
要想拍摄到最佳的电视画面, 就要充分了解摄像机的技术特性, 掌握摄像机的技术标准。
摄像机镜头的最佳光孔:即摄像机镜头的最大光孔收小到2～3挡处, 就是摄像机镜头的最佳光孔。同时它也是控制画面清晰度的最佳区域。通常在演播室里摄像机的光圈为F4～F5.6时, 镜头的宽容度最大。
摄像机的白平衡调整:在不同色温的光线条件下, 要调整摄像机的白平衡, 就是要确保色彩的还原。一般演播室摄像机的色温调整为3200K (灯光型) ;
摄像机的光圈:分为手动和自动两种。通常我们使用摄像机时最好用手动光圈, 这样可以保证拍摄时画面不随光线变化而变化。
摄像机在演播室时对照度的要求:1500LX～2000LX。
摄像机最大特点是它的视频控制系统 (OCP) 。它是摄像机的增益、黑电平、白电平、光圈、色彩调整、画面色彩电平控制的主要部件。要熟悉和熟练地操作使用, 才能有效地控制摄像机, 拍摄到质量高的电视画面。
对于摄像机而言, 灯光的主要任务是要注意解决:
●色温的准确与一致;
●照度的量记标准;
●亮度的均匀度;
●光比的正确性。
这四点来讲, 色温是保证画面颜色的逼真还原;照度是保证摄像机工作在最佳技术区域;亮度均匀是保证画面的一致性;光比是保证画面的层次感。这也是电视灯光创作的基本原则。
灯光音响技术在艺术舞台上的作用 篇10
20世纪年代,舞台演出比较单一,音响设备也比较简陋,音响师担负着仅仅把声音清晰地传送出去的职责,仅仅是运用已有的条件和设备,为演员和乐队营造出一种省劲且不费力的演出环境。但是,随着电视技术的发展和舞台演出条件的改善,舞台艺术的传播方式越来越多地表现为数字化、社会化等形式,其传播范围也不仅仅局限于特定区域的观众和听众的欣赏,而呈现出一种全球化的发展的倾向。
对音响师来说,这就需要在熟练掌握现有设备的情况下,根据演出场地、舞台设施、剧场效果、传播方式的变化,对舞台和设备进行再创造,创作出一种增强舞台表现效果、辅助人物形象塑造、强化舞台音乐造型、烘托空间环境的艺术意境。音响师的职责除了要把声音真实地还原、扩大,还要使声音好听、耐听。这就需要音响师在已有的舞台条件基础上,充分了解导演的意图,正确把握演员个人分格,进行技术化处理,从而营造一个圆润饱满的听觉环境,如音箱的定位、麦克风的选择、调音台的灵活控制运用等。这些看似不经意的技术性问题,放在一台完整的演出中,将承担起导演和演员所不能创造的艺术效果。因此,音响技术同样是一种艺术创作。舞台作为艺术创作的平台,跟音响技术密不可分,音响师在舞台创作阶段的介入是促进整个舞台音响进入到创作程序中的重要一环。因为只有在这个时候介入,才能深入地理解导演的意图,根据所涉及的剧目的类型及环境进行音响的布局设计,并根据人物和环境的需要,在案头工作中做出与之相适应的音响联动效果,使音响成为舞台因素中不可分割的一部分。
近年来,舞台剧本的创作层出不穷,人们纷纷走进剧场,通过面对面的方式,更直接地享受视觉的盛宴。而这种视觉上的冲击,往往更多地要借助舞台音响技术来实现。广东歌舞剧院创作的大型舞剧《风雨红棉》,取材于大革命时代广州起义烈士周文雍、陈铁军“刑场上的婚礼”的故事,以现代人的视角,将革命者形象更人性化地搬上舞台。该剧在舞剧艺术形式上的大胆突破颇具创意,摆脱了过去革命题材拿刀拿枪、打打杀杀的手法,通过形体动作,音乐语言以及优美画面,让观众在欣赏中得到启迪,具有强烈的艺术感染力。看过此剧的人无不认为音乐是一大看点:《序》先声夺人;主题曲《惊世之恋》在歌手的深情演绎中震撼人心;“陶陶居”一幕中高胡的出现等,都将现场观众带入了岭南风格浓郁、音乐绮丽的美妙音海。为了把舞剧音乐恢宏的气势真实地呈现给观众,音响师多次与作曲家沟通交流,了解音乐的创作思想、创作文化及剧中人物的音乐形象,以便纵览全局,层层推进,该剧有几场戏场面非常壮观,音响表现则是重中之重:“雨中“一幕,随着强有力的一声雷响,一场雨景犹如神来之笔)一一在舞台上以真实的水莲出现;大革命失败时雷电交加的环境音效;两位主人公在监狱中,大提琴的低吟;到最后英勇就义时,舞台上漫天飘洒的红棉花瓣,将整个舞剧推向高潮。这一切,都需要音响的合理设计、表现力度与强度,通过强弱高低来烘托气氛,表现了人物的情感轻重和内心世界。再者,对音色的修饰也不容忽视。声音各频段给人耳听觉的影响都是各不相同的,只有抓住被修饰声音的特点,结合声音所产生的环境,才能进行合理准确的调整。如周、陈二人在雨中嬉戏,表现的是一种欢快的情绪,这时的雷声音色应该是透亮、有力的;而在大革命失败时,雷电交加,表现的是一种沉重、愤怒的情绪,这个雷声则要沉闷、结实,要表现出对敌人的仇视与愤慨。由此可见,只有当技术融入到表演实体中,成为舞台表演艺术的有机部分时,它才能成为艺术的元素并为之服务。一个合格的音响技术人员,也正是这样一个技术与艺术的结合体。
灯光艺术 篇11
【关键词】舞台灯光；艺术手法；明暗；光位；演区；光色；投射角度
文章编号：10.3969/j.issn.1674-8239.2015.05.013
Discussion on the Performance Practices of Creating Artistic Images by Lights on the Stage
ZHOU Rui
（Zhejiang Song & Dance Theatre， Hangzhou Zhejiang 310006， China）
【Abstract】Combined with case， starting from the fundamental function of the stage lights， the author discusses several basic performance practices of creating artistic images by lights： light and dark， color， pattern， angle， etc.， in order to create artistic images and achieve a high degree of unification between content and form.
【Key Words】stage lights； artistic technique； light and shade； light position； performance area； light color； projection angle
1 概述
舞台灯光作为一种独特的造型艺术手段，在现代舞台上起着重要的作用。空间氛围的营造、华丽的服装以及形象各异的人物造型都离不开灯光的渲染和刻画；同样，也正因为有了这些，灯光才有了它发挥想象的空间和宣泄情绪的媒介。作为舞台综合艺术的一部分，灯光在很好地渲染戏剧情绪和表达情感的同时，也有了自己的灵魂，通过想象和构思转化为无声的艺术语言，娓娓道来，沁人心脾。
艺术形象是艺术家从生活中加以提炼和概括并通过艺术手段创造出来的具有审美价值和蕴含丰富情感的特殊形象。艺术形象在舞台上主要表现为人物形象和环境形象，它具有极强的表意性，饱含着创作者强烈的主观情绪和愿望。灯光设计者在舞台上利用灯光塑造艺术形象的行为是将内容与形式相结合的过程。所以，灯光设计者需要充分调动自己能够掌握的一切艺术技巧和物质手段，努力实现内容与形式的高度统一。
从灯光的根本功能出发，灯光在舞台上塑造艺术形象的表现手法主要有以下三方面：一是灯光的明暗，即灯光投射区域的明暗强弱及范围大小；二是灯光的色彩和图案，即光的颜色和光斑形状；三是灯光的角度，即灯具安装的位置和投射角度。通过合理地运用这些灯光的表现手法，就能达到刻画人物内心、交待场景时空以及渲染气氛的目的，从而将创作者所要表达的寓意充分地融入艺术形象之中。
2 光的明暗和演区变化
首先来谈谈光的明暗。众所周知，不同强度的光，给人的感觉是不一样的。比如正午的阳光给人明亮和振奋的感觉，而黄昏的阳光则让人感觉昏暗而郁闷。在运用灯光时，就要充分利用光在不同明暗强弱下所产生的不同情绪，选择合适的光及灯具，从而更好地塑造艺术形象，烘托气氛，表现主题。
记得曾经看过一个舞蹈节目，其中的灯光处理给笔者留下的印象很深刻。这是一个比较典型的运用光的明暗强弱来塑造人物内心和场景的案例。它讲述的是一个和尚在寺庙里深思一个问题，反复推敲、琢磨，最终豁然开朗而有所悟的故事。该节目的灯光设计从始至终全部使用白光，没有使用一束色光。设计者通过对几组光的强弱和范围大小的控制获得了各种不同的灰色调，再将这些光合理地贯穿运用到演出中。
节目开始，设计者用了一台成像灯从演区上空斜射到舞台一角。光位为侧逆光位，光斑切割成长方形，边缘稍虚，亮度也压得比较暗。和尚就在这昏暗的光区中盘腿而坐，犹如身处庙宇里的一角。昏暗的光本身就给人以压抑感，这样的开场光，既交待了场景，又通过对人物的塑形，从剧情上加深了他内心的疑惑。
随着和尚的起身和舞动，对应他的移动位置切换了几组光：时而是上场门第二或第四道侧笼的柔光灯交替亮起；时而又是下场门第一或第三道侧笼的柔光灯交替亮起；有时又有几束演区上空的光束灯交替在和尚的身上亮起。忽明忽暗的光影交织和不同光区明暗交替节奏的加快，营造了和尚思绪繁乱和徘徊思考的情景。而这一切恰好是此时和尚百思不得其解、焦虑疑惑的内心写照。
之后，演区的逆光和面光灯位的舞台回光灯渐渐加强，两侧吊笼的柔光灯同时渐渐亮起。明亮的区域也在增大，犹如思绪开始飞扬，疑惑也在慢慢消除。随着整个光区的继续扩大，亮度也在继续地增加。直至最后，在舞台的顶部中央围绕着和尚的几束强烈的光束灯亮出，做最后的定点造型时，表明了他已消除心中的疑惑而恍然大悟了。此时，观众一直压抑的心情也随之豁然开朗。该节目通过灯光明暗的控制和利用光影对人物的心理暗示，对外在空间和人物内心进行了有力的塑造。
3 光的色彩和图案
再来谈谈光的色彩和图案。笔者以为，人的视觉感受可能对光的色彩最敏感了。不同的色彩有不同的情绪表达，如红色代表火热，金黄色代表阳光和希望，蓝色代表宁静和哀伤，绿色代表和平，紫色代表神秘等。设计者在用色上可以充分利用这些光色的情绪特点来渲染气氛，刻划人物内心，从而引导观众的情绪融入剧情。现今的舞台上大量地使用了电脑灯，它的最大特点是能投射出各种不同形状和虚实的光斑。合理地运用这些光斑可以很好地辅助舞台场景，既能表现出斑驳的树影和波光粼粼的湖面，又能用锐利的光束拉伸空间渲染气氛。这是一种通过运用各种色彩和图案的光，让人产生不同联想来塑造人物内心和交待场景的表现手法。
现代绍剧《热血忠魂》讲述了英雄警察张叶良与贩毒团伙作斗争并因公殉职的故事。笔者担任该剧灯光设计，并根据上下半场的不同戏剧情绪，使用了不同的灯光色调和光斑来加以表现剧情（见图1）。
上半场剧情讲述张叶良暗访侦察和抓捕毒贩的过程。在宾馆搜捕毒贩的戏中，当张叶良得知毒贩行踪后深夜来到宾馆，此时毒贩就躲藏在宾馆的角落里。笔者将整个逆光位﹑上下场门流动光位和下场门桥光位的电脑染色灯用深蓝色光铺了场景底色，上场门桥光位则用电脑染色灯的中蓝色光作为环境主光。在上场门的桥光位（位置偏高处）安装了3台电脑图案切割灯，将加了浅蓝色片的光斑图案切割成窗户阴影状投射在地面和楼梯上，营造出了深夜寂静的宾馆大堂，阴冷的月光透过落地窗户洒在大堂的地面和墙上的场景。当张叶良进入大堂后，面光位和逆光位各有一台电脑图案灯渐渐亮起，光斑稍虚，逆光浅蓝色，正面光浅橙色，布光范围不大，以此作为英雄人物的定点光。对躲在角落的毒贩，用了一束蓝紫色的电脑灯光束将垂直顶光投射在他身上。通过这样的场景营造和人物造型的色彩反差，将一个看似不统一的画面变得符合逻辑，以此表现出英雄在抓捕毒贩过程中的勇敢和艰险，以及毒贩的阴险狡诈。
在英雄和毒贩搏斗的戏中，笔者利用电脑图案灯的碎点图案加上红色的色片，组成了几组不同虚实大小的红色光斑，不规则地投射在宾馆楼道和走廊等场景中，以此表现张叶良受伤后一路留下的斑斑血迹。当毒贩将匕首刺入他胸膛的那一刻，为了表现出英雄的壮烈和无畏，笔者采用满台的电脑染色灯将舞台染成红色，再将顶光上所有的电脑图案灯用红色光束加一台正面电脑图案灯的白色光束（亮度60%）来给英雄人物作定格造型（见图2）。通过对人物的这一灯光塑造产生强烈的视觉冲击，一个英雄人物的高大形象瞬间树立在观众的心中，同时也将剧情推向了高潮。
下半场主要是回顾烈士生前的工作和生活经历。在和女儿交流的那场戏中，逆光位和上下场门流动光位及下场门桥光位用了所有电脑染色灯的绿色光作为环境光，上场门桥光位位用了电脑染色灯的金黄色光作为主光，再结合顶光位的电脑图案灯，用金黄色碎点光斑制造出阳光透过树叶而形成的斑驳，营造出父女俩在阳光下嬉戏的幸福场景，寓意了父亲对女儿的殷切希望和女儿对未来的美好憧憬。和妻子谈心的戏中（见图3），用逆光位电脑染色灯的浅中蓝色光作为底色， 上场门桥光位和流动光位的电脑染色灯以浅粉色光（80%亮度）作为主光，下场门桥光位和流动光位的电脑染色灯以浅蓝色光作为辅光。再将顶光位的几组电脑图案灯用粉色和少许黄色的花状光斑均匀地投射在舞台上，营造一种略带艺术夸张的温馨浪漫场景，来表现他们美满的生活和忠贞不渝的爱情。
全剧通过上下半场的光色反差和恰当的光斑运用，使观众产生了强烈的情绪起伏和身临其境的感觉。从剧情上，也充分表达了烈士为了人民的利益勇于抛洒热血的英雄气概。剧情和观众的情感获得了很好的统一。
另外，由笔者担任灯光设计的舞蹈《溶·深情》的灯光处理中也运用了较多的光色和光斑来加以表现主题。该舞蹈以“水之精灵的诞生”、“污染”、“净化”、“绿水青山”四段舞蹈来表达万物对“水”如子女对母亲般的深情（见图4）。“水之精灵的诞生”的场景较空灵，舞台上只用了顶上电脑图案灯的绿色碎点图案营造洁净的树林，几束蓝色电脑灯光束为水精灵塑形；“污染”中，用橙红色的逆光和橙黄色的碎点图案光斑，及背景屏上的烟雾缭绕，来营造大自然被污染后生灵涂炭的景象；“净化”的场景光，是在“污染”的基础上配合水精灵的出现，在下半场区域叠加了一组蓝色的电脑灯逆光光束和两侧桥光位的浅蓝色光，以此表现水精灵的出现使污染慢慢地消除；“绿水青山”则用了满台的绿色光铺底和金黄色的碎点图案来表现大自然的清新和美好。
4 光的投射角度
有强弱合适的光和色彩的同时，合适的光的投射角度也是非常重要的。光的照射角度都会随着时间的变化而变换。比如朝霞和黄昏，光照的角度比较低而柔和。而正午的光照角度就会显得陡峭和锐利。正因如此，选择好合适的灯具和光的投射角度，在舞台上就能准确地表达出剧情中所代表的时间和方位。
比如，笔者在音乐剧《桌的琴》的灯光设计中，就运用了光的各种投射角度，来表现不同的时间和空间（见图5）。这是一部关于青少年教育的励志剧，讲述的是一位清洁工母亲独自养育儿子成才的故事。在母亲大清早清扫马路的戏中（见图6），上场门低流动灯位用电脑染色灯调了较少的紫红色的柔和光来表现天刚亮时的朝霞，下场门低流动灯位电脑染色灯配以深蓝色光，上下场门桥光位的中蓝色光作为环境补色，逆光位的电脑染色灯用深蓝色光作为底色；母亲出场光用60%亮度的追光跟随。这场戏开始的场景所要交代的最重要的情景语汇就在于“天似亮非亮”，以此重点表现出母亲在天还未全亮时就要开始辛劳的工作。
此外，光的不同照射角度也能体现出不同的情绪。一般明快响亮的场景都是高灯位光所体现出来的，而一些比较恐怖压抑的画面往往是低灯位的投射光所制造的效果。在《桌的琴》中有几场戏是校园的场景。为了营造出象牙塔里学生们孜孜不倦地求知的景象，笔者在校园的场景中运用了大量金黄色高桥光位的电脑灯光束作为明媚的阳光铺在舞台上，用浅中蓝色的电脑染色光投射天幕来代表蓝天。
另一个案例是笔者读书时曾担任灯光设计的古希腊神话剧《美狄亚》。剧中的国王是个欺压百姓、专横跋扈的暴君。他每次出场都会跟着一大群卫兵，笔者在台口落地安装一组由4台水平50°成像灯组成的灯组，将4个成像灯的浅蓝色光光斑切成长方形并相互衔接，形成一个大的长方形光斑，水平略微上仰地正面投射在他们身上。而在他们身后，刚好有一堵象征禁锢人们思想的高墙的布景，所以在这组光的投射下，背后的墙上自然地形成了他们高大的身躯阴影，形象地表现出了国王对人民的残暴压迫和思想上的禁锢（见图7）。这些人物场景的塑造也是典型的通过控制灯光的不同投射角度而实现的。
5 小结
灯光艺术 篇12
由总政歌舞团的团长张继刚编导, 中国残疾人艺术团演出完成的优秀舞蹈作品《千手观音》, 以丰富多彩、金碧辉煌的敦煌壁画中的“千手千眼观世音”为题材, 独特创新地将观世音形象以舞蹈的形式再现, 用优美的舞姿和婀娜的体态活化了静态壁画世界的韵律与美感。舞台灯光营造出具有东方古典特质的神话般佛光殿堂, 赋予了“千手观音”生命。舞台上佛光四溢, 演员端庄的容貌和天使的微笑透露出心灵的祥和与美好, 实现了体态与灵魂、形式与内容、人为与人格完美的结合, 生动地表现了“千手观音”圣母般的美丽、温馨和慈祥, 传递出观世音菩萨普度众生的博大胸怀, 带领观众进入远古时代的观音宝像前, 聆听佛界的梵音。
二、《千手观音》中灯光的布局和安排
现代科学技术的发展带动着舞台技术的发展, 在舞蹈《千手观音》的表演中, 灯光技术打造出令人惊叹、叫绝的视觉艺术效果, 美妙的画面深深地烙入了人们的心中。从布局和安排来说, 有这两个方面:
(一) 光位的布置。天幕光, 背景天幕使用了三维动态LED光幕环绕着舞台, 为了体现作品的空间内涵, LED屏幕中呈现出变幻的宇宙天际;顶光, 位于顶部的电脑灯, 利用它所产生的锐利的光束集中照射在主要表区内, 突出舞蹈主体, 把大片空间留在黑暗中, 着重于光圈范围内的变化;侧光与地流光, 为了增加整个画面的层次, 达到更加完整和清晰地目的, 还使用了侧光的照明和位于舞台后方的地流光。地流光以仰视的角度照射在演员的身上, 借助光和阴影的关系, 完美的突出了舞者在舞台上的主体感;激光灯, 激光灯设置在舞台的正后方, 为了使“千手观音”的形象在视觉上更加地生动, 光束从佛门中心处向外发散, 来回颤动, 贯穿于舞蹈的起始。
(二) 光色的运用。不同的色彩给人不同的感受, 正确的运用不同的照明色彩, 可以达到意想不到的良好效果。《千手观音》的每一束灯光跟每一处色彩和布景都十分讲究。舞台上, 光区内建立了一座佛光四溢的金殿, “观音”安详的立在中间, 在光束的沐浴中舞蹈, 灯光的光色和光区变化跟随着舞蹈的韵律。
《千手观音》的舞台主色调是黄色, 背景屏幕营造出一片蔚蓝的天空, 与黄色调相对应, 在变化流动中呈现出宇宙万千景象。顶光位置是主要的投射光区, 使用了黄色的光束, 照射在“观世音菩萨”身上, 带着华贵和辉煌洒向舞蹈演员, 深化了“观世音菩萨”的圣洁形象, 给观众一种沐浴佛光的感觉。背景光的蓝色形成幽雅、宁静的气氛, 增添了舞台深远、和谐和安详的意境。
当舞蹈音乐进入主旋律时的短暂停顿, 灯光发展成由蓝色到紫色再到黄色的渐变的循环, 在舞蹈变化中形成光色的对比, 牵引着人们伴随舞蹈的姿态, 融入神奇的敦煌壁画中“千手千眼观世音”的美丽情景中。适时地调动了观众的想象力, 神秘、庄严、华贵, 这几个词语似乎成为了概括从视网膜传达到大脑神经里美的感受的形容词。舞蹈的快板部分, 舞蹈队形分散至舞台各点, 表演区域延伸到整个舞台, 演员们布满舞台一起齐舞。轻快多姿的舞蹈中, 灯光把舞台空间扩大照亮, 全场洒满黄色的灯光, 配合着服装和音乐, 金灿灿的光芒高雅而又明快, 烘托了“千手观音”的美好, 在视觉上给人气势宏大的感觉, 将舞台气氛推向高潮。尾声时, 《千手观音》“慧眼闪烁, 纤手曼颤”, 组出“盛世开屏”的画面, 灯光的光束再次聚集在舞蹈演员身上, 背景天幕还原变化万千的宇宙, 明亮的黄色投射出一尊金灿灿的“观音宝像”, 身后的激光灯直射出去, 发散式光束来回转动, 对舞蹈的完整表达起着画龙点睛般的作用, “观音”静止时, 激光灯给人们带来了视觉上的刺激, 舞台画面形成了“天人合一”的视觉幻象。
三、灯光运用带来的艺术表达
灯光与舞蹈是相互存在于舞台上的, 它作为一种辅助功能存在于舞蹈作品中, 在舞蹈意境的渲染中起着一种桥梁的作用。灯光可以创造出瞬息万变的空间, 为舞蹈作品营造出一个贴切的环境, 光束的交叉运动还能抽象的描绘出时间的转换, 加之色彩的变化、不同的灯位照射和角度的选择可以为整个作品情节创作出相应的情调, 充分地展现人物的内心感情, 吸引观众投入到作品的意境中去, 为观众的心理活动增添了许多的情感色彩, 促使舞蹈作品完美地呈现。不仅如此, 灯光还能够帮助编导在创编作品的过程中拓宽自己的思路。抽象的肢体语言难以将编导所要表达的信息准确地传达给观众, 这时, 利用灯光的时空性阐述不同的年代、不同的地点、不同的故事情节, 可以使舞蹈作品的编排和寓意展现得淋漓尽致。
舞台灯光在现今舞蹈表演艺术中, 已经不再以它原始的身份出现在舞台上, 而是带着新的形态、新的意境活跃在表演过程中。随着科学技术日新月异的发展, 灯光艺术已经成为了一门走在时代前沿的时尚艺术, 它以现代化高科技为基础, 实现了艺术领域中的突破和创新, 不断地丰富了视觉艺术效果, 带给人们美的享受和心灵上的震撼。LED、特效灯、电脑灯在光束、色彩、图案、图形上都可以随着人的意志的变化而变化, 丰富的动态表演功能赋予了舞台灯光新的生命力, 在不经意间勾勒出时空的变化, 把表演延伸到舞台之外, 给人无限的想象空间, 灯光的艺术表现力得到了空前的拓展和丰富, 具有极大的艺术魅力和无法估量的艺术价值。
参考文献
[1]彭妙颜.现代灯光设备与系统工程[M].人民邮电出版社, 2006, 2.
[2]于平.舞蹈文化与审美[M].中国人民大学出版, 2005, 3.