广州灯光音响展（精选11篇）
广州灯光音响展 篇1
田厂东国际科技贸易展览公司与法兰克福展览有限公司合作举办的2015中国(广州)国际专业灯光、音响展览会(下称“广州展”)将于2015年4月5日-8日在中国进出口商品交易会展馆A、B区举行,届时展览面积将达13万平方米,较去年增长18%。广州展将继续开设“恩平电声馆”,为恩平电声企业搭建专业高效的国际化宣传推广平台。
由于2015年春季广交会的影响,主办单位对2015广州展展厅整体布局作出调整,恩平电声馆将从A区1.2号馆调整至B区12.2号馆,紧邻13,2号馆的音响品牌馆。广州展主办单位于8月7日在恩平召开了2015广州展恩平电声馆设置说明会,详细介绍全新的展馆布局。
恩平市电声行业协会吴虹云秘书长主持了本次说明会,会上,恩平市经信局岑洪方局长、恩平市电声行业协会张佳尧副会长分别致词。广东科展副总经理马静女士、法兰克福展览(上海)有限公司副总经理周劭阑女士也代表展会主办方致词。周劭阑女士介绍了2015广州展的筹办情况。2015广州展将通过覆盖全球的合作资源和庞大的商贸关系网络,加大全球性推广的力度,预计将吸引近1300家参展商和多达7万名买家进行面对面的商务接洽。上届展会首次开设三个“音响品牌馆”,由于展商反响热烈,本届展会将于B区13.2号馆增设第四个音响品牌馆。此外,2015年广州展恩平电声馆将随广州展亮相,助力恩平企业网罗全球商机。本届的展馆分布将依据产品种类作更全面的规划,涉及范围包括音响品牌馆、专业音响馆、灯光馆、恩平电声馆和KTV馆。广州展还将携手海内外相关行业协会筹组专业买家团,着力开拓实力买家,支持恩平电声企业的业务发展。马静女士主要对2015年展馆的调整规划做了详细说明,表示广州展将继续搭建品牌宣传与推广的最佳平台,助恩平进一步打响“中国麦克风行业产业基地”的品牌。
会后,主办方还进行了恩平电声馆12.2号馆展位的现场销售,展位被销售一空。多家恩平企业填写了展位预定表,等待8.1号馆恩平电声展区的展位安排。
广州灯光音响展 篇2
音响师、灯光师在艺术总监领导下进行工作。
1.遵守本公司一切规章制度，服从领导，听从指挥，不得擅自离岗。
2.提前一小时上岗播放情调音乐，提前20分钟试检电源、灯光、麦克风等设备，均应处于良好状态。
3.根据演员要求调音乐，根据剧情，配置灯光。
4.排练时准时到位，迟到一次罚款20元。
5.爱护设备，经常维护、保养，随坏随修，保证舞台正常表演。
6.演出前将麦克风交主持人，根据不同规格型号的麦克风，教会演员使用，演出后主动收回麦克风，保证电池质量。
7.营业结束后，关闭电源，检查放火设施。
8．注意安全，以防物品丢失。
灯光音响技术在艺术舞台上的作用 篇3
关键词：灯光音响技术；艺术舞台；作用
0 前言
在舞台表演中，灯光音响技术的应用能够实现对舞台表演环境氛围的渲染，进而营造出与表演内容相契合的氛围，以提升舞台表演的艺术效果。在传统的舞台表演中，演出的形式与内容较为单一，灯光音响技术较为滞后。因此，使用灯光音响所营造的环境氛围只是单纯的实现声音的传递与场景的简单布置，无法突出舞台表演的艺术效果。而随着科学技术的不断发展，数字化时代的到来使得灯光音响技术实现了创新与发展，并在舞台艺术表演中发挥出了重要作用。
1 灯光音响技术应用领域的现状
首先，在灯光技术的应用上。灯光技术作为电学系统工程中的重要构成部分，能够通过自身结构的变化来呈现出不同的灯光颜色。在当今的艺术领域中，灯光技术的应用十分广泛，而随着科学技术的不断发展，我国的灯光技术领域已经实现了进一步的创新与发展，并逐渐实现了与国际灯光技术的接轨。但是，在实际应用的过程中，我国灯光技术应用的水平并不高，进而使得使用的效果并不理想。而随着舞台艺术的不断发展，灯光技术也实现了进一步的创新，进而能够为舞台表演营造出与之相适应的环境氛围，彰显了舞台艺术的魅力。其次，在音响技术的应用上。音响最开始被应用在了音乐领域，通过音响来实现声音的传递，进而在还原声音、扩大声音的基础上，能够将更为优美、动听的声音传递给听众。在此背景下，随着音乐行业的发展，音响技术获得了发展空间，逐渐被应用到各种声音艺术的表现上。音响在舞台剧中的应用使得舞台剧的艺术魅力与价值更为浓厚，这也是当前在媒体事业快速发展的今天舞台剧依旧具备广阔发展空间的原因所在。
2 灯光音响技术在艺术舞台中的作用
2.1 灯光音响技术能够强化舞台表演艺术的意境
将灯光音响技术应用到舞台艺术中，能够实现对表演环境的渲染，并突出人物的心理活动，进而强化舞台表演的艺术效果。在实际应用的过程中，灯光音响师需要在具备专业技能与丰富经验的基础上，实现对舞台灯光的调整，并能够将声音进行还原与扩大，进而使舞台表演的氛围符合表扬内容所需，确保能够将好听的声音呈现在观众面前。在细节处理上，灯光师与音响师需要结合舞台的实际状况，根据表演内容与导演的意图来实现舞台灯光音响效果的营造，以确保为舞台表演营造出相应的艺术氛围与艺术效果。灯光音响在舞台表演中的应用，与其说是一种技术，不如说是一种艺术，是一种基于艺术舞台形式下的艺术创作，而这一艺术创作需要与舞台表演融为一体，这样才能够使得灯光音响在舞台艺术中的作用得到充分发挥。
2.2 灯光音响技术能够强化视觉冲击效果
舞台艺术表演形式下，其是将表演的内容经过专业“加工”来实现表演内容内在情感的传递，进而通过强烈的视觉感官效果来吸引观众，以启发受众情感的共鸣。而将灯光音响技术完美地融入舞台表演中，能够强化视觉冲击效果，进而实现舞台艺术内涵的外显。例如，舞台剧《暗恋桃花源》，讲述的是《暗恋》与《桃花源》两个剧组共用一个剧场舞台进行排练的故事，而具体的故事内容则是《暗恋》中主角江滨柳与云之凡从相遇到分离的爱情悲剧，《桃花源》则讲述的是武陵人老陶与其妻子春花、房东袁老板之间所发生的情感故事，但是却与《暗恋》相反，所渲染的一种喜剧效果，最终组成了如今人们看到的这出悲喜交加的舞台奇观。之所以《暗恋桃花源》能够有如此大的影響力，在当下翻拍的形式下还是能够吸引大批观众来到剧场欣赏表演，其最主要的一点原因在于舞台灯光音响技术的应用。无论是经典的版本来是当前黄磊老师的版本，都将灯光音响技术巧妙且到位地融入了表演之中，通过场景、舞美以及灯光音响的共同作用，使得剧情悲喜交加，即使是两个故事分别在舞台上穿插表演，还是能够使观众的心情紧随剧情的起伏，深受剧情的感染。这便是舞台艺术中灯光音响艺术的魅力所在。
2.3 能够强化演员的表现力
在舞台剧的表演中，灯光音响的效果会使表演内容更具有吸引力，而这种吸引力不仅仅是对观众而言的，同时还能够感染到演员自身。试想一下，如果没有灯光音响的参与，舞台剧演员及时使出全身解数也不一定能够实现自身表演的感染力，而对于演员自身来讲，没有相应环境氛围的渲染，没有灯光的变化，演员情绪的转化等都无法及时转换到位，紧凑的故事情节容不得演员有时间来酿造情绪。因此，情绪不到位会使得演员的表现失去感染力。而将灯光音响技术融入表演之中，随着环境氛围的改变以及音效等的变化，演员能够更加投入的去诠释故事中主人公的情感变化，情境交融下才能够确保舞台演出的成功。
2.4 灯光的灵魂作用
随着灯光音响技术的不断发展，在舞台灯光音响设计领域中，设计师金长烈先生打破了原有自然光、幻觉性布景以及三连模式的束缚，进而实现了舞台灯光技术的进一步创新，提升了舞台表演的艺术效果。例如，其代表作《罗密欧与朱丽叶》。在这部舞台剧中，灯光成为该剧的灵魂所在，进而通过灯光技术的使用提升了舞台剧的艺术效果。由于《罗密欧与朱丽叶》是一部爱情悲剧故事，为了渲染悲剧的氛围，灯光便发挥出了自身的艺术效果，进而在营造出整体感情氛围的基础上，为话剧每一幕中重点情感内容的表现营造出浓厚的情感色彩，将观众逐渐带入到这部剧中，在调整好观众感情基调的同时，使剧中的每一情节都紧紧抓住观众的心，实现情感的共鸣，进而将《罗密欧与朱丽叶》这部舞台剧的思想内涵淋漓尽致地展现在观众的面前，走进观众的内心，最终将凄美的爱情故事升华。因此，可以看出，在舞台剧的表演中，灯光音响的作用极为重要，只有设计者实现对灯光与音响的完美应用，才能够确保舞台剧表演的成功。
3 总结
在艺术舞台中，灯光音响技术不仅仅是其不可或缺的一部分，同时也是确保舞台剧表演成功的关键因素之一。对于舞台表演来讲，灯光音响技术的应用能够强化舞台表演的艺术意境、强化视觉冲击力效果并强化演员的表现力，同时灯光很多时候也是舞台剧中的灵魂与血液所在。通过灯光音响技术的应用，能够通过对环境氛围以及人们心理变化等的渲染来突出表演内容中所包含的情感，以引起观众情感的共鸣，实现舞台表演艺术魅力的传递。相信随着科学技术的不断发展，我国灯光音响技术将会不断得到创新与发展，最终更好地服务于艺术领域的发展。
参考文献：
[1] 邓作维.浅谈音乐实践活动中的灯光音响技术[J].大众文艺，2013，9（01）：18-19.
[2] 毛信录.艺术舞台中灯光音响技术的应用[J].文艺生活·文艺理论，2014，1（01）：33-34.
[3] 张孝伟.灯光音响技术在高校艺术实践活动中的应用[D].东北师范大学，2010.
广州灯光音响展 篇4
第十届广州国际专业音响灯光展全国范围的宣传活动“中华行”于2011年12月正式启动, 活动历时1个月, 遍及十几个省共30多个主要城市。
2011年中华行活动分华东-西北、华南-西南、华南-华北三条线路。相比往年, 此次中华行所走访的城市除了传统的省会城市外, 增加了厦门、宁波、柳州3座二线城市。随着我国专业音响灯光行业的不断深入和成熟, 大全中华行活动也随之深入, 探访二级市场现状, 更好地服务各地商家, 为全国商家带去更全面、更准确、更专业的行业、用户、企业、商家、技术、产品信息。
广州灯光音响展 篇5
K立方是智能互动旗下最新的主力夜场娱乐产品，屏幕配置全面升级，采用1080P超清分辨率的3D显示屏，显示效果更加出色，全面配合3D游戏和3D电影等内容，带来夜场视觉新震撼。同时游戏依旧保持细节制作，将该显示屏的魅力做到最大化展现。
K立方采用一体机造型设计，反应灵敏的体感摄像头与3D显示屏一同内嵌于机身的前方，并拥有极具科技感的轮廓，配合夜场的刺激、释放感，这样一部超酷的娱乐机放在店内显得特别有味道。
采用Kinect体感装置方案的K立方会保持智能互动一贯优秀的水准，配合出色的显像配置将为玩家带来焕然一新的娱乐体验，七款精妙设计的体感游戏为夜场带来更好的“聚人气、增收益”，同时产品内置3D电影与广告资讯、美女秀等多种服务应用方案，实现游戏、服务、多媒体播放等多元化应用。
K立方秉承e-Bar系列的创新娱乐理念，以独特精巧的原创游戏设计，精湛尖端的技术工艺，时尚潮流的夜店风格与总体配合的品质，成为智能互动最耀眼的标签，将成为时尚夜场领域最令人注目的又一高端品牌。
智能互动坚信品质是价值的基础，创新是价值的保证。优秀产品的价值和生命力永远是建立在品质之上的，而优良的创新设计是促成价值转换和品牌力提升的保证。凭优秀的创新研发能力和市场资源、经历，智能互动拥有一支优秀的原创产品研发团队，确保了e-Bar、e18等体感娱乐产品行销全球。
2012广州国际高级音响展 篇6
一年一度的广州高级音响展于2012年9月7-9日在广州白云国际會议中心拉开帷幕。此次音响展定位为高级音响展，顾名思义，本次所参展的器材的大多数都是旗舰级产品，档次高级，所以参观展會的发烧友们也是从各地而未，人流量比往年有所增加。这次高级音响展依然和往年一样准备了丰富的抽奖礼品，参观者可以凭门票副券参与抽奖，来参观心中喜爱的音响器材要是还能带回一套奖品，那可谓开心之至啊。另外，展會上还安排了多场专业音响评论员的器材演示會，发烧友们既可以近距离的接触高价器材还可以和业内有名的评论老师们交流心得，这些都是发烧友们翘首以待的。
参加此次展會的展商们都带来了重量级的旗舰产品，每个展厅也都是大面积环境聆听，虽然在环境上稍微打折，但一睹神器的姿态还是值得期待的，这次参加展會的展商们分别有：骏韵音响、达尼（中国）、力高音响中心、异和影音、盛丰音响、上海顶诣、哈曼（中国）、沃夫德尔、雅琴音响、丹拿亚洲、富盛音响、KEF金铂电子、声望音响、大昌贸易行、极品音响、威达公司等等。
广州灯光音响展 篇7
经过十年成长, 广州展在发挥展会自身优势的基础上, 将不断提升展会的专业化及国际化水平, 力求为展商与观众提供更便利的沟通平台。2013年广州展将采取以下举措:
九个室内展厅全面实行静音展示
2012年广州展专设了静音馆, 展示效果良好, 得到了展商及观众的高度评价。2013年展会将在九个室内展厅全面实行静音展示, 主办方将采取多项强有力的措施来确保室内静音展示, 为展商与观众提供更舒适、安静、利于商务洽谈的展览环境。
规模更大、效果更佳的室外线阵演示
为提高线阵音响的演示效果, 2012年广州展首次开设了室外线阵演示平台。2013年广州展将扩大线阵演示规模, 在A区展馆北广场开设大型室外线阵演示平台, 可供30家线阵企业同台竞技。整个演示由技术专家监控, 采用音源统一控制、演示企业轮流放音的形式, 为线阵展商提供了更佳的展示平台, 室外线阵演示与静音馆相得益彰。
安排更合理、细致的展厅分布
2013年展会的九个室内展厅分布如下, 1.1-4.1号馆 (四个馆) 为专业音响馆, 5.1号馆为恩平麦克风专馆, 3.2-4.2号馆 (两个馆) 为灯光馆, 1.2-2.2号馆 (两个馆) 为乐器馆。其中, 每个展厅内又根据不同展品的特点进行区域划分展示, 更利于观众寻找相关展品, 避免不同展品展示所造成的干扰, 提高展示效果。
加速国际化进程、积极邀请国内外专业观众
在组织专业观众方面, 经过十年的积累, 广州展已经积聚了超过十万的国内外买家资源。2013年广州展将加快国际化的步伐, 进一步加深及增加与国际上的专业音响灯光展会及协会的合作, 定期参加国内外知名展会进行宣传推广, 积极寻求国际合作, 为2013年参展商带来更可观的优质国际专业观众。
与此同时, “专业音响技术高端论坛”、“广州展慧聪采购商大会”、“中华杯”DJ磨盘混音大赛”、“演出交易会”等行业交流会以及多场新产品、新技术发布会也将同期举行, 使广州展成为商贸、技术、产品交流的盛会。
舞台灯光音响对艺术表现力作用 篇8
关键词：舞台灯光音响效果
纵观21世纪的现代舞台技术, 我们不得不惊叹技术发展的如此之快, 几乎超乎了我们的想象。多媒体技术的加入已经成为戏剧舞台艺术发展的推动力。在当今的戏剧舞台上, 灯光、音响、道具、服装、化妆等先进的技术手段、艺术形式无不让人眼花缭乱。全电脑的操作、机械划的舞台升降、旋转, 高科技的投影艺术, 纷纷出现在戏剧和大型晚会的演出舞台。
艺术与科学技术越来越密切的结合, 证实了19世纪法国作家福楼拜的预言:“艺术越来越科学化, 科学越来越艺术化, 两者在山麓分手, 有朝一日, 将在山顶重逢。" 莎士比亚说:“人生是个大舞台, 舞台是个小世界。”从这个意义上说, 舞台上的设计, 也是在戏剧空间里的艺术创造。丁加生教授指出:“戏剧空间的构成, 首先是情景因素。设计者必须从剧作中寻求情景表现所需要的形象、色彩、声音和光影, 组织成具有某种阐述力的造型语言, 参与对戏剧艺术的创造。”舞台设计, 更确切地说, 戏剧是借助于物质手段来表现生活的, 一般用布景来描写环境。因此, 舞台美术决不是微不足道的。一出戏的演出, 成功与失败, 舞台美术几乎起着一半的作用。舞台美术又是物质化的艺术创作。它从“纸上谈艺”到在舞台上的物质体现, 既是艺术创造, 又是技术性很强的劳动。在当今世界的舞台上, 许多给人留下深刻印象的好戏, 无不首先是被强烈的、整体性的、原创的艺术样式所折服。再具体一点说, 是整体第一, 整体大于局部的总和。
老舍说过:“美是个整体, 在戏剧舞台上灯光和音响占有非常重要的地位, 没有他们的参与, 舞台将没有生机, 无法达到预想的舞台效果。灯光成了舞台的空气和阳光。经过艺术处理的灯光照明, 对于一台戏可以起到“定妆”的作用。在戏剧空间中, 高明的舞台设计家善于运用光、色和音响效果的力量, 创造声、光与色的心理造型空间。在我国当代戏剧台上, 话剧《雷雨》、《罗密欧与朱丽叶》、《黑骏马》、《绝对信号》、越剧《第十二夜》都在开拓心理造型空间的征途中, 留下了一连串戏剧家探索的足迹。
灯光技术最初仅仅是提供照明而已, 到了古希腊文艺复兴时期, 人们就开始借助阳光、火把、蜡烛和油灯来观看演出, 当时的戏剧内容也涉及到日月水火、电闪雷鸣、光明与黑暗等故事情境, 但是光却显得勉为其难。因此, 中国戏曲演员的服装之所以鲜艳和华丽, 有两个寓意, 一是当时的舞台灯光只有清一色的白光, 这样在白光的照射下舞台更加显得光彩夺目, 增加舞台效果。二是本身就能提高演员的艺术形象。著名灯光专家金长烈教授多次强调:“当代舞台灯光的重要性 .。如果说灯光是舞台艺术不可或缺的一部分, 那么音响也同样舞台演出中不可缺少的, 音响效果的好坏决定整台演出的好坏, 起到整台演出艺术的灵魂的效果, 音响具有流动性, 它会同舞美、灯光三者构成一个完美的整体, 要想完成一场高质量的演出效果, 三者是缺一不可的。
著名的舞台设计师、灯光设计师金长烈先生大胆的突破模拟自然光、幻觉性布景三连环模式的束缚, 为了追求更高的艺术效果, 为舞台灯光开拓了一个全新的天地。《罗密欧与朱丽叶》的即为其成功作品之一。
灯光在整个剧目中起到了血液和灵魂的作用, 发挥了它的舞台艺术作用。“在《罗》剧中, 灯光起了很大的作用, 更为全剧铺下了悲剧的感情基调, 它还着力渲染了各场必要的气氛, 而给人以深刻印象的是它创造了深邃的诗的意境。”
因此说, 舞台灯光音响艺术在戏剧表演中可以起着反应舞台人物的心理活动、情绪气氛的作用。起着渲染舞台气氛的作用, 同时也可以创造具有真实感的视觉形象来表现人物深沉的心理世界。这种完整的艺术性, 体现在视觉中的含义, 就是作为戏剧元素的人物、布景、灯光、音响、道具等构图元素, 以符合构图所涉及的各种形式法则而形成的画面构图。
参考文献
[1]张孝伟.灯光音响技术在高校艺术实践活动中的应用[D].东北师范大学, 2010.
[2]麻林森.戏曲与话剧舞台灯光的形式创新研究[D].山西大学, 2009.
广州灯光音响展 篇9
一、针对灯光音响行业发展状况的研究
灯光音响行业的发展现状:一是在专业音响方面, 即随着社会经济的发展与人们生活水平的提升, 人们对高质量的精神文明生活的需求变得越来越大, KTV、歌舞厅等娱乐场所对专业音响的无限需求刺激着音响行业的发展, 但当前很多音响设备使用者缺少专业的音响知识, 对音乐的欣赏水平与理解能力较差;二是在专业灯光方面, 即舞台灯光是由电子学、集光学、计算机技术、机械技术等组成的综合体, 不仅蕴含着丰富的艺术创作灵感, 而且充分体现多种学科的严密组合, 但我国的专业灯光缺少高端技术, 缺少创新, 极难形成极强的市场竞争力。
二、针对灯光音响技术在音乐实践活动中应用的研究
灯光音响技术在音乐实践活动中的应用表现:随着我国艺术高校招生量的加大, 毕业生的人数不断增加这使得就业形势大为紧张, 而用人企业对毕业生的音乐表演能力与音乐活动能力的要求不断提升, 这对高校的音乐实践活动教学的水平提出了更高的要求。因此, 很多高校在音乐教学的过程, 将教学内容与毕业生的就业状况紧密结合, 为学生深入社会了解用人单位对人才的需求与参与更多的音乐实践活动创造了更好的外部环境。
灯光音响技术作为音乐教学中的重要一环, 其舞台灯光技术使得音乐的表现效果与表现形式逐渐成为现实, 观众可成功地感受到舞台中三维立体空间所形成的色彩画面与光影。舞台实践演出是综合空间造型与时间的听觉艺术与视觉艺术, 通过形体、光影、音乐、色彩等一系列元素进行音乐作品的艺术表现。舞台中任何形式创作的目的是让观众可听到、看到、感受到音乐舞台中所进行与发生的一切。而数字技术的应用将音乐艺术家的思维与创作灵感带到了一个崭新的空间, 比如说数字音频技术可将一些简便快捷的音乐进行合成, 进而使得声音呈现出高保真的现象。而电脑音乐、环绕立体声、激光视盘、激光唱片、MIDI设备、无线话筒、DVD、VCD等保存声音的手段层出不穷。高校音乐教育属于艺术的职业化、专门化、高等化, 如何将音乐技术转化为音乐艺术是当前音乐教育的重要内容, 而音乐实践活动是检验音乐理论的重要手段。
灯光音响设计在音乐实践活动中需与音乐节目的形式及主题进行有机结合, 并针对节目的不同进行具有针对性的设计创作, 进而实现音乐节目内容与灯光表现形式的统一。在很多种情况下灯光主要以节目节奏与音乐的变化来合理变化灯光, 而灯光色彩的变化主要以聚焦变换为核心, 在营造出交叉影合的视觉效果的基础上渲染节目的气氛。
三、针对灯光音响技术在音乐实践活动中应用价值的研究
针对灯光音响技术在音乐实践活动中的应用价值的研究:随着科学技术的发展与进步, 将课程整合与科学技术有机结合逐渐成为高校教育教学改革的核心。音乐课程改革的发展方向是综合、开放、探索式的教育教学, 在音乐课堂中, 主要以音乐的审美体验为中心, 以爱好兴趣为基础动力, 逐步引导学生积极参与到音乐实践活动中, 不断激发学生的创造性灵感与思维, 为以后的音乐学习创造良好的外部环境。而灯光音响技术在音乐实践活动中的应用价值主要表现在以下三个方面:
一是灯光音响技术对音乐实践教学的影响, 即音乐实践是音乐专业性人才培养计划中的重要构成部分, 是将音乐理论应用到实践中的重要流程。舞台灯光音响理论知识的教育, 可以使得学生全方位地了解并掌握舞台灯光音响的特性、概念内容、功能、色彩、审美意识, 不断端正学生对于舞台灯光音响知识的认知, 并正确理解舞台灯光音响技术与专业技能之间的关系。同时与本专业知识紧密结合, 有助于在音乐实践活动中提升学生的社会适应能力、分析与解决问题的能力。
二是灯光音响技术对音乐课堂教学的影响, 即现代教育技术与灯光音响技术应用到课堂中, 可以将听、视、唱等多种类型的方法进行有机结合, 有助于提升学生对音乐知识的学习兴趣与搜集课堂学习资料的主动性, 比如说音乐与影像资料的搜集。同时有助于学生接收并消化教师的教授内容并在展示环节中将所学技能与实践有机结合, 在提升学生的综合艺术素养的基础上丰富学生的音乐舞台经验。
三是灯光音响技术丢学生自身素质与实践能力的影响, 即通过音乐实践活动可以在一定程度上培养学生对音乐活动的策划、组织、创新、综合表现能力, 学生充分掌握灯光音响技术相关的理论知识并将之运用到音乐实践活动中, 有助于考验学生的团体合作能力与凝聚力以及个人的音乐组织能力、创造能力、实际工作能力, 有助于增强学生对音乐知识的学习态度、工作责任心以及学习意志品质。
结语:
在新时期强化对现代灯光音响技术所具有的过去、将来与现在的研究, 有助于强化音乐实践教学模式的改革进程。一个优秀的音乐艺术作品不仅需要专业技术的肯定, 而且需要科学技术的肯定, 这是技术融入艺术以促进艺术转变的方向与流程。灯光音响技术在科学处理与把握观众情绪与作品情绪方面具有独特的作用, 因此越来越受到人们的关注。
参考文献
[1]张孝伟.灯光音响技术在音乐实践活动中的应用[J].大舞台, 2010, 9 (02)
[2]汤磊.浅谈大型户外演出系统[J].音响技术, 2008, 10 (08)
[3]李岚清.音乐艺术人生关于《音乐笔谈》的讲座[M].北京:高等教育出版社, 2008
[4]李振江.小型流动演出的灯光设计[J].音响技术, 2009, 10 (09)
[5]贺永强.露天扩声的实践技巧[J].音响技术, 2007, 11 (05)
广州灯光音响展 篇10
关键词：人体触摸,人体杂波,电容,电阻屏
0 引言
采用人体触摸来实现开关的触发、延时及关断在实际运用中越来越多, 具有灵活简便的使用效果, 同时没有机械损耗。随着技术进步, 出现了非接触的电容触摸芯片、电阻屏和电容屏。
1 三极管触摸开关电路
三极管触摸开关电路如图1所示, 其原理是利用人体导电的体电阻来触发电路工作的触摸音响开关。Q1、Q2构成电子开关, Q3与变压器T1的初级绕组构成典型的电感三点式音频振荡器。当人手未触碰触摸点时, 电阻R1上端被悬空, Q1处于截止状态, Q2导通, Q3基极被Q2对地短接, 所以振荡器停振不工作。当人手触碰触摸点时, 由于人体电阻的接入使触摸点上下两金属片接通 (因间隙很小, 人体电阻为几十至几百千欧) , Q1获得基流导通, Q2截止, 其集电极输出高电平, 即触摸开关开通, Q3构成的振荡器起振, 扬声器LS1就发出响亮的“嘟……”音频叫声。人手离开触摸点, Q1立即由导通态转为截止态, 电路回复到起始状态, 即触摸开关关闭, LS1发声停止。
除了利用人体导电的体电阻, 利用人体感应的杂波信号、人体对地的泄漏电流也能够实现触发。图2为利用人体感应的杂波信号工作的触摸报警开关电路, 该电路设计比较独特, 具有自锁功能, 一旦人手触碰触摸点, 扬声器就会持续不断地发出报警声响, 直到有人切断电源警报才会停止。当人手触碰触摸点时, 人体感应的杂波信号经R1注入Q2的基极, 经放大后由集电极输出, 反馈到Q1的基极, 再经Q1放大, 放大后信号由集电极输出又输入到Q2的基极, 再进行放大, 周而复始。如此强烈正反馈使Q1、Q2迅速导通饱和, 一旦进入导通态, 触摸点就失去了控制作用, 就好像单向晶闸管一旦导通, 其门极就失去了控制作用, 除非切断阳极电源。
2 通用数字集成块触摸开关电路
使用NE555、CD4013、CD4017等通用集成块也可实现触摸开关电路。采用CD4013的触摸延时控制路灯的电路如图3所示。
CD4013为双D触发器, 只用其中一个D触发器将其接成单稳态电路, 稳态时1脚输出低电平, 晶闸管Q1关断。当人手触摸一下触摸点时, 人体泄漏电流经R1、R2分压, 其正半周使单稳态电路翻转, 1脚输出高电平, 经R4加到晶闸管Q1的门极, 使晶闸管Q1开通, 电灯点亮。这时1脚输出高电平经R3向电容C2充电, 使4脚电平逐渐升高直至暂态结束, 电路翻回稳态, 1脚突变为低电平, 晶闸管Q1失去触发电压, 交流电过零时即关断, 电灯熄灭。
3 电容式触摸专用集成块
现在的家电中使用非接触电容触摸按键已经十分广泛, 如STM8S105S4 (ST系列) 、KF8S1005 (KungFu8系列) 等的电磁炉专用含触摸模块的集成处理器。
以Kung Fu8系列为例, 其特点:电容触摸通道多, 最多可达16路;抗干扰强, 具有防水、防电磁等功能;反应快, 灵敏度高;电容触摸通道可调范围大, 用户可更改外挂电容、分频比和参考电压;提供触摸算法库函数, 方便触摸产品设计。
图4为KF8S1005触摸按键连接应用图, 仅需要接参考电容C1, 不需要外接附加电路和电子元件就可实现触摸信号, 十分便捷。
4 触摸应用设计:多功能灯光音响控制系统
多功能灯光音响控制系统结构如图5所示。多功能灯光音响控制系统由近端触摸屏及远端触摸点双重控制的多模式灯光和音响控制, 同时具备485通信功能, 从而实现多个灯光音响控制模块的协调运行。
4.1 远端触摸点
远端触摸点主要由NE555定时器和8050三极管构成, NE555定时器组成单稳态电路, 人体杂波信号传到NE555定时器的2端, 定时器被触发后, 3端输出高电平, 再经过三极管8050的取反作用给触摸屏主控提供低电平中断信号。
4.2 触摸屏主控
触摸屏主控由STC12C5A60S2单片机、TSC2046EIPW触摸屏控制器及电阻屏构成。
TSC2046EIPW是一款4导线制触摸屏控制器, 内含12位分辨率125k Hz转换速率逐步逼近型A/D转换器, 支持从1.5~5.25V的低电压I/O接口。TSC2046EIPW能通过执行两次A/D转换查出被按的屏幕位置, 除此之外, 还可以测量加在触摸屏上的压力。
通过触摸屏可以实现所有的参数设定及控制, STC12C5A60S2单片机含有掉电保存的数据存储区, 可实现所有参数的掉电保护及掉电现场恢复。
4.3 控制系统的运行
整个系统分为远端控制、近端控制及网络控制。
远端控制由远端触摸点实现, 根据触摸时间长短可以实现多种功能, 触摸产生的低电平中断信号的长短由触摸时间、电阻R10和电容C5共同决定。STC12C5A60S2单片机接收短时间中断触发继电器控制音响, 接收长时间中断实现灯光的多模式控制, 8盏灯可实现256种模式变换。模式选择依靠触点接触时8盏灯的代码变化来实现。
近端控制由触摸屏来操作, 可以实现远端的所有功能, 还能显示灯光运行模式及音响状态, 同时可以实现更复杂灯光的多模式切换和音响的定时控制;另外, 还可扩展温湿度、燃烟报警等。
网络控制由多个控制系统通过485模块之间的通信实现远程的同步工作或按特定顺序及模式来工作。
5 结语
触摸开关的应用在生活中越来越广, 从普通的单点开关、单点延时到电阻屏、电容屏的多点控制, 为人机接口提供了更加便捷的控制。随着技术的进步, 功能更强的集成触摸芯片会不断出现。
参考文献
[1]谭琦耀.基于555电路的单稳态触摸开关设计[J].煤炭技术, 2012, 31 (6) :61-62
[2]楼建明, 傅越千.触摸式电子开关的设计与应用[J].宁波高等专科学校学报, 2001, 13 (4) :50-53
广州灯光音响展 篇11
一、灯光音响行业的发展现状
(一) 灯光的发展现状。灯光技术的发展过程中离不开很多相关科学的发展。灯管的内部结构包括了二极管、电阻以及电容和惰性气体。不同颜色的灯光就是电流在传播过程中, 惰性气体被击穿产生的。现代艺术的发展过程中已经离不开各式各样的灯光的支持。随着科学技术的不断发展, 灯光技术工艺的在朝着严格化发展。我国的灯光技术最早和世界先进水平接轨是在上个世纪九十年代, 然而我国的灯光制作过程距离世界先进水平仍有较大的差距。我国的灯光制作过程过于简单, 在形式上也没能进行有效的创新, 因而后期的舞台制作效果不佳, 也使得我国的灯光制造行业的发展面临巨大的困境。
(二) 音响的发展现状。目前来看, 音响的发展源于人们日益增加的对音乐的追求。随着人们生活水平的提高, 人们越来越渴望实现自己的音乐梦想, 因而各类音乐节目层出不穷, 各个地区的KTV也成为人们消遣的主要场所。
二、灯光音响技术在舞台艺术实践中的应用意义
无论什么类型的节目, 要想感动观众就离不开灯光音响技术。在舞台艺术实践的过程中, 灯光音响技术的意义主要体现在以下几方面:第一方面, 灯光和音响的有效配合可以在一定程度上代替传统的布景和道具。第二方面, 通过音响和灯光技术的搭配, 加上相关的特效的渲染可以展现出不同的时代特点, 还可以起到一定的表现时间的作用;第三方面, 在舞台布景的过程中, 通过灯光和音响技术之间的相互配合, 相互协调可以起到丰富舞台艺术效果的作用;第四方面, 灯光和音响技术可以在一定程度上揭示演员的感情的变化。不同颜色、不同明暗的灯光以及音响的响度和声音的效果都会渲染出不同的情感, 进而更好的揭示演员所要表达的感情的变化。
三、灯光音响技术在艺术实践活动中的运用
在实际的艺术实践活动中, 灯光音响技术的运用过程中要考虑三方面的问题:第一方面, 考虑灯光音响技术的应用原则;第二方面, 考虑灯光音响技术的具体应用情况;第三方面, 考虑灯光音响技术在应用过程中应该注意的问题。
在进行相关的艺术实践活动时, 舞台设计人员首要的工作就是考虑如何进行灯光和音响的搭配和布置。在进行灯光音响技术的设计时, 设计人员应该充分考虑到设计的经济性合理性。在设计的过程中, 设计人员必须对相关的灯光音响设备进行技术配置性价比评估, 进而达到物美价廉。
为了使舞台的艺术效果更加完美, 在具体应用的过程中, 灯光和色温等都应符合相关的标准。为了增加舞台的艺术效果, 使用的灯光通常都具有很多的功能。因此, 在应用的过程中, 正面灯光应照射在物体的上方或者物体的两侧, 不能直接将光打到物体正前方。舞台的设计过程中通常选择的麦克风类型是电容麦克风, 而为了增加麦克风的效果通常会设置数量相等的动圈麦克风。
在灯光音响的应用过程中操作者和管理者应该注意以下几方面问题:第一方面, 灯光音响的效果和舞台表演者之间的高度配合。舞台艺术设计的最终目的就是突出表演者的表演, 因而, 在应用过程中如果二者不能高度的配合可能会起到反效果;第二方面, 操作者应时刻保持高度的注意力, 严格按照设计过程中对于不同灯光类型、音响类型的使用方法进行操作, 避免由于操作时间的延迟或提前而造成的各种问题;第三方面, 管理人员要在演出开始之前对整个演出过程中的各个环节进行进一步的落实工作, 从而使音响灯光和舞台之间的配合更加默契。
四、结语
随着人们生活质量的提高, 人们对各种娱乐活动的质量要求也越来越高。因而, 在实际的艺术实践活动中, 有关人员要根据活动情境, 充分运用现代先进的灯光音响技术, 从而更好的塑造不同的舞台类型, 使整个舞台更加具有时间感和空间感。同时, 有关的灯具制造行业, 音响制造行业的工作人员也要不断完善自己的技术, 不断突破自己, 不断创新, 进而使我国的相关的灯光音响技术更加先进, 使我国的灯光设计为我国的舞台效果做出更大的贡献。
摘要：随着社会的发展和人们生活水平的不断提高, 人们的业余生活变得更加丰富多彩。在人们日益丰富的业余生活当中, 灯光音响技术功不可没。灯光和音响不仅仅是舞台美术造型的重要手段, 同时也是保障演出顺利进行的关键。本文从灯光音响技术在实践活动中的应用出发, 简单介绍了灯光音响技术在应用过程中的应用原则以及发展现状。
关键词：灯光音响技术,艺术实践,原则,发展现状
参考文献
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