舞台灯光音响机械工程

舞台灯光音响机械工程（通用9篇）

舞台灯光音响机械工程 篇1

深圳市德声艺舞台灯光音响工程公司是一家集生产，代理、销售、设计、安装、租赁、维修及技术咨询服务为一体的专业音视频集成工程公司。公司本着诚信从商，精益求精的企业精神，不断开拓音乐与现代科技的结合，创造视听领域的新境界！

一 销售事业部

专业音箱、舞台音响、功放、调音台、无线麦克风（无线话筒）、有线麦克风（有线话筒）、会议麦克风（会议话筒）、数码效果器、处理器、均衡器、等周边器材，以及智能公共广播产品、音视频会议产品、监控产品、LED大屏幕、投影机、投影幕、舞台机械、舞台设备、舞台器材、航空机柜……。

二 工程 事业部

承接礼堂、会议室、会议厅、学术报告厅、多功能厅、新闻发布厅、多媒体视频会议厅、多媒体教室、教学演播厅、体育场、戏剧院、音乐厅、艺术馆、博物馆、展览馆、演播室、影剧院、文化广场、户外演艺广场、星级酒店、酒吧、KTV、DISCO、俱乐部、夜总会、录音棚以及娱乐场所的灯光音响系统、音视频系统、多媒体会议系统、智能广播系统、同声传译系统、背景音乐系统、视频监控系统工程的咨询、设计、安装、调试。

三 演出租凭事业部

公司承接大、中、小各类型的政府演出、商业演出、演唱会、公益演出、大型企业年会、周年庆典晚会、庆典礼仪、商业演出、新品发布、社团商演、全国巡回演出、路演、文艺晚会、促销推广、新闻发布、晚会派对、时装表演、竞技比赛、会议会务、签约入位、开工奠基、剪彩开幕、节日庆典、广场文化、广告宣传、开业典礼、新品上市、签约仪式、下线仪式、捐赠仪式、启动仪式、揭牌仪式、颁奖典礼、嘉年华会、见面议会、赛事活动、主题活动、挂牌仪式、会务接待、新研讨会、展览展示等等演出的创意策划、灯光音响器材设备租赁、TURSS架租赁、LAYER架租赁、LED大屏幕租赁、舞美设计、舞美制作、舞台搭建和现场执行等服务。

愿与您携手同行，共创辉煌！

本方案特点：

1、加强演唱表演功能，完美音色，真实人声再现。

2、大型演出灯栅架的运用，完美表现舞台灯光效果。

3、中型大舞台，绝美的灯光影音效果，展现主办方实力。

一、音响设备部分：（具体音响设备配置数量可根据客户要求和场地大小决定）

1、主扩全频音箱：JBL 双15寸低音3寸高音1000 w2只

SweetSound音箱 双15寸低音 3寸高音 800W8只

SweetSound音箱 双15寸低音 3寸高音 800W4只

SweetSound音箱 单15寸低音 3寸高音 500W4只

2、舞台返听音响： 单12寸低音+2寸高音400W4支

3、专业功放：一批

4、特效专业数字调音台： 4台

5、双31段均衡器：REALGEQ-231D特效均衡4台

6、效果器：YAMAHA特效效果器4台

7、电源时序器：REAL8路TOOLS-54套

8、专业无线话筒：10只

9、无线话筒支架4只

10、无线领夹麦+耳麦：4套

11、对讲机：2只

12、航空机柜：16U 4只

二、舞台灯光部分：（具体灯光数量和配置可根据客户要求实际决定）

1、筒灯：PAR-64灯1000w一

2、地排灯+天排+天幕灯等： 一批

3、烟雾机：2台

4、泡泡机：2台

5、追光灯：1200w2台

6、硅箱：6路硅箱每路6000w4台

7、数字灯光控制台：32路1台

三、舞台灯光架制作搭建部分：（舞台和背景大小高度可根据客户要求灵活搭建）

1、高强度舞台：采用铝镁合金金支架，高强度夹板。

舞台尺寸：宽6米X长9米X高0.8米，共54平米

舞台楼梯：宽1.5米*高0.8米2套

2、舞台背景架：（采用专业不锈钢桁架搭建）

舞台背景架：高6米X长9米，共54平米。

舞台背景喷绘：高6米*长9米，共54平米。

3、灯光栅架：采用高强度铝合金，30cm*30cm铝合金四方架

桁架尺寸：4条立柱X高7米，2条横梁X长9米，2条竖梁X宽6米，共58米。以上是我公司为您提供的方案，详情欢迎来电咨询！

舞台灯光音响机械工程 篇2

一、舞台音响的作用

(一) 创造舞台氛围。想要展现出具备影响力的舞台表演, 舞台氛围的营造尤为关键。在表演当中, 剧情需在相衬的氛围中才可展现出来, 舞台道具乃至背景只会具有一些打造氛围的作用, 关键还需要舞台音响将气氛烘托出来, 通过试听结合的方式, 为观众带来强大的冲击感, 画面需与音响效果一同展现出来, 如此才可展现出最优的艺术效果。舞台音响的重点不可忽略, 假如在舞台表演中不存在音响设备, 表演会显得毫无生机、呆板无趣。打造良好的舞台气氛还可以让观众更容易理解当前的情景, 获得较好的演出效果。

例如在话剧《骆驼祥子》中, 背景是军阀混战时期的京城, 主人公祥子十分吃苦耐劳, 一心想要成为一名体面的车夫, 剧中展现了祥子与虎妞的爱情, 可是由于虎妞产后生病, 大人、小孩都死去, 祥子又变成孤身一人, 此时音响效果则十分悲凉, 衬托出祥子当时凄凉的生活景象。音响效果的融入, 可以让人们体会到祥子的痛苦及当时人们生活的不易, 将剧情推至高潮, 打造出合适的舞台氛围[1]。

(二) 推进情节。舞台演出中也要有剧情的展现, 在剧情发展当中操控音响效果需做到毫无差错, 这均需音响效果有效地展现出与剧情紧密相连的音乐氛围。舞台音响对于推动情节进展乃至展现戏剧人物命运, 均具有十分重要的作用。音效效果能够衬托剧情, 展现人物的精神世界, 将剧中的形体动作与语言所无法完成的任务完成, 展现出人物内心的情境。比如在《雷雨》中, 幕后出现的枪声, 引发出男主人公周平自杀的剧情, 由此推进此后戏剧情节的发展。

(三) 加深主题。舞台音响具有加深主题的效果。在演出达到高潮时, 舞台音响的融入可以把整个主题展现得更加清晰。例如在《雷雨》当中, 四凤与自己同母异父的哥哥有了感情, 并且怀了他的孩子, 当四凤在一个风雨交加的夜里得知事实真相时, 情绪尤为激动, 她冲出门后, 却不幸触到漏电的电线, 当场死亡。而当四凤意外身亡时, 大雨伴着雷电的声音, 恰好烘托出了主题, 也体现出在当时的社会背景下封建大家族的悲哀, 加深了剧情的主旨[2]。

(四) 令舞台表演更加生动。舞台音响不但可以衬托环境的气氛, 还能够在细节处起到十分重要的作用。好的表演可以于细微处展现出来, 有的演员表演效果不好则可以通过音响技术效果进行美化, 例如:在演出的过程中会出现万马奔腾的声音, 通过音响则可以令效果更加生动, 让人仿佛身临其境。还有时会出现动物的声音、人吃东西的声音, 都可以通过音响效果进行展现, 可以把所需的不同舞台特效声音预先录制好, 待到演出时只要掌控好时间, 通过不同的效果音箱进行播放, 通过前期的音响效果设计, 透过细节展现出更加美妙的艺术效果[3]。

二、舞台音响特点

(一) 听觉性。舞台音响是一门听觉艺术, 触摸不到、看不到。在舞台美术当中, 其与视觉艺术的灯光、道具、布景、化妆等, 一同打造视听结合、音画相同的艺术风格。

(二) 服务性。舞台音响等同于舞台美术中的其他要素, 均为舞台演出提供服务, 服务性成为其关键的属性。这需要舞台音响必须找准自己的艺术定位, 不但要展现出舞台演出服务的能动性、积极性、创造性, 还不可喧宾夺主。所以, 舞台音响具有其独特的审美特点。

三、舞台音响师的素质

在剧场观赏时, 并非单纯地体现音响的效果, 而是要通过音响效果的展现将舞台艺术进一步深化。舞台音响尤为关键, 所以有人将其称为舞台魔术师, 而魔术师会展现出多大的效果, 较大程度上依赖于舞台音响师的涵养。一名好的舞台音响师, 能够将舞台音响作用完全展现出来, 充分服务于舞台表演;而一名不合格的舞台音响师, 则无法将好的舞台音响的作用展现出来。

(一) 技术水平。科技已经在人们的生活当中普及, 并且也步入了艺术的范畴, 令舞台艺术水平得到更大的提升。技术条件的提升与艺术思维的提升, 需要舞台音响师的创意更为现代、更加具有高科技水准。舞台音响师应当在安排音响效果时, 通过现代科技技术, 结合舞台打造出听觉效果。所以, 需要舞台音响师具备应有的音响技术、电子音响设备操作及维修等相关的科技素质, 并且时常追踪并探究新型的音响设备, 建立自身对于新技术的敏感度。

(二) 艺术修养。艺术是尤为宽泛的概念。舞台艺术涵盖面广泛, 需要所有参与表演的人均具有相应的戏剧修养、音乐修养、文学修养以及美术修养, 只有具备这些艺术修养, 才能更精准地掌握戏剧自身所要展现的深层次内涵, 才能通过相应的岗位职责完成对舞台艺术的表现。音响师不仅需要进行技术工作, 还需进行艺术创新。对舞台音响师而言, 最终目的是通过具备的音响设备辅助表演者完成舞台演出。所以, 音响师应当多学习艺术知识, 提高自身对艺术的正确理解, 才可牢抓人物性格且进行合理表达;时常与表演艺术家进行沟通, 了解各种艺术的风格, 以此掌控其特征, 逐渐积攒自身的艺术修养;并且, 舞台音响师还应当积累综合知识, 提高关于建筑学、美学、文学、心理学等方面的知识, 只有具有备这些艺术修养, 才可以把舞台艺术性与技术性更为完美地融合。比如在《刘邦与萧何》的第一场场景中, 当刘邦被困时, 展现出楚汉相争的情景, 远处的呐喊声、马蹄声、天空中肆虐的大雪乃至刘邦的悲戚声, 均完美地体现出艺术的效果[4]。

(三) 心理素质

当我们注重舞台音响效果时, 很容易忽略舞台音响师, 而这一职业恰恰属于幕后英雄, 这会令许多舞台音响师有一种挫败感。如果舞台音响师不具备良好的心理素质, 则很难认真对待工作, 也很难将工作坚持到底。舞台音响师要注重自身的思想品德的塑造, 一名好的音响师更应具备牺牲、奉献精神, 需建立正确的价值观及具有良好的职业道德, 不可在演出当中拉关系、搞远近, 应认真对待舞台艺术, 认真履行自身的职责。因此, 一名优秀的舞台音响师, 需要具有较好的心理承受力, 能够忍受寂寞与孤独, 如此才可以更好地将舞台音响效果展现出来。

四、结束语

综上所述, 观众在观赏舞台表演时, 均是为了获得美好的艺术体验, 舞台音响效果会直接影响到观众的艺术感受。音响设施由于舞台而具有艺术性, 舞台通过音响设备能更好地传达艺术, 舞台音响师则令舞台设备更加具有生命力。所以, 不仅要加强舞台音响的效果, 还需要提升舞台音响师的综合素养, 只有音响技术与舞台音响师素质都得到提升, 才可为观众带来更加丰富的艺术感受。

参考文献

[1]夏衍.舞台音响效果简论[J].戏剧之家 (上半月) , 2011, (06) :42.

[2]彭剑洪.论舞台音响的调试技巧与效果[J].文艺生活·文艺理论, 2012, (10) :20-21.

[3]李小沛.音乐录音美学观浅析[J].音响技术, 2013, (1) :6-8.

灯光音响技术在艺术舞台上的作用 篇3

关键词：灯光音响技术；艺术舞台；作用

0 前言

在舞台表演中，灯光音响技术的应用能够实现对舞台表演环境氛围的渲染，进而营造出与表演内容相契合的氛围，以提升舞台表演的艺术效果。在传统的舞台表演中，演出的形式与内容较为单一，灯光音响技术较为滞后。因此，使用灯光音响所营造的环境氛围只是单纯的实现声音的传递与场景的简单布置，无法突出舞台表演的艺术效果。而随着科学技术的不断发展，数字化时代的到来使得灯光音响技术实现了创新与发展，并在舞台艺术表演中发挥出了重要作用。

1 灯光音响技术应用领域的现状

首先，在灯光技术的应用上。灯光技术作为电学系统工程中的重要构成部分，能够通过自身结构的变化来呈现出不同的灯光颜色。在当今的艺术领域中，灯光技术的应用十分广泛，而随着科学技术的不断发展，我国的灯光技术领域已经实现了进一步的创新与发展，并逐渐实现了与国际灯光技术的接轨。但是，在实际应用的过程中，我国灯光技术应用的水平并不高，进而使得使用的效果并不理想。而随着舞台艺术的不断发展，灯光技术也实现了进一步的创新，进而能够为舞台表演营造出与之相适应的环境氛围，彰显了舞台艺术的魅力。其次，在音响技术的应用上。音响最开始被应用在了音乐领域，通过音响来实现声音的传递，进而在还原声音、扩大声音的基础上，能够将更为优美、动听的声音传递给听众。在此背景下，随着音乐行业的发展，音响技术获得了发展空间，逐渐被应用到各种声音艺术的表现上。音响在舞台剧中的应用使得舞台剧的艺术魅力与价值更为浓厚，这也是当前在媒体事业快速发展的今天舞台剧依旧具备广阔发展空间的原因所在。

2 灯光音响技术在艺术舞台中的作用

2.1 灯光音响技术能够强化舞台表演艺术的意境

将灯光音响技术应用到舞台艺术中，能够实现对表演环境的渲染，并突出人物的心理活动，进而强化舞台表演的艺术效果。在实际应用的过程中，灯光音响师需要在具备专业技能与丰富经验的基础上，实现对舞台灯光的调整，并能够将声音进行还原与扩大，进而使舞台表演的氛围符合表扬内容所需，确保能够将好听的声音呈现在观众面前。在细节处理上，灯光师与音响师需要结合舞台的实际状况，根据表演内容与导演的意图来实现舞台灯光音响效果的营造，以确保为舞台表演营造出相应的艺术氛围与艺术效果。灯光音响在舞台表演中的应用，与其说是一种技术，不如说是一种艺术，是一种基于艺术舞台形式下的艺术创作，而这一艺术创作需要与舞台表演融为一体，这样才能够使得灯光音响在舞台艺术中的作用得到充分发挥。

2.2 灯光音响技术能够强化视觉冲击效果

舞台艺术表演形式下，其是将表演的内容经过专业“加工”来实现表演内容内在情感的传递，进而通过强烈的视觉感官效果来吸引观众，以启发受众情感的共鸣。而将灯光音响技术完美地融入舞台表演中，能够强化视觉冲击效果，进而实现舞台艺术内涵的外显。例如，舞台剧《暗恋桃花源》，讲述的是《暗恋》与《桃花源》两个剧组共用一个剧场舞台进行排练的故事，而具体的故事内容则是《暗恋》中主角江滨柳与云之凡从相遇到分离的爱情悲剧，《桃花源》则讲述的是武陵人老陶与其妻子春花、房东袁老板之间所发生的情感故事，但是却与《暗恋》相反，所渲染的一种喜剧效果，最终组成了如今人们看到的这出悲喜交加的舞台奇观。之所以《暗恋桃花源》能够有如此大的影響力，在当下翻拍的形式下还是能够吸引大批观众来到剧场欣赏表演，其最主要的一点原因在于舞台灯光音响技术的应用。无论是经典的版本来是当前黄磊老师的版本，都将灯光音响技术巧妙且到位地融入了表演之中，通过场景、舞美以及灯光音响的共同作用，使得剧情悲喜交加，即使是两个故事分别在舞台上穿插表演，还是能够使观众的心情紧随剧情的起伏，深受剧情的感染。这便是舞台艺术中灯光音响艺术的魅力所在。

2.3 能够强化演员的表现力

在舞台剧的表演中，灯光音响的效果会使表演内容更具有吸引力，而这种吸引力不仅仅是对观众而言的，同时还能够感染到演员自身。试想一下，如果没有灯光音响的参与，舞台剧演员及时使出全身解数也不一定能够实现自身表演的感染力，而对于演员自身来讲，没有相应环境氛围的渲染，没有灯光的变化，演员情绪的转化等都无法及时转换到位，紧凑的故事情节容不得演员有时间来酿造情绪。因此，情绪不到位会使得演员的表现失去感染力。而将灯光音响技术融入表演之中，随着环境氛围的改变以及音效等的变化，演员能够更加投入的去诠释故事中主人公的情感变化，情境交融下才能够确保舞台演出的成功。

2.4 灯光的灵魂作用

随着灯光音响技术的不断发展，在舞台灯光音响设计领域中，设计师金长烈先生打破了原有自然光、幻觉性布景以及三连模式的束缚，进而实现了舞台灯光技术的进一步创新，提升了舞台表演的艺术效果。例如，其代表作《罗密欧与朱丽叶》。在这部舞台剧中，灯光成为该剧的灵魂所在，进而通过灯光技术的使用提升了舞台剧的艺术效果。由于《罗密欧与朱丽叶》是一部爱情悲剧故事，为了渲染悲剧的氛围，灯光便发挥出了自身的艺术效果，进而在营造出整体感情氛围的基础上，为话剧每一幕中重点情感内容的表现营造出浓厚的情感色彩，将观众逐渐带入到这部剧中，在调整好观众感情基调的同时，使剧中的每一情节都紧紧抓住观众的心，实现情感的共鸣，进而将《罗密欧与朱丽叶》这部舞台剧的思想内涵淋漓尽致地展现在观众的面前，走进观众的内心，最终将凄美的爱情故事升华。因此，可以看出，在舞台剧的表演中，灯光音响的作用极为重要，只有设计者实现对灯光与音响的完美应用，才能够确保舞台剧表演的成功。

3 总结

在艺术舞台中，灯光音响技术不仅仅是其不可或缺的一部分，同时也是确保舞台剧表演成功的关键因素之一。对于舞台表演来讲，灯光音响技术的应用能够强化舞台表演的艺术意境、强化视觉冲击力效果并强化演员的表现力，同时灯光很多时候也是舞台剧中的灵魂与血液所在。通过灯光音响技术的应用，能够通过对环境氛围以及人们心理变化等的渲染来突出表演内容中所包含的情感，以引起观众情感的共鸣，实现舞台表演艺术魅力的传递。相信随着科学技术的不断发展，我国灯光音响技术将会不断得到创新与发展，最终更好地服务于艺术领域的发展。

参考文献：

[1] 邓作维.浅谈音乐实践活动中的灯光音响技术[J].大众文艺，2013，9（01）：18-19.

[2] 毛信录.艺术舞台中灯光音响技术的应用[J].文艺生活·文艺理论，2014，1（01）：33-34.

[3] 张孝伟.灯光音响技术在高校艺术实践活动中的应用[D].东北师范大学，2010.

舞台灯光知识 篇4

舞台灯光的构成要点:

一、演出空间构成特点

建筑，雕塑，绘画是把时间，空间在平面或立体中保持相对永恒的艺术。演出艺术作为综合时间和空间艺术需要一个维持观演关系的空间--剧场或演出场所。舞台美术家在超越时空的演出中共同构成具有声、光、色、形等多维因素的视觉和听觉的创意空间，并随着时间，以及情节、场景的转换而延续发展。不论是戏剧情节的转折还是戏曲歌舞的表演，与此同时，演出灯光在观众视觉中或以不知不觉的方式进行光的明暗效果变化、形体空间的变化或以光设备本身具备的功能造成各种视觉表现效果。以塑造形象、渲染色彩、变化节奏等方式参怀演出并形成有视觉语汇的特舞台演出空间气氛，从而影响观众的情绪变化，构成情景、演员、观众相互影响的与舞台演出内容吻合的定空间。

1、演出空间

1）舞台

根据演出场景的特点以及剧场演播室等演出环境中发现可以利用客观条件进行灯光设计。

2）剧场、演播厅等演出空间的状况

*空间环境：调查了解剧场，测量绘制或索取演出环境空间的平面图、剖面图资料，剧场台口的高度、宽度、舞台深度的数据和比例尺单位。

*设备状况：吊杆的数量长度、排列间距、顺序编号、平面位置等。*用电负荷：主干线额定负载容量、支线回路的额定负载容量等。

2、研读剧本及创意构思

剧本是进行灯光设备，创作构想的依据，其中可以了掘与创作相关的表现空间加以提炼加工。

1）找出具有代表性的人物特点、情节变化、矛盾冲突、设想所需的环境。

2）对时代、时间、季节、场景环境、光源方向以及色彩等方面的描述进行设想和定位。

3）确定与相适应的演出表现方法和表现手段。思考用何种灯具可以创造与剧情相吻合的舞台视觉效果。

4）剧本提示的场景、舞台装置。

3、时间与空间转换的表现

1）天候：日出日落、黄昏至夜晚、夜晚至黎明、季节变化、月夜星空、地点与地域的变化等。

2）地域空间、心理空间、场景空间、虚拟空间、局部和整体空间的转换等。

4、从平面到立体的空间造形构想

对于每个形体表面视觉效果的制作加工和组合以及前景空间、中景空间、后景空间的平面构图表现应用。上、中、下部空间的里面组织安排以及实现的方法预测。

例如：逆光位置的设定：水平方向、垂直角度、位置高度、灯具数量等。

5、局部与整体的画面构图

控制灯光和色彩和照明区域。以面积大小、形状、数量来表现舞台视觉画面的构图。

6、表现形式选择

根据创作的整体风格确定恰当的表现表式。

过去现在将来连想幻觉梦境回忆憧憬感觉印象抽象与写实等。

7、在有限空间中表现无限空间

在演出中存在着千差万别的巨大的空间效果变化。

现实空间与虚拟空间的表现：特定的舞台空间与特殊的舞台表现形式话外音：对白：独白等。

对实际的空间环境进行改造和拓展，或进行夸大或进行缩小的描绘。对剧中人物角色心理空间的描写和表现。

8、灯光变化的方式

1）以情节变化是空间变化的契机。

2）以台词确定的灯光变化契机。

3）以动作确定的灯光变化契机。

4）以音乐或音响效果确定的灯光变化契机。

5）以时间确定的灯光变化契机。

9、不同风格流派的空间处理

古典、浪漫、自然、现实、象征、立体、未来、构成、表现、超现实与音乐、音响效果相关的时空转换：曲调、旋律、节奏。

二、空间表现手段

1、对灯光器材设备的特点性能的调研

*泛光灯：天地排灯、脚光灯、顶排泛光灯等。

*聚光灯：凸透镜聚灯、柔光聚光灯。

*无透镜聚光灯：回光灯、PAR灯及封闭灯泡。包括：平行、集光型、柔光型、散光型等。*成像聚光灯：造形灯以及成像插片、追光灯。

*幻灯效果灯具：水波纹幻灯、跑云幻灯、PANI幻灯及其它效果灯具等。

*电脑灯：灯体旋转形式、镜面运动形式、集换色、成像造形、运动变化为一体的照明灯具。

*特殊投映灯具：效果器材、换色器、烟雾器、数字电脑投映设备等。

*操作控制系统：可控硅调光器及调光操作台各部分功能。

*彩色灯光滤色片：各种滤色，色温，减光，反光片，柔光片等。

*演示激光：以各色低功率激光发生装置在计算机控制下完成对画面的扫描。*辅助效果器材：烟雾发生器及排风、送风装置。

下雪发生装置、肥皂泡发生装置、二氧化碳烟雾、液氮、炒烟、纸花炮、干冰等。

2、灯光与被照明物体材料材质特点的研究运用表现

材质--反射漫反射透光半透不透软硬柔吸收反射规律。

材料--纺织材料--棉布绸缎丝绒麻布纱布。

金属材料--金银铜铁铝合金不锈钢。

自然材料--木石土砖植物

合成材料--尼龙塑料发泡材料PVC板材。

烟雾材料--乙二醇烟雾油性滞留型烟雾干冰低层烟雾炒烟液氮

表现效果--正投、反投、平面、立体、浮雕、肌理、点、线、面、层次、透空、光晕剪影、半剪影等。

表现特点--网状、绳状、条屏、柱石、纱幕、条屏、框架、灯箱等。

3、布光造型的研究及基本概念：感受与表现

A布光基础--静态人物布光的研究

布光四要素

1）主光：以主题和视点需要确定主光方向，主光强于其它光，使用聚光灯等硬光照明。

2）辅助光：是对主光的辅助和补充，起修饰作用。以软光灯照明模拟自然环境的反射光。

3）逆光：在主光基础上加光。可强于主光，也可低于主光而强于辅助光，起装饰造型作用。

4）光比：型体对各方受光的明暗比例。可根据创作需求作光比调整，从而获得理想的效果。

布光角度研究：90/120/180/270度等。

B投光实验

投射位置受光效果视觉印象剧场照明设备

1）正前上方--安定自然感面光

2）前斜上方--立体有生气耳光

3）正前水平--平淡表情淡化平射追光

4）正前下方--异常不安感脚光及低角度投光

5）正上方向--形象失真无表情顶排光及顶部投光

6）正侧上方--对比强烈阴阳脸侧天桥及顶侧投光

7）正侧水平--强硬冷酷感侧流动灯及平侧光

8）正后上方--轮廓鲜明装饰感顶排逆光及顶逆光

4、体验观察生活

a、观察自然环境的变化-日光、月光、晴天、阴天、雨天、雪天、环境影响

b、观察生活-光与人物情景-日光：顺光、逆光、侧光、半侧等效果表现

c、应用-确定主题内容的布光练习：人物画面的布光练习。

相关因素-明暗强弱色彩色调光影光质媒体运动语汇

视觉效果-空间区域变化节奏时空转换表现形式环境处理设计组合舞台布光-小剧场大剧场伸出式舞台三面舞台四面舞台布光剧场投光实验

5、剧场布光实验：包括剧场照明设备、投射位置、照明效果、视觉印象

TEST-1泛光排灯：舞台整体均匀的照明，画景幕的照明，效果分散而匀称。

TEST-2脚光地排：模拟自然地面反射光，近距离描写演员，但天幕乱影较多。TEST-3泛光排灯与脚光地排：演区，天幕得到均匀照明，清描淡写，立体感不足。TEST-4天排灯：均匀渲染天幕的上关部及色彩变化。

TEST-5地排灯：天幕下部的明暗色彩变化：日出日落时的剪影效果描写等。TEST-6天地排灯：上下部同一色光时，可获均匀背景照明。可表现昼夜朝幕等场景。

TEST-7泛光排灯、脚光、天地排光：消除了杂影，高调淡化效果，人物的主次关系不分明。

TEST-8泛排灯：自舞台上方投射，被投形象表现突出，色光效果更为艳丽。TEST-9泛光排灯、脚光、天地排、顶排灯：观众视线更为集中，人物造型光不足。

TEST-10舞台流动灯：可增强人物景物的立体感，但台面常出现影子。TEST-11面光照明：自观众席上方约450角投向舞台，模拟自然光效果。TEST-12耳光照明：自舞台前两侧投出，增强演员的立体感效果。

TEST-13泛光排灯+脚光+天地排+面光+耳光：在获得充足的亮度时要注意色调关系。

TEST-14泛光排灯、脚光、天地排、顶排、流动、面光、耳光：通常采用较多的照明方式。比较周全的方位的投光，根据演出实际需要，通过调光手段，从

而获得理想的立体空间效果。

TEST-15追光：通常设置于观众席后方或所需位置时局部空间照明，如人物半、全身。

TEST-16地排、顶排、面光、流动、追光等：通过调光处理表现立体感获得有创意的环境氛围。

TEST-17天地排蓝色、顶排白光、及浅蓝、流动白光：天地排蓝色光造成整体色调，顶排蓝光铺满舞台，其中三台聚光灯分别强调三个局部人物造型，一台流动灯强调圆球形后景。

TEST-18地排灯绿色、蓝色、顶排灯白和蓝色、流动灯浅紫色：天幕由下向上形成蓝色到深蓝色过渡，顶排灯蓝色铺满台面，顶排单灯白色压光后投向人物，两侧流动浅紫光补充舞台中部，形成冷色调的柔和的对比色氛围。

TEST-19聚光脚光浅紫浅蓝两台、顶排光白光浅蓝、流动灯深蓝色：用聚光脚光有意将人物光影投映在天幕背景上，顶排灯蓝光铺满舞台，顶光单灯强调中心形象，加之流动灯深蓝光，表现出梦幻般的冲击效果气氛。

TEST-20地排灯红色、顶排单灯白光、两侧流动灯橙色和黄色、面光浅橙色、重点加强流动浅黄：地排灯造成红色过度背景，顶排白光作重点强调，面光投出柔和橙光的舞台，加强流动灯使立体感空间感更为凸出。（TEST1-20注释文字出自松下电工《STAGE&ENTERAINMENTLIGHTING》。

舞台灯光的常用光位要想做好专业舞台灯的配置，道先要了解舞台灯具的常用光位。这是正确选用配置的一个重要环节。

1、面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。

2、耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要辅助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。

3、柱光（又称侧光）：自台口内两侧投射的光，主要用于人物或景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。

4、顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光……等，主要用于舞台普遍照明，增强舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射，主要靠顶光去解决。

5、逆光：自舞台逆方向投射的光（如顶光、桥光等反向照射），可勾画出人物、景称的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源

6、桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源。

7、脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。

8、天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。

9、流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线或其他特定光线。

舞台灯光词汇汉英对照 篇5

插头、插座及其他接触器(电接头) plugs, sockets and other contacts [electric connections]

表面覆有带电导体的玻璃 glass covered with an electrical conductor

光学纤维(光导单纤维) optical fibers [fibres] [light conducting filaments]

螺线管阀(电磁开关) solenoid valves [electromagnetic switches]

真空电子管(无线电) vacuum tubes [radio]

螺线管阀(电磁开关) valves (solenoid –) [electromagnetic switches]

方铅晶体(检波器) galena crystals [detectors]

光导丝(光学纤维) light conducting filaments [optical fibers [fibres]]

光电开关(电器) cell switches [electricity]

扼流线圈(阻抗) coils (choking –) [impedance]

贵重金属电器插头 contacts, electric, of precious metal

灯光调节器(电) dimmers [regulators] (light –) [electric]

配电控制台(电) distribution consoles [electricity]

灯光调节器(电) light dimmers [regulators] [electric]

照明设备用镇流器 lighting ballasts

电线接线器(电) wire connectors [electricity]

合金线(保险丝) wires of metal alloys [fuse wire]

扫描灯及筒灯系列 scanner & barrel light

扼流圈(阻抗) choking coils [impedance]

非照明用放电管 discharge tubes, electric, other than for lighting

磁性材料和器件 magnetism material and apparatus

水银整流器阴极 mercury rectifier cathode

减压器(电源) reducers [electricity]

调光器(电的) regulators [dimmers] (light –) [electric]

继电器(电的) relays, electric

舞台灯光调节器 stage lighting regulators

晶体管(电子) transistors [electronic]

非照明用放电管 tubes (electric discharge –), other than for lighting

电感应圈支架 coils (holders for electric –)

控制板(电) control panels [electricity]

配电盘(电) distribution boards [electricity]

配电箱(电) distribution boxes [electricity]

高低压开关板 height voltage swith plank

电感应圈支架 holders for electric coils

逆变器(电) inverters [electricity]

接线盒(电) junction boxes [electricity]

电动调节设备 regulating apparatus, electric

接线柱(电) terminals [electricity]

热离子灯和管 thermionic lamps and tubes

自动定时开关 time switches, automatic

变压器(电) transformers [electricity]

分析戏剧舞台灯光艺术创新 篇6

分析戏剧舞台灯光艺术创新

戏剧舞台自古以来就是不断给人们带来精神愉悦和视觉享受的地方。当今时代伴随先进的生产力而来的先进的灯光设备和不断更新换代的舞台灯光艺术在戏剧舞台上所占比重不断扩大，这样不仅可以更好地揭示人物的性格，故事的主题，而且渲染了整个戏曲的氛围，让观众能够更好地身临其境，同时，把我们整个戏曲艺术推向了新的高度。

1戏曲舞台灯光艺术的发展历史回顾

灯光在戏曲舞台上的应用由来已久。早在1439年，在一部名叫《通告》(Annunciation)的戏剧中，舞台上添加了1,000盏灯配合蜡烛照明。当灯光被全部点亮的时候，爆炸一般的火光穿过佛罗伦萨大教堂，伴随着观众的尖叫和惊叹声，人们也第一次意识到了灯光在舞台上起到的重要作用。

进入20世纪中后期以后，随着电子计算机技术甚至是信息技术的逐步发展，戏剧舞台上的灯光俨然成为一种艺术的表达方式。如今，在越来越光鲜亮丽的舞台上，灯光的颜色、强弱伴随着故事内容、人物动作、演员表演不断地变换，融合着舞美、表演、音乐，渲染着故事情节，刻画着人物的内心世界，满足着观众的审美需求，已经成为了一门独立的艺术和学问。

2浅议灯光在戏剧舞台所产生的艺术效果

2.1灯光可以促进戏剧舞台上剧情的发展

在当今时代，灯光的展示要想在一场剧目中满足观众的审美视觉要求，灯光设计人要考虑许多方面的条件。首先，舞台下灯光的变换要配合剧情的发展，人物的内心变化以及故事要呈现的历史时代背景;其次，舞台上灯光的展示和运用要与整个剧组的服装、妆饰以及总体特征相适应。只有这样，舞台上的灯光艺术才能为设计者灵感的激发，故事主题的深入以及整体气氛的渲染增添一些色彩，为剧情的发展服务，也将观众自然的代入故事情境中。比如在我国的历史故事剧《将相和》中，故事情节的发展与舞台整体灯光的配合就恰到好处。整场剧目都采取了偏黄色的灯光，很好的渲染了战国时期的历史年代感。而在前几场表演中，表现战争场面则采用土黄的暗光，配合以鲜艳的红色明光表现战争的惨烈和残酷;而在草原上的夜晚场景则使用了绿色主调，同时采取逆光处理，演员在表演过程中又掺加了微微淡蓝色，微妙表现出了草原夜色下的空旷寂寥，蓝色象征着草原上空的圆月，当时有配合以凄美、悲凉的音乐，生动表现了人物内心复杂，寂寞的心态，也渲染了两军对峙战争前紧张的氛围。整场剧目在灯光的配合下既表现出宏伟震撼的气势，也有催人泪下的感人场景，既在情节上动人心魄，又在舞美上让观众一饱眼福。

2.2灯光可以增强戏剧舞台上人物的画面感

如果说舞台是一幅扣人心弦的`美妙画卷，那画卷中灵动的画笔当属舞台上变幻多彩的灯光艺术。因为曼妙的灯光不仅将故事中的感情，背景，人物思想等等元素动过不断变换的舞姿以生动活泼又蕴含意义的形象向观众完美表达，而且它用自己最独特的语言表达方式向观众陈述舞台上情感氛围，人随戏动，光随情动，才是戏曲舞台上灯光艺术的最完美表达。记得有次在剧院里观看《我们天堂见》这场话剧，留下印象最深刻的便是舞台的背板上总是浮现着种种画面色彩，并且画面随剧情的发展呈现着种种变化。时而使湛蓝天空下的白云朵朵，时而又是金色夕阳下的彩霞满天，时而是春雨打在树叶上的淅淅沥沥，时而又是雪后天晴下的银装素裹。笔者按捺不住好奇，便向工作人员询问背板总呈现多彩画面的缘由，工作人员告诉笔者，整场剧的设计者在舞台上运用到的背板是可以反光的，灯光师配合着将颜色多样灯光打到背板上反射回来，便在观众眼前映现出了多层次、多内容的美丽景观，给观众极大的视觉享受。

2.3灯光可以促进戏剧舞台上人物的情感表达

观众在欣赏戏剧时不仅希望看到戏剧表现出的浅层内容，也希望能够理解这场戏剧所蕴含的真正内涵意蕴，戏剧主人公的内心独白和情感世界。所以在舞台上，灯光所要配合的，不仅是宏阔的场景或者逼真的自然景象，更重要的是注重展现戏剧人物情感的表达和内心活动的渲染。这需要舞台上的灯光通过不断的变换去在一定程度上通过辅助作用感动读者，让读者在含蓄而动感的灯光变换和渲染中去真正领悟舞台戏剧的内涵，以及引发读者深层次的思考和情感的共鸣。《女皇祭天》这部戏剧作品有着丰富而深刻的内涵，它既表现了武则天—这位一代女皇作为一朝天子所具有的气魄和胆识，同时又刻画了她作为一个女人，一位母亲残酷与失败，既有她雄才大略的一面，又有她内心失望痛苦的一面。这是一位形象非常丰满的人物，她在政治深渊和感情纠葛中徘徊着。所以这场剧中的灯光要配合演员表演，使观众产生深刻的情感共鸣。在这部剧第四场中，舞台上向观众展示了深蓝色的宫殿空旷无人，唯有两扇屏风分别透着粉红色和淡绿色的光。透过舞台上冷色调的灯光观众便可以隐晦感受到政治斗争中阴暗的气氛，而粉红色的点点光芒似乎又透露着一点希望和感情的寄托。这便是给与观众的灯光意识，让观众领悟到舞台上灯光艺术的魅力。

3感悟于舞台灯光艺术

舞台上的灯光是细腻的，哪怕是短短几十秒钟的灯光变化，若是被忽略或者放过，都可能引起对正常戏剧理解的不全面。所以，在舞台上进行灯光设计时，我们要多与导演、演员、造型师、舞美负责人进行联系、沟通，只有多交流我们才能够真正找到整场剧目的灯光点、感染点、亮色点、细腻点所在，从而让我们舞台上的戏剧将作者的感情完美诠释，从而达到舞台上最细腻、最完美的艺术效果。

同时，要想将舞台上灯光上艺术处理到淋漓尽致，我们还需要不断地实践，虚心的学习请教，听取别人意见，因为经验才是使我们作品得以不断进步、不断走向成熟的良方。所以，在以后的艺术创作中，我们要不断地对灯光在舞台上的表现作用进行发掘探索，同时融入自己的作品不断进行创作，只有勤于思索，勤于探求，我们的灵感才能够源源不断、与时俱进，我们的作品才能够得到广大观众朋友的认可，这也是我们不断探求、不断进步的动力所在。

4结束语

灯光不仅可以满足舞台上的气氛需求，同时也可以在一定程度上引导观众的感情投入。所以，我们应不断的努力探索，让我们戏剧舞台上的灯光成为一门让人感动的艺术，成为一幅连贯的作品。舞台上，我们表现和运用着灯光，为观众展示出一幅幅令人震撼的画面，调动着观众的胃口，引导着观众的感情，让我们的舞台戏剧艺术发展向更广阔更有美感的空间。

参考文献：

[1] 闫锡。浅谈舞台灯光艺术[J].艺术视窗，(6)：57.

[2] 齐明光。浅析戏剧舞台灯光设计—从设计构思到舞台呈现过程[J].艺术传媒，(1)：69.

[3] 刘学荣。灯光意识在戏剧舞台上的体现[J].二度创作，(3)：39.

论舞台布景与舞台灯光的关系 篇7

一、舞台灯光与舞台布景发展中的互相作用

舞台设计者为了追求真实的演出环境,早在16世纪初透视绘画布景中出现了,为了是效果更加逼真,设计者们将灯光的照明因素融入舞台布景中。利用光帮助制造真实的环境效果,并在19世纪后发挥的淋漓尽致。19世纪20年代的中国,茶园内演出式采用了以煤油为原料的汽灯照明。1816年,石灰灯在不列颠出现,这种产生强烈的氢氧火焰的石灰棒,在舞台产生很逼真的月光,日光效果。同时,这种强光效果也被推崇为运用追光灯的不二选择。1846年,电弧光源在巴黎歌剧院第一次使用,电弧光源的原理是采用两根碳棒的燃烧起弧,从而产生比石灰灯更换为强大,集中的照明效果。20世纪,钨丝灯泡代替了白炽灯,真空泡被惰性气体所替代,从而发明了狡丝泡,这种狡丝泡比之前的电弧光源更为集中,产生了聚光灯泡,在舞台上产生了新的灯光效果,产生了多彩多姿的舞台效果和广阔的舞台空间。随着社会与科技的发展,多媒体技术被广泛运用,多媒体数字灯对于舞台空间布景起到了很大的作用,形成强烈的视觉效果。

二、舞台布景的基本布置和作用

舞台幕布是舞台上能够显示气氛的设施之一,它能起装饰美化舞台的作用,舞台中全套幕布的配备直接影响到会堂庄重感,舞台艺术效果和美感。因而在会堂剧院一般会根据舞台幕布种类,开发演出的特点设置各种悬挂会标及幕布的设备,会堂剧场一般常用有檐幕、侧帘幕、天幕等。近代舞台布景一般采用幕布塑料或者易于改造折叠的海绵布,但是一般材质的幕布只是起到一台戏的开头和结尾,抑或用于在舞台上进行道具摆放,转换时的遮挡作用,一般来说,用布做成的舞台布景一般都是舞台两边对称,现在的舞台分为白天露天剧场和夜晚室内剧场。白天露天剧场一般布景比较简单,在舞台后面的会做上活动主题的画面和元素,同时注重舞台的对称美;在露天演唱会舞台,注重舞台整体的艺术美感,也会采用框架式舞台以便于灯光的安置和配备,以便于夜间舞台的灯光效果更为精彩。到后期发展,在一定的经济条件满足下,现在随着科技的发展,一般大型的舞台剧场布景的变迁随着科技的发展,LED材料成本的降低与技术的突飞猛进,LED显示屏的应用也越来越广。在演艺场所,许多传统的布景,道具因体积庞大,又是一次性的使用(唯一出戏制定)还有一个原因是房价的飙升,建筑空间的艰难,传统镜框式舞台的栅顶高度不能满足剧场设计要求的两台口加三至四米的高度,这样用LED显示屏来替代景杆上的布景,道具变化是一种很好的解决方法。

三、布景材质对舞台灯光的影响

在舞台布景中,在一般的简单的文艺晚会舞台上,大多数用布料作为幕布,在布料材质选择上也会考虑灯光对布料的关系。色彩纯度的高低受着舞台表面结构,照射光源的特点及视觉生理特性的影响。表面光滑物体的颜色,要比表面粗糙物体的颜色显得饱和;表面光滑物体的定向反射光虽然对物体色彩的纯度冲淡的十分严重。表面粗糙的物体,由于光线的多向反射及部分反射光受到粗糙表面的障碍,使物体色彩的饱和度大大降低、棉织品不如丝织品,就是这个原因。同一表面光滑的物体,在集射光源照射下就比在漫射光源下看着色彩饱和。此外,除了基本的舞台布景材质的考虑,人们对于布景与灯光之间的应用也是尤为重要的随着人们生活的发展,舞台的设计师们对舞台也有了更深的认识和发展,随着镜框式舞台和透视绘画布景,戏剧表演演出有了很大变化,给观众五彩缤纷,富丽堂皇的视觉感受。是将注入颜色的液体或者色酒放在蜡烛面前,使投射的光线呈显色光。在另一方面,为了避免直接光线刺激观众眼睛,便将蜡烛和油灯用各种方式隐藏起来。有的吊在上空一块横栏布遮挡,有的放在两侧景片后面。脚光也加上挡光的罩子。或者将侧片的烛台移动位置,使之远离或接近演员与布景,从而使被照对象获得明暗效果。为了获得在舞台上幻觉效果,采用立体与平面相结合,在形象上塑造上采用绘画与雕塑相结合。在材料运用上多种材料,以假代真,真假相结合。

无论是早期的舞台还是现在日益发展繁多的舞台,灯光的发展给舞台上表演者的烘托作用,空间的延伸,舞台环境的塑造有深远而深刻的影响,从最初的宫廷剧和梨园戏两者息息相关,互相衬托和改造。布景材质与光的正确结合运用可以使舞台效果更加融合。设计者巧妙地利用舞台灯光的变化多端和舞台布景的灵活变化相结合,构成多姿多彩的艺术效果。舞台布景和舞台灯光两者互相关联,和相结合。营造更好舞台气氛,给观众展现更好地舞台效果。

四、结语

综上所述,舞台灯光和舞台布景都经历了不同程度的发展。舞台布景与设计师的构思和剧本对舞台要求息息相关,舞台布景最初只是起着装饰作用,是舞台看起来不至于太过单调。随着近几年LED材质的融入市场。设计者对舞台的思想更好地表现出来。为演员的创造了舞台表演环境,给观众带来了视觉享受。舞台灯光和舞台效果两者是舞台必不可缺的两个部分。两者相互作用,相互影响。使整体的舞台效果更加完美,使舞台得到更好的发展。

摘要：舞台灯光和舞台布景是舞台的重要组成部分,舞台效果的美轮美奂依靠布景和灯光的相互作用。舞台布景与舞台灯光两者结合起来,构成舞台不可缺少的两个部分,两者相互作用、依存、影响,使舞台效果更加完美。舞台艺术秉承了艺术所具有的创造性、主观性、灵活性等特点。随着舞台灯光的发展,舞台布景和舞台灯光都受到科学技术的改变,对现代舞台艺术的发展有很大的影响。

关键词：舞台灯光,舞台布景,相互关系

参考文献

[1]陶陈芳.浅谈剧院舞台机械之台上机械配置[J].舞台机械配置,2010(2).

浅谈舞台布景与灯光 篇8

舞台布景设计是一项综合性的复杂工作，通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面。它的风格和形式对于一部剧作来说至关重要，能从根本上影响一部歌剧的风格和样式。因而，导演和舞台设计师合作的默契与否，舞台布景设计的是否得当，灯光是否恰如其分融合常常会关系到剧作演出的成败。

关键词：形式；灯光；造型；风格；融合；重要性

舞台布景和设计在表现歌剧方面的作用越来越突出，开始逐步从平面化、实物化方向发展。传统的幕布方式受到怀疑和挑战，布景设计师开始打破舞台镜框式的模式，寻求更新的、适应现实发展的布景装置形式，舞台布景设计也成为歌剧演出所不可缺少的艺术之一。平面式的幕布逐步被摒弃不用，取而代之的是栩栩如生的舞台道具所营造的逼真的歌剧环境。歌剧《锡伯人》开幕引入眼帘的是后天幕翠色欲滴的茫茫草地，辽河边柔韧多姿的杨柳树随风摇曳，一簇头戴圆顶帽，身披青蓝长袍的年轻小伙们，手拿弓箭，比赛骑射，热闹非凡。杨柳采用半圆式的立体布景，运用苯板做造型，糊布上色等一系列手工工艺，立体的杨柳树树干，加上柔软垂顺的PVC材质手工裁剪的枝条，衬托立体实物化布景的优势。

曾经一些舞台美术大师提倡光与景的有机融合，瑞士的舞台美术家阿匹亚的“综合艺术整体”；捷克的舞台美术家斯沃博达强调，作为“凝固音乐”的舞台设计要与音乐般流动的光之间有机融合；华裔美国舞台美术家李名觉先生也强调“布景与灯光设计之间必须很好的合作，否则就一塌糊涂……”，运用好布景和灯光呈现完美演出就顺理成章了。

随着歌剧艺术的发展，为满足观众日益增长的审美需求，舞台美术中能创造魔法般效果的技术方法和手段变得越来越受重视。为此，舞台灯光作为能满足这种审美需求的艺术表现手段之一与舞台布景等造型元素一起融入到歌剧艺术表现中， 歌剧《锡伯人》刚刚披甲的军人塔什哈对青梅竹马的伊兰珠情有独钟，但却埋藏这份爱恋成全伊蘭珠和汉族小伙郑天和的爱情，舞台灯光聚焦在塔什哈身上突出表现人物宽阔的胸襟和成人之美崇高境界。这时灯光的运用衬托人物鲜明性格和心里活动，事半功倍。因此光与景的融合显得尤为重要。更有人比喻灯光是舞台美术的灵魂，虽言过其实，但有它一定的道理。舞台布景的样式、风格往往决定了舞台灯光艺术处理的框框，这就需要调动灯光特有的能动作用，而不是跟着布景的样式依样画瓢，机械地去模拟生活，只起到“配光”的作用。歌剧《锡伯人》伊兰珠和郑天和的成婚仪式上，布景采用红丝绒幕为主体背景，吊挂锡伯族艺术文化，运用灯光调整了舞台空间的虚实关系，色彩绚丽地突出人物造型，展现了浑然、磅礴、崭新的舞台形象，突破了布景设计原有的设计局限，在局部表演区的景、物、人物身上，灯光色彩处理略有夸张，但做了精心的、重点的刻画，强调了细节艺术真实，使整个舞台画面虚实相映，幻觉的整体形象与写实的局部真实达到了高度的统一。

同时舞台布景又与演员的表演、服装道具、化妆首饰、灯光音响等一起，共同组成舞台的整体。共同为整个演出艺术服务，制造舞台气氛、塑造舞台形象、渲染舞台情绪、展示舞台风格、深化舞台艺术主题等具有极其重要的作用。我个人认为舞台布景的表现形式的重要性也逐渐与舞台布景并驾齐驱。舞台布景及灯光的融合也把剧情推向高潮，“西迁”仪式紧锣密鼓的筹备着，塔什哈和希拉布两位最优秀的士兵也加入“西迁”大军，伊伯额的女儿及汉族女婿也在随军之列，民族的融合更为“西迁”之路锦上添花。此时的布景也最为隆重“锡伯家庙”喷绘作为后天幕大背景，吊挂“恒勇锡伯”牌匾，列队整齐划一，祭祀先祖，叩拜神灵，锡伯儿女告别故乡，告别先祖，踏上“与太阳一起走”的“西迁”之路。此歌剧除了章节紧凑合理，独特的民族风情、地域风貌和生活习俗，加上曲折的剧情外，舞台布景的艺术功不可没，与灯光的完美融合、变化莫测的舞台机关、形象逼真的舞台道具都成为它吸引观众的重要的艺术手段。

逼真形象的舞台布景是歌剧表演过程中的一个至关重要的艺术元素，对整个歌剧表演及歌剧人物起一个关键的作用，而传统形式中的平面式的幕布逐步被摒弃不用，取而代之的是栩栩如生的舞台道具所营造的逼真的歌剧环境。而好的布景，其形式不论是现代或传统、抽象或具象，总能给观众以艺术的享受和思想情感潜移默化的影响，引起共鸣，令人久久难以忘怀。只有通过装置、制作出与演出样式相一致的、完美的、乱真的布景，才是舞台布景设计创作的目的，才能与剧情达到完美的艺术体现。才能让观众感到此生此景永生难忘。

参考文献：

[1]刘建.舞台布景在戏剧中的应用[J].西江文艺，2015，4下半月.

[2]钱苑，林华，著.歌剧概论[M].上海音乐出版社，2003，4（1）.

舞台灯光的基本常识简单的介绍 篇9

目前，有很多机关、院校、社团、企业等都建有自己的会堂、礼堂、多功能厅等综艺场所，需要配备一些相应的专业灯光设施，由于缺乏对舞台灯光的了解，不如如何正确选择专业灯光器材，而很多专业灯光器材销售商们，对专业舞台灯光设备也是一知半解，不能给予正确的指导，以导致资金的浪费。为了避免上述情况，本文就舞台灯光的基本常识做些简单的介绍。

(一)舞台灯光的常用光位

要想做好专业舞台灯的配置，先要了解舞台灯具的常用光位，这是正确选用配置的一个重要环节。

1.面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。

2.耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要铺助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。

3.柱光(又称侧光)：自台口内两侧投射的光，主要用于人物和景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。

4.顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光等，主要用于舞台普通照明，增加舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射。

5.逆光：自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等方向照射)，可勾画出人物、景物的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。

6.桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源

7.脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。

8.天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。

9.流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线和其他特定光线。

10.追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到画龙点睛的作用。

(二)常用灯具及特点

1.聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一。它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。

2.柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接。

常用于柱光、流动光等近距离光位。

3.回光灯：它是一种反射式的灯具，其特点是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济又高效的强光灯。

4.散光灯：光线漫散、匀称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，常用于天幕照射，也可用于剧场主席台的普通照明。

5.造型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的造型投射。

6.脚光灯(又称条灯)：光线柔和，面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面光照明。

7.光柱灯(又称筒灯)：目前使用较为广泛，可用于人物和景物各方位照明，也可直接安装于舞台上，暴露于观众，形成灯阵，做舞台装饰和照明双重作用。

8.投景幻灯及天幕效果灯：可在舞台天幕上形成整体画面，及各种特殊效果，如：风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。

9.电脑灯：这是一种由DMX512或RS232或PMX信号控制的智能灯具，其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具，是近年快速发展的一种智能灯具，常安装在面光、顶光、舞台后台阶等位置，其运行中的色、形、图等均可编制运行程序。由于功率大小不同，在舞台上使用要有所区别。一般小功率电脑灯，只适合舞厅使用。在舞台上小功率电脑灯光线、光斑常被舞台聚光灯、回光灯淡化掉，所以在选用上要特别留意。