舞台灯光的基本知识

舞台灯光的基本知识（精选8篇）

舞台灯光的基本知识 篇1

舞台灯光的基本常识简单的介绍

目前，有很多机关、院校、社团、企业等都建有自己的会堂、礼堂、多功能厅等综艺场所，需要配备一些相应的专业灯光设施，由于缺乏对舞台灯光的了解，不如如何正确选择专业灯光器材，而很多专业灯光器材销售商们，对专业舞台灯光设备也是一知半解，不能给予正确的指导，以导致资金的浪费。为了避免上述情况，本文就舞台灯光的基本常识做些简单的介绍。

(一)舞台灯光的常用光位

要想做好专业舞台灯的配置，先要了解舞台灯具的常用光位，这是正确选用配置的一个重要环节。

1.面光：自观众顶部正面投向舞台的光，主要作用为人物正面照明及整台基本光铺染。

2.耳光：位于台口外两侧，斜投于舞台的光，分为上下数层，主要铺助面光，加强面部照明，增加人物、景物的立体感。

3.柱光(又称侧光)：自台口内两侧投射的光，主要用于人物和景物的两侧面照明，增加立体感、轮廓感。

4.顶光：自舞台上方投向舞台的光，由前到后分为一排顶光、二排顶光、三排顶光等，主要用于舞台普通照明，增加舞台照度，并且有很多景物、道具的定点照射。

5.逆光：自舞台逆方向投射的光(如顶光、桥光等方向照射)，可勾画出人物、景物的轮廓，增强立体感和透明感，也可作为特定光源。

6.桥光：在舞台两侧天桥处投向舞台的光，主要用于辅助柱光，增强立体感，也用于其他光位不便投射的方位，也可作为特定光源

7.脚光：自台口前的台板上向舞台投射的光，主要辅助面光照明和消除由于面光等高位照射的人物面部和下颚所形成的阴影。

8.天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用于天幕的照明和色彩变化。

9.流动光：位于舞台两侧的流动灯架上，主要辅助桥光，补充舞台两侧光线和其他特定光线。

10.追光：自观众席或其他位置需用的光位，主要用于跟踪演员表演或突出某一特定光线，又用于主持人，是舞台艺术的特写之笔，起到画龙点睛的作用。

(二)常用灯具及特点

1.聚光灯：是舞台照明上使用最广泛的主要灯种之一。它照射光线集中，光斑轮廓边沿较为清晰，能突出一个局部，也可放大光斑照明一个区域，作为舞台主要光源，常用于面光、耳光、侧光等光位。

2.柔光灯：光线柔和匀称，既能突出某一部分，又没有生硬的光斑，便于几个灯相衔接。

常用于柱光、流动光等近距离光位。

3.回光灯：它是一种反射式的灯具，其特点是光质硬、照度高和射程远，是一种既经济又高效的强光灯。

4.散光灯：光线漫散、匀称、投射面积大，分为天排散光和地排散光，常用于天幕照射，也可用于剧场主席台的普通照明。

5.造型灯：原理介于追光灯和聚光灯之间，是一种特殊灯具，主要用于人物和景物的造型投射。

6.脚光灯(又称条灯)：光线柔和，面积广泛。主要作为向中景、网景布光、布色，也可在台口位置辅助面光照明。

7.光柱灯(又称筒灯)：目前使用较为广泛，可用于人物和景物各方位照明，也可直接安装于舞台上，暴露于观众，形成灯阵，做舞台装饰和照明双重作用。

8.投景幻灯及天幕效果灯：可在舞台天幕上形成整体画面，及各种特殊效果，如：风、雨、雷、电、水、火、烟、云等。

9.电脑灯：这是一种由DMX512或RS232或PMX信号控制的智能灯具，其光色、光斑、照度均优于以上常规灯具，是近年快速发展的一种智能灯具，常安装在面光、顶光、舞台后台阶等位置，其运行中的色、形、图等均可编制运行程序。由于功率大小不同，在舞台上使用要有所区别。一般小功率电脑灯，只适合舞厅使用。在舞台上小功率电脑灯光线、光斑常被舞台聚光灯、回光灯淡化掉，所以在选用上要特别留意。

10.追光灯：是舞台灯光的灯具，特点是亮度高、运用透镜成像，可呈现清晰光斑，通过调节焦距，又可改变光斑虚实。有活动光栏，可以方便的变换色彩，灯体可以自由运转等。目前市场品种较多，标注指标方式也不一样，以功率为标准的如：1KW卤钨光源、1KW金属卤化物光源、2KW金属卤化物光源等，也有以距离为标准的追光灯(在特定距离下的光强、照度)，如8-10m追光灯、15-30m追光灯、30-50m追光灯、50-80追光灯等，并且在功能上区分为：机械追光灯，其调焦、光栏、换色均为手动完成;另一种为电脑追光灯，其调焦、光栏、换色、调整色温均通过推拉电器而自动完成，所以在选用时一定要认真挑选各种指标。

舞台灯光的基本知识 篇2

舞台, 因为所演的剧目不同对灯光的要求也会有所不同。因此, 我们在配置灯具前必须要了解舞台上所演的剧目, 这样在用灯、用色上也就会有较明确的目标和意图。如:舞台所演的是传统的歌剧, 芭蕾舞剧为主, 灯光的配置就必须按歌剧, 芭蕾舞剧的要求为主来配置。在大型歌舞晚会中就要以每个节目的不同而配合不同的灯光。同时安装不同的特殊的灯位和效果机。如:烟雾机、雪花机、泡泡机等等。那么无论哪种舞台都有他的基本配置, 就以简单的框架式舞台为例。

1 灯具的性能

聚光灯:在舞台上用的聚光灯是指在灯前面使用平凸聚光镜而言的, 这种灯具可以调节光斑的大小, 出来的光束比较集中, 旁边的漫射光线比较小, 焦距也有长、中、短之分。

螺纹灯:也称柔光灯。在舞台上为了区别上述灯具, 平凸聚光灯光线太强而使光线柔和些, 他的特点是漫射区域大, 不像聚光灯有明显的光斑, 但射距较近。

回光灯:这种灯前面无镜片。其亮度比聚光灯要亮, 在舞台上是需要强烈光源和亮度时才使用的。它光束强烈容易引起燃烧, 所以避免将聚焦点调在色纸上或幕布上。

简灯:也叫光束灯。主要特性是射出固定的光束。角度的宽窄有多种, 但是它的光斑大小不能调整。

天排灯:是大功率的散光灯, 用来上下照射天幕, 要求光亮均衡, 照射的面积大。

地排灯:同样是大功率的散光灯。用来放在舞台上, 由天幕下部朝上照射, 与天排灯照射的光相衔接。

一般的散光灯:如碘钨灯以及普通的泛光灯, 主要是用来均匀的照亮某一区域, 做为布景之用。

散光条灯:长条形, 分成多格, 一般能分成三或四种颜色, 各种颜色衔接均匀, 进行大面积照射幕布或画幕使用, 各种颜色的光也可以同时使用, 并能调出不同的彩色光束。

2 外台口和内台口的灯具配置

外台口一般分为面光、耳光、远距离追光。面光根据舞台的规模, 一般有一道、二道, 甚至三道面光。它的配置应根据距离的不同, 而配置不同的聚光灯、成像灯。因为第一道面光离台口较近可以加配罗纹灯、回光灯。一道面光及二道面光在左、中、右应加配适合的追光灯具, 可由工作人员自行调节亮度及换色。

耳光根据舞台的规模, 每侧耳光可设一道或两道。以聚光灯为主也可以少量配置成像灯、罗纹灯。因距离观众较近, 使用罗纹灯时漫射光常常将近处照的很亮, 在一定的程度上会影响气氛, 所以少用为宜。

角光一般在台口的乐池边, 设角光槽, 长度小于台口宽度。

远距离追光室, 一般在观众后侧, 一般由工作人员控制操作, 也可设追光灯位。

也可配置流动用灯架、聚光灯、罗纹灯等等。灯光的配置方式, 可以根据不同的要求加以不同的变化, 但是同时应考虑各种灯具的性能, 使其充分发挥其功能为我们所用, 做到尽善尽美。

总之, 灯光不仅仅是作为照明使用, 它以成为一种艺术手段, 越来越完美的诠释着舞台上所呈现的艺术魅力, 是烘托气氛不可或缺的技术手段, 这要求我们更熟知它的性能和应用, 合理的配置以使舞台的效果更加完美。

摘要：舞台灯光的配置, 应根据不同的需要加以变化, 考虑灯光的各种性能, 充分发挥其作用。现简单的介绍了一些灯具的性能, 并对灯具如何配置进行了简单说明。使演出效果更好。

实用的灯光知识 篇3

光对于每一个人都是公平的，在我们享受光明的同时，最好还可以学会利用光。为什么要利用光？因为我们要用它来雕刻我们的画面。光影如同刻刀，画面如同一块青黄色的木料，有了光影雕刻的木料就不会平庸了。

在我们学习利用光的时候，首先要知道利用什么样的光。这里就不得不提及一下动态范围的简单概念了，我们用动态范围来形容曝光的宽容度。这如同我们说有两个不同大小的盘子，大盘子可以装五块蛋糕，小盘子只可以装三块，动态范围大的摄像机可以兼容的曝光层级就多，而我们使用的民用级DV的曝光层级就小一些，这样就要求我们不能将光线使用到极限，那种特别亮的和特别暗的光线都是我们在使用DV过程中需要避免的，知道了这些我们就可以更好地选择拍摄光线了。

知道哪种光线适合DV的使用，我们就可以在自然光、人造光和影视灯光中进行有目的的选择和加工了。

自然光是最普通的光也是最难得的光，如果没有光线咱们谁也生存不下去，所以在感恩的同时我们还要知道如何使用自然光。

在DV的拍摄过程中，摄像对于光线的要求要低于摄影对于光线的要求，我们用一个标准来衡量自然光在DV中的使用即是：亮度不过曝，暗部有层次。这看似很专业的话，其实我们可以通俗地理解成：不刺眼，不摸黑。

在使用自然光进行拍摄的过程中，对于人物的拍摄我们可以选择早上9点到11点，下午3点到5点时的光线，我们通常把这种光叫做“美人光”，因为这个时间段的光线对于垂直在地面的物体和人都存在一定的夹角，不会照射太平均，可以通过逆光、侧逆光和斜射光的方式对人和物体进行光影的造型。

中午的光线是垂直照射在地面上的，这样的光线会平均地散落下来，造成明显的影子，如果是拍摄人物的话，会在面部和脖子处形成阴影，这样对于人物的造型来说非常难以把控，除非特殊的需要和过硬的技术，对于这种光的应用都是很困难的。

日出和日落时的光线很有魅力，但是光的强度明显不够，照度过低的光线会然DV画面中出现噪点，这个时间段的光线如果加以利用得当的话，造型效果也是非常好的，不过要注意色温的控制，另外要是可以配合摄像灯光完成那就太棒了。

这个名词挺有意思。“上帝说要有光，于是有了光”，这样我们可以理解成形成了自然光。人造光的出现要感谢爱迪生，这个故事相信大家都知道我就不多说了，但是爱迪生没有想到的是，在他死后的这些岁月里，人类已经把人造光发挥到了难以想象的地步，我们可以数一数家中的电灯，现在已经有了很多种形式，包括LED的亮度在内，真的是成百上千。

对于这种光其实就是我们经常可以在DV机上看到的“室内”模式针对的主要光源设置，我们在使用这种光线的时候首先要注意色温，因为这样的人造光，色温不是很高就是很低，如果使用不当就会造成偏色的现象。

另一种需要注意的环境是混合光源时的表现。举一个例子，在拍摄会议时通常的情况是这样的，窗子没有拉窗帘，自然光洒满房间，为了增加亮度房间内部的电灯也是开着的，这种电灯不但有荧光灯，还有墙角周围的射灯，这样的装修风格是现在会议室或者酒店大厅的主流，但是正因为出现这样的光线布局方式，就出现了光源和色温的混乱，DV机即使再智能它也不能正确地判断使用哪种色温或者使用哪种照度正确曝光，即使是有经验的摄像师手动调整都很难处理。所以遇到这样拍摄环境一定要减少光源的数量，尽量做到统一，拉上窗帘是一个不错的选择。

在使用人造光的时候还有一些小问题需要注意，荧光灯的频闪就是其中之一，当我们使用DV的快门速度搞过频闪的速度时就可以拍摄出这些闪烁的画面，这是大家在实际使用中需要注意的，解决办法就是降低快门速度和荧光灯频闪速度同步就可以了。

人造光源毕竟不是标准的影视灯光，在我们加以利用的时候，首先要知道色温和照度，这样可以保证不偏色，并且可以将需要表现的人和物体照亮；其次，就是尽可能地改善一下光的角度，这对于台灯还是比较方便的，如果有些灯是固定不变的，那就只有将就它来进行拍摄了，摄像师千万不敢懒惰，一定要自己多做几个角度的尝试。

影视灯光是专门为了辅助摄像来进行设计和使用的灯光，它不同于摄影的影棚灯，影视灯光提供的是连续光源。我们经常接触到的影视灯光有两种：一种叫聚光，另一种叫泛光。它们分别由聚光灯和泛光灯照射而出。

聚光和泛光如果通俗的理解就是聚光很强烈地照射着局部，而泛光提供的照射的范围要更大一些，而且强度没有聚光灯强。实际使用中，我们使用聚光灯用来突出重点，泛光灯用来制造氛围。

我们使用的DV中也有这样的设计，有些DV在机头部分设计有拍摄灯，这个灯可以提供长时间的连续光照明，或者是为DV机的照相功能提供的服务的闪光灯设计。我们还可以使用机头灯来做辅助，这是一种小巧的照明工具，它可以插在DV机身的热靴上，为DV提供必要的照明，这样的灯光使用方式我们经常可以在新闻拍摄中看到，现在很多户外极限运动的拍摄也使用这样的方式提供现场照明，氛围感非常好。

除了这种灯光。一般在进行拍摄的过程中，我们使用这样的布光方式，聚光灯设为主光源，用来大量主体；泛光灯作为辅助光源，用来消除掉主光源的影子，提供一个氛围光线。另外，还使用泛光灯来照射背景，这种光我们将它叫做轮廓光，它的目的是将主体和背景分离开，让画面更加的立体。

灯光造型在影视拍摄中的作用非常大，但是必须经过大量的实践才能掌握，这里我只说一个基本要求，就是不论你使用怎样的方式布光，第一要保证曝光正常；第二要让光源有目的，这种目的就是每个光摆在一起的用途，它要对造型有服务；第三是光源一定要可以衔接使用，最好统一，不要同一个场景在不同的画面中呈现不同的布光方式，这样是没有办法接场的。

下面让我们简单地了解一些布光方式和光线效果。

舞台灯光的基本知识 篇4

第一章 音乐

第一节 音乐的社会功能

认识、教育、审美、实用功能（选择题六选四）

第二节 音乐的载体

第一部分.传统音乐。

传统音乐四类型：宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐。（题库）

民间音乐五类：歌曲、歌舞、说唱、戏曲、器乐。

民间歌曲题材

1．汉族民歌三类：号子、山歌、小调。（多选）

山歌类型：信天游、山区、花儿、客家山歌、西南山歌

2.少数民族民歌 例题：我国少数民族的主要民歌类型及特点：

1）蒙古族的长调 2）藏族的箭歌 3）朝鲜族的抒情谣 4）苗族的飞歌

民间器乐（常考，记住曲目和描述）

1.江南丝竹。江苏浙江安徽。八大名曲：《行街》、《四合如意》、《三六》等

2.广东音乐。流行于珠江三角洲。《步步高》，《平湖秋月》，《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》

3.山东鼓吹。唢呐、管子、笛子。红白喜事。

4.十番锣鼓。无锡，苏州、宜兴。荤锣鼓、素锣鼓。

文人音乐：文人音乐包括古琴和词调音乐。

古琴代表：流水，阳关三叠，梅花三弄，广陵散，潇湘水云。

第二部分 西方音乐

一、歌剧

歌剧的特点：

1.综合性艺术体裁

2.结构很丰富。包含器乐声乐。声乐中包括独唱重唱合唱。

3.独唱构成包括：宣叙和咏叹调。

4.产生于16世纪末意大利佛罗伦萨。

二、音乐剧（必考，超级超级超级重点！！主要指后面的曲目！）

1.是集音乐舞蹈戏剧一体的现代舞台剧。

2.把传统歌剧、轻歌剧现代流行音乐整合在一起。

3.往往具有强烈的都市都市的时代气息。

4.鲜明通俗性。（常见题型：以下对歌剧描述错误的是？题库中的错误项是：现代都市时代气息）

三、清唱剧

没有舞台布景，没有服装和表演动作。

四、交响曲

管弦乐队的建制，近代管弦乐队队组成。（常考，题库单选）

1.弦乐组 2.木管组 3.铜管组 4.打击乐器组

五、室内乐

定义：每个乐器担任独立声部。室内乐常规形式。

固定组合：（常考，只能全部记住！）

1． 弦乐四重奏。两把小提琴，一中，一大。

2． 弦乐三重奏。两小一大，或者大中小各一。

3． 弦乐五重奏。两把小提琴，两把中，一把大。而偶尔也有用两把大。

4． 钢琴三重奏。小提琴、大提琴和钢琴。

5． 钢琴四重奏。在钢琴三重奏基础上加一个中提琴。

6． 钢琴五重奏。弦乐四重奏加一个钢琴。题库题型为：钢琴三重奏包括？ 其他一堆的分类（忽略不计）

第三节 中国音乐名家名曲

第一部分 传统名曲（建议做成小卡片随身带）

一． 古典歌曲

1.阳关三叠。王维，送元二使安西。整体风格古朴深沉。后段激越。

2.扬州慢。南宋词人。扬州遭金兵入侵。

3.满江红。宋名将岳飞。悲壮色彩。音调深沉稳健。

4.念奴娇赤壁怀古。雄健豪放。

题库：以下古典歌曲特点描述不正确的是？

二． 民间歌曲（记住地区）

1.小白菜 河北

2.绣荷包 山西

3.兰花花 陕北

4.走西口 山西 陕西 内蒙

5.康定情歌 西南地区。

6.小河淌水 云南弥渡山歌

7.孟姜女 全国

8.茉莉花 江苏 河北（常考）《图兰朵》

9.凤阳花鼓 安徽

10.嘎达梅林 蒙古族长调叙事。

三． 民族器乐独奏（常考，要记住曲目对应的乐器！）

1.古琴：梅花三弄（重点）、流水、广陵散、潇湘水云

2.梆笛：喜相逢。原为内蒙民间乐曲。3.唢呐：百鸟朝凤。

4.二胡：二泉映月（阿炳）光明行（刘天华）

5.琵琶：十面埋伏（刘邦项羽决战）彝族舞曲

6.筝：渔舟唱晚

7.管弦乐：春江花月夜。原为琵琶曲 夕阳箫鼓。

第二部分近现代名家名曲

一． 声乐作品作者年代表现主题：（老师给列出一部分。建议继续做小卡片）

1.《教我如何不想她》独唱。1926年。刘半农词，赵元任曲。主题：追求个性解放。

2.《毕业歌》。1934年。田汉词，聂耳曲。主题：爱国激情。

3.《义勇军进行曲》1935年。田汉词、聂耳曲。（题库单选）。战歌。

4.《铁蹄下的歌女》。聂耳曲。《风云儿女》的插曲。

5.《松花江上》。1936年。张寒辉词曲。“九一八”流亡东北军。

6.《大刀进行曲》。麦新词曲。1937年7月。关于七七事变与大刀队。

7.《南泥湾》。贺敬之词，马可曲。1943年。郭兰英演唱。

8.《歌唱祖国》。1950年。

9.《我的祖国》乔羽词，刘炽曲。故事片《上甘岭》插曲。

10.《我们走在大路上》。李劫夫词曲。1963年。主题：三年经济困难后的自力更生。

11.《红星照我去战斗》。邬大为词，傅庚辰曲。1973年。

12.《祝酒歌》韩伟词，施光南曲。1976年，重点四人帮之后的庆祝。

13.《我爱你中国》1980年《海外赤子》插曲。

14.《黄河大合唱》。光未然词。冼星海曲。1939年4月延安首演。

15.《长征组歌》。1965年八一建军节在北京首演。

16.《长恨歌》韦瀚章词，黄自曲。重点。第一部清唱剧。未完成。

题库：多选考词曲作者！二． 歌剧（一定考）

1.白毛女 1945 延安鲁艺。（新中国成立之前）（题库单选题）

2.洪湖赤卫队 1959 恶霸彭霸天。朱本等五人编剧。

3.刘三姐 1960 柳州市 剧本集体创作组

4.江姐 1964 阎肃编剧。主题歌《红梅赞》。绣红旗。

其他题型：对以下歌剧描述不正确的是？（答案写洪湖赤卫队消灭的是南霸天！）

三.器乐

器乐作者年代和主题（记住乐器）

1.钢琴曲《牧童短笛》

2.小提琴曲 《阳光照着塔什库尔干》 陈钢

3.小提琴协奏曲 梁山伯与祝英台（常考）陈钢

4.琵琶协奏曲 草原小姐妹（常考）

5.管弦乐 春节组曲

第四节 外国音乐名家名曲（只能做成小卡片！考点都很刁钻！）

1.J.S： 巴赫。德国。西方现代音乐之父。《马太受难曲》《布兰登堡协奏曲》

2.亨德尔：德国。作品主要是歌剧和清唱剧。《弥赛亚》。

3.海顿： 奥地利 是维也纳古典乐派第一位代表人物。交响乐之父。《伦敦交响曲》

4.莫扎特： 奥地利 十九部歌剧。神童。《费加罗的婚礼》，《唐璜》，《魔笛》。《g小调第四十交响曲》，典型古典主义交响曲。

5.贝多芬： 德国。作曲家钢琴家指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一《第三英雄交响曲》，献给拿破仑，后来抹去献辞。《第九合唱交响曲》来源自德国诗人《欢乐颂》宣扬人人平等。6.舒伯特： 奥地利 六百多首歌曲 鳟鱼。最有特点是钢琴曲。《冬之旅》，《鳟鱼》，《魔王》

7.门德尔松：德国浪漫乐派。抒情风景画大师。《e小调》小提琴协奏曲》，《苏格兰交响曲》《仲夏夜之梦》

8.舒曼：音乐评论家。德国。钢琴套曲《狂欢节》，《大卫同盟舞曲》

9.柏辽兹： 法国《幻想交响曲》副标题：一个青年艺术家的生活插曲，关于作者本人爱情经历。

10.李斯特： 匈牙利 交响诗《前奏曲》改编自拉马丁的诗歌《新沉思集》。

11.肖邦：（必考）波兰华沙 风格：拓展了钢琴领域。对体裁的开发。《c小调革命练习曲》，另一个名字是《华沙陷落》（常考）

12.瓦格纳：主旨是戏剧第一音乐第二。代表作：《尼伯龙根的指环》作品构成：诸神黄昏之类

13.威尔第： 意大利。《茶花女》、《弄臣》、《游吟诗人》、《阿依达》、《奥赛罗》、《唐卡洛斯》（常考）地位：将三百年意大利发展推向巅峰。

14.穆索尔斯基： 俄罗斯 钢琴组曲 图画展览会。

15.柴可夫斯基：（必考）歌剧黑桃皇后 奥涅金 舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》，共写了六部交响曲，其中第六悲怆交响曲感人至深。

16.马勒：奥地利犹太人《大地之歌》 采用唐代诗人诗篇。李白、孟浩然、王维（常考）

17.施特劳斯： 德国《莎乐美》 取材于 英国作家王尔德同名剧作。

18.德彪西： 法国 《牧神午后》印象主义音乐开山之作。《佩利亚斯与梅丽桑德》

19.勋伯格：奥地利《期待》、《华沙幸存者》

20.斯特拉文斯基：（必考）俄罗斯 二十世纪现代音乐《春之祭》（必考）1913年初演于巴黎里。现代舞领域排演很多的代表作品。《火鸟》

21.肖斯塔科维奇： 俄罗斯 列宁格勒交响曲

题型：以下属于奥地利的曲作家有？莫扎特、马勒、勋伯格

第五节 流行音乐基础知识

类型主要特点：

1.Blues蓝调布鲁斯

2.Jazz爵士乐 3.R&B 节奏布鲁斯（必考）布鲁斯成人化白人化的结果

4.Bop 波普 ROCK摇滚乐

5.RAP 拉普

6.Hip-Hop 嘻哈音乐

7.Soul 灵魂乐 起源于巴西

8.Samba 桑巴 那里和非洲

9.Rumba，起源于非洲，黑人歌舞，流行于拉丁美洲。

10.Electrophonic Music 电子音乐包括哪些类型？（题库58页）

11.HOUSE 浩室音乐

第二章 舞蹈 第一节 舞蹈的种类

1.中国民间舞蹈形式

1）汉族 分南北。秧歌 龙舞 跑旱船

2）维吾尔族 多朗舞

3）蒙古族 筷子舞

4）朝鲜族 长鼓舞

5）藏族 锅庄

2.芭蕾舞

1）孕育于意大利16世纪。形成于17世纪。18世纪传入俄国。19世纪成长为独立戏剧艺术。1581年。皇后喜剧芭蕾。第一部真正的芭蕾。1671年巴黎歌剧院首演的《波莫娜》。

2）古典舞蹈舞剧形式。

古典芭蕾五百年历史，宫廷芭蕾。分为浪漫派和古典派。代表作品„„

1）第一个足尖舞 1832年 浪漫芭蕾处女作 仙女

2）必考：俄罗斯学派。古典芭蕾之父 马里乌斯 法国

3）现代芭蕾之父 米西尔福金 俄罗斯 仙女们 无情节芭蕾。

4）白淑湘 中国第一位白天鹅（单选）代表作 白毛女 红色娘子军

1978年之后：

1）祝福 雷雨 梁祝 兰花花 魂

2）民族舞剧丝路花语 被欧美人士称为中国芭蕾。

3）中国芭蕾（必考）传入我国20世纪20年代。（单选）

4.西方现代舞

1）起源：19世纪90年代至20世纪初 美学观点：摆脱僵化动作，自由，强调舞蹈艺术 反应现代生活。抒发人的真实情感。创始人邓肯，美国。

2）审美标准。标新立异，追求创新。是西方现代舞的追求。自由与民主、追求时代前进

3）技术流派于训练体质

4）中国现代舞。现代舞之父吴晓钢。

第二节 中国舞蹈名家名作

一.古典舞作品

1.西施 响屐舞

2.霓裳羽衣舞 杨玉环

3.掌上舞 赵飞燕

4.双人舞《飞天》 编导戴爱莲 第一部根据敦煌画中女神创作的作品。长绸舞技法。

5.春江花月夜 独舞

6.舞剧《小刀会》

7.舞剧 丝路花语 敦煌s型曲线规律 反弹琵琶

8.舞剧 铜雀伎 1986年首演

9.集体女子舞 踏歌 10.集体舞 黄河

11.独舞 秦俑魂 1997 主演黄豆豆

二.古典舞名家

1.戴爱莲 创作《飞天》 《荷花舞》（重点）

2.资华筠 表演《飞天》

3.苏巧

4.栗成廉

5.陈爱莲 舞剧《红楼梦》《文成公主》《霸王别姬》等

二.民间舞蹈

1.集体舞《鄂尔多斯舞》，编导贾作光。表演贾作光。

2.独舞《长鼓舞》，蒙古族民俗舞，编导李仁顺，演员崔美善。

3.独舞《盅碗舞》，编导贾作光

4.独舞《水》西双版纳，表演刀美兰 独舞《雀之灵》杨丽萍。集体舞《黄土黄》

名家：

1.贾作光，满族，舞蹈编导家、表演家。《渔光曲》、《迷途的羔羊》、《马刀舞》、《鄂尔多斯舞》

2.莫德格玛，蒙古族。《东方红》蒙古族舞蹈的领舞。《单鼓舞》、《月亮鼓》

3.崔美善《长鼓舞》《丰收曲》《喜悦》等

4.刀美兰《水》

5.阿依吐拉《摘葡萄》

6.杨丽萍《孔雀公主》《雀之灵》

三.舞蹈名家代表作。

1.芭蕾舞剧《红色娘子军》 1964年首演。第一部成功的大型芭蕾舞剧。

2.芭蕾舞剧《白毛女》 1965年 称为洋为中用典范。

3.《饥火》“朱门酒肉臭”

4.《潮汐》，编导王玫

5.《神话中国》。1993年。讴歌、反省、批判中国历史文化。

6.《雷和雨》。王玫。根据雷雨改编。

7.《半梦》。金星。“美丽毁灭”

名家：

1.白淑湘中国第一位白天鹅

2.吴晓帮 《饥火》 《思凡》 中国新舞蹈艺术奠基人，做出杰出贡献。中国现代舞之父。

3.曹诚渊 《神话中国》

4.王玫 雷和雨 代表作 我心中的钗头凤 椅子上的传说 红扇等（考过的选择）

第三节 外国名家名作

1.《皇后喜剧芭蕾》 根据荷马史诗。第一部真正的芭蕾

2.《吉赛尔》。取材于德国诗人海涅。浪漫主义芭蕾巅峰。

3.《海盗》 剧中海岛是为希腊勇士、独立，斗争。

4.《睡美人》 《天鹅湖》 《胡桃夹子》 相同点 作曲家都是柴可夫斯基。

编舞马里乌斯，古典芭蕾之父。

5.《天鹅之死》 米哈伊尔福金 法国作曲家圣桑的大提琴曲的灵感

6.《火鸟》。米哈伊尔福金作品 古老的俄罗斯民间童话。

外国舞蹈名家

1.邓肯：马赛曲 国际歌 前进吧奴隶

2.丹尼斯肖恩：代表作 劳工交响曲

3.柯赛利蒙：摩尔人的帕凡舞

4.玛莎葛兰姆：和毕加索、斯特拉文斯基被成为圣雄。（选择题选项）以下哪个作品改编自童话？

第四节 世界流行舞蹈 一.国际标准舞。分两种.标准和拉丁。

1标准舞/摩登舞 类型：

1）华尔兹

2）维也纳华尔兹

4）探戈 19世纪

5）狐步。起源于阿根廷。模仿马走路。

6）快步

2拉丁舞。五种。西印度群岛舞蹈总称。

1）伦巴。古巴。

2）桑巴。巴西国舞。

3）恰恰恰 观察企鹅。

4）斗牛舞 西班牙。西班牙进行曲。

5）牛仔舞 起源美国。

二.其他

1.萨尔萨舞 加勒比海地区

2.曼波舞 古巴。拉丁美洲民族的喜爱。分化出恰恰恰。

3.肚皮舞。东方之舞。阿拉伯地区。

4.踢踏舞：爱尔兰风和美国风格

5.街舞（重点）：个人技技巧街舞和集体街舞。按动作氛围：霹雳舞、嘻哈舞、机械舞和锁舞。

三.经典流行舞蹈作品

1.《雨中曲》。美国国宝级影片之一

2.《西区故事》。街头音乐歌舞片经典。

3.《红磨坊》。

4.《大河之舞》。爱尔兰传统踢踏舞剧（常考）

第三章 戏剧

第一节 戏剧功能体裁

一.功能（出题最多）：

戏剧功能，审美功能，娱乐功能，教育功能，交流功能

二戏剧体裁：

1.古希腊，亚里士多德《诗学》中说分为：悲剧与喜剧。18世纪 狄德罗 严肃喜剧正剧。

2.体裁分类复杂性。（重点）3.悲剧

起源 古希腊人 宗教庆典。

悲剧人物 高尚的人物 比我们更好的人。

审美特点：效果引起怜悯同情 唤起高尚情感。

4.喜剧

起源 古希腊

喜剧人物 比普通人更低的人物

笑与喜剧 审美肌理源自于笑。讽刺功能 尖锐、批判武器

代表《鸟》阿里斯托芬 莫里哀 伪君子悭吝人。分类更多样，变种：

讽刺喜剧、轻喜剧、抒情喜剧、意大利假面喜剧、黑色喜剧、（多选题常考）

5.正剧

由来。曾被称为悲喜剧。

特征 更贴近普通人日常生活 可以表达复杂性格与情感 有道德的目的第二节 西方喜剧发展历史线索

一.概述 公元七世纪 源自酒神祭祀活动。起源于对生活的模仿。模仿行动中的人。

二.古希腊戏剧（多选）1.埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》，《额瑞斯忒亚》

2.索福克勒斯《俄狄浦斯王》

3.欧里庇得斯《美狄亚》等

4.阿里斯托芬《鸟》《阿卡奈人》

三.五、六、七略过

四.文艺复兴戏剧（必考）

洛卜（西班牙）《羊泉村》《狗占马槽》

莎士比亚《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗》《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》（一定考）

八.现实主义戏剧

1.对生活模仿

2.与历史可能性和必然性密切相关。

3.按照人本来样子或人可能的样子。

九 现代派戏剧流派

1.象征主义 比利时的青鸟

2.表现主义 1901年巴黎画展 代表艺术家 瑞典 去大马士革3.超现实主义 1917年

4.存在主义 萨特 阿尔贝加缪

5.荒诞派 等待戈多 法国剧作家 贝克特

十一 演剧学派

1.斯坦尼斯拉夫斯基体系。前苏联。与丹钦科联合创办

体系是一个包括了表演、导演、戏剧教学和方法的体系（多选）。代表作 我的艺术生活 演员自我修养 具体体系：

2.布莱希特。叙事戏剧理论。

代表作 四川好人。高加索灰栏记。

艺术特色：疏离效果 陌生化效果。

3.梅兰芳。

三大表演体系。

第三节 中国话剧发展

一 形成

1.春柳社 1906年 日本

2.《黑奴吁天路》 1907年 汤姆叔叔的小屋改编

3.话剧定名 1928年 洪深。

4.五四时期话剧创作：

二 战火锤炼中国话剧成熟（选择常考）

1.曹禺《雷雨》《日出》《原野》《北京人》

上世纪40年代：

2.郭沫若《屈原》最有名

3.阳翰笙

三.延安文艺精神建国后17年

1.老舍 龙须沟1953

2.茶馆1958（必考）虎符

五.新时期探索剧。（必考）

八十年代后，求新精神，新锐特点的戏剧。

1987年 中国梦

1988年 桑树坪记事

六.新写实主义戏剧

朱莉小姐

1981 小井胡同

1988 天下第一楼 蛐蛐四爷 高山下的花环

杨利民“荒原系列” 过士行“闲人系列” 七.小剧场 戏剧

先锋性、实验性，前瞻性，新锐兴

1982年 11月 绝对信号 高行健 林兆华导演

1982年底 母亲的歌 胡为民导演。

第四节 西方名家名作（建议做小卡片）

1.埃斯库罗斯《被缚的普罗米修斯》，《额瑞斯忒亚》

2.索福克勒斯《俄狄浦斯王》

3.欧里庇得斯《美狄亚》等 4.阿里斯托芬《鸟》《阿卡奈人》

5.洛卜.德.维迦：《羊泉村》《狗占马槽》“西班牙喜剧之父”

6.莎士比亚《哈姆雷特》《李尔王》《麦克白》《奥赛罗》《威尼斯商人》《温莎的风流娘儿们》

7.莫里哀《可笑的才女》《太太学堂》《伪君子》《悭吝人》代表法兰西精神！

8.博马舍《塞维利亚的理发师》《费加罗婚礼》

9.席勒《强盗》《阴谋与爱情》

10.雨果《巴黎圣母院》《九三年》

11.易卜生《玩偶之家》《人民公敌》《社会支柱》

12.契科夫《海鸥》《万尼亚舅舅》《三姐妹》《樱桃园》

13.萧伯纳《华伦夫人的职业》《匹克梅梁》《圣女贞德》《苹果车》《巴巴拉少校》

14.尤金奥尼尔《天边外》《琼斯皇帝》《毛猿》《悲悼》

第五节 中国名家名作（小卡片，选择题）

1.欧阳予倩 改编《桃花扇》，《黑奴恨》

2.田汉《获虎之夜》《名优之死》《乱钟》 《关汉卿》《文成公主》这两个被称为田汉晚年艺术创作双壁

3.曹禺《雷雨》《日出》《北京人》《原野》

4.郭沫若《屈原》

5.夏衍《上海屋檐下》《法西斯细菌》

6.老舍《茶馆》《龙须沟》

第四章 中国戏曲 第一节 戏曲声腔与剧种

1.昆剧，苏州昆山。管乐器、弦乐器、打击乐器。

2.京剧。“徽班进京”。生旦净丑

3.豫剧。代表作《花木兰》《穆桂英挂帅》《秦香莲》《七品芝麻官》

4.越剧。起源于古越国。《梁祝》《碧玉簪》《红楼梦》

5.黄梅戏。安徽、湖北、江西。《天仙配》》《女驸马》

6.评剧。起源冀东，在唐山形成剧种。前身是“莲花落”和“蹦蹦”。代表作《秦香莲》《刘巧儿》 《花为媒》《杨三姐告状》

第二节 戏曲表演常识

一.词语释义。

唱念做打：歌唱、表演、念白、武功。俗称“四功”

四功五法：五法即手眼身法步。

趟马。表现策马疾行。

走边。轻装前行。武生基本功。

亮相。身段动作过程中短暂停顿。二.角色行当释义

1.生

2.旦

3.净（划脸）

4.丑。文丑、武丑。5.杂：群众角色

6.外：正生之外次要角色

7.贴：旦行副角。

8.反串（扮演与本属行当较远的角色）

9.龙套（士兵、夫役、群众）

三.戏曲基本功

1.毯子功：翻、腾、跌、扑

2.把子功：刀枪剑戟等长短兵器。

3.翎子功：小生运用得多。

4.甩发功

5.髯口功：“耍髯口”（单选）

6.水袖功

四.传统戏曲舞台景物造型（常考）

门帘台帐：舞台衬幕、分割前后台。

一桌二椅

桌围椅帔：装饰

切末：大小道具和简单布景统称。

检场：打杂师、走场。不化妆。

火彩：火焰、烟雾等特效。

第三、四节 戏曲经典剧目与名家（重点、小卡片）

1.关汉卿：元。《窦娥冤》源于《列女传》中《东海孝妇》。

2.王实甫：元，《西厢记》王实甫。“天下夺魁”之作。第六大才子书。第一次表达“有情人终成眷属”思想。

3.马致远：元，《汉宫秋》马致远。昭君出塞的故事。

4.白朴：元《梧桐雨》，取材于《长恨歌》。爱情剧《墙头马上》

5.汤显祖：明《牡丹亭》

6.孔尚任：清《桃花扇》

7.洪升：清。《长生殿》。取材于《长恨歌》

8.程长庚：徽班领袖，京剧鼻祖。

9.谭鑫培：第一个老生流派创始人。《定军山》黄忠。

10.刘赶三：天下第一丑，《绒花记》

11.盖叫天：江南第一武生。

12.马连良：老生。念白如唱。

13.梅兰芳：

14.程砚秋：旦角。四大名旦之一。

15.尚小云：尚派创始人。

16.荀慧生：

17.严凤英：黄梅戏。

《赵氏孤儿》纪君祥。中国版《哈姆雷特》

《倩女离魂》郑光祖。核心情节“离魂”

《琵琶记》南戏。

《浣纱记》明代梁伯龙。《霸王别姬》，又名《九里山》，杨小楼、尚小云。1918年北京首演。

《贵妃醉酒》，又名《百花亭》梅兰芳

第五章 曲艺、杂技 第一节 曲艺种类

一、各地评书代表人物：

北京：连丽如

天津：刘立夫

辽宁：袁阔成

鞍山评书：刘兰芳、单田芳

本溪评书：田连元

陈派评书：陈丽君

二、苏州评话特点

只说不唱。单档或双档。

二、相声形式：

1.单口

2.对口：分为“一头沉”、“子母哏”、”贯口活”

3.群口相声：捧哏、逗哏、腻缝（单选）

四大基本功：

1.说：包括说、批、念、讲。

2.学：口技、双簧，摹拟等

3.逗：

4.唱：发四喜、弦子书、太平歌词、等民间小调，统称“柳活”

四、山东快书：

说唱为主，二二三的七字句。

两大流派：高元钧、杨立德，后来崛起的刘司昌自成一派。

五、京韵大鼓：

专攻短篇唱段，节字句，十三辙。

乐器：大三弦、四胡、琵琶、低胡。

六、单弦

八角鼓。两种演出方式：1.自弹自唱。2.一人站唱，一人三弦伴奏。

七、二人转

一旦一丑，载歌载舞。七言和十言为主。

讲究：唱、说、做、舞

第二节 中国曲艺名家

1.单田芳。《百年风云》

2.刘兰芳。成名作《岳飞传》

3.朱绍文。对口相声奠基人之一。《得胜图》、《字像》、《三近视》

4.侯宝林。《婚姻与迷信》、《一贯道》、《关公战秦琼》等

5.马三立。马派相声。开创冷面幽默。6.刘宝瑞。单口大王。

7.马季。承前启后关键人物。发展了侯派风格，也是新相声的代表人物。

8.李润杰。“快板书”创始人。

9.常澍田。常派单弦。

10.高元钧。山东快书一代宗师。

11.刘宝全。京韵大鼓演员。“鼓界大王”

12.骆玉笙。京韵大鼓，艺名“小彩舞”

第三节 杂技概论 一分法：中国称为杂技，西方称为马术。

二分法：按照表演空间分为：地面、空中。或杂技与魔术。

四分法：杂技、魔术、驯兽、滑稽。

1.人体技巧杂技：空中《吊子》《秋千》《空中飞人》《皮条》《蹦床》等。

地面《走钢丝》《椅子顶》《蹬大缸》《转圈》《舞狮子》《柔术》《抖空竹》《晃梯》等

2.魔术。现代魔术分为：近景魔术和舞台魔术，圆场魔术。

或分为：变幻术、人造魔具、光效魔术、电视摄像魔术等。

3.驯兽节目。拟人化驯化（有四肢的动物拟人动作）、智能化驯化（一部分适于杂技表演的动物）、技巧驯化（部分改变自然动作，如猴子荡秋千）、本能展示（如虎口脱险）

4.滑稽。分为文滑稽和武滑稽。也分为正场滑稽、串场滑稽、帮场滑稽。

五分法：形体动作技艺、魔术、象形象声、驯兽、滑稽

第四节 杂技欣赏

一、直观感受：

1.猎奇心理、探险精神和幽默情怀的满足。

2.强烈的视觉享受：色彩、动感、造型、造势

3.休闲心态的体验

4.出人意料的艺术效果

二、欣赏方法：

1.对杂技：欣赏真功夫。

2.对魔术：调动注意力和创造思维积极参与。

3.对驯兽节目：体验相同相通相异习性，人文关怀

4.对滑稽：情感内心体验。

其他整理：

1.西方现代音乐之父：JS 巴赫

2.交响乐之父：弗朗茨约瑟夫海顿

3.古典芭蕾之父：马里乌斯彼季帕

4.现代芭蕾之父：米哈伊尔·福金

5.现代舞之母：邓肯。

6.美国现代舞之父：丹尼斯肖恩。

7.第一个足尖舞：玛丽·塔里奥尼

8.“法兰西的莎士比亚”：维克多雨果

9.“中国现代戏剧之父”:欧阳予倩

10.“中国戏曲之母”:昆剧 11.中国古典四大悲剧：《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》《赵氏孤儿》

12.元杂剧四大爱情剧：《倩女离魂》《西厢记》《拜月亭》《墙头马上》

13.中国四大古典名剧：《桃花扇》《长生殿》《牡丹亭》《西厢记》

14.“天下第一丑”:刘赶三

15.“江南第一武生”:盖叫天

16.京剧四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生

舞台灯光多元化时代的机遇与挑战 篇5

舞台灯光多元化时代的机遇与挑战

前言:关于“舞台灯光多元化”的命题 3月,法兰克福的ProLight+Sound展会上LED、投影产品琳琅满目.走进灯光展览大厅,给人的第一感觉就是到处都是闪闪发光的LED,几乎有半数的展台上都有LED的.产品,LED在装饰、显示、照明等多方面的应用都已经搬上舞台;同时,展会上各种视频投影设备也占有较大比例,而且在大面积拼接和视频动态应用上都有突破,视频投影仪的亮度和光源的功率都有很大提高,已能满足舞台上的应用要求;而常规灯具和电脑灯相对萎缩.

作 者：柳得安 LIU De-an 作者单位：上海戏剧学院刊 名：演艺设备与科技英文刊名：YANYI SHEBEI YU KEJI年，卷(期)：“”(4)分类号：关键词：

舞台灯光的基本知识 篇6

一、舞台音响调控效果及舞台气氛分析

舞台音响作为现代电声技术和音乐艺术发展的产物，突破传统音乐声音再现形式，将声音的改造与舞台现场的其他艺术手段相结合，如：现场灯光、布设、场地、表演者演出风格、演出中所使用的具体乐器等，直接服务于听众和与之对应的演员，使舞台现场的声音不仅满足观众对声量方面的需求，而且通过其表现手法和有音音响效果的不断调节，使舞台的艺术空间更丰富，更加具有艺术性和感染力。 除此之外，无音音响效果在舞台构建导演塑造人物形象、把握舞台调度等方面也具有重要的影响。 而舞台气氛在舞台表演中并非一成不变， 随着表演内容的发展而不断变化，作为艺术创作的成果同样对舞台艺术的真实感具有推动作用，这不仅可以将人物思想、情感及舞台的意境、情调烘托展现，而且将人物间的关系、舞台表演的节奏变化直观呈现，在舞台气氛的变化中体现出表演的节奏，与观众产生互动。

二、音响调控效果与舞台气氛的关系

（一 ） 舞台气氛对音响调控效果的影响

戏剧舞台灯位基本功能及布光规律 篇7

关键词：戏剧舞台灯位,布光规律,基本功能

戏剧舞台各灯位照明任务, 布光规律两方面的艺用功能进行探讨。

灯位功能与布光的某些基本方法, 但并不排斥使用者的创造。功能是发展的, 规律也可以打破, 只要达到效果可以不拘一格。

舞台各灯位并非孤立存在, 它们是彼此联系的整体。舞台灯位的设计或运用, 必须从舞台内在规律进行思考。

各灯位凡是多灯成组, 照明一片的“灯群”在演出中多次使用的光, 通称“基本光”。

布光规律示意, 在具体应用时根据照射面积、投射距离, 灯具光束角、功率、色彩以及气氛需要等因素, 也许少量灯就能达到效果, 也许为了提高单位面积的光度, 采取更多的灯, 甚至用几组灯叠加。总之在了解规律基础上还要灵活运用。

一、面光

面光是设置在舞台外观众厅上部, 由性能良好的长焦聚光灯组向舞台内投射的光位。它的主要照明任务是演员在舞台前区的表演, 但也要兼顾面光上的追光以及面光替代台口顶光向后区布光的需要, 因此面光的投射尽可能地向舞台深度发展。

面光的基本规律一般有两种:一种是采用平行投射, 另一种是左右交叉投射。

如果台口顶光投光太徒, 或因檐幕、吊景、电影映幕等空悬物阻挡台口顶光向后区深度投射, 或因建筑结构照明前区灯的光斑扩大;一种在面光另选灯投射到后区, 并与前区基本光相衔接。

二、台外侧光

简称“外侧光”, 俗称“耳光”, 是表演前区正侧面的照明灯位。它的作用在于加强演员正侧面亮度, 减少由于面光过陡造成演员脸部的阴景, 也是加强人物立体造型的灯位。灯具自上而下垂直排列, 光利用率较高。

外侧光布光方法一般采用对称交叉布光, 为了争取舞台面水平控制范围, 在同一标高的灯一般采取靠观众方向的灯具投近处, 靠侧墙方向的灯具投远处;或在不同标高的上中下层基本光采取高投远、低投近, 灯具尽可能选择性能良好的长焦距或中焦距聚光灯具, 避免杂散光照亮台口及侧墙。

三、台口顶光

台口顶光位于建筑台口上沿紧靠大幕后的灯位, 亦称“一顶光”、“假台口顶光”。主要作用是表演后区的正面照明灯位, 基本布光应与面光衔接。布光方法也就与面光统一。该灯位还兼顾表演区特殊照明, 如重点光、特技光、追光等。

四、台口侧光

位于建筑台口两侧紧靠大幕后后的灯位, 亦称“内侧光”、“假台口侧光”、“柱光”、“梯子光”等。基本照明任务有两种从属关系:一种与台外侧光 (耳光) 衔接向表演后区交叉投射, 一种是与天桥侧光衔接投射本景区 (大幕后——第一道檐侧幕间) 。

台口侧光只是沿台内两侧自上而下的装灯, 形成立式光柱。一般布光规律, 高灯位投射远处, 低灯位投射近位。

五、台口脚光

简称“脚光”, 位于台唇前沿自下而上照射。台口脚光的作用已不是简单的照亮表演, 它可以弥补演员活动到台口前沿因面光过陡照成的脸部阴影, 帮助减弱或消除;戏曲、舞蹈演出可以利用脚光照明演员下半部, 对人物的服装、舞姿都有帮助, 中国传统戏曲演出仍然较广泛地应用脚光提高舞台高度, 使演员化装、服装更鲜明。表演前区上空吊挂的平面绘景或幕幔装饰也可以利用台口脚光 (聚光或散光) 自下而上投射。

六、天桥侧光

天桥侧光位于舞台两侧一层天桥上装灯, 或从一层天桥标高到近舞台地面的整个侧立面装灯, 通称“天桥侧光”。简称“桥光”、“内侧光”、“侧光”, 有将灯装在吊笼内“吊笼光”或装在吊梯上称“梯子光”。

天桥侧光的照明任务, 基本上与台口侧光的要求一致, 相衔接。布光方式一般有三种:向后投射、向本区投射、向前投射。天桥侧光对人物与立体景物的造型能力较强。当代天桥侧光多采取垂直系统的立体照明, 高灯位投远处, 低灯位投近处。

七、地面侧光

通称流动光, 是舞台上的一种机动光, 通常话舞台两侧与天桥侧光配合使用或作用造型光单独使用。光的利用率很好, 而且造型能力很强。

八、顶光

顶光是位于舞台上空顶部自上向下照明的灯位。有三种照明方式:

正向投射——从前向后投射, 作用于正面照明。通常与前顶光衔接补充前顶光照明深度。

垂直投射——作用于色光气氛的空间光。通常在每一景区 (或根据演出需要) 有几组色光垂直照射, 将该景区普遍染上一种色光。

反向投射——通称“顶逆光”。是在每道景区偏后装一排顶灯, 自后向前投射加强对象的立体感与空间感, 使立体景物、人物轮廓明显 (也称“轮廓光”) 。逆光布光有的是大面积铺光, 有的是局部加强光, 选灯无一定之规。逆光的光强要强于正面照明, 否则就不显效果。大多数选用发光效率高的聚光灯种。

不论正面投射、反向投射或垂直投射的顶光, 即作为基本光形成大面积布光, 也作用于局部照明和特殊照明。

九、天幕光

天幕光 (亦称“背景光”) 分天幕顶光与天幕脚光两部分。

天幕光的投射方式有正投、反投、正反投结合。

天幕顶光——由上向下照明天幕, 一般是在吊杆上装几组大功率泛光灯。有的固定配置几种适用于天空的色彩 (如深蓝、翠蓝、绿、浅蓝、紫红等) , 有的根据戏的需要选色。在大中型剧场有的天幕灯光采用吊桥形式, 桥内装有大量泛光灯具。

天幕脚光——由下向上照明天幕, 有泛光照明, 也有投映灯, 以及特技效果灯。

十、特殊效果光

特殊效果光如日月星辰, 风雨雷电等。这是无一定之规的灯类, 需要什么特殊效果?用什么设备器材?装在什么地位?都是因戏而异, 因舞台演出空间结构而因地制宜。舞台投映设备与追光灯作为演出常规设备, 在剧场中已形成专用灯位。

十一、追光的运用

追光在光的空间构成中是一种机动灵活的照明手段, 在舞台灯光艺用照明中是一枝很有价值的“画笔”, 它能明晰地介绍对象, 细致地描绘对象, 特别对人物的动态照明起很重要的作用。它的功能概要归纳如下:

加强人物照明——追光最基本的功能就是在一般舞台光的基础上对人物照明的再加强, 使被照对象在舞台画面中处于突出地位。

解决景物气氛和人物表演的矛盾——在演出中我们常会遇到某些场景气氛很暗, 色光饱和度很浓, 使人物长时间处于昏暗空间。在这种情况下可以用追光照明人物, 使环境气氛和人物照明得到和谐的统一。

塑造人物形象——如果说舞台光需要创造一种有雕塑价值的光, 那么追光的运用则是最具有这种造型能力, 因为它比较灵活善变, 根据人物的表演可以从不同角度, 不同色调来照明某一活动对象。

特写戏剧情节——在有些戏里, 追光不一定就是照明人物, 有时也可以特写某一情节, 使之产生戏剧性效果。

追光的艺用功能并不仅此, 作为艺术照明的一种手段, 运用方法将是多种多样。

舞台灯光的基本知识 篇8

发声练习在声乐艺术课学习中占据非常重要的地位，在声乐学习的初级阶段进行正确的发声练习是很有必要的。然而现实是，受大众媒体各类选秀比赛的影响，多数学生往往直接忽略或敷衍应付发声练习这一重要基础过程，他们更愿意直接演唱或模仿成型的作品。所以，我们在教学中要反复强调声音基本训练的重要性，让学生明白正确的发声练习可以为演唱提供科学的方法，打下良好的基础。在进行声音基本训练中，要重点关注以下几个方面。

一是学习正确的呼吸方法。二是建立正确的声带位置。强调自然说话自然演唱，将说话式自然唱法的理念传递给刚开始接触声乐学习的学生。三是加强喉头稳定训练。只有在喉头放松稳定的状态下，声带才能顺畅随着呼吸运动做调整，从而演唱出该有的音量及音高。喉头稳定方可避免高音时的“沙哑唱破”及低音时的“混淆不清”。四是进行节奏感训练。基础节奏感的建立应始终贯穿于声音训练的始末。五是明确旋律音程的练习要求。旋律音程直接关系到音高是否正确。教师可从小二度的旋律音程到宽幅度的纯八度旋律音程逐一进行练习。

声乐是一门综合艺术，所以声乐教学不应单一教学生声乐基本知识和演唱技巧，更应结合表演课旁支分科来提升学生演唱水平，通过借鉴表演课抓住作品的方法，增强学生在处理音乐作品上的情感表达，做到“口里有曲”且“心、身、面、手均有曲”，让学生成为合格的表演者。声乐教学初级阶段舞台表现力的培养应从以下方面入手：

一是加深对作品的理解。声乐作品表现力的核心内容是演唱者对作品本身情感的诠释和表达，演唱技巧是为诠释和表达作品情感服务的。只有在演唱中把自身的情感与作品所要表达的情感有机结合起来，把自己对作品的理解释放出来，才能真正打动观众的心。所以，教师在教授新作品的前后，应指导学生查阅相关资料，了解和掌握作品和作者的背景，结合时代背景把握作品要表达的情感内涵，同时要求学生从自身实际对作品进行二次创作，将个人的理解和情感融入作品中去，这样学生的舞台表现才有生命力。二是调整临场表演的心态。舞台表现力归根结底要建立在正常发挥的基础上。由于缺乏舞台表演经验，学生往往会因为紧张导致表演失常，因此教师应经常性地安排学生进行面对观众的舞台演唱实践。通过表演克服舞台紧张感，增强学生自信心。同时，教师有针对性地进行指导，让学生在内心确立真正的舞台自信。三是规范舞台表演动作。声乐作品演绎的舞台表现力除了要求学生自信、有感情，还需要注重舞台的一些细节，教师要强调学生在舞台上的肢体动作、面部表情、眼神等表演动作的规范。适当的肢体动作和面部表情对展示作品的内涵能起到很好的辅助作用，“眼睛是心灵的窗户”，恰当的眼神交流，能更好地传达表演者的感情并感染观众，可以鼓励学生经常照镜子，通过与镜子中的自己进行交流，从内心深处逐步建立起良好的心理暗示，只有敢直视自己的眼神，才能逐步扩散到舞台下每一个观众的眼里。