灯光舞台美术设计

灯光舞台美术设计（精选12篇）

灯光舞台美术设计 篇1

舞台灯光是舞台美术范畴的一部分, 也是舞台美术造型手段之一。在舞台演出时, 根据导演的总体艺术构思和舞台美术设计师的布景气氛设计图等舞台美术的总体艺术构思, 运用舞台灯光设备 (如照明灯具、特技效果灯、幻灯、电脑灯、激光光束、控制系统等) 和技术手段, 结合布景和其他舞台美术造型手段及音响效果等, 创造舞台环境的空间感、时间感, 渲染舞台气氛, 突出中心人物, 提供灯光效果 (如跑云、下雨、水波、闪电、火光) 等。过去, 把舞台灯光看作是舞台演出的普通照明, 故也叫“舞台照明”。现在因不仅是照明, 所以只称“舞台灯光”, 而不再叫“舞台照明”。负责舞台灯光布置和设计, 叫“舞台灯光设计”, 设计者称为“灯光设计师”, 简称为“灯光师”。

舞台设计必须遵循艺术规律和艺术原则, 并呈现其自身的艺术特征。那么, 舞台灯光设计究竟有哪些规律、原则、特征呢?概括起来说, 主要有以下几点———

一、灯光与舞美其他元素的结合

舞台灯光必须与舞美其他元素 (包括布景、服装、化妆、道具、音响、效果等) 紧密结合, 才能共同完成整体艺术任务。

首先是灯光要与布景、服装、化妆、道具等造型艺术紧密结合。众所周知, 舞台灯光不仅起照明作用, 而且起升华作用, 也就是说, 在“亮化”的同时, 还起到美化作用。一方面, 可以为上述各种造型艺术增光添彩;另一方面, 又通过在灯光作用下上述的造型艺术的“变色”效应, 产生奇异的效果。

其次是灯光要与音响、效果紧密结合。例如闪电, 就必须电光与雷声一体化;再如下雨、下雪, 也必须雨灯与雷声、雪灯与风声相一致。

二、灯光与演员表演的结合

舞台灯光通过节奏、色彩、风格、强度、角度等手段, 密切为演员的表演服务, 使光的“情感色彩” (如冷色、暖色等) 与演员的情感情绪相一致。当演员表演悲伤低沉情感情绪时, 多用冷色灯光;当演员表演欢乐喜悦情感情绪时, 多用暖色灯光。

与此同时, 舞台灯光还可以通过“追光”等艺术手段, 强化演员的面部表情, 起到影视艺术中“特写镜头”的艺术效果。而同时几处“追光”打出的不同人物, 又可以起到“叠印”、异地同台、异时同台等蒙太奇的艺术效果。

三、灯光是虚与实的结合

舞台灯光本身, 不像其他造型艺术那样, 看得见摸得着, 它虽然看得见, 但是却摸不着, 它既虚又实, 具有“两面性”。因此, 光的形象, 虽然同样具有可塑性, 但又不能用手去直接塑造, 而必须通过对灯具的处理来塑造。因此灯光设计看起来容易, 实际上有它独特的难度。

四、灯光是艺术与技术的结合

舞台灯光本身, 也不像造型艺术那样, 基本上都是艺术形式, 如布景主要是绘画艺术, 道具主要是雕塑艺术, 服装与化妆主要是工艺美术与实用美术, 而舞台灯光则是艺术与技术的结合。

舞台灯光的艺术要素很多很重, 如光色、光形、光的意识流、光的蒙太奇、光的梦幻意境、频闪灯、激光光束、光景、光图案等等, 五彩缤纷, 令人目不暇接, 叹为观止。

舞台灯光的科技含量也很强很高, 如电脑灯、激光灯、射灯、镐灯、氙灯、聚光灯, 霓虹灯等, 科技含量都相当高, 技术操作水平也很高。

因此, 舞台灯光是艺术与技术的结合体, 也是交叉体, 可称之为“科技艺术”或“艺术科技”。从某种意义上说, 舞台灯光就是以科学技术的结晶作为艺术创作的基础而产生的视觉艺术。灯光设计师以光束为画笔, 勾画出一幅幅光的图画。

五、灯光是生活与艺术的结合

舞台灯光设计来源于生活, 如春、夏、秋、冬四季, 自然的色彩是草绿、日红、庄稼黄、雪白, 于是当舞台灯光表现四季时, 也分别用绿、红、黄、白色调。这便是以生活真实为基础, 升华为艺术真实。又如旧社会的黑暗、新社会的光明, 也源自现实生活, 于是当舞台灯光表现新旧社会时, 也便分别以暗光、强光以及灰色光、红色光加以体现。

必须强调生活的重要性。一切艺术创作都必须置根于现实生活的土壤, 不可闭门造车, 舞台灯光设计也如此。

然而, 这并不等于说可以机械模仿或简单复制, 设计者的主观创造性同样不容忽视, 没有创造就没有艺术。

综上所述, 可见舞台灯光设计是一项复杂的系统工程, 灯光设计师不愧是“舞台魔术师”, 可以创造出神奇美妙的艺术世界。

灯光舞台美术设计 篇2

一、舞台灯光设计原则

报告厅舞台灯光系统设计是遵循舞台艺术表演的规律和特殊使用要求进行配置的，其目的在于将各种表演艺术再现过程所需的灯光工艺设备，按系统工程进行设计配置，使舞台灯光系统准确、圆满地为艺术展示服务。

报告厅专业音响工程技术

一、前言

1.报告厅专业音响工程的特点

专业音响工程是随着社会的发展，人们物质文化生活的不断提高，从而形成的对文艺演出、娱乐休闲形式的不断要求而逐渐发展起来的新兴行业。通常所谓的专业音响工程主要是包括专业舞台音响灯光系统、实用音响灯光视频系统、商业广播会议系统等在内的一种系统工。具体在工程技术上，它集建筑、电子、电工技术于一体，是包含了声学、光学、音频、视频等多项理论的一门综合性工程技术。它要求工程商根据用户不同的实际需要，认真研究，全面融入设计者的设计思想，精心设计和施工；同时还要得到建筑装饰、电力供应部门的密切配合才能完成。可见，专业音响工程的意义非常重要，相应地工程技术的重要性也显得十分突出。

2.（介绍）专业音响工程的技术术语和相关标准

学习专业音响工程技术首先必须认识了解有关的技术术语和相关的一些国家及行业标准，只有这样专业的设计和施工才能做到有的放矢，工程的质量才能得到充分的保证。可以进一步讲，所有和工程有关的专业标准和术语是工程工作的基础，是设计施工的依据和参照，是中心。下面就列出一些必须认真学习理解的术语和标准。

声压级：指实际声压和基准声压之比的20倍对数值，单位是分贝。这是它的数学表达式。它的重要性就在于：所有的音响系统的发声情况，所有的扩声场所的声学质量，都需要有这项指标，在后面的设计计算中它还是一个计算基准。

混响时间：指在一个稳定的声音信号突然中断后，厅堂内的声压级跌落60dB所需要的时间，单位是秒。它的数学表达式如下。可以发现，混响时间是和建筑装饰的结构和材料密切相关的参数。在实际的工程中，混响时间更是厅堂建筑声学效果的重要考证指标。

扩声功率：指达到系统设计的额定扩声声压级时，扩声设备所需的额定功率，单位是瓦。这个参数在实际的音响调控中并不十分重要，但是在音响系统的设计和选型时，它却是声学指标在电声参数上的直接体现，而且它将关系到工程的最终造价，所以也特别重要。一般在工程中，它主要靠音箱的额定功率来反映。国标GB-3947，是专业的声学名词术语的解释。

3.报告厅专业音响工程的步骤

我们已经对专业音响工程的性质有了粗略的了解，但是具体在实际工作中，专业音响工程是这样进行的呢？既然专业音响工程综合性强，技术要求较高，那么对这个问题的理解就可以对大家更进一步认识专业音响工程这项工作有所帮助，也会对工程技术的重点学习也会有一个清晰的思路。

二.报告厅工程设计

1.报告厅工程的规划

因为实用的音响工程涉及的类型非常的多，有针对于舞台演出的，有针对于休闲娱乐的，有针对于企事业单位多种用途的，有针对于商业广播和背景音乐的，还有专门用于大型会议的，等等。往往即便是在确定了类型和原则后，同样的设计，同样的造价，最终的工程结果也会悬殊很大，所以工程的规划显得非常重要。

所谓规划，就是要根据用户的实际需要和使用环境，结合工程的造价，将工程的最终类型确定，并且必须在以后的设计、选型、施工中使它得到体现。这就要求这个规划是实际的可行的，否则无论是规划还是设计施工都可能是失败的。

2.报告厅总体设计

如果说工程的规划是制定一个合理可行的工程定位的话，那么工程的总体设计就是在这个规划的原则下，设计人员形成的一个全面的设计方案。虽然总体方案里的内容可能在以后的具体设计中还要重新仔细进行，但是作为必要的步骤，在总体设计时还是要进行必要的考虑，以便能和相关的部门进行协调，为后面的设计提供参考。下面我们就在总体设计的一些重要方面进行粗略的讲解。

报告厅的厅堂的建筑声学要求。绝大多数的专业音响工程都是在室内进行的，室内的情况千差万别，除了一些重要的专门为音响设计的建筑外，大多数的建筑在布局和具体结构上都没有考虑声学的要求。但是，音响工程的建筑声学又非常的重要，大家可以到一个经过严格科学设计的建筑里体会一下，其合理的声学结构和良好声音扩散、传播效果，能使您得到美的享受，同样扩声设备在这里运行，当然会充分发挥其优美的音质；而一个没有经过声学设计的音响工程，无论它拥有多么高档的设备，它的声学效果绝对不会太好。可见，厅堂的建筑声学设计是一件非常重要，也非常有意义的工作，它的作用将是事半功倍。

3.报告厅声场的设计

一个专业音响工程的重要工作就是声场的设计，对于工程的最终质量来说，声场设计也是一个关键点。声场设计的目的就在于：利用科学的计算做指导，为音响设备建造一个理想的扩声空间，将设备的性能充分地发挥。在少数严格的建筑装饰设计中，一般都要进行必要的声场设计，但是为了规范地按照步骤进行专业音响的工程工作，杜绝任何的不合理因素，为下面的其它设计作出指导，还是有必要全面地进行声场的设计，下面就分步骤进行讲解。

隔声处理：这是声场设计的第一步，也是许多技术人员容易忽略的步骤。隔声的目的就是在特定的工程区域内创造一个不受外界影响也不影响外界的安静声场。它包括与外界的隔声，扩声房间之间的隔声；隔声的部位有墙壁、门窗与天花板。首先来看看与外界的隔声，这项工作的任务就是不让外界的噪音传入室内，也不让室内的声音传到外面。进行这项工作时，有必要对建筑设计施工单位进行该工程建筑结构隔声情况的咨询，进一步可以向环保部门了解有关的情况。具体实施中，外界噪音传如室内可以通过室内的总噪声来控制，通常高等的实用音响工程要求在35-40dB以下；室内声音传到外界可以考察对外界的环境影响，按照环保部门的规定，一般不要高于平均值10-15dB为好。

4.电气的设计

因为专业音响工程的所有系统都是靠电能进行工作的，而且在具体的施工中也要涉及大量有关电气方面的处理，所以电气的设计具有与声场设计同等的重要性。在一般的工程设计中，电气的设计包括：各系统电源功率的计算，电源的供应形式，管线预埋的形式以及供电、用电的安全考虑等方面，下面我们就分别予以介绍。

电源功率的计算：音响工程中，电源的使用非常广泛，可以说所有的设备都需要电源才能工作，而且由于设备的差别，不同类型的工程电源功率相差较大，如果没有充分的计算作为依据，不仅后面的选型、施工工作会受到影响，而且极容易造成实际使用中系统工作不正常，还会危及用电的安全。而电源功率计算的目的就是计算的结果指导设备的选型，确定施工管线、开关器件的规格，以及以此作为向配电部门申请电源容量的依据。

电气设计和方案的安全性：专业音响工程始终不能忘记的就是安全性，电气的安全也特别重要，在设计中同样要充分考虑。首先要检查设计的配电容量、供电形式是否合理，不容许超负荷供电形式，埋设线缆不能低规格；不容许选用质量低劣规格不够的开关元件。其次，要检查管线的预埋方案是否安全规范，连接方式是否合理。这些安全因素都要认真检查，必要时可以将设计的方案报有关部门批准。

5.报告厅系统布局与设备的选型

在工程的总体设计中，将理论的规划和计算落实到具体的系统配置的首要步骤，就是工程中各系统的布局。布局的合理与否，布局的特点，布局的设备位置确定在很大程度上体现了各种规划和设计的思想，也直接决定了后面的设备选型情况，所以系统的布局也是设计的关键一步，也可以说是理论与实践结合的关键一步。具体说来，系统的布局其实就是各系统里动作设备的数量、位置的确定，比如：音箱的数量和吊挂位置，排列方向；各类舞台灯具的数量和悬挂位置，排列方向，电脑灯的数量、悬挂位置及相互的造型安排；视频投影和监视器的数量和位置以及悬挂情况对视觉的影响等方面。

报告厅工程施工

1.工程施工技术的特点和技术要求

专业音响工程的另一个重要的内容就是工程的施工。有了理想的规划没有科学合理的设计和选型不行，有了好的设计和选型而没有规范可靠的施工，同样也是不行的。这好比做衣服一样，同样的一块面料，技术不同的裁缝做出来的衣服质量可能完全不同，专业音响工程也如此，规划好了，设计好了，布局选型也好了，设备也仅仅是放在那里随意更换、运输的单个设备，没有安装、连接、调试成一个能正常工作的系统，任何的设计都只能是纸上谈兵。特别是近年来社会上的各种音响工程非常的多，一些没有规范的设计和施工技术的公司就乘机粗制滥造了不少工程，要么使得很好的设备发挥不出相应的效果，要么使得系统工作的稳定性、安全性难以保证，这些都使得音响工程的施工技术的重要性更加突出。总结起来，对于大多数的专业音响工程，其施工技术都有以下的特点。

首先，工程的技术含量高。应该说音响工程与其他工程最大的区别就是在实际的安装、调试施工中，始终都需要跟各种各样的设备打交道，这些设备在不同的系统中都可能起着重要的作用，它们在安装和调试中的要求也不尽相同，稍有不合理的地方就有可能影响整个系统的工作，所以工程施工的技术含量较高。同时，工程施工的技术含量高还表现在，工程施工中需要较高的信号线焊接技术，可靠的挂接件电焊技术，科学规范的调试检测技术等诸多方面。

其次，工程的灵活性强，工程量不大但责任重。如果一个工程已经经过严格合理的设计和选型，在具体的施工中又配备了合格的施工队伍，在建筑装饰单位的密切配合下，工程的工期一般都不会太长，即便是很大的一个工程，有几百个工作日就能完成，小型的工程就更快了。在这样的施工特点下，工程经常会因为各种各样的客观因素而需要对施工的进程作出相应的调整，有些时候会因为设计和建筑环境相矛盾而需要修正时，工程的施工还有可能改变计划，这就是工程施工的灵活性强的原因。工程施工的责任重大，大家一定容易理解，一般的音响工程投资多数都有十几万，几十甚至上百万元，要在很短的时间里达到良好的声音、灯光、视频效果，承担的责任肯定是很重的。

3.工程施工的注意事项

通过上面的工程施工介绍我们可以发现，专业音响工程的施工是一项比较复杂的工作，如果由于施工技术不过硬或者草率行事，就很容易使施工质量受到影响，下面根据经验向大家介绍一下部分施工注意事项。

首先，除了主要的地方需要严格遵守设计和相应的规范以外，一些细微的环节也要重视，否则仍然可能影响施工。例如：预埋管线的出口处理很少有人注意，要么管口很高，要么位置欠佳，要么影响建筑装饰的美观，这些问题在预埋时只要稍加注意就能解决，假如后期处理相对就麻烦多了。又比如：音响和视频设备中有的电源是通过附属的变压器提供110V交流电工作的，设备上的插座形式和220V插头没有什么区别，如果不注意而混淆，后果就可想而知了；另外某些音响周边设备使用交流低压电源，有些又使用直流低压电源，配备的电源附件一般又没有太大差别，如果在线路连接时张冠李戴，轻则设备不工作，重则容易损坏设备，可见细微的施工环节也要重视。

其次，施工的顺序要有条不紊。如果工程一开始就见什么干什么，颠三倒四，结果可能会影响施工的进度。例如：设备安装这步一定要等到管线、挂接件埋设好了，线路铺设完毕后再进行，否则就会因为各种原因要重新拆装，时机合适时，安装设备就没有那么被动了，不仅可以迅速全面进行，而且也不用机械地完全照搬设计，必要时候可以按照管线和线路的情况来调整安装位置。

四.工程的设备调试

1.设备调试的重要性

经过前面的工程一系列的规划、设计、选型和施工，可以说一个工程的基本概貌已经形成了，各种系统也已经构成，甚至多数设备这时就可以使用了，但是专业音响工程与其他工程不同的地方还有一个，这就是各系统设备的调试。只有经过科学合理调试的系统，它们才能适应不同的环境，充分地发挥相应的功能，相互协调地配合，长期保证正常稳定地工作。可以这样比喻，没有经过严格调试的系统，它的所有设备就象没有经过严格训练的部队一样，命令各不相同，行动起来始终处在无序的状态，表现出来的水平就很低了。严格的调试重要性除了直接反映在充分发挥系统的各种性能以外，另一个重要性表现在：严格规范的调试能让设备准确地在最佳的工作状态工作，加上在后期的使用中注意保养，设备的使用寿命可以延长很多。实际的经验和调查表明，在正常范围内损坏的设备，绝大多数都是由于设备调试和保养不当造成的，而在大量的工程中，实际最具有能力、条件和调试经验的就是工程设计、施工单位，可见工程中设备的调试工作显得多么重要。

2.设备调试的步骤

专业的音响工程的各个系统所包括的设备类型和数量都比较多，各种设备的使用方法以及系统的工作模式都不尽相同，所以系统的设备调试也有所区别，但是由于工程的类型同样也千差万别，如果要对所有类型工程的设备调试方法都一一进行介绍，未免篇幅太长，所以我们这里只就一般类型的工程后期设备调试的步骤进行一番讲解。

首先是调试前的准备。音响工程的调试是一项既需要技术和经验，又需要认真和负责精神的工作，当设计、选型、布局和施工都符合要求时，设备和系统的调试就是达到设计要求的唯一手段了，所以在调试前要作好充分的准备工作。这些准备包括：准备必要的仪器和工具，例如，音响调试需要的相位仪、噪声发生器、频谱仪、声压计以及万用表等；准备所有的工程设计和施工图纸；认真阅读所有设备的安装和使用说明书，并且将重要或特殊设备的使用说明书准备好备用；再有需要准备的是，调试工作开始前一定要保证现场没有无关的人员，避免调试工作受到干扰。

其次，按照设计和布局要求检查设备的安装、连接情况。与工程的施工步骤不同的是，在设备调试阶段对系统和设备的安装、连接情况的检查的思维是以整个系统为轮廓的，目的也是希望发现问题，而且也容易发现问题，所以在调试前的检查很有必要；同时检查过程中要向施工人员询问在施工过程中是否有遗留的问题，确信供电线路和电压没有任何问题。

3.调试中需要注意的事项

前面已经对工程调试的重要性进行了讲解，也对各个系统的调试步骤方法进行了系统的介绍，从中我们不难发现，音响灯光工程的调试工作需要用认真负责的态度来对待，只有保证对设计、施工、系统构造以及设备性能都有充分认识后，才能得到一个较好的调试结果，针对一般调试工作中经常发生的问题，这里我们向大家介绍几个调试时应该注意的技术环节，供大家参考。

①调试前一定要认真了解报告厅的各个系统构造和设备的性能，因为只有全面掌握了系统和设备的情况，我们才根据实际情况制定一个可行的调试方案，才能对调试时可能发生的情况有所估计，否则，对系统、设备情况不了解不熟悉盲目调试，结果肯定不会理想。尤其是对于我们在一般工程中很少用到的一些新型、特殊设备，安装调试前一定要认真学习它的原理、性能和操作方法。

②调试前一定要对报告厅的系统、设备的设定情况进行全面的检查。因为安装和单机检查过程和系统调试的侧重点毕竟不同，设备的设定情况往往是随意的，在进行调试前可能某些重要的设定钮已经和实际要求完全不同了，所以全面检查是有必要的，最好对各设备的设定情况作好记录。

③调试时应该根据系统的特点采用相应的调试方法。因为报告厅的音响灯光工程的系统指标要求可能各有不同，所涉及的设备也不尽相同，如果一味依照一般的工程调试方法进行调试，结果肯定不会理想。比如：一个没有反馈抑制器的音响系统，调试时如果不参照设计的结果，仅靠长时间高增益扩声的办法来查找反馈点，就可能导致音箱损坏。

1.创造完全的舞台布光自由空间，适应一切布光要求；

2.为使该系统能够持续运行，适当加大储备和扩展空间；

3.系统的抗干扰能力和安全性作为重要设计指标；

4.高效节能冷光新型灯具被引入系统设计中；

5.DMX512数字信号网络技术被引入系统设计的各个环节之中。

二、报告厅舞台灯光系统工艺设计要求

1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。

2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。3．该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。

4．该系统设计有足够的安全性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。

5．该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。

6．系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。

三、舞台灯光系统设计说明

舞台灯光灯位布置的顶光、区位构成布光阵列，舞台各部位均有布光点，杜绝死区，可灵活多变地按需组合。

（1）报告厅顶光系统设计配置

顶光作用是对舞台纵深的表演空间进行必要的照明，顶光配置中采用的各种灯具，大大地提高了光的透光性，透光率比目前国产镜提高了150%，遮光叶设计美观新颖，四页设置合理，遮光效果好，可作舞台顶光布光或染色用。

A.配置灯具分布建议：

舞台上空，共设有20道顶灯吊杆。

其中每道顶光分别用不同数目的灯具：PD-JG150 1KW螺纹聚光灯24台(配换色器)、PD-JG1501KW平凸聚光灯40台(配换色器)、PD-P64(配换色器)40台、PH750-26（750W）成像聚光灯64台(配换色器)和（DJD）LD1000R影视舞台柔光灯36台及彩熠2KW电脑摇头灯16台。

B．灯具的排列及投射方法：

第一道顶光与面光相衔接照明主演区，衔接时注意人物的高度，可在第一道顶光位置作为定点光及安置特效灯光，并选择部分灯加强表演区支点的照明；第二道至第十道可向舞台后直投、也可垂直向下投射、可加强舞台人物造型及景物空间的照明。前后排光相衔接，使舞台表演区获得比较均匀的色彩和亮度。

（2）报告厅电脑灯设计配置

考虑到智能化灯具是２１世纪舞台照明的必然发展趋势，为了满足各种演出灯光需要，舞台灯光设计配置了16台电脑灯摇头灯。电脑灯主要布置在舞台上空的顶光灯杆上，采用ＤＭＸ信号控制，通过网络接点连接电脑控制台，可任意调整灯具投射角度，亮度，变换图案，光束大小，颜色等功能，确保满足演出对电脑灯变化要求。

（3）灯光换色器设计配置

安装在部分灯具上的换色器，其作用舞台光、染色、色彩变化、衬托剧情，达到多姿多彩的效果。

换色器配置：

选用WD－512－08A系列电脑换色器136个。

四、舞台灯光控制设备配置

（1）报告厅的灯光控制台

灯光控制台英国“Strand”公司300系列125型光路电脑调光台，此调光台使用品质保证的Genius Pro操作软件，此软件支持中小型控制台的预置或追踪模式操作。电脑灯控制是斯全德300系列控制台的又一标准特性，它通过智能鼠标追踪球实现。具有80多年生产、制造、销售、设计经验的全球性公司，其产品的可靠和先进性为我们的选择及业主的使用提供了信心。

（2）报告厅调光硅柜

调光硅柜英国“Strand”公司CD80－A数字调光硅柜。

灯光舞台美术设计 篇3

[关键词]灯光设计；戏曲创作；舞台表演

舞台灯光设计工作的主要工作内容，就是通过其自身对灯具运用与搭配的了解，以舞台中剧情发展的实际情况为主要依据，利用灯光颜色以及强度的变化来营造舞台氛围，达到预期的舞台表演效果。如果舞台剧中的灯光运用得当，不但能进一步增强其戏曲的现场效果，还能将舞台中的表演推向另一个艺术高度。

一、舞台灯光设计对戏曲创作的重要性

在舞台剧的表演中，舞台灯光是一种舞台艺术的表现途径，其灯光设计需要贯穿于整部舞台表演作品中。因此在进行舞台灯光设计时，设计师需要详细了解舞台中各项设备的具体情况，并依照本次灯光设计中的实际情况，来选择相应的灯光工作人员。此外，灯光的设计者必须对戏曲中的相关内容进行透彻的了解，比如戏曲的基本形式、剧情的中心思想、演员在某一阶段表演中对灯光的具体要求等。同时，作为舞台剧的灯光设计者，在进行灯光设计时必须与导演进行沟通。导演与灯光设计者都是其戏曲中的灵魂所在，但相比灯光设计师，导演需要考虑更多方面的相关事宜，并且承担整部戏剧艺术质量的监督工作。所以，在戏剧灯光设计中，设计师与导演产生了相左的艺术观点时，应当尽量以大局为重，听从导演安排。但在大部分情况下，导演都不会过分插手舞台中的灯光设计工作，这时，就需要设计师展现其自身艺术素养，为戏曲做出出色的舞台灯光设计，进一步提升戏曲的整体性与艺术效果。

二、舞台灯光的颜色设计在戏曲舞台中的重要性

戏剧舞台中的光色设计，能够起到渲染剧情中思想感情以及艺术氛围的作用。设计师对颜色的选择会对整部戏曲中的舞台氛围以及情调产生决定性的影响。此外，在舞台中观众看到演员身上的服装颜色，还有一些舞台中的布景或者道具，都会在舞台灯光下产生变化。在这种情况下，如果戏剧中舞台灯光的颜色选择得当，会使其戏曲演员显得更加光彩照人。如果舞台灯光设计者没有足够高的工作水平，那么很有可能会使其戏曲中舞台的颜色变得异常奇怪，给整体戏曲表演带来一定程度的负面影响。此外，在戏曲表演中使用的舞台灯光设计，还会经常通过光色的明暗度对比或冷暖色的使用来表达任务情绪或者思想，进而与观众产生共鸣，达到其预期的舞台表演效果。

举例说明，某单位在舞台上表演《医圣传奇》这部戏剧，其中剧情大体内容就是主人公张仲景辞掉朝廷官职返回故乡，当他到达故乡时，发现其故乡正被严重的瘟疫所笼罩 ，百姓苦不堪言。在这一段剧情中，舞台灯光颜色就使用了较为忧郁的蓝色调，其灯光颜色能够进一步表现当地灾情的严重程度，以及当时环境中百姓与张仲景的心态，与当时的剧情环境极为同步。

此外，舞台灯光在很多影视作品中也会经常使用。比如斩获三项影帝殊荣的电影作品《阳光灿烂的日子》，主要讲述的是70年代一个在北京部队大院中成长的少年的故事。在这部作品中金黄色的灯光几乎贯穿了整部电影。其作品中主人公浑身的汗水在黝黑的皮肤上闪烁着金色的光芒，让每个观看过这一作品的人都会想起自己在少年时代每一个黄昏中度过的美好时光。

舞台中设计灯光效果的最终目的，都是为了提升整台演出的情感渲染深度。灯光设计师，凭借自身对灯光设备使用的熟悉程度，利用其灯光设备自身的具体特点，将灯具设置在舞台中的各个位置，通过灯光角度、明暗度以及颜色的变化，衬托出戏曲中所要呈现的舞台氛围，以此将戏曲中的艺术效果塑造得更加完美。

三、戏曲舞台中的灯光设计工作对其剧情发展的帮助

在戏曲表演过程中，舞台灯光需要根据剧情中所要表达的情绪变化而进行调整。随着舞台剧情的不断发展，剧情中还会出现关于剧目中的时代背景，这时灯光设计者就需要根据其实际要求灵活运用灯光，以此衬托其剧目中演员的服装效果，使戏曲中的服装服饰与其舞台整体氛围相融合。在这种情况下，舞台灯光效果能够进一步激发设计者的设计灵感，使剧情发展更加自然，便于将观众带入剧情氛围之中。比如，某个演出单位在剧场中表演的《婚姻大事》这一作品，这部作品是一部描写现代河南农村中群众生活状态的现代戏。其剧情安排中有这样的内容：剧中村里的木工，来到山西的一户家庭中制作家具，在这个家庭中，守寡多年的凤春被这位木工的憨厚与坦诚所打动，心中又升起了对美好生活的向往。在这一幕的剧情中，舞台上需要一系列的木工道具，比如长条木凳、锯子、锉刀等工具。而且这些工作需要在演出时为剧情服务，不能造假。然后凤春非常含蓄地表达内心的爱慕之意，此时木工的内心十分感动，但却显得不知所措，无法用语言表达心中的情感，只能拿起锉刀不停地干活。虽然此时的剧场上只有刺耳的锉刀声，但这也无疑是此时木工能够想到唯一的一种打破沉默的方法。在此时，一束强光打在木工身上，为剧情的后续发展带来了无穷的想象空间，全场观众都响起了热烈的掌声，其中最后的那一束灯光，无疑是整场戏剧中的点睛之笔。

从上述内容中可以看出，在戏曲创作中，舞台中的灯光设计是舞台表演的灵魂所在。完美的戏剧必须在完美的灯光衬托下完成，脱离舞台灯光设计的剧目，它的内容也会十分空洞，失去其自身原有艺术价值。由此可见，舞台灯光设计工作与戏曲创作有着不可分割的互生关系。同时，作为一名灯光设计工作者，在设计灯光的过程中，更需要从剧情发展入手，为剧目设计更具针对性的灯光。

四、结语

戏曲艺术需要舞台灯光的衬托才能够使其艺术的形式感更加完美，舞台艺术是一种强调视觉体验的艺术形式，而灯光是最能够对观众视觉造成冲击的方法。因此，灯光设计在舞台设计中就显得格外重要。在此，希望本文能够为相关表演艺术工作者提供一个具有参考价值的文献资料，进而推动我国舞台戏剧表演艺术进一步发展。

参考文献：

舞台灯光设计研究 篇4

1 舞台灯光创作模式

舞台灯光设计是一个团体协作的过程, 灯光的设计创作应着重分析晚会节目表, 了解节目的内容、形式、演员需求、节目内涵、场景转变、时空方位与体裁风格等特点。在舞台灯光实际创作过程中, 灯光设计者必须熟悉舞台设备的使用状况, 灯光预算, 从而确定灯光工程规模, 并根据灯光所需各岗位情况, 划定工作人员名单。灯光设计者还需与晚会或是栏目导演及时沟通, 了解导演对晚会的整体创意, 创作意图以及对灯光的具体要求, 与舞台监督、灯光服装设计等相关部门协力合作, 向有关人员索取节目创作的简介和节目音乐小样, 从中提炼节目的时代背景、时空环境、人物形象、主题思想等。之后, 灯光设计师需对灯光设计方案进行必要的说明, 制定工作计划, 明确装台、节目演出和拆台的具体日程安排。组织工作人员严格按照灯光设计图进行施工, 确保各类灯具的位置、方向、角度、间距、组别、吊挂高度以及电源和信号线和连接准确无误;确保各类灯具进行通电调试后能够正常使用。只有这样, 舞台灯光的设计者才能准确控制舞台灯光的时空转换、音乐及音响效果, 并最终确定出能够准确表现舞台美感及晚会内涵的舞台灯光, 从而完美的配合晚会演出或是栏目进行。

2 舞台灯光设计注意要点

2.1 舞台光色的情感体现

光色是舞台灯光设计要素中相对复杂的一个因素, 在歌舞晚会等舞台演出的灯光设计中, 设计者常常利用色光本身在色相上的区别, 以及光色的明暗、冷暖等来营造舞台气氛, 传达人物的思想情感。在歌舞晚会中, 光色是营造气氛的重要手段之一。灯光设计师通过对光色的控制将晚会节目更替、晚会表演内涵与环境等有效的融合起来, 较好的表现出晚会演出中所蕴含的情感。一般说来, 色彩可以引发个体审美, 让人产生丰富的联想[3]。如红色在晚会中经常被灯光设计师用来表现晚会中关于歌颂祖国、追忆革命以及畅想未来幸福生活。

2.2 舞台光色的技术展现

光色的运用主要表现为光色的技术展现。在舞台晚会节目表演中, 较好的灯光色彩运用能够有效促进情景氛围的展现, 而情景氛围又是舞台表演的重要组成部分, 因此可以说掌握好对光色的运用, 就能很好的控制晚会演出环境以及整台晚会的节奏, 与观众形成共鸣, 取得较好的演出效果。

首先, 光色的运用强调色彩的对比。一般光色的色彩对比主要通过色调对比、明暗对比、冷暖对比等加以体现。利用色光本身在色相上的区别营造出不断随节目变换的舞台氛围, 从而突出灯光色彩效果, 强调舞台晚会意图, 促进舞台演出中艺术美感的体现。

其次, 在舞台光色的实际设计过程中, 还需遵循“主副光”, 即通过灯光设计突出强调某一色彩弱化其他色彩, 从而强调某一色彩所表达出的意图, 维持晚会或是栏目的主要基调。通常灯光设计是以表演区为中心, 按主光、辅光、逆光、侧光、景光、定点光等功能级别进行调配, 确保表演区的基础照度及景片的良好色彩再现。在实际运用的过程中, 需要对色光的艺术效果进行把握, 保证舞台主调光色与次要光色对比鲜明, 突出舞台晚会或是栏目节目特点。

再次, 在光色的运用过程中, 还需要注意光色的起伏变化。综艺晚会由舞蹈、歌曲、音乐、小品、戏曲等多种节目形式组成, 在运用光色的过程中, 要做到繁简结合、冷暖结合、明暗结合[4], 按对调控全局色调, 根据晚会表演节目顺序及场次主调变化以及栏目的发展而对光色进行调节。

最后, 把握光色在舞台整体画面中的和谐程度。灯光艺术在某种程度上讲, 是一种依附舞台艺术才能展现出美感价值的艺术形式, 因此灯光为舞台服务, 舞台也为灯光服务。光色的变化, 尤其是光色与舞台环境、人物需要、情景表达等的和谐展现, 能够有效突出晚会主题, 与观众形成互动, 同时也能很好的突出光色的价值。因此在灯光设计过程中, 无论是否有灯光的变换, 灯光与物体整体的色彩和谐总是必要的。

3 光色艺术功能体现

3.1 光色的艺术价值

光色的作用对人的视觉功能的发挥极为重要, 光色不仅是人类观察物体形状、空间、色彩的一种生理需要, 还是美化环境不可缺少的物质条件。光色不仅照亮了空间, 还能营造出不同的空间意境和气氛。同样的空间, 如果采用不同的光色搭配方式, 不同的位置、角度, 光色强度, 都可以获得不同的视觉空间效应。光色可以有效突出人和物的明暗界面以及阴影层次的变化, 并从视觉上赋予其立体感。改变光源的光谱成分、光通量、光线强弱、投射位置和方向就会产生色调、明暗、浓淡、虚实、轮廓界面的各种变化, 这是运用光照艺术渲染舞台环境艺术气氛和烘托晚会主题的重要前提。

3.2 光色对空间的展现能力

光色搭配在一定程度上能够展现出空间与时间上的转换, 在晚会演出中, 如果没有多变的光色搭配其结果是难以想像的。因此可以说光色有效激活了演出的空间。不同的光色, 可以给人或远或近的感觉, 从而丰富整个舞台的层次感。在设计的过程中, 可以借鉴绘画对色调的搭配与对比, 灵活运用, 使有限的空间展现出无限的魅力。比如2012年央视春晚中宋祖英歌曲《叫一声爸妈》, 背景灯光首先表现出绿色的生机与活力, 之后出现微黄的光色, 舞台中出现小院, 展现出了温馨的老家形象, 紧接着, 黄色的枫叶满地, 一条小路通向小院内, 展现给观众一种回家过年的情景, 使观众切实感受到了回家过年的时间与空间变化。

3.3 对晚会节目演出主题的诠释与烘托

在整台晚会的演出过程中, 灯光的表现力起到很大作用, 比如昏暗、明亮、喜庆等场景的塑造, 都对灯光提出了严格的要求。除此之外, 灯光设计还要突出光色对演出的烘托与陪衬作用, 如对小品中人物心理的展现过程, 灯光设计师可以根据节目人物角色塑造, 结合人物的站位, 进行光比调整, 加大主要人物与背景舞美之间的光比, 突出主要人物角色, 使色彩根据情节的内容及角色转变而跳动起来, 促使舞台效果与观众之间产生共鸣, 从而达到比较好的效果。又如2012年央视春晚《新贵妃醉酒》中, 节目整体基调为红色, 作为背景的LED显示大屏呈现出一幅争芳斗艳的牡丹花开图, 中国传统样式的祥云布景则在黄色侧光及电脑染色灯的柔和照射下, 与背景上的牡丹花开图前后呼应, 无不展现了大唐盛世的辉煌以及贵妃奢华的生活情调, 使舞台展现出一种绝佳的表现效果, 极具艺术美感, 给观众一种心灵的震撼。

4 结论

灯光能够很好的配合艺术形象的塑造, 通过对舞台氛围的渲染, 展现出晚会的中心内涵, 增强节目的感染力。因此灯光设计者需慎重考虑对光的使用, 促使光色与舞台的完美结合, 保证晚会演出的最佳效果。笔者设计的《济南市十大文化人物颁奖晚会》曾获山东省牡丹奖一等奖, 《济南电视台新台标启动》曾获全国灯光一等奖。此文中, 笔者总结多年来从事舞台灯光设计的实践经验, 有效结合理论知识, 最终得出结论:舞台灯光设计不仅要分析物色与光色的关系, 还需要懂得灯光的使用技巧, 这样才能使灯光与舞台完美结合, 进而体现出舞台艺术的美感。

参考文献

[1]杨华祥, 焦辉.大型剧场舞台灯光设计与建筑条件的配合——剧场舞台灯光设计心得 (一) .演艺设备与科技, 2009 (3) :13-17.

[2]齐明光.浅析戏剧舞台灯光设计——从设计构思到舞台呈现的过程.科教文汇, 2009 (2) :269-269.

[3]张坤怀.舞台灯光艺术的传道者——刘锐老师的舞台灯光设计理念和方法.艺海, 2007 (1) :76-77.

灯光舞台美术设计 篇5

2012龙年春晚与元宵晚会在吸引观众眼球方面可谓不遗余力，尤其是在舞台搭建方面，凭借技术与艺术的完美搭配让观众耳目一新。据相关统计，晚会舞台改造以及设备的总费用超过1.2亿，动用了大量的LED拼接屏、大型工程投影、水雾、烟雾等大型显示系统。可见前端高科技照明产品与设计理念在舞台灯光的渲染上面起到了很大的作用。

技术服务于艺术——舞台灯光与建筑照明的共性

北京智美照明设计公司首席照明设计师任见指出，舞台照明与建筑照明在实际应用方面属于不同的领域，舞台灯光更加注重场面的华丽渲染，而建筑照明更加突出实用性。不过，任见表示，这两个照明领域却有一个共同的设计理念，那就是用更为先进的技术来实现更美的艺术效果。

8000平方米的LED，还有全息投影技术，此技术呈现3D的影像，可以从360°的任何角度观看影像的不同侧面。当萨顶顶演唱着《万物生》时那美轮美奂的花瓣从天而降，还有杨丽萍的《雀之恋》，这亦真亦幻的场景与绝美舞蹈配合的天衣无缝，灯光对于舞台艺术渲染可谓功不可没。而如今在建筑照明方面，LED照明已经是未来照明的发展趋势，在越来越多的室外、室内应用LED技术来满足人们对于多样化艺术的追求。

LED屏更广泛的应用——建筑照明设计一大应用趋势

本届春晚舞台的一大亮点便是--LED拼接屏的采用，舞台场景几乎完全被LED所覆盖，这种超精细LED拼接屏让人们欣赏到了照明科技前沿产品的最新硕果。其实在现实生活中，LED屏也成为大型体育场馆、商业大厦等建筑应用率最高的照明产品，户外广告中也会更多的应用LED屏，智美照明首席照明设计师任见表示。

LED拼接屏的优势：

1、结实耐用，不畏风吹雨淋，2、几乎不受外界环境光的影响，3、拼接无缝隙。有了以上三点优势，可见在本届春晚上LED拼接屏大秀了一把风光，也预示着在今年的室内、室外照明设计方面的应用率会有大幅上升的趋势。

灯光舞台美术设计 篇6

关键词：舞台设计；灯光设计；合作；重要性

当一场舞台演出或制作一部电视片时，不仅需要有优秀的演员和高质量的摄像、录音、编辑及后期制作设备，而且必须具有丰富的布光经验和照明技能的工作人员及其相配套的优化的系统设备。而当今信息化社会里，更需要有数字化网络化的系统作保证，才能达到完美的效果[1]。

1.舞台灯光的设计

应通过各种技术手段，将演出和录像的节目中的时间、地点、空间、气氛、感情、人物、美丑和魅力充分表现出来。

（1）不论舞台灯光还是电视演播室灯光都需要采取一切必要的手段，保证足够的照明强度和景物照明的均匀性，剧场演出和电视录像播出时要为摄像、录像景物、演员提供最佳照明条件。

（2）在艺术效果上要考虑到灯光照明的角度与强弱、效果与平衡、可靠与方便、兼容与延伸等方面。

①角度与强弱：除了要求灯光有特殊的艺术效果以外，一般情况下，主要正面灯光必须从物体上方两边照射过来，使光源在水平和垂直方向构成34。至45。的照射角。而且单面照射的光也不必有同等的光强和光束。如果要求灯光比仅仅能看到清晰度更高，则除了应包括从两边照射过来的光外，有时也要求直接从正面前方照射过来的光。因为演员的容貌不能因演员位置的变动而改变，因此必须妥善安排整个照明的方式，以满足不同角度座位上观众的视觉效果[2]。

②效果与平衡：由于舞台上每一幕的要求均不相同，因而每一幕所需的照度值也变化很大。因此，对灯光的效果、平衡、光照及色彩等方面也要考虑得更为周到。要控制照度可在数百至数千lx之间平滑自然地变化，色温符合3200 K的规定值。

③可靠与方便：灯光设备可靠性要高，功能要完善，调整要方便，同时具备足够的硬件（灯具、调光设备）及软件（电脑编程及记忆）提供给灯光设计人员进行艺术创作。

④兼容与延伸：灯光设计要有一定的超前性，要为后期改造、扩容、更新和使用中的设

备维修防护提供方便。

2.舞台设计与灯光设计合作的重要性

灯光设计是舞台设计最重要的合作者之一，关于光的重要性，在舞台设计的造型要素中就可以看出来，随着科技的进步，灯具和灯光控制设备的发展，大大加强了舞台灯光的造型功能，如电脑灯、摇头灯、成像灯可以协助舞台设计投射了许多特殊的造型，灯光更有利于塑造动态形象，更自由地变换舞台画面的动态构图，更适合于时间性；灯光能够造成不同的灯影效果，或柔和或强烈，有利于舞台空间色彩的变化与气氛的塑造；灯光能够模拟、表现自然环境和时间变化，也能够传达某种情绪，表现人物内心情感世界。

舞台设计与灯光设计的合作是重要和必要的，首先，二者的目的是一致的，都是为演出创造一定的空间，塑造演员动作的外部环境及表现人物内心世界等；再者，二者的造型功能特性是互补的，互相依存的。舞台设计为灯光设计提供了一定的空间形象基础，为灯光的投射提供了物质媒介。灯光则赋予这一空间以时间性，并可塑造这个空间，如加强或减弱某，不同的光线明度，角度和色彩的变化，使得这一空间具有无穷变化的可能。有时一个没有直接意义的中性装置在不同的灯光和演员动作结合之中便会产生不同意义；第本，舞台设计空间画面只有在灯光的结合之中才是完整的，才具有戏剧的意义。随着，科学技术，剧场建筑的发展，舞台灯光和舞台设计甚至出现了融合状态，设计本身就是由灯光来实现的[3]。有时舞台灯光设备是暴露的，本身也是舞台设计造型的一部分。当然，二者的融合并不能代替各自的分工，毕竟二者都是具有很强的专业性的艺术。因此，舞台设计与灯光设计的合作成为各自参与表演创作的经常性过程。二者应对艺术的理解、导演处理，设计构思等方面达到共识，在设计构思和体现过程中密切合作，协调发展，共同创造整体的舞台形象。

3.如何舞台设计与灯光设计的契机点

要寻找灯光变化的契机点.我们要把握好三个时间段。第一个时间段就是研读剧本，即在案头工作时我们从剧本中去寻找，这是寻找契机点的初步阶段；第二个时间段就是看连排时从演员的台词、动作等方面寻找.尽可能多寻找，多核实，多推敲，这是寻找契机点的中间阶段，为灯光合成时契机点的寻找减轻负担；第三个时间段为灯光合成阶段。灯光设计者与导演沟通后.从演员、舞台美术各要素、音乐等各方面去寻找、协商、并确定下来，这也是寻找灯光契机点的关键时刻。作为一个灯光设计他会从以下这些方面来寻找灯光变化的契机点。

3.1研读剧本是灯光设计者寻找灯光变化契机点的首要渠道

当灯光设计首先拿到剧本时.往往会依据一些剧本里要求灯光变化的点寻找变化的契机，或者是有一些暗示的时间和空间的变化等。我通常把这个过程叫“捋剧本”。这时灯光设计也会考虑灯光的变化.但具体他还会在看排练.看景，听音乐及和导演沟通后斟酌再定。

3.2音乐是我们寻找灯光契机的一条很好的途径

音乐从某种意义上来说与灯光有着某种共通点。音乐是一张交织在时问上的艺术，而灯光是交织在时间和空间上的艺术，音乐和灯光在戏剧演出当中.都是一种只可意会不可言传的艺术形式，音乐很注重节奏，灯光也是[4]。我觉得灯光对节奏的把握应该多向音乐学习，因为节奏是音乐的灵魂。音乐随着人类的出现已经有着悠久的历史.而灯光只是在爱迪生发明电灯之后才开始有。在戏剧的创作过程当中，灯光和音乐都是依据剧本进行艺术创作，由于他们艺术上的共同点和音乐在历史上的先入为主，灯光很多时候把音乐作为变化的契机点[5]。

当然，灯光和音乐都是为演剧服务的.但音乐往往作为灯光变化的附属载体出现在演剧之中。有时灯光和音乐成并线发展，有时则以音乐为载体同时进行。但有一点需要说明白的是灯光并不是表现音乐或者去解释音乐.它有时可以完全不顾音乐独自发展.当代苏联美学家认为“音乐能够最准确的体现和传达以情感为主的信息”。音乐在话剧当中，它和灯光一样，起着推动情节、渲染剧情、升華人物情感等辅助作用，这样的灯光变化契机往往很容易找。但在音乐主宰演出的舞剧，以及音乐性很强的歌剧[6]。现代杂技等等当中，灯光变化契机的寻找，就需要有一定的音乐素质。总的说来，我们要了解音乐的基本情绪，风格题材.思想内涵。掌握节奏和旋律这音乐的两大要素，灯光切入点的寻找恰恰是在这两大要素当中寻找。此外还有一些用音乐来表达画面的手段。

4.结论

总之，舞台设计的成功与否是和灯光设计的合作有着密切关系的，许多舞台设计和灯光设计在长期的工作中形成了一种伙伴式的工作关系。

参考文献：

[1] 王弦语，徐青青. 试论T台妆型整体设计[J]. 河南工程学院学报（社会科学版），2012，04：77-80.

[2] 吕海军. 灯光技术在舞台设计中的作用分析[J]. 大舞台，2013，05：117-118.

[3] 徐秋明. 探讨舞台美术设计的创新与发展[J]. 黑龙江科技信息，2013，26：260.

[4] 汪登峰. 探讨现代舞台灯光设计的观赏性[J]. 中国新通信，2013，22：92.

[5] 侯喜梅. 舞美设计与导演的合作[J]. 戏剧之家（上半月），2011，04：28.

浅析舞台美术与灯光设计的联系 篇7

1. 舞台美术与灯光设计

舞台美术是电视节目的一个重要组成部分, 舞台美术大体涉及:布景设计、灯光设计、形象设计、效果设计。舞台美术的任务是根据节目的内容和演出要求, 在统一的布局设计上运用多种艺术形式, 将舞台要展示的人物形象、情绪感情、时代背景、故事情节等完美展现。舞台美术不同于平面设计, 它是创造合适场景与氛围的三围艺术形式。

灯光设计是运用光的物理性能, 遵循技术与艺术的完美统一, 为电视画面服务。首先将要表现的场景构思好, 把相应的灯光加入其中, 在电视画面中完整展现即可。对于灯光设计而言, 节目的风格、人物设计、对主题思想理解等不同的因素都会左右灯光设计的方向。同时灯光设计还要依据录制现场的实际情况, 进行灵活的变化。

2. 灯光在舞台美术中的重要体现

2.1 舞台灯光完善人物形象的塑造

在节目录制的过程中, 人物是演出的绝对主体, 那么舞台上人物形象塑造就显得十分重要。在艺术创作中可以用灯光在不同的环境和情节下, 给人物塑造出特定情节中特定的形象。并且舞台灯光具有很强的可控性, 通过对灯光的合理控制, 采用多角度的照明方式, 使舞台中人物的立体感增强。根据节目的需要, 选用不同色调的灯光, 也可以更充分塑造人物形象。例如蓝灰色灯光打在人物的面部, 会显得阴险狡诈老奸巨猾;红色光打在人物的面部, 就会显得光辉正义;黄色灯光打在人物的面部, 则显得温暖、安详。另外;舞台灯光设计同所有的舞台美术要素一样, 都必须服从于整体需要。我们在大型综艺晚会的录制中, 最常用的塑造方式就是运用人物的追光及开场以追光灯突出“追光定格”或“逆光造型”等, 这些都是为塑造人物服务的, 灯光设计使人物极具雕塑感, 起到强化突出的艺术作用。

2.2 烘托舞台的情绪

舞台灯光设计有助于表达舞台上演职人员的情绪情感, 众所周知, 一个文艺节目情绪是靠演员的表情和动作表演等来表达传递。灯光设计可以表现演员的内心活动、帮助演员把角色情感表现的更加透彻。例如红色的灯光表现激动的情绪;深蓝色则表现紧张压抑恐怖的情绪;绿色灯光可以表现和平宁静等情绪。与此同时, 整体舞台灯光的染色对演员的心理也会起到一定的影响, 利用整体灯光染色的转化将演员带入进去, 更有利于达成舞台演出的效果。如;每年的辽视春节晚会, 为了表现合家欢乐, 举国欢庆的节日氛围, 舞台的基础色调多运用红色和黄色来渲染。

2.3 灯光变化引领观众视线

舞台灯光的变化有助于引导观众视线, 使观众融入演出的节奏。舞台灯光作为艺术表现的重要媒介, 它的首要任务是为舞台照明, 但这并不意味着所有表演形式都要照得通亮, 而是根据文艺节目的类型, 舞台灯光通过颜色的变化, 亮度的变化都能给观众传递信息, 形成心理暗示, 主动给观众做出引导。告诉观众上一部分已经结束, 灯光亮起的地方开始下一环节。好的舞台灯光设计根据节目发展顺序, 环环相扣, 紧密地将一系列视觉元素连接起来, 并引出全局线索, 同时吸引观众的注意力, 引导观众视线, 增强舞台演出的艺术感。

3. 舞台美术与灯光设计的相互作用

3.1 灯光设计使单一舞台实现分区

舞台灯光可以利用暗场、定点、色彩分区等手段划分舞台区域。也可以把不同的场面准确的组合起来, 使节奏更加连贯, 场景转换快捷明了。例如舞蹈《金达莱》领舞与群舞之间利用不同的“追光、定点”技术, 就制造同一舞台上的不同表演区, 实现了统一艺术氛围中表现各有精彩艺术的效果。投影灯在整个舞蹈中的运用, 表现出梦境、幻觉、闪回等场面, 使舞台艺术效果更加突出。我们要通过一次次的实践, 娴熟地掌握这些先进手段, 创造出各种各样的舞台效果, 使舞台美术和灯光设计真正插上翅膀, 迅速提高, 创造出舞台美术的辉煌与奇迹!

3.2 灯光设计完美舞台布局并达最佳艺术效果

浅谈舞台灯光设计 篇8

一、舞台灯光设计人员必须读光、懂光、用光

舞台灯光通过色彩的变化, 表现不同的情绪和情感。作为一个时刻与“光”打交道的人, 首先必须认真学习灯光知识, 懂得灯光色彩的情绪。如一般情况下, 红色光表现欢快、喜兴、热烈的情绪情感;绿色光则象征青春、和平、希望、生命、健康、清新、宁静等情绪情感;蓝色光表现和平、宁静等情绪情感;黄色光又象征希望、光明、辉煌、高贵、华丽等情绪情感……等等。其次, 要十分了解灯具的性能, 利用所学的理论, 发挥主观创作能动性, 大胆展开想象、构思, 运用各种艺术手段和技术手段, 营造出不同的规定情景。如:潮剧《唐宫惊涛》中“贵妃沐浴”的场面就使我寝食难安。“杨玉环”是古代四大美人之一, 沐浴地点又在“华清池”, 要怎么去营造这种情境, 实在是束手无策, 经过反复的思考和想象, 因此我用了“品红光”铺垫整个平台, 再用电脑灯分蓝、绿、紫三颜色, 从浅至深慢慢转动照射表演区, 再用绿色的逆光打亮代表华清池的五块叶状绸片, 加上铺满整个舞台的“干冰”效果, 把“贵妃沐浴”那种神秘、浪漫、高贵华丽、如痴似醉的情景呈现于舞台之上, 此效果得到了行家、观众的高度赞赏。又如《吴越春秋》上集第一场的混战, 既没有大段的唱腔, 也没有动情的念白, 是通过演员形体的表演和场面的铺排来了解剧情和欣赏艺术。我在浓密的烟雾中使用红、蓝、黄等逆光和侧光进行频繁的切换, 再加上频闪灯的加强, 形成了一种既美仑美奂又紧张恐怖的奇特结合体, 也取得了良好的灯光效果。

二、舞台灯光设计人员必须掌握灯光节奏及操控节奏

灯光艺术是有节奏的, 我们不能游离于节奏之外, 更应该借助音乐的节奏大展拳脚, 所庆幸的是我原本学过音乐, 莫想今天派上了用场。实践证明, 给观众有很强震撼力的骤变, 如果抽掉音、击乐的协调, 肯定给人一种唐突和无来由的感觉, 只有跟准强烈的节拍, 找准音乐节奏的点, 才能得到想象中的舞台效果。例如:《洗马桥》第五场, 刘文龙出逃, 娇公主追赶的场面, 首先我用蓝光垫底, 营造一种深沉而凝重的气氛。然后根据音乐节奏的转换, 再变换成绿光, 让观众感受到夜幕下广阔大草原的神秘与悲凉, 同时也衬托出了娇公主内心失落、悲愤等复杂的情感。再之, 在单于带兵追出时, 由绿光变成黄光, 显示出王者的气势和内心的焦急。最后, 娇公主不幸中箭, 全台突变为红光, 在红光中刘文龙和娇公主进行一段缠绵而又凄凉的身段表演, 给人留下了一种无限的惋惜之感。

但有很多色光变换是在缓慢的节拍中完成的, 这类操作更考功力, 其完成得如何, 关键在于对剧情的理解、对音乐的感受和对导演意图的领会如何。《连升三级》的第二场, 大奸臣魏忠贤第一次出台, 我使用深蓝垫底, 再根据音乐的节奏逐渐加上紫色, 马上给观众一种阴森抑郁的感觉。在牌子《水底鱼》和马头锣等打击乐的伴奏下, 魏忠贤缓缓走出台口, 面光再慢慢加强, 让魏忠贤给人留下一种面目狰狞的印象, 这个不起眼的加光, 实在是快了也不好, 慢了也不行的。

三、舞台灯光设计人员必须服务于剧情, 塑造人物形象

舞台灯光同所有的舞台美术各要素一样, 都必须服务于剧情, 均以塑造人物形象为最高目的。例如:粉红色灯光打在人物面部, 就显得精神焕发, 气概非凡;而灰黄色灯光打在人物面部, 则显得病态虚弱、颓废不振;蓝灰色灯光打在人物面部, 又显得阴险狡诈、狠毒奸滑;舞台灯光最常用的人物面部的“大追光”、“追光亮相”、“追光定格”或“追光造型”都是为塑造人物服务的, 它使人物极具雕塑感, 如同电影的“大特写”一般, 起到强化突出的艺术作用。

戏曲是以歌舞演故事中的人物。在演出的时候, 演员更多的是唱念加上优美的形体动作。这就要求我们在设计灯光时, 注意让观众看清楚演员的脸, 在适当的地方, 适当的时候有所侧重, 或是说有所求、有所舍。另外, 为了营造各种氛围, 舞台上往往会很暗, 但演员的脸如果长时间处在昏暗中, 观众很快就会感到视觉疲劳, 甚至烦燥。我认为, 最好的方法就是让观众感受到那种氛围之后的一段适当的时间, 面光和耳光就要有所加强, 千万不要顾此失彼。至于有时候导演故意要让观众看不清演员的脸, 以营造特别的感受, 那就另当别论了。

四、灯光拓展舞台时空

舞台灯光有时可像电影艺术中的“蒙太奇”一样, 起到组接戏剧结构的重要作用, 利用“切光”、“暗转”、“定位”等灯光手段, 又可以把不同的戏剧场面巧妙地组接起来, 使戏剧演出节奏更加紧凑, 场景转换快捷简便。以《石榴花》第一幕为例, 首先是香儿在村口等候山牛的消息, 当接到山牛已阵亡时, 一路狂奔至悬崖边, 发现自己怀孕, 为保住山牛唯一的血脉, 忍住悲痛回到家中。短短的一幕戏就变换了四个场景:村口、路上、悬崖、家中。舞台的空间是固定的, 如何让观众分清这些场景, 如果只是大面积铺光以照明为主, 没有利用灯光对各个表演区的切换、强化、点缀, 观众是完全无法展开想象去感受到这些场景的。

又如利用不同的“追光”, 可以制造同一舞台上的不同表演区, 起到“异地同台”或“异时同台”的艺术效果。象:《老兵回乡》中杨福顺与翠喜就有一段“二重唱”, 一个身在村口, 而一个是在家中, 在深蓝光的铺垫下, 再用两束追光给演员的面部照明, 通过导演巧妙的调度和演员高超的演技, 两个环境在舞台上交替进行, 观众的感受也十分清晰。

再如利用灯光的变化, 表现梦境、幻觉、回忆、闪回等戏剧场面, 使舞台艺术更加“电影化”。如:《后蜀贤妃》的梦境场面, 首先用两束追光对主角进行强化, 不要让群众角色太突出, 处于隐隐约约模糊的状态, 使其变成背景, 再用蓝光垫底, 加上干冰铺满舞台, 随着唱词念白内容的变化, 进行色光的切换, 变化无穷的梦幻场面即刻呈现于舞台之上。

浅谈舞台灯光设计 篇9

舞台演出是综合性的艺术, 灯光在其中占有极其重要的地位。舞台照明, 贵在突出视觉、写实、审美和表现四大要素。照明设计是否成功, 是以舞台灯光的处理是否得当为标志。小小的舞台是有限的, 但灯光的表现力和灯光工作者的创造力却可以是无限的。舞台演出时, 灯光师根据导演构思、舞美设计和剧情需要, 运用舞台灯光设备和技术手段, 结合布景、音响效果、音乐伴奏等, 创造舞台环境的空间感、时空感, 渲染舞台气氛, 强化艺术效果, 使观众有身临其境之感。

在不同历史时期, 不同演出形式, 不同物质条件下, 其照明概念也不相同。巧妙地运用舞台灯光手段, 描写人物情节和场景空间, 恰当地表现光影视觉效果, 塑造特定的剧情环境画面, 这就是舞台灯光构成的目的。

一舞台灯光的艺术功能

1. 表现情绪情感

舞台灯光通过色灯的变化, 可以表现不同的情绪情感。一般情况下, 红色灯光表现欢快、喜庆、热烈的情绪情感;黑暗色灯光则象征黑暗、压抑、紧张、恐怖等情绪情感;蓝色灯光表现平和、宁静等情绪情感;绿色灯光又象征青春、希望等情绪情感……如此等等, 不胜枚举。

2. 营造典型环境

舞台灯光通过各种艺术手段和技术手段, 可以营造出不同的典型环境。

3. 组接戏剧结构

舞台灯光有时可像电影艺术中的“蒙太奇”一样, 起到组接戏剧结构的重要作用。

4. 塑造人物形象

舞台灯光同所有的舞台美术要素一样, 均以塑造人物形象为最高目的。

5. 直接制作布景

过去, 舞台灯光是为舞台布景服务的, 即灯光照在布景上, 使布景增光添彩。现在由于电脑灯、激光灯等高科技设备的出现, 舞台灯光可以利用这些高科技设备直接制作布景。当然, 不同演出样式的处理, 对灯光的要求也是不一样的。写实表演形式的处理, 对灯光的要求也是不一样的。写实表演形式的话剧, 灯光设计可能倾向于写实表演特点的照明思考。对以虚拟形式为主的戏曲, 灯光处理就不必去模拟自然光的效果, 可能侧重照明自理;而舞剧由于表演形式需要往往都很概括, 甚至推向后区, 给表演提供较大范围的活动空间, 因此灯光就要考虑如何适应这种演出形式的照明处理。

一般来说, 舞台灯光的安装部位、功能及灯具配置舞台灯光按其使用功能主要分为两种:可调光的调光回路;不可调光的直通回路。

舞台照明方式一般分为三种:

一般照明:顶光和伸出式舞台作为部分顶光的吊点灯环, 以及葡萄架上、天桥上的照明。

重点照明:面光、耳光、柱光、侧光、脚光、流动光和伸出式舞台的低角度面光、内 (外) 侧光、转台流动光以及乐池内设置的供接乐谱灯的低压插座。

装饰照明:天排光、地排光和舞台上使用的激光效果器、追光、流动音乐喷泉以及各式电脑灯。

要做好一台完美的舞台灯光, 首先要了解和掌握灯光的功能。主要有以下几个特点:选择性的可见度与集中注意力。在剧场里, 我们只给观众看我们想给他们看的东西, 我们把想给观众看的部分打亮, 而把其他的部分留在黑暗里;所以选择性的可见度, 是由灯光依照舞台区位或人物的重要性, 作为层次及选择性的照明。且由于人类的眼睛对光线特别敏感, 当舞台尚有灯光亮起, 观众便会将眼睛的焦点集中在有亮点之处;换句话说, 灯光等于是带领观众在演出进行中随时可以找到重点的探照灯。

二舞台灯光是艺术创作的重要手段

舞台灯光的运用, 不仅可以改变空间, 而且可以改变时间。灯光是舞台美术设计者和导演最有价值的造型工具。灯光能帮助我们真实地表现出昼夜的时间 (早晨、晚上、中午、深夜) 和季节。假使导演和舞台美术设计者不善于运用或草率地使用灯光的话, 就根本不可能在舞台上造成真实的情况。

舞台灯光配合了感情的或富有戏剧性的、悲惨的或富有生活趣味的、热情的戏剧内在情节, 才能创造出剧中的真实形象。灯光变化实际上也是一种演出形式, 不是孤立的, 一定要有依据, 即剧情因素、情感因素、时间因素, 这些因素总脱离不了表演, 特别是脱离不了人物的情绪、情感和音乐、音响效果的情绪、情感, 并化学反应情绪、节奏关系来记录这段戏灯光变化的速度节奏, 演出灯光的变化要以剧本和剧情发展为依据, 变化衔接点和效果持续时间的长短, 还应该考虑到观众欣赏心理的需要、恰当、合理, 有对应地使灯光和舞台情景画面结合起来。舞台灯光的转换变化是表现演出意图, 渲染舞台气氛, 描述情节内容的起承转合发展变化的视觉语言。使用灯光时, 应与每场戏准确相适应。不好的灯光不但妨碍演员, 还会破坏好的布景。虽然可能在技术层面做得很辉煌, 但有可能不适当的灯光效果转移了观众对演员的注意, 引起对戏内容的不必要的反应, 使戏的完整性消失。恰当的灯光转换效果可以为演出增光添色。反之, 会干扰舞台效果, 影响演出的整体性。

现在的舞台灯光的任务, 早已不再仅仅是把舞台照亮。如何做到既能保证让观众看清演出, 又能保持规定情景中的气氛, 这固然是多方面的因素, 但其中光的明暗控制也是因素之一。如果将舞台的比例掌握得很有分寸, 也会有助于照明与造型的统一。在比较规范的现代舞台上, 灯光设计成了戏剧创作的重要手段, 成了控制舞台节奏、表现舞台时空、渲染情景气氛、描绘人物形象、体现戏剧主题的很重要的艺术创作。成功的舞台灯光在以大综合为特征的戏曲艺术中, 成了可以与“四功五法”交相辉映的有机组成因素。在一些新创作的戏曲剧目中, 灯光成了不可或缺的艺术手段。当前的戏曲舞台, 形成了灯光与舞台设计共同营造的剧场艺术, 和传统的演剧方式并行, 互相补充、互相发明的格局。

三灯光设计者要利用光引导观众进入情景

光分为两种, 一种是将布景和服装被观众看到, 呈现出它原有的颜色;另一种是灯光本身的颜色, 可在舞台上制作出某种气氛和效果。因此我们在研究光量时同样要以观众角度出发, 观众应该很容易地毫不费力地看到舞台上发生的一切, 视度是否良好, 首先决定于照明的情况以及演员、布景和观众的位置, 其次是决定于舞台细节部分与背景之间的亮度差别。舞台光到底需要多么亮才能算解决“亮”与“暗”的问题, 这很难准确地回答, 更难以“照度” (LX) 标准来衡量。因为舞台照明没有绝对的照度标准, 只有适中的亮度或对比亮暗感觉。总的来说, 舞台光量的处理, 不宜过强, 也不宜过弱。强了容易暴露舞台景物的虚假, 弱了会让观众看戏很吃力。两者都会引起视觉疲劳, 都达不到演出的整体的戏剧效果。因此处理舞台光量的强弱时, 我们应从观众视线分析;观众有近有远, 有左有右, 一般处理最暗气氛时应照顾最后一排观众的视觉适应能力。处理最亮时, 应以剧场中部观众的视觉适应能力为参照。在对立体景物处理光的对比时, 必须考虑左右观众的因素, 越是靠近台前的物体, 以及观众厅跨度较大的空间环境, 明暗对比不宜过大, 否则一边观众感到太亮, 一边观众感到太暗。正确地找到光亮的对比关系和布景上的光色关系, 才能创造出合理的照明效果。光在舞台空间只是照射在物体上时, 才能辨别出光的明暗。如果空间没有受光术媒体, 也就辨别不出光的明暗。另外, 静止的对象容易予

以辨别光的明暗, 运动的对象不容易辨别明暗。这正说明了表演者与景的关系。即:人物被照面小且运动, 而景物被照面积大且静止。根据这种特点, 我们把表演者的空间提亮一些, 也不会破坏景物的真实感。因为光对静态景物的照明是主动的, 而对人物照明是被动的。

光量、光色的对比也是给观众产生视觉效果的一个重要技法。因此在处理一个戏的灯光时, 要掌握光量的整体效果, 如大面积的照明与重点照明结合起来;色彩的明暗选择要与调子的对比结合起来;演区空间的明暗要与背景结合起来;在舞台上前后对比的一般关系, 背景不宜亮过演出区。否则看人物就很吃力。背景亮度不在于光量度的无限提高, 而在于色彩的刺激。一般饱和度的色彩, 虽然光量度低, 但色感的刺激反而会有醒目的效果。另外演员与背景明暗对比也与气氛的创造有密切关系。无论在创造亮与暗的气氛, 还是在某些场景中气氛显示在背景要比显示在人物身上更容易取得效果。

一般来说, 我们的眼睛分辨光谱中色彩的饱和度的能力是不同的, 为了让观众清晰地观看舞台效果, 要在一般白色的舞台上察觉到红色的混合光, 只要稍微增加一点红光就够了。青色的光应该多加些, 但为了要使观众察觉到黄色, 就需要多加些黄色的光, 当减低灯光亮度的时候, 红色就首先看不清楚, 然后其余的颜色, 也会逐渐分辨不清, 最后看不清楚是青色。色彩之间的对比越大, 即物体与背景之间的色彩的色调和纯净度差别越大。另一方面, 物体与物体之间, 人物与景物、人物与人物, 景物与景物的对比关系也非常重要, 感觉亮的对象一定先夺取观众的注意力。

既然取得亮暗效果与视觉有密切关系, 那么我们就要善于利用眼睛的视觉功能。人的眼睛能辨别很弱的光亮, 假使我们的眼睛是处在黑暗里, 我们会看得更清楚。因此在演出拉开大幕时, 我们要让观众感觉舞台是明亮的或黑暗的, 可以在开幕前以面幕的强弱照明来调节观众的视觉。也就是说, 幕拉开要让观众感觉到亮, 那么在开幕前应当将面幕照明早点暗掉, 使观众有个瞬间的黑暗, 当幕拉开时, 观众会感觉到很明亮。反之, 如果开幕要暗, 那么在开幕前应当将面幕照得亮一些。

光量的感觉, 除灯光技术、技巧上的问题外, 还与导演处理的调度、布景设计、人物造型以及演员对这场戏在规定情景中对亮与暗的自我感觉等因素有关。完美的演出, 牵涉到了整体的配合, 尤其幕后工作者似乎用整个舞台表演, 幕一拉, 布景、灯光、音效等就已开始表演了, 每个环节要环环相扣, 容不得半点差池。技术彩排关系到演出的质量, 对灯光而言尤其重要, 在彩排的实际演练中了解要表现的气氛、效果是否恰当或不足, 从而加以修改和完善。除了表演前的困难外, 表演中亦时有情况产生。因为在实际表演中操作计算机开关及灯光枢纽毕竟是个颇为枯燥的工作, 所以更需打起精神, 避免失误。作为一个灯光设计师, 在设计灯光时要遵循舞台灯光的需求和需要, 简单就是美。不求花哨、喧宾夺主, 衬托主题而不表现自我, 能烘托出气氛、精神, 而让观众自然接受、融入, 却没感觉它的存在。使观众反而觉得真实而有着更深刻的情感表达意义。灯光设计要向大自然学习, 大自然中的光学效果永无止境, 细心观察就会有一定的收获。

四综述

舞台演出作为综合艺术, 是给观众带来视觉、听觉、精神、意识、理念等多方面欣赏、思考和交流的艺术。只有用光和色彩为演出全过程的舞台空间进行特定的刻画雕琢和恰当渲染润色后, 演出作品才能最终呈现给观众, 并为演出艺术作品从孕育到诞生的过程画上尽可能完美的句号。

舞台美术中的灯光设计之初探 篇10

一、心理学角度下的舞台灯光设计

光影效果是影响舞台氛围的重要因素。光影可以通过灯光的色彩、节奏和强度形成不同的舞台环境,对舞台所要表达的内容、情感等进行体现,可以在很大程度上渲染舞台氛围,揭示人物的心理状况、情感状况和人物之间的矛盾。从心理学角度来看,光明象征着希望、神圣、善良,而黑暗象征着阴冷、邪恶、恐惧——这种灯光的对比可以有效突出人物的心理,对舞台中所要表达的内容进行全面展现。如在舞台剧《黑奴》的表演过程中,灯光师就通过灯光对黑奴的心理世界进行了展现。将一束亮色的灯光照在被手铐、脚铐束缚着的黑奴身上,用这束光反映黑奴对自由的渴望,实现了精神的升华,烘托了黑奴与压迫斗争的惨烈和不屈的意志。

二、设计师角度下的舞台灯光设计

设计师在进行灯光设计的过程中常通过灯光对自身的所思所想进行表达,通过灯光完成外部情景的描写和内部感情的抒发,这种设计手法是当前艺术表现的重要途径之一。设计师在灯光设计的过程中运用灯光对设计事物内在的潜质进行分析,从理性和情感两方面对设计所要表达的画面进行展现,达到了情景交融的效果。灯光不仅完成了情景的再现,还丰富了人物形象,达到了“此时无声胜有声”的效果。设计师要把握好舞台风格和剧目风格,根据舞台和剧目所要表达的内容合理选取光色、光强、光照射角度等,从而使艺术形象更丰满,从根本上改善艺术表达质量,展现出与舞台和剧目所要表达的情感相适应的内容。

三、观众观影角度下的舞台灯光设计

观众观影角度下的灯光设计过程实际上就是观众通过灯光感知艺术表达内容的过程。这种灯光可以让观众感受到真情实感,通过灯光实现对内容的了解、情感的把握和剧目的互动,形成系统化、结构化、层次化的舞台体系。阿披亚有句名言:“我们不要去创造森林的幻觉,而应创造处于森林气氛中的人的幻觉,也就是给观众营造的幻觉。”在这种幻觉下,观众可以充分感受剧目所要表达的艺术内容,倾听人物内心的渴望,在幻觉中形成对真实情感的认识,达到情感的统一。在从观众观影角度进行灯光设计的过程中,要把握好舞台剧内容的塑造,要根据舞台要求对内部的情感和外部的氛围进行改善,形成系统化的舞台内容,从而保证舞台内外得到充分渲染,给人以置身于其中的环境。如在《金刀会》的舞台灯光设计中,就选取了大面积的斜平台,在该平台上采用投影仪进行灯光投影,将画面投影到舞台上,让人们在观赏的过程中仿佛置身于情景之间,使表演者与情景相互交融,实现了立体化情景的构建。

四、灯光技术和手法角度下的灯光设计

舞台是固定不变的,要想保证舞台效果,就要做好灯光技术与手法的配合,这样才能为舞台表演提供更好的环境。灯光在舞台上能够进行随意切换,它就像是电影中的镜头,通过不断的变化,增强舞台表演效果,为观众带来更多的视觉享受。舞台灯光设计需要结合不同的舞台需求来进行,比如对于戏剧舞台来说,它为了表现不同的场景,需要借助灯光控制演区的大小表现出全景、中景以及近景。除此之外,在舞台特定的环境气氛烘托中,灯光的营造与组接,可以给人以不同的感受,为舞台表演提供更好的环境,让观众感受到表演艺术的魅力。不同的灯光变化也可以体现出人物情感的变化,给予观众更直接的情感体验,增强舞台表演效果。

综上所述,舞台设计人员在进行舞台灯光设计时要从实际出发,才能为表演者提供更好的表演环境,满足观众的需求。根据不同的舞台效果要求,设计人员也要从舞台艺术角度出发,将舞台表演与舞美灯光科学结合,在展现舞台表演技巧的同时也可以展现出舞美的魅力,并促进我国舞美灯光技术实现新的发展。

摘要：随着科学的不断发展和进步,舞台美术已经得到了本质上的提升,开始形成立体化的包装结构,戏剧的审美得到了大幅改善。尤其是在舞台灯光设计过程中,艺术设计开始全面渗透,从不同角度优化了舞台灯光的美术效果。本文主要着眼于舞台美术中的灯光设计,深入分析了心理学角度、设计师角度、观众角度、灯光技术和手法角度等四个方面的灯光设计方案。

灯光舞台美术设计 篇11

关键词：色彩；戏剧舞台；灯光设计

前言

戏剧舞台的光色设计是极其重要的艺术因素，需要设计者熟知光色和色相本身的区别，灵活运用其明暗、冷暖来营造舞台气氛，传达戏剧的主旨和人物情感。光色赋予舞台生命，是叙事的语言，更是“活的色彩”，它与整体的演出风格和舞台象征，都有着紧密的联系。

一、色彩在舞台灯光设计中的艺术功能

（一）激活空间层次，美化舞台构图

在舞台上，没有变化的颜色是呆板的、缺乏表现力的，色彩是激活表演空间的钥匙。不同的光色能给人丰富的空间感，通过在演区、中景、远景、天幕设置多种色彩，在配合灯具的角度和投射部位，产生近、远、轻、重的空间感知，以及象征一天自然光线的变化，增强舞台的层次感和时间线。灯光色彩如同调色板，创造出舞台需要的各种颜色，平衡了舞台画面，聚焦观众的注意力。如用亮丽的灯光照射强调对象、灯光转换配合观众揣测人物心理等等。

（二）刻画人物情感，深化戏剧主题

在舞台演出中，灯光色彩对整体画面的艺术效果有着重要作用。观众坐在剧场中，预期享受一次情感饱满、主题深刻的视听盛宴，为满足观众的观赏需求，激发情感共鸣，十分有必要将舞台灯光设计工作与剧情实际紧密结合，活灵活现地将五光十色的色彩应用到具体的场景、人物之中，展现演出的深层意蕴。以舞剧《天鹅湖》为例，为推动剧情发展，展现各个角色心理活动，借助蓝光修饰和静谧色彩的淡出、淡入、亮度变化，刻画出生动鲜活的舞台形象。

（三）创造舞台效果，烘托艺术气氛

任何戏剧的演出，都会对灯光气氛有一个总的要求，比如红火喜庆、阴暗沉郁、明丽辉煌等，除了具体语言、动作的表演外，就需要光色陪衬表演，达到整体的艺术氛围。应根据内容、气氛的需要，结合人物特征的调度，运用色光对比的手法，改变亮度或设计光色起伏，产生深层次渗透至感官的情感力量。例如戏剧《西厢记》“长亭送别”这场戏，运用深蓝、绿、橙三色光，将染霜的层林照射出一片灰黄苍茫的空间，一束追光，烘托出感念满怀、相对无言的离情别绪。

二、舞台灯光设计中色彩的运用手法

（一）遵循“一色为主，它色附之”的总原则

戏剧舞台运用灯光色彩，首先应当遵循该原则。所谓“一色为主”，即舞台灯光务必要有明显的色彩倾向，在整体画面中突出主色、强调一种主调，以保证舞美所形成的色彩效果和整体布局主题鲜明。而应用光色于某具体的表演区时，则要充分考虑到舞台剧情、人物动作和心理等，运用丰富的艺术手法，凸显特征，精明简练又不失深度地为戏剧主体服务。

例如在《大观园》一剧“元春省亲”场景中，为了衬托场景的华丽气派、人物身份的高贵显赫，主色为金黄色与粉红色，金黄色以舞台顶部逆光形式投射出来形成背景轮廓，粉红色构成人物的基本照明，加强了省亲返家、衣锦还乡的喜庆景象。而其他的灯光颜色则依附主色，为增添主色的表现力服务，保持一致的情感调性和主旨内涵，不破坏主色和余色根本上的统一和各自的表现力。

（二）以光色起伏变化适应表演节奏

舞台的灯光设计者应首先充分了解舞台剧情、立意、风格等，把握好色彩的情感象征，这些方面的差异都需要用不同的灯光细节进行衬托。灯光色彩的差异带给人迥然有别的感触，更能流露出细腻、多样的情感和象征意义。如白色光给人纯洁、神圣、光明的心理预期，相反黑色光让人感受到恐惧、罪恶、阴暗，而黄色光则给人成熟、欢快的心理暗示，绿色光营造生机盎然、宁静闲适的氛围，红色光代表积极与正义、激情与向上，等等。因此要讲究繁简得当、冷暖调和，明暗并用，并适当调节不同场次的主调，以更好地凸显主题、烘衬剧情、渲染气氛，适应舞台表演节奏。

在舞剧《风中少林》“入侵”一场中，灯光最先为橙红色、粉色，辅以华丽的布景，展现了男女主人公浪漫温情的爱的气氛，等到反面人物“鬼眼独”出场欲向二人下手时，整个舞台光色渐变为蓝色，并最终过得到淡紫色，预示着大难来临的恐怖氛围跃然舞台之上。

（三）在总体和谐下强调舞台光色对比

灯光艺术，是戏剧表现艺术的重要组成部分，它为戏剧舞台而服务，不能喧宾夺主，也不能存在感过低，最好的状态是融入戏剧表演，相映成趣。光色的设计无论是否富于变化，都应以舞台画面的和谐为最高目标，配合艺术形象的塑造和整体氛围的渲染；而恰当的光色对比是意境构建、立体空间再现、情感描绘的必要手段。

通过以适宜的比例调节光色的强弱和大小，如明度大的色彩用来表现愉快、轻便，明度小的用来衬托迟钝、凝重的感受，若叠加明度相似的光色，则突出色度和谐；若选用明度差异大的光色，则突出显著的对比效果。如在舞剧《水月洛神》“七步诗”场景中，舞台前区的强烈白光表现家中的曹植身心悲怆，后区的浅灰兰色光也透露出后宫中的曹丕内心也正饱受煎熬。在黑白明暗的强烈对比下，将两个不同的时空自然地融入舞台空间里，烘托出手足相残的历史悲剧。

三、徐州梆子戏的灯光色彩运用

（一）徐州梆子戏戏剧特色

该剧种继承了中国古代戏曲载歌载舞的传统，融入自己的仪式规律和整套的舞蹈、音乐、技艺与文学，独具特色。表演以虚拟为主，虚实相生，情感表露真实，节奏强烈，严格遵守程式规范，极具明朗、淳朴、天然的地域风貌。杂糅了厚重的中原音韵和轻柔的吴越音韵，以丰富的板式变化展现一定的情感和内容。

（二）以《三断胭脂案》为例的光色运用

《三断胭脂案》是旧曲再塑的经典，其借用电影蒙太奇的表现手法很有特色，把王春兰说媒、胭脂赠鞋等事件，放在审理案件的闪回中，并借助灯光的切换来完成两个表演区的转换，将一边公堂之上演员的叙述、另一边往事实景的重演并列展现在观众面前，层层剥开一条条线索，最终在审案中真相大白，饱满而精练地展开故事，使观众更加清晰、直观地了解案情，给人耳目一新之感。

四、结语

综上，色彩在灯光艺术中具有很强的再现、表现性功能，是表现时空、渲染气氛、展示内心视象的重要手段。科学的灯光色彩设计生动表达出剧作的内涵，得以沟通观众心灵。因此，要充分利用光色的反差、隐喻、渲染等创造手段，使各种形式的戏剧舞台呈现得以升华。

【参考文献】

[1]董庆华.论述舞台灯光设计中光色的运用[J].才智，2014（6）：286.

灯光舞台美术设计 篇12

一舞台灯光照明

舞台灯光照明大致分为剧场舞台灯光照明和综艺晚会灯光照明, 其特点主要是讲求现场观赏效果, 往往具有一定的艺术主观抽象性。

1. 剧场舞台灯光照明

根据演出剧目的不同, 对灯具的要求也有所不同。这里所说的剧场舞台的基本灯具配置是指基本能满足一般的歌剧、舞剧、芭蕾、话剧、地方戏剧等演出需要。筒灯, 也称RAP灯, 其构造是在圆筒内安装镜面灯泡或是在反光碗内安装溴钨灯泡, 主要特性是能射出较固定的光束, 光束角度宽窄多种, 但光斑大小不能调整;天排灯、地排灯, 大功率的散光灯, 用来上下照射天幕用, 要求光亮而均衡, 照射面积大;成像灯或称造型灯、椭球聚光灯, 其光束角度有多种, 可以根据需要选择应用, 主要特性是能如幻灯似的将光斑切割成方形、菱形、三角形等形状, 或投射出所需的各种图案花纹, 功率也有1KW、2KW等可选择配置;还有应用越来越少的聚光灯, 舞台上用的聚光灯是指灯前面使用平凸聚光镜, 这种灯具可以调节光斑大小, 出来的光束比较集中, 旁边漫射的光线比较小, 功率有0.5W~5KW多种, 焦距有长、中、短之分, 可以视射距的远近按需选用。

舞台灯光照明用光多以定点光源为主, 配以不同的颜色, 以达到各种视觉效果。舞台灯光照明首先尊重的是人的肉眼, 即充分考虑人们的观赏习惯, 在此基础之上进行塑型。

2. 综艺晚会灯光照明

大型综艺晚会是一种长久不衰的艺术形式, 并且发展迅速, 其形式越来越呈现多样化, 如春节晚会、各种专题性质的晚会、不同节日的纪念晚会等;从场面上看, 越来越复杂化, 有不同类型的演播厅、露天剧场、舞台、体育场和广场等;从受众方面看, 层次越来越高, 人数越来越多;从节目形式上看, 有音乐、舞蹈、戏剧、曲艺等。综艺晚会的灯光设计是在舞台灯光的基础之上, 融入很多新的元素, 并使用先进照明用光器材, 布光时更注意角度选择的多样性。在灯具的选择上, 综艺晚会大都使用了先进的电脑灯, 总体布光基本照度控制在800LX~1000LX范围内, 采用分区布光, 前区照度在2 0 0 0 L X~2 5 0 0 L X范围内, 中区照度为1500LX~2000LX, 后区照度为800LX~1000LX, 而且光效的变化快速而多样。另一个值得关注的特点在于, 为满足电视转播的需要, 综艺晚会用光还要考虑到光的显色性是否与摄

像机一致, 不仅要适合人的肉眼观看, 还要满足摄像机的拍摄要求。

二影视灯光照明

影视灯光大致分为电影灯光照明和电视节目灯光照明, 其特点是多讲求还原客观自然光效, 多追求光效真实性、合理性, 布光时多考虑摄录设备与光源的协调性。

1. 电影灯光照明

电影灯光照明分为外景灯光照明和室内灯光照明。外景灯光照明一般要尊重自然光线的规律, 尽量重现或适度补充自然光效;室内灯光照明则要求充分考虑感光材料的特性, 依据胶片种类和感光度的不同使用照度和色温适度的灯具。所选用的灯具以传统灯具为主, 但功率相对较大, 光源色温较高。同时还要注意感光材料的宽容度, 严格控制光比。

2. 电视节目灯光照明

电视节目灯光照明主要分为影视剧照明、演播室照明和电视新闻外景照明等方面。

(1) 影视剧照明

影视剧照明同电影灯光照明比较接近, 不同的是摄像机对照度的适应范围要弱, 但对色温的适应性要比胶片好一些。

(2) 演播室照明

演播室照明作为特殊的塑型光效有着它自身的特点, 即在确定布光方案前, 要详细了解所用摄录设备的性能特点, 并对播音员的面部特征作分析研究, 同时还要考虑其他造型手段 (如发式、服装面料和颜色等) 对人物造型的影响, 以便通过布光达到理想的画面效果。背景光的亮度要低于人物光, 与人物光的比例宜在1:1.5至1:2之间。在布光时要尽可能减少阴影, 把多余的光控制在播音员背后。在色彩运用上不要过深、过杂, 宜用浅色调或中性色, 色彩过重会影响播音员的服饰和形象, 造成喧宾夺主。还要根据男女播音员的脸部特征, 确定主光灯位。若两人的脸型差异较大, 需分别设定主光, 灯位的高低、角度要依人物脸型确定。主光是人物造型的主要光源, 是塑造人物形象、体现人物轮廓和肤色气质的光, 灯的方位角度要依据人物的面向和脸部特征而定。一般情况下, 主光灯在播音员面向一边。布光中女播音员的灯位不宜过高或过侧, 主光的位置一般在平行度的30°~50°, 高度以坐姿时鼻影再偏下一点为佳。一般辅助光的影子不要过鼻梁, 避免蝴蝶型鼻影, 亮度与主光亮度的比例以2:1至2:1.5为宜。面光用来照射人物的正面, 灯位一般在人物面部高度偏上, 在机位上抛度的30°左右。也可采用双灯面光, 即先用柔光灯进行面部照明, 再用小型灯加眼神光。轮廓光是用来勾画人物线条和立体轮廓的光线, 它能增强画面的纵深感, 突出人与景物空间层次, 在人物造型上能体现发饰、肩部服装的质感、立体感。其灯位一般在播音员背后上抛度45°~65°, 亮度需高于主光, 光比宜在2:1左右, 但不宜过亮, 以免产生不自然的感觉。

(3) 电视新闻照明

电视新闻照明最基本的功能是纪实, 此外还有很强的造型力。在拍摄外景照明时, 要求电视新闻灯光师必须要在很短的时间内把光布好、布准、布匀、布稳, 尽可能模拟、仿照真实的时空照明、找准照明的角度与光比。在机位确定后, 就要做灯光布置。通常情况下, 主光应从摄像机与主持人之间连线的左右45°角投射。辅助光则在主光的另一侧补助, 其高度是主持人抬手的高度, 也就是在摄像镜头的水平上方45°角以下, 当然辅助光不能高于主光。逆光应在主持人背后左右45°内, 高度应在摄像镜头水平以上45°~63°的区域内, 这样发型光的灯影恰好落在主持人身上和肩膀上, 使主持人和背景明显分开, 形成了很强的立体效果。背景光要根据背景的材料及其与主体的亮度来决定, 它要求色调单一、干净、利索。电视由于技术宽容度不如电影强 (电影为128:1, 电视为40:1左右) , 因此一般情况下, 电视的光比应控制在40:1左右。有数据表明:主光与逆光之比最好为1:2或1:1.5、1:1.2, 主光与辅光之比是1.5:1, 逆光可略强一点。总之要做到逆光强于面光, 主光大于辅光, 辅光低于主光, 主体亮于背景。

电视照明本身有其独特的工艺性质和艺术特征。从工艺上讲, 它既不是舞台照明的翻版, 也不是电影照明的简单延续。舞台照明是一种适应人眼视觉效果的照明, 电影照明是适应胶片技术特性的照明, 而电视照明是适应电视摄像机技术特性的照明, 当然并不能否认电视照明与舞台照明、电影照明之间相互借鉴的关系。从艺术表现形式上讲, 电视照明表现形式更丰富, 变化更多, 工程量更大, 需要在较短的时间内把工作做好。