杜甫诗情与画意（通用11篇）
杜甫诗情与画意 篇1
“诗情画意,只在阑干外。雨露天低生爽气。一片吴山越水。”这是宋朝词人周密《清平乐·横玉亭秋倚》中的词句,这里的诗情画意,指的是像诗画里所描摹的能给人以美感的意境;这与园林给人提供美好的意境的初衷不谋而合。园林涉及山水植物建筑等因素,还要考虑人们在其中的活动,以及四季变化对风景的影响,是时空综合的艺术;这又与“文学是时间的艺术,绘画是空间的艺术”思想相对应[1]。诗情画意是中国古典园林的鲜明特色,完善了它区别于其他园林体系的独有风格,使其矫矫不群于世界园林系统。中国古典园林作为人类环境创造的杰作,融合萃取了中国传统文化中的多种艺术,给人以无穷的美感。
1 诗情对园林规划的影响
中国传统造园以其源远流长、博大精深以及丰富多彩的内容和极高的艺术水平在世界上独树一帜。《东方庭园论》中就指出:中国传统造园的特点,不仅是改造自然,使其成为高雅的、供人娱乐休息的场所,还体现出“渊博的文化素养和艺术情操”。这里的文化素养和艺术情操,可以理解为中国古典园林对诗情的诠释。
1.1 选址
选址是园林规划的首要问题。这不仅关系到园林的风景营造,更决定着园子的整体风格。园林规划要对建造地的地方特性做充分的了解,选择适当的环境,作出恰当的规划。这一点在中国古典园林中有充分的体现。以苏州园林为例,苏州园林的主人多有隐逸情怀,所以选址往往处于城市的僻静之处。例如四大名园之一的网师园,大门不对着为纪念乾隆这位“十全老人”的南巡命名的“十全”街,而是在一条极窄的羊肠小巷阔家头巷深处。藉以避大官舆从的羊肠小巷,犹如抒情诗中的一串含蕴丰富的省略号,它表示:“不事王侯,高尚其事”,富者我不攀,贵者我不顾,故“轩车不容巷”。卑视利禄,高洁自乐,以示清高雅逸[2]。由此可见,在一定程度上,选址可以说更是园林灵魂的体现;而诗情影响着园林位置的确定,从而确定环境与之呼应。
1.2 布局
清人钱泳说过:“造园如诗文,必使曲折有法,前后呼应,最忌堆砌、错杂,方称佳构。”从中可以看出,诗文和园林都讲究结构的布局。采取合理的划分组合,才能营造出心旷神怡的感觉。中国古典园林讲究曲折而自由的布局,同欧洲大陆一些国家的园林惯用的几何形图案的布局形成鲜明对比。面积较小的江南私家园林,强调幽深曲折;所谓“景贵乎深,不曲不深”,讲的就是这种手法。以布局紧凑、变化多端、有移步换景之妙为特点的苏州留园,在园门入口处就先用漏窗,来强调园内的幽深曲折;至于园内的对景,也不像西方庭园的轴线对景方式,而是随着曲折的平面,移步换景,依次展开;有的则在走廊两侧墙上开若干个形状优美的窗孔和洞门,人们行经其间,它就像取景框一样,把园内的景物像一幅幅风景画那样映入优美的窗孔和洞门[3]。这种曲径通幽、以小见大的手法,在古诗文中亦是俯拾皆是。
2 画意与园林的营造
中国古典园林和中国画在艺术的目的上有共同的主题——都属于以风景为主题的艺术。虽然它们用了不同的表现素材,从不同的角度来表达美感,但在艺术处理手法及规律上有着相互借鉴之处。造园家融画意与园林的设计建造当中,画论成功地指点了园林的主题和结构等层面。
2.1 主题
《园冶》中提出“物情所逗,目寄心期,似意在笔先”,“心期”二字可以理解为造园主题。园林建造,并非随意地即兴发挥,而是要经过总体规划,根据客观条件(园址、地形等)进行合理的构思。主题既是造园规划中的目的,也是园林建造最终达到的结果。在各类园林中,只有主题鲜明者,才能给人留下深刻印象。成熟的文人园林多为主题园,都有深邃的立意。如扬州个园,取“宁可食无肉,不可居无竹”的诗句,而竹叶的形状似“个”字,故曰“个园”。园入口处植竹,也表达园主的清高脱俗。若园林只有风景而无主旨,那只能是花草、树木、山石、溪流等物质原料的堆砌,正如无生命的形式美的构图,不能算是真正的绘画艺术。
2.2 结构
顾恺之作画讲究“置陈布势”;唐代张彦远也曾说过“至于经营位置,则画之总要”。古人将“经营位置”定为画训之一。经营位置是指绘画技法的构图问题,而园林中与之对应的,则是指空间的连贯、衔接,景物的结构安排。两者之间有共通的道理。传统山水画的空间营造是画家主观地按形式美的法则,在有限的平面空间里选择体现立意的视觉形象,运用形式的因素,使之具有条理性,既有变化又和谐的构成形式。这与园林的空间结构设定一脉相承:构图形式中的虚与实,讲究形式和写意并存,从而达到循环往复则视觉无尽,视觉无尽则空间无限的效果。如网师园地仅数亩,又分为住宅、主园和内园3个部分,景观建筑若过于密集,极易造成板结沉闷的感觉。于是它的中间主园以水池为中心,水中不设岛屿,不置景观,尽给人以水波浩渺的开阔感,而环池各类建筑却绵延不断,有阁、亭、轩、廊、石、山等。如此一来,四周景色境界极深,水面更显疏朗开阔,游人步入园中,自然有怡人疏朗的感受[4]。
3 中国古典园林对诗画的反作用
中国古典园林艺术是一门带有综合性的艺术,它既是一种文化,又是容纳其他文化的场所,故其艺术性、思想性、文学性自成一家、令人叹服,对中国传统诗画也有深刻影响。一些擅长山水画的文人画家也是著名的园林设计者,如嘉定南翔占漪园,为著名画家李流芳设计;同时,一些著名的园林设计者,如明代著有我国古代影响最大的一部园林艺术著作《园冶》的计成,也都擅长山水画。历史上的文人墨客游园过程中,有感而发留下的名篇佳作数不胜数,例如清代北京怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话,留下了不少名篇。因而园林雅集文酒之会,也成为了中国游园的一种特殊方式[5]。可以看出,园林对于诗画的创作、发展和补益,可谓功不可没。无怪乎有种说法,中国古典园林是无声的诗,是立体的画。
4 诗情画意与园林中的意境
4.1 诗意
中国古代诗歌讲究“言有尽而意无穷”,指诗文含义深刻,令人品味不尽。这里的意,一定程度可以理解为诗歌的真情实感和内在思想。如果没有诗意,只讲究对仗工整、韵律严格,这样的诗词没有灵魂,算不得一流作品。这和园林的创建遥相呼应,讲究作品要有自己的灵魂。创作作品的过程中,一定要注意立意的体现。李贺在他的《南园》中有“寻章摘句老雕虫”之说,就不客气地指出一些诗文写作时堆砌现成词句,格式呆板,缺乏创造性,对那些只讲形式没有内涵的作品作者进行嘲讽。这些话语让造园者也足以为戒。
4.2 画意
中国画与中国古典园林被誉为“姊妹艺术”,有着与生俱来的血肉相连的密切关系,诸如立意、层次、虚实、深浅画意的营造手法等都与中国古典园林的设定技巧暗合。这些手法或利用残缺的不规整的图景让该处更具视觉吸引力;或营造曲折婉转的环境,将原有完整但平淡的水体空间格局处理的跌宕起伏,引起人内心欣喜的审美体验。画与园是彼此借鉴,相互诱发的统一体,“画外之意”更是和古典园林密不可分了。
4.3 园意
如果园林只有境而无意,有景而无情,那么它只是树木花草、山石水体等物质原料的堆砌,是无生命的形势构图。情感的表达是要靠景物来显示的,南宋文学家范文在《对床夜语》中首先提出这个概念,他说:“情景相融而莫分也”,这体现了情与景相互依赖,呈现辩证关系。因此,只有使客观的风景形象和园林设计者的情趣思想结合,才能使景色现出生动的气韵,让园林具有生命[6]。中国古典园林不仅仅美在形式构造上,更是美在情景交融的意境上。
5 结语
在中国古典园林中的人文元素是常见的,诗画的情境也是常在造园意蕴中隐现。这就是中国古代美学史上的艺术泛化思想,类似于语文中的“通感”修辞——打通各艺术范畴甚至人的感官隔阂,以达到审美体验的互渗交融。
摘要：诗情画意是中国传统文化的重要组成部分,在中国古典园林中得到充分体现;而中国古典园林具有文化的属性,是诗和画的统一体。诗画对园林,无论是在形式还是内涵上都有着深刻影响;反过来,园林在诗画中也时常有反映。园林、诗和画具有共同的追求,即所谓的“意境”。中国古典园林和诗画打通各艺术范畴甚至人的感官隔阂,达到审美体验的互渗交融。
关键词：诗情,画意,中国古典园林
参考文献
[1]胡长龙.园林规划设计[M].北京:中国农业出版社,2004.
[2]詹原,周子平.浅析苏州古典园林的艺术表现手法[J].南方园艺,2009,20(3):40-42.
[3]李磊,王妮,李钦艳.古典园林造园艺术手法——以苏州园林为例[J].科技致富向导,2009(12):21.
[4]朱晓炜,张晓东.中国绘画理论对古典园林的影响[J].艺术理论,2007(3):8-9.
[5]陈口丹.中国古典园林中的艺术文化内涵[J].现代商贸工业,2007,19(6):114-115.
[6]刘芳,郭娜,高宇.试用“气韵生动”分析中国古典园林造园艺术[J].山东林业科技,2008(3):104-105.
杜甫诗情与画意 篇2
孩子的天性就是玩，小时候的我也不例外。和小伙伴们一起在楼下空地中玩闹着，各种游戏我们都想尝试，你追我赶。爽朗的笑声在风中飘荡。我格外爱放风筝。与小伙伴们一起找到空地，有了风和我们的奔跑，风筝便在天上开始飞舞，随风追赶丝毫不觉得疲劳。再长大一些，追星成了青春期少男少女们记忆中一颗格外耀眼的明星。各种偶像的照片海报已蔓延到我所能在的地方，家里的门上、我的书桌上，到处都有被我贴上他们头像的印记......却完全把你抛弃在九霄云外。
时光转瞬即逝，直到我跃入了中学的大门，我，才想起了你，我，才看见了你。
由于疫情严重，让我有了一个“超长寒假”。闲来无事，整理资料时，我再一次看见你，可那时的你已经不再是当初那样“英气风发”的你了。轻拍封面在空气中弥漫的灰尘，书页里已日渐泛黄，无一不展现岁月的沧桑......正如那句“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。转瞬间，你竟成了这般模样。诗经，你可谅我儿时幼无知?我看着你一直躺在这书盒中，不禁泛起阵阵怜悯。正好最近无新书可读，于是我就这样再一次拿起你，我再一次读起那平常不屑一顾的诗句，在你那里，我挖掘着人生的真谛。人生就像李清照“生当作人杰，死亦为鬼雄”的豪情;又像文天祥“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的恢宏;像李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的浪漫......这样的诗情画意，我怎能再三错过?似乎在那瞬间，我领悟到了扉页的那句“好好读一读吧”的意味深长，我沉浸在其中，良久......
如梦初醒般，原来这短小的诗词竟有着如此大的魅力，或许这就是现代人无法带来的东西吧。
品味诗词，那千古流芳的佳句给予我精神上的寄托，殊不知，我却曾是那样错过了你。
杜甫诗情与画意 篇3
关键词：国画；诗情画意；表现
1 国画作品中的诗情画意
中国画是中国独有的传统文化艺术，是中华民族的宝贵财富。历经上千年的发展传承，中国画已成为包涵诗词歌赋等文化因素的综合视觉艺术，它内含和外现的诗情画意具有深刻的艺术感染力。
（1）诗情画意与中国画的意境。诗、书、画、印并称中国民族文化“四绝”。诗情画意是中国画创作所追求的最高意境，在一幅国画作品上，诗书画印可以集中体现，诗画并举，相映生辉，形成一道亮丽而独特的艺术瑰宝。“画中有诗、诗中有画”，画家通常会在画作上提以诗文，或者写下题跋，这样一来，既表达了自己的情感，又使画的意境更加深远，整体构图更加美观。正如大画家黄宾虹曾说：“中国画有三不朽”，其中就有“诗书画合一不朽也”。
（2）画与诗的完美融合。诗与画的结合也是随着书与画的结合而出现的，最初只是相互借鉴、相互贯通，最后融合一体。从唐代王维的画作，我们看到了“诗中有画，画中有诗”的意境。后人又评价苏轼的画作是“诗为有声画，画为无声诗”。画表现的事物受视觉影响，表达的时间和空间受限制，而诗则可以表达极大的想象张力，把诗与画结合起来，可以使静止的画面活跃起来，画面的容量膨胀起来。而诗也有了形象的凭借，想象的依托，因此，诗与画的结合使二者交相生辉。
2 画与诗的表达手法有相通之处
（1）诗与画都讲究虚实、动静结合。这种艺术追求是诗与画都兼具了共通的特点。虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界。从诗的表现手法来说，很多都有虚与实、动与静的完美结合。如李白《蜀道难》以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象；国画中也会经常用到虚实结合的表现手法。如《清明上河图》画卷描绘的郊外这一段就是虚景，画卷中心则是实景。虚实结合，以使画面有变化，表现和突出主题。
（2）诗与画都讲究意境美。意境是主观与客观相融的产物，从古至今，诗与画都强调“传神”，要求“以形写神”、“气韵生动”、“意境深远”。清代画家方士庶在《天慵庵随笔》里说：“山川草木，造化自然，此实境也，因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，——故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率直挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”这段话概括了中国画意境的精髓。王国维《人间词话》“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境”说的也便是诗的“意境”。如王维的《雪溪图》描写江边雪景，江中有船夫撑船前行，江岸有茅屋数间，屋内有人在赏雪，屋外几人踏雪急行，是宁静的雪景中增加一摸生气，笔墨雄厚，充满了诗一样的意境。于是我们便能在诗与画中发现更深的景，更深的意以及更深的情，诗与画的意境有着相同的审美基础特征：情景相融。
3 国画作品的诗情画意表现手法
一幅优秀的国画作品，让观者所感受到的远不止画面内容本身，而是由此而产生丰富的想象和联想，在诗情画意中获得美的艺术享受。那么，在国画创作过程中，采用哪些表现手法来表达诗情画意，继而提高作品的层次，激发观众的审美情绪和丰富想象呢？
3.1 留白
留白，指在国画创作中有意识地留出“空白”，求其空灵，使艺术品虚实相映，形神兼备，从而达到“此处无物胜有物”的艺术境界，给人以启迪和美的享受。此画法是不加底色，疏密聚散皆为留白的布局。黄宾虹的一幅《江山图》，画的正上方一高山巍然耸立，中腰下黑压压的山巒横断其面，中间留出一条白带，令高山与低峦形成了黑白、开合、虚实的强烈对比。那高山浓黑的整体中又间以几座虚淡的屋宇，以山路衬之，使高山更高；以屋宇垫之，令低峦更低。加之左下方留大片的虚白，水中着一小舟，两隐士端坐其间，使画面呈现出空灵静谧的无言美境。中国画，巧妙留白，才能展示极致的美丽和深邃的意境。
3.2 水墨变化
中国画创作十分讲究水墨运用的变化。唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具，谓之得意”，道出中国画中水墨的变化离不开用笔。水墨变化的运用依赖于创作者的技法掌握程度，依托于用笔的变化。当用墨有变化时，会产生虚实互相映衬的效果，可表现出深远的意境。如齐白石画虾所以能妇孺皆知，一个重要的原因也就在于用墨的得当。他画虾曾三变：“初只略似，一变毕真，再变色分深淡。”如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生，通体透明而坚韧的虾壳，特别是虾的头部，在脑壳墨色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝处。
3.3 简约
简约、凝练往往能表达出意味无穷的意境，这一点，是中国绘画和诗歌共同的特点。杜甫说：“高简诗人意”、“尚约画人心”，简约的造型使画面意象演化为一种符号。而意象的简洁的排列方式则增强了对诗性意趣的捕捉。中国画无论从笔墨形式或者其他方面的变革。最终归结到诗化意趣的营造。并以此来感染观者。八大山人晚年的立轴作品《孤鸟图轴》，从画面左侧斜出一枯枝。在枯枝的尽头画一袖珍小鸟，除此之外，别无他物，简易至极，寥寥数笔，表现出孤寂萧索的诗画意象。
3.4 含蓄
含蓄是中国画意境表现的手法之一。可以给观者留下深思遐想的诗意空间，虽然在画面上只描绘了某个片断或局部。但让看画者浮想联翩，思之无尽。中国的绘画艺术注重含蓄，讲究诗意美。宋徽宗赵佶有一次以“深山藏古寺”为题考画家。有的画师画了深山古寺的全景，有的画师画了密林掩映的深山古寺的一角，而获得第一名的画家画了以下的画面：崇山峻岭中，一股清泉飞流直下。一个年迈的和尚一瓢一瓢地舀水倒进桶里。和尚挑水，表明附近有寺庙；和尚年迈，还得自己挑水，可以想象那是座破败的古寺。寺在深山中，画面上看不见，就表现了“藏”字。假设你是画家，要以“骤雨初歇”为题构思一幅图画，使之富有含蓄的诗意美。
参考文献：
[1] 刘哗.中国传统诗画关系探究.
[2] 徐复观.中国艺术精神[M].华东师范大学出版社，2001.
[3] 杨新.中国绘画史话[M].湖南美术出版社.
杜甫诗情与画意 篇4
关键词：小学语文,诗情画意,审美情趣
《小学语文课程标准》(2011版)强调,小学语文教学要触动学生的心灵,活跃学生的思维,尊重学生的个性体验,让学生真正感受文本,受到情感的熏陶,享受审美的乐趣。我们不能将安静、有序看成课堂教学的标准,而是要从小学生的年龄和心理特点出发,尊重学生的天性,让课堂展现出诗情画意,从平实走向生动,从单调走向丰富,让学生天真烂漫的天性得到释放,让小学语文教学走向新的阶段。
一、生动导入,创新情境
老师要有丰富的情感,还要有诗意、隽永的语言,拨动学生情感的琴弦,陶冶学生的心灵,让学生感悟到生活的美好,体会到人物身上的精神品质,领悟生命的真谛。同时,我会利用音频、视频等资源为学生创设生动的情境,在舒缓、轻快的音乐声中,在优美的画面中,感受自然、社会的风情;还会让学生自己动手来操作教具,或者一起表演、一起游戏等,激活学生的想象,把学生带进诗情画意中来。
在《赶海》一课的教学中,“啦啦啦,啦啦啦,我是捉蟹的小行家”,我一边比画,一边哼着小曲,学生的注意力一下子被吸引过来。大屏幕上出现了大海美丽的图画,海浪声响起,全班同学一起唱起了《大海啊,故乡》这首歌曲,动人的旋律让课堂弥漫着动人的气息。朗朗的读书声传来,学生们全体投入。你读到了什么?这个问题提出后,大家非常积极,有的说,赶海真好玩,可以追浪花,可以捡贝壳,可以抓螃蟹,还可以大声地呼喊;有的说,我最喜欢小作者描写大虾的片段,他把大虾描写成一个戏台上的武将,威风凛凛,却成为我的俘虏;还有的说,小作者观察非常细致,在他的眼中这些海洋小动物太可爱了,“努努嘴”的小螃蟹居然“束手就擒”……
这样的课堂氛围,学生的心灵完全解放,表现会更加积极主动,全身心参与到小学语文课堂教学中来,创造更多的奇迹,结出更多智慧的果实。
二、平等对话,润泽心灵
小学语文教学是一个多元对话的过程,诗意语文大师王崧舟指出,语文教学实际是一个“物我回响交流”的过程,是精神层面的自由交流,更是灵魂之间的自由碰撞。在教学中,我不会用师长的威严来压制学生,更不会要所谓的标准来苛求学生,我坚持以生为本的原则,与学生平等对话,润泽学生的心灵,让学生感受到我的爱生之意,让学生敢于发表自己的个性主张。
在《二泉映月》一课的教学中,学生们课下看了我发的《阿炳生世录》了解了阿炳的生平资料,为课堂教学打下基础。上课中,我们读完课文,疏通大意后,一起聆听了这首有名的《二泉映月》,并一起畅谈听后的感受。有的学生听出了宛转悠扬,有的学生听出了深沉悲伤,有的学生还听出了压抑的激愤,有的还领略到了音乐中的哀伤之美……这首曲子的感染力很强,因为这是阿炳对生活、对月光下二泉的生动展现,饱含着深情。于是我们开始探究音乐背后的故事,盲人阿炳卖艺为生,艰难度日,饱经了旧社会的风霜,感受了人世间的冷暖。学生们说这首曲子把阿炳对生活的感悟全部表达出来,至真至美。大屏幕上,月光下的二泉,阿炳一个人回忆往事,美景与哀情间构成对比,乐曲的感染力才如此强烈啊……体会了情感后,学生诵读时对语气的把握就更准确了,“渐渐地,渐渐地……倔强的呐喊”,情感喷薄而出。
小学生就如稚嫩的幼苗,需要每个老师精心的呵护,也需要每个老师的细心引领和点拨,让学生能愉快地与文本、同学、老师对话,敞开自己的心扉。
三、感悟生命,升华认知
生命教育是小学语文课堂的重要课题。在小学生的眼中,山川、草木、鸟兽、虫鱼、星空、大地等都是有生命的,有自己的情感和思想。因此,我们要把语文教学和生命、生活联系起来,点燃学生的生命激情,感受文本的生命情怀,升华学生的生命认知,让小学生懂得关爱、包容、坚强、勇敢等,为日后的人生打好基石。
在《第一朵杏花》一课的教学中,学生们分角色朗读小孩子和竺爷爷的对话,体会背后的内涵。学生们揣摩了双方的心理,用奇怪、高兴、激动、自豪、怀疑、肯定等语气读出来,表现小孩因发现第一朵杏花而无比兴奋的心情。我问大家,你们从课文中读到了什么精神?有的说,竺可桢善于观察大自然,积极探索的精神值得钦佩;还有的说竺可桢对小孩子非常有耐心,是一个非常好的老师。学完课文之后,我问大家你们生活中有没有类似的经历呢?一个个小手举起来,有的说,春天,我发现小草发芽,感受到春天的气息;还有的说,他在奶奶家发现了刚刚成形的小黄瓜,非常可爱;还有的说,自己的京巴狗下了一窝小狗,可爱极了……只要善于观察,我们就能发现生命之美。
富有诗意的生命,富有活力的语文课堂,两者相得益彰。小学生用自己的方式表达对生命的敬畏,在语文课堂高唱生命的赞歌。
苏联著名教育家苏霍姆林斯基曾说过:只有富有诗意的、审美的情景才能促进学生的全面发展。总之,我们要为小学生打造诗意的语文课堂,让学生在语文课堂中感受到语文的节奏美、音乐美、内涵美,张扬自己的个性,抒发自己的情怀,扩展自己的视野,提高自己的能力,乐学语文,乐享语文。
参考文献
[1]应中赋.语文课堂教学语言美感初探[J].教育艺术,2008(12).
散文诗情画意 篇5
身在茫茫人海，仰望渺渺宇宙，惊鸿一瞥，你是一缕翩翩起舞的香魂。
站在心潮浪海看你所在的方向，静静地，悄悄地，盼你回眸一笑，醉人心肠，魂断霓裳，把你轻盈地收藏在心底，等待花开的季节浓醉，为你把歌欢唱，唱一曲绵绵情歌，好叫那日月无光!
我在心的沙漠久久彷徨，而今，在你眼眶中幸福地流浪，多少次痴情回眸中遇见你，是我今生最幸福浪漫的时光!
错过了迷人的风景，心中溢满忧伤,沧海桑田，四野无光，只为在你眼前停留，诉一诉心中那一片爱的汪洋!
我愿握着你轻盈的手，和一颗晶莹剔透的心轻舞飞扬，忘了时间，忘了伤，风花雪月只为那一曲地老天荒，流星作证，灿烂辉煌，在你我之间点亮一道永恒不变的情爱之光!
雨，不停的下，心儿，不停流浪!在天涯海角，我将拾起一串串晶莹的珍珠为你珍藏，在遇见你的季节给你戴上，你将更加迷人，青春无尽风光!
曾看见，你披着一身如银的`月光走来，妖娆妩媚，艳惊四方，你那扑朔迷离的眼神，令人神魂激荡。
今天，你憔悴了，是一只遗落在荒原的小燕子，在百花争艳的国度里迷航，让心休息片刻，让时间救赎你低落的失意!
感受诗情 领略画意 篇6
【关键词】诗情画意；小学语文
一、引导学生感受诗情
1.从直白的古诗入门
在古诗中有很多语言直白的佳作，比如《咏鹅》《锄禾》等，都被很多家长和老师选作入门必学。例如《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜。”第一行诗学生很容易从字面上来理解意思。“月光透过窗户找到床前的地面上，好像是地上有一层厚厚的霜”。引导学生——虚景和实景。我们所见到的月光是白色的，“白色”的月光让人产生了一种错觉好像地面上结了一层“霜”。“霜”是大自然中的一种现象，是孩子日常能见到的一种现象。学生们对“霜”的评价是“冷”“冬天才有”“冷冰冰”等等。前两行诗给人一种寒冷的感觉。“举头望明月，低头思故乡”的意思是“抬头仰望皎洁的月亮，低头思念远在故乡的亲人”。远在他乡的一个人在深夜不能入睡，给人一种什么样的感觉，“孤独、凄凉”派生出怎样的情，想要家人的温暖、思念之情油然而生。读了《静夜思》你有什么感受呢？6、7岁左右的孩子感受的其中的氛围和情感。
2.从直白到含蓄的提升
与入门的简单直白相比，学习总是循序渐进的一个过程。与《咏鹅》和《静夜思》比起来《江雪》和《晓出净慈寺送林子方》等古诗都是曲折见意。“千山鸟飞绝，万径人踪灭”是作者对现实环境的描画，画外之意是生存环境的一种写照。“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”是在写实景更是作者对自己处世的心态的一种描写。从整首诗来看是是作者在写景，景中蕴含作者对自己审视的描写对人生态度，全部从古诗的字里行间体悟出来，然而从诗面上却看不出作者的身世之感。只有和作者当时所处时代和环境，联系起来，才能更深刻的体味到这一层意思。诗歌表达的一个比较大的特点是含蓄，往往表面一个意思，而实际讲的是另一层意思。
3.同类情的不同诗歌进行比较
比较是认识事物异同的方式，是启迪思维，深化理解的途径，阅读古典诗词时，对诗歌进行思路比较，中心比较，语言比较等，在比较中读出异同，读出诗情的优劣。我把《渭城曲》《别董大》《赠汪伦》这三首诗同时呈现给学生三幅不同的画面，《渭城曲》画面清新，却以乐景写悲情；《别董大》画面凄凉，却以悲景写豪情。奋发精神尽显其中；《赠汪伦》平淡直白的画面是叙事体情，“不及汪伦送我情”的感激，依恋全在诗句之中。
二、领略画义
（1）从构图入手，在古诗中作者通过环境的描写来调动读者情绪，使读者在情不自禁中受到作者的影响接受作者的观点和情绪。如《渔歌子》“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。”根据这两行诗我们看到了一副由远而近，由上而下的画卷，河面上“青若笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”画面变得饱满而恬静，给人一种惬意自适的感觉。从结构上讲纯属远景写意的诗如《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”图画显得苍劲而飘渺，给予读者不同的情感体验，不同的诗作不同的风格的画，从他们的意象不同的诗人作不同风格的画，从他们的意象和构图充分体现这样直观的视觉冲击力更易引起学生共鸣，真正是通俗易懂。
（2）从色彩着笔。在一幅近乎完美的画中除了巧妙地构图和意象给人留下深刻地印象外，色彩地搭配更能给人耳目一新地感觉，为读者地情绪体验起到了推波助澜地作用。如《宿新市徐公店》“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”从这首诗来看画面是活泼、欢快、富有生命力的。诗中那“未成荫”地“瘦绿”满眼金黄地菜花，让人感到的是初夏地温暖，作者热爱生活地情感跃然纸上。如《忆江南》中的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”这样的写法一反中国画的色彩，淡雅，大有西方油画的之列和厚重感。色彩留给读者的印象更为直接和深刻与意象构图搭配浑然天成，用画来解释诗更符合小学生地年龄特点。
（3）提高审美层次。《二十四诗品》胡应麟说：“古诗之妙，专求意象”，意象是诗歌艺术地精灵，诗中地意象达到“物我合一”地境界。诗作通过意象组合所描绘地生活图像与诗人主体审美情感融合为一体，而产生一种超凡脱俗地艺术境界，是情景交融，虚实相生地诱联和开拓出丰富地审美想象地空间地整体意象。所以在古诗文地教学中，引导学生感知美感悟美。同时还要引导学生认真体会和领悟诗歌地内涵，同时还要注重对美好事物地理解，培养其鉴赏美地能力，通过对诗歌描写地人、物、情景地分析，知道为何美？何为美？形成鉴赏能力
所以对初学古诗者，要由简入深，由直观引意向，有画面悟其情，从而领会诗歌中“我”的境界，感受中华民族诗歌地精髓。
杜甫诗情与画意 篇7
师:小朋友们,我们一年级学过一首古诗叫《江南》,一起来背一背。
(生背)
师:还有刚刚学过的《识字1》,也来背一背。
(生背)
师:刚才小朋友背诵的内容都和水乡有关,今天,我们再来学习一首赞美水乡的诗歌。(板书课题,生齐读。)
师:打开课文,静静地听老师把课文读一读。请大家双手捧书,书外斜,双脚平放,与肩宽。(师范读课文)
师:有的小朋友情不自禁地跟着老师读起来了,看样子你们也很想读。下面就请你们自己读一读课文,注意读准字音,读通句子。
(生读)
【点评:学生在吟诵中回味江南水乡的迷人景致,感受到江南水乡的美好,为学习课文奠定了感情的基调,自然地导入课文,这是其一;其二,教者通过范读把学生带入到课文的情境之中,让学生在聆听中感受到课文的优美,激发和唤醒学生的阅读期待;第三,教者尤为关注学生学习习惯的培养,比如倾听的习惯、拿书的习惯。】
二、分节诵读,体悟诗情
师:刚才小朋友们读得有滋有味,谁来读读第1小节?
(一生读)
师:你读得真好,这一小节告诉我们什么呢?
生:告诉我们水乡水多。
师:你从哪里看出水乡水多?
生:千条渠,万条河,池塘一个连一个。
师:谁认识这个字?(出示:渠。生开火车读。)你认识渠吗?生活在城里的孩子大都没有见过渠。它是农民伯伯挖出的水道,用来灌溉庄稼。(出示图片)看,这就是渠。
师:水乡的渠多不多?(出示:千条渠。指名读。)
师:水乡的渠真多啊!
师:除了有渠,有河,水乡还有什么?(出示:池塘。指名读。)
师:水乡的池塘可多了,它们———
生:(齐)一个连一个。
师:水乡的水不仅多,还很美呢?你能读好这个词吗?
生:清波。(指名读)
师:这两个字都是什么偏旁?
生:这两个字都是三点水旁,说明和水有关。
师:池塘里的水被风一吹轻轻地飘荡。这就是———
生:荡清波。
师:哪个小朋友能连起来把这句话读一读?
师:这里池塘的水很清很清,一起读读“荡清波”。
(生齐读)
师:小朋友们,刚才我们一起感受了水乡水多,让我们一起把水乡的水多读出来。
(生齐读第1小节)
【点评:在诵读中理解,在理解中诵读,巧妙地融识字、理解、诵读为一体。如此教学,以读为主,发挥了读的功能,学生在诵读的过程中感受到诗句的优美,使得诗句的意象在学生的心中自然生成,诗歌的意境在学生的心田徐徐展开,给学生以情的陶冶,美的享受。】
师:水乡除了水多,还有什么多呢?谁来读读?(出示第2小节,生读。)
生:船多。
师:你来问,老师来答。
(师生合作朗读)
师:你从哪里感觉到船多?
生:千只船,万只驳 。
师:这里有一种特殊的船,谁来读读它的名字?
生:驳。
师:驳很特别,它要被前面的船拖着才能走,一般用来运货物。这里的驳特别多,谁来读好这个词?
生:万只驳。
师:除了驳,还有船,船上挂着———
生:白帆。
师:看课文插图,你们觉得白帆像什么?
生:白帆像云朵 。
师:哪里像云朵?
生1 :颜色很像 。
生2 :很多 。
师:看这个“飘”字,它是风字旁。被风轻轻一吹,小船就会怎样?
生:小船会动。
师:云朵被风轻轻一吹也会———
生:也会动 。
师:这一小节告诉我们水乡什么多?
生:船多。(师板书:船多。生齐读第2小节。)
【点评:唤醒想象,让诗歌意蕴在学生的头脑中立体起来,丰盈起来。这是诗歌教学的魅力所在。】
师:水乡人驾驶着这些船去干什么呢?
生1 :抓鱼 。
生2 :运货 。
师:看!(出示渔民收获图片)啊,收获真大啊!渔民们收获了这些鱼虾菱角,不仅可以吃,还可以拿去卖钱,改善自己的生活。看到这些收获就很高兴,高兴了就唱啊。(生读第3小节)
师:这一小节告诉我们水乡歌多,那从哪里能看出水乡的歌多呢?
生:千首曲,万首歌,唱咱水乡新生活。
师:这么开心,你来读读。(出示:装满一箩又一箩,唱咱水乡新生活。生读。)
师:“生活”前面加个“新”字,说明和以前不一样了。以前水乡人很穷,日子可苦了。请你们仔细观察书上那幅长长的插图,看看从哪里能看出新生活。观察好了,同桌交流一下。
(生观察后同桌交流)
师:你观察到哪里是新生活了?
生:图上有了电线杆。
师:有了电线杆就能怎样了呢?
生:所有的电器就都可以用了。
师:还有吗?
生1:房子多了。
生2:房子都是一座座小楼房。
师:从这些地方都可以看出水乡人的生活越变越好了,这就叫“新生活”。
师:水乡人能不高兴,能不歌唱吗?
(生齐读第3小节)
师:刚才我们说的是水乡什么多?
生:歌多。(师板书:歌多)
【点评:诗歌的语言是凝练的,是蕴含着丰富情韵的。这里,教者引导学生观察插图,通过比较让学生发现水乡人生活的变化,感受“新生活”,理解“新生活”,从而让学生体悟到水乡人生活的幸福美好。如此教学,就使得凝练的语言具象化了,把含蓄的情韵变得悠远绵长了,给学生一种审美的体验。】
三、整体诵读,升华诗情
师:刚才我们一起感受了水乡的水多、船多、歌多,现在翻开书一起再美美地读一读。双手捧书,书外斜,双脚平放,与肩宽。
(生配乐齐读)
师:这么美的景象,让我们把它印在脑海里吧。看着老师给出的提示,你能试着背一背吗?
(指两名学生分别背诵第1、 第2小节,生齐背第3小节。)
【点评:通过诵读,让学生进一步感受水乡的迷人景致,如此反复吟诵,口诵心惟,内化语言,熟读成诵,积累语言,使得诗歌的意象在学生头脑中丰盈起来,诗歌的情感在学生的心头荡漾起来,让诗歌的语言魅力能够充分地彰显出来,以给学生美的熏陶与感染。而这,恰是诗歌教学的一种价值追求。】
四、触类旁通,书写汉字
师:水乡人看我们小朋友背得这么好,给我们带来了一箩又一箩的好东西,里面装着什么呢?(出示:荡、箩、装。生齐读。)
师:这三个字是什么结构?
生:上下结构 。
师:怎么写好上下结构的字呢?不要急,今天老师带来一个小助手,它会帮我们写好上下结构的字。它叫魔术小方块(用色块表示字的部件占位比例、布局形态)。前面两个字,它们的偏旁在上面。我们在写这两个字的时候上面要写得扁一点。“装”字的偏旁在下面,我们要上下写得一样。
师:打开《习字册》,把这三个生字分别描一个临一个。
(生练写)
师:老师看了一下,发现有些小朋友写“荡”字的时候,三点水太靠外了。“箩”字中间的部分要扁一点。(范写:荡、箩)
师:这里有一个我们新学的偏旁,叫衣字底。写衣字底时要注意:中间的横像小姑娘的腰,短一些。撇捺像小姑娘的裙子,写的时候舒展一点。(范写:装)
师:刚才写得不好的同学,可以在旁边再写一个,看看有没有进步。
(生写后展示,反馈点评。)
《诗情画意》教学实录 篇8
这是一节五年级自选教材古诗课。基于学生已有了不少学习古诗的经验,也接触过丰子恺的漫画,以及教材中的宋诗不多等因素,我选了四首宋诗进行主题式诗画学习。希望学生借助漫画,巩固并学会运用已经掌握的读诗方法,获得自主读古诗的快乐。
《惠崇春江晓景》环节,帮助学生复习古诗学习中通过不同视角进行体验的阅读策略;《游园不值》环节,让学生感受一诗两画的不同视角带来的不同情趣;《秋日田园杂兴》环节,让学生借助漫画自读自悟诗意;《过松源晨炊漆公店》环节,通过师生表演,让学生自主理解古诗,感受宋诗的理趣;最后唱古诗环节,选用学生学过的《汉乐府》,仍配以漫画,让学生感受读诗的乐趣,体会诗中的道理。
【教学实录】
师:今天,我们上一节古诗课。以前,一节课我们学一首古诗或者两首古诗,今天,我们挑战一下,一节课学四首古诗。为了帮助大家更好地理解古诗,老师找来了一些漫画。我们这节课的题目叫———
(师课件出示:诗情画意)
生:诗情画意。
师:讲到诗情画意,必须要提到丰子恺先生。上个学期我们学过的一篇作文是———
生:《已死的母熊》。
师:同学们还记得啊。《已死的母熊》是丰子恺先生画的一幅漫画。他的画很独特,就是常把古代的诗词作为绘画的素材,比如说这幅《春江水暖》就是根据苏轼的诗画出来的。
师:相传宋朝时有一个和尚,他也是画家,叫惠崇。有一天,他画了一幅画,起名叫《春江晓景》,然后邀请朋友———著名的大文豪苏轼来观赏。苏轼看完,就在画上题诗一首。这种诗叫作题画诗。几百年过去了,惠崇的这幅画已经没有了,但这幅画上的题画诗留下来了,这首诗就是《惠崇春江晓景》。
(师范读,课件出示。)
师:大家发现了吗,屏幕上的诗有个什么问题?
生:少了一句。
师:为什么老师在这里少写了一句呢?
生:因为在这幅画中没有画出这一句。
师:最后一句写的是河豚,为什么河豚不能在这幅画中表现出来呢?
生:因为它是生活在水中的。
师:你的话有点儿道理。其实还有个原因,因为前三句写的是苏轼在惠崇的画上看到的。而“河豚”那句是苏轼看了画联想到的内容。写诗和写文章一样,也有见闻和感想之分。好,我们把它还原,注意平仄,一起来读。
(师课件出示)
(全班读诗)
师:读得非常好。刚才讲到了想到的、看到的,这就是从不同角度欣赏古诗。其实这首诗还可以从另外一些角度欣赏。我再举一个例子,我在这首诗中发现了“远”和“近”,你们能告诉我,“远”的是什么,“近”的是什么吗?
(师板书:远近)
生:前面两句写“远”,第三句写“近”。
师:为什么说“蒌蒿满地芦芽短”是近的呢?
生:因为能看见很短的芦芽,说明离得近。
师:聪明啊,还能发现别的角度吗?
生:有“高”和“低”。
(师板书:高低)
师:什么是“高”,什么是“低”?
生:桃花是高的,鸭是低的。
师:还有别的不同角度吗?
生:第一和第三句描写的是植物,第二和第四句描写的是动物。
(师板书:动物 植物)
生:陆地上的和水里的。
师:刚才有一个同学提到了三两枝桃花,除了三两枝桃花,你还看到了什么?
生:满地芦芽。
师:“三两枝”和“满地”是什么关系?
生:多和少的关系。
(师板书:多少)
师:还有吗?
生:有“疏”和“密”的关系。第一句“竹外桃花三两枝”中“三两枝”是指稀稀疏疏的,而后面是“密”。
(师板书:疏密)
师:你真聪明。从别人分析过的句子中,你又有了新的发现。当我们能从不同角度来读古诗时,就能更好地体会古诗的味道。(板书:角度)
(生齐读古诗)
师:这是一首宋诗,今天我们还要学几首宋诗。《游园不值》读过吗?
生:读过。
师:一起读。
(师课件出示)
(生齐读)
师:大家觉得这首诗里有不一样的角度吗?
生:我发现了“远”和“近”。
师:说说看。
生:红杏在树梢上,是远的,苔藓就在脚边,是近的。
师:你真厉害,刚学过的方法就会用了。丰子恺先生以这首诗为题材,画过两次。一首诗画了两次,怎么才能画得不一样呢?看———
(师课件出示漫画)
师:看出两幅画有什么不同吗?
生:一幅画的是院内,一幅画的是院外。
师:对啊。同学们,我们一起来看看两幅画,你能不能从中选一幅描述一下?
生:画上有一棵松树,旁边露出了一枝红杏。
师:你说出了图意。不过,欣赏春景应该是很美好的事情,但你只是说了画上有什么。谁愿意再来试一试?
生:在一个院子里,一枝红杏露出了墙外,让人忍不住停下脚步欣赏。
师:有进步,再请一个同学说说看。
生:我选择第二幅:我站在院外,一棵松树耸立在路边,我看见一枝红杏伸出围墙,忍不住赞叹:“春色满园关不住,一枝红杏出墙来。”
师:这位同学用第一人称来描述,还将诗句结合到了自己的语言里,多好。掌声送给他!
生:我讲第一幅:我们家的院子可美了,院子里有一棵高大的柳树,像一个……
师:想不出比喻时,不要硬用比喻。一棵高大的柳树,柳叶怎么样?
生:柳叶繁茂,院子里还有一棵杏树,上面盛开了几朵杏花,让我忍不住赞叹。
师:如果能将画面中的人物也说出来就好了。
生:院内,一个女孩子正在织毛衣。过了一会儿,她放下毛衣,静静地看着旁边高大的松树、繁茂的柳树和刚开了花的几棵杏树。
师:你说到了人物,可是话好像没有说完。
生:我坐在院子里织着毛衣。院里的柳树枝叶繁茂,柳条随着风轻轻地飞舞,旁边还立着一棵松树和几棵杏树。虽然有围墙阻挡,但几枝红色的杏花还是探出了墙外。
师:探到了。
生:探到了墙外。
师:说得越来越好了。有的同学用第一人称,有的同学用第三人称,都很有意思。
生:清晨,我吃了早饭,走出了房间,站在假山旁观赏院子里的景色。一棵松树耸立在院子一角,旁边有一棵柳树,再旁边有几棵杏树,虽然刚刚开花,但有几朵杏花已经伸出墙外。
师:她说的和大家又不一样了,说出了人物的移动。我们一起来背背这首诗。
(生齐背)
师:看着丰子恺先生的画就能知道这首诗的意思,还加入了很多自己的想象,这就是我们最近正在学习的创造性复述。同学们把这个本领都学会了,非常好。再看一首。
(师课件出示)
(师范读)
师:懂这首诗的同学请举手。
(若干学生举手)
师:大概有十个同学懂了,很好!毕竟这是几百年前的诗了,能懂的小朋友太厉害了。没懂的小朋友,不要紧,请看这幅画。
(师课件出示画)
师:结合画面,你读懂了什么?我们先一起读一读,一边读一边琢磨。
(生齐读诗)
师:谁来分享自己的体会?
生:他坐着看屋檐下的蜘蛛结网,不知道蜘蛛为什么要妨碍很多小虫子飞,看着蜻蜓被黏在蜘蛛网上,他赶紧帮它们解围。
师:解释得非常好,还有谁要补充?
生:我坐在屋檐下静看旁边的蜘蛛网,蜘蛛为什么非要妨碍小虫子飞呢。只见一只蜻蜓和蜜蜂飞了过来,一下子就被黏在了蜘蛛网上。
师:蜜蜂怎么样?
生:蜜蜂在挣扎。
师:感到非常窘迫。
生:我不忍心看到这样的情景,赶快叫山童把它们救下来。
师:这首诗非常有趣,写的是日常生活中的见闻。一起再来读一读。
(生齐读)
师:这首诗也很有趣。不过,这次没有画了。
(师范读)
(师课件出示)
师:老师知道有的同学理解了,有的同学没有理解。这次,老师请几位同学来表演,表演完了,诗的意思大家就都知道了。谁来表演?
(一生上台)
师:我先给你说说戏。你背着行囊出门办事,刚刚翻过一座山,这时你很高兴,会说什么?
生:好开心啊!
师:可是没想到在你的面前又出现一座山,你还得继续。你会说什么?
生:都是山路,真难走啊!
师:就是这样的台词,我和你一起表演,我扮演大山。
(师生合作表演)
师:一大清早我就出了门,好不容易翻过一座山,我喘了一口气想歇一歇脚。可就在这时,我发现前面又是一座山(张开双臂扮演山)。(生翻“山”,师张开双臂再扮演山。)翻了一座,面前又来了一座山。(生气喘吁吁地翻山,说:“终于翻过去了。”)(师站在椅子上扮演山,生继续表演翻山。)(表演结束)
师:现在看懂了没有,这首诗告诉我们什么道理?
生:不要为一时的成功而得意。
生:不要高兴得太早。
生:不要想着尽走捷径。
生:读书就像翻一座座山。
生:翻山时要坚持不懈。
生:虽然困难很多,但是要勇于克服。
师:作者写诗时可能没有那么多想法,但是给后人留下的感悟却很多。宋朝的诗人特别喜欢在诗中讲道理,但是他们会把这个道理讲得很有趣。
(师板书:理趣 宋诗)
师:这就是宋诗的理趣。一起再读一下这首诗。
(生齐读)
师:马上就要下课了,我们一起来唱唱古诗吧。
(师播放音频,课件出示诗句。)
(师示范唱,生跟着唱。)
诗情画意入心间 篇9
一、人为设疑, 巧作对比, 情由我心出
读诗文, 通过人为设疑, 本着素面朝天的姿态, 抛开先前的一切知识背景的束缚, 以最纯净的姿态来直面古诗。在熟读的过程中, 让那诗仿佛出自诵读者之手与口。那既成的诗歌, 新鲜得如从诵读者的心中刚刚出炉。巧作对比, 就是自我斟词炼句, 推敲字词, 在反复的推敲之中, 体会用词的妥当, 体会作者流淌的情感。
比如, 在解读张志和的《渔歌子》时, 引导学生抓住“不须归”与“不需归”来展开辨析, 通过变换诗句表达的顺序, 学生认为“不须归”应当作“须不归”来解, “须”可以理解成“必须”“一定”, “不须归”就是一定不归, 即使斜风细雨, 也一定不会归来。这是决绝的归隐, 是彻底抛下功名之后的归隐, 是醉心青山绿水的走进自然的归隐。读来, 仿佛感到诗人是在发下不悔的誓词, 而“需”字, 恰流露出心意的徘徊与不决。
二、披字入文, 组字成词, 深入而浅出
古老的诗文, 采用文言的形式进行表达, 看似艰深晦涩, 实则言简意赅, 通俗易懂, 在诵读解悟的过程中, 我们从字入手, 打开理解的缺口, 组字成词, 连词成句, 让《诗经》《论语》等经典名篇走下圣坛, 愉悦学生的心灵。
比如, “子曰:人而不仁, 如礼何?人而不仁, 如乐何”这句话, 学生理解起来是一头雾水, 那就从字入手, 先找出“仁”“礼”, 让学生组词语。
用“仁”字可以组成下列词:仁义、仁慈、仁爱、仁德、仁政、仁者、仁人志士、至仁至义、麻木不仁;用“礼”组成的词有:礼貌、礼节、礼仪、礼教、礼让、礼尚往来、彬彬有礼、礼物、礼金、婚礼等。然后通过做游戏的形式, 让学生从两组词中分别选出一个来, 让学生联系句末的问号用上这两个词语说话,
学生说:“一个人没有仁爱之心, 对他讲礼仪又有什么用呢?”
“一个人不讲究仁德, 他怎么会讲礼节呢?”
“如果一个人不仁义, 你想跟他礼尚往来, 他又怎么能做到呢?”
“一个人如果不仁慈, 他就是一个麻木不仁的人, 跟他讲礼教, 又怎能不是白讲呢?”
“一个人如果不仁义, 他怎么能做到彬彬有礼呢?”
这样的连词成句, 不是恰当地道出了“人而不仁, 如礼何”的意思吗?
此外, 我们还可以从造字规律入手, 解“仁”字的含义, 让学生更加深入地理解“仁”。这个字, 左边是个单人旁, 说明这个字与人有关, 右边是“二”, 就是两个人的意思, 它的两横, 一横代表自己, 一横代表他人, 一个人心里不但有自己, 而且时刻装着他人, 能够为他人着想, 这就是“仁”。
这样的剖析, 由浅入深, 学生觉得新鲜, 由易到难, 悟性大开, 经典语句的内涵被浅显地挖掘出来。
三、点睛之笔, 细细推敲, 诗情逸袅袅
诗文佳作, 常有神来之笔, 点睛之处。一个字、一个词、一句话, 抓住点睛之笔, 发散思维, 咀嚼推敲, 就如提领一顿, 百毛皆顺。潜藏在诗中的情感, 会从字里行间如墨香一样, 袅袅浮出。
例如, 高鼎的《村居》、辛弃疾的《清平乐村居》、苏轼的《六月二十七日望湖楼醉书》, 诗词中都有一个“醉”字, “拂堤杨柳醉春烟”“醉里吴音相媚好”“望涌楼醉书”等, 表面看这里既有物醉, 又有人醉;既有春光醉物, 又有美酒醉人。细细推敲, 会发现“醉”字乃点睛之笔, 当一切景语皆情语的时候, 由杨柳之醉可以生发出草醉、莺醉、儿童醉、诗人醉、“我”醉。“草长莺飞二月天, 拂堤杨柳醉春烟。”醉的岂止是杨柳?同样, 苏轼的“醉”也不仅在一个酒上, 他站在望湖楼上, 看看西湖上空的风云, 看天气瞬变, 看疾风骤雨, 倏忽而来, 走马而去, 他醉在云中, 醉在风里, 醉在雨里, 醉在这眼前的景里, 同样, 也醉在对照自然风景变幻而感悟到的人生失意的风雨, 挥一挥衣袖就会随之而去, 而迎来心灵豁达的艳阳之天。这是悟化之醉, 是禅意之醉。同样, 也是学生在悟觉之后的恍然大悟之醉。
四、揭示生平背景, 烘云托出情
一首诗词, 一篇古文, 总关系着人物生平背景, 时代风云人情, 诗与文, 就是在那定的历史空间由作者在心田里孕育诞生。所以透过背景生平, 才好更好地把握作品的走向, 才能更清晰立体地透视那诗文真正的情。因此背景, 可以起到烘云托月的妙效。
比如, 在理解《墨梅》这首诗时, 就是通过下列背景的揭示, 让学生走近王冕。
王冕, 浙江绍兴人, 出生贫寒, 年幼时白天为人家放牛, 晚上到佛寺里长明灯下苦读, 学得满腹经纶, 且能诗善画。年轻时热衷于考取功名, 可是元朝统治者歧视汉族人士, 以至考试不中。生活中他从来不愿低三下四, 结交权贵, 最终无意功名, 隐居在浙江东部的九里山水南村, 白天耕种, 晚上作画, 过着朴素淡泊的生活……
这样, 通过揭示背景, 对照诗文, 学生意会墨梅即王冕本人, 墨梅质朴素雅, 不慕荣华, 洁身自好, 甘于寂寞正是诗人托物言志的内心表白。
摘要：在小学阶段, 开展经典诗文诵读, 诵读当头, 读要得法, 读要有趣, 学生才能醉心投入, 持之以恒, 乐此不疲;解读文本, 深入浅出, 让诗文画意如秋之景象, 水落石出, 诗情摇曳, 画意铺展, 入我心间。以读为基, 以悟助读, 读悟结合, 情感共鸣, 让经典诗文佳句出于口, 入乎心, 显于行。
我与语文:行走在诗情画意中 篇10
我心目中理想的语文是———“文化味、语文味、儿童味、智慧味”俱全的“诗画语文”。“诗”乃文字, “画”乃视像, “诗”与“画”的互现, 或者说文字与视像的互现, 是诗画语文的理想和信念。
这种语文“文化味”很浓。语文是文化的, 语文人生是文化的人生。沿着文化的血脉引导学生去解读文本、阐释文本、升华文本是“诗画语文”的重要职责。教师面对文本, 首先要找到文化的感觉, 解读文本要在文字中“出生入死” (王尧语) , 教师要把文本当作水, 宛如一个游泳者在水中畅游, “徜徉在语文之途” (海德格尔语) , 潜入文字的深处, “倾听文本发出的细微声响” (王尚文语) , 去触摸文字肌理的温度。找到文化的感觉往往使得语文课高屋建瓴, 内蕴深沉。
这种语文“语文味”地道。“诗画语文”是在关注诗情中对语文教学基本属性、基本特点的把握, 是为学生获得语文素养而服务的。“诗画语文”期待着这样一种工具语文的理想境界:当学生在看到语言文字的时候, 他的头脑能再现一种视像;当学生眼前出现某一个视像的时候, 他头脑当中能显出相应的文字。文字和视像的互现, 应该是语文教学感悟语言的理想追求。于是, “诗画语文”在实践中想方设法丰富语言文字在学生头脑中的视像———在解词的巧妙组合中, 在语意的浓缩膨胀中, 在节奏的舒缓张弛中, 在语境的叠加扩张中……
这种语文“儿童味”十足。“诗画语文”要面向儿童, 走近儿童, 倾听儿童, 引导儿童。在“诗画语文”的课堂上, 教师要全身心应对学生的学习状态, 小心翼翼地保护孩子的发言, 巧妙地把课堂和教学引向深入。教师和学生要进入“场”中, 教师欣赏着孩子的发言, 呵护着孩子的发言, 理解着孩子的发言, 感觉着孩子的发言, 俨然自己就是一个长大的孩子, 和儿童们一起欢笑, 一起惆怅, 一起感动, 一起游历……在“诗画语文”的课堂上, 教师是一个长大的儿童, 和教室里的儿童、文本中的儿童进行心与心的交流。三个“儿童”在课堂上的对话, “儿童味”十足。
这种语文“智慧味”透彻。“诗画语文”中智慧的生成, 依托师生在“教学细节”的敲打中进行。我们引导学生对文本进行酣畅淋漓的细节敲打, 对文本进行深度的文化解读, 对文本进行跌宕起伏的重锤敲击……这种基于“文化层面”上的细节开发, 有时落脚在文本的直述胸臆、一吐为快处;有时落脚在内涵丰富、耐人寻味处;有时落脚在文字引路、直达心灵处;有时落脚在提纲挈领、脉管滴血处……在细节的咀嚼中, 文本的“中间地带”显露出来, 人性中的良善、友好、真诚、智慧沉淀于学生生命的土壤中。
诗情画意的中国古典园林 篇11
基于这种历史背景下, 她与古诗词、山水画等传统文化一脉相承, 并且诞生最早 (商周时期的苑囿) 。而中国的传统文化是在佛、道、儒为主的传统文化引导下产生的。所以古人尤其是当时的士大夫、文人、雅士追求超尘、脱俗, 寄情自然山水更憧憬仙山琼阁诗情画意。他们认为只有在自然之中, 心灵方可得到安顿, 即“天人合一”。从大自然的天然生机趣味中, 获得高雅的美的享受, 具有很突出的情感性内涵。透过有限的景观的表象, 去感受意象内蕴的无限的深意, 从中领悟人生的哲理。
一、儒家道家思想的双重滋养
孔子 (公元前551-479年) , 鲁国人, 中国春秋末期的思想家和教育家, 儒家思想的创始人。“知者乐水, 仁者乐山”, 运用于中国古典园林就是把“比德”的思想以自然山水的方式来比拟。劲松坚忍不拔, 寒梅独傲霜雪, 翠竹谦虚高节, 夏莲出淤泥而不染……都显现出一种理想高尚的人格情操。从而在园林布置中通过自然的景物比拟起象征意义。
老子 (公元前580—550年) , 楚国人, “人法地, 地法天, 天法道, 道法自然”。就是人效法地, 地效法天, 天效法道, 道就按着它自己的样子运行。“为无为, 则无不治”。不作为反“道”的事, 则天下就会大治。后来孟子提出“天人合一”的理论, 和老子的“道法”思想相仿, 而天人合一一直是我国古典园林追求的最终目标!
庄子 (公元前360—280年) , 宋国蒙人, 是老子思想的继承和发展者, “天地与我并生, 万物与我为一焉”。注重天地万物间的相互关系对人的显示作用, 以及他们各自表现出的自然属性对人类精神的启示, 崇敬天就是崇敬大自然和它对生命的滋养;获取天地生机来追求自身的繁茂, 与大自然和谐共存, 万物生命同一, 相互依存, 相互作用, 带来生生不已。“天人合一”以达到人与自然的和谐, 在中国古典园林里通常借助诗文绘画对园景进行审美点化, 然后与自然的山水景物结合创造出超脱的景象。
二、山水诗画
“山水含清晖, 清晖能娱人” (谢灵运《石壁精舍还湖中作》) 。“知者乐水, 仁者乐山”, 其实还有一种因果关系, 就是“乐水者智, 乐山者寿”, 这样说似乎可以充分显示山水怡情养性的功能。
中国古典园林不是一般地利用或简单模仿自然, 而是有意识的加工、改造、精心调整, 即源于自然又高于自然;同样的, 山水诗总是包涵着作者深刻的人生体验, 也不单是模山范水, 如“欲穷千里目, 更上一层楼” (王之涣《登鹳雀楼》) 以理势入诗, 兼有教化和审美的双重功能, 它表现出的求实态度和奋进精神, 对读者无疑是有力的鞭策和激励。
“松下问童子, 言师采药去;只在此山中, 云深不知处。”唐代贾岛的《寻隐者不遇》, 朴实生动地描绘了隐士悠然的生活。王维的“空山新雨后, 天气晚来秋;明月松间照, 清泉石上流”意境清幽, 句句体“道”。果然是“诗中有画, 画中有诗。”
山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。游山玩水的大陆文化意识, 以山为德、水为性的内在修为意识, 咫尺天涯的视错觉意识, 一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中, 我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。山水画外在表现是:虚静、朴素、自然。内在体现为无形、无象、无声的“道”的意志。这也必然是古典园林的追求。因为古典园林的发育和成熟, 深藏着山水诗、山水画的“遗传基因”。
三、山水园林
古人在遨游名山大川中受到大自然的熏陶, 把在自然中生活中的感受, 体现在文字中成为诗词;体现在绘画中就成为中国山水画;移植到有限庭园空间中就形成了中国园林, 实际上就是将宏伟秀丽的河山用写意的方法再现在一定的空间范围内, 成为中国园林。“明月松间照, 清泉石上流”, 王维把山间秋天的月夜写得那么宁静而又富有生气, 他在长安东南最著名的“辋川别业”就是由他亲自设计的, 由诗人宋之问的蓝田别墅改造而成。
清代钱泳在《覆园丛话》中说:“造园如作诗文, 必使曲折有法, 前后呼应。最忌堆砌, 最忌错杂, 方称佳构。”一言道破, 造园与作诗文无异, 从诗文中可悟造园法, 而园林又能兴游以成诗文。诗文与造园同样要通过构思, 中国园林, 能在世界上独树一帜者, 实以诗文造园也。
以苏州园林为例:几乎都取材于著名诗文或古诗。如留园自在处, 留园水池北岸的一幢楼房, 楼上名“远翠阁”, 楼下名“自在处”, 楼上“远翠”一名, 取自于诗“前生含远翠, 罗列在窗中”之意, 也是因为景诗相符的缘故;又如听雨轩, 五代时南唐诗人李中有诗曰:“听雨入秋竹, 留僧覆旧棋。”宋代诗人杨万里《秋雨叹》诗曰:“蕉叶半黄荷叶碧, 两家秋雨一家声。”现代苏州园艺家周瘦鹃《芭蕉》诗曰:“芭蕉叶上潇潇雨, 梦里犹闻碎玉声。”这里芭蕉、翠竹、荷叶都有, 无论春夏秋冬, 只要是雨夜, 由于雨落在不同的植物上, 加上听雨人的心态各异, 自能听到各具情趣的雨声, 境界绝妙, 别有韵味。
四、园林与诗画意境
中国山水画与中国古典园林“崇尚自然, 妙造自然”有异曲同工之妙。许多文人士大夫将他们的生活思想及传统文学和绘画所描写的意境融贯于园林的布局与造景之中, 于是“诗情画意”逐渐成为中国园林设计的主导思想。
这种意境, 是“欲把西湖比西子, 淡妆浓抹总相宜”的美艳;是拙政园“出淤泥而不染, 濯清涟而不妖”的高洁;是扬州个园“宁可食无肉, 不可居无竹”的脱俗;是岳庙“杜鹃啼血猿哀鸣”后人对忠魂的敬仰和哀思。
到明、清两代, 在这种主导思想的影响下, 经过长时间的实践, 逐步形成了具有中国独特风格的, 富有诗情画意的山水画式的中国古典园林艺术。“有名园而无佳卉, 犹金屋之鲜丽人。” (《花镜》) 康熙和乾隆对承德避暑山庄72景的命名中, 以树木花卉为风景主题的, 就有万壑松风、松鹤清趣、梨花伴月、曲水荷香、清渚临境、莆田丛樾、松鹤斋、冷函亭、采菱渡、观莲所、万树园、嘉树轩和临芳墅等18处之多。这些题景, 使有色、有香、有形的景色画面增添了有声、有名、有时的意义, 能催人联想起更丰富的“情”和“意”。诗情画意与造园的直接结合, 正反映了我国古代造园艺术的高超, 大大提高了景色画面的表现力和感染力。
所以诗情与画意总是紧密相联不可分割, 其画意是人之感官所感受, 而诗情是人心灵所反映的情怀和境界。众所周知人的眼、耳、鼻、舌、身五根能够识别色、声、香、味、触五境, 但在此之外高的更高的“境”, 只有靠“悟”, 只能是通过正法修炼提高层次方可领悟得到, 中国古典园林恰恰具有更高的内涵和境界。
参考文献
[1][明]计成著.园冶.
[2]徐复观著.中国艺术精神.春风文艺出版社, 1987.
[3]王博著.无奈与逍遥.华夏出版社, 2007.
[4]彭一刚.中国古典园林分析.中国建筑工业出版社, 2001.