粉丝（精选10篇）
粉丝 篇1
一、粉丝电影概述
(一) 粉丝电影的概念
粉丝电影是一种新的电影类型, 其受众主要为粉丝群体, 或者说是为了迎合特定的群体而拍摄的电影, 只对特定的人有着非看不可的意义。在这种类型片中, 吸引观众的不再是电影工业时代跌宕起伏的剧情, 也不再是高科技电影时期制作精良的后期技术, 甚至连演员的表演都可以忽略, 观众们唯一在乎的是演员是谁。
(二) 粉丝电影的基本特征
综合我国的粉丝电影, 将其特征归为以下几点:
1. 受众主体为粉丝群体, 粉丝的主要行为是购买。粉丝们对偶像往往表现为过于狂热的追求, 因此购买行为同时还伴随着盲目性和非理性。例如, 电影《大武生》上映时曾出现过粉丝包场看电影的情况, 而电影的落座率还不到三分之一。 这种行为虽然可以理解为对自己崇拜的偶像的支持, 但事实上是不理智的行为, 在一定程度上浪费了电影资源。
2. 电影主要演员是当前大热的明星, 他们身上基本都带着年轻漂亮和青春记忆的标签。电影《致青春》改编自辛夷坞的同名小说, 在电影播出之前就已经有不少属于这本书的粉丝。电影的故事情节充满了校园、青春、爱情的色彩, 这是大部分经历过校园生活的人的共同追忆。主演则是有大批女粉丝的韩庚和赵又廷, 而电影的导演是当年红极一时的“小燕子”赵薇。以上这些原因使得这部赵薇导演的“处女秀”自拍摄到上映一直得到大量粉丝的追捧。
3. 此类电影一般制作周期短, 成本低, 票房收入高, 回报高, 电影票房与电影艺术价值存在较大的反差。2013年综艺节目 《爸爸去哪儿》红遍大江南北, 随后在2014年春节档推出了《爸爸去哪儿大电影》, 这部电影的拍摄周期只有短短的五天, 其预算成本5000万, 而最后坐收票房近7亿, 但其豆瓣评分仅5.8分。
二、粉丝电影的文本盗猎者和游牧者
(一) 文本的盗猎者
亨利·詹金斯引用德赛都的“盗猎”观点, 将读者和作者的关系概括为一种争夺文本所有权和意义控制的持续斗争。 “文本的盗猎者”其实是说读者或观众并没有按照文本一开始设定的方向去理解和接受, 而是按照自己的心理期待去解读电影。但是, 我认为粉丝电影的受众 (粉丝) 并不是直接的文本的盗猎者, 可以说他们是选择性的接触者, 和普通受众一样, 他们并不能直接影响娱乐产业的发展方向, 他们只能祈求制作方继续制作他们喜爱的东西。然而, 随着人们对物质利益追逐意识的增长, 电影从最初的文本写作到最后的拍摄制作越来越代表粉丝的意愿, 所以单纯地说粉丝是文本的盗猎者是不完全恰当的, 直接从事这一“盗猎”行为的其实是电影制作方, 而这最根本的原因则是对利益的追求。
(二) 文本的游牧者
文本的游牧者最初是说读者或粉丝是无权的、有依赖性的, 这一理论在文化工业理论下的确适用。文化工业使得受众的主体性逐渐丧失, 他们受媒介聚光灯所掌握, 这道光打到哪里, 受众主体就追随到哪里。但是就近年来的粉丝电影分析, 这一理论似乎发生了变化, 受众在符号的阐释和理解方面自主性在逐渐消失, 但他们似乎有了一种能够凌驾于表演之上的权利。也就是说粉丝们的喜好似乎能够成为剧情发展的决定性因素, 制作方会考虑粉丝强大的力量。在这样的大环境中, 粉丝们不再是摇摆不定的, 相反, 能够决定整个电影发展方向的创作主体却成了游牧者, 他们受着经济利益因素这种无形力量的影响, 不再是自由而无拘束的。
三、粉丝电影中的接受美学
随着电影工业的发展, 电影的创作逐渐由作者为中心向作品为中心以及向观众为中心转化。于果·明斯特伯格曾在他的《电影:一次心理学研究》一书中指出:电影并不存在于胶片或者银幕之上, 而是存在于接受者的心理, 正是由于观众的感觉、知觉、联想、想象、理解、情感等心理活动的交互作用, 才使得电影给观影者带来的感受比现实生活中的真实场景更加丰富多彩。接受美学将阅读分为三级, 而这一理论也同样适应于粉丝电影。在电影当中则可以把这三个级别理解为: 对电影叙事过程的阅读、观众基于电影在内心提出的看法和观点以及观众观影后的体验和更深层次的需求。在粉丝电影中, 第三级阅读得到了很好的实现。粉丝电影的观影群体与以往不同, 他们多为年纪较小的90后和00后, 因而他们内心的想法也比较奇特, 他们崇拜上流社会奢靡狂欢、锦衣玉食的生活, 有着对将来的名誉、财富甚至对另一半的想象。
四、结语
粉丝电影是当下大热的电影形式, 在获得众人追捧的过程中也饱受相关专业人士的批判。著名编剧顾小白表示, “粉丝电影”其实一直都存在, 但那时和现在不一样, 那时候非常注重电影的质量, 偶像的卖点最多只占三分之一。其实, 在美国就有很多偶像电影, 如《碟中谍》系列电影, 在某种程度上可以认为它是粉丝电影, 但与中国的一些粉丝电影相比较, 其整体水准就比较高。就长远来看, 现在的粉丝群体早晚会成长为审美比较端正的一代, 因而粉丝电影随着观众审美的提高也会得到的相应的发展。相信粉丝电影经过不断的探索和发展也会成为一种针对粉丝的小众化但艺术价值和观赏价值都颇高的电影。
参考文献
[1]张嫱.迷研究理论初探[J].国际新闻界, 2007 (5) :43-46.
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[3]张辉锋.传媒经济热点问题原理解析[M].中国人民大学出版社, 2013:120.
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[5]徐枫.电影研究中接受美学的三个向度[J].戏剧 (中央戏剧学院学报) , 2012 (01) :112-121.
让员工成为粉丝 让粉丝成为员工 篇2
今天的信息传播不是劈开大脑，而是嵌入大脑。经典的定位理论里讲到，大家在选择产品时，都会选择一个品类；营销的“三板斧”里也提到，要想做一个成功的营销，需要先定义一个新的品类，从红海中找到属于自己的那片蓝海，然后快速用广告轰炸，集中爆破。
今天受众接受信息是嵌入式的，大家更加关注的不是口号，而是通过点滴的故事不断渗透。谁来生产故事？以前我们都依赖于广告公司，把纯粹的创意和营销外包，先选择一个口号，谁掌握了渠道谁就用渠道密集性地轰炸。
到了今天，每家公司都有自己的口号。以小米为例，我们定义的口号是“为发烧而生”，在推进“为发烧而生”这个概念的时候，我们并不会每天不停地喊“为发烧而生”，而是在不同的场合告诉大家我们对性能很在意，极客精神对性能很在意。
以前靠广告公司，一个案子做完半年、一年之后就失效了。而在当下，每天都要产生信息，如果内部没有自己的团队做内容根本不奏效。做营销不是做广告而是在做内容，因此，每个公司都应该成为自媒体。
第一、要把“让公司成为自媒体”作为一家企业的核心战略，它不应该是浅尝辄止的。要组建一个自媒体的内容运营团队周期和成本非常高，但可见性却并不与此成正比。花两千万投个广告，效果可能会立竿见影，但要建立一个有足够战斗能力的自媒体团队则需要两三年。
第二、做自媒体的时候要先做服务再做营销。对于企业来讲，做自媒体就是做营销，但对于用户却并非如此。很多人喜欢喝可口可乐，但去关注可口可乐微博的人却并不多。企业在做微信、微博营销的时候，往往需要用户关注他，听他整天絮絮叨叨，告诉大家自己要做高大上。但对于用户来讲，虽然喜欢喝可口可乐，往往并不会关注他。99%的用户去关注一个企业或者产品微博、微信的时候，都是想去找麻烦的，抱着“你要服务我”的心态。
因此，企业做营销，一定要先做服务再做营销。告诉你的用户在微信上怎么方便使用自助服务，在微博上有好的促销信息推送给客户，这才是重中之重。以小米为例。小米在微信公众号上有将近600万粉丝，一条小米促销的信息，打开率是45%，而另一条米2相关的活动信息，打开率是15%。从小米的微博、微信中可以发现，凡是与产品信息相关的，不管是降价还是有新品发布，或者说是MIUI增加了一个杀手锏的功能，这样的内容用户打开率在50%左右，更高的能达到70%。但如果是产品活动，或者离产品更远的活动，用户打开率可能连5%都不到。微信平台其实是很忌讳做营销的，如果做服务，面对小米600万的微信用户，每条信息有50%的打开率，我们的消息打开率就能达到300万，这本身就是一个很有价值的渠道。
小米在论坛、微博、微信、空间和贴吧都组建了相应的运营团队，真正做内容的只有20%的人，其余80%都是在做客服。今天，在所有的新平台做自媒体内容运营的时候，都有一个简单的指向，就是先把服务做好。小米在各个平台都有专门开发的客服后台，有相应的响应时间指标。
第三、每天都要上头条。今天是一个信息碎片化的时代，所有的信息都是按时间轴顺序排列，所以营销团队要从各种纬度琢磨，怎样能够每天上头条。
粉丝 篇3
基于信任的网络正在形成信任感让粉丝成为企业发展的火种
现在的互联网正在逐渐从一个匿名的环境, 逐渐变成了一个实名交流的环境, 这也就意味着这样基于人与人之间信任的网络正在形成。
正是因为如此, 企业也需要通过人将信任感传递到目标受众。而什么样的人会对一家企业有天然的信任感呢?——企业的粉丝。
因此我们在做企业的粉丝经济时, 首先要认识到自己的粉丝数量是及其有限的。因为粉丝有限, 所以需要及其注意细节, 把握好每一次与粉丝的互动, 必要时需要企业借助外力来提升和传播粉丝的影响力, 才能让信息传递到目标人群。
用一句话来说, 就是要找到企业的支持者 (粉丝) , 设计好互动方式, 找到合适的渠道和形式来将影响力扩大的目标受众。这也就是通过人与人之间的信任, 将企业的影响力传递到目标受众的影响力。
粉丝经济的变现很单一
明星当然是“粉丝经济”的直接受益人, 然而目前明星通过粉丝经济的变现方式其实还比较单一, 除了打赏, 往往就是电商。
最近某部大热的韩剧在爱奇艺独播后, 不仅刺激了爱奇艺会员的购买, 明星同款商品也拉动了爱奇艺商城的整体销量。凭借明星效应, 爱奇艺商城中明星同款商品日订单量迅速破千, 整体销量实现翻番。
除此之外, 明星作品也可以通过互联网更快速地传递给粉丝, 吸引粉丝购买。某歌星在网络上发表了一首单曲面向公众售卖, 歌曲底价设定为2元, 但用户平均出价已经达到了7.5元, 甚至还有一位用户通过自由加价, 为这首歌支付了2万元天价。这首歌的下载次数超过了5.1万人次, 让传统音乐人看到了新的希望。“罗辑思维”基于精英人群衍生的垂直人群变现体也已经相对完整, 形成了“内容—社区—会员—书籍衍生品—线下活动衍生品”的整条线。
然而, 跟已经成名的“罗辑思维”和音乐人相比, “网红”们的变现之路虽然快速, 但持久性是必须要面对的问题。对于目前的网络直播, 打赏模式是针对轻度用户和核心用户之间的最有效的变现方式。对于付费意愿不高的国内用户而言, 这是几乎没有什么成本的单次消费, 门槛低, 无负担。但打赏只是一种切入方法, 核心用户的留存和深度运营才是更有效的变现方法。对于网红转电商, 孵化单一网红的成功概率低, 不确定性强。
粉丝经济产业链有多长?
粉丝经济应该是一场多赢, 粉丝投入了金钱和时间但换来了愉悦, 明星和网红获得了关注度和实惠, 平台依靠更多的粉丝扩大影响力, 同时获得直接收益。但在这条产业链中, 谁才是真正的赢家?粉丝经济的产业链, 还可以往哪个方向延伸?
以花椒直播平台为例, 主播通过直播可将所获收益的9成放入腰包, 只需为平台缴纳1成的平台维护费。所上缴的1成维护费, 花椒直播也将通过活动方式返还给主播。这个分成比例在直播平台中算是比较倾向于主播的。看起来平台只获得1成收入, 但是花椒有着自己的生意经, 它希望大批网红主播涌入, 吸引大批粉丝聚集, 形成良性循环的规模效应。
大型视频网站已经通过“粉丝经济”收获了直接收益。同程旅游以1.23亿获得《奔跑吧兄弟4》在爱奇艺的网络冠名权。在此之前, 爱奇艺也是前三季《奔跑吧兄弟》的网络播放平台, 其三季总播放量已超50亿。网络冠名权的水涨船高, 很大一部分原因来自于平台粉丝在视频网站观看时的互动性和随后的话题性。
比“粉丝” 篇4
“哦——”“耶——”同学们雀跃欢呼起来。
等到同学们安静下来，校长继续说：“现在，以我站的位置为界限，裤G的‘粉丝’站在左边，垃圾猫的‘粉丝’站在右边。”
操场上顿时热闹起来，有的往裤G这边跑，有的往垃圾猫那边跑，还有的一会儿跑到这边，一会儿又跑到那边。“我们既喜欢裤G，也喜欢垃圾猫！”
“不行，不能脚踏两只船！”校长强调。
话音刚落，裤G这边的许多“粉丝”纷纷跑到垃圾猫那边去了。
最终，裤G这边只有两百多人，而垃圾猫那边却有四百多人。
“哼，别着急，我这里还有呢！”裤G说着，抱过来一个大纸箱，里面装了满满一箱真正的粉丝。
“你们这里的粉丝太出名了，我就顺便买了一箱，正好也帮我凑个数，哈哈！”
留言回复
（一）
一。；片’情：
我的超爱是你们的杂志。
一。；片’情：
你是我的偶像。
一。；片’情：
想必你的压力很大吧？
一。；片’情：
没关系，把压力转变成动力。
一。；片’情：
让你们的杂志成为更多人的超爱。
一。；片’情：
这样，你们可以赚很多钱。
一。；片’情：
最后，送你一个我的口头禅：低调做人，高调做编辑。
一。；片’情：
对了，你们能不能多登些武侠小说？特别是像《铁牙》《功夫树》这样的。
一。；片’情：
你一定要给我回复，要不然，你死定了！（嘿嘿，逗你玩呢！）
裤G：
看了你的留言，我深受鼓舞，也深受启发。看来，我应该拜你为师啊！谢谢老师！
（二）
の落葉ご飄雨 2011-9-16 19:23:17
裤G！真的是你吗？
裤G 9:44:54
如假包换，假一罚十，哈哈！
（三）
╰☆対卟起：
你好，能星期五点上吗
裤G：
好的，我争取星期五下午也上线
（四）
小浪子：
裤G，送我一张签名照片，可以吧？
裤G：
“粉丝”文化浅析 篇5
一、“粉丝”家族史漫谈
有人将“粉丝”的历史追溯到了春秋战国时期的“高山流水觅知音”, 樵夫钟子期先生大概就是中国文艺史上最早的的“粉丝”。随后出现的许多在文坛名声鹊起的诗人文豪, 也都拥有各自规模可观的“拥趸”。在这些时代, 由于琴棋书画、诗词歌赋等文化技能在民间普及的很有限, 这种“知音”类的“粉丝”多只局限于能识文写字的文人当中, 他们更强调通过琴棋书画、吟诗作对的交流产生心灵之间的共鸣。从某种意义上来说, “知音”是“粉丝”的一种高级状态, “知音”对其“偶像”的崇拜是一件风雅的事, 现今看来应该是属于“精英文化”的范畴了。
而新中国成立后, 中国社会进入了一个特殊的偶像崇拜年代。革命年代的革命英雄成为了全社会的偶像。从毛泽东、周恩来、彭德怀、朱德等革命领导人, 到邱少云、黄继光、雷锋、张海迪等英雄人物, 成为了当时人们的榜样。他们的英雄事迹被广泛的宣扬提倡, 这时的崇拜更像是一种“共产主义信仰”。
随之而来的改革开放的浪潮也为我们带来了港台的流行文化。邓丽君的“靡靡之音”在在大街小巷流转缠绵, 深深地打动了那个年代一颗颗年轻的心。成龙、李连杰、罗大佑、张国荣、陈百强、黄家驹等一大批港台明星涌入内地, 吸引着那个年代人们的眼球, “追星族”这个词诞生了。这一有着强烈的青年亚文化色彩的词汇, 伴随着流行文化的发展一直延传至今。随着八九十年代信息高速公路飞速发展, 中国的本土流行文化在外来流行文化的带动下, 一步步发展壮大, 随之壮大的还有明星的队伍以及“追星族”的队伍。然而这一时期, 明星与追星族之间还保持着一定的距离, 在“追星族”们看来, 明星就像是一个遥不可及的梦, 只可远观不可亵玩。
而到了全民选秀时代, “粉丝”已经彻底颠覆了传统的“追星族”这一概念。当大众的手中握着可以决定选手去留的选票时, “明星”这一原本高不可攀的形象就一下子变得平民化了。选秀时代的到来, 代表的是大众与“明星”之间悬殊身份差距的消解, 代表的是粉丝们作为崇拜者会拥有更多的能动性和主动权。可以这么说, 电视媒体举办的一场场全民选秀活动, 不仅造就了大批的平民偶像, 也造就了大批的粉丝和粉丝团。正是这种热情, 使得粉丝的力量大到无法被忽视。他们可以喊出“就要你最红”, 就肯定能立竿见影地选出自己的偶像并让其大红大紫。选秀时代的粉丝已经有了从“追星”到“造星”的质的蜕变。在“粉丝”群体的共同努力下, “粉丝”已不仅仅是一种现象, 而是逐渐形成一种具有鲜明时代特色的粉丝文化, 绝非只是简单的崇拜和追星。正是具有这种文化基础和精神, “粉丝”现象才被社会大众接受并迅速蔓延。现如今, 几乎任何一种事物都可以成为人们所“粉”的对象, 从名人明星到新奇物品, 从电子游戏到商业品牌, 从影视娱乐圈到文化体育界。“粉丝”泛滥了, “粉丝文化”已经无处不在。
二、“粉丝”症候及其分析
在大众媒体这个大熔炉里, “粉丝”的内涵和外延都在发生着变化。从当今的“粉丝”团队的社会表征来看, 我们可以看出, 社会文化影响着粉丝文化, 粉丝文化也同样推动着社会文化的变革。从历史的维度看, 粉丝文化与文化体制、经济体制以及科学技术的关系十分紧密。
1. 偶像泛化
“粉”的对象已经扩大到所有的文化领域。从最初的英雄式人物到八九十年代的偶像明星, 人们崇拜的对象总是有一定的界限的。然而到了全民娱乐时代, “粉”的对象已经从“明星”到“民星”, 从“剧情”到“生活”, 从“人物”到“事物”, 从“现实”到“虚拟”, 甚至从“美”到“丑。”粉丝时代的偶像, 由粉丝来主宰。李宇春的“玉米粉”已经不足为奇。2006年电视娱乐界又出现了另一关键词——“郭德纲”, 也被粉丝们捧得热火朝天。他因其独特的平民化相声路线深得广大“钢丝”们的青睐。除此之外, 还出现了一批被大群粉丝们热力追捧的“电视学术明星”——易中天、于丹、阎崇年等。他们作为精英文化的代表人物, 出乎意料地拥有了大批支持他们的粉丝团——“乙醚”“鱼丸”“年糕”等。人们“粉”这些对象的行为还是值得理解的, 毕竟他们也算是大众文化时代的佼佼者。然而“芙蓉姐姐”“犀利哥”“凤姐”等一些“审丑”明星的出现, 则不得不引起我们的深思了。究其原因, 我想也只能用大众文化时代全民娱乐、众生狂欢这一现象来解释了。但不得不承认的是, 这些“审丑”明星们的“粉”也颇具规模。
不仅如此, 现如今许多的事物也成为了人们“粉”的对象。例如, 来自美国的一个电子品牌“苹果” (APPLE) , 拥有着一批忠实的拥护者与使用者——“苹果粉丝”。最近, 该品牌推出了一款新的手机 (IPHONE) 更是引发了全城轰动、人们争相购买, “爱疯”也成了时下最流行的关键词。另外, 网络上有许多搜索引擎网站, 如百度、Google、搜狗等, 由于人们会因使用习惯、个人爱好等原因而倾向于用某一固定的搜索网站, 这变产生了“百度粉”“Google粉”等。
2.“粉”与“粉团”多样化
首先, “粉”的手段以现实与虚拟相结合。20年前, 如果要“粉”某个偶像, 或者说是要追逐某个明星, 无非就是买买这个偶像的唱片, 一遍一遍不厌其烦的学唱。模仿下这个明星的穿衣风格, 外在造型, 多关注点该明星在电视上的演出等, 这些手段都是摸得见、看得着的。而到了网络时代, 粉丝们除了用上述的一些实际的行为来表示对自己偶像的支持外, 他们开始更多的利
陷在心狱里的镜像
——论张爱玲《茉莉香片》
侯入元 (云南民族大学人文学院云南昆明650031)
摘要:《茉莉香片》1943年7月刊登于《杂志》第11卷第4期, 是张爱玲发表的第三篇小说。内容是一个年轻人寻找自己真正的父亲的故事。张爱玲是以聂传庆的观点, 透过他的回忆以及种种心灵意识的活动进行叙述。由于人物是其强调的重点, 篇中书写着正是各人命运中的恐惧与怜悯。以下本文即通过拉康的精神分析与镜像理论, 聚焦于聂传庆与他的父母, 一探小说人物的欲望的形成, 自我主体的建构以及欲望破灭的过程, 并由此探求张爱玲小说中人物的典型, 及人物的遭遇, 环境的孤独无助与命运的悲哀与无奈。
关键词:张爱玲;《茉莉香片》;镜像理论;自恋;分裂
《茉莉香片》1943年7月刊登于《杂志》第11卷第4期, 是张爱玲发表的第三篇小说。内容是一个年轻人寻找自己真正的父亲的故事。20岁的男主角聂传庆瘦弱、忧郁, 带有阴柔的美, 中日战争发生后, 他随抽大烟的父亲和后母从上海来到香港, 在香港一所大学里读书。他认识了一个活泼可爱的同学言丹朱, 是一个教授的女儿, 言丹朱是个活泼、开朗、健全的女孩, 与传庆形成了鲜明的对比。传庆厌恶自己的家, 他的家就是鸦片与不幸的所在, 他在旧日的杂志上发现了从未爱过父亲的母亲冯碧落与情人言子夜的绝望的爱, 而教授言子夜的家庭却是他向往的健康、健全的家庭, 因此这些如同一把尖刀插入聂传庆的心中, 扭曲着他对言子夜的倾慕。他一直认为, 如若可能, 言子夜便是他的父亲, 言子夜的家便是他的家, 而他应该取代抢了他父亲的言丹朱的地位。于是, 内在的压抑外延到对言丹朱疯狂的施暴, 可是他终于发现, 他终究逃脱不了既定的一切, 如同绣在屏风上的鸟, 死也还死在屏风上。聂传庆是一个陷在心狱里的人, 他欲望着母
用虚拟世界的力量。他们满世界的搜罗偶像的正面消息, 上传至各大网站论坛, 不遗余力地维护偶像的“神圣”地位;利用自己的博客、个人空间等不断抒发自己对偶像的热烈的感情借以引起大众的共鸣。
其次, 粉丝年龄层不断扩大, 各种各样的粉丝组织遍布各地。还记得2005年超女全国总决赛时, 一位年过七旬的老太特意从上海飞往长沙去支持她的偶像李宇春。这一现象也表明了如今的粉丝群再也不是年青人的天下, 粉丝的年龄跨度正不断扩张。另外, 在这个粉丝集群的选秀时代, 粉丝们因志向相投而“拉帮结派”的现象也不容忽视, 并且这些粉丝团体的影响力随着选秀市场的成熟而变得越来越大。人丁众多的粉丝家族就好比是一个浩荡的江湖, 江湖上的一些志同道合的人聚在了一起, 形成个帮各派, 这就是诸多形形色色的粉丝团。粉丝们在网络上自发创建讨论区, QQ群, 甚至为自己的偶像打出了“某某国际后援会”的旗号。这些粉丝团是粉丝们情感和信仰的归属, 同时也能让他们有组织有计划的开展与偶像的互动。
3.“粉丝”经济
“粉”的效益已经超越了精神领域而创造出空前的经济效益。各种媒介, 包括传统媒介、互联网、电信等都是“粉丝”制造的消费产业的受益者, 就像看电视的观众为电视台增加了广告收入, 却还要向观众收费一样。“粉丝”不仅成就了偶像, 也成就了媒介。没有如此庞大切热情高涨的粉丝团, 电信怎么能收到如此之多的短信, 电视的收视率又怎会屡创新高, 广告费的收入有怎会迅猛增长。可以这么说, 粉丝们用最单纯的目的, 即精神消费为大众媒介创造了巨大的商业利润。拿当年的《超级女声》来说, 主办单位就获得了几千万的短信收入, 加上其他周边的商亲当年与言子夜的私奔, 欲望着他是言子夜的孩子, 欲望着有一个健全的家, 这些欲望衍成了心魔, 他陷入其中无法自拔。他的欲望, 他的幻想, 他的自恋无时无刻不在欺骗着他, 终究欲望破灭, 他成了一个颓废家庭的牺牲者。夏志清说这是一个动人的故事, 而在末尾时读者又遇到了恐怖。
本文采用拉康的精神分析与镜像理论探讨小说人物 (聂传庆) 欲望的形成, 自我主体的建构以及欲望破灭的过程, 并由此探求40年代上海“阴郁少年”的典型, 及人物的遭遇, 环境的孤独无助与命运的悲哀与无奈。
一、欲望的形成
《茉莉香片》中, 张爱玲是以聂传庆的观点, 透过他的回忆以及种种心灵意识的活动进行叙述。由于人物是其强调的重点, 篇中书写着正是各人命运中的恐惧与怜悯。以下本文即通过拉康的精神分析批评, 聚焦于聂传庆与他的父母, 一探小说人物的欲望的形成。
欲望是拉康理论体系的一个重要问题, 拉康认为欲望代表心理、生理的和谐统一。根据他的观察:儿童初期发展摸不出于自然需要, 当儿童开始使用语言来表达其满足性的渴求以及被认识为一个需要的主体时, 需要则转变为需求, 欲望亦由是诞生。由此一欲望是来源于分裂与匮乏, 其中即以儿童与其统一体——母亲分离以及与其影像分离的创伤过程为一由分离体验到匮乏的范例。且由于在儿童主体与父、母主体的关系中, 婴儿与母亲处于直接的情感关系使儿童误认为他自己的欲望对象也就是母亲的欲望对象, 甚至把自己看成是母亲的欲望对象。因之, 欲望总是指向一个被压抑的原始文本:从母亲那里获得完整性, 或与母亲结
业效益, 用日进斗金来形容也不为过。如今一些非娱乐性节目甚至是新闻性节目, 也开始采用短信这一方式来提高自身效益, 这些都应该归功于强大的“粉丝”。
短信消费以及彩信彩铃等电信增值业务的消费只是“粉丝”消费之一, 也是“粉丝”制造的收益最明显、最直接的一大块产业, 而由“粉丝”行为生成的偶像产品的消费也是不可忽视的一块大饼, 偶像用过的东西可以拍卖, 偶像风格的衣服、装饰、发型、仿制玩偶等都是粉丝消费的对象, 这些消费都远远超出了精神领域。娱乐产业链上的商家如果能够及时掌握粉丝消费趋势、抓住商机, 就会赚得盆满钵满。
由以上的现象分析, 我们可以看出, “粉丝”的兴起不仅是一时的社会现象, 它不仅有着历史的渊源, 是社会经济、文化发展的产物, 更重要的是, 我们要看到它给现今的社会生活带来了什么影响和变化, 对未来的文化将会产生什么样的动力。
摘要：粉丝文化作为大众文化兴盛时代的产物越来越被人们所关注。其独特的演变历史及复杂多样的形式内容也是当代文化研究的一个重要课题。本文通过对“粉丝”的发展历史和当代“粉丝群”的症状分析两方面入手, 来反映这一新兴文化的真实面貌。
关键词：粉,粉丝,偶像崇拜,媒介,消费
参考文献
[1]高宣扬, 《流行文化社会学》, 中国人民大学出版社, 2006年.
[2]孙春英, 《大众文化:全球传播的范式》, 中国传媒大学出版社, 2005年.
[3]陶东风主编, 《粉丝文化读本》, 北京大学出版社, 2008年.
“职业粉丝”的追问 篇6
1980年夏，胡应熊出生在四川省达州市郊农家。1998年考入四川大学，随后攻读研究生。2005年，眼看毕业，可工作一直没有着落，胡应熊心急不已。同乡刘玉婷说：“熊哥，有份临时工，每天50元，包午饭，当‘玉米’，去不?”他答应了。他嗓门大，人也帅气，拉了不少票。10月，毕业3个多月的胡应熊，工作始终没有着落，他急得连嘴角燎泡。他又当上了职业粉丝。如果做得好，经纪公司还能另外加钱。面对明星，他结结巴巴地说：“我，我老喜欢你了。你，你比赵薇的演技还好，以后你的专辑我都会买的，我永远支持你。”他还吻了一下专辑封面，假装兴高采烈，手舞足蹈地离开了。他多得了50元。
2005年12月，胡应熊找到演出公司，要承包“歌迷造势”活动：“成都的职业粉丝还处于散兵游勇阶段。我不同，我的组织分成了欢呼、拥抱、哭泣、口号等各个不同的小组，各有专精，绝对能让活动热火朝天。”公司负责人说：“那好，你组织人手去接机，希望人气冲天，如果做得好，就包给你。”
晚上8点多明星要到了，他和7个选好的大学生已经等了5个多小时。他调动了真正的歌迷、候机的年轻人的情绪，大家又哭又闹，现场气氛热闹得不行，他手下的一个女大学生甚至当场“激动地晕了过去”。他得到了合同。演唱会结束后，胡应熊20天挣了5000多元钱。成都每年有几百次演唱会，这些都是他的生财之道。
胡应熊用稀释过的风油精擦眼，眼泪刷刷就下来了，而且没什么异味;每个人上阵前都要想好口号，看见明星就使劲喊，争取达到把身边的人都煽动起来的效果;装昏迷的时候减少呼吸次数，控制鼻息，尽量摆出一副恹恹一息的架势……这些招数，让他的生意越来越火，月收入最高能拿到1万元左右。
社群经济与粉丝经济 篇7
社群经济和粉丝经济的确是两码事。建立社群经济其实很困难,需要很长的时间。BBS事实上就是一种社群经济——别一听到“社群”就觉得这两个字高大上得不得了,其实就是“社区”——SNS也是一种社群经济。但大多数BBS和SNS都没落了,只有少量还在运作中。我的视野里,早期玩社群玩得极好的乃是豆瓣。
豆瓣是相当不错的社群,它拥有数量相当庞大的小组,但要说到“社群经济”,还为时过早。豆瓣的商业化道路并不怎么顺畅,移动端更是犯了不少错误,至今它还迷茫在移动互联网的汪洋大海里。另外一个社群近年来开始崛起,那就是知乎。知乎在“社群”这两个字上表现得也相当不错,最近据说融到2000万美元,但要说“经济”二字,委实还远了些。
另外一个非常老牌的社群——百度贴吧,最近开了一个新闻发布会,宣称要大规模推进企业官方平台,以帮助贴吧这个百度非常成功但又不赚钱的产品踏上商业之路。借助百度的搜索市场份额,百度贴吧大概是中国最大的社群了,一度是个关键词就可以建吧;即便今天审核严格,“目前的百度贴吧拥有10 亿注册用户,近820 万个主题吧,且已经达到日均话题总量过亿,日均浏览量超过27 亿次,月活跃用户数近3 亿的量级,彻底刷新了中文互联网社区的新高度。”——这是百度贴吧在发布会上自己公布的数据。
这才是真正意义上的社群。搭建社群者一般隐身幕后:无论是豆瓣、知乎还是贴吧,它们的创建者在互联网圈内都有一定的知名度,但普通用户一般不会知道他们是谁。在平台上,存在着大大小小若干个“粉丝经济”。是的,社群经济是由若干个粉丝经济支撑起来的。而一个人的知名度圈起来的用户,再怎么着也只是一个粉丝经济体,极有可能是某个社群平台上的一个部分罢了。
不过话要说回来,无论是社群,还是粉丝,并不代表着哪个进化得更好,无非就是侧重点不同。粉丝经济未必多丢人,社群经济未必多新锐。做粉丝经济对主事者要求高,做社群经济则考验长期的运营能力,都是一门生意。
上帝如何变成了粉丝 篇8
不同的时代喊着不同的口号, 十年前流行的热词是和谐社会, 今天人人都在做中国梦。以往商家们喜欢标榜消费者就是上帝, 而今天, 挂在嘴边的是粉丝经济。不同的口号又反衬出不同的时代精神, 消费者的身份如何从上帝演变成粉丝了, 好似从天上落到了地面, 管窥其中的变迁, 可以触摸到当下网络时代的脉搏。
以前隐约有一个感觉, 消费者这个称谓似乎对大伙儿有欠尊奉, 百度一下消费者的概念, 出来一行这样的解释:Consumer, 科学上的定义为食物链中的一个环节, 代表着不能生产, 只能通过消耗其他生物来达到自我存活的生物。如此看来, 消费者不能算作一个好听的词儿, 追根求源, 把芸芸众生变成消费者, 是福特生产模式出现之后的事情。当百年前出现了大规模标准化产品制造, 才有了所谓消费者。那是一个产品中心的年代, 消费者通过对商品的占有和使用, 来满足基本生活需求。消费者和产品一样都是无差异的, 标准化的产品卖给芸芸众生。
由于技术与效率的不断提升, 解决物质匮乏和应付生存需要的时代终结, 后福特时代来临。生产能力与商品出现过剩, 愈来愈激烈的市场竞争迫使厂商迎合和讨好消费者, 消费者的地位不断被重视, 以至于被标榜为上帝。但是, 在大众传播的年代里, 由于信息、势能、力量对比的悬殊, 厂商好比大象, 消费者就像没有组织起来的无数蚂蚁。一方面消费者被推上圣坛尊为上帝, 另一方面, 却常常听到消费者被坑蒙欺压的故事。尽管后来有了消费者权益保障组织, 也有了王海式的维权行动, 但说到底, 厂商与消费者之间的博弈, 是一场不对等的游戏。消费者是上帝, 不过是厂商们一句虚伪的修辞。
真正让情况发生改变的是网络时代的到来。随着信息透明开放, 随着消费者之间自由结盟的便捷, 一场真正的博弈时代开始了。甚至, 博弈的天平倒向了消费者那一端, 几年前的罗永浩事件说明, 一个消费者可以瞬间集聚百万蚂蚁雄兵, 可以放倒大象。互联网赋权使得消费者站在了高处, 这是大象们从未遇到过的局面。
如何改变失衡的世界, 一些聪明的大象开始思考对策, 互联网思维随即成为新的热词。在互联网思维之下, 一方面是继续高喊用户为王, 另一方面, 开始模糊厂商与消费者之间的关系, 刻意营造厂商和消费者一体化的氛围, 要么请消费者共同参与产品研发, 要么找所谓意见领袖影响消费者。不知不觉中, 消费者有了多重身份, 可以是生产者、协作者、传播者, 最成功也最极致的互联网思维案例是“小米模式”。深谙互联网精髓的小米, 把消费者变成了粉丝, 也成就了其在手机领域迅速崛起的神话, 小米成为“粉丝经济”典范。
粉丝的价值如此神奇, 在无数效仿者之外, 又出现了另一种粉丝运营模式:有一位号称魅力人格体的罗胖, 搞了一个罗辑思维。小米模式是为了一个确定的主业方向, 聚合粉丝占领行业制高点, 而罗胖则更像是在生产粉丝, 把自由个体时代的剩余时间精力情绪汇聚成生产力。前者的粉丝价值领域是大致确定的, 后者则是开放的、流动的大篷车, 开到哪儿都可以。进而言之, 小米把消费者变成粉丝, 转化成小米生产力, 罗胖则把粉丝变成了信息、利益、价值共同体, 形成一种开放性的力量。这个力量既属于罗胖, 又与整体息息相关。
做她的粉丝 篇9
如今是微博时代，见面打招呼不再问“吃了没”？而是改成“粉了没”？如果没粉，那么就赶紧回家粉去。亿万网友中，绝大多数都是微博不离手，我老婆也没能幸免。
微博刚火时，老婆就赶时髦玩上了微博。那时，她一回家就跟我炫耀，见我不懂，就嘲笑我OUT了。她推荐我玩微博，但我不理她，依然坚守我的方式，在空间里发表心情日志。我去看老婆的日志，她已经几个月不更新了。她挑衅般地说：想看我的心情，请到我的微博来。
当时老婆还跟我打赌，说我在不久的将来肯定会玩微博。一年之后，我真的开了微博，但并不是出于兴趣。自打开了微博，实际上我发表的东西寥寥无几，更没有主动去粉哪位明星，我只粉了我的老婆。
老婆无比得意地说，看来还是我赢了，你果然忍不住了吧。我没说话，但心里笑了好久。我开了微博，粉了她，然后便可以每天去她那里逛一逛，了解她在干什么，遇到了哪些有趣的事儿，并顺便在上面留个言，发个有趣的表情。无论她发什么无趣的内容，我都会第一时间坐上沙发。她的留言里一般只有我一个，我想如果我不去留言，她肯定会有一种没有听众的寂寞。虽然这是微乎其微的小事，但我希望她能够感觉到我对她时时刻刻的关注。我想说，这的确是一种爱。
自我开了微博后，我们也将沟通的方式从短信转移到了微博上，我发现，这样做极大地增进了我们之间的感情。许多无法言语的东西，在网络上变得十分默契。
一次，老婆在微博上发了一张诱人的红烧羊肉图片。看到图片，我就想：是不是她最近一直在素食减肥，突然觉得口中寡淡了？那天我特意提早下班，买了一条羊腿，亲自下厨。当她回家看到饭桌上的红烧羊肉时，瞪大了眼睛，我猜她肯定想起了那张图片，然后给了我一个大大的拥抱。我说，我就是你肚子里的小蛔虫，你想什么我都知道。吃吧，羊肉没有猪肉那么肥，减肥也要注意营养啊。那一刻，我知道，她心里一定是暖洋洋的，因为这句话远比羊肉更滋补。
有时候两个人一起尝试一下新事物，会是一件很有趣的事。我还将这种粉丝法运用到了其他事情上。比如，老婆写的一篇文章，即便病句不断，我也会极力支持；老婆唱的一首歌，即便跑调，我也要鼓掌叫好；老婆做的一道新菜，即便味道欠佳，我也甘当小白鼠。
我就是要这样惯着她，做她的粉丝。做粉丝不就应该这样吗？即便她有什么错，也是美好的错，而且要坚信她会越来越好。爱一个人的最高境界，想必就是做她的粉丝吧。
粉丝消费的社会因素分析 篇10
1 粉丝消费的社会背景:大众传媒构造的消费主义幻象
弗里茨·海德曾提出:人的心理活动通过人与社会因素相互作用实现动态平衡, 因此社会环境会影响个人的心理和行为。在消费主义影响下, 大众消费出现了炫耀性消费等符号消费的特点。在此过程中, 媒介的作用不可小视。陈世敏教授曾提出, “塑造”理论和“镜子”理论来解释解释社会主流价值观形成过程中媒介的角色, 即媒介可以选择性地反映社会情况, 也可以实现社会对人的塑造。媒介对消费主义的宣传, 制造了消费实现的幻觉, 从而使人们臣服和皈依于“文化工业”产品。
粉丝群体自形成以来, 一直追随着媒介和大众文化, 他们不仅通过大众传媒获取偶像文本等信息, 还消费大众传媒提供的服务。大众传媒作为消费主义传播的重要工具, 通过制造明星、由明星代言广告传递各种符号信息, 对大众尤其是粉丝群体的意识、行为进行归同和影响。
2 粉丝消费的社会驱力:民众对社交平等的需求
物质财富增长和闲暇时间增加, 大众精神调试需求急剧膨胀;同时, 大众文化进入快速发展期, 影视与娱乐产业发展迅猛。这使大众需求也发生了变化:在当今城市生活中, 人际关系冷漠, 人们对不同需求促使下不同的社交需求凸显, 粉丝群体的形成在很大程度上满足了人们的社交需求。
从外部社会关系来看, 社会阶层分化使各阶层面临的资源和机会处于平等的状态, 处于较低阶层的人渴望通过努力改变人生。粉丝对偶像的迷恋和依赖, 能够实现这种对完美生活的向往和追求, 填补阶层资源失衡的差距。从内部人际关系来看, 粉丝群体与普通社会群体最大特征就是“地位平等”。粉丝群体因其依托开放的媒介虚拟空间, 使群体内部中心权力比较分散, 成员在扮演各自角色同时不必过多地趋向中心。这种权力分化使粉丝能够通过对偶像产品的购买来参与社群文化建构, 从而形成自下而上 (粉丝-偶像) 和自上而下 (偶像-粉丝) 两种文化建构的权力模式, 使群体成员可以低成本地获取或分享资源, 从而使资源分配更平等。
3 粉丝消费的动因:身份表达和群体认同
粉丝群体对偶像的消费不仅存在于个人与偶像之间, 还存在于粉丝与粉丝之间的交流、模仿与竞争。由于其自发性、规范形成和权力分配主要是通过关注和消费偶像及对群体的投入程度来实现, 而并不由现实社会规范和地位所决定, 这使群体认同和归属及群体中个体身份建构和表达都建立在消费的度量之上, 促使了其他成员进行模仿, 并激发了粉丝社群全体成员的消费欲望。
例如, “鹿晗”在消费社会中也已经变成一个可供消费的商品符号。其粉丝会购买偶像代言、入股的产品 (达令APP) 以示对偶像的支持。粉丝们也会用在“达令APP”上购买大量鹿晗推荐或限量版产品构成其在其他粉丝面前炫耀的文化资本, 成为群体中更“受欢迎的人”。这说明通过对购买和消费特定文化商品可以使粉丝个体获得与其他粉丝群体的区隔特征、获得群体认同并建构群体中个体的身份。
4 结语
劳动分工和组织科层化增大了社会差异, 城镇化加剧了不同文化的人们的聚集程度, 使生活在大众社会中的人们过着一种群居且相互隔绝的生活;传播技术的革新, 使突破时空的联接成为可能, 同时也不断迎合和满足人们在虚拟环境中自我满足的需求。对于社会个体来说, 人们期望获得社会或群体认同 (“社会自我”的诉求) , 同时也希望有一个出口来宣泄情感以满足自我幻想诉求 (“精神自我”的诉求) 。在这样的条件下, 粉丝追逐偶像、沉迷偶像的行为不但能够使粉丝自己通过消费实现满足社会交际和归属的需要, 还能使自己在偶像崇拜方面更平等地享受社会资源和群体资源。
参考文献
[1]William W.Kelly.“Introduction:Locating the Fans”, Fanning the Flames[D].Albany:State University of New York, 2004.
[2]洛厄里.大众传播效果研究的里程碑[M].北京:中国人民大学出版社, 2004.