“粉丝”产业

2024-10-26

“粉丝”产业（精选5篇）

“粉丝”产业篇1

在资本骤然转冷的2016年, “粉丝经济”却验证了消费升级的强大想象空间。从在台下单方面的注视到可以左右偶像发展方向的群体, 粉丝的力量正在爆发。粉丝经济的定义原本并不狭隘, 除了砸钱, 它还可以带来新的产业结构, 新的商业机会以及新的生活方式。

基于信任的网络正在形成信任感让粉丝成为企业发展的火种

现在的互联网正在逐渐从一个匿名的环境, 逐渐变成了一个实名交流的环境, 这也就意味着这样基于人与人之间信任的网络正在形成。

正是因为如此, 企业也需要通过人将信任感传递到目标受众。而什么样的人会对一家企业有天然的信任感呢?——企业的粉丝。

因此我们在做企业的粉丝经济时, 首先要认识到自己的粉丝数量是及其有限的。因为粉丝有限, 所以需要及其注意细节, 把握好每一次与粉丝的互动, 必要时需要企业借助外力来提升和传播粉丝的影响力, 才能让信息传递到目标人群。

用一句话来说, 就是要找到企业的支持者 (粉丝) , 设计好互动方式, 找到合适的渠道和形式来将影响力扩大的目标受众。这也就是通过人与人之间的信任, 将企业的影响力传递到目标受众的影响力。

粉丝经济的变现很单一

明星当然是“粉丝经济”的直接受益人, 然而目前明星通过粉丝经济的变现方式其实还比较单一, 除了打赏, 往往就是电商。

最近某部大热的韩剧在爱奇艺独播后, 不仅刺激了爱奇艺会员的购买, 明星同款商品也拉动了爱奇艺商城的整体销量。凭借明星效应, 爱奇艺商城中明星同款商品日订单量迅速破千, 整体销量实现翻番。

除此之外, 明星作品也可以通过互联网更快速地传递给粉丝, 吸引粉丝购买。某歌星在网络上发表了一首单曲面向公众售卖, 歌曲底价设定为2元, 但用户平均出价已经达到了7.5元, 甚至还有一位用户通过自由加价, 为这首歌支付了2万元天价。这首歌的下载次数超过了5.1万人次, 让传统音乐人看到了新的希望。“罗辑思维”基于精英人群衍生的垂直人群变现体也已经相对完整, 形成了“内容—社区—会员—书籍衍生品—线下活动衍生品”的整条线。

然而, 跟已经成名的“罗辑思维”和音乐人相比, “网红”们的变现之路虽然快速, 但持久性是必须要面对的问题。对于目前的网络直播, 打赏模式是针对轻度用户和核心用户之间的最有效的变现方式。对于付费意愿不高的国内用户而言, 这是几乎没有什么成本的单次消费, 门槛低, 无负担。但打赏只是一种切入方法, 核心用户的留存和深度运营才是更有效的变现方法。对于网红转电商, 孵化单一网红的成功概率低, 不确定性强。

粉丝经济产业链有多长?

粉丝经济应该是一场多赢, 粉丝投入了金钱和时间但换来了愉悦, 明星和网红获得了关注度和实惠, 平台依靠更多的粉丝扩大影响力, 同时获得直接收益。但在这条产业链中, 谁才是真正的赢家?粉丝经济的产业链, 还可以往哪个方向延伸?

以花椒直播平台为例, 主播通过直播可将所获收益的9成放入腰包, 只需为平台缴纳1成的平台维护费。所上缴的1成维护费, 花椒直播也将通过活动方式返还给主播。这个分成比例在直播平台中算是比较倾向于主播的。看起来平台只获得1成收入, 但是花椒有着自己的生意经, 它希望大批网红主播涌入, 吸引大批粉丝聚集, 形成良性循环的规模效应。

大型视频网站已经通过“粉丝经济”收获了直接收益。同程旅游以1.23亿获得《奔跑吧兄弟4》在爱奇艺的网络冠名权。在此之前, 爱奇艺也是前三季《奔跑吧兄弟》的网络播放平台, 其三季总播放量已超50亿。网络冠名权的水涨船高, 很大一部分原因来自于平台粉丝在视频网站观看时的互动性和随后的话题性。

分羹者当然也会越来越多, 未来可能会出现更多优秀的公司。以“网红电商”为例, 后端公司可提供包括选品、运营、供应链体系在内的一体化平台, 前端的网红经纪公司通过孵化成功的网红进行网红经济的孵化, 并未成功的“长尾网红”则也可以通过后端公司实现一定程度的变现。

各类粉丝网:打造新文化产业篇2

打造娱乐产业链条

2005年,行走在街头的王吉鹏突然遭遇了突发事件——他的手机被人抢了。是被一个狂热的超女迷抢走的,对方想拿他的手机去给自己的偶像投票。

当时正是湖南卫视举办的“超级女生”选秀活动进行到最狂热的阶段。连王吉鹏自己都没有料想到,这件看似不幸的事情居然成为一个瑰丽的商业梦想的起点。就是这件事情,一下子触动了王吉鹏,他看到了粉丝这个群体在中国所蕴藏的巨大力量。而他本人,也是张曼玉、张娜拉、艾弗森、科比以及国际米兰队的忠实粉丝。一个念头火花般在他脑海里闪现:有没有可能把数量庞大的粉丝聚合在一起,通过粉丝们的力量,促生出创新的商业模式?

2007年中国电影票房33亿,演出行业40亿,唱片发行5亿,电视剧发行20亿,整个娱乐产业共150亿,平均到13亿人口上,人均一年消费才10多块钱。王吉鹏说,“未来10年,中国最核心、增长最快的产业是娱乐产业!” 在把粉丝的前景、商业模式、人群定位想明白之后,2005年11月份,CEO王吉鹏创建了粉丝网。

粉丝网从创建到如今已经走过五个年头,一直坚守着“深挖娱乐产业,为娱乐产业提供增值服务”的理念,所以粉丝网从一开始就与娱乐行业产业链合作十分紧密。现今,粉丝网总注册用量7100万,超过6万个粉丝团,覆盖超过2000个明星。每个粉丝都能建立自己的粉丝团,通过粉丝团为自己喜欢的明星呐喊助威,粉丝网会通过一系列途径把他们的声音表达出去,实现跟明星的互动。

目前,粉丝网已经是数十家大型唱片公司、经纪公司的官方粉丝团,与央视、北京电视台、湖南电视台、MTV、音乐之声等大型电视、电台合作,成为媒体的官方合作网站;同时也是红楼梦中人、中华小姐、快乐男生等选秀节目的独家粉丝支持网站。

除了线上的活动,粉丝网还与众多品牌厂商合作,组织不同的线下活动,2009年-2010年粉丝网联合红牛举办红牛不插电演唱会。粉丝网独立完成活动策划、网络专题、SNS游戏植入、艺人邀请、PR策略、PR传播、大型演唱会等多项线下活动执行。数据显示活动在百度和Google上的PR值分别达到112000条和43600条。超过256家媒体多角度报道。

从传播和知名度的方向看,粉丝是最初流行的传播源头,也是形成传播爆炸点的直接参与人群,只有她们的加入和二次传播,才会引发娱乐和时尚的大流行。从商业消费的角度看,粉丝是最终的市场消费者,娱乐行业的所有价值都通过他们的消费和购买才会产生终极的商业价值。按照王吉鹏的说法,他们还会继续挖掘娱乐领域,借鉴日本和韩国“粉丝经济”的发展模式,将单一的经济现象衍变为新的文化产业,培养真正的“偶像工业”。

安徽卫视粉丝网

特色的泰剧粉丝平台

安徽卫视粉丝网是安徽卫视粉丝(即海豚)自主打造的民间平台,2009年11月1日,网站正式上线。它服务于关注安徽卫视所有节目的粉丝们,同时安徽卫视作为最大的泰剧播放平台,也为泰剧的粉丝们服务。这个平台,能够让关心安徽卫视的观众可以第一时间获得他们想要的资讯,并且可以让他们发表自己对节目的真实意见。

网站的管理团队成员来自五湖四海,北到黑龙江,南到海南,遍布全国各地,管理团队分工明确,每周都会统一开会,总结工作,讨论计划,管理精细有序。管理成员都凭借一腔热情无偿服务,至今网站已经成功运转一年。

受访人:站长 PP

记者:安徽卫视粉丝网作为一个民间的网站,它的职能是什么,它能为粉丝提供哪些内容与服务?

答:我们希望搭建一个平台,让观众和电视台可以有一个契机去沟通。以前观众都是单纯看电视,电视台放什么,我们就看什么。但是随着电视的发展和网络的进步,很多人都有自己的想法了,他们更想参与到电视台节目决策中去,而且毕竟电视台最终还是为观众服务的,所以了解观众的想法也是非常重要的。我们就是想有一天观众可以在电视屏幕上看到自己想看的节目,甚至看到自己的创意被实现,我们想这会是件非常美妙的事情。

目前,我们为网友们提供最新的安徽卫视以及其他省级卫视的资讯,我们会甄选一些最热门最新鲜的资讯给大家,其中不乏独家资讯;然后我们还会精选一些粉丝的意见和留言,让大家一起来讨论,一起建言献策;随着安徽卫视打造全国最大泰剧播放平台计划的实施,我们还搭建了泰剧泰迷论坛,分享最新的泰剧和泰剧明星的资讯。

记者:民营网站的资本如何运作,粉丝网是如何定位的?

答:民营网站说白了其实很艰难的,我们是抱着一种理想和信念来做,我们认为有人需要这样一个网站,需要这样的一个平台,所以我们就去做了,做的时候也没想过什么,就是看到我们的需要和很多人的需要被渐渐满足了,很开心也很有干劲。现在我们的资本基本都是自掏腰包,网站广告收入是很微薄的,只能作为一些小小的补贴。

我们想做一个专业的粉丝网站,希望把这部分做得更专业。未来,我们还希望和安徽卫视贴吧以及安徽卫视的粉丝自办的电子媒体《海豚娱乐》合作,建立一个长效的合作机制,我们自己把它叫做“海豚圈”计划,目的是实现资源整合和共享,让大家可以从更多渠道获得他们想要的资讯。

记者:安徽卫视粉丝网的最大特色是什么?

答:安徽卫视主打电视剧,所以建立全国最大的泰剧播放平台是安徽卫视的一大特色。而安徽卫视粉丝网更要全力配合,为泰剧迷们提供畅谈的场所。

随着韩剧、台剧的大量引进和国内观众的收视习惯变化,我们发现很多人已经开始对韩剧和台剧失去了原有的兴趣,而泰国电视剧凭借着它华丽的服装道具和个性鲜明的表演等因素被越来越多的观众接受和喜爱,今年,作为省级卫视第二的安徽卫视尝试播放了几部近年来泰国收视冠军电视剧,都取得了极高的收视率,所以安徽卫视一口气拿下了很多部泰国收视冠军剧,这些电视剧将会在今年年底和明年陆续和大家见面。

记者:安徽卫视粉丝网如何看待当下的粉丝文化,你了解的粉丝有什么有趣的故事吗?

答:粉丝文化越来越兴起。之前我们只知道明星有粉丝团,但是很少人知道一个电视台居然也可以有所谓的“粉丝”,但是近两年随着安徽卫视的“海豚”、湖南卫视的“芒果”、浙江卫视的“蓝莓”等粉丝群体的出现,更多的人从“旁观者”变成“参与者”,也就是角色的改变。我们不但要看电视,还要亲身参与进来,参与到节目创意、录制和宣传中来。这也是电视台的变化,以前电视台很神秘,而现在,电视台越来越开放,向观众开放,他们也希望观众可以参与进来,这样他们也更知道观众要看什么,什么样的节目有收视率。

今年的农历七夕节,安徽卫视跟湖南卫视和湖北卫视都弄了七夕晚会。因为安徽卫视是第一次弄,而且面对两大卫视特别是湖南卫视的夹击,所以,我们的网站也参与到宣传中来了,网上七千多会员都无偿加入进来,众多“海豚”遨游在各大论坛、贴吧和微博发帖宣传,短短几天内发布了成千上万的帖子,很多粉丝为了能够多发一些都是晚上熬夜来发帖的。我们管理团队一起守护安徽卫视。最后通过我们粉丝和电视台的共同努力,晚会取得了三大卫视晚会收视率第一的好成绩。这也算我们和官方齐心协力的一个故事吧。

记者:在你看来粉丝的商业价值在哪里,目前咱们的网站能够实现粉丝的商业价值吗?如果还没有网站的未来是如何规划的?

答:我认为粉丝的存在是可以为电视台创造更多的商业价值的,因为每一个粉丝都像一个义务的“宣传员”,作为口碑宣传,这种力量是无限大的,粉丝越多,受众面越广,那么所拥有的价值就更大,就更是值得开发的。

我们的网站本身并没有利用粉丝的价值去赢利。我们要做的是通过网站的力量汇聚更多粉丝,让粉丝的组织更加专业一些,让他们加入到中国电视的发展进程中来,一起推动中国电视的繁荣。

湖南卫视粉丝网

首家电视媒体的粉丝空间

湖南卫视粉丝网由一群资深芒果粉丝(又称护卫艇),于2008年底开始筹备,2009年2月9日农历己丑元宵节当天正式开通。筹建的网站的初衷其实很简单,在贴吧无法满足各类芒果相关资讯传播和共享的时候,有必要建设一个这样的网站,收集整理芒果台的相关新闻及评论,并且发出粉丝自己的声音。

网站的管理团队完全来自民间,大多是百度湖南卫视贴吧的热心粉丝,凭借着挚爱湖南卫视的那份热情,志愿参与管理与运营。网站根据个人特长,将他们分为编辑团队、版主团队、电台团队等,力求让每一个人都能做自己最喜欢最擅长的事。网站没有绩效考核,也没有物质奖励,全部工作都是靠大家自觉完成的。

副站长:李果(网名:白迫)

记者:在粉丝现象中,粉丝的商业价值是重要的组成部分,你们如何看待粉丝的商业价值,网站如何实现这种价值?

答:粉丝的商业价值表现在购买力上,这也是近年来国内娱乐行业关注的重点,妥善利用粉丝的商业价值,确实能达到共赢的目的。但我们湖南卫视粉丝网有其特殊性:其一,我们定位于公益性网站,追求商业价值并非我们建站的初衷;其二,在没有取得湖南卫视授权的情况下,我们不便开发粉丝商品;其三,我们未能预见到强大的购买力。所以,粉丝的商业价值暂时不在我们的发展重点之内,但可以作为一个课题继续研究。

记者:湖南卫视粉丝网组织过哪些线上线下的大型活动吗?在湖南卫视的历次大型活动或节目中,你们是如何参与的?

答:我们经常组织线下的聚会活动,规模最大的一次是组团参加湖南卫视首届金芒果粉丝节。线上活动就更多了,护卫艇翻唱大赛、专访贴吧吧主、电台直播互动等,都能吸引很多热情的粉丝参加。

事实上,我们很少直接参与湖南卫视的现场活动,一般都是在线上进行支持。湖南卫视大型活动期间,我们会在新闻频道宣传推广,并鼓励粉丝们积极参与。而像金芒果粉丝节这样的粉丝庆典,我们会协助工作人员选拔观众。

记者:网站从筹备到建立用了多久时间?筹建过程中遇到了哪些困难吗?

李果:从最初有建站的想法,到网站建设及开通,仅仅只用了两个月不到的时间。从确定建站开始,大家就提交了各种方案和设想,域名选取、栏目设定、VI设计等全部在短时间内即敲定完成。虽然有护卫艇们大力支持,但建站对于没有任何经验的我们来说,真的是巨大的挑战,购买域名和空间、安装网站程序、调试测试、抵抗不明攻击、宣传推广等,都是一步一步摸索出来的。

记者:湖南卫视粉丝网与湖南卫视有着怎样的关系,它的职能是什么?

答:事实上,湖南卫视粉丝网只是一家独立的民间机构,是热心观众自发发起成立的非赢利网站,它的定位是关注湖南卫视的一切,整理发布湖南卫视的相关新闻,关注和支持湖南广电的发展,为芒果粉丝们打造一片纯净的天地。

记者:湖南卫视粉丝网号称不从事商业活动,做干净纯粹的粉丝网,那么它是怎样维持日常的运营的,粉丝网是如何定位的,未来的发展模式是什么?

答:湖南卫视粉丝网开通后谢绝了一切形式的广告,但随着人气的急剧上升,网站流量井喷式增长,服务器成本也节节上涨。这样坚持了七个月,我们决定少量引入百度推广广告,平衡运营成本。目前,网站的广告收入与服务器成本基本持平。湖南卫视粉丝网的基本定位是不变的,仍然以关注湖南卫视的热心网友为目标受众,为他们提供资讯交友等服务。将来网站将进一步整合现有的新闻资讯、论坛、社区、电台等栏目,向双向互动型网站发展。

记者:作为一个专业的粉丝网站,它能为粉丝提供哪些内容与服务?

答:我们最基本的服务就是整理发布大量湖南卫视的相关资讯,从台前到幕后,从主持到艺人,从节目到影视剧,从观众提议到产业发展,这些都是芒果粉丝们最关注的内容,也是我们编辑团队工作的重中之重。此外,我们也利用这个平台,举办了各种线上线下活动,让大家都参与进来,乐在其中。

记者:你们如何看待当下的粉丝文化,你们的粉丝中有什么有趣的故事吗?

粉丝文化初探——以粉丝电影为例篇3

(一) 粉丝电影的概念

粉丝电影是一种新的电影类型, 其受众主要为粉丝群体, 或者说是为了迎合特定的群体而拍摄的电影, 只对特定的人有着非看不可的意义。在这种类型片中, 吸引观众的不再是电影工业时代跌宕起伏的剧情, 也不再是高科技电影时期制作精良的后期技术, 甚至连演员的表演都可以忽略, 观众们唯一在乎的是演员是谁。

(二) 粉丝电影的基本特征

综合我国的粉丝电影, 将其特征归为以下几点:

1. 受众主体为粉丝群体, 粉丝的主要行为是购买。粉丝们对偶像往往表现为过于狂热的追求, 因此购买行为同时还伴随着盲目性和非理性。例如, 电影《大武生》上映时曾出现过粉丝包场看电影的情况, 而电影的落座率还不到三分之一。这种行为虽然可以理解为对自己崇拜的偶像的支持, 但事实上是不理智的行为, 在一定程度上浪费了电影资源。

2. 电影主要演员是当前大热的明星, 他们身上基本都带着年轻漂亮和青春记忆的标签。电影《致青春》改编自辛夷坞的同名小说, 在电影播出之前就已经有不少属于这本书的粉丝。电影的故事情节充满了校园、青春、爱情的色彩, 这是大部分经历过校园生活的人的共同追忆。主演则是有大批女粉丝的韩庚和赵又廷, 而电影的导演是当年红极一时的“小燕子”赵薇。以上这些原因使得这部赵薇导演的“处女秀”自拍摄到上映一直得到大量粉丝的追捧。

3. 此类电影一般制作周期短, 成本低, 票房收入高, 回报高, 电影票房与电影艺术价值存在较大的反差。2013年综艺节目《爸爸去哪儿》红遍大江南北, 随后在2014年春节档推出了《爸爸去哪儿大电影》, 这部电影的拍摄周期只有短短的五天, 其预算成本5000万, 而最后坐收票房近7亿, 但其豆瓣评分仅5.8分。

二、粉丝电影的文本盗猎者和游牧者

(一) 文本的盗猎者

亨利·詹金斯引用德赛都的“盗猎”观点, 将读者和作者的关系概括为一种争夺文本所有权和意义控制的持续斗争。 “文本的盗猎者”其实是说读者或观众并没有按照文本一开始设定的方向去理解和接受, 而是按照自己的心理期待去解读电影。但是, 我认为粉丝电影的受众 (粉丝) 并不是直接的文本的盗猎者, 可以说他们是选择性的接触者, 和普通受众一样, 他们并不能直接影响娱乐产业的发展方向, 他们只能祈求制作方继续制作他们喜爱的东西。然而, 随着人们对物质利益追逐意识的增长, 电影从最初的文本写作到最后的拍摄制作越来越代表粉丝的意愿, 所以单纯地说粉丝是文本的盗猎者是不完全恰当的, 直接从事这一“盗猎”行为的其实是电影制作方, 而这最根本的原因则是对利益的追求。

(二) 文本的游牧者

文本的游牧者最初是说读者或粉丝是无权的、有依赖性的, 这一理论在文化工业理论下的确适用。文化工业使得受众的主体性逐渐丧失, 他们受媒介聚光灯所掌握, 这道光打到哪里, 受众主体就追随到哪里。但是就近年来的粉丝电影分析, 这一理论似乎发生了变化, 受众在符号的阐释和理解方面自主性在逐渐消失, 但他们似乎有了一种能够凌驾于表演之上的权利。也就是说粉丝们的喜好似乎能够成为剧情发展的决定性因素, 制作方会考虑粉丝强大的力量。在这样的大环境中, 粉丝们不再是摇摆不定的, 相反, 能够决定整个电影发展方向的创作主体却成了游牧者, 他们受着经济利益因素这种无形力量的影响, 不再是自由而无拘束的。

三、粉丝电影中的接受美学

随着电影工业的发展, 电影的创作逐渐由作者为中心向作品为中心以及向观众为中心转化。于果·明斯特伯格曾在他的《电影:一次心理学研究》一书中指出:电影并不存在于胶片或者银幕之上, 而是存在于接受者的心理, 正是由于观众的感觉、知觉、联想、想象、理解、情感等心理活动的交互作用, 才使得电影给观影者带来的感受比现实生活中的真实场景更加丰富多彩。接受美学将阅读分为三级, 而这一理论也同样适应于粉丝电影。在电影当中则可以把这三个级别理解为: 对电影叙事过程的阅读、观众基于电影在内心提出的看法和观点以及观众观影后的体验和更深层次的需求。在粉丝电影中, 第三级阅读得到了很好的实现。粉丝电影的观影群体与以往不同, 他们多为年纪较小的90后和00后, 因而他们内心的想法也比较奇特, 他们崇拜上流社会奢靡狂欢、锦衣玉食的生活, 有着对将来的名誉、财富甚至对另一半的想象。

四、结语

粉丝电影是当下大热的电影形式, 在获得众人追捧的过程中也饱受相关专业人士的批判。著名编剧顾小白表示, “粉丝电影”其实一直都存在, 但那时和现在不一样, 那时候非常注重电影的质量, 偶像的卖点最多只占三分之一。其实, 在美国就有很多偶像电影, 如《碟中谍》系列电影, 在某种程度上可以认为它是粉丝电影, 但与中国的一些粉丝电影相比较, 其整体水准就比较高。就长远来看, 现在的粉丝群体早晚会成长为审美比较端正的一代, 因而粉丝电影随着观众审美的提高也会得到的相应的发展。相信粉丝电影经过不断的探索和发展也会成为一种针对粉丝的小众化但艺术价值和观赏价值都颇高的电影。

参考文献

[1]张嫱.迷研究理论初探[J].国际新闻界, 2007 (5) :43-46.

[2]陶东风, 杨玲.粉丝文化读本[M].卢世杰, 译.北京大学出版社, 2009:210.

[3]张辉锋.传媒经济热点问题原理解析[M].中国人民大学出版社, 2013:120.

[4]杨远婴.电影理论读本[M].北京:世界图书出版公司北京公司, 2012:24.

让员工成为粉丝让粉丝成为员工篇4

今天的信息传播不是劈开大脑，而是嵌入大脑。经典的定位理论里讲到，大家在选择产品时，都会选择一个品类；营销的“三板斧”里也提到，要想做一个成功的营销，需要先定义一个新的品类，从红海中找到属于自己的那片蓝海，然后快速用广告轰炸，集中爆破。

今天受众接受信息是嵌入式的，大家更加关注的不是口号，而是通过点滴的故事不断渗透。谁来生产故事？以前我们都依赖于广告公司，把纯粹的创意和营销外包，先选择一个口号，谁掌握了渠道谁就用渠道密集性地轰炸。

到了今天，每家公司都有自己的口号。以小米为例，我们定义的口号是“为发烧而生”，在推进“为发烧而生”这个概念的时候，我们并不会每天不停地喊“为发烧而生”，而是在不同的场合告诉大家我们对性能很在意，极客精神对性能很在意。

以前靠广告公司，一个案子做完半年、一年之后就失效了。而在当下，每天都要产生信息，如果内部没有自己的团队做内容根本不奏效。做营销不是做广告而是在做内容，因此，每个公司都应该成为自媒体。

第一、要把“让公司成为自媒体”作为一家企业的核心战略，它不应该是浅尝辄止的。要组建一个自媒体的内容运营团队周期和成本非常高，但可见性却并不与此成正比。花两千万投个广告，效果可能会立竿见影，但要建立一个有足够战斗能力的自媒体团队则需要两三年。

第二、做自媒体的时候要先做服务再做营销。对于企业来讲，做自媒体就是做营销，但对于用户却并非如此。很多人喜欢喝可口可乐，但去关注可口可乐微博的人却并不多。企业在做微信、微博营销的时候，往往需要用户关注他，听他整天絮絮叨叨，告诉大家自己要做高大上。但对于用户来讲，虽然喜欢喝可口可乐，往往并不会关注他。99%的用户去关注一个企业或者产品微博、微信的时候，都是想去找麻烦的，抱着“你要服务我”的心态。

因此，企业做营销，一定要先做服务再做营销。告诉你的用户在微信上怎么方便使用自助服务，在微博上有好的促销信息推送给客户，这才是重中之重。以小米为例。小米在微信公众号上有将近600万粉丝，一条小米促销的信息，打开率是45%，而另一条米2相关的活动信息，打开率是15%。从小米的微博、微信中可以发现，凡是与产品信息相关的，不管是降价还是有新品发布，或者说是MIUI增加了一个杀手锏的功能，这样的内容用户打开率在50%左右，更高的能达到70%。但如果是产品活动，或者离产品更远的活动，用户打开率可能连5%都不到。微信平台其实是很忌讳做营销的，如果做服务，面对小米600万的微信用户，每条信息有50%的打开率，我们的消息打开率就能达到300万，这本身就是一个很有价值的渠道。

小米在论坛、微博、微信、空间和贴吧都组建了相应的运营团队，真正做内容的只有20%的人，其余80%都是在做客服。今天，在所有的新平台做自媒体内容运营的时候，都有一个简单的指向，就是先把服务做好。小米在各个平台都有专门开发的客服后台，有相应的响应时间指标。

第三、每天都要上头条。今天是一个信息碎片化的时代，所有的信息都是按时间轴顺序排列，所以营销团队要从各种纬度琢磨，怎样能够每天上头条。