石油产业融合文化产业

石油产业融合文化产业（精选12篇）

石油产业融合文化产业 篇1

一、引言

产业融合是相对于产业分化而言的一种产业发展范式, 是指原先各自独立的产业, 相互交叉、相互渗入, 使原有产业界限渐渐模糊或消逝, 形成新产业的动态发展模式。首先, 产业融合重要呈现在计算机和通讯范畴, 其后扩展到金融、物流等服务性行业, 并逐渐向制造业和农业渗入扩大。这类以信息技术为中心的高新技术的迅速发展和分散为契机的产业间的交融, 成为产业价值的重要增长点和经济增长最具生机的来源与动力。产业融合可以带来更好的工业性能和巨大的增长效应。这主要是一方面由于规模经济和范围影响更大范围的资源配置, 促进企业降低成本;另一方面是由于产业整合, 改变了传统的产业发展机制和生产方式。

互联网产业是以当代新兴的互联网技术为基础, 专门从事网络资源收集和互联网信息技术的研发、建设、使用、生产、储存、传送和营销信息商品, 可为经济发展提供有效服务的综合性生产活动的产业集合体, 是现阶段国民经济结构的根本组成部分。在世界各地的文化产业, 没有统一的定义。2004 年, 国家统计局拟定了《文化及相关产业分类》, 联合我国的具体情况, 将文化产业定义为:为社会民众提供文化、文娱产物和服务的活动以及与这些活动有关联的活动的集合。有关文业的发展已有很多学者做了研究。吉字宽 (2003) 认为, 互联网这种虚拟的网络信息平台将从根本上改变文化产业产品市场宣传、产品销售的面貌, 使民间文化产品的市场开拓更具有生机和活力。网络技术的发展, 使国际文化交流更加便捷、更加全面。刘玉珠 (2005) 认为, 网络上的文化沟通和交流, 将调动起各种文化发展和创新的潜能, 为文化的发展起到了积极的作用。宋海龙 (2005) 认为, 信息产业与文化产业等高新技术产业的联合, 是提升文化产品竞争力切实有效的路径。文化传播是随着科学技术的进步和人类社会的进步而不断深化的。相对文化传播的传统形式而言, 网络传播是一种新的传播媒介, 它快速、丰硕、自由、开放、多元和互动的传播方式, 冲破了时空、感官等方面的局限, 直接带来了社会文化的变迁 (杨向荣、刘鑫, 2010) 。以上研究都只是单方面指出互联网对文化产业的推动促进作用, 忽视了文化产业与互联网产业的融合互动发展, 是一种“1+1>2”的经济发展模式, 是一种共赢的模式。本文将从产业整合的角度, 阐述文化产业的原因、条件和互联网行业的融合, 发展文化产业和互联网产业的互动效应分析。

二、互联网产业与文化产业融合的动因

(一) 产业间的关联性和对效果最大化的寻求是产业融合的内在动力。产业交融每每产生在产业的边沿处和交叉处, 经过转变原有产业产物的特质和市场需求, 推动企业间的竞争合作关系发生转变, 从而使产业界限依稀化。近年来, 文化市场很活跃, 文化产业的发展潜力被逐步承认, 以影视产业为例, 近年来其增长速度一向保持在40%~50%, 这在全世界都是当先的。文化产业与互联网产业有着自然相关性, 互联网是内容流传的载体, 同时也是制造内容的载体, 比传统媒介更具互动性, 与内容的联系更加紧密。互联网产业和文化产业具有天然的耦合性。一方面文化产业是互联网产业发展的灵魂;另一方面通过互联网这个平台能更好地体验文化。

(二) 技术创新是产业融合的前提条件。产业间的技术融合是产业融合的前提条件, 通过技能的交织浸透融合, 将原处于差别产业的价值链活动全数或个别融入到另一产业中, 构成新式产业。文化产业在互联网技术支撑下进一步上升为文化内容产业, 从而拓宽了文化产业的发展领域。与此同时, 文化内容产业的发展也大大拓展了手机功效, 从而提高了其经济附加值, 智能手机的核心价值来源于它在技术支持下能够享受的文化内容。而3D放映技术的发展使得技术对于电影产业的改造进入了一个新的里程碑式的阶段。在内地, 3D版泰坦尼克号的票房达到9.87 亿元, 远远超出1998 年中国票房发布。

(三) 政府管制的放松是促进产业融合的外部条件。跟着政府逐渐减少了对互联网产业和文化产业的管束, 业界入手用系统性的思想来认识互联网与文化的高度相关性, 两大产业交融面临着很好的时机。2009 年, 文化部公布《文化部对于促成文化与互联网联合发展的引导意见》, 指出强化文化和互联网的深度联合, 有助于推动文化体制改革, 增进互联网产业转型升级, 推进中华文化遗产的传承。

综上所述, 为了顺应内外部需求的转变, 提高自身竞争力, 互联网产业和文化产业的少许先行企业对各其产业链上的价值活动进行细分, 经过技巧创新, 冲破原来的产业界限, 延伸到相互的传统产业活动范围, 对两大产业价值活动施行优化重组, 最后构成涵盖以两大产业为中心价值活动的新价值链。这不仅意味着传统产业界限趋向于模糊化, 并且代表着产业间新式的竞争协同关系的创建。

三、互联网产业与文化产业融合互动效应分析

(一) 互联网产业对文化产业的影响

1、互联网制造技术对文化产业的影响。文化产业与互联网制造技术之间的融合, 是指互联网技术与文化相结合, 产生出更多更新的文化产品。伴随着技术的成长, 最新的互联网信息技术与文化产业相结合, 以文化内容为中心, 将技术创新当作实现手段, 将文化内容融入数字和电子的终端产物, 使得智能手机、平板电脑等便携式通讯设备与文化产业的内容创造形成完美结合。技术创新扩大了文化制造业的范畴, 新的配置终端不断涌现, 进一步扩宽了文化服务业的成长平台。

如苹果的平台策略, 苹果搭建的IOS操作系统, 成为众多应用软件开发商的销售平台, 现在苹果硬件设备可供使用的应用程序超过百万个。苹果公司与他们实施分成机制。苹果的硬件市场份额越高, 愿意为苹果开发应用程序的企业和个人就会越多, 反之又推动了苹果在硬件上有更多的改进和创新, 形成典型的有巨大跨边正向促进效应的双边市场。

2、互联网展示技术对文化产业的影响。随着互联网技术的不断创新, 尤其是信息技术和数字技术的快速发展和文化产业的不断丰富, 物质载体的广泛使用, 新媒体形式层出不穷。在最新的互联网制造技术的支撑下, 互联网展示技术为文化内容产业提供了全新的发展平台。比如, 智能手机是继纸媒、书本、广播影视和互联网以后, 成为最贴近消费者的文化载体和传播媒介, 随时满足生活、文娱、资讯需要的终端, 成为这个时代一种全新的体闲方式。手机内各种应用软件使得消费者可以用手机享受小说、电影、电视、广播、新闻、音乐等各种传统文化内容, 还可以进行在线游戏、当作电脑终端使用, 大大拓宽了传统的文化产业平台, 使得原本必须在影院、电视、计算机等冷门媒介上才能接触到的文化内容产业经过手机这一个综合性终端展示在了消费者眼前。文化产业在信息技术的支持下上升为文化内容产业, 从而使得文化产业的范畴拓宽了。

3、互联网传播技术对文化产业的影响。互联网传播技术体现了技术作为一种媒介对文化产业的影响, 如通过互联网构建的微博平台。其特征是无形产品, 借助的技术方式为网络技术和信息技术。

随着技术的不断进步, 互联网传播技术也在不断演变。初期的民歌、舞蹈等仰赖民间的口口相传, 后来出现了灌音技术、录像技术能够将民歌舞蹈保存传播, 实现商品化。近年来信息技术的发展, 尤其是数字技术和互联网技术的发展, 使得文化产业平台得以迅速拓展。网络和通信技术的不断发展, 一大批新兴产业模式出现了。评论、微博、微信, 这些都是基于通信技术的发展, 它彻底改变了传统的产业模式, 甚至改变了人们的生活方式。

(二) 文化产业对互联网产业的影响

1、文化产业向互联网产业品牌、营销环节渗透。文化产业向互联网产业品牌、营销环节浸透是指文化产业的精神内在、品牌内涵向制造业的渗透。文化产物固然有其物质化的载体, 但文化产物所表现的真实价值是其内在的精神内容, 也就是文化产品的真实价值是承载于虚构和标记的特性之上的。文化产物价值的这类虚拟性和无形特点在特定条件下能够移动、嫁接或附加到任何适用商品之上, 成为某种实用商品的造型、工艺、品牌等产品差异性的标记。文化产品的精神内涵也借这些实物商品实现产业化。

2、文化产业向互联网产业的研发、设计环节渗透。文化产业向服务业的渗透源自于对微笑曲线两端的影响, 集中于对研发和品牌的影响。文化产业向制造业的研发、设计步骤渗入是指文化元素、创意思维融入制造业价值链研发、设计环节等。英国是全球第一个将文化创意产业提到首要位置的国家, 它的解说是“文化创意产业指那些出自个人的创造性、技术及智慧和经过对知识产权的建设生产制作潜在财富和就业机会的活动。”产业内容主要包含出书、音乐、表演艺术、电影、电视和广播、软件、广告、建筑、策划、艺术品和古玩贸易市场、时装设计手工艺品和手工艺品等13 个行业。

与传统产品类似, 研发和品牌也是文化产业链中附加价值最高的部分。工业设计、品牌策划、营销文化创意产业不仅促进了文化附加值的增长, 使得制造业布局更加灵活。于是, 随着文化产业和制造业的深度交融, 以工业设计、授权业为表率的中间产业链条, 一方面完成了文化产业的深度、高级化发展;另一方面也促进制造业转型升级。

四、文化产业与互联网产业融合发展对策建议

根据统计, 全球文化经济每天缔造220 亿美元产值, 当前文化产业已是全部产业中增长最快的产业。2011 年, 北京市文化产业完成增加值达1, 938.6 亿元, 同比增加了14.2%, 2011年上海市文化产业增加值约达1, 940 亿元, 比上年增加了15.8%, 占全市GDP约达10%。文化产业成为了社会主义文化建设的首要组成部分, 已经从探索、起步、培养的初级阶段, 步入了迅速成长的新时期, 呈现了生机勃勃的新局面。文化和高新技术相结合则构成了高速发展的文化产业, 文化对科技的成长、发展与流传发生了庞大的影响, 技术的提高又赋予了文化产业新的产品模式和呈现形式。互联网技术与文化的交融日趋加深, 20 世纪至今, 文化产业变迁的每一进程, 互联网技术创新都起着重要的功用, 以计算机信息处理技能为标志的讯息流传技术成为文化产业向更开阔领域拓展的首要力量。产业整合以适应信息化和全球化的发展, 将极大地促进产业结构升级和经济发展。然而, 现实中还存在很多制约文化产业融合的阻碍性因素, 所以我们必须从优化产业和企业融合的内外部环境入手, 制定和实施新的政策, 以保护和促进这一新兴产业的产业一体化的顺利发展。

首先, 要把握技术交叉融合发展方向, 将技术融合放在制定国家科技计划中, 充分考虑技术融合的因素。强化基础研究和设施的投入, 创设差别部分范畴交织交融的研究机制, 促成各部门间研究建设的协作, 整合有限资源;改制大中专院校的传统培训机制, 设立学科交织的新式专业, 培育具备复合性知识和技术的人才。

其次, 政府应相应减少管制, 制定新的法规、法律和政策, 提供宏观的产业整合和企业发展的良好环境。当前, 中国存在着大批行政垄断和部门肢解现象, 传统文化产业分立的多重管束体系将不再顺应产业交融的要求和规定, 务必走向管制框架的融合, 采纳同一管制。在产业交融的事实眼前若是不打破各部门的既得利益、接连采纳传统的管束框架, 势必阻挡资本的自由活动, 限制新技术的利用和新产品的问世, 也将侵害企业和消费者的利益, 带来社会福利的极大亏损。融会对于企业来讲是个崭新的关念, 高回报的同时必然有一定的高风险, 企业间的效仿行为对于促成产业的最后融合具备重要的功用, 于是政府对于开始尝试使用互联网技术和促使产业交融的企业给予支持, 加强强势企业的树模效应。

最后, 实施人才创新战略, 改变传统的创新概念。产业融合使企业拓展市场, 业务量增加, 带来更多的工作, 同时对人们创新意识有了强烈的需求, 因而企业应建立教育培训机构, 来增加企业人才的创意思维, 改变员工的传统科技知识的“惯性”, 培养职工掌握更多革新的复合性知识和技术, 在各种科研院所执行交融型的研究机制和跨学科的专业设立, 培养具备复合性知识和创造性思维的人才。产业交融给社会的各个层面带来了变化, 但是更加深刻和具有深远意义的影响则是激起了人们思维方式的进级, 转变了传统的创新概念, 令人们从系统的角度交融差别的事物和从事物不同的层面去思考和解决问题, 大大提升了思维的系统性并拓宽了思维的广度。

参考文献

[1]国发[2012]28号.国务院关于印发“十二五”国家战略性新型产业发展规划的通知.http://www.gov.cn, 2012.7.20.

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[3]袁丹, 雷宏振.文化产业与信息产业的产业关联与波及效应分析[J].统计与信息论坛, 2015.4.

[4]韩顺法.文化产业对相关产业的带动效应研究[J].商业经济与管理, 2012.7.

石油产业融合文化产业 篇2

旅游产业和文化产业是我国国民经济重要的战略性新兴产业，对经济社会发展的带动作用愈加显著。然而，东北地区文化旅游产业的发展刚刚起步，旅游产业与文化产业之间跨行业突破实现融合，遭到来传统观念、市场、技术、政策等多方面的障碍。两产业在发展时还只是从自身利益考虑，没有从把两产业结合为一个整体的角度考虑。目前，东北享有盛誉的文化旅游很少，文化旅游产业没有形成品牌集聚效应。在促进老工业基地区域经济再振兴时，可将经济增长点放在文化产业和旅游产业的发展上。文化和旅游产业融合是两产业得以发展的内在要求。将文化嵌入旅游，能提高旅游产业的层次和等级来满足现代游客对文化精神的需要。旅游和文化结盟能使文化产业的发展更具活力。因此，促进东北地区两产业融合可作为东北经济可持续发展的战略选择。文化产业与旅游产业的融合，是在产业内外动力因子的促进和引导下，以产业构成中的行业共同体为基础，以合作和联合为主导，将资源进行的优化配置，再造产业组织，形成文化和旅游两重功能的新型产业。本文具体研究了两种产业的融合模式，并给出了相应的建议。

2、文化旅游集约化融合开发模式

集约是相对粗放而言，是指在一切资源被充分利用的前提下，合理运用现代管理和技术，将人力资源的积极作用发挥到极致，以此提高工作效率和效益的一种方式。而粗放式是在生产要素的质量、结构、使用效率和技术水平不变的情况下单纯的依靠生产要素的投入和扩张实现经济的增长。随着我国经济发展的转型，为适应经济发展新常态，我国的发展方式转向集约化。集约化的融合开发模式，是指为了获取最优的经济、环境和社会效益，在一定地理范围，形成文化旅游资源的协作和集聚区域，对文化旅游资源进行集约开发整合，再展示给旅游文化消费者。该模式是要求我们放弃传统的粗放式———增加旅游资源的数量，转向集约式———最大化利用现有文化旅游资源，提高发展质量和经济运行效率，使得该地区的文化旅游产业实现规模经济发展。不再仅仅依靠大规模的开发旅游文化资源促进东北地区文化旅游产业的发展，而是利用现代技术对其整合，提高旅游中的文化含量，把文化旅游融合新产品展现给旅游文化消费者，吸引其前来观摩体验，带动该地区文化旅游的发展。特色主题公园、度假村和文化馆等就可运用此种模式。在现有公园的基础上融入当地具有的文化特色;现有文化村庄可加强与旅游产业有关的基础设施，如完善道路建设、酒店和餐厅服务设施，人们前来旅游基本服务要能够得到满足，宣传本地区的文化特色，吸引游客前来观光旅游;文化博物馆本身就是文化的象征，但是周边服务设施要不断完善，给予人们前来观摩的激励力，在旅游的同时享受文化的洗礼。成功运营该种模式将有利于文化资源和旅游资源得到最大化利用，有利于两产业资源的整合，促使各类旅游功能丰满，带动该地区文化旅游业的发展。

3、以区域资源优势为导向的融合发展模式

这种融合模式是发挥区域资源优势地位，将区域资源优势地位转化为经济优势地位，促进产业的转型升级，解决产业在发展过程中的瓶颈，带动该地区的经济发展。因为我国的冰雪资源主要分布在东北地区，东北三省在冰雪资源上处于资源优势地位，根据大卫李嘉图的比较优势理论，东北地区应该注重冰雪资源产品的开发与研究。将文化资源最大限度的嵌入到冰雪旅游项目的研究开发中，以新型的冰雪旅游产品来展现当地的特有的文化。充分发挥资源优势地位。冰雪旅游可以给人们带来强烈的视觉体验和精神享受，享受大自然的纯洁魅力。随着现代人们消费观念的转变和对文化精神的追求，与其观看冰雪风景，现代人们更乐意在体验冰雪旅游的同时感受到文化气息。融入文化的冰雪旅游，能够满足现代人们对精神文化的追求。把文化元素融入冰雪旅游产业，不但能够给旅游消费者提供品味更高、吸引力更大的文化旅游产品，还能使该地区拥有更多的新型旅游景点，有利于扩大东北地区的文化旅游产业市场，使得产业经济效益提升。在文化旅游资源禀赋上具有优势地位的地区，要积极主动地将该地区文化旅游的资源优势地位转化为文化旅游的竞争优势地位，对促进该地区文化旅游业的发展意义重大。东北拥有丰厚的文化旅游资源，我们要积极的把资源优势转变为旅游竞争优势，提高该地区文化旅游产业在全国乃至世界市场的竞争力，促进该地区文化旅游产业的发展壮大。该融合模式充分发挥了东北地区冰雪资源的优势地位。

4、创新现有文化旅游产品的融合发展模式

现代科技不断创新是文化产业和旅游产业融合发展的强大推动力。这种模式是对现有的文化旅游产品进行创新，将本地区的特色文化融入原有的旅游产品，提升旅游产品含有的文化元素，最大限度的利用时势对产品进行开发创新，以此满足现代消费者对新鲜感和差异感的追求。一直以来东北地区的旅游景点大多是将天然的自然景观或古文化遗产，稍加改造和维护，直接展示给旅游消费者，含有丰厚文化内涵的旅游项目短缺，对现代旅游消费者极具吸引力的参与互动的旅游体验项目也是寥寥无几。依据该种模式促进文化旅游产业的融合，可以在原有旅游产品上创新出的更多的文化旅游产品，并利用现代高科技对文化旅游产品进行提升，为旅游文化消费者展现最具文化特色和生命活力的新型文化旅游产品。对传统的旅游产品进行创新，打造新型文化旅游产品，使文化旅游产品更加丰富多彩，为传统的静态旅游景点的发展注入新活力。该模式有一个成功的案例，张家界开发的《魅力湘西》，使张家界的旅游景区更上一层楼，旅游演艺业的发展完全改变了张家界原有的旅游产品形象。文化旅游产品的创新融合发展模式促进了现有旅游产品的转型升级，满足了现代游客对文化精神享受的追求。在已有的成功经验上，东北地区亦可吸取张家界的成功案例，结合当地实际，利用现代科技手段对文化旅游产品创新，充分施展现代科技创强大驱动力。

5、引导文化旅游企业开发项目促进融合的运营模式

现代企业在文化旅游产业的融合发展中扮演着重要的角色，决不能忽视企业行为取向的重要性，所以在促进文化旅游产业融合时，要积极引导和鼓励企业对旅游文化项目进行开发。旅游产业和文化产业彼此依存，没有旅游，文化将失去活力;没有文化，旅游将失去魅力。这种模式的基本思路是鼓励现有工商企业将该地区特有的文化资源融合到现代旅游产业中，利用技术创新和文化观念创意，对其进行重新设计组合，注重对现有旅游项目的文化融入，提高新开发项目的吸引力。以市场化运作该项目的方式，将其呈现给旅游消费者，再通过管理运营项目的方式培育文化旅游新项目，以实现项目的经济社会价值，给开发项目的企业带来丰富利润回报，这也是现在企业开发新旅游文化产品的动力。在这种模式下，提升地域特色文化在旅游产业中的融合深度，可通过休闲度假、文化旅游度假村、购物嘉年华等功能不同的旅游，使文化旅游消费者体验新型旅游产品与传统旅游产品的异点，提高该地区的新型旅游项目在国内乃至国外市场上的美誉度和市场竞争力，为其开拓更大的市场奠定基础。

6、以市场为导向的.融合发展模式

以市场为导向的融合发展模式就是根据市场需求的变化、主流趋势指导该地区文化旅游产业的融合。决不能忽视市场的调节作用和资源配置功能。在政府的引导下，旅游产业和文化产业的融合发展要以市场发展规律为导向，才能获得更好的发展，才能在充分利用文化旅游资源的前提下，开发出更具吸引力和感染力的文化旅游项目。我们应该清楚现代市场主导需求的文化旅游产品是什么，大众消费者在现代旅游中的主导需求是什么，他们在追求什么样的旅游新体验以及消费者期待什么样的旅游文化新产品。在促进东北地区文化旅游产业融合发展时的侧重融合重点要根据市场确定，以此开发的文化旅游产品才能具有广阔的市场，才有可能为当地的经济发展注入新血液。现代人们是倾向于什么类型的主题公园，是以动漫为主题的公园还是以展现当地传统文化为主题的公园;旅游消费者是倾向于节庆旅游还是博物馆旅游;旅游者是追求旅游过程中的体验互动还是倾向静享文化旅游给人的精神洗礼。所以在促进文化旅游产业融合发展时，要结合市场的主导需求利用现代先进的科学技术，将文化渗透到旅游中，实现两者融合。

7、结语

东北地区文化与旅游产业融合路径的实现与否都离不开国家政策和资金的支持。因此，政府相关部门应该加强对东北旅游产业和文化产业的考察和研究，为促进两产业的融合提供政策支持，切实为两产业的融合解决实际问题。政府有关部门应积极支持和扶持东北地区文化旅游产业进行更新改造和技术创新，清除两产业融合的障碍。而且，应该在税收上和资金补贴上给予两种产业以扶持，促进他们的融合发展。为了解决文化产业和旅游产业的融资难问题，政府部门还应该督促金融机构加大对这两种产业的融资力度，解决他们的资金问题。同时，相关部门还应该加大东北地区旅游产业和文化产业的宣传力度，使更多的国人了解东北旅游，加强东北旅游业的吸引力。另外，东北地区文化产业和旅游产业融合发展的好坏还取决于是否有专业人才，专业人才的缺失一直制约东北经济发展的主要因素之一。因此，政府部门应该加强相关专业人才的引进和培养，建立一套长效的人才培养机制，以保障两种产业融合过程中人才的需求。

参考文献

[1]翁钢民，李凌雁.中国旅游与文化产业融合发展的耦合协调度及空间相关分析[J].经济地理，2016，36(1)：179-185.

[2]李世兰.文化旅游产业融合发展：动力机制及效应分析[J].经济产业，2013，(18)：18-20.

[3]方守林，于婧.河北省文化产业与旅游产业融合模式及发展路径探析[J].区域经济，2013，(11)：11-13.

文化产业跨界融合 篇3

本届文博会以推动文化繁荣、促进融合创新为主题，以文化与相关产业的融合发展为主线，突出展示文化+科技、文化+创意、文化+金融、文化+旅游、文化+体育等跨界融合的新兴业态发展趋势，以及我国经济发展新常态下文化体制改革和文化创新的最新成果。

文化及相关产业融合发展新趋势

“产业融合是文化产业的本质特征。文化产业的内涵是文化，外在形态是产业。”文博会组委会办公室副主任、北京市贸促会副主任于海波表示，“目前，文化产业不仅在自身内部存在融合发展的趋势，同时与其他产业融合的趋势也日益明显。文化产业与其他产业的融合渗透达到前所未有的水平，壁垒也逐渐被打破。”

科技进步为文化产业与其他产业融合提供了技术支撑和强大动力。于海波认为，随着数字化、网络化技术迅猛发展，文化产品的生产方式和传播途径空前丰富，催生了文化创意、数字制作、数字发行、动漫游戏等许多新业态，使内容提供商、服务提供商、运营商以及设备制造商因为产业链条而紧紧连在一起。

“文化及相关产业的融合，推动了文化产品的生产、经营、消费过程的辐射范围。”文博会组委会副主席、北京市委常委、市委宣传部部长李伟强调，“京津冀协同发展、‘一带一路等国家战略，不仅拓展创新文化传播的渠道，实现更大范围内的文化产品传播，也为文化产业提供了新的历史机遇。”

文博会组委会副主席、国家新闻出版广电总局副局长、国家版权局副局长阎晓宏表示，文博会聚焦京津冀协同发展、“一带一路”等重大国家战略，突出展示文化体制改革和文化创新的最新成果。此次文博会上，京津冀三地文创资源首次整体亮相。“京津冀文化产业项目推介会”集中推出100个京津冀优秀文化产业项目。首次举办的京津冀文化产品联展，故宫艺术衍生品、泥人张彩塑、迁西宣纸等文化精品悉数亮相。还有，京津冀协同发展的多功能性园区——齿轮场·品牌创业文化园，京津冀城市生活服务平台——大燕网等也在文博会亮相。

“为促进中华文化走出去，北京出版集团重点布局出版新丝路，5种图书已经入选‘丝路书香工程翻译项目；新疆广电网络公司联合土耳其、哈萨克斯坦等‘丝绸之路经济带沿线国家的文化企业，面向全球推出新疆系列文化成果。北京首个影视及文化产品公共保税仓库项目——红庄·国际文化保税创新园，着力为文化企业提供文化产品展览、进出口报批、评估、担保、保险等全流程保税服务，助力中华文化走出去。”阎晓宏表示。

见证文化创意产业发展过程

文博会开幕式暨主题报告会上，李伟指出，文博会见证了北京文化创意产业从起步、培育到快速发展的全过程。“十一五”以来，首都文化创意产业的增加值由2005年674.1亿元上升到2014年的2826.3亿元，年均增长17.3%，占北京市GDP的比重达到了13.2%。文化创意产业在北京市经济中的支柱地位不断稳固，对全市经济结构转型升级的支撑作用日渐增强。

阎晓宏指出，北京市作为全国文化中心，文化创意产业的发展一直处于全国的引领地位。2014年，在整体经济增速放缓的情况下，北京的文化创意产业逆势上扬，经济引擎作用日渐增强。

“文化消费是文化产业发展的内生动力。”阎晓宏指出，“只有对文化产品服务进行市场化运作，才能进一步提升文化产品和服务的供给能力，从而拓展文化产品和服务的消费渠道，为文化产业发展提供强大的内生动力。”

为强化交易，文博会围绕15个主题举办数十场推介交易活动，具体包括中国文化产业系列指数发布会、动漫游戏产业项目推介会、中国文化企业“走出去”国际合作项目推介交流会等。同时文博会汇集了千余个重大产业项目，全国各省区市将携极富地域特色和市场前景的文创项目集中参展参会，面向全球招商。

阎晓宏指出，据不完全统计，本届文博会共签署文化创意内容产业的产品交易、艺术品交易、银企合作等协议总金额1003.8亿元人民币。与往届相比，本届文博会在广播影视节目、网络游戏研发制作、动漫研发制作、出版发行等内容文化产品成交大幅增加，在文化、科技、创意、旅游、体育等产业融合的新业态项目也显著增加。

“北京文博会已成为文化创意产业的集聚平台和高端示范引领平台。通过深入挖掘和整合优势资源，突出首都文化的特色和吸引力。”李伟说，“此外，文博会着眼于服务国家文化产业发展战略和推动北京经济社会发展，充分发挥首都文化中心的独特资源优势，日益成为北京文化创意产业引领全国、走向世界的亮丽名片。”

公布首批市级示范园区

开幕式上，北京市委宣传部常务副部长王海平代表北京市委宣传部市文化改革和发展领导小组办公室，发布了北京市首批市级文化创意产业示范园区名单，分别是中国北京出版创意产业园、清华科技园、星光影视园、来景文化创意产业园。

“自2006年北京市发展文化创意产业以来，一大批文化创意园区相继涌现，推动了产业规模化、集约化、专业化发展，但仍存在管理服务不健全、文化内涵不突出、产业特色不鲜明、发展水平不均衡等问题。”王海平说，“市委宣传部会同有关部门经过多方推荐、层层筛选、专家评审，扎实推进市级文化创意产业示范园区认定工作，最终共有4个园区从全市 100多家园区中脱颖而出，最终被认定为首批市级示范园区。”

作为首批获得市级文化创意产业示范园区荣誉称号的代表，中国北京出版创意产业园董事长唐学雷指出，中国北京出版创意产业园区是目前国内唯一的综合性出版产业园区，承担着出版改革实验的光荣使命，在创新管理模式、整合出版资源等方面做出了一些成绩。目前，中国北京出版创意产业园还在特殊管理试点、促进版权输出等方面做出积极的探索。

截至2015年9月，中国北京出版创意产业园出版平台已累计出版图书近万种，市场占有率稳居全国前三位，精品力作不断涌现。比如，获得中宣部年度好书奖的优秀理论读物，以及年销300万册以上的《秘密花园》之类的现象级图书。

石油产业融合文化产业 篇4

此外, 20世纪后半期以来, 西方发达国家纷纷进入后工业社会。后工业社会的到来, 使经济增长方式从主要依靠自然资源转变为依靠知识和信息, 构成的知识经济和信息经济成为新经济时代的根本动力, 促使现代经济的发展迫切需要一种不主要消耗大量自然资源并能创造出高附加值的文化创意产业的诞生。约翰·霍金斯在《创意经济》一书中明确指出, 全世界创意经济每天创造220亿美元, 并以5%的速度递增。在一些国家, 增长的速度更快, 美国达14%, 英国为 12%, 超出总体经济增长速度的3—5倍, 按此计算到2020年, 全球创意经济将高达610亿美元。[1]

旅游者对创意、体验型旅游产品的需求趋向和旅游产业发展趋势, 使得旅游产业寻找发展突破, 而文化创意产业同样面临资本投入高、回收周期长的问题, 促使其寻找更广阔的价值空间, 又因文化创意产业和旅游产业都具有高关联度、文化的展示性等共性, 使两者共同融合发展成为了可能。

一、产业融合理论的引介

20世纪70年代以来, 计算机、通信、广播电视、印刷等产业企业间的竞争与协同促进了新兴信息通信产业的出现, 学术界把这种经济现象称为产业融合 (industrial convergence) 。随着技术的突破, 越来越多产业之间发生互动与融合。

产业融合作为一种经济现象, 是指为了适应产业增长而发生的产业边界的收缩或消失 (格林斯腾和汉纳, 1997) 。Lind从具有操作性角度将融合定义为:以前各自分离的市场的合并以及跨产业进入壁垒的消除。李美云 (2008) 认为产业融合是相对于产业分化而言的一种产业发展范式, 是指原本各自独立的产业, 相互交叉、相互渗透而使原有产业边界模糊或消失的经济现象。[2]在整个产业融合的过程中, 由于推动产业融合的因素不同, 融合的方式也不尽相同。从产业经济活动的起点到终点的整个过程来看, 有可能在技术创新的推动下首先打破产业间的技术边界, 通过产业间的技术渗透, 推动整个产业边界的融合, 也有可能在管理创新的推动下通过产业经济活动的延伸或重组实现产业间的融合;从价值链的角度来看, 每个产业都会形成其特定的产业活动和价值链, 因此, 产业融合的过程实际上就是新的融合型产业价值链的形成过程, 也就是原有产业价值链的解构和重构过程, 价值链不同的重构方式也形成了产业融合方式的多元化。

二、旅游产业与文化创意产业走向融合

(一) 产业融合的背景因素

系统性思维的引入。文化创意产业与旅游产业融合的生成很大程度上也是系统性思维推动下的结果。在产业分立的思维之下, 人们把关注的焦点更多地放在了各自产业的内部, 产业竞争力与产业的进步通常是靠各自产业内部的技术创新, 产品升级等加以实现。而系统性思维则使人们用综合的眼光看待事物, 看到事物之间的联系, 从关注部分转变为关注整体, 有效地推动了产业融合的发生, 使得不同的产业在融合中相互推动、相互促进, 更具活力。文化创意产业和旅游产业随着时代的变化发展也产生了一定的潜在关联。系统性思维帮助人们认识到了这些关联, 促使文化创意产业与旅游业之间的界限被打破, 推动文化创意产业与旅游业从原来毫不相关的两大产业实现了相互融合。

旅游资源观的改变。过去曾有人认为旅游资源就是秀美绮丽的自然风光、历史悠久的名胜古迹, 旅游开发就是对山水名胜的开发, 这种观念将旅游资源狭隘地局限在了自然山水、文化古迹的领域, 也局限了旅游开发的思路与范围。随着时代的发展, 人们对于旅游资源的认识也在不断地进步。我国学者保继刚、楚义芳和彭华在其合著的《旅游地理学》一书中, 提出“旅游资源是指对旅游者具有吸引力的自然存在和历史文化遗产, 以及直接用于旅游目的的人工创造物”。[3]李天元认为凡是能够造就对旅游者具有吸引力环境的自然事物、文化事物、社会事物或其他任何客观事物, 都可构成旅游资源。[4]从学者们归纳总结的旅游资源定义中不难发现, 旅游资源的核心在于对游客的吸引力, 而新、奇、特能造就引力, 因而新、奇、特的文化创意产品衍生成为了旅游资源。旅游资源的功能性内涵也决定了旅游资源是在动态地发展变化的, 其范围和深度是随着人们的消费需求、认识水平、开发水平的发展而不断变化。文化创意产业是一种以思想、理念、知识、信息、文化等为核心的价值链高端产业, 新经济时代下的人们, 不再担心物质匮乏, 而更关心精神“空虚”, 或者说他们更需要精神上的满足和新奇的娱乐享受。这无疑使文化创意产品对旅游者产生了无限的吸引力。网络游戏、动漫乐园、loft、soho、博物馆、音乐节、影视基地等等, 这些新旧名词极大地拓宽了传统旅游资源的范围, 源源不断的将新鲜的元素注入进旅游产业发展中来。高新技术催生下的网络游戏, 以景区化的方式将虚拟真实化, 使网游迷们可以在真实世界里寻找到游戏中的场景, 模糊了虚拟与真实的界限。

文化创意产业价值链的延伸。文化创意产业价值链一般可以描述为:首先是原创性生产物质创意和智力财产, 包含了最常见的活动、设计创意——从书籍到舞蹈的创造、从建筑到时尚的设计、从数字艺术到摄影和绘画的形象创造、音乐创作、数字内容原创如多媒体主题、软件包和电子游戏;其次将这些创意“一次性”或原型创造, 该环节还关注与其创造相关的特殊的物品要求、原料来源和公共设施提供, 比如与绘画相关的有原料颜料、画笔等, 与音乐创作相关的乐器制作等;接着进行再生产和大众产品分配, 引导创意产品和服务进入终端市场, 包括印刷、复制、运输和批发, 从广播到数字传递的分配、更新数字化和对话形式等;然后通过宣传促销进行产品推广;最后就是以会展等基础活动 (如音乐大厅、剧院和电影院) 中, 也体现在一定创意产品的零售 (如书籍和音像品) 中。这就形成了一条文化创意产业价值链。文化创意产品最终以会展和零售的方式实现与消费者的交换, 这并未发挥文化创意产品的无限渗透能力, 而文化创意产业也不会仅仅局限于此, 因此, 文化创意产业与旅游产业联姻融合, 通过建立文化创意产品相关的主题公园 (如迪斯尼乐园、动漫乐园、影视主题公园等) 、创办相关节日 (如音乐节、民俗节) 、开发文化创意园区旅游 (如北京798) 以及建设艺术场馆、博物馆 (如古根海姆博物馆) 等方式加强与消费者的交换环节。

(二) 产业关联的基础:市场需求的变化

消费需求从有形转向无形。现在人们花钱已不只是购买物质生活必须品, 而是越来越多的购买文化艺术, 购买精神享受, 审美体验, 甚至花钱购买一种气氛, 购买一句话, 一个符号。据估计《哈利波特》带动的相关产业的经济规模, 超过2000亿美元, 这在过去是难以想像的, 这就是体验经济。随着时代的发展, 人们开始并不完全在意能够得到什么产品, 而更在意是否能得到可以使他们留下难忘、美好回忆的体验、经历, 并愿意为之付出更高的代价。随着现代人可支配收入的显著提高, 闲暇时间的不断增加, 尤其是延长法定休假日办法的实施, 以休闲娱乐消费为代表的无形服务消费更是成为了越来越多人追捧的对象, 休闲生活成了现代生活的一个不可或缺的重要组成部分。旅游业作为其中的典型代表迅速发展了起来。文化创意产业满足人们无形的精神需求正好吻合了消费需求从有形到无形的转变趋势。随着消费需求的变化, 文化创意产业也要注重其潜在的旅游功能价值和深层体验内涵。旅游经历的消费, 是增强文化创意产业消费的无形性、符号性的重要手段。

消费需求的时尚化、个性化、潮流化趋向。消费者行为的趋同性是产品大规模生产的历史背景;与之对应, 追求差异性、个性化和潮流化的倾向又保证了产品的多样性和活跃程度。在充斥着广告、品牌、图像的现代社会, 人们开始消费文化符号。这几年风靡中国大陆、香港、台湾并又向其他东南亚国家扩散趋势的“韩流”如一股旋风席卷了庞大的文化市场, “韩流”通过韩国电视剧、韩国歌曲、韩国明星引起人们对韩国的兴趣, 从而人们开始追求韩国的化妆品、结婚礼服、韩国比萨饼屋、韩剧服装以至韩国的二手车、幼儿英语教材和教育玩具等, 同时一部《大长今》将韩国烤肉、韩国泡菜带进中国, 此外在中国又掀起韩国旅游热潮, 去体验“韩流”发源地的文化氛围和情趣, 拜见自己心目中的偶像。最后消费韩货就成为一种时尚和潮流, 而韩国标签则成为了产品的卖点和品牌。

(三) 产业融合过程

旅游产业与文化创意产业的融合是在系统性思维的引入、旅游资源观的改变、文化创意产业价值链的延伸的背景要素的推动下, 以人们的消费需求从有形转向无形且呈现出时尚化、个性化和潮流化的消费趋向, 为产业关联基础, 进而形成并迅速发展起来的。文化创意产业通过向旅游业提供永续更新的文化创意, 旅游业通过向文化创意产业延伸服务实现了两大产业的延伸、交叉融合。文化创意产业与旅游产业的融合过程也就是文化创意产品旅游化的过程, 即文化创意产业提供旅游资源, 旅游产业延伸服务的过程, 其中也包括对文化创意产品进行旅游整合开发和建设, 比如动漫乐园就是动漫产品与旅游业整合开发和建设而成的经典案例。

具有旅游价值的文化创意产品是文化创意旅游的内容、基础, 在产业融合的过程中, 文化创意产业扮演的是提供无形旅游资源的角色。文化创意产业的产业链主要由前期的内容创意、研发, 中期的生产、制造以及后期的宣传、传播或销售等环节组成, 各阶段都是文化创意产业的重要一环, 人们可以通过对其中特别具有审美、教育、娱乐、放松身心等吸引价值的环节的了解, 甚至亲身参与到这些产业环节的过程中, 很好地体验文化创意产业, 感受文化创意产业。不仅如此, 与文化创意产业相关的产业园、旧工厂、旧仓库等也是十分具有体验价值的部分, 被引入文化创意产业资源范畴, 加以充分挖掘利用。

旅游活动是文化创意产业的表现形式, 在融合的过程中, 旅游业扮演的是服务延伸的角色。旅游服务具有依附性的特征, 旅游活动需要通过某个载体加以实现, 过去依附于名山大川, 现在则依附于无形的文化创意资源, 与文化创意产业环节交错在一起, 通过创意地组织、展示, 选择一定的地域空间将无形文化创意有形化装载, 如将音乐会放置在一个风景优美或文化深厚的地方, 音乐与环境交相辉映, 透射出音乐的无限魅力, 2001年“为中国喝彩、为申奥放歌”为主题的世界三大男高音帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯的音乐会就是在北京紫禁城午门举行的。在此基础上, 将吃、住、行、游、购、娱等旅游服务与文化创意产业有机地结合在一起, 从而实现消费者对文化创意产业的体验需求, 拥有美好又难忘的回忆。文化创意资源加旅游服务也就构成了文化创意旅游产品, 当然开展文化创意旅游活动还需要进行文化创意旅游产品的开发。文化创意产品的开发主要是按照自身产业需求进行的, 但文化创意旅游产品开发则要兼顾文化创意产品的产业要求和旅游者的心理诉求。

三、旅游产业与文化创意产业融合的意义

(一) 产业融合促进了旅游产业创新, 进而推进产业结构优化与产业发展

文化创意产业与旅游产业融合过程中产生的新景点、新文化、新服务在客观上提高了消费者的需求层次, 弥补了传统旅游产业的传统景区 (点) 的资源禀赋性的不足, 从而扩大产业市场需求;同时产业融合催生出的新的产业价值链, 融合了更多的服务部门, 改变着传统旅游产业的生产与服务方式, 促使旅游景区、产品与服务结构升级, 转而又带动旅游需求结构升级, 从而拉动旅游产业结构升级。由于产业融合文化创意产业和旅游产业之间的边界模糊化, 使得两个产业之间形成了共同的市场基础, 从而推动旅游产业扩展到文化创意产业实现产业创新和发展。

(二) 产业融合有助于提升旅游产业竞争力

产业融合使原本分立的文化创意产业和旅游产业的价值链部分实现了融合, 与传统旅游产业相比, 融合后的文化创意旅游产业不仅具有更高的文化创意附加值与更大的利润空间, 而且还为旅游者创造了源源不断的文化潮流和时尚新品, 极大完善了产业功能, 产业的竞争力自然也会随着需求趋势向消费主流的转变而提高, 产业竞争力的增强使文化创意旅游产业相关企业群获得更多的市场份额、稀缺资源 (版权、专利的利用等) 、雄厚的资本积累以及较大的发展空间, 为产业扩张提供了有利的物质条件和市场条件, 产业扩张的不断增大转而又积极推动了产业融合的程度, 从而为产业融合提供了内在驱动力。

(三) 产业融合有助于旅游需求消费和人才消费的提升

产业融合催生了许多新景点、新产品和新服务, 满足了人们收入和生活水平提高后对更高层次文化创意旅游产品的需求, “供给创造自身需求”的定律告诉我们, 产品的最终需求会随着产业融合而不断得到提升;另外, 文化创意产业与旅游产业融合需要造就一大批文化创意、旅游型复合型高级人才, 文化创意旅游产业的核心动力就是这一批创意阶层, 既懂旅游又善于文化创意的高端人才, 这一阶层往往就是社会的精英, 但却是推动了产业发展的决定性力量。

摘要：旅游产业与文化创意产业融合发展成为今后旅游产业发展的方向。本文探讨了两大产业的融合背景和产业关联基础, 分析了两者的融合过程, 最后总结了旅游产业与文化创意产业融合的意义。

关键词：旅游产业,文化创意产业,融合

参考文献

[1]John Howkins (李璞良译) .创意经济———好点子变成好主意[M].台北:典藏艺术家庭出版社, 2003.

[2]李美云.国外产业融合研究新进展[J].外国经济与管理, 2005, 27 (12) .

[3]保继刚, 楚义芳, 彭华.旅游地理学[M].北京:高等教育出版社, 1993.

石油产业融合文化产业 篇5

——国家旅游局局长邵琪伟访谈

班若川

□本报记者班若川

我国是文化资源大国，丰富灿烂的中华文化拥有持久弥新的魅力，每年吸引着数以千万计的海外游客前来参观旅游。伴随我国经济的持续快速健康发展，我国居民生活水平日益提高，文化旅游消费需求不断释放。今年是国家旅游局推出的“中华文化游”主题旅游年，国家旅游局局长邵琪伟日前在接受中央电视台、中国旅游报等媒体采访时，专门就旅游与文化的关系、旅游与文化的融合发展等问题发表谈话。他表示，在发展旅游业的过程中，一定要引入大文化理念，在推动文化产业发展过程中，可以借助旅游这一特殊载体，推进旅游和文化两大产业密切融合，共同繁荣。

“没有文化的旅游就没有魅力，没有旅游的文化就没有活力。”

【背景】良好的自然环境和珍贵的历史文化是旅游业赖以生存和发展的资源基础。旅游业的发展使我国数以千计的古城、古镇、古村焕发青春和活力，使宝贵的文化遗产走入人们视野。统计数据显示,目前我国已有A级旅游景区5000多家,优秀旅游城市339座,农家乐已超过150万家。文物、文化型旅游景区点由“十五”末的约4000家增加到“十一五”末的约6000家，五年累计接待国内外游客10亿人次，旅游成为国内外游客了解和认知博大精深中华文化的渠道。

邵琪伟：从产业角度上讲，旅游和文化是密不可分的。经过多年总结，我感觉这两句话是比较好的，那就是：文化是旅游的灵魂，旅游是文化的重要载体。

我说的这个文化是我们中华的大文化，是我们社会主义大文化。我们有28处世界文化遗产，有7万多家文物保护单位，有那么多古镇、古村落，有那么多博物馆、文化馆、艺术馆，绝大部分都进行了旅游开发利用。我观察，一个没有文化内涵的景区，对游客的吸引力就不那么强，无非是“齐天大圣到此一游”拍张照而已。而一个有文化内涵的景区，只要导游讲解好了，游客、老百姓就会流连忘返。随着文化素养和知识水平的提高，人们越来越追求文化上的享受。中国有句古话：“读万卷书，行万里路。”行万里路也是在读书，但读的是活书，很多知识可以在旅游过程中获得。

广东的同志总结得好：没有文化的旅游就没有魅力，没有旅游的文化就没有活力。这是一个非常形象的说法，很有道理。对文化产业来讲，就是要找到容易为人们所接受的载体，才能“让地下的东西走上来、书本的东西走出来、死的东西活起来、静的东西动起来”，旅游就是这样的载体。因此，文化抓住了旅游，就抓住了一个巨大的市场。

“除了以自然资源为基础的生态旅游、森林旅游、沙漠旅游、草原旅游、高山旅游、海洋旅游，人们还需要文化的享受。”

【背景】“十一五”末我国国内旅游人数为21.5亿人次，比“十五”末增加近10亿人

次，我国连续7年保持世界上规模最大的国内旅游市场。五年来，国内旅游人数年均增长12%，入境过夜旅游人数年均增长3.5%，出境旅游人数年均增长19%，全国旅游业总收入年均增长15%，旅游直接就业达1350万人，旅游消费对社会消费的贡献超过10%，旅游业对我国经济社会发展的积极作用更加明显。

邵琪伟：去年，我国居民国内出游人均超过1.4次。随着老百姓生活水平的提高，对旅游的需求也越来越大。这就提出了一个问题：面对人民群众日益增长的旅游需求，给他们提供什么样的产品？除了以自然资源为基础的生态旅游、森林旅游、沙漠旅游、草原旅游、高山旅游、海洋旅游，人们还需要文化的享受。而我们推出的古村、古镇、古城旅游就能带给人们这样的享受。比如平遥古城、丽江古城、凤凰古城，还有安徽的西递、宏村，浙江的乌镇，都是很受游客欢迎的文化类景点。这些地方都能带给游客丰富的文化体验。

“发展红色旅游也是文化工程，这是一件非常有意义的事情。”

【背景】随着《2004-2010年全国红色旅游规划发展纲要》的实施和民族地区旅游业的蓬勃发展，生活在革命老区、民族地区的民众也享受到了旅游发展带来的实惠。据统计，“十一五”时期，中央财政共投入30亿元专项资金，改造和提升了100多个全国重点红色景区。

邵琪伟：我国的红色文化底蕴非常丰厚。从2004年中央提出发展红色旅游这六年多来，我们开发出30多条精品线路、120多个景区景点，累计接待游客14亿人次，给当地居民带来1000多亿元的收入。大量的红色旅游景区景点在老区、边疆民族地区、山区农村。旅游开发使很多老百姓脱贫致富。

发展红色旅游是政治工程、富民工程、民生工程，也是文化工程，是一件非常有意义的事情。红色旅游景区景点文化内涵丰富，非常值得去参观。很多年轻游客甚至国外游客也喜欢去参观红色旅游景区景点。我们希望通过旅游这种寓教于游的形式让更多的百姓特别是青年人受到爱国主义教育和革命传统教育。《2011-2015年全国红色旅游规划纲要》即将印发，预计到2015年，红色旅游出游人数将突破8亿人次，年均增长15%，占国内旅游总人数比重提高到1/4，综合收入突破2000亿元，年均增长10%，累计新增直接就业50万人，间接就业200万人。如何贯彻落实好红色旅游规划纲要，将成为我们下一步的工作重点。

“旅游促进了不同文化间和不同文明间的交流。”

【背景】旅游业的发展使数以亿计的游客感受并了解到中华文化的博大精深。“十一五”末，我国文物、文化型旅游景区点累计接待国内外游客达10亿人次。长城、故宫、秦始皇兵马俑、敦煌莫高窟、布达拉宫等成为国内外游客的旅游首选，也成为国内外游客了解和认知博大精深中华文化的首选。

邵琪伟：党的十七大报告提出要推动社会主义文化大繁荣大发展。旅游是文化繁荣发展的一个很好的载体，也是一个很好的领域。旅游所带来的人流、文化流等，促进了不同文化间和不同文明间的交流。如很多外国游客和港澳游客因为到广西阳朔旅游而在当地定居，融入当地生活；2010年的上海世博会使更多的海外游客更加全面深刻地了解了中国和中国文化，也使更多国内游客“零距离”地了解了外国和外国文化。

在出境游方面，我们要注意提高游客的文化修养。例如，国内一些游客到法国巴黎，可能在博物馆、艺术馆里呆两天不出来。也有一些游客出国以后，走马观花，然后拍照留影。最后总结出国的收获，除了几张照片什么都没有。

当然，游客文化素养的提高需要一个过程。我们建议出国旅游之前，提前做一些准备工作。例如，一些成熟的旅游者，无论是在国内旅游，还是去境外旅游，先做大量功课，查阅很多书籍和资料，去了以后可以跟导游对话，这才能实现真正的文化交流和互动。

“通过旅游和文化这两大产业的结合，保护和开发好更多有文化底蕴的地区，把那里的文化挖掘、整理、提升，再通过旅游这个渠道实现传播、传承。”

【背景】旅游业的发展使我国数以千计的古城、古镇、古村焕发新的生命力，使当地宝贵的文化遗产得到保留和传承，引起国内外游客高度关注。濒临消失的非物质文化遗产得到积极挖掘和展示，众多民间艺术、民间艺人进入旅游市场焕发了活力，如昆曲、苏州评弹、新疆维吾尔木卡姆艺术、安塞腰鼓、纳西古乐等已经成为一个地区的文化名片和旅游品牌。

邵琪伟：很多地方为什么要去开发古镇？虽然初衷可能不是去挖掘它的文化内涵，而是去发展旅游，但目的是为了增加老百姓的收入，提高当地的知名度。文化部门、旅游部门就有一个引导的责任。在这方面，有的地方做得非常好。例如，浙江的乌镇，安徽的西递、宏村，保护得原汁原味，让这些古村落保留了历史的厚重感和文化的内涵。有历史文化厚重感的地方和没有历史文化厚重感的地方是完全不一样的。如果你把古镇搞得到处是钢筋水泥或者现代装饰材料，就失去了文化内涵，也就没有游客愿意前往。

所以，建景区景点在开发建设中要考虑文化的因素，通过旅游和文化这两大产业的结合，保护和开发好更多有文化底蕴的地区，挖掘、整理、提升那里的文化，再通过旅游这个渠道实现传播、传承。有条件开发的文物、遗迹，包括工业遗存、农业遗存，少数民族地区各种文化遗存，一定要很好地保护开发。

“现代科技给旅游提供了新手段，这是一种新的文化。一个国家软实力的提升绝对离不开文化的发展。”

【背景】过去五年，邮轮游艇旅游、冰雪滑雪旅游、医疗保健旅游、体育文化旅游、滨海海洋旅游等新产品、新业态不断涌现，形成了一批旅游消费热点。“十五”末，我国面向海内外游客的较大规模的演艺项目不足200个，到“十一五”末，这一数字增加到600个左右，演出达12万场次，受众近2亿人次，印象刘三姐、长恨歌等一批独创性文化旅游精品进入市场。

邵琪伟：现代科技为旅游提供了新手段，这是一种新的文化。将来游客拿着一部手机，可以走遍天下。既可以订房、订票、订餐，又可以通过手机结算、投诉、紧急救援。还有就是旅游装备制造业，包括观光飞机、旅游房车，都要创造现代的先进文化。

一个国家软实力的提升离不开文化的发展。以宾馆饭店管理团队为例，现在49个国际品牌进来了，我国还没有一个品牌真正走出去。我们应该承认这个差距，更应该不断努力。我们所讲的文化是大文化，包括科技、教育、文化等，要把它们综合起来推动旅游业发展。

如果中国有类似迪士尼这样的主题公园品牌，实现了走出去，那我们的旅游与文化水平就迈上了一个新台阶。

石油产业融合文化产业 篇6

关键词：文化产业；旅游产业；融合发展

文化是旅游的灵魂，旅游是文化的载体。文化产业与旅游产业的融合将从根本上改变旅游要素或文化要素的单一增长模式，也将改变文化产业及旅游产业规模小、市场集中度低的问题，势必形成两大产业互动发展、互融共赢的新模式。

在文化产业的九大市场主体中，影视传媒业、休闲娱乐业、工艺美术业、节庆会展业以及非物质文化遗产均与旅游产业存在功能相似性，因此文化产业与旅游产业的融合发展不妨从以上几方面进行分别探讨。

1、非物质文化遗产与旅游业的融合发展

近年来，旅游者的需求已从单纯注重自然风光的欣赏转向对目的地文化、民俗的体验，而一些非物质遗产资源单独开发不一定构成旅游影响力，达不到较高的经济效益，此类遗产资源则可以依附于著名景区来整合，使两者都形成一种融合与互动的效应。这类模式适合民间文学类、民间音乐类、民间舞蹈类和民俗类遗产。如在司马墓景区展现著名的“司马温公神道碑”；在万荣飞云楼景区表演万荣笑话，展现万荣的民俗；在普救寺的莺莺塔景区运用现代科技手段，以动态可见、丰富鲜活的形式展现董永传说、牛郎织女传说。在感受崔莺莺和张生的爱情时，也可以感受牛郎织女爱情文化的民间传说；五台山佛乐、晋北鼓吹可依托著名的五台山佛教胜地进行表演；恒山道乐则可在道教胜地恒山表演；山西丰富的特色服饰资源可以依托平遥古城摄影大赛、举办山西模特大赛、影视作品服装道具以及在大院景区中得以展示。这样人们在旅游的同时可以顺便欣赏、了解这些非物质文化遗产，借此提高游客对山西省文化旅游资源的整体认识。

2、 影视传媒业、节庆会展业与旅游业的融合发展

文化产业与旅游产业的融合程度直接影响着文化旅游产业的发展，二者相互依托，相互渗透，在融合过程中影视传媒业、节庆会展业也应该充分发挥其作用。

一方面借助大众媒体来整合非物质文化遗产资源。这需要借助电视这一直观媒体，通过广告电视作品进行侧面折射，或者拍摄专题纪录片来直接展现其内容，现状及表现形式。这种模式适用于商品类遗产，如山西的剪纸作品、手工布艺品，醋、酒、平遥牛肉制作技艺，传统医药中医养生等。杂志作为一种比较有效的宣传方式也应该被考虑，据调查，境外游客了解旅游资讯的主要手段除口头传递外便是杂志和网络，因此尽可能的邀请外国旅游杂志的记者与编辑，并将一部分广告经费投放于有影响力的旅游杂志是必要可行的。

另一方面借助影视作品或节庆会展等媒体事件来整合现有物质文化旅游资源或已经转化为旅游资源的非物质文化遗产资源。影视文化凭借自身强大的娱乐功能与宣传效应，吸引观众前去影视拍摄地游览，回忆和体验故事中主人公的行为经历，印证故事片断的发生地。同时影视作品对旅游地的展示时间较长，这一定程度上对潜在旅游者形成身临其境的刺激，使其转化为现实旅游者。《乔家大院》、《大红灯笼高高挂》等影视剧火爆的同时也带来了乔家大院旅游的繁荣。因此创造文化内涵丰富、反映山西民俗特色的影视作品，将旅游目的巧妙融入影视内容，邀请知名影视人来旅游资源目的地拍摄，以定点及巡回的方式进行演出，对于扩大山西旅游知名度具有重要意义。

3 、工艺美术业与旅游业的融合发展

山西省旅游业的发展忽视了旅游需求的不同层次，所开发的旅游产品缺少层次性、多样性和特色性。同时山西省文化产业消费不足，很多传统技艺的传承受到资金制约未能继续。而工艺美术业与旅游业的融合可以解决这些问题。

具体来说就是要大力开发具有山西省区域标志性文化元素的旅游工艺品或民间艺术品，通过旅游市场的大力推广，通过非物质文萃园的辐射效应，让这些具有地域特色的文化符号成为游客的 “必购品”，成为国内外对山西的“印象品”，成为民间文化交流的“必需品”。这不仅能够促进文化交流，加深旅游印象，同时也为文化传承提供了资金，进而带动工艺美术业蓬勃发展。如山西剪纸通过中国剪纸节活动，传播了广灵特色文化，使广灵剪纸以旅游纪念品的形式，走出山西、走向世界，有效地挖掘、抢（下转第29页）（上接第30页）救、保护和发展了剪纸艺术，使其由濒临失传变为蓬勃发展的朝阳产业。

4 、休闲娱乐业与旅游业的融合互动

旅游产业是吃、住、行、游、购、娱六要素俱全的产业体系，总体来看，山西省旅游产业链条中普遍存在着“购”、“娱”两大功能不足的“短板效应”。很多景区存在“娱乐项目少、购物环境差、特色商品少、收费价格高、参与程度低、游客兴趣不足”的问题。因此要将文化产业中的休闲娱乐业与旅游产业进行深度融合，要用文化要素充实旅游业的娱、购功能，变观光旅游为参与性旅游，调动游客积极性。在具有情景开发价值的景区，如乔家大院、平遥古城、莺莺塔等景点，让游客白天进行景点观光，晚上观赏艺术表演，提升旅游品位，增加旅游趣味性。另外要积极借鉴国内外文化与旅游融合经验，建设一批集旅游、文化、购物、娱乐、休闲为一体的文化旅游景区和主题公园。在强化旅游功能配套的同时，整顿不合理文化，融入现代时尚文化，合理开发娱乐休闲项目，将历史与现代进行有机结合，营造让游客流连忘返的山西文化旅游项目，拉动山西经济快速发展。

可以看出，山西省文化产业与旅游产业的融合有着美好前景，然而山西省尚未对两大产业的融合进行立法规范。因此应尽快研究制定文化与旅游融合发展的总体战略规划和产业政策，制定促进融合发展的相关法律法规，以实现文化与旅游产业的快速融合。

石油产业融合文化产业 篇7

产业融合的概念最早可以追溯到美国学者卢森伯格 (Rosenberg, 1963) 提出的关于美国机械工具早期演变过程中[1]。伴随着信息、创新能力等的不断加强, 产业融合呈现出快速发展的趋势, 并且成为某些新兴产业产生与发展的基本方式。产业融合往往发生在不同产业的边界上, 通过行业之间的相互渗透与交叉, 原有的一些产业界限逐渐变的模糊、行业壁垒减小或降低, 逐步形成新兴产业或新的经济增长点[2]。

旅游产业融合是指旅游产业与其他产业或者是产业内部不同行业之间发生相互渗透、相互交叉、甚至是产业重组, 最后实现产品创新, 形成新型产业[3]。旅游业与文化创意产业的相互融合, 造就了文化创意旅游产业的诞生。它和原有的旅游业和文化创意产业形成了既替代又互补的关系。成都旅游业与文化创意产业的融合互动发展不论是对于成都旅游业还是成都的文化创意产业都有着积极而重要的意义。两产业的融合发展不仅会提升成都旅游业的文化内涵, 拓宽活动内容;提高成都旅游业可持续发展能力, 同时为文化创意产业提供新的平台和新的市场空间, 为成都市文化创意产业的发展提供新思路。

二、成都旅游业与文化创意产业的发展现状

(一) 成都市文化创意产业发展现状。

据统计, 2004年到2008年, 成都市文化创意产业营业收入从232.54亿元提高到595.62亿元, 增加值从65.81亿元提高到133.7亿元, 增加值占GDP的比重从3.2%上升到3.4%, 对全市经济增长的贡献率从3.8%上升到4.8%。文化创意产业增加值增速超过全市经济增速, 在成都三大新兴主体产业中排第二, 也成为成都新兴产业中解决就业能力最强的几大产业之一。但是, 与发达城市相比, 成都市的文化创意产业的发展还有明显差距。第一, 文化创意产业总量不大, 增加值占GDP比重较低;第二, 相关领域的大型文化集团较少, 企业竞争力与市场竞争力还又带提高;第三, 产业集聚效应不明显, 品牌优势不明显, 具有全国影响的文化创意产业园区不多, 区域性的特色文化创意产业集群还有待形成。

(二) 成都市旅游业发展现状。

最近十年, 成都市旅游业获得了较好较快发展。据成都市统计局资料统计, 2005年成都市全年接待国内游客3619.6万人次, 国内旅游收入达272.5亿元, 至2010年国内游客已增加至6738.3万人次, 国内旅游收入达584.6亿元, 5年间增幅达2.15倍。全年接待入境旅游者50.0万人次, 旅游外汇收入1.8亿美元, 全年接待入境旅游者增加至80.2万人次, 旅游外汇收入2.9亿美元, 增加达到1.6倍。目前, 旅游业已成为成都经济发展的支柱产业, 并直接或间影响运输、餐饮等行业的发展。但是通过调查, 发现成都市的旅游业当前的发展现状是:一流的资源, 二流的管理, 三流的收益。其一, 在成都旅游发展中, 旅游要素能力结构极其不合理。在旅游业的六大要素中, 成都市的“吃、住"能力过剩、“娱、购、行、游"能力相对不足;其二, 成都市旅游企业总体素质不高, 且行业竞争无序。其三, 高素质管理人才的缺乏、竞争意识的缺失等。这些都导致成都旅游市场畸形, 使得成都无论在规模还是效益上都与自己优秀的旅游城市形象不相符, 甚至还落后于一些旅游资源相对匮乏的地区。

三、成都旅游业与文化创意产业的融合促进作用

(一) 文化创意产业的融合发展对成都旅游业的促进作用。

1.提升了成都旅游业的文化内涵, 拓宽了活动内容。

文化创意产业具有文化经济的一般属性, 它通过人的创造力与主观能动性, 对文化本身进行创新与突破, 将知识的变化性与原创性融入到文化当中, 并使它与旅游资源与活动联系起来, 从而将静态的旅游文化转变为动态、可感知的文化旅游产品, 提供具有体验价值的旅游服务产品[4]。利用文化创意, 旅游公司在延续原有旅游项目的基础上, 开发满足不同层次与休闲背景的游客需要的旅游项目, 更深层次地利用自然景观和遗产类等人文资源。

2.增强了成都旅游可持续发展能力。

从生态环境角度看, 在生态环境日益恶化的情况下, 文化创意产业对旅游发展和环境保护等来说有着独一无二的优势。文化创意旅游产业的发展, 不仅保护着越来越珍贵和稀缺的自然资源, 而且还能够保护现存的文化资源。与此同时, 在文化的感召下, 旅游观念的改变与进步, 使得游客的行为得到规范与修正, 而使得他们更多地关注旅游地的生态环境保护和社会文化维护, 并注意旅游过程对旅游环境的影响, 这将在很大程度上提高成都旅游业的可持续发展能力。

(二) 成都旅游业的融合发展对文化创意产业的促进作用。

1.为文化创意产业提供新的平台。

文化创意时代的成都旅游业, 既注重旅游内容的现代化与多元化, 同时也关注旅游业的环境与氛围。这都为文化创意产业的发展提供了很好的资源平台, 主要体现在成都文博旅游的开发利用上。成都博物馆、都江堰虹口深溪沟地震遗址保护和配套工程、抗震救灾纪念馆、民间博物馆等特色文化主题博物馆的建立与使用, 都为文化创意产业的发展提供了新的平台。

2.扩大文化创意产业的市场空间。

成都充分运用成都本地抑或是周边县市的旅游资源, 促进文化创意产业的发展, 通过设计与推广成都的新型旅游资源, 打造成都旅游品牌。成都“红星路35号”文化创意产业园区等旅游资源 (如表1) 的推出, 为文化创意产业的发展提供了必要的消费群体与市场空间。

资料来源:2009～2012成都市文化创意产业规划

四、成都旅游业与文化创意产业融合的策略分析

(一) 注重培育和引进“旅游+创意”综合性人才。

旅游业与文化创意产业的产业融合发展需要一大批既懂旅游又熟悉文化创意的综合型人才, 它是两者融合发展的必备因素, 也直接决定了两产业的融合程度。但是, 目前成都在这方面的人才极其缺乏, 应尽快制定有利于“旅游+创意”综合性人才的培育和引进的政策与计划。在具体培育方面, 应积极与成都本地高校、研究机构合作, 加大对创意旅游教育的投入, 以助能更好的培育本土文化创意旅游产业复合型人才;在具体引进方面, 引进文化创意旅游产业领军人物。同时选送一部分人去国外进修, 学习国际上先进的文化创意产业及旅游业管理经验, 学习先进的创意旅游发展理念, 为成都文化创意旅游业的提供技术支持。

(二) 找准成都旅游业与文化创意产业的切入点。

找准成都旅游业与文化创意产业相互融合的切入点, 是促进文化创意产业能否融入成都旅游业, 是否能与旅游业更好的融合发展的关键。结合成都丰富的旅游资源, 结合旅游发展角度, 从旅游商品开发、旅游项目策划及旅游营销等三方面找准成都旅游业与文化创意产业的切入点。其一, 积极开发和引入新鲜的、有品牌的旅游商品。旅游商品包括旅游户外用品、旅游工艺品、生活日用品、旅游书籍、土特产和旅游印刷品、免税商品等[5]。其中, 旅游纪念品 (包括旅游工艺品、土特产和旅游印刷品) 是旅游商品中最重要的组成部分。其二, 开发主体公园等形式的新型旅游项目。主题公园从其主题的选择, 到公园内各项设施的设计, 直至公园内的文娱表演活动都与创意产业密切相关。成都欢乐谷就是这样一个融合了现代服务业和文化创意产业的主题生态乐园。第三, 利用文化创意充分发挥旅游营销。传统的营销方式已经不适合旅游的进一步发展, 为了吸引游客的注意力, 新型的营销方式就显得异常重要。电影营销、节庆营销等等都可以为成都文化创意旅游产业发展提供机会。

(三) 加强政府在产业融合过程中的作用。

强化政府服务意识, 构建高效的、以政府服务为核心的文化创意旅游产业服务体系, 是成都市文化创意旅游产业持续健康发展的关键。成都市政府在文化创意旅游产业的融合发展过程中, 尽快转变政府职能, 向文化创意旅游产业比较发达的国内外不同地区看齐, 真正转变公共服务型政府, 提高政府在文化创意旅游产业中的政策支持作用。其主要包括为旅游业与创意产业之间的融合发展构建平台。通过打造旅游创意街区、旅游创意园区以及旅游产品创意展示中心等方式促进两行业在各方面的真正融合发展。其次, 为中小旅游企业的文化创意尝试在研发投入、市场开发等方面提供足够资金支持, 以助创意的产生并充分挖掘旅游要素的开发潜力和商机。

摘要：产业融合主要在不同产业的产业边缘与交叉点, 激发出全新的产业形式。成都旅游业与文化创意产业之间存在产业融合的基本条件, 旅游业的发展能为文化创意产业提供新的平台与发展空间, 而文化创意产业的发展则丰富了成都旅游业的文化内涵, 提高了成都旅游业的可持续发展能力。成都经济的发展离不开旅游和文化创意产业, 促进成都旅游业与文化创意产业的融合发展, 则必须培育和引进创新型人才、必须得到政府的大力支持、必须找准成都旅游业与文化创意产业的切入点, 才能实现效益最大化, 并为成都乃至四川旅游的适度发展创造有利条件。

关键词：成都旅游业,文化创意产业,产业融合

参考文献

[1].See Rosenberg, N.Technological change in the machine tool industry, 1840-1910[J].The Journal of Economic History, 1963, 1 (23) :414～446

[2].马建.产业融合理论研究评述[J].经济学动态, 2002 (5) :78～81

[3].程锦, 陆林, 朱付彪.旅游产业融合研究进展及启示[J].旅游学刊, 2011, 4:13～19

[4].刘志勇, 王伟年.论创意产业与旅游产业的融合发展[J].企业经济, 2009, 8:127～130

石油产业融合文化产业 篇8

关键词：产业融合,文化创意产业,发展模式

文化创意产业是指能够将文化和创意成果直接转化为具有高度经济和市场价值的、具有市场现实需求的“产品”的各种企业或组织。2010年, 杭州市文化创意产业增加值达702亿元, 按可比价计算, 比上年增长16.2%, 高于全市GDP增速4.2个百分点, 文化创意产业增加值占全市GDP的比重达11.8%。加快文化创意产业发展, 打造全国文化创意中心, 已成为杭州加快经济转型升级, 提升自主创新能力, 实现科学发展、持续发展的战略选择。

一、杭州文化创意产业发展现状

目前杭州市重点扶持的文化创意产业领域主要包括:包括文化艺术类, 影视传媒类, 信息服务类, 设计服务类, 咨询策划类, 时尚消费类, 文化用品、设备及相关文化产品生产类, 文化用品、设备及相关文化产品销售类, 教育、卫生、体育类等九大类别的项目。从这些行业的内容可以看出, 文化创意产业表现出了较强的产业渗透力、拓展力和竞争力, 由于资源、环境等条件的影响, 形成了各具比较优势和多样化的产业融合特征。 (表1)

二、杭州文化创意产业发展实践模式

杭州自2007年提出大力发展文化创意产业, 积极促进产业升级及城市转型, 其文化创意产业发展历程及发展实践模式可以概括为: (1) 资源型依托型发展模式, 即以文化资源为基础的产业, 包括文化休闲旅游业, 文博业、民俗文化产业等。 (2) 政府主导, 政企 (校) 合作模式, 即以政府为主导, 实现政府与企业、政府与院校的战略合作, 发挥各自比较, 整合政策、社会资本、人才等多重资源, 促进产业培育。 (3) 核心企业, 示范园区带动模式, 即以一批高质量的产业园区作为依托, 以文创品牌建设作为支撑, 实现文创产业的产业融合和升级。

1. 依托资源集群发展模式

自然资源、人文资源、人才资源等是杭州市文化创意产业发展中最大的优势, 杭州市文化创意产业布局中一直秉承着“以丰富的现代美学创意、丰厚的传统人文底蕴和优美的自然风景为依托”, 以“环西湖、环西溪、沿运河、沿钱塘江”为主线, 充分发挥区块内的文化、景观、科技与人才等优势, 由此形成了环西湖文化创意产业圈、环西溪湿地文化创意产业圈、沿运河文化创意产业带等文创产业的集聚产业群。

2. 政府主导, 政企 (校) 合作模式

这是一种运用较多的产业发展模式, 其特点是通过政府与企业、政府与院校的战略合作, 发挥各自比较优势, 实现不同资源的有机整合、配置, 实现政府主导力、企业主体力与市场配置力“三力合一”, 推进产业集聚发展, 形成规模效应。其中政府方主要发挥规划、引导和中介作用, 进行宏观层面的规划。在产业集聚上, 以市场为导向, 引入合作伙伴, 与重点院校及相关企业合作, 实施引商、招商、聚商, 培育产业集聚区。

3. 核心企业, 示范园区带动模式

该模式通过发挥“生态、文化、名人”三大优势, 以高新技术产业区、高教园区为依托, 优化园区产业布局及项目配套, 促进名人、名企集聚, 积极推动园区加快实现从企业集聚向产业集聚、从扩容到提质、从增量到增效的转变。培育发展若干以工业设计、信息服务、教育培

训等为特色的环高新、环高校文化创意产业组团, 以核心企业和示范园区带动更多产业的集群。

三、杭州文化创意产业发展趋势

杭州作为文化创意产业发展的发达城市, 是通过文化创意产业促进城市转型和产业升级较成功的城市, 在打造成为全国文化创意中心的实践中, 形成了多样化的实践模式, 积累了较多的实践经验, 在以后的发展中应把以下几方面作为工作重点:引导需求, 提供和发展适合本地居民消费的文化产品;营造适宜文化创意产业生成和发展的生态环境, 实施产业点群战略, 积极培育潜力增长点、优势增长极和特色产业群发展外向型模式, 即将文化产业的发展定位于本地以外的文化市场, 根据区域外市场需求特点和层次, 提供文化产品和服务;根据不同区块禀赋资源的差异, 实现多样化、差异化的文创发展模式。

参考文献

[1]杭州文化创意产业办公室编.《杭州市“十二五”文化创意产业发展规划》.[M].杭州:杭州出版社, 2012.

石油产业融合文化产业 篇9

1河北省文化产业与旅游产业融合发展现状

1. 1响应党和国家号召, 大力推进文化与旅游融合发展

根据 《关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》和 《国务院关于加快发展旅游业的意见》的精神, 河北省文化厅、旅游局于2011年12月发布 《关于促进文化与旅游融合发展的指导意见》, 提出打造文化旅游系列活动品牌, 打造高品质旅游演艺产品, 充分利用全省丰富的非物质文化遗产资源和自然旅游景观优势, 实施品牌引领战略, 鼓励主题公园、 旅游度假区设立连锁网吧、旅游游艺场所, 宣传推介文化旅游项目、推动企业开展合作, 深度开发文化旅游工艺品 ( 纪念品) , 加强文化旅游产品的市场推广, 积极培育文化旅游人才, 规范文化旅游市场经营秩序等举措。

1. 2合理规划, 重视发展文化旅游业

根据河北省委、省政府 《关于深入推动文化大发展大繁荣的若干意见》以及中央和河北省关于文化建设的一系列要求部署, 河北省文化厅制定了 《河北省文化产业发展 “十二五”规划》 ( 以下简称 《规划》) 。 《规划》 中指出加强文化与旅游产业的有机融合, 以文化提升旅游的内涵, 以旅游扩大文化的传播。积极发展多种主题性文化旅游项目, 如红色旅游项目、历史文化旅游项目、环京津休闲旅游项目、实景和景区演艺项目等。深化与周边省市热点文化旅游景区、线路的联合, 构建与周边省市融会贯通的大文化旅游圈, 实现共赢。

1. 3开发旅游文化产业项目, 加大项目引资力度

2013年5月, 在河北省旅游文化产业推介会上, 共有13个旅游项目签约, 协议引进资金475. 6亿元人民币。 据悉, 引进境外的资金项目有2个, 协议引进资金69亿元人民币。引进省外资金项目11个, 协议引进资金406. 6亿元人民币。另外, 河北省旅游局还发布了10大类42个招商项目, 概算总投资83. 3亿美元, 其中, 专门谋划了8个文化与旅游产业融合的招商项目。同时, 省旅游局还推介了承—秦—唐精品旅游环线, 石家庄 “环省会”, 保定 “两白一城”, 张家口冰雪温泉等4条精品旅游线路。

2河北省文化产业与旅游产业融合发展的制约因素

2. 1缺乏产业融合管理体制, 制约文化旅游产业融合发展

体制问题是制约文化旅游产业融合发展的障碍。河北省的文化和旅游与其他省份相似, 分属两个系统, 分管领导各不同, 各自为政。河北省的文化艺术团体多为事业单位, 与市场接轨的体制机制不健全, 主动融入旅游的积极性不高, 不能为旅游产业发展开辟新途径、注入新活力。 另外, 文化产业和旅游产业管理部门沟通不足。由于职责不同, 文化管理部门更多地从文化建设的角度考虑文化产业的发展, 对如何植入旅游功能认识不够; 旅游管理部门专注旅游产业, 没有足够的文化资源可以充分利用。文化和旅游部门缺乏沟通交流, 各自规划, 难以形成对相关资源的统一规划和运作。

2. 2文化产业化程度低, 阻碍文化旅游产业深度融合

河北省文化业还没有进入真正的产业化时代, 市场化程度较低。河北省缺少的是把丰富的文化宝藏开发 “变现”为产业化的经济运作, 至今河北省在国内、国际市场颇具竞争力的知名文化产品、大的文化产业集团和强的文化产业企业寥寥无几, 较有影响力被评为国家文化产业示范基地的仅有10家, 数量与陕西省并列全国第五位。 文化部门多数是各级政府部门管辖下的国有事业单位, 即使有的成立了公司, 其管理体制仍是非市场化的事业单位性质。河北省有丰富的非物质文化遗产, 在中国第一批非物质文化遗产名录中记载了9个门类的非物质文化旅游资源, 共计30余项。但在这些文化资源中已产业化的屈指可数, 很多非物质文化遗产资源仍然保持其原始的无形性, 这就造成了文化资源的巨大浪费。

2. 3旅游产业缺乏竞争力, 难以保障文化的深度渗透

由于河北省整体旅游开发较晚, 只有秦皇岛、承德两个地区旅游景点分布相对集中、整体连片, 其他地区旅游景点分布都很分散, 就会造成 “游程短、旅程长”的现象, 较难形成精品路线。河北内环京、津, 很多旅游景点相近甚至雷同。但河北旅游发展的各项条件都不及京、津优越, 这样就使河北省在旅游市场竞争中处于不利地位。 河北省旅游业发展存在的最大问题是旅游景点虽多, 但景点质量偏低, 缺乏一定的文化内涵; 旅游酒店数量虽多但服务优、娱乐项目多的综合娱乐场所少。河北目前仍以传统的观光旅游产品居多, 商务型、文化型旅游产品还未形成规模, 这也是导致河北文化旅游发展缓慢的重要原因之一。

2. 4文化产业人才匮乏, 产业融合发展内生力不足

在文化产业中人才是主要生产力之一, 尤其是文化创意型、知识型、高新技术型、产业经营型、管理型、文化产品流通型等类人才, 而河北省在该类人才存量方面处于劣势。河北省目前本科以上的高校均未开设相关课程, 文化产业培养机构也只有少数规模甚小的动漫产业园区和基地。此外, 河北省拥有丰富的历史文化资源, 需要创意型开发人才深度挖掘开发和经营型人才的运营, 其中文化产业品牌的市场组织和中介人才和新兴文化产业的人才均十分稀缺。高素质文化产业人才缺失已成为我省文化旅游产业发展的内在障碍。

3河北省实现文化产业与旅游产业融合发展的路径分析

3. 1创新产业管理体制, 促进文化产业与旅游产业融合发展

文化产业与旅游产业的融合发展, 需要有科学合理的管理体制来做保障。要实现两个产业融合发展, 必须建立统一、协调、高效和共促发展的文化旅游产业管理体制, 通过组建文化旅游产业集团, 逐步建立起协调统一、富有活力、符合市场经济规律的文化旅游管理体制。建立文化部门和旅游部门协作的工作机制, 充分调动省直属和各地方相关部门资源, 加强部门之间的合作, 形成 “政府主导、文化旅游部门主管、相关部门联动、社会参与”的旅游和文化融合发展机制。在制定旅游发展规划时要将文化资源的挖掘、研究、开发、利用与旅游产业发展一同规划、部署、安排。要畅通信息, 建立一个常态化的合作协调机制、定期会晤机制和交流活动机制, 加强沟通联系, 促进两个产业的融合发展。

3. 2大力发展文化产业, 增强文化与旅游产业的相互渗透

要加快文化产业的发展, 首先要不断完善文化产业的投资环境, 引导社会资金进入文化产业, 并要加大扶持力度; 其次, 在2010年3月出台的 《河北省文化产业振兴规划》中提出的重点发展的八个行业、八项工程和30个重大项目, 应进一步贯彻落实; 再次, 应加大文化产业项目的开发与实施力度, 2012年承德鼎盛王朝文化产业园、 唐山丰南区文化产业聚集区、张北成龙文化产业园、秦皇岛 “龙城帝国”网游体验基地、武强音乐小镇等重点项目相继开工, 在此基础上应注意文化产业园区与当地旅游资源的有效融合, 使两者相辅相成, 共同发展。

3. 3构建旅游产业集群, 深化旅游文化渗透

河北省文化旅游资源不仅特色多, 而且层次多。不仅具有诸如燕赵文化、长城文化、红色文化这样全国知名并极具代表性的文化旅游资源, 而且拥有具有区域文化特色的旅游景点。要充分利用已开发且开放景区的小型品牌景点, 加强区域合作开发, 提高整体旅游形象。抓住资源大分散、小集中的鲜明特点, 利用河北省内环京津旅游圈、 环渤海旅游圈、冀中南旅游圈及河北省周边的团块优势, 推出一些组合产品以及新型旅游产品。重点打造燕赵文化游、长城文化游、红色文化游、始祖文化等几大特色品牌产品。通过开展各种形式的主题活动, 提升景区的文化内涵; 通过开展 “一地一特色”主题活动, 进一步丰富河北省整体的文化旅游内涵。

3. 4加大人才的培养与引进工作, 确保文化旅游产业融合发展的内生力

旅游产业与文化产业均属创意型产业, 拥有高素质、 高水平的管理人才是提升产业整体效益的重要条件。河北省要根据市场需求和文化旅游产业发展实际, 尽快建立完善人才培养、引进、使用、奖励机制, 改变产业融合发展中人才缺乏、整体素质不高、后备力量不足的现状。首先要加大高层次人才的选拔引进力度, 提供人才引进的政策待遇和发展环境, 采取灵活多样的方式引进国内外紧缺人才; 其次要发挥教育与培训资源的优势, 引进国际培训机构先进的管理方法和培训理念, 通过合作办学、联合培养等方式加快人才的培养步伐; 此外还要积极推进旅游人才的再培训计划, 有步骤地选派业务骨干脱产深造, 构建专项人才培养模式, 努力培育一支高素质、专业化的文化旅游人才队伍。

摘要：文化产业和旅游产业关系密切, 实践证明它们在互动发展中具有诸多契合点。河北省旅游资源丰富, 燕赵文化源远流长, 两大产业都具有良好的物质基础。文化与旅游产业融合发展, 对于促进两大产业升级, 拉动内需、带动就业、推动地区经济发展, 具有重大的意义。本研究将立足于河北省文化和旅游产业融合发展现状, 深入分析制约两大产业融合发展的因素, 并提炼出促进其融合发展的路径。

关键词：文化产业,旅游产业,融合,路径

参考文献

[1]王建英.河北省文化旅游资源整合研究[D].石家庄:河北师范大学, 2012 (3) .

[2]程晓丽, 祝亚雯.安徽省旅游产业与文化产业融合发展研究[J].经济地理, 2012 (9) .

石油产业融合文化产业 篇10

一、甘肃省旅游资源的特点

(一) 旅游资源分布不均衡

甘肃省各县 (市) 都有各类旅游资源。但整体上看, 呈相对集中分布的特点。文物古迹类旅游资源主要分布在“丝绸之路”沿线。例如敦煌莫高窟、天水麦积山石窟、临夏炳灵寺石窟、榆林石窟等都是丝绸之路沿线散布的著名景点。自然类旅游资源多分布在陇东、陇南等气候湿热地区。反映现代文明建设的旅游资源多分布在中部兰州等地区。

(二) 文物古迹知名度高

甘肃省有丝绸之路文化、敦煌莫高窟文化、天水伏羲文化、藏传佛教文化、伊斯兰文化以及陇东黄土地文化为一体。全省属于国家级重点文物保护的有10处。例如“东方艺术明珠”莫高窟, 天下雄关嘉峪关, 铜奔马的出土地武威雷台, 秦安大地湾文化遗址, 拉卜楞寺等, 它们都已成为旅游热点。

(三) 少数民族风情浓郁

甘肃省现有54个少数民族, 世居甘肃的少数民族有回、藏、东乡、土、裕固、保安、蒙古、萨拉、哈萨克、满等16个少数民族。多民族的共同生活给甘肃创造了风情各异的民俗景观, 如锅庄舞, 花儿盛会等。

近几年来, 甘肃省依托丰富的文化旅游资源, 大力发展旅游业展。文化产业和旅游产业开始密切融合。但是从目前情况来看, 我省文化与旅游产业融合发展还存在一些障碍。例如:旅游资源开发程度不高。文化旅游资源只是局部开发, 景区景点对相关产业的带动作用不够。旅游基础设施有点加强。旅游专业人才严重缺乏。文化旅游产品体系没有形成, 旅游产业和文化产业散、小、差现象突出, 缺乏吸引力与竞争力。因此, 加强这方面的研究, 并在实践中进行积极探索, 则成为当务之急。

二、提升对旅游与文化产业整合发展的认识

树立融合即发展的理念。通过对文化资源、文化遗产和文化传统进行深入的挖掘、整理和开发利用, 融入到旅游产品和服务当中, 推动旅游目的地文化的交流, 扩大文化影响力, 强化文化软实力。同时, 促进文化创意和设计服务与旅游产业的整合, 实现景点外观和文化内涵的统一, 使旅游产业更富有生命力、吸引力和竞争力。世界各国实践证明, 推动文化产业与旅游产业融合发展, 是文化旅游业兴旺发展并使文化旅游业成为蜘蛛产业的成功做法。

本文在借鉴国外和国内发达地区旅游产业与文化产业整合发展经的基础上, 根据甘肃省的实际情况, 提出甘肃促进旅游产业与文化产业融合发展的建设性意见, 有利于提升人们对旅游产业与文化产业整合发展的思想认识, 增强甘肃各类旅游文化企业的实力, 努力提高文化旅游产业在甘肃经济发展的份额, 并为政府相关部门和公司企业提供咨询、决策的参考意见。

三、甘肃旅游与文化产业融合发展的基本途径

(一) 制订旅游文化产业发展的规划

产业发展, 规划先行。要实现文化资源旅游化, 必须制定规划, 找准优势, 明确发展方向。这就要求充分发挥甘肃省高校和科研院所优势, 在现有的旅游文化产业发展规划的基础上, 进一步加大对文化旅游资源的发掘、梳理、分类、甄别、演绎等, 明确文化旅游产业发展的市场思路, 规定发展的目标和各阶段的要完成的具体任务, 制订出符合甘肃实际的旅游文化产业发展的规划, 为旅游产业与文化产业融合发展提供强而有力的科学指导。

(二) 制定修改旅游文化产业融合发展的相关法律制度

市场经济是法治经济。旅游文化产业的健康发展离不开完善的法律法规的制度保障。因此抓紧进行旅游文化产业立法势在必行。首先对现有的相关法律法规进行完善, 使之适合新时代需求。其次, 要填补立法的空白区域, 尤其是已出台的全国性法律法规而甘肃尚未配套的要抓紧出台。同时可出台想配套地方性的相关法规, 为甘肃省省的旅游文化产业的发展提供必要的法律保障。

(三) 甘肃旅游文化产业融合发展的的模式

1. 创建文化旅游创意产业园

根据甘肃旅游文化产业融合的实际情况, 在适当的地区建立国家一流水准的文化旅游创意产业园区, 培养、引进文化旅游创意的科技人才, 鼓励在产业园区开发文化旅游方面的创意设计和产品研发, 孵化和应用推介创意设计和产品等, 使创意产业园区成为甘肃乃至西北的文化旅游创意产业基地。

2. 建立文化旅游龙头企业

实施多元化战略, 由优质企业牵头, 按照“平等自愿、优势互补、各得其所”的原则, 加强旅游、文化企业间的合作, 打造甘肃省各类文化旅游企业, 使它们成为引领甘肃省旅游产业与文化产业融合发展的领头羊, 实现旅游业的可持续发展。

3. 打造节庆、赛事、会展旅游品牌

甘肃各地举行的冠以文化名称的活动共19项, 包括兰州黄河文化旅游节、金昌骊靬文化国际旅游节、中国天水伏羲文化旅游节等、敦煌飞天文化旅游节。借助这些活动, 我省各地旅游业蓬勃发展。除此以外, 我省还应当依托文化开发各类旅游项目, 培育提升热门旅游线路, 打造文化旅游的驰名品牌, 推动文化旅游产业的进一步融合。

4. 区域合作发展模式

树立大旅游的概念, 大力加强对于区域旅游的宣传与共同开发、联合开发的工作, 以丝路文化产业带和中华古老文明保护传承和创新发展典型示范区建设为重点, 通过整合文化旅游方方面面, 实现“景区建设—景区服务—旅游服务—旅游产业—文化旅游大产业—区域经济社会整体发展”的层层推进, 创出一条区域旅游一体化的路子, 以实现合作发展、互利共赢的目的。

(四) 引进和培育旅游产业与文化产业融合发展的人才

文化产业的资本融合与市场把握 篇11

我国要在激烈的国际竞争中赢得主动，就必须在壮大经济实力、科技实力和国防实力的同时，使国家文化软实力有一个大的提高。党的十七大报告关于“文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉”的重要论述，不仅更加突出地强调了文化建设在当今中国现代化建设中的紧迫性，而且向全党和全国人民发出了“激发全民族的文化创造活力，提高国家文化软实力”的伟大号召。这是中国共产党对文化在党和国家工作全局中战略地位和重要作用的新认识、新论断，标志着中国共产党在领导有中国特色的社会主义文化建设的伟大历史进程中进入了一个更加自觉、更加主动的发展新时期。

当今时代，文化与经济和政治相互交融，这要求我们，必须坚持社会主义先进文化前进方向，激发全民族文化创造活力，使社会文化生活更加丰富多彩。因此，我们要充分发挥人民在文化建设中的主体作用，调动广大文化工作者的积极性，更加自觉、主动地推进文化大发展大繁荣。

然而，文化产业的又好又快发展离不开与资本的有机融合。

日益发展壮大的文化产业

自20世纪90年代以来，随着高新科技的发展及其在文化领域的推广和应用，文化产业已被国际学术界公认为朝阳产业，并且在许多发达国家已经由国家经济体系的边缘走向了中心。据报道，英国文化产业2007年的年产值将近600亿英镑，从业人员约占全国总就业人数的5％。日本娱乐业的年产值早在1993年就已超过汽车工业的年产值。美国的文化产业更加发达，其视听产品出口额仅次于航空、航天等产业，在国际上占据了40％以上的市场份额。在许多发达国家和地区，居民文化消费已占据总消费额的30％以上。

我国文化产业虽然起步较晚，但在短时间内已获得了长足发展。据统计，截至2007年底，仅文化部门主管的文化娱乐业、音像业、演出业、创意业和艺术品经营业等产业的单位已近25万个，从业人员达150万人，年上缴各项税金约48亿元，创增加值约200亿元。我国图书出版单位500多家，出版业总资产已达约850亿元。由此不难看出，文化产业已经深刻地改变并将继续改变我国原有的文化发展模式和文化发展的前景。

在发达国家，文化产业不仅在发展速度上超过传统产业，而且在产业规模和财富创造能力上也日益显示出强劲的增长实力，成为其不断扩张对外贸易的主导型产业和国民经济与社会发展的重要支柱。应当说，新兴文化产业的迅速崛起，对于全面建设小康社会的中国来说，既是一个巨大的发展机遇，也是一个严峻的挑战。从积极的方面看，中国经过30年改革开放的洗礼，我国文化领域逐步从事业形态向产业形态转变，并由此进入一个快速发展时期。城乡居民收入水平的不断提高，消费需求结构不断发生变化，城乡居民消费性支出中用于文化教育的比重逐年增长，为我国文化产业和文化消费市场的崛起奠定了重要的物质基础。

正确把握文化产业的不确定性

市场是由消费群体和消费能力构成的。就人类的生存和发展而言，消费划分出两大类别：必需性消费和引导性消费。柴米油盐酱醋茶等必需性消费，其市场大致是可以量化分析的，是可见性市场；而引导性消费，其市场则是潜在的，不可以用消费者的数量来量化市场的规模和能力，是不可预见市场。文化生产，本质上属于引导性消费生产，所面对的正是那种引导性消费的市场结构。

文化生产是精神领域里的劳动创造，其产业形式是精神到物质再到精神的过程。而最终的接收市场还是回到了精神享受和文化消费层面。简单地说，文化生产，无论是产品形式还是消费形式，都更加富有精神享受、消遣娱乐、文化品位、道德情操以及心理需求等方面的意义。而所有这些方面的意义都首先体现为每一个消费者的个性特征。对于消费者需求来说，个性，是进入文化消费市场的基本冲动。具体到任何一项文化生产的产品，比如一部影视剧、一场舞台演出、一曲MTV、一座旅游城、一段动漫游戏等等，其市场规模和市场需求，都表现为极大的不确定性，甚至有时出现一种真实的市场状态，也具有相当的偶然性。

所以说，当一项产业生产，面对的是不确定性市场、无形市场、不可预见市场时，依然固执地坚守生产仅仅以市场为导向的指导性口号，就难以避免陷入盲目，如同无的放矢。文化产业的生产，有时恰恰就是这样的情形。市场是产业最难把握住的运动归宿；文化生产所应遵守的导向也是多样性的。但一项好的文化生产，一定是在坚守人类文明和道义准则基础上，遵循市场规则的指导，努力满足市场的普遍性要求，才能获得产业真正意义上的成功。

紧紧抓住文化产业的发展机遇

如何支持文化产业的发展壮大，则是我们面临的新问题。就拿国内影视界来说，在资金筹集上一直压力很大，一些名导演及其背后的公司尽管是市场炒作高手，却短于资本运作。即使是商业大片，他们大致的操作思路也只是以预售等形式吸引境外投资者，或以合作拍摄的方式筹资，即便是名导演张艺谋的影片也是如此。这些渠道的融资成本过高，利用相对低成本的银行贷款完成拍摄一直是影视界大腕们的梦想。对电影界来说这是一个新的融资渠道。

我国的文化产业发展空间巨大。统计数据显示，2007年中国内地的电影产量超过300部，仅次于印度、美国和日本，居世界第四位。2007年我国电影票房近30亿元人民币，其中国产影片票房约在17亿元以上，占总票房的55%，连续5年保持20%以上的增长率。但我国的文化产业存在的严重问题在于资金短缺。因此，对电影界来说，向银行间接融资，无疑开启了一道新的融资之门。文化生产，应遵循道义准则和市场规则的“双轨原则”。而道义准则和市场规则，是可协调的、可以一致性的。文化生产的实践也证明了这一点。《狮子王》让我们人类从动物言行中反思到了人性的原则和要义。故事比任何道德说教都具有启发教育意义；同时《狮子王》以将近16亿美元的直接收益和60亿美元的附加值收益而赢得了市场的大满贯。

招商银行是我国最先向影视业投入巨资的商业银行，它的这一举动对中国的银行业来说，又拉开了公司业务整体转型的序幕。2008年，随着国家经济结构转型、产业升级、货币政策“从紧”等宏观调控政策的出台，商业银行经营转型、业务创新，已成为面对行业竞争的现实选择和必然出路。货币政策“从紧”，并不意味着银行不再放贷，而是要求银行配合国家经济发展“好”字优先的原则，调整放贷结构，对环境污染严重、消耗能源过多的产业，要减少信贷投放。同时，国家经济结构转型的思路是，要从传统的出口导向型向内需型经济发展。因此，长期以来基于制造业贷款业务的银行客户结构，也应早作转型。向内需型产业和服务型产业提供融资服务，已成为银行公司业务转型的必然选择。而随着人民收入的增加，文化活动的需求日益增加，文化产业投资活动的增加是必然的。业内人士表示，招行这次贷款如能获得成功，必将使金融界进军文化产业的步子迈得更大

石油产业融合文化产业 篇12

本文将以四川打造金沙产业为例进行案例研究, 分析目前国内文化资源产业化发展的状况, 基于产业融合角度探索文化资源产业化发展的路径。选择金沙文化为样本, 基于以下几个原因: 其一, 无论从资源品相、资源价值还是资源效用来讲, 金沙这一文化资源都具有产业化发展的潜力, 但是由于其知名度还不够, 要实现产业化发展还是很有挑战性。 其二, 四川已经相继启动了几个大型的产业项目, 包括金沙遗址博物馆、音乐剧《金沙》、音乐舞剧《太阳神鸟》、电影《梦回金沙城》等项目, 并围绕这些项目初步形成了金沙文化产业链。这些项目的运作有值得肯定的地方, 但是也暴露出一些问题。其三, 文化产业市场不必局限于本地市场, 其可以面向全球, 因而, 潜在的市场需求很大, 但是市场竞争也是相当激烈的, 国外的文化产品对中国文化市场的影响相当大。研究如何使金沙这一地域文化形成具有自身特色的产业, 如何使其在竞争中立足, 无疑对地方产业发展具有一定的启示作用。其四, 研究金沙这一历史文化资源的产业化发展对探索历史文化资源在产业化过程中的可持续发展大有裨益。

一、金沙文化的资源评估

成都金沙遗址是中国21世纪以来的重大考古发现之一, 古老的遗迹和丰富的文物向我们展示了三千多年前的古蜀文明。金沙遗址的辐射面积达5平方公里, 呈现出完备的功能分区, 包括宫殿区、祭祀区、居住区、墓葬区。1考古学家认为, 金沙是继三星堆文明之后的古蜀国的又一都邑。对目前金沙文化所拥有的各种资源, 我们应作一个较为系统的评估, 以便了解对金沙文化进行产业化开发的可行性。

( 一) 金沙文化系高质量、高等级、不可替代的文化资源

金沙文化系三千年前的古蜀文化, 当时蜀国的经济水平、文化发展程度都相当高, 从出土器物的精美程度就可以看出当时制造水平的高超。同其它商周时期的文化遗存相比, 金沙文化有其独特的文化脉络, 其器物造型奇异、工艺精巧。金沙文化的文化价值不仅体现在其时间的久远, 而且还在于它是古蜀文化的源头。

( 二) 金沙文化兼具神秘性、稀缺性、独特性、悠久性、完好性

金沙文化中灿烂夺目的金器、玉器等文化遗存展现在我们面前时, 除了令人惊叹之外, 更让人产生许多疑惑, 这正是其神秘性所在, 也是其魅力所在。

金沙文化的稀缺性和独特性还在于它和商周时期的其它文化遗存迥然不同。金沙文化的器物造型既夸张大胆又和谐统一, 不仅有很强的视觉冲击力, 还有一种很强的艺术感染力。除了器物之外, 金沙文化遗址区规模庞大, 古河道、作坊区、农耕区、祭祀区、宫殿区等再现了古蜀文明, 证明当时的四川不是一片荒漠, 而是充满了生机、经济和文化都相当繁荣的都邑。

金沙文化是活生生的三千年前的成都文明, 其与三星堆文明一样是成都平原上的奇葩。金沙文化遗存堆积很丰富, 发掘出来的东西也保存得相当完好, 这也正是它的价值所在。它不是一些器物的碎片, 它让我们看到了成都三千年前的模样。这也意味着金沙文化的资源品相较好, 具备产业化开发的基本条件。

( 三) 金沙文化拥有良好的资源环境

金沙文化的遗址位于成都市区, 具有较好的区位优势。交通的便利不仅可以吸引市内的消费者, 还能吸引省内其它地区的游客; 对于投资者来讲, 获取人才及其它生产要素变得更容易, 成本也更低。 金沙遗址的商业空间具有延展性, 成都又具有很强的文化氛围, 因而金沙文化具有形成产业集聚的条件。

金沙文化遗址生态环境良好, 与永陵、浣花溪、 杜甫草堂、青羊宫一起形成一条绵延的文化带, 有利于规模打造文化旅游经济链。

( 四) 金沙文化拥有可发展的经济条件

金沙文化遗址的交通极为便利, 金沙汽车总站就在金沙文化遗址旁, 从金沙遗址可以快捷地抵达市中心、火车站、机场, 或者出城去省内其它地区。 各种商业配套日益完善, 银行、酒店、超市、餐饮娱乐中心、休闲购物场所等正在兴建。一旦金沙文化打造起真正的文化产业链, 就可以将这些配套设施集聚在产业集群之内。

通过以上分析可知, 金沙文化资源在资源价值、 资源品相、资源可发展预期及资源传承能力等方面均有较好的表现, 因此, 金沙文化是可以进行产业开发的品位较好的历史文化资源。

二、从产业链角度看金沙文化产业开发中存在的问题

( 一) 内容创造缺乏创意, 内容产品缺乏吸引力

现阶段的金沙文化项目形式较多, 包括音乐剧、 音乐舞剧、杂技剧、动画片、电视剧等, 这是值得肯定的, 多种艺术形式的创造有利于文化的发展和勃兴。 但是其在内容创造上却普遍缺乏创意, 剧情陈旧老套, 角色性格不够鲜明, 情节发展不具张力。无论是音乐剧《金沙》、音乐舞剧《太阳神鸟》, 还是动画片 《梦回金沙城》, 都有这样的致命伤。这种水平的作品, 无论是在高端的文化演艺市场, 还是在针对青少年的动漫市场, 吸引力都相当弱。核心项目一旦失败, 生产衍生产品就没有意义, 因为这些衍生产品无法获得受众的喜爱, 无法占领更大的市场。

( 二) 营销方式较为单一, 营销效果不突出

金沙遗址博物馆与音乐剧《金沙》的营销效果较为突出, 就在于其采用了从政府营销、新闻事件营销、公共关系营销到渠道营销的多渠道全方位的营销方式, 因而获得了较高的关注度。但是, 金沙其它文化项目的营销方式就局限于少量的新闻事件营销和院线推广, 因此营销效果极不理想, 例如许多动漫迷就反映根本没看到动画片《梦回金沙城》的宣传。 随着现代营销渠道的拓展, 平面媒体、电视媒体、网络媒体、公共关系等等, 给文化项目营销带来了极大的灵活性和可选择性。文化项目运作不应该忽视营销, 不应该忽视传媒的力量, 而应该充分利用多重媒体形成强势的营销力度, 否则就只能默默无闻, 遭到市场的无情抛弃。

( 三) 品牌打造能力还有待提高

打造品牌的目的在于: ( 1) 通过品牌形象将自身与其它竞争对手区别开来, 建构消费者的品牌认知, 获得消费者更高的关注度和认知度; ( 2) 通过品牌的号召力和影响力, 影响消费者的购买决策; ( 3) 通过品牌文化, 增强消费者的忠诚度, 扩大忠诚消费者的数量, 从而拥有较为稳定的消费群体; ( 4) 通过品牌价值打造, 增强自身与渠道商、广告商等的谈判能力; ( 5) 通过品牌聚集资本、凝聚人才, 并获得社会关系的拓展。品牌价值包括品牌的知名度、美誉度、吸引力、生命力、客户忠诚度等等。

综观金沙文化产业, 稍微称得上品牌的只有金沙博物馆、音乐剧《金沙》、音乐舞剧《太阳神鸟》。 金沙文化遗址本身所具有的新闻价值以及政府借助金沙文化对城市形象的推广, 使得金沙文化项目在短期内获得了一定的知名度, 但是品牌的美誉度、吸引力、生命力以及忠诚度都还没有培养起来。目前国内许多文化项目在运作时, 首先关注知名度的提升, 甚至为了知名度不惜出臭名、出恶名, 但对品牌的其它方面关注很少。文化产业要健康、持久发展, 需要品牌的塑造, 而品牌的塑造不仅仅需要知名度, 还需要品牌的美誉度、吸引力、生命力、客户忠诚度, 因此, 在品牌塑造的过程中, 我们需要树立全局观, 要有长远发展的理念。

( 四) 衍生产品开发只是机械复制, 没有实现文化价值的增值

金沙文化产业的衍生产品开发也体现了目前国内大多数文化衍生产品的缺陷: 机械复制出土文物的器形, 与现代的消费文化脱节, 无法满足消费者的文化需要。出土文物反映的是三千年前人们的消费理念和文化意识, 而它与现代人的生活怎样发生联系、于现代人有何种文化意义, 是在衍生产品开发过程中应该思考的问题。机械复制太阳神鸟、金面具这样的符号, 只能使这些符号本身的文化意义渐渐消隐, 不但不能丰富其文化内涵、增添新的文化价值, 反而使现有的文化价值大大降低。

三、从产业链角度看金沙旅游产业存在的问题

( 一) “吃住行”较完善, “游购娱”薄弱

目前, 围绕金沙遗址景区已形成较为完整的旅游产业链。作为旅游产业链上基础环节的餐饮、住宿和交通在金沙遗址景区附近均有较好的条件。但是, 作为旅游产业核心要素的游览、购物和娱乐却相对薄弱许多。游客游览整个金沙遗址只需要半天的时间, 基本没有娱乐项目, 旅游纪念品也少得可怜。 由于游览和娱乐项目少, 无法留住游客, 所以无法对旅游产业链贡献更大的价值。

( 二) 文化氛围不浓, 游客体验不够

金沙文化的资源品相很好, 但是金沙旅游景区却没有充分发挥这一优势。景区外围缺乏金沙文化的展示, 没有金沙文化的场景, 相应的文化符号也较少, 无法让游客感受到金沙文化的氛围; 景区内部的文化遗存绝大多数都是以静态的方式呈现, 虽然采用了一些高科技的手段, 但是其给予游客的体验仍显得很单一、浅薄。因此, 金沙文化产业开发无论在视觉效果、娱乐体验方面, 还是在文化冲击方面, 都需要进一步加强。

( 三) 游客以短途为主, 旅游收入主要依赖门票收入

金沙遗址的游客以成都市区及周边的游客为主, 占总体的53. 6% , 且其停留时间在1—2小时左右; 游客对于金沙文化的了解程度处于部分了解水平的, 占据总体的60. 9% 。另外, 金沙遗址与成都其它景区的接待量相比, 不仅落后于杜甫草堂和武侯祠, 也远落后于非遗公园和科技馆。究其原因, 金沙遗址落后于杜甫草堂和武侯祠是因为品牌知名度不够; 而落后于非遗公园, 是由于满足不了游客的休闲需要; 在满足教育需求和体验需求方面又逊色于科技馆。因而, 金沙遗址旅游的处境很困难, 如果没有门票收入的支撑是很难维系的。

四、从产业融合角度探索金沙文化产业化开发的关键

从资源这个层面而言, 文化资源本身就可以成为具有吸引力的旅游资源, 所以文化资源产业化发展既可以向文化产业发展, 也可以向旅游产业发展, 也可以共生融合发展。从文化传播及影响这个层面而言, 文化渗透到旅游消费活动的各个环节, 文化内涵的注入与文化体验的强化可以丰富旅游产品, 增加旅游产品的差异性。从产业活动这个层面而言, 文化产业和旅游产业在生产、流通、交换的各个环节均有交叉互补的地方, 文化产业为旅游产业提供更丰富的产品和宣传渠道, 旅游产业则为文化产业提供文化体验的广阔市场。因而, 通过两者的融合可以更好地整合资源、促进创新、优化产业结构、提升产业价值。

基于对金沙文化资源的评估以及对金沙文化资源向产业化发展问题的分析, 作者就金沙文化产业化发展提出以下建议:

( 一) 以文化项目丰富旅游产品, 通过产品融合推动金沙相关产品升级

从前面的分析可知, 金沙文化产品和旅游产品均存在着创意缺失、体验性不够的缺点。因此, 金沙文化产业化应在精准把握顾客需求的基础上, 深入挖掘金沙文化, 开发更加丰富的文化项目。在项目里注入新的创意和活力, 增强互动性, 不仅可以增强游客对金沙文化的体验, 还可以丰富旅游产品, 延长游客的游览时间, 从而增加旅游消费收入。特别是在针对顾客的休闲需求和娱乐需求, 开发以金沙文化为基础的休闲产品和娱乐产品时, 产品的设计应将金沙文化的场景实景化, 尽可能让游客有穿越时空、身临其境的感受。通过产品融合, 可以丰富旅游产品, 增加游客对金沙文化的体验, 进而增加游客的重游率, 促进文化产品的销售。

( 二) 以旅游市场带动文化消费, 通过市场融合盘活金沙文化市场

旅游市场和文化市场的融合具有集聚人气、刺激消费的作用。旅游市场需求的增加可以促进文化消费, 反之, 文化活动的繁荣会增强旅游市场的吸引力。金沙文化产业化发展的当务之急是要拓展旅游市场, 并以此来带动文化产业的发展。一方面, 可针对成都本地及周边的游客, 开发一些具有休闲功能和娱乐功能的文化旅游产品, 另一方面, 可针对外地游客, 在原有的文化产品的基础上改善产品功能, 增强文化体验, 使其获得独特的感受。

( 三) 通过营销渠道融合整合渠道资源, 强势推动产业发展

营销渠道融合不仅可以整合营销资源, 还可以节省大量成本。第一, 在销售渠道方面, 充分利用旅游销售和演艺销售的渠道, 一方面可与旅行社合作, 将金沙旅游纳入四川旅游线路, 使外地旅行团知晓金沙文化项目, 还可以向游客赠送与金沙文化相关的小礼品或者在游客观看金沙剧时给予一定的优惠等等; 另一方面可与演艺售票渠道合作, 对于文化产品顾客, 可以给予金沙遗址旅游优惠。第二, 在营销媒介方面也可以进行融合。如在四川旅游的推介会上, 就可以对金沙文化项目进行介绍和宣传。同时, 金沙文化项目的推广和文化产品的出版发行也可以成为金沙旅游推介的渠道。

( 四) 通过品牌融合构建金沙文化整体形象, 提升产业整体品牌价值

以金沙文化为基础, 构建大品牌形象, 不仅要重视品牌的知名度, 还要重视品牌的美誉度。对于已有一定知名度的金沙文化产品, 像音乐剧《金沙》、 音乐舞剧《太阳神鸟》、杂技剧《神话金沙》等, 可以进一步提升其品质, 实行走出去的国际化战略, 到海外市场进行巡演, 以形成具有生命力的全球性文化品牌。同时, 可以结合四川省的海外旅游推介会, 推动海外游客到金沙旅游, 提升金沙文化产品的品牌形象。另外, 可以和国外知名文化品牌合作, 借助其品牌效应, 拓展金沙文化海内外知名度。

( 五) 通过园区化发展形成金沙文化产业集群, 形成知识溢出效应和规模效应

金沙文化产业的内容产品及衍生产品都存在着一个致命弱点, 即缺乏创意, 产品只是肤浅地克隆了金沙文化的形态。要激发文化从业者的创意, 就需要为他们创造一个既竞争又合作, 还能够使创意产生价值的平台。产业园区化可以使创意迅速成为产品, 为其快速进入市场形成有利条件, 从而激发文化从业者的创意, 同时, 园区化可以形成规模效应和品牌效应, 进一步带动金沙文化产业的升级。具体而言, 一方面, 金沙文化产业园区需要形成较为完整的产业链, 这样才能使整个产业形成良性循环; 另一方面, 金沙文化产业园区内可以采用主题馆的形式布局, 融合休闲产业, 吸引本地人进行文化休闲消费。

五、结语

文化资源向产业化发展是一个不断整合资源、 创造价值、聚合产业力量的过程。金沙文化产业化发展从其表现来看还处于初级阶段。综观我国的文化资源产业化发展, 许多地方文化资源也处于与金沙类似的境地: 内容产品缺乏创意, 品牌无法深入人心, 市场没有活力, 整个文化产业链僵化。单独依靠某个产品或某个品牌是无法支撑整个产业的, 因而, 文化资源的产业化发展需要从激活产业、激活市场的角度出发。首先应对文化市场有足够的了解, 重视消费者的多维文化需求, 在此基础上, 将文化资源与文化创意结合起来, 打造文化品牌, 通过多渠道的立体营销与深度营销, 占领市场先机, 加强文化产业链的价值创造和价值延伸, 从而使文化产业形成有强劲文化品牌带动、有长尾的衍生品进行价值延伸的有机系统。通过文化产业与旅游产业的融合, 文化产业的园区化发展以及国际化品牌战略可以很好地整合品牌优势, 促生创意, 拓展市场, 从而实现文化产业的有效运作。

摘要：产业融合日渐成为文化资源产业化发展的一种趋势, 它具有打破行业壁垒、促进创新、拉长产业链条、促进产业结构升级、提升产业价值的作用。本文以四川金沙文化产业化发展为样本进行案例研究, 在对金沙文化资源、金沙文化产业、金沙旅游产业开发现状进行评估的基础上, 从产业融合的角度对促进文化资源产业化的发展提出了建议。

关键词：产业融合,文化资源,文化产业

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