体育产业与文化产业（精选12篇）
体育产业与文化产业 篇1
摘要：文化是一个城市软实力的重要部分。苏州是吴文化的发祥地, 传统文化积淀深厚。改革开放以来, 苏州经济实现了腾飞, 积累了雄厚的物质基础, 发展文化产业势在必行。依托传统文化资源, 融合现代高新科技, 创新发展模式, 苏州努力从文化资源大市走向文化产业强市。
关键词：文化产业,现状,创新
文化是一座城市的精髓和灵魂, 是构成城市综合实力的重要组成部分。苏州是一座具有2500余年历史的文化古城, 也是全国首批24个历史文化名城之一。太湖山水、古镇幽巷、姑苏遗址、苏州园林等自然景观得天独厚, 宋锦刺绣、苏作玉工、昆区评弹等特色鲜明的吴文化奠定了苏州传统文化产业的基础。改革开放以来, 苏州经济实现了跨越发展, 雄厚的物质基础助推了文化产业的稳健发展, 文化产业积累了一定的规模和比较优势。本文通过分析近年来苏州文化产业发展的特点和不足, 总结经验, 探索路径, 为实现苏州由文化资源大市向文化产业强市的跨越发展提供参考。
1 苏州文化产业发展状况
1.1 产业规模
苏州历史文化源远流长, 近年来文化建设成果丰硕, 文化产业规模和效益不断提升, 逐步形成了较完备的产业发展体系和自身特色, 文化产业核心竞争力和整体实力不断增强。按国家统计局发布的《文化及相关产业分类》标准, 2014年苏州市文化产业实现增加值774.07亿元, 占全市GDP的5.6%, 与2010年相比, 苏州文化产业增加值占GDP比重提高了1.6个百分点。2014年在江苏省文化发展绩效考核综合评价比较中, 苏州保持江苏省第二位, 仅次于南京。
1.2 载体建设
文化产业园区和基地能有效地发挥产业集聚效应, 推动文化产业向集群化、集约化方向发展, 是提升文化产业运行质量的重要支撑。目前, 苏州已形成“苏绣文化产业群”“、苏州国家动画产业基地”“、胥口书画全国文化 (美术) 产业示范基地”“、昆山文化创意产业园”“、阳澄湖国家数字出版基地”“、昆山国家影视网络动漫实验园”“、国家影视网络动漫实验园 (张家港) ”以及“吴江静思园”国家级产业基地8个, 省级文化产业园区 (基地) 15个, 市级文化产业园区 (基地) 39个。
1.3 新兴业态
近年来, 随着互联网迅速普及, 数字技术在文化产业的生产、销售、推广、服务等领域广泛应用, 新兴文化业态不断涌现, 数字动漫、网络游戏在苏州已经形成了一定的规模优势。2014年苏州通过国家认定的动漫企业14家, 原创电视动画产量为22部9136分钟, 其中苏州国家动画产业基地7部3009分钟, 张家港国家影视网络动漫实验园3部1742分钟, 昆山国家影视网络动漫实验园10部3345分钟[2], 列全省第一。多部动画作品获奖, 天润安鼎的《小狐狸发明记》荣获第23届“星光奖·电视动画片大奖”并入选文化部2014年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划;昆山合谷的《粉墨宝贝·舞动巴城》与金蟹动漫的《飞天螃蟹的中国梦》分获第十届中国国际动漫节“金猴奖”最具潜力动画形象奖、最具潜力动画形象奖提名奖;舞之数码的《怪物山》和士奥动画的《强军梦——铸就新时代国防钢铁长城》获江苏省第九届精神文明建设“五个一工程” (2012~2014年) 入选作品奖。
1.4 资金扶持
在产业的发展初期, 政府的资金扶持具有重要的推动作用。2009年《关于加快苏州市文化产业发展若干政策意见》提出设立市级文化产业发展专项引导资金, 当年安排1500万元, 2010年起每年在财政预算内安排不低于3000万元;对省级以上文化产业基地和文化产业园区的公共设施服务平台建设给予10万~30万元的补助。2015年市文化产业发展专项扶持资金共扶持48个项目, 总计2650万元。完成往年市文化产业发展专项扶持资金项目兑现, 共54个项目, 总计1730万元。23个项目获得2015年度省文化产业引导资金, 共计2260万元。
1.5 政策引领
2 015年苏州出台了《苏州市文化创意产业分类目录 (2015) 》《、关于进一步加快文化创意产业发展的若干政策意见》《、关于促进文化金融发展的实施意见》《、苏州市重点文化科技企业管理办法》《、银行业金融机构文化金融绩效评价暂行办法》等文件;研究起草了《关于提升苏州文化创意产业发展水平的行动计划》《、关于支持小微文化企业发展的政策意见》等政策意见, 着力营造有利于文化创意产业发展的良好氛围。
1.6 重点项目
2015年度苏州市文化产业重点项目44个, 总投资418亿元, 其中新建项目20个, 续建项目24个, 当年计划投资104.67亿元。苏州新闻大厦、苏州阳澄湖数字文化创意产业园、复合式诚品书店文化商业综合体等项目建设完成并投入使用。
成功举办了第四届“创博会”。促成各类项目合作签约、交易总额为50.44亿元, 是上届的2.93倍。激发万众创新热情, 举办各类专题活动87项, 参观人数22.8万人。
1.7 人才建设
为了营造文化创意人才成长环境, 苏州举办了“全国大学生设计作品大赛”“、青年创意作品征集”、第四届“苏州·江南十大创意策划师、江南十大创意策划案例”等活动。在苏州市首届姑苏宣传文化人才评选中, 吴坤、吴景贤、鲁永泉分别获得了“姑苏宣传文化领军人才”称号, 杨小天、吴建华分别获得了“姑苏宣传文化重点人才”称号。光福工艺文化城的陈辉进入2014中国文化产业年度人物候选名单。
2 苏州文化产业发展存在的问题
2.1 总量比重偏低, 对经济贡献不大
尽管苏州文化产业取得了长足的发展, 但是, 文化产业总量仍然不高, 对经济总量的支撑不大。2014年苏州文化产业增加值占GDP的5.6%, 低于深圳 (7.6%) 和南京 (5.8%) , 与文化产业领先城市相比, 苏州文化产业发展还存在一定的差距。
2.2 文化消费占比不高, 消费结构不平衡
文化消费作为文化产业链上的终端环节, 是影响文化产业发展的重要因素之一。2014年, 苏州城镇居民生活消费支出中, 文化娱乐消费支出2504.04元, 占全部生活消费支出的8.6%, 占比远低于食品 (17.1%) , 交通 (14.8%) 等生活消费支出。文化消费需求不足, 制约了苏州文化产业的发展。
2.3 缺乏龙头企业, 示范带动作用不强
龙头企业对区域中小企业起到辐射带动作用。近年来, 苏州着力培育了一批上规模的品牌文化企业集团和重大文化产业项目, 但文化产业领域总体仍以中小企业为主。市场竞争力强, 叫得响品牌, 上得了规模的文化产业重点企业和大型文化产业集团企业相对较少, 目前文化产业领域仅有上市企业2家。苏州龙头文化产业企业数量少、规模小, 文化产业集约化、规模化水平偏低。
2.4 科技创新活力不够, 发展后劲有待增强
文化与科技紧密结合“, 文化创意+科技创新”是文化产业的发展方向。近年来苏州总体科技实力显著增强, 但创新活力仍不够, 发展后劲、创新的能力有待加强。2015年苏州发明专利申请量和授权量占比为43.8%和16.8%, 尽管发明专利申请量占比高于全国平均水平36.7%, 但授权量占比仍低于全国22.5%。
3 推进苏州文化产业发展的政策建议
“十三五”时期是苏州转型升级、创新发展的关键时期, 也是加快转变文化发展方式、争创文化发展新优势的重要战略机遇期。我们要抓住机遇、乘势而上, 抢占文化产业发展的制高点, 努力把苏州建设成为文化事业繁荣、文化产业发达、文化人才辈出的文化强市。
3.1 实施项目带动战略, 强化载体支撑作用
以大项目带动资源整合是促进文化产业发展的有效途径。苏州要重点依托8个国家级产业基地及54个省、市级文化产业园区, 积极吸引和投建一批大型文化产业项目, 优先落户一些科技领先, 市场空缺的精品项目和企业, 辐射带动周边中小企业, 打造一批整体优势明显、区域特色鲜明、产业集聚突出、充满生机活力的文化产业集聚区。
3.2 培育居民文化消费, 加快区域文化建设
文化消费是文化产业的重要驱动力之一。挖掘培育居民文化消费新热点, 推动文化建设再上新台阶, 首先要有效提高城乡居民可支配收入, 增加文化消费支出水平, 激发居民文化消费热情;其次要创新文化活动内容、形式和方法, 延伸文化产业链, 推出体现时代精神、地方特色和精神的文化产品, 满足人民群众多样性、多层面、多元化的需求;最后要扶植文化公益事业, 改善市场服务水平和层次, 形成公益性和商业性文化良性互动。
3.3 打造产业龙头企业, 推进集群化发展
当前苏州文化企业以中小企业为主, 通过推进产业集群化发展是促进产业加快发展的有效途径。一方面, 通过整合不同领域、不同行业的资源优势, 形成核心优势, 逐步培育发展大型龙头企业和企业集团, 鼓励上市融资, 辐射影响区域中小文化企业;另一方面, 重点打造区域文化特色, 唱响一些如刺绣、玉器、核雕、丝绸等传统文化品牌, 创新发展动漫、网游等新兴文化消费品牌, 聚集一批文化企业集群, 提升苏州整体文化产业竞争力。
3.4 紧密结合新兴产业, 创新产业发展模式
发展文化产业要紧密联系科技发展, 不断创新产业发展模式。一方面, 将传统文化产业与互联网等高新技术融合发展, 开拓研发新模式, 培育“互联网+”企业, 实现传统文化企业的转型升级, 大力支持新闻、广播、出版等传统文化行业引入数字技术, 催生3D、高清、手机电视、网络音乐、网络小说等文化新业态;另一方面, 拓宽传统销售模式, 利用网络、微信、支付宝等开拓文化营销新模式, 鼓励支持文化产品网络推广, 利用互联网全球性, 努力将苏州区域特色的丝绸刺绣、昆区评弹、苏作工艺等打造成为具有中国文化特色的一面旗帜。
参考文献
[1]苏州市文化广电新闻出版局统计数据[Z].
[2]推动文化改革发展实现新突破[EB/OL].互联网中国苏州www.suzhou.gov.cn.
体育产业与文化产业 篇2
□邵琦
近来，文化与旅游产业的‚融合‛成为一个‚热点‛词语，频频出现于各种场合。从已有的研究成果来看，得出的基本判断就是：一是文化产业与旅游产业能融合，而且在一些地区和领域融合得还比较好；二是文化与旅游产业具有广阔的融合空间，而大部分的地区和领域在融合方面还做得很不够；三是对于二者的融合，还有不少疑问甚至担心，需要解决。本文仅想就旅游产业与文化产业融合谈几点自己的认识，以求方家指正。
产业融合的前提是必须首先承认二者的独立产业地位
当前，文化产业是国家着力推动的‚国民经济支柱性产业‛，旅游业是着力培育的‚战略性支柱产业和人民群众更加满意的现代服务业‛，由此可见，二者的发展都已经上升为国家战略，重要性、必要性和紧迫性不言而喻。
产业融合，是处于对等独立地位的产业之融合。但目前的现状是，对于‚文化产业‛，其定义已经基本得到厘清，内涵和外延也比较明晰，在理论和实践界都已基本形成共识；而对于‚旅游产业‛的定义还众说纷纭，模糊不清，内涵和外延也是莫衷一是，在理论、实践界还存在许多‚纠结‛。最明显、最直接的表现就是：2003年国家统计局印发的《三次产业划分规定》的通知（国统字[2003]14号）中，在第三产业R门类中有‚文化、体育和娱乐业‛，并且还有‚88：新闻出版业；89：广播、电视、电影和音像业；90：文化艺术业；91：体育；92：娱乐业‛等大类，而号称世界第一大产业的‚旅游产业‛并未列入其中。不可忽视的是，旅游作为一种休闲方式、旅游业作为一个产业，它们是确确实实存在着的，并对一国经济、社会和文化发展发挥着重要作用。在今天，随着
经济社会的发展进步，旅游已经越来越成为人们的一种消费时尚、生活方式，并已成为人们一种常态化的休闲方式，旅游产业也成为国民经济中一个举足轻重的重要产业。首先是，对于旅游产业的广泛影响和强大作用，在社会各个层面也早已形成共识。我国早在改革开放之初的1979年《中华人民共和国国家统计局关于一九七九年国民经济计划执行结果的公报》中就第一次出现了‚旅游外汇收入‛的字眼，并且从2001年起，此后一年一度的《国民经济和社会发展统计公报》中都有人们常说的旅游统计‚五大指标‛（即入境人次数、旅游外汇收入、国内旅游人次数、国内旅游收入、出境人次数）。其次是，从2009年国务院颁布《关于加快发展旅游业的意见》（国发“2009”41号）可以看出，凝全民之智，举全民之力发展旅游产业已经上升为一种国家战略。尽管理论界对于‚旅游能否成为产业‛拟或‚是一个什么样的产业‛还存在诸多疑问，但从国家层面这种‚搁置争议‛的处理办法来看，丝毫没有影响我们国家的旅游产业发展。可以看到的现实情况是，在我国从来就是实践超前于理论的‚旅游产业‛，不仅发展得很快，而且旅游作为一种生活方式也日益渗透到广大国民的内心深处，成为一种人们割舍不了的生活情怀。
必须正视的一个现实是：这种模糊认识直接造成的后果就是，大家在‚融合共识‛的号召下，涉及融合的具体层面却打起了说不清的‚嘴仗‛：有人说‚文化产业是凌驾于旅游产业基础之上的‘高层产业’‛，有人说‚旅游产业本来就属于文化产业的一部分‛。如此种种，给旅游与文化产业的融合人为地设置了障碍。其实，文化产业就是文化产业，旅游产业就是旅游产业，二者融合就是利用现代科学技术作媒介，寻找文化与旅游产业的交集区域，形成新的文化旅游发展业态。因此，要实现二者的充分融合，实非易事，它需要从产业界定、产业设置和产业划分等诸多方面给予权威性的厘清，找准二者融合发展的‚理论统摄点‛。也因此，首先承认二者的对等独立地位实在是太重要，也唯有确立二者对等独立的产业地位，才能真正放在同一个层面进行融合。相反，如果不承认二者的对等独立地位，那二者融合必然是顾虑重重，难以推动。近日，有学者针对‚产业融合‛撰文指出：‚融合发展是平等交互的关系。融合发展是两个产业的平等借势与优势互补，不是以自我为正统、以其他为旁系，或以自我为主干、对其他‘笼
而统之’，否则，便失去了产业融合的基本前提‛，我非常赞成这个观点。正因为如此，笔者认为，承认两者的对等独立地位是二者融合的前提。
产业融合的关键是要建立和完善促进融合的顶层制度设计
建立和完善产业融合的顶层制度设计是产业互动融合的根本保障。众所周知，文化是旅游的灵魂，旅游是文化拓展的有效载体。没有文化的旅游是没有核心竞争力的旅游，同样，没有旅游的文化也是没有长久生命力的文化。但长期以来，文化产业和旅游产业都是在其包括管制规则、法律和政策等制度框架内独立发展，存在着大量的行政垄断和部门分割现象，产业管制的高度集中产生高度集中的产业壁垒，不仅给产业融合渗透造成了极大的难度，而且同时也加大了产业融合的‚边际成本‛。而要放宽产业管制，破除产业壁垒，恰恰正是实现产业融合依赖于顶层制度设计的客观需要。
目前，尽管文化与旅游部门在‚应该融合‛方面达成了共识，在实践中也探索出了一些成功的经验，在个别地区、个别领域甚至取得了二者互动融合发展的良好效果，但总体上来说，文化旅游两大产业融合的体制机制还很不完善，制度化的设计还停留在‚浅尝试‛阶段，还存在着融合领域不宽广、融合机制不顺畅、政策扶持不到位等问题，文化旅游发展现状与当前日益增长的市场需求还不完全适应。这些问题的解决，迫切需要政府加强对文化和旅游结合工作的领导，迫切需要在管理组织层次为二者的充分融合创造出共融共兴、融合发展的有效平台，迫切需要构建文化部门与旅游部门协作配合的长效工作机制。
具体来说，一是要建立产业融合机制。旅游、文化管理部门要进一步增强融合意识，改革因传统产业分立而形成的多重管制体制，通过放宽行业限制、破除行业壁垒，走向管制框架的融合，采取单一管制，为产业融合和企业发展提供宽松的宏观环境。要加强沟通协作，对旅游与文化产业的发展规划、投资项目、扶持政策、宣传推广和人才培养等方面要建立起相互支持、互动发展的工作机制，逐步开拓旅游与文化融合发展的工作路数、实际举措和市场空间。二是要转变政府职能，在积极调控市场的同时，重在引导旅游、文化企业的生产经营活动。在鼓励支持文化、旅游企业间的合作，共同开发高端旅游文化产业项目，帮助解决旅游文化结合发展中的具体问题和困难上多下功夫。继续深化文化、旅游企业体制改革，建立产权清晰、权责明确、政企分开、管理科学的现代企业制度。三是
要加强区域产业规划整合，坚持‚互通有无、互为利用、互相促进、共同繁荣‛的原则，研究制定旅游文化一体化发展规划，共同做好文化、旅游产业融合发展的空间布局和功能区定位，共同谋划一批带动性强、综合效益明显的旅游文化重点项目，共同打造兼具旅游、文化品位的复合型产品。因此，做好产业融合的顶层的制度设计十分关键。
实现产业融合必须确立企业的市场主体地位
企业是市场的主体。市场经济活动中如果缺乏企业的参与，市场就成了无源之水、无本之木。同样，文化、旅游产业要实现产业的充分融合，如果没有众多的文化、旅游企业主动参与，产业融合也如同空中楼阁，缺乏坚实的产业融合基础。产业融合需要政府的激励，政策的引导，但最为重要的还是要确立企业的市场主体地位。因此，笔者的基本认识是：承认、确立和尊重企业的市场主体地位，与发挥政府、政策的导向性作用同等重要。
承认企业的市场主体地位，就是要摒弃旧观念，树立新理念，切实从思想上认识到企业在促进产业融合中的市场主体地位；确立企业的市场主体地位，就是要将企业置于产业融合的第一线，围绕企业需求，为企业自主发展提供健康的、良好的发展环境，为市场配置资源提供持续的、稳定的政策保障措施；尊重企业的市场主体地位，就是要规范政府和行政主管部门的行为，做到在产业融合中既不失位，也不错位，更不要越位，履职尽责，切实发挥好政府的引导作用，尊重企业的自主发展权，鼓励企业通过自主创新，开发具有自主知识产权的文化旅游产品，提高文化旅游企业的核心竞争力。
笔者以为，从市场化的角度看待旅游、文化两大产业的融合，有三大要素必须考虑：一是要有融合的空间，二是要有融合的主体（理应包括文化企业、旅游企业），三是要有融合的主动性，当然还需要政府的强力引导，甚至主导，但这不是市场的范畴，只是属于保障的内容。依笔者看，确立融合过程中的企业的市场主体地位，就是要充分发挥市场对经营性文化旅游资源配置的基础性作用，放手让市场和社会去办经营性的文化旅游产业，同时建立多元化投资机制，引入竞争机制，确立文化旅游企业在文化旅游产业发展中的主体地位。唯有这样，才能不断提升文化旅游企业在发展全局中的能级，催生出具有强大影响力、竞争力的文化旅游龙头企业。唯有这样，才能使越来越多的文化旅游企业走向市场，改
变区域文化旅游产业格局，才会使‚被动喂养型‛文化旅游单位减少、‚主动觅食型‛文化旅游企业增加，才会增强文化旅游产业发展的内生动力，才会促进文化与旅游产业的融合力度和广度。现在来看，融合空间不成问题，参与融合的企业主体地位和融合的主动性还有待发挥。现在的融合更多的是在以政府为主导、以政府推动代替企业的市场主体地位，这是越俎代庖，是政府行为越位；如果离开市场的主体地位来谈融合，采取行政化的手段，依靠‚硬拉郎配‛式的‚被动融合‛，其效果必定不佳。因此，把握产业融合的内在规律，提高企业在二者融合发展中的主体地位，是产业融合的必经之路。
茶与文化创意产业 篇3
生活文化是生活现象中已定型成某一地区或某一人群的生活特色者，如我们常说的中国服装、川菜。如何从中国服装、川菜中想出一个点子，足以形成一件新商品，那就是文化创意，如美国人从速食中想出了“汉堡”，这就是文化创意，将之产业化，就形成了今天庞大的汉堡连锁企业，就是文化创意产业。
艺术创作是人们的艺术生活，如画张画、哼首歌，如果这张画、这首歌进入了艺术市场(如由艺术经纪人接手了)，就形成了文化商品，运作这项文化商品的事业(如画商、音乐媒体公司)就是文化产业。艺术产业尤如其他的服装业、食品业，都是产业界的一员。文化创意产业也是产业界的成员，只是它贩卖的商品为文化创意。艺术创作与文化创意产物在进入市场流通后都可以称作文化商品。
茶原本是极为普通的农产品，集合了种茶、制茶、卖茶而成了茶的产业。由于茶含有极高比例(如50％以上)的文化性，人们甚至将其衍生部分称为茶道，因而；睁茶列为文化商品。但茶与柴米油盐处在基层生活之中，又被归于生活文化之列，所以在文化创意被重视的时代，茶也被期望有许多的文化创意产生，被期待形成庞大的文化创意产业。
如何在茶文化上找出文化创意呢?现成的例子是藉重咖啡文化的咖啡品饮，从生活品饮中产生“提供商品化的品饮空间”之构想，进而产生咖啡品饮连锁店的新型态产业。茶界已有人试探着如此规划与设计。茶餐厅是已有雏形的茶文化创意产业，介于正式“正餐餐厅”与广式茶楼与英式下午茶馆之间的一种新型态餐厅，提供简便餐食与正式茶饮，全天可以营业。另外一种简式茶饮店则以冷饮、泡沫茶、调味茶的形式成熟地以茶文化创意产业站稳了市场。
以上的创意是从茶的生活饮用引发，另一个方向是从茶的产地、茶山出发。名山出名茶、茶山有好水，历代文人、名人多歌咏，是发展茶园民俗的好地方，目前已有人做了，只是尚未落实于高纯度茶文化的范畴中。利用茶山自然的景观创造出让人们心领神会的表演或意境也是另一项可以发掘的方向。
再从茶汤找灵感，能从同一包茶中泡出好茶汤的“水”、能从同一包茶中泡出好味道的“壶”、能从同一壶茶汤中盛出好喝的“杯子”，都是人们，尤其是喝茶人追求的事物。能创造出好茶汤的水、壶、杯，同样也能创造出好的咖啡、好的酒，在欢腧了感官与精神后也健康了身心，将这现象商品化就是茶的文化创意，再加以产业化后就是茶的文化创意产业。
茶是农业、茶是产业(即茶业)、茶是文化商品、茶是文化产业，茶的另一个代名词是茶道、是品茗艺术，它是生活艺术，有如音乐、美术、戏剧一般。我们在谈论文化创意之时不要忘了它的艺术特性，它可以不必产业化，可以不求其文化创意，但更严格地要求艺术创作。
文化产业与创意产业的概念探讨 篇4
20世纪末以来, 一些原本被称为文化产业的经济部类, 包括广告及营销、广播与电视、电影、因特网、音乐、印刷及电子出版、影视与计算机游戏等, 又有了一个新的名称, 即创意产业。英国政府是世界上第一个以创意产业的名义政策性推动其发展的国家。1997年, 布莱尔首相组建了创意产业特别小组, 着手推动这一新兴经济形态的发展, 使得创意产业概念深入人心。英国在这一领域的成功带来巨大的经济效益, 世界各国随之纷纷效仿, 创意产业得以风靡全球。
关于文化产业与创意产业二者的关系有很多论述, 有人主张文化产业包含创意产业, 也有人认为创意产业是更大的范畴, 文化产业只是其中一部分。还有人认为创意产业是文化产业与多媒体等新技术的融合, 是更新、更具发展潜力的产业类型。然而, 这些论点大都带有学者主观倾向的色彩, 没有从文化产业和创意产业两个概念所涵盖的意义出发, 没有回顾二者产生的历史过程并解释二者的差异, 缺乏足够的说服力。
本文将通过回顾两个名词产生的历史, 分析两个词汇被创造的原因。主张二者是从相对的视角出发所定义的相互交汇的产业部类。文化产业是从消费者 (需求) 角度出发, 创意产业是从生产者 (供给) 角度出发, 二者的交集可以称为文化创意产业, 是那些生产过程中人的创造力发挥主要作用, 产品以精神价值为主的行业。
二、“文化产业”与“创意产业”概念产生的历史及辨析
(一) 文化产业
社会学家赫斯蒙德霍 (Hesmondhalgh) 在《文化产业》 (The Cultural Industries) 一书中对文化产业概念的产生和演变做了较为详细的回顾。20世纪40年代, 社会理论界法兰克福学派的两位德籍犹太哲学家阿多诺 (Adorno) 和霍克海默 (Horkheimer) 在《启蒙辩证法》 (Dialectic of Enlightenment) 一书中首先使用文化产业一词批判美国资本主义的民主社会:如果说美国资本主义民主社会的生活不像德国的那样野蛮、恐怖, 也是空虚的、表面的。根据他们的观点, 文化已经完全丧失了乌托邦的批判, 因为它已经被商品化, 变成了买卖的商品。文化和工业是相对的, 但是在资本主义民主社会中两者一起倒塌, 形成了文化产业 (culture industry) 。这类产业被认为价值主要来源于象征意义而非功利主义的属性。
由于广播、出版等各种文化产业遵从着不同的逻辑, 莫兰 (Morin) 、于埃 (Huet) 和米耶热 (Miège) 等法国社会学家在吸收了阿多诺等人的“文化产业 (culture industry) ”概念后, 考虑到这一领域是各种文化生产形式的综合体, 广播、出版等各种文化产业遵从着各自不同的逻辑, 将其由单数变为了复数的“文化产业 (cultural industries) ”。同时, 他们还反驳了阿多诺和霍克海默的其他观点, 指出:首先, 在文化生产中引入工业化和新技术, 确实导致了商品化, 但是它同时还导致了令人兴奋的新方向和创新。文化的商品化是一个矛盾的过程, 不是简单的文化悲观主义。其次, 资本主义对文化的侵入是有限的、不完全的, 不像阿多诺和霍克海默所认为的文化已经输给了资本, 卷入了“工具理性”的系统。
赫斯蒙德霍指出定义文化产业概念的困难来源于“文化”概念的复杂性。如果按照广义的人类学的意义:文化是不同人群的总体生活方式。那样所有的产业都是文化产业, 因为它们都包括了生产和消费文化。事实上, 文化产业的概念是基于一个更为狭义的文化概念:文化是进行通报、转载、经历和研究的符号系统, 借此社会秩序得以维持。文化产业就是那些直接进行社会意义生产的机构 (包括盈利的公司, 也包括政府组织和非盈利机构) 。赫斯蒙德霍认为文本是象征意义和功能性之间的一个平衡, 它更加注重意义而非功能。根据文本可以将文化产业概括为核心文化产业和边缘文化产业。其中核心文化产业是指关于文本 (歌曲、故事、演出) 的产业化生产和销售的行业, 具体包括广告和市场营销、广播电视、电影、网络、印刷和电子出版、电视和网络游戏。这一定义得到了经济学家马库森 (Markusen) 的赞同, 称其为目前定义文化产业最好的概念。
地理学家斯科特 (Scott) 对文化产业给出的定义则更为明确, 他认为现代文化经济是那些产品和服务的主观意义或更狭义的观念价值高于使用价值的部门。因而文化产业可以被定义为这样一系列的部门:娱乐、陶冶、信息产品的服务业 (比如动画、音乐、印刷媒介或博物馆) ;用来满足消费者展示个性、自我肯定和社会炫耀 (例如时装或珠宝) 的产品制造业。
赫斯蒙德霍所提到的文本更注重意义而非功能性, 和斯科特定义的文化经济有一个共同点, 那就是强调文化产品或服务的观念价值大于使用价值, 都是从消费角度出发定义经济部类。
(二) 创意产业
“创意产业”这一名词最早在澳大利亚产生, 但是真正产生广泛影响、流传开来却发起于英国。创意产业的定义大体上可以概括为三种:一种是将创意产业看作文化产业的另一种提法, 因而它也是从消费者 (需求) 角度出发, 强调个人的创造性和观念价值, 以哈佛大学经济学家凯夫斯 (Caves) 给出的定义为代表。第二种从生产者 (供给) 的角度出发, 强调人的创造性的贡献, 以英国政府、经济学家霍金斯 (Howkins) 、城市学者佛罗里达 (Florida) 的界定为代表。第三种将创意产业看作新媒体技术与原有的文化产业的结合。
1.文化产业的新提法
凯夫斯定义创意产业为提供的商品和服务具有文化价值、艺术价值或单纯的娱乐价值的部门, 包括书籍、杂志印刷业、视觉艺术 (油画与雕刻) 、表演艺术 (戏剧、歌剧、演唱会、舞蹈) 、有声唱片、电影和电视节目, 以及时装、玩具和游戏等。这一定义与前面提到的赫斯蒙德霍、斯科特对文化产业的定义, 无论从分析的视角, 还是界定的内容来看都是一致的, 因而凯夫斯定义的创意产业与文化产业没有差别, 只是一种新提法而已。
2.创造性发挥主要作用的经济部类
英国文化部2001年创意产业报告中定义创意产业为“源自个人的创造力、技巧和天分, 通过知识产权的开发和应用, 可以创造财富和就业潜力的行业”。英国政府的定义将人的创造力放在定义创意产业的首位, 但是其界定的创意产业部类包括广告、电影、电视等, 却没有将科技创新行业 (比如研发机构) 包括进来。
与此相反, 霍金斯 (Howkins) 认为科学家和艺术家的创造活动几乎没有区别。科学和艺术都试图想象并描绘现实的本质和意义, 都经历了思考和创造的过程。区别在于他们为什么这么选择, 怎样展现他们对世界的想象, 怎样保护他们的经济利益。简单说, 创造是相同的, 而创造的产品是不同的。他认为英国创意产业特别小组将创意的概念变得与它通常的定义相差很多。本来这一小组将所有基于创意、产生并处理知识产权的行业都叫做创意产业, 但是, 由于文化部门希望强调他们自己对英国总体经济的贡献, 很快将创意产业的范围局限于那些具有艺术和文化意味的行业和一些计算机和电子业, 把知识产权改为局限于版权, 对专利权、商标权和设计版权则不予重视。英国政府的定义包括了那些有意向吸引政府注意力并获得资助的行业 (比如社区艺术) , 去除了那些有意避免政府注意力的行业 (比如报纸的出版业) , 导致了概念的混乱。霍金斯认为创意产业的最佳定义是工作中智力占优势, 产出是可交易的知识产权的行业 (霍金斯原文中没有“可交易的”这一条件, 但是他在《创意经济》一书中, 明确提出像商业秘密这类知识产权不能交易, 因而不能单独成为产业, 更不能成为创意产业。也即这里所说的只有产出的知识产权可以交易的行业才能称为创意产业) 。包括广告、建筑、艺术、手工艺、设计、时装、电影、音乐、表演艺术、出版、研发机构、软件、玩具和游戏、广播电视、视频游戏。与英国政府的定义主要区别是增加了研发机构这一科技创新产业。
金元浦指出霍金斯为创意经济所下的定义有不少优点, 为确定一种给出的活动是否属于创造性部门提供了一种有效而又一致的方式。创意产业依赖于知识产权的国家强力保护体系。通过界定创意部门, 霍金斯避开了该职业的性质是否有创造性这一潜在难题。
美国城市学家佛罗里达 (Florida) 是从职业的角度定义了一个创意阶层, 而这些阶层从事的工作, 被看作创意产业。他认为创意阶层是那些从事创造有意义的新形式的社会成员。这一阶层包括两个组成部分:超级创意核心和创意人才。超级创意核心 (Super Creative Core) :计算机和数学方面的职业、建筑和工程、生命、自然和社会科学、教育、培训和图书馆、艺术、设计、娱乐、运动和媒体。创意人才 (Creative Professionals) :管理、商务和金融、法律、医疗保健和技术、高端销售和销售管理。
显然, 佛罗里达的创意阶层比霍金斯的创意产业范畴更广, 所有那些需要高度智力参与、需要人的想象力和智慧的行业都被涵盖了。
3.新媒体技术发挥主要作用的经济部类
澳大利亚昆士兰技术大学的坎宁安 (Cunningham) 反对英国政府把文化产业归结为创意产业的做法, 认为二者是有区别的, 并对两个概念作了区分。他认为文化产业与创意产业之间无疑具有关联性, 但认为它们之间存有差异, 创意产业正在试图描绘出一个历史性的变化, 即从被资助的“公共艺术”和广播时代的媒体转变为对创意新的和更广泛的应用。创意产业是一个相当新的学术、政策和产业论述范畴, 它可以捕捉到大量“新经济”企业的动态, 这是诸如艺术、媒体和文化产业等词汇所无法做到的。哈特利 (Hartley) 的看法与此有些相似, 他认为创意产业这一概念试图描绘知识经济中在新媒体技术条件下, 创意艺术 (个人天赋) 和文化产业 (大范围上的) 在概念和实践上的会合。
新媒体技术在视觉艺术、表演艺术等创意产业的核心部门中的作用并不突出, 同时“创意产业”这一名词本身强调了人的创造性, 将信息技术看作创意产业的本质特征可能是偏颇的。
(三) 文化创意产业
文化创意产业这一概念源于我国台湾。台湾跨部会文化创意产业推动小组参考联合国教科文组织与英国政府对于文化产业和创意产业的定义, 将文化创意产业定义为:源自创意与文化积累透过知识产权的形成与运用, 具有创造财富与就业机会潜力, 并促进整体生活环境提升的行业。邓晓辉认为“文化”二字使得该产业的内涵更加清晰, 因为单纯“创意”二字, 并非一定要与文化关联, 只要是产生新思路、新潮流、新产品的思想活动都是创意, 甚至生活中也处处有创意, 而文化创意产业界定了该产业的产出是以文化内容为核心的产品与服务。显然, 邓晓辉的解释与本文前面的观点是近似的, 即“创意”是从生产的角度对产业的概括, “文化”是从消费的角度加以概括。“文化创意产业”这一概念实际上是二者的交汇, 综合了两个角度, 是定义我们通常所特指的广告、艺术、电影电视等行业最明确的概念。
三、文化产业与创意产业概念的统一
有学者认为环境不同, 创意产业概念也应该不同, 因此应该构建本地区或者本城市特色的创意产业概念。马库森等却指出定义清晰的文化经济概念以便科研、政策制定有可比性已经显得越来越重要。笔者赞同应该有统一的创意产业概念。因为一方面统一的概念使不同研究成果真正具有可比性, 避免了相关政策的混乱;另一方面, 统一的概念必然是建立在严密的逻辑上, 有助于深化对文化经济的认识。
要想获得统一的文化产业或创意产业概念, 首先要放弃学者的主观认识, 寻找统一标准。这个标准必然是整个社会的标准, 不是某个机构或个人主观制定的。知识是对创造力全部的概括。在现代社会, 知识的价值是经由法律通过知识产权的形式加以实现的, 它的获得是社会认定的结果, 是全社会的统一标准, 也是惟一标准。因而, 霍金斯从产生知识产权的角度定义创意产业无疑把握住了这一关键, 其创意产业的概念也最富逻辑性和一致性。从广义上讲, 知识产权无非两种形式, 要么是科技的, 要么是文化的。因而, 创意产业也必然包括两个范畴:科技创新产业和文化创意产业。遗憾的是, 霍金斯看到了它们的共性, 却忽视了两者的差异。从生产者 (供给) 角度看, 科学家和艺术家在创造性上也许没有根本不同;然而, 从消费者 (需求) 角度看, 消费者在消费他们所创造的产品——科技产品和服务 (使用价值) 和文化商品和服务 (观念价值) 上可能很不相同。
笔者认为, 解决这一问题的方法是区分出一个狭义的创意产业和一个广义的创意产业。广义的创意产业和霍金斯的定义是一致的。狭义的创意产业是文化产业和创意产业的交汇, 即文化创意产业, 可以定义为工作中智力占优势, 产出是专利权以外其他可交易的知识产权 (版权、商标、设计) 的行业, 具体包括广告、建筑、艺术品和古董市场、手工艺、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、电视和广播等行业或部门。
体育产业与文化产业 篇5
工作研讨会材料
关于盐都乡村旅游与乡村文化
融合发展的启示
旅游产业是经济、社会、文化发展一定阶段的产物，旅游与文化总是融合一体。文化产业是旅游产业的先导，旅游产业又反作用于文化产业。近年来，我区紧紧围绕新农村建设，贯彻落实市委关于盐都区在全市率先突破乡村旅游的战略部署，坚持用先进文化引领乡村旅游的可持续发展，着力打造以“湖荡湿地、民俗风情、生态农业、名人故居”为支撑的乡村旅游产品，从而为乡村旅游与乡村文化融合发展提供了经验，得到了启示。
一、建立乡村旅游规划体系，是两者融合发展的内在要求 今年以来，我们先后编制了全区、仰徐村、郝荣村、杨侍村、朱升墓、重庆啤酒等旅游规划，初步建立了全区乡村旅游规划体系。这是全区乃至各乡村旅游示范点经济、社会、文化发展的必然结果。我区地处江淮之间、里下河腹地，是盐城市西部里下河湖荡湿地和民俗风情旅游带的核心，湿地资源丰富，历史传承悠久，文化底蕴丰厚，民俗风情淳朴。有华东地区少见的大纵湖湖荡湿地，有正在发展的步湖路生态农业景观轴，有众多的历史文化遗存，有全市唯一的全国文明村仰徐，有名人郝柏村出生地郝 1
荣，等等，从而为乡村旅游业的发展提供了前提条件，并提出建立乡村旅游规划体系的内在要求。在区委、区政府的正确领导下，我们开展了全区旅游资源调查，聘请东方智业集团编制全区乡村旅游发展规划，启动一批乡村旅游示范点旅游规划的编制工作。在规划编制过程中，我们基于经济、社会发展成果，依赖文化旅游资源的挖掘，从而大大提升了规划质量。
二、抓好乡村旅游项目建设，是两者融合发展的重中之重 大纵湖旅游度假区是全区乡村旅游业发展的希望所在。为了建设这一龙头项目，凸显湖荡湿地和里下河民俗风情两大文化元素，区委、区政府启动了东晋城重大项目建设，拉开了旅游新城建设的序幕。同时，潘黄街道仰徐村旅游点6个项目、葛武郝荣村旅游点4个项目、郭猛农业生态园8个项目、龙冈华都森林公园游客接待中心、鞍湖“三胡”陈列馆、北龙港朱升文化园等项目也全面启动。现代农业示范园既是乡村旅游的重要业态，也是乡村文化的新兴载体，现已呈现出蓬勃发展的态势。台湾农民创业园、郭猛现代农业示范园、潘黄仰徐高效农业园、张庄农业科技示范园、禾嘉生态园、路路生态园等园区建设初具规模。此外，泾口村龙文化旅游区、杨侍村温泉旅游区、王庄葡萄休闲庄园、盐渎水墨农庄、冈中醉农庄园、沈拱山智慧农庄等也在不断发展之中。旅游项目的加快建设，两者融合发展的态势日新月异。
三、创建乡村旅游品牌，是两者融合发展的市场业态
今年以来，我区加快了乡村旅游品牌的创建步伐，大幅度促进了两者的融合发展，11月份是收获的时刻。根据《江苏省乡村旅游示范点等级的划分与评定》的要求，仰徐村、郝荣村创建江苏省四星级乡村旅游示范点工作通过评审。评定组在现场检查、抽样调查、座谈讨论、翻阅台账、听取汇报、观赏演出的过程中，对这两单位的硬件建设、线路编排、标牌标识、解说体系、台账资料、文艺表演等进行了全面评价，结果令人满意。同时，市旅游局也组成评定组，对醉农庄园、杨侍村、泾口村创建二星级乡村旅游示范点工作进行了检查，现正在评定之中。农产品深加工企业重庆啤酒创建盐城市工业旅游示范点工作也取得成效，已于11月18日举行了揭牌仪式。乡村旅游品牌的加快创建，现已在全市率先突破乡村旅游规划体系的建设，率先突破村级四星级乡村旅游点的创建，率先突破将乡村旅游示范点推介到台湾市场，率先突破现代农业示范园向现代农业景观带过度，率先突破工业旅游示范点的挂牌。商品需要包装，旅游也要包装。“五个率先突破”，就是高层次包装。包装的过程，既加速了两者的融合，又促进了市场业态的形成。
四、加强旅游宣传促销，是两者融合发展的形象展示
旅游节庆活动，是旅游宣传促销的高级形态，我们比喻为“经
贸搭台，旅游唱戏”。这个促销，就是宣传旅游品牌；这个唱戏，就是文化展示。春节期间，我们组织旅游企业参加了“迎新春”和春季旅游广场宣传咨询活动，发放宣传资料5000余份。3月份，派出强大阵容出席了“盐台旅游活动周”。春节和端午节期间，大纵湖旅游度假区先后举办了“快乐采购，欢乐新年”旅游节、端午赛中华龙舟等活动。4月份，全区组成代表团参加了市政府在建湖县弘宇生态园举办的乡村旅游启动仪式。5月18日，葛武镇在台湾农民创业园举办香瓜节。11月份，举办了星级乡村旅游示范点评定、工业旅游示范点揭牌、全区乡村旅游规划评审以及参与盐城市丹顶鹤国际生态旅游节等系列活动。同时，还制作了旅游宣传画册和宣传光碟，汇编了《盐都导游词》，举办了乡村旅游示范点讲解员培训班，组织旅游企业出席全国有关国际、国内旅游交易会。持续不断的旅游促销活动，推销了我区旅游品牌，展示了我区文化形象。
盐都区旅游局
文化创新、文化产业与知识产权 篇6
创新问题应该以一个国际视野和时代胸怀来看待,这是因为我们已经步入一个经济全球化的社会。创新已经成为各国核心竞争力的重要因素。同时,我们面临的又是一个以知识革命为基本特征的崭新时代。有人说,21世纪是知识经济时代,创意产业将会成为这个时代经济发展的核心和动力,因此,我认为创新问题具有国际性也有时代性。但是,我们对创新、创新体系应该有一个全面、科学的理解。在过去相当长的时间内,一些学者的学术观点包括媒体的报道把创新简单的理解为科技创新,这是不够的。有人正确的指出,创新精神应该是一个民族的主体精神,一个没有创新精神的民族是没有兴旺前程的。在这里我可以同样说,创新制度应该是一个国家的重要法律制度,一个不保护创新的国家同样是没有未来的。
根据著名经济学家熊彼特提出的创新理论发展到今天,最开阔的创新体系应该分为两个方面:一是制度创新,二是知识创新。制度创新包括以知识产权为导向的法律政策、体制和机制。与之相对应的是知识创新,知识创新又分为文化创新和科技创新。在这里,我着重讲一下文化创新、文化产业与知识产权问题。
其一,文化竞争是当代国际竞争新的发展态势。根据国际当代竞争理论,国家与国家的实力较量已经从过去的硬实力竞争扩展到软实力竞争,国家的硬实力包括基本资源、科技力量、经济力量和军事力量等可以直接支配的实力。软实力包括了民族精神的凝聚力、社会制度和意识形态的吸引力、民族文化的影响力。民族文化的影响力最重要的是国家的文化创新力和文化产业经济。当今世界,各国都十分重视软实力的提升,这也表现为不断的提升本国的文化创新能力,发展文化创意产业,争夺国际文化市场。这就显示出,当代的国际文化形势依然是欧美文化的一统形象,美国占到世界份额的56%,欧洲占了33.1%,南太平洋国家是19%,剩下的5%由100多个国家分享,南太平洋的19%的份额日本拿到10%,韩国占有3.1%,也就是说,中国在这19%的份额已经非常有限。经济全球化的展开不可避免的带来了文化产业的全球化,这就使得包括中国在内的发展中国家进入了一个风险文化的时代。风险文化时代是英国著名学者纳斯提出来的,也就是说,如果在国际文化市场美国文化构成一个强势文化,发展中国家的民族文化就可能处于弱势地位。因此,提高文化创新的能力,发展文化创意产业不仅是一个经济上必须考量的问题,更关系到国家的文化主权和文化安全问题。
在当今世界,国家与国家实力的竞争,表现为文化、科技、经济实力的竞争,这些实力在法律层面就表现为一个国家所拥有的自主知识产权的数量和质量,对此,英国政府白皮书曾经这样表述过知识产权的重要性,它认为所谓的核心竞争力就是那些能够使企业保持长期竞争优势,能够稳定获取超额利润,明显优于竞争对手,并不易被竞争对手所模仿的无形资产。这个无形资产就是知识产权。我们看到发达国家或者创意型国家都是把自己文化科技的优势通过知识产权制度演绎成为产权优势,最终形成国际市场竞争优势。因此,文化竞争、文化产业的竞争也是一个自主知识产权的竞争,正是在这个意义上,温家宝总理在2004年视察山东的时候说,世界未来的竞争也就是知识产权的竞争。
其二,文化创意产业发展的国际经验。大家都知道创意产业这个概念是英国著名经济学家霍金斯在上世纪末提出来的,它是把知识产权与这个新兴产业紧密联系在一起,他指的创意产业是以脑力劳动占主导地位,其劳动成果拥有知识产权的新兴产业。根据我的理解,霍金斯所讲的创意产业应该包括两部分,既包括了工业创意产业也包括了文化创意产业。文化创意产业相当于美国人所讲的版权业,也构成了中国所说的文化产业的核心内容。
具体说来,文化创意产业包括新闻出版、广播影视、文学艺术、文化表演、工艺美术、广告设计、计算机软件和文化信息。文化创意产业与传统产业有所不同,它是文化与经济的融合,是文化和技术、商业的紧密联系,是头脑经济,它不会耗费原材料也不会污染环境。基于这个意义,很多人把它称为21世纪经济发展的核心动力。应该说,发达国家或者创新国家把文化创意产业的发展放到十分重要的战略地位。
在这里我简单介绍四个国家:首先是美国。美国曾宣称,创新是美国政策的基础,保护知识产权是美国坚定不移的国家政策。正是在强有力的知识产权保护和有效的产业政策推动下,美国的文化创意产业发展在全球处于一种领先的地位。在世界文化史上,最能够产生影响力、支配力的是美国三大支柱产业:电影、音像和软件。美国生产全球6.7%的电影,但是享有全球80%的票房收入,美国控制全球3.2%的软件市场,同时生产和控制了75%的电视节目制作。有一位学者讲,美国是靠三大产业来影响全球的文化产业:以麦当劳为代表的美国饮食业的土豆片;以好莱坞为代表的美国影视业;以微软为代表的软件片。这三大“片”都有知识产权。
第二个有代表性的国家是意大利。意大利在欧洲国家发展相对落后,但是在20世纪末期十分重视创意产业的发展,我认为它是文化创意产业与工业创意产业齐头并进。现在意大利三大设计在全球创意产业界都非常具有影响,那就是汽车设计、家居设计和时尚设计。像都灵、米兰分别称为汽车设计之都和民族文化产品设计之都,应该说都是非常具有国际影响力的。
第三个是日本。日本属于一种特殊类型,从技术来说,它不具备优势,从文化来说比不上意大利,日本给人印象最深的两个文化产业,一是动漫产业,第二是游戏产业。特别是电子游戏,在它最辉煌的时候,它的硬件占到全球份额的50%,软件占到20%。
第四个是韩国。韩国虽然起步晚于美国,但是走出了自己的发展道路。当90年代末期的亚洲金融风暴刚刚结束的时候,韩国就提出了创意韩国的理念,于1999年提出了本国的文化创意产业发展战略规划。现在,韩国是世界上最大的网络游戏生产国和输出国。韩国的软件足以在本国对抗微软。在韩国的电影界,本土电影占到市场份额高达62%。以上说明,在知识经济时代,发达国家非常重视文化创新能力的提高和文化产业的发展。
其三,创新文化产业。今年国家发表了文化产业战略性规划,这是继钢铁、汽车之后的战略性发展规划以后的文化产业战略性发展规划。要继续完善文化发展体系,完善国家知识产权保护体系,严厉打击各类盗版侵权行为,促进国家文化创新能力的建设。实施这个规划对中国具有战略意义,这也是实施国家知识产权战略的一个重要任务。但是从目前来看,不管是文化创新和文化产业都存在着以下问题,值得我们重视。
第一是文化创新能力不足,文化品牌缺乏。自主文化品牌是文化创意产业的核心竞争力所在,也是一个国家维系和传播民族文化的重要砝码。其实每一个国家都有自己特定的文化产业,像美国好莱坞的大片,像日本的动漫,巴黎的时尚设计,韩国的网络游戏等,各个国家都有自己的品牌文化产业。因此,首先第一个问题就要提高我们的文化创新能力,从而形成具有中国特色和世界影响的文化品牌。
第二是文化产品本土化水平不高,文化版权贸易逆差严重。中国现在工业品行业可以说是当之无愧的世界制造工厂,2007年,中国有172种产品的产量位居全球第一,但是在国际文化市场,中国一直存在着严重的版权贸易逆差。据统计,2005年版权和许可证的出口是1.57亿美元,同年版权和许可证的进口是53.21亿美元,进出口的比例是33.9:1,可以说是典型的版权贸易逆差。这就使中国的文化生产、文化产品的本土化相当低。资料显示,新浪网曾经做了一个统计,中国的青少年最喜欢的20个动漫形象,中国本土的只有一个就是孙悟空,除此之外,像樱桃小丸子、铁臂阿童木、蓝精灵、米老鼠、唐老鸭等都是外国的动漫形象。中国原产的动漫产品(包括港澳台地区)只占世界动漫产品份额的11%。还有网络游戏,据统计中国有3-4亿人都喜欢网络游戏,但是这个市场的半壁江山是外国游戏,我们每年要大概支付相当于15%的产值,以知识产权使用费的形式支付给海外。图书出版方面,畅销书依然是进口书或者是中外合作出版,像《时尚杂志》、《商业周刊》、《计算机世界》等等。
第三是版权侵权行为屡禁不止,文化产业发展受阻。从长远来看,盗版侵权行为不利于民族文化产业的发展,我们必须认识到盗版消费或者是购买侵权复制品不能成为我们的主流消费文化。以版权软件为例,根据商业版权联盟的统计,2008年盗版软件率达到41%,美国居然也有,但是不到20%,日本是21%,台湾地区是39%,俄罗斯大概达到68%。据互联网实验室统计的数据,中国的软件盗版率从2007年的56%降到2008年的47%。这就说明,盗版是一个国际性现象,但是中国的版权界、音像业和电影业的发展必须打击盗版。
最后,就文化创新、文化产业,围绕知识产权创造、管理、运动和保护这四大战略,我提三点建议:
第一,以知识产权创造为目标,构建创意产业群。当前我们可以选择一些关键的文化产业、重点的文化企业作为突破口,来构建和形成中国的文化创意产业群,提升文化创新能力,提高文化创建能力。我认为,应该大力发展中国的软件产业、动漫产业,同时要大力振兴中国的电影产业、音像产业,要大力促进中国的广播电视业和图书出版业。其实,在国外很多国家是采取一种激励政策来推动某一个特定地区形成创意产业,像美国的硅谷地区、德国的斯特堡地区等都是采取这种做法。
第二,以知识产权的管理、运用为重点,构建创新政策体系。现在中国知识产权法律制度是比较先进的,关键问题在于运动制度的经验不足,对此,美国斯坦福大学法学教授、国际知识产权总局官员波顿教授认为,国家知识产权的发展不在于法律制度的本身,而在于运用的经验。因此,当务之急应该提升知识产权的管理和运用来推动文化创意产业的发展,特别是建立一个良好的、有效的、健全的公共政策体系。除了知识产权法律以外,还应该包括我们的产业政策、投融资政策、文化政策、科技政策、贸易政策等等,这些都应该有利于文化创意产业的发展。
文化产业与旅游产业的耦合分析 篇7
关键词：文化产业,旅游产业,耦合关系,耦合度
当今旅游业发展日益受到社会的重视, 旅游业做为一个重要产业在国民经济中也占有越来越高的地位。随着旅游业的迅猛发展, 不同地区旅游产业竞争也越来越激烈, 要想在旅游业的竞争中出奇制胜, 就要充分发挥文化资源独特作用, 而实现这种整合的一个重要途径就是推动文化产业与旅游产业有效结合。目前, 文化产业与旅游产业的融合已显现出独有的魅力。近年来, 有些旅游景区大胆探索文化产业与旅游产业整合发展模式, 如大型原生态歌舞《云南映象》、《印象刘三姐》、影视文化产业与旅游产业为一体的西北宁夏影视城、横店影视城等。对文化产业与旅游产业讨论的文献资料较多, 但大多数仅仅从定性的角度来讨论文化产业与旅游产业之间的关系。本文试图从定量角度讨论中国文化产业与旅游产业的耦合关系。
1 文化产业与旅游产业的概念
文化产业是全球化发展中兴起的一门新产业, 是公认的“朝阳产业”或 “黄金产业”。文化产业 (Cultur Industry) 最早在上世纪90年代初由美国前总统克林顿提出, 几年后文化产业又被演绎了一个新的概念即创意产业 (Creative Industry) , 源于个人创意、技巧和才华, 通过知识产权的开发和运用, 而形成具有创造财富和就业潜力的行业。2004年, 我国制定了《文化及相关产业分类》, 根据我国的国情将文化产业界定为:为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动, 以及与这些活动有关联的活动的集合[1]。
文化及相关产业的活动主要包括: (1) 文化产品制作和销售活动; (2) 文化传播服务; (3) 文化休闲娱乐服务; (4) 文化用品生产和销售活动; (5) 文化设备生产和销售活动; (6) 相关文化产品制作和销售活动。因此, 本文认为文化及相关产业包括提供文化产品、文化传播、文化休闲娱乐关联的用品、设备的生产与销售等等。
目前对旅游产业的定义, 我国学术界定义分为三类, 第一类认为由旅游引发相关产业组合而成的产业群, 是“行、游、购、住、食、娱”六要素组合。第二类是从服务业的角度界定旅游产业, 把旅游业归于第三产业门类;第三类是系统论, 认为旅游产业是一个复合的产业系统。本文主要认同第一类定义, 认为旅游产业实际表现为一个产业群是旅游吸引物及相关要素在一定的地理空间上集中的趋向和过程[3]。
2 文化产业与旅游产业的耦合关系
耦合 (coupling) 是指两个或两个以上的系统运动方式之间通过各种相互作用而彼此影响以至联合起来的现象, 是在各子系统间的良性互动下相互依赖、相互协调、相互促进的动态关联关系。在不同系统中, 通过各自的耦合子系统, 产生相互作用而彼此影响, 这种现象关系称之为耦合关系。
文化产业与旅游业之间存在着天然的耦合性。旅游产业是一个文化性较强的行业, 现代旅游者进行旅游是为了满足自己的精神文化需要, 只有发掘旅游产品的文化性, 展示其文化特色, 才能吸引旅游者;其次, 旅游产业的相互竞争, 必然使得旅游产业的竞争是文化层次的竞争, 旅游地理空间的特色只能满足旅游者的观光要求, 而只有独特的文化和创新文化才能满足旅游者的认知需求, 因此, 文化是旅游业发展的重要根基和资源;而文化产业虽然有自有的发展途径, 但通过旅游产业, 不仅有效增加人们对相关旅游文化的认知, 同时实现了文化资源的创新和增值。文化产业与旅游产业通过相互的子系统相互作用, 彼此影响的关系被称为文化产业与旅游业的耦合关系。
如图1所示, 文化产业里面运动主要取决于它的4个关键子系统, 包括文化资源构、文化集群演化模式 (即文化企业的群体发展合作模式) 、文化产品生命周期、文化产品创新体系;它们彼此之间相互联系、互相促进。文化资源构成是基础, 文化企业群体是主体, 文化品生命周期是结果, 文化产品创新体系是动力;同理旅游产业的4个子系统也是如此。
文化产业与旅游产业的耦合关系, 是由文化资源的构成, 文化企业的发展形成的, 这种关系相互作用表现为文化资源是内容, 依赖于旅游区域地理空间, 文化企业在旅游区域空间的发展, 必然会影响到旅游的发展模式, 文化转为产品其生命周期影响旅游产品的生命周期, 文化产品的创新又优化和提升了旅游产生的活力。
3 文化产业与旅游产业发展耦合模型选择
耦合协调模型包括耗散耦合模型, 基于灰色关联度的耦合模型, 基于借鉴物理学中的容量耦合模型, 本文主要采用物理学的耦合模型进行研究。
3.1 指标体系的建立
文化产业与旅游产业发展是一个复杂的系统工程, 反映两者的要素较多, 两个系统要素之间的关系是错综复杂, 各个子系统也呈现网络化的状态。指标体系的建立是耦合评价体系的关键内容, 目前国内没有统一的指标规定, 本文参考统计局《文化及相关产业分类》文件, 结合文化产业与旅游产业各自系统的特点, 确定相应的指标选项。
3.1.1 指标体系设置原则
评价指标选取的原则包括: (1) 以增加值为核心, 反映文化产业与旅游产业的经营规模、运营效益为主。 (2) 充分体现文化在旅游目的地中的特色, 突出特色文化与旅游的关系。 (3) 指标应能反映文化产业与旅游产业之间相互依赖又相互制约的关系。 (4) 指标的设定, 要有利于数据的收集、核算指标要拥有可操作性, 能尽量利用现有的统计与财务相关资料。
3.1.2 指标体系的设定
根据以上原则和文化产业与旅游产业的耦合特点, 参考联合国和我国相关学者提出的发展指标体系, 制定了文化产业与旅游产业耦合发展评价指标体系, 如表1所示。
3.2 耦合度模型
3.2.1 指标赋值
不同的指标纲单位不一样, 因此要对各指标进行相应的标准化, 这里正向指标表示指标值越大越好, 负向指标指标值越小越好, Xi (i=1, 2, 3…n) , 是指标的变量, Xmin, 是指标的最小值, Xmax是指标的最大值这里文化产业与旅游产业的功效函数可以表示如下:
本函数中Ui反映了变量Xi对系统的贡献大小, 当Ui趋向于0时表示最不满意, 当Ui趋向于1时为最满意, 所以0≤Ui≤1, 由于文化产业与旅游产业处于两个不同的子系统, 对于各自系统内各个参数的“总贡献”可以通过线性加权法。
建立的文化产业综合评价函数为:
f (x) =
式中:i为描述文化产业系统特征的指标个数, ai为指标权重, xi为文化产业系统特征的第i个指标的标准化值。根据函数计算的文化产业综合指数越高, 表明文化产业状况越良好, 文化产业综合指数越低则文化产业状况越差。
建立的文化产业综合评价函数为:
g (y) =
式中:i为描述旅游产业系统特征的指标个数, ai为指标权重, yi为旅游产业系统特征的第i个指标的标准化值。根据函数计算的旅游产业综合指数越高, 表明旅游产业状况越良好, 旅游产业综合指数越低则旅游产业状况越差。
3.2.2 耦合度函数
借鉴物理学中的耦合概念及其系数模型可以推导出多个系统相互作用的耦合度模型。
Cn={ (u1·u2, …, um) /[∏ (ui+uj) ]}1/n
由此分析, 可以直接得到文化产业与旅游产业的耦合度函度, 它可以表示为:C={ (f (x) ·g (y) ) [ (f (x) +g (y) · (f (x) +g (y) ]}1/2
从上可以知道耦合度值C介于0到1之间, 当C=1时, 耦合度达到最大值, 系统之间或内部各要素之间达到良性共振耦合, 整个系统实现了有序发展;当C=0时, 系统之间或系统内部要素之间处于无关状态, 系统向无方向发展。
3.3 评判标准
文化产业的发展对区域旅游业经济的发展带来新鲜活力, 从区域旅游业发展现状表明, 旅游产业较为发达的地区对文化产业的发展有较大的影响作用;而文化资源较为丰富, 文化产业较为发展的地区对旅游产业促进起到良性推动作用。为了更为准确地反映两大系统的耦合关系和发展水平, 提出了文化产业与旅游产业系统耦合发展评判标准和基本类型, 如表2所示。
当然受到外在因素和产业转型和升级等影响, 旅游产业和文化产业有可能退化到前阶段的耦合阶段。
4 甘肃文化产业与旅游产业耦合实证分析
从2006年以来的甘肃省文化产业统计数据看:甘肃省文化及相关产业有从业人员8.8万人, 实现增加值21.74亿元 (不含个体户数据) , 较2004年增长了20.6%。其中直接从事文化活动的“文化服务”即核心层及外围层的各行业有从业人员5.04万人, 实现增加值15.54亿元。提供文化用品、设备及相关文化产品的生产和销售活动的“相关文化服务”即相关层各行业有从业人员3.79万人, 实现增加值6.2亿元。数据分析表明:从总体上看, 甘肃省文化产业发展已初具规模①。
文化产业投资的发展来看, 国有企业为1304家, 其他形式的企业为2363家, 分别占甘肃省文化产业单位总数的35.6%和64.4%。拥有的资产和实现的增加值分别为甘肃省文化产业资产和增加值的一半以上, 表明甘肃省文化产业的投资主体已呈现多元化的格局, 甘肃省文化服务和相关文化服务情况从区域发展情况看, 兰州市、酒泉市、天水市、武威市和庆阳市的发展情况较好, 文化产业的投资主体主要是中小企业, 资金主要为自筹款, 外商投资水平不在高, 主要分布在文化旅游、娱乐、文化产品销售等领域。近两年甘肃文化产业主要借助丝绸之路文化优势, 把旅游与文化活动结合起来, 开发了平凉崆峒武术文化旅游节、天水伏羲文化节、松鸣岩——莲花山花儿会、武威天马文化旅游节、敦煌飞天文化旅游节、甘南香巴拉旅游艺术节等民俗文化节庆活动。
甘肃旅游业作一项产业发展已经近30年时间, 截止2008年全年国内旅游人数2482.3万人次, 比上年增长3.86%;国内旅游收入136.4亿元, 增长23.28%。30多年中旅游交通设施不断完善, 公路、铁路、航空运输网络初步形成;旅游生产力不断提高, 旅游产业结构日趋完善, 吃、住、行、游、购、娱协调发展的旅游综合服务体系初步形成;省域内旅游产业的发展逐步由点状向线状扩展, 形成了以兰州为中心的西、南、东三条旅游区域的格局。并在此基础上形成六条线路:西线-丝绸之路大漠风情游、南线-回藏风情草原风光游、东线-丝绸胜迹寻根朝觐游、北线-黄河奇观石林风光游、东北线-道教圣地黄土风情游、东南线-自然风光天池溶洞游。甘肃旅游产业的发展呈现的特点即与文化产业结合形成特有的文化性旅游, 主要与文化产业结合的特色有丝路文化、始祖文化、长城文化、民族文化、红色文化、现代科技文化等。
因此, 甘肃旅游产业与文化产业的发展现在呈现一种相互促进的作用, 而这种关系又表现为相互交织, 相互耦合的关系;为了进一步量化探讨甘肃旅游产业与文化产业的交互作用和关联关系, 本文以文化产业与旅游产业发展耦合模型来分析甘肃旅游产业与文化产业交互的发展程度及变化趋势。
本文从甘肃省近3年2006年～2008年的《甘肃省文化产业统计年鉴》、《甘肃省旅游统计年鉴》选取了相关指标的数值, 进行分析处理, 由于文化产业指标、旅游产业指标的纲单位不一样, 因此首先要对各指标进行相应的标准化。由于每个指标的最大值和最小值未知的情况, 有可能超出取值范围的离群数据的情况。这里取用基于原始数据的均值 (mean) 和标准差 (standard deviation) 进行数据的标准化。其次借助因子分析法和德菲法综合后量指标所要取的权重值。如下表所示:
经标准化后, 建立的文化产业综合评价函数和旅游产业综合评价函数并把上面评价值直接输入文化产业与旅游产业的耦合度函度可得如下表:
由图2可知, 甘肃省文化产业发展取得了很大的进展, 但2007年文化产业指数下降的原因在于经济形势有所下滑影响所至, 而2008年国家宏观政策调整, 再加上国家大力提倡文化产业建设的发展, 特别对西部地区投入力度有所加大, 文化产业的发展又得到了恢复性增长, 文化产业综合指数上升到0.45。同理, 旅游产业数据也呈现V字型的发展, 说明国家经济形势的变化对第三产业的发展有很大的影响。模型求出的耦合度整体数值落在 (0, 0.4) 区间之间, 这表明甘肃文化产业与旅游产业联系不紧密, 文化产业与旅游产业整合效果不太理想。根据其二者的耦合规律, 甘肃省应在发展旅游产业的基础上, 以文化理念为依托大力发展文化产业, 发挥甘肃省的产业比较优势, 有效促进文化产业的发展。
5 结论与讨论
运用系统科学理论以及产业集群理论来分析文化产业与旅游产业, 得出二者的耦合关系, 同时根据本文的建模结果得出以下结论:
(1) 文化产业与旅游产业之间存在着交互耦合关系, 它们共处于文化产业——旅游空间区域、市场机制系统-旅游产业大系统之中, 但作为两个子系统, 文化产业与旅游产业也存在相当复杂的关系, 在旅游目的地所在区域为文化产业发展提供载体, 文化产业对当地旅游产业的发展提供智力支持, 旅游产业反过来对文化产业发展提供经济与物质支持;它们之间的协调发展是大系统良性发展的基础。
(2) 文化产业与旅游产业的耦合度反映了两个产业在交互过程中变量之间的协同作用的强弱程度, 从而使系统从无序发展中向有序、有效发展。同时耦合度的指标的选取对于构建模型起到了至关重要的作用。
(3) 本文指标体系的建立遵循科学性、逻辑性、适用性原则, 同时参考了国家对于文化产业与旅游产业发展的相关计算指标, 以及考虑了耦合度指标的特殊性。从总体来看是否将文化企业投资的固定资产也纳入指标体系中, 还有待于进一步的研究。
(4) 耦合度在反映文化产业与旅游产业耦合强度有效, 但很难反映文化产业与旅游产业的协同效应, 如果对文化产业与旅游产业多地区的比较研究, 耦合度不能反映动态与不平衡的特性, 因而就要加入协调度来判别。
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体育产业与文化产业 篇8
一、云南文化产业与旅游产业互动发展现状
1. 旅游发展理念不断创新。
2008年年底, 省委、省政府召开了“云南文化产业与旅游产业互动发展工作会议”。会议全方位提出了文化与旅游两个新兴产业互促的原则、目标、战略和重点工作等, 必将推动云南文化与旅游两大产业的快速、协调发展。云南省旅游发展理念的提升为实现旅游业又好又快的发展指明了方向。推进文化与旅游的深度互动, 对于加快建设旅游强省, 实现经济社会发展历史性跨越有着重要的现实意义。
云南是文化、旅游资源集聚区, 但同时又是自然生态和原生态民族民间文化脆弱区, 一经破坏就难以恢复。发展和谐旅游凸显了旅游与文化的利益相关性、共生和谐性, 要求以科学开发促进合理保护, 以合理保护推动科学开发, 使文化与旅游有机融合。
2. 民族民间文化得到了一定的保护和传承。
云南是中国民族成份最多的省份, 在全国56种民族中, 云南就有52种。其中, 人口超过5 000人的少数民族有25种, 人口数为一千多万人, 占当年全省总人口数近40%, 特别是白族、哈尼族、傣族、傈僳族、拉祜族、佤族、纳西族、景颇族、布朗族、普米族、阿昌族、怒族、基诺族、德昂族、独龙族15种少数民族世居云南, 是云南特有的民族。各民族的语言、建筑、服饰、歌舞和节庆等文化精彩纷呈, 堪称“民族文化大观园”。多年以来, 云南省采取各种政策和措施, 把全省的文化产业做得很红火。云南省在保护和传承少数民族文化、弘扬优良民族文化传统等方面培育打造了一大批民族文化知名品牌, 初步形成了以民族工艺、歌舞、节日、服饰、饮食、医药等为主的民族文化产业。如早期大理白族的《五朵金花》, 近年来有著名的舞蹈家杨丽萍的《云南映象》, 张艺谋导演的《印象·丽江》, 还有楚雄彝族的《太阳女》, 西双版纳傣族的《勐巴娜西》, 大理白族的《蝴蝶之梦》和世博吉鑫园《吉鑫宴舞》等为代表的旅游演艺产品, 享誉国内外。云南民族文化已走向世界, 不仅向全世界人民展现了云南丰富多彩的民族文化, 也展示了云南省文化产业的发展。云南民族文化的多样性已成为云南旅游的形象品牌。
3. 文化旅游品牌初具规模。
旅游业是一项经济与文化高度融合的现代产业, 旅游业的竞争实际上是文化的竞争、品牌的竞争。除了大理、丽江、香格里拉文化和旅游互动的蓬勃发展外, 2008年, 云南省在旅游产业和文化产业互动中, 印象最深的是楚雄、腾冲、旅游小镇的文化和旅游互动。对于楚雄的旅游发展, 楚雄先后推出恐龙谷和彝人古镇的旅游项目, 为文化和旅游产业结合创出一种较好的路径, 恐龙谷在2008年4月开业以来至年底, 累计接待游客约30万人次。恐龙谷很好地利其地处昆大丽黄金旅游线上的交通环境优势, 为云南开发主题公园项目创造了一个新的平台和亮点, 而将生态、历史、科考等融合起来的文化内涵, 也在探索一种旅游与文化相结合的新路径, 更为澄江帽天山等资源的开发提供了新的开发模式。彝人古镇借助“城市发展+楼盘营销+彝族文化”的结合, 正努力做出一个文化楼盘, 虽然古镇作为文化产品集聚的中心作用还未完全实现, 但是, 通过这种民族文化集散、体验的态势已经呈现出来。
从文化产业角度看, 云南着手进行的60个旅游小镇的建设能把云南特有的农耕时代的历史文化、民族文化、村镇文化及良好的生态环境保护下来, 通过文化遗产的传承, 既可以对民族文化遗产起到保护作用, 更可以通过挖掘民族文化, 实现文化与旅游互动。2008年, 在60个在建旅游小镇中, 省政府正式命名并授予牌匾的旅游名镇有丽江市古城区大研镇、大理市大理镇等10个旅游小镇。这将对云南旅游小镇的建设起到一个先锋和带头作用。
4. 旅游产业不断做大做强。
一是旅游产品结构得到调整优化。旅游产品从单一的观光型逐渐向多元化综合型转化, 探险游、科考游、乡村文化游、高尔夫旅游、茶文化旅游等文化旅游产品逐渐发展起来。二是旅游产业发展速度加快、规模扩大。2008年, 云南全省累计接待入境旅游者510.7万人次, 比去年同期增长11.4%, 其中接待海外旅游者250.2万人次, 同比增长12.8%;接待国内旅游者1.03亿人次, 旅游总收入达到663.3亿元, 同比增长18.6%。云南旅游各项指标均呈现持续增长的良好态势。三是旅游业的辐射带动能力增强。乡村旅游业的发展, 加快了农村产业结构调整、有力地推动了农村富余劳动力转移。休闲观光农业将是云南农业产业化未来发展的一个方向。休闲观光农业将依托云南旅游大省、农业大省的优势, 建成集科、教、农、工、贸、游、购于一体的现代化休闲农业基地, 带动当地农民致富。
二、当前云南文化产业与旅游产业互动发展中的突出问题
旅游是文化经济产业, 旅游只有与文化高度融合才有生命力。但目前我省在推进旅游与文化的结合上仍存在畸重畸轻的现象。
1. 民族文化资源的充分挖掘与旅游产业的发展未同步。
近年来云南旅游产业得到了高速发展。但目前的旅游产业的发展并未与丰富的民族文化资源开发同步发展。旅游的各要素是对文化运用的反映和体现, 通过旅游产品的品位高低直接反映了旅游策划、规划、开发者对文化的理解。因此, 旅游与文化只有紧密结合起来, 旅游产业才更具有发展内涵。
云南的各少数民族村寨是展现民族文化生态良好的发源地和集聚地。它既包括那些历代文人留下的碑石铭文和工匠留下的建筑群落及经典文化, 还包括少数民族独立生存的文化遗存和在自然状态下的村寨、建筑、服饰以及相关的生活方式、生产方式和文化方式等特有文化。要有计划地适度开发, 在获得成功的旅游区内开发与此有关的手工艺文化, 以弥补一直相对落后的旅游礼品和旅游纪念品之不足, 使旅游产业更具有文化内涵。
2. 对文化是旅游的灵魂认识不足, 旅游商品的文化附加值不高。
在旅游地不难发现, 很多旅游商品品质低劣、工艺粗陋、结构单一、特色不特、趋同化现象严重。旅游商品缺乏地域个性, 是旅游商品市场最大的弱点和长期存在并难以解决的问题, 使得各旅游地旅游商品占旅游收入的比例较小。对具有地域、民族特色的文化内涵挖掘不够是导致旅游商品文化附加值不高的根本原因。若要改变旅游商品现状, 必须重视旅游商品文化附加值的开发, 应该更多地承袭、积累和表达地域文化的内容, 突出地域特色。
3. 民族文化资源的流失、消亡严重。
一是由于民族文化商品市场价值较高, 民族文化资源流失的速度明显加快。近年来, 大量的民间服饰、民族乐器、盛物器具、民族雕刻等民间文化器物被国内外有经济实力的个人或团体收集、收购。如外地人买走了云南丽江地区民间珍贵的东巴古籍、法器、字画等以及无法找到的纳西山乡传承东巴文化的基本文字资料;传说记载傣族贝叶文化的经典著作有84 000部, 但目前能收集到的也只有3 000多部。二是那些曾经影响过少数民族世世代代的民间工艺和艺术, 因掌握该技术的艺人的去世而失传。云南省丽江纳西族东巴文化, 世界上唯一保留完整的被称为“活着的象形文字”所构成的民族文化, “将只存在于博物馆、研究所而成为死去的文化”。谙熟贝叶经典和传统民俗的傣族老人如今已所剩无几, 贝叶文化的传承后继乏人……这些情况在其他民族中也都存在。三是由于对保护民族文化资源的重要性认识不足, 一些部门在开发施工的过程中, 致使不少民族文化遗址和民族建筑物遭到破坏和损坏。
4. 重经济建设轻文化资源的保护、整合和利用的开发战略使旅游地的文化内涵缺失。
在经济利益的强烈驱动下, 缺乏科学发展观引领的各级政府出台的许多政策和措施, 导致文化资源在开发过程中“过度商业化”现象突出。当前文化产业的发展模式基本可概括为:发现文化资源、包装文化资源、向市场推出文化资源的“商业化”发展道路三步曲。按这种模式开发出来的文化产业往往会出现低俗化和非理性倾向, 导致许多文化产品和文化服务忽视了其内在的人文精神特质而注重娱乐消费特质的利用和开发。云南丽江古镇自1997年被列入“世界文化遗产名录”以来, 旅游业以超常规的速度发展, 而今旅游业成为当地经济的主体产业。从1997—2005年上半年, 丽江古镇原纳西族居民由30 000多人降至不到6 000人。在商业化利益的驱动下, 有80%的原住民被外来移民所置换。丽江古镇在开发过程中显然忽视了文化资源的保护, 置换了纳西族原住居民“活着的文化”, 完全违背了保护“世界文化遗产”的准则, 从而与政府发展文化产业的初衷相背离。
5. 少数民族传统节日文化开发的趋同化、功利化突出。
近年来, 许多传统节庆活动从内容到形式, 从招牌到口号, 从举办初衷到销售对象, 从宣传手段到包装技巧都缺乏创新, 对游客和大众很难形成强大的吸引力。一些旅游目的地的节庆组织者没有精心准备, 盲目模仿, 导致节庆活动雷同和低层次重复的现象时有发生, 使节庆活动没有形成自己独特的风格和品牌。有相当一部分节庆活动的主题基本上是文艺晚会、经贸洽谈会、研讨会、旅游节、文化节等陈旧模式。节庆活动一窝蜂现象、雷同化趋势严重。
三、云南文化产业与旅游产业互动发展策略
1. 努力抓好民族文化的挖掘与整理工作, 使生态文化和旅游产业的发展同步。
随着现代化进程的加快, 民族文化受到的冲击日益严重。当前, 由于受功利性极强的外来文化的挑战, 有些少数民族文化正在走向衰败或处于弱化的境地。特别是那些只有语言而没有文字的少数民族的艺术形式消失的速度更快。比如, 少数民族传统手工艺品的制作由于无法与现代工业化抗衡而日渐消失, 民族传统歌舞正在逐渐被现代歌舞所取代等等。由于中国民族众多, 居住分散, 许多民族文化深藏或淹没于民族群众中, 必须进行深入的挖掘整理工作。如对民族文化景观、民族文化遗址登记造册, 修缮维护或者列为重点文物保护单位予以保护。还可以利用博物馆的形式, 将有形和无形的民族文化遗产进行馆藏保护。如贵州依靠少数民族的文化特点先后建成了“六枝梭嘎民族生态博物馆”、“雷山上郎德苗族村寨博物馆”、“贵阳花溪镇山村布依族生态博物馆”、“黎平堂安侗族生态博物馆”等民族文化生态保护区, 在保护民族文化生态, 推动当地旅游业发展方面开了先河。
2. 挖掘地域文化内涵, 提升旅游商品文化附加值。
旅游商品一方面体现旅游地物质资源状况, 另一方面也是体现旅游地地域文化的载体。旅游商品所具有的地域特色及民族历史文化的内涵和精髓是吸引游客购买旅游商品的关键所在, 欲使旅游商品更具有珍藏、馈赠、纪念等价值, 必使其传承无形的文化。因此, 开发旅游商品应尽可能在传统的工艺、材料、技术的基础上, 结合现代科学技术, 充分挖掘地域文化精华, 使其更加质朴、自然、精致, 真正体现民族历史文化的特色。如贵州涌现出来的以古老的原始宗教文化为背景的木瓢艺术、陶土面具艺术独特而神秘, 不仅可以登上国内外的博物馆殿堂, 也成为最受旅游者青睐的纪念品。
3. 通过政府立法, 保护民族文化资源。
民族文化资源要通过立法的形式加以保护, 这是最为有效的手段。政府应健全有关民族文化资源保护的法律、法规, 到目前为止, 只有少数部分民族文化资源如民族语言、民族文字、民族习俗、民族文物等有相应的保护法规。原来制定和出台的一些保护民族文化资源的法律法规, 由于时间久远, 与现实社会有些脱节, 可操作性也不强。因此, 当前亟须解决的现实问题是进一步修改保护民族文化资源的法律、法规。
4. 加强管理创新的力度, 形成规范的产业管理体制。
根据当地旅游业的发展情况, 建立和完善文化旅游产业发展的宏观管理新体制, 引导文化旅游业健康有序地发展。在对文化旅游产业的管理中, 政府主要起总体规划、检查监督的宏观指导作用, 必须设立相关部门, 对文化旅游产业信息指导、政策协调和规划落实负责, 指导文化旅游企业的产业经营, 规范文化旅游市场, 保证文化旅游产业健康、和谐、稳定发展。努力实现政府的宏观调控与企业的微观管理有机的结合。通过积极鼓励和支持建立文化旅游行业的各级行业协会, 将微观管理职能赋予行业协会, 以形成行业自律的良好的产业发展机制。
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体育产业与文化产业 篇9
此外, 20世纪后半期以来, 西方发达国家纷纷进入后工业社会。后工业社会的到来, 使经济增长方式从主要依靠自然资源转变为依靠知识和信息, 构成的知识经济和信息经济成为新经济时代的根本动力, 促使现代经济的发展迫切需要一种不主要消耗大量自然资源并能创造出高附加值的文化创意产业的诞生。约翰·霍金斯在《创意经济》一书中明确指出, 全世界创意经济每天创造220亿美元, 并以5%的速度递增。在一些国家, 增长的速度更快, 美国达14%, 英国为 12%, 超出总体经济增长速度的3—5倍, 按此计算到2020年, 全球创意经济将高达610亿美元。[1]
旅游者对创意、体验型旅游产品的需求趋向和旅游产业发展趋势, 使得旅游产业寻找发展突破, 而文化创意产业同样面临资本投入高、回收周期长的问题, 促使其寻找更广阔的价值空间, 又因文化创意产业和旅游产业都具有高关联度、文化的展示性等共性, 使两者共同融合发展成为了可能。
一、产业融合理论的引介
20世纪70年代以来, 计算机、通信、广播电视、印刷等产业企业间的竞争与协同促进了新兴信息通信产业的出现, 学术界把这种经济现象称为产业融合 (industrial convergence) 。随着技术的突破, 越来越多产业之间发生互动与融合。
产业融合作为一种经济现象, 是指为了适应产业增长而发生的产业边界的收缩或消失 (格林斯腾和汉纳, 1997) 。Lind从具有操作性角度将融合定义为:以前各自分离的市场的合并以及跨产业进入壁垒的消除。李美云 (2008) 认为产业融合是相对于产业分化而言的一种产业发展范式, 是指原本各自独立的产业, 相互交叉、相互渗透而使原有产业边界模糊或消失的经济现象。[2]在整个产业融合的过程中, 由于推动产业融合的因素不同, 融合的方式也不尽相同。从产业经济活动的起点到终点的整个过程来看, 有可能在技术创新的推动下首先打破产业间的技术边界, 通过产业间的技术渗透, 推动整个产业边界的融合, 也有可能在管理创新的推动下通过产业经济活动的延伸或重组实现产业间的融合;从价值链的角度来看, 每个产业都会形成其特定的产业活动和价值链, 因此, 产业融合的过程实际上就是新的融合型产业价值链的形成过程, 也就是原有产业价值链的解构和重构过程, 价值链不同的重构方式也形成了产业融合方式的多元化。
二、旅游产业与文化创意产业走向融合
(一) 产业融合的背景因素
系统性思维的引入。文化创意产业与旅游产业融合的生成很大程度上也是系统性思维推动下的结果。在产业分立的思维之下, 人们把关注的焦点更多地放在了各自产业的内部, 产业竞争力与产业的进步通常是靠各自产业内部的技术创新, 产品升级等加以实现。而系统性思维则使人们用综合的眼光看待事物, 看到事物之间的联系, 从关注部分转变为关注整体, 有效地推动了产业融合的发生, 使得不同的产业在融合中相互推动、相互促进, 更具活力。文化创意产业和旅游产业随着时代的变化发展也产生了一定的潜在关联。系统性思维帮助人们认识到了这些关联, 促使文化创意产业与旅游业之间的界限被打破, 推动文化创意产业与旅游业从原来毫不相关的两大产业实现了相互融合。
旅游资源观的改变。过去曾有人认为旅游资源就是秀美绮丽的自然风光、历史悠久的名胜古迹, 旅游开发就是对山水名胜的开发, 这种观念将旅游资源狭隘地局限在了自然山水、文化古迹的领域, 也局限了旅游开发的思路与范围。随着时代的发展, 人们对于旅游资源的认识也在不断地进步。我国学者保继刚、楚义芳和彭华在其合著的《旅游地理学》一书中, 提出“旅游资源是指对旅游者具有吸引力的自然存在和历史文化遗产, 以及直接用于旅游目的的人工创造物”。[3]李天元认为凡是能够造就对旅游者具有吸引力环境的自然事物、文化事物、社会事物或其他任何客观事物, 都可构成旅游资源。[4]从学者们归纳总结的旅游资源定义中不难发现, 旅游资源的核心在于对游客的吸引力, 而新、奇、特能造就引力, 因而新、奇、特的文化创意产品衍生成为了旅游资源。旅游资源的功能性内涵也决定了旅游资源是在动态地发展变化的, 其范围和深度是随着人们的消费需求、认识水平、开发水平的发展而不断变化。文化创意产业是一种以思想、理念、知识、信息、文化等为核心的价值链高端产业, 新经济时代下的人们, 不再担心物质匮乏, 而更关心精神“空虚”, 或者说他们更需要精神上的满足和新奇的娱乐享受。这无疑使文化创意产品对旅游者产生了无限的吸引力。网络游戏、动漫乐园、loft、soho、博物馆、音乐节、影视基地等等, 这些新旧名词极大地拓宽了传统旅游资源的范围, 源源不断的将新鲜的元素注入进旅游产业发展中来。高新技术催生下的网络游戏, 以景区化的方式将虚拟真实化, 使网游迷们可以在真实世界里寻找到游戏中的场景, 模糊了虚拟与真实的界限。
文化创意产业价值链的延伸。文化创意产业价值链一般可以描述为:首先是原创性生产物质创意和智力财产, 包含了最常见的活动、设计创意——从书籍到舞蹈的创造、从建筑到时尚的设计、从数字艺术到摄影和绘画的形象创造、音乐创作、数字内容原创如多媒体主题、软件包和电子游戏;其次将这些创意“一次性”或原型创造, 该环节还关注与其创造相关的特殊的物品要求、原料来源和公共设施提供, 比如与绘画相关的有原料颜料、画笔等, 与音乐创作相关的乐器制作等;接着进行再生产和大众产品分配, 引导创意产品和服务进入终端市场, 包括印刷、复制、运输和批发, 从广播到数字传递的分配、更新数字化和对话形式等;然后通过宣传促销进行产品推广;最后就是以会展等基础活动 (如音乐大厅、剧院和电影院) 中, 也体现在一定创意产品的零售 (如书籍和音像品) 中。这就形成了一条文化创意产业价值链。文化创意产品最终以会展和零售的方式实现与消费者的交换, 这并未发挥文化创意产品的无限渗透能力, 而文化创意产业也不会仅仅局限于此, 因此, 文化创意产业与旅游产业联姻融合, 通过建立文化创意产品相关的主题公园 (如迪斯尼乐园、动漫乐园、影视主题公园等) 、创办相关节日 (如音乐节、民俗节) 、开发文化创意园区旅游 (如北京798) 以及建设艺术场馆、博物馆 (如古根海姆博物馆) 等方式加强与消费者的交换环节。
(二) 产业关联的基础:市场需求的变化
消费需求从有形转向无形。现在人们花钱已不只是购买物质生活必须品, 而是越来越多的购买文化艺术, 购买精神享受, 审美体验, 甚至花钱购买一种气氛, 购买一句话, 一个符号。据估计《哈利波特》带动的相关产业的经济规模, 超过2000亿美元, 这在过去是难以想像的, 这就是体验经济。随着时代的发展, 人们开始并不完全在意能够得到什么产品, 而更在意是否能得到可以使他们留下难忘、美好回忆的体验、经历, 并愿意为之付出更高的代价。随着现代人可支配收入的显著提高, 闲暇时间的不断增加, 尤其是延长法定休假日办法的实施, 以休闲娱乐消费为代表的无形服务消费更是成为了越来越多人追捧的对象, 休闲生活成了现代生活的一个不可或缺的重要组成部分。旅游业作为其中的典型代表迅速发展了起来。文化创意产业满足人们无形的精神需求正好吻合了消费需求从有形到无形的转变趋势。随着消费需求的变化, 文化创意产业也要注重其潜在的旅游功能价值和深层体验内涵。旅游经历的消费, 是增强文化创意产业消费的无形性、符号性的重要手段。
消费需求的时尚化、个性化、潮流化趋向。消费者行为的趋同性是产品大规模生产的历史背景;与之对应, 追求差异性、个性化和潮流化的倾向又保证了产品的多样性和活跃程度。在充斥着广告、品牌、图像的现代社会, 人们开始消费文化符号。这几年风靡中国大陆、香港、台湾并又向其他东南亚国家扩散趋势的“韩流”如一股旋风席卷了庞大的文化市场, “韩流”通过韩国电视剧、韩国歌曲、韩国明星引起人们对韩国的兴趣, 从而人们开始追求韩国的化妆品、结婚礼服、韩国比萨饼屋、韩剧服装以至韩国的二手车、幼儿英语教材和教育玩具等, 同时一部《大长今》将韩国烤肉、韩国泡菜带进中国, 此外在中国又掀起韩国旅游热潮, 去体验“韩流”发源地的文化氛围和情趣, 拜见自己心目中的偶像。最后消费韩货就成为一种时尚和潮流, 而韩国标签则成为了产品的卖点和品牌。
(三) 产业融合过程
旅游产业与文化创意产业的融合是在系统性思维的引入、旅游资源观的改变、文化创意产业价值链的延伸的背景要素的推动下, 以人们的消费需求从有形转向无形且呈现出时尚化、个性化和潮流化的消费趋向, 为产业关联基础, 进而形成并迅速发展起来的。文化创意产业通过向旅游业提供永续更新的文化创意, 旅游业通过向文化创意产业延伸服务实现了两大产业的延伸、交叉融合。文化创意产业与旅游产业的融合过程也就是文化创意产品旅游化的过程, 即文化创意产业提供旅游资源, 旅游产业延伸服务的过程, 其中也包括对文化创意产品进行旅游整合开发和建设, 比如动漫乐园就是动漫产品与旅游业整合开发和建设而成的经典案例。
具有旅游价值的文化创意产品是文化创意旅游的内容、基础, 在产业融合的过程中, 文化创意产业扮演的是提供无形旅游资源的角色。文化创意产业的产业链主要由前期的内容创意、研发, 中期的生产、制造以及后期的宣传、传播或销售等环节组成, 各阶段都是文化创意产业的重要一环, 人们可以通过对其中特别具有审美、教育、娱乐、放松身心等吸引价值的环节的了解, 甚至亲身参与到这些产业环节的过程中, 很好地体验文化创意产业, 感受文化创意产业。不仅如此, 与文化创意产业相关的产业园、旧工厂、旧仓库等也是十分具有体验价值的部分, 被引入文化创意产业资源范畴, 加以充分挖掘利用。
旅游活动是文化创意产业的表现形式, 在融合的过程中, 旅游业扮演的是服务延伸的角色。旅游服务具有依附性的特征, 旅游活动需要通过某个载体加以实现, 过去依附于名山大川, 现在则依附于无形的文化创意资源, 与文化创意产业环节交错在一起, 通过创意地组织、展示, 选择一定的地域空间将无形文化创意有形化装载, 如将音乐会放置在一个风景优美或文化深厚的地方, 音乐与环境交相辉映, 透射出音乐的无限魅力, 2001年“为中国喝彩、为申奥放歌”为主题的世界三大男高音帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯的音乐会就是在北京紫禁城午门举行的。在此基础上, 将吃、住、行、游、购、娱等旅游服务与文化创意产业有机地结合在一起, 从而实现消费者对文化创意产业的体验需求, 拥有美好又难忘的回忆。文化创意资源加旅游服务也就构成了文化创意旅游产品, 当然开展文化创意旅游活动还需要进行文化创意旅游产品的开发。文化创意产品的开发主要是按照自身产业需求进行的, 但文化创意旅游产品开发则要兼顾文化创意产品的产业要求和旅游者的心理诉求。
三、旅游产业与文化创意产业融合的意义
(一) 产业融合促进了旅游产业创新, 进而推进产业结构优化与产业发展
文化创意产业与旅游产业融合过程中产生的新景点、新文化、新服务在客观上提高了消费者的需求层次, 弥补了传统旅游产业的传统景区 (点) 的资源禀赋性的不足, 从而扩大产业市场需求;同时产业融合催生出的新的产业价值链, 融合了更多的服务部门, 改变着传统旅游产业的生产与服务方式, 促使旅游景区、产品与服务结构升级, 转而又带动旅游需求结构升级, 从而拉动旅游产业结构升级。由于产业融合文化创意产业和旅游产业之间的边界模糊化, 使得两个产业之间形成了共同的市场基础, 从而推动旅游产业扩展到文化创意产业实现产业创新和发展。
(二) 产业融合有助于提升旅游产业竞争力
产业融合使原本分立的文化创意产业和旅游产业的价值链部分实现了融合, 与传统旅游产业相比, 融合后的文化创意旅游产业不仅具有更高的文化创意附加值与更大的利润空间, 而且还为旅游者创造了源源不断的文化潮流和时尚新品, 极大完善了产业功能, 产业的竞争力自然也会随着需求趋势向消费主流的转变而提高, 产业竞争力的增强使文化创意旅游产业相关企业群获得更多的市场份额、稀缺资源 (版权、专利的利用等) 、雄厚的资本积累以及较大的发展空间, 为产业扩张提供了有利的物质条件和市场条件, 产业扩张的不断增大转而又积极推动了产业融合的程度, 从而为产业融合提供了内在驱动力。
(三) 产业融合有助于旅游需求消费和人才消费的提升
产业融合催生了许多新景点、新产品和新服务, 满足了人们收入和生活水平提高后对更高层次文化创意旅游产品的需求, “供给创造自身需求”的定律告诉我们, 产品的最终需求会随着产业融合而不断得到提升;另外, 文化创意产业与旅游产业融合需要造就一大批文化创意、旅游型复合型高级人才, 文化创意旅游产业的核心动力就是这一批创意阶层, 既懂旅游又善于文化创意的高端人才, 这一阶层往往就是社会的精英, 但却是推动了产业发展的决定性力量。
摘要：旅游产业与文化创意产业融合发展成为今后旅游产业发展的方向。本文探讨了两大产业的融合背景和产业关联基础, 分析了两者的融合过程, 最后总结了旅游产业与文化创意产业融合的意义。
关键词：旅游产业,文化创意产业,融合
参考文献
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体育产业与文化产业 篇10
一、旅游产业与文化产业的概念及互动
(一) 旅游产业与文化产业的概念
旅游产业是指旅游行业和与旅游业密切相关并为其提供文化、信息、人力、物力、财力、智力等服务与支持的行业和部门。从宏观上讲, 旅游产业的发展主要依赖于资源、产品和市场三大领域, 旅游经济本质上就是将各种旅游资源转化为旅游产品, 继而进入旅游市场运作轨道, 获取经济收益的过程。其中, 旅游资源是发展旅游业的基础, 既包括自然风光旅游资源, 又包括古迹寺庙等传统人文旅游资源, 还可以是经济成就、民风民俗等无形的社会经济文化资源。这些资源能激发人们的旅游动机, 但不足以满足人们的旅游需求, 因此必须对其施以一定的技术手段加工即旅游开发形成相应的旅游产品, 最后通过特定的渠道在旅游市场传递给旅游者。
文化产业是指提供文化产品以及为生产和经营文化产品提供物资设备和智力服务的经济行业。文化产业的本质是一种经济行为, 但在客观上能满足人民群众不同层次的文化需求, 促进文化艺术的繁荣与发展。文化产业在全球化时代已经构成了一个巨大的产业链, 即普拉特博士所总结的内容创意、生产输入、再生产和交易。文化产业的运作是各个主体通过产业链相互作用的过程, 文化企业是产业链中提供文化产品和文化服务的主体, 企业和消费者通过市场实现文化产品和文化服务的价值交换。
(二) 旅游产业与文化产业的互动
我国历史悠久, 文物古迹、风俗民情等文化资源丰厚, 文化既是旅游的最初动机, 又是旅游的最终目的。文化是旅游的本质属性, 旅游因为文化的渗透而变得丰富多彩, 富有品位。旅游为文化的交流和传播提供了平台, 为文化资源的开发提供了载体, 这为文化旅游产业的发展提供了广阔空间和潜力。随着文化的产业化发展, 历史遗迹、人文景观、民风民俗等文化资源都已发展成为重要的旅游资源, 旅游促进了民族文化的保护、保存和传承, 文化因为旅游的开发而变得生机勃勃, 富有活力。实践证明, 旅游产业和文化产业的互动与整合有利于区域文化、经济、社会的协调发展, 并从根本上推动中国旅游产业与文化产业的大发展。
1、旅游产业与文化产业相互依存
从文化与旅游资源的关系来看, 文化孕育着各类旅游资源, 不少文化资源只要略加开发就可成为富有吸引力的旅游产品, 这是发展旅游业的基础和依托, 文化性是旅游的本质属性。同时, 旅游又为文化的交流和传播提供了平台, 为文化资源的开发提供了载体, 也为文化产业的发展注入了强大动力。旅游因为文化的渗透而变得丰富多彩, 富有品位;文化因为旅游的开发而变得生机勃勃, 富有活力。
2、旅游产业与文化产业互动共进
一方面, 文化对旅游具有促进作用。文化通过辐射效应与渗透效应, 可以提升旅游资源的品味, 增强旅游的精神文化内涵, 使旅游变得丰富多彩, 给旅游者带来较高的审美体验, 提升旅游产业的竞争力。另一方面, 旅游也能推动文化产业的发展。旅游通过引致效应为文化的交流和传播提供了平台, 为文化资源的开发提供载体, 实现文化产业的市场化和规模化, 促进文化“保护—开发—再保护”的良性循环。在旅游产业与文化产业的互动中, 有效地将文化与经济结合起来, 有利于丰富文化的内涵, 提高文化产业和旅游产业的附加值, 实现经济利益的“双赢”。
二、旅游产业与文化产业融合过程分析
产业融合是为了适应产业增长而发生的产业边界的收缩或消失。旅游产业与文化产业的融合是一个产业边界动态变化的过程。最初是旅游产业与文化产业的分立, 他们提供的产品或服务具有不同的特性和功能, 相互之间的可替代性非常小, 企业的竞争行为建立在边界清晰的特定产业范围之内。随着信息技术和体验经济兴起等因素的推动, 旅游业与文化业由分立走向融合。在融合过程中, 他们中的一些先行企业突破原有的产业边界, 渗透或延伸至彼此的传统产业活动领域, 对两大产业价值进行优化重组、整合与创新, 最终形成涵盖有两大产业核心价值的新价值链, 实现两大产业的融合化发展。纵观两大产业的融合过程, 可以看出从产业分立到新产业形态的形成, 需要区分不同产业的经济活动, 这涉及技术、产品、企业及市场等多层次内容的边界, 这个过程是产业多层面边界的突破和多层次的融合。
(一) 技术层面的融合是基础
产业生命周期理论模型指出, 产业融合是指由技术变革引发产业边界的重新界定。产业融合的发生都建立在一定的技术基础之上, 技术创新消除了不同产业之间的技术性进入“壁垒”, 使不同产业形成共同的技术基础, 并使不同产业间的技术边界趋于模糊, 并由于共同技术平台的建立使融合产业进入到新的市场空间。可见, 技术融合为产业融合的发生提供了最基本的条件。文化产业中的文化产品制作与研发技术同旅游产业中的旅游资源开发技术的结合便构成了两大产业融合发展的技术基础。
(二) 产品层面的融合是标志
文物古迹、名胜、民俗、节庆等文化资源作为主要的生产要素推动着旅游业的进一步发展, 是文化产业和旅游产业共同发展的资源和基础。对这些资源的整合利用, 既能使民俗风情、传统技艺和民间艺术等软性传统文化资源得以保护和延续, 又能够吸引游客、开辟商机, 最终实现文化保护和旅游产业开发的双赢, 以达到“以文促旅, 以游养文”的目的。利用文化资源及旅游发展元素开发出来的具有特色的旅游文化产品是两大产业融合形成的标志物。
(三) 企业层面的融合是载体
企业是促使产业融合产生的载体。在产业融合的情况下, 建立在技术融合和市场融合基础之上的多样化兼并, 即使其业务呈现多样化, 但不同业务往往是在同一运作平台上开展的, 从而相互之间具有某种互补性。旅游产业与文化产业融合所产生的结果就出现了从事文化旅游、文化会展、娱乐、动漫等业务的企业, 这类企业的业务融合了两大产业的特点, 并可利用同一的运作平台。正是企业层面的不断融合才使两大产业融合后的整体结构得以逐渐形成。
(四) 市场层面的融合是动力
市场层面的融合主要体现在产业的市场运作、市场营销的创新、品牌整合与培育、资本运营等方面。具体来看, 原有的文化传播渠道及网络传递方式应用到旅游业中, 将使旅游业的产品销售模式、文化产品消费方式发生很大改变。通过市场运作方式的整合, 可使某一区域的旅游产品和文化产品统一在一个市场知名度较高的品牌之下, 提升产品的竞争力。旅游、文化产业的市场融合将为旅游文化产业的形成提供巨大的推动力。
三、旅游产业与文化产业融合的路径选择
旅游与文化资源的互为开发利用是产业融合发展较浅的层面。为充分挖掘出两大产业的潜力并通过整合创造出新的经济增长点, 就要对产业运作模式、市场运营机制、思想理念的统一等方面进行深入的探索与实践, 从较高层面对两大产业进行整合创新。
(一) 用先进的观念引领产业融合
只有树立全新的产业融合发展观念, 才能更好地把握两大产业融合发展的方向。在体制观念的整合方面, 要充分发挥政府在旅游文化规划指导、产业引导、管理机制的转变等方面的组织协调作用和市场执法监督作用。首先, 政府要充分认识到旅游产业与文化产业之间的相互促进作用及其融合对区域经济发展的推动作用, 完善制定并实行推动产业融合发展的政策及地方法规;其次, 在已有旅游产业和文化产业发展规划的基础上, 全面梳理本地的文化旅游资源, 制定出产业融合发展的整体规划, 选准市场定位, 明确发展目标和任务, 为本地发展旅游文化产业提供科学指导;第三, 好的的机制是产业发展的重要推动力, 政府要指导好两大产业的行政管理机构的归并工作, 可成立专门的旅游文化产业领导小组, 发挥它的领导和协调作用, 制定共同发展大文化、大旅游, 培育大产业的具体可行的规划, 加强宏观指导和监管力度等方面的作用。
(二) 以市场为导向为产业融合营造环境
旅游产业和文化产业的融合发展必须坚持以市场为导向的原则, 充分发挥市场配置资源的基础性作用, 加强旅游文化产业的发展环境建设, 营造良好的产业发展投资环境和市场消费环境。在两大产业的融合发展中, 必将加大文化旅游市场的开发和开放力度。首先要创新运营机制, 在保证国家所有权不变的情况下, 实行政府管理、企业化经营, 让他们成为拥有充分自主经营权的市场主体;其次要组建跨行业的产业集团, 以实现资源共享, 优势互补, 形成较完整的旅游文化产业链, 增强企业竞争力;三是要加强对旅游市场和文化市场的研究, 创新文化旅游产品的开发手段, 把优势资源转化为受消费者喜爱的优质产品;四是要创新营销方式, 加强对文化旅游产品和品牌的宣传促销力度。
(三) 以整合为纽带推动产业融合发展
在文化资源与旅游资源的有机整合开发中, 可充分发挥文化旅游业的龙头带动作用, 拉长产业链, 大力发展相关产业, 开发相关产品, 丰富旅游业。旅游相关产业的发展和产品的开发销售应纳入旅游业发展的大系统之中, 实现产品整体开发、整体宣传、整体促销, 与文化旅游业形成有机发展的整体。此外, 要重视对分散的旅游文化资源的整合加工, 最大限度地发挥资源的整体效能;要以旅游资源为纽带, 以文化主题的发掘和提炼为切入点, 将主题性较强、地方特色明显的文化资源串联整合起来, 构建若干条有文化特色的旅游线路, 丰富旅游文化内涵, 提高旅游产品的档次, 同时加强产品包装和推介, 打造旅游地的文化旅游品牌。
由于旅游产业与文化产业的融合发展所涉及的行业及门类众多, 产业链复杂, 发展路径的选择也有很多, 如产业集群、区域合作、集约化发展等都是可供选择的发展模式, 各旅游地应根据市场需求, 结合当地旅游产业和文化产业发展的现状和自身优势, 本着充分发挥比较优势和后发优势的原则, 做出符合发展规律的选择。
摘要：旅游产业与文化产业的融合是产业发展的必然趋势和要求。本文首先对旅游产业与文化产业的产业概念做出界定, 并分析了二者的互动融合机制;然后从价值链的角度分析了旅游产业与文化产业融合的过程, 并从技术、产品、企业、市场四个层面对两大产业的融合过程进行了解释;最后提出了通过体制观念整合引导市场整合, 进而促进资源整合的产业融合发展路径。
关键词：旅游产业,文化产业,产业融合
参考文献
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陕西文化产业的发展与对策 篇11
区域之间的竞争，最终是文化的竞争。陕西文化要具有综合竞争力，必须要凸现陕西文化的特色和个性，而特色和个性的形成，就需要充分挖掘陕西资源中的相对优势和绝对优势。陕西省以“周、秦、汉、唐”为核心的历史传统文化资源，却构成全国乃至世界的一种绝对优势。它的经济意义在于，将这一绝对文化优势资源融入我省第一、第二产业和其它相关的服务业中，如以秦兵马俑和法门寺文化为特色的文化旅游业，以唐宫庭菜系列为主的文化饮食等，形成带有陕西文化特点的特色经济，塑造陕西独特的陕西特点和陕西形象，就能形成陕西最大的核心竞争力，实现我省经济社会的跨越式发展，这将成为文化强省的核心和路径。当前及今后相当一个时期的战略任务是把我省的文化资源优势变为文化产业优势。
二、陕西文化产业发展对我省建成西部经济强省的影响
1、文化产业构成我省新的经济增长点，能增加第三产业总量，优化产业结构。从结构转换、升级角度拉动我省经济总量的跨越式发展。
发展文化产业，能从质和量两个方面提高我省第三产业的综合水平。首先，文化产业中的相当部分属于技术和知识密集型产业，它的发展能提高我省第三产业的“质”。其次，从总量和结构上分析，国际经验表明，在人均GDP超过1000美元，在恩格尔系数下降到50％以下时，对文化产业的需求迅速增长。陕西省2003年人均GDP达784美元(按1∶8．27汇率计算)，第三产业产值比重达39．4％。据省统计局城调队调查，我省2003年恩格尔系数城市已下降至34．6％，农村降至39．3％，居民生活消费进入“发展型”和“享受型”，文化消费比重逐年上升，2002年全省城镇居民家庭人均文化娱乐用品消费支出219．86元，较1995年增长2．5倍。综上，我省文化产业已开始进入一个快速增长时期，成为推动我省跨越式发展的新的经济增长点。
2、发展具有陕西特色的企业文化、机关文化和事业文化。能提高微观效率。
首先，从文化对经济发展的作用看，文化已日益成为一种崭新的生产要素。亚洲“四小龙”的起飞，与东亚文化圈内传统儒家文化中强烈的人文伦理色彩的强大生命力和渗透力息息相关，儒家精神与东亚企业精神一脉相承，核心是强调共同参与的非个人主义倾向的价值观，它给东亚地区注入了经济发展的新要素及一种资本形成的崭新方式。陕西特色的企业、机关和事业文化的形成能从微观角度推动经济增长。其次，文化又日益成为各种生产要素之间的粘合剂，在日本经济“起飞”的经验中，文化教育的作用还不仅仅在于文化科技的普及和提高，关键在于通过文化教育强化了一种民族精神和共同的价值观。这种文化精神大到一个民族，小到一个企业，能避免内耗，增强凝聚力，整合各种要素和资源，提高我省各个主体的微观效率。
3、大力发展文化产业，能给我省提供更多的就业岗位，有利于社会稳定。
陕西过去是我国的老工业基地之一，由于结构调整和体制改革，90年代中期以来，一直是全国失业下岗的“重灾区”之一，2002年全省失业下岗人数达40万人左右。一般来说，服务业吸纳就业能力是第二产业的4—5倍，大力发展文化产业，特别是社区文化，有利于解决我省的失业下岗问题。上海设立的上千个书报亭，不仅活跃文化生活，还解决部分就业问题，提升城市文化品位。
4、发展文化产业能形成具有陕西特色的城市品牌，提高陕西城市形象和魅力，有利于经营城市，加快我省城市化进程。
经营城市，推进城市化进程是陕西省委、省政府的新思路之一，陕西省在制订区域规划、扩大市场规划、完善城市设施、发展城市经济的同时，文化产业在城市经营中具有重大作用。“大都市竞争以文化论输赢”，只有高度重视文化产业在丰富城市内涵、塑造城市形象、提高城市文化品位的独特功能，才能增强城市的集聚效应，提升陕西省的综合竞争力。
5、发展文化产业，特别是发展制度文化和提高市民文化素质，有利于优化陕西省投资软环境。
当前，西部大开发中各省、区的竞争已经集中浓缩到投资软环境的竞争上。一般来说，影响投资软环境的最大主体有：①政府：政府形象，尤其是政府执法部门形象和执法水平对投资软环境至关重要。而改善政府形象的方式之一是加强制度文化建设，形成廉政、勤政和公开、公平的氛围；②市民：不遵守公共场所规则(如几次球场骚乱)，举止言谈不文明等已经构成陕西省优化投资软环境的“死角”和“软胁”。现代社会文化发展趋势已由少数政治精英掌握的文化权利转变为公民普遍享有的文化权利，从“人人都是投资环境”角度出发，提高市民文化素质和文明程度，本身就构成良好的投资环境，有利于吸引国内外生产要素参与陕西大发展。
三、发展陕西文化产业的对策建议
1、省政府要将文化产业提升为战略产业的高度加以扶持，尽快制订我省文化产业发展规划和实施有重点、有倾斜的文化产业政策。首先，制订文化产业发展规划必须纳入全省经济社会中长期规划的总盘子。规划包括：文化产业发展总体规划纲要、行业规划和文化企业集团规划，明确文化产业发展的思路、重点和方向，确定鼓励和限制发展的文化行业导向目录，定期或不定期向社会公布，增加规划的透明度和公开性，为文化企业提供宏观信息导向。其次，制订和实施区别性的文化产业政策，主要包括：文化产业结构政策、文化产业组织政策、文化产业技术政策、文化产业布局政策、文化产业贸易政策和文化产业所有制结构政策。
2、加大对文化产业的投入，实施陕西省文化产业的名牌战略，走出“洋、阔、奢”的误区，从文化产品的商标创新、包装设计、广告策划、市场营销等环节入手，形成具有地域特色的文化名牌产品。政府要特别扶持和提升原产地域文化产品的品牌，如秦腔、仿唐乐舞、法门寺旅游文化等，以自然历史文化景观服务为中心，打造带动饮食、旅馆、交通、购物、娱乐等配套成龙的重要文化名牌群，打造响亮的陕西文化品牌。
3、在对文化企业、事业单位重新定位的基础上，转变政府职能。本着“小政府大社会，小机构大服务”的原则，将政府计划体制下对文化产业的意识形态管制方式转变为市场体制下的服务方式，打破政府对文化的垄断，变审批制为备案制。对必要的审批，必须强调时效，提高其审批效率；同时实行政事分离、政企分离，让文化企业成为自立经营的文化主体，政府按经济规律对文化产业进行调控。
4、加快发展文化产业的社会化中介服务体系。在政府与市场的关系上，政府调节市场，一般是通过社会中介组织实现的。具体到文化领域，政府要把部分管理权限让渡给行业和社区的中介机构，如文化经纪机构、文化咨询评估机构、艺术委员会、作家艺术家权益保护机构、演出公司等。只有我省文化中介组织发育壮大起来，才能建立和健全文化市场体系，文化产业也才能实行市场化运作。
5、根据WT0的国民待遇原则，应尽快取消非公有制经济进入文化产业的壁垒，降低文化市场准入门槛，凡是允许外国资本进入的领域都应允许本国不同所有制经济形式进入。①鼓励社会力量以参股、购股、合伙经营以至控股的方式投资创办文化企业；②鼓励建立为中小文化企业服务的民间金融机构，拓宽社会投资渠道；③发行文化基金彩票，吸纳民间和私人资本；④引进外资，改善文化企业的资本结构，提高文化产业的国际化程度。
6、现代科技是文化产业发展的支撑，陕西省应将文化资源的相对和绝对优势与科技、装备制造业的优势结合起来，加大对文化产业的科技投入，加快对文化企业的技改，提升文化企业的技术装备水平，从而提高文化产品的科技含量和附加值。以增强陕西省文化产品的国际竞争力。广播影视业、报刊出版业、广告展览业、信息服务业、音像业等均属于科技含量大、高投入、精设备的部门，科技开发、技术装备具有主导作用。
7、组建文化企业集团，走规模经济之路。文化企业只有上规模，才能形成产业化。陕西省要遵循“清理资源存量，优化资源配置”的原则，实现文化的集约化规模经营。文化企业集团的组建，应是市场竞争和互利互惠基础上的结合，而不应是政府安排。以政府权力取代市场的基础性调节，要杜绝以市场为借口，形成比计划经济规模更大的产业和行业垄断。许多境外资本和文化企业集团有强烈的投资愿望，陕西省应与境外资本实行跨国合作，有利于改善陕西省文化实体的资本结构，做到文化产业的跨国经营。
8、理顺条块分割、部门所有的管理体制，重新整合文化资源，统一规划，提高文化产业的效率。建议陕西省在文化领域制订类似“反垄断法”，成立有关统一管理和协调的机构，打破地区、部门、所有制界限，通过资产重组，组建跨地区、部门、行业和所有制的大型文化企业实体，陕西和西安有线电视并网就是一个成功改革的范例。
马陆葡萄产业与文化 篇12
早在上世纪80年代, 马陆葡萄就以其规模和效益闻名于大江南北。1981年春, 马陆园艺场引种栽下22亩巨峰, 并取得了第一年种植、第二年丰产 (亩产1500公斤以上) 的成果。到90年代, 已发展到10个村2000多户农民种植近8000多亩葡萄, 占上海市郊区葡萄种植面积的1/4, 为当地农民带来了巨大的经济效益。1999年, 马陆镇被农业部命名为“中国葡萄之乡”。30年来, 马陆葡萄历经产量效益、质量效益和品牌效益三个阶段, 先后评为上海市著名商标、上海市名牌产品、中国名牌农产品, 并成为2008北京奥运推荐果品。
马陆葡萄公园是马陆葡萄发展的一个浓缩和精华。公园应用根域限制栽培理论, 采用生态型基质栽培, 以现代设施、现代精准农业技术武装观光葡萄园, 不仅观赏环境“一尘不染”, 还可“坐享其中”, 休闲、聚会、小酌, 完全达到人与自然的和谐相融。随着马陆葡萄产业的发展壮大, 在特色观光旅游方面已初具规模, “葡萄长廊”“水上葡萄园”“情侣葡萄园”等已成为葡萄公园的特色文化休闲旅游项目。
1. 葡萄长廊
这几乎是每个观光葡萄园的必备景观。马陆葡萄主题公园的葡萄长廊, 总长1500米, 不仅具备生态功能, 还有生产功能、景观功能、科普功能、文化功能。如葡萄品种, 葡萄藤蔓的造型, 给人以视觉的享受等。长廊边的葡萄文化展示牌, 还可让人增加葡萄文化知识。
2. 水上葡萄园
吐鲁番有条葡萄沟, 马陆有条葡萄河。在耕地资源紧缺的南方, 利用葡萄蔓生在水面建“阳光工程”。划船来到水上葡萄园, 沿着小溪流可看到适合水边种植的刺葡萄, 从春到秋, 刺葡萄的嫩梢、嫩叶始终娇艳鲜红, 在厚厚的成龄绿叶拥抱下, 更加生机盎然。当小船行驶在葡萄架下, 感受的不仅是清凉惬意, 更在欢愉中了解野生葡萄世界里的生命哲理。
3. 葡萄科普园
园内保存着近百个葡萄世界名种、珍稀品种和野生品种, 有满身带刺“面若桃花”野生葡萄, 有宛若仙女玉指的美人指、女人指、金手指葡萄, 还有洒“热血”的染色葡萄。
4. 葡萄迎宾园
园内种植有十余种不同的葡萄品种, 藤蔓或如大鹏展翅, 或如孔雀开屏;架上绿荫缠绕, 串串葡萄姹紫嫣红, 颜色错落有致;架下布有各类石榴、番茄、草莓、芍药等大小盆景。素色典雅的青石砖面上桌椅摆放自然, 来一壶有机葡萄茶, 或一杯原汁原味的鲜榨葡萄汁, 几两葡萄水饺, 或几串美味的葡萄, 都让人回味无穷。
5. 采摘与认养葡萄园
园中采用国内领先的“基质栽培”模式, 为节约资源、环境友好的创新型生产模式。种植的葡萄品种有几十个之多, 而且造型独特。2009年, 这里被划为马陆葡萄公园的会员区, 会员可在此任意挑选葡萄树养护、劳动并收获果实。
6. 情侣葡萄园
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