实景演出

实景演出（共7篇）

实景演出 篇1

近日,“山水跃南,越南越美——中越山水实景演出五地项目签约仪式暨越南岘港大型实景演出《玄珍公主》启动发布会”在北京行宫国际酒店隆重举行,山水盛典文化产业有限公司(以下简称“山水盛典”)与越国文化管理演出公司共同签署了越南岘港、下龙湾、河内、会安、富国岛5个城市的实景演出合作协议。这5城市的实景演出的跨国合作,将以新的视角对越南本土历史、文化进行挖掘、呈现与拓展,为中越合作开拓越南文化旅游带来新亮点,也将成为中越文化艺术合作与交流崭新的里程碑。

在仪式上,中国实景演出创始人、山水盛典文化产业有限公司董事长梅帅元、越国文化管理演出公司董事长阮先生分别上台致辞,为嘉宾们介绍越南5城的文化背景以及深厚的历史底蕴与双方在本次战略合作上所达成的共识。

山水盛典文化产业有限公司作为中国山水实景演出的创始团队、“全国文化企业三十强”,自2004年起,已在全国十多个著名旅游城市打造了《印象·刘三姐》《禅宗少林·音乐大典》《天门狐仙·新刘海砍樵》《中华泰山·封禅大典》《鼎盛王朝·康熙大典》《文成公主》等17部实景演出作品。这些文化项目不仅代表了旅游演艺行业高端新颖的艺术策划创作水平,而且极大地推动了演出所在地的地方经济发展,在业界形成了巨大的影响力和品牌知名度,截止到2015年上半年,已有5个项目荣获“国家文化产业示范基地”荣誉,山水盛典也于2015年荣膺全国文化企业三十强之一。山水盛典现拥有在文化演艺行业享有极高声誉和品牌知名度的艺术创作团队,并同多家文化项目制作机构保持紧密而长期的合作关系,向客户提供高效、完整、全方位的文化旅游项目设计、制作解决方案和文化项目经营管理服务。近年来,越来越多的资本开始涌入国内的文化旅游市场,而山水盛典则另辟蹊径、走出国门,又是怎样的战略意图呢?

山水盛典董事长梅帅元表示,中国山水实景演出经历了两个阶段的发展,以《印象·刘三姐》为代表、在山水间写意呈现当地风情的作品,他称为“第一代实景演出”;以《文成公主》《天门狐仙·新刘海砍樵》为代表、在山水间讲故事的作品,他称为“第二代实景演出”;而山水实景演出下一个发展阶段,梅帅元称之“实景演出+”,主要是指与国外合作的实景演出项目,与越南5座城市的项目合作,将是山水盛典实施“实景演出+”战略布局的第一步。

在中越双方确定合作意向之前,梅帅元曾多次对越南旅游资源进行考察和调研。在调研中,他惊喜的发现,中国实景演出在越南、东南亚国家的影响力和传播度都非常大,当地许多政府官员都知道、甚至都看过中国实景演出。越南自身的旅游资源丰富、体量庞大,中越两国地缘相接、文化相近,加之两国数千年的文化交流史,这种种因素促成了现在双方的战略合作,也使越南成为东南亚国家中抢先引进正统中国山水实景演出形式的国家。接下来,两国的艺术家将深度合作,挖掘越南本土历史文化,展现地方风情风貌,将越南本地的旅游演出推向一个新的高度。

中越双方开展合作的第一个项目,是位于越南岘港的大型实景演出《玄珍公主》,该演出取材自陈朝玄珍公主出嫁占城和亲的历史故事。《玄珍公主》作为双方合作的启动项目,预计将在2017年7月首演,通过这部展现岘港历史文化的大型实景演出,可体验越南不一样的的历史、不一样的风土人情。

实景演出 篇2

7月31日晚，山东师范大学“新青年·心声音”社会实践队全体队员在井冈山红军剧场观看了大型实景演出——红色经典《井冈山》。

整台演出由序幕《血》拉开帷幕，分《旗》、《灯》、《情》、《火》、《路》五个章节。红旗、镰刀、斧头、红米饭、南瓜汤、八角楼在红军后代井冈山儿女的叙述中一一展开，史诗般地再现了井冈山革命根据地波澜壮阔的历史画卷，震天动地的炮声，浑厚有力的旁白，感人肺腑的音效，让实践队员仿佛置身于80年前井冈山斗争的真实情境，带给大家巨大的情感冲击和强烈的心灵震撼。

据悉，参加演出的600余名演出人员大都来自井冈山拿山乡、厦坪镇的乡村农民，其中不少就是当年红军和赤卫队员的后代。他们所呈现出来的真实情感，是任何专业演员都做不到的。可以说，不是专业，胜过专业。

第一乐章《旗》以旗帜为主题道具，展现井冈山根据地发展壮大的过程；第二乐章《灯》化抽象为具体，运用近千盏灯火展现了星星之火可以燎原；第三乐章《情》将小井医院、朱德扁担、井冈情怀等主题连缀起来，展现了井冈山的生活情景；第四乐章《火》展现的是井冈山军民用血与火保卫根据地的壮烈场面；第五乐章《路》在《十送红军》的音乐声中,感人至深的送别场面，将演出推向高潮。

看完演出，走出剧场，看到演员们一个个拿着火把送别观众，让实践队员们感动不已，纷纷上前合影留念。对他们来说，这不仅是一场视觉的盛宴，更是一场心灵的洗礼！

实景演出激活景区夜经济 篇3

一、景区夜晚不再寂寞

以天津蓟县盘山风景区推出的《天下·盘山》为例，一百多名演员身着绚丽的花朵状服装登台，一出场就抓住了观众的眼球。月白的灯光勾勒出远山的轮廓，山泉、梵音、龙腾、赤地，千变万化的景象投影在幕布和陡峭的山石上，电闪雷鸣的音效伴随着山泉喷涌而出……整场演出精彩纷呈，观众不时传来阵阵惊叹。

《天下·盘山》这样一个实景演出项目不仅可以让游客从“观光游”变为“体验游”；同时，作为盘山景区的另一张名片，也将扩大景区的影响力，有望将盘山打造成为新型的旅游目的地。

在河南，距少林寺7公里的待仙沟原本是一个荒凉、险峻的峡谷，经过国内实景演出创始人梅帅元的打造，如今这里已变成了如山水画卷般的“峡谷实景剧场”。每当夜幕降临，《禅宗少林·音乐大典》便如约上演。观众坐在蒲团座位上观看近600人演绎的禅武，跟随舞台春夏秋冬的场景变幻，感受少林清凉如水的禅意。

据了解，在这之前，到少林寺的游客都不会过夜，而自从有了《禅宗少林》这场演出，游客过夜人数越来越多。最近几年，周边的禅院、酒店等项目更如雨后春笋般发展起来，带动了附近两条沟的古镇保护与开发项目，形成了素斋馆、佛堂、修行区等一体化的禅宗文化产业链。

二、提升景区软实力

开封的清明上河园已开园18年，这个以北宋画家张择端的传世之作《清明上河图》为蓝本复原再现的宋代历史文化主题公园如今已成为开封的一块招牌。园区内，古街依河而建，道路两旁排列着宋代民居，穿越其中的宋朝生活场景都给人带来时光交错之感。景区水上实景演出《大宋·东京梦华》用经典宋词和现代科技的结合再现了北宋京都汴梁的兴衰往事，增加了游客的视听体验。热闹的上元夜、万国来朝的宏大场景、真实的水战场面等一幕幕画面在汴河上演，让人充分领略梦幻的东京，感受荡气回肠的大宋文明。

在园区内策划这场实景演出，就是为让“冰冷的历史温润起来”，让历史鲜活，让更多的游客认识开封、读懂开封、品味开封。推出实景演出后，清明上河园先后顺利申请到中国旅游知名品牌、国家5A级旅游景区、中国十大文化旅游景区、影响世界的中国旅游文化知名品牌等诸多荣誉。

由此可见，实景演出能够帮助景区展现文化内涵、增加吸引力，这一点是毋庸置疑的。一部震撼的演出，能够在短短数小时内充分展示当地的风土人情，让观众重温历史典故，以演义的形式轻松传播文化，让观众产生对剧目的喜爱，从而产生对景区的好感。

不过，随着实景演出潮流的涌起，为了追求利益，增加文化筹码，越来越多的景区开始效仿这些剧目，推出一些大型演出。而景区不论制作什么题材的演出，都应该遵循景色与人为表演的统一，最好能体现出中国山水画的意境。比如，《印象·刘三姐》 《康熙大典》 《长恨歌》都是发生在历史所在地的故事，可以叫“此山，此水，此人”。因为这个地方有故事，这个地方就是故事的源头和发源地，观众所感受到的氛围和气场会很不一样，这是实景演出的优势所在。

三、产生高附加值

做好实景演出，除了提升景区的软实力，其产生的综合经济价值更值得关注。除了体现在门票收入上，它还能拉动许多方面的消费，在吃、住、行、游、购、娱方面都可以产生附加价值。国内很多城市或景区的白天项目多，夜景项目却少，但实际上真正拉动综合消费的恰恰是夜景项目。目前，很多地产商进入文化行业，做得最多的是“实景演出+地产”模式。景区可以在没有景观的地方建一个综合体，然后靠演出吸引人们到这里产生消费。文艺演出能够开发夜资源、激活夜经济，当地旅游经济便能够夜以继日、以夜延日地循环发展起来。

实景演出发展探讨 篇4

关键词：实景演出,地区经济发展,旅游产业

一、实景演出的市场现状

实景演出是近30年来在世界范围内兴起一种新的艺术形式。山水实景演出起源于景观歌剧。20世纪80年代开始一些投资人和导演提出要让涉及到世界各地著名景观的一些经典歌剧“回到故乡”的想法, 由此导致一些歌剧开始在剧情发生地利用真实场景进行演出。在我国, 实景演出是以自然存在为先决条件, 利用自然地势地貌进行舞台搭建, 以自然环境为演出背景, 综合利用大型高科技设备并配合各种声光影效果, 通过数百人乃至千人的大型演出团队, 演绎具有当地特色的历史传说故事或民族歌舞, 给以以综合体验的一种大型演出。实景演出作为一种特殊的旅游项目, 一方面扩大了所依托景区的知名度, 丰富了旅游内容;另一方面延长了游客在景区的停留时间, 带来的综合效益巨大。

2004年中国第一部实景演出《印象刘三姐》上映以来, 据统计, 我国已经上马和准备上马实景演出的城市有300个以上。实景演出是高投入项目, 如《印象.刘三姐》总投资3.2亿元、《印象.丽江》总投入2.5亿元、《禅宗少林.音乐大典》总投入3.5亿元等。高投入在一定程度上带来了丰厚的回报。2009年《印象.刘三姐》演出497场观众130万人, 年收入超过2.6亿元。同年, 《印象丽江》演出收入超过1.5亿元, 净利润7300多万元。但并不是所有的实景演出都能获得如此高的效益。一场实景演出的收益状况受到多重因素影响, 包括选材、内容、管理等软硬件因素。

二、实景演出发展需具备的条件

1、对演出内容的要求

观众大多数是在对真实性诉求的驱动下产生对实景演出的观赏需要, 因此, 一部成功的实景演出要有一个好的、真实的内容来填充。这里的“真实”是指内容不空洞、具备当地特色和具有充分的不可替代性。演出吸引人的不应该仅是绚丽的舞台效果, 更重要的应该是以当地独特文化为支撑的演出内容。如开封的《大宋·东京梦华》, 这部演出是一卷关于北宋王朝鼎盛时期的印象画卷, 是《清明上河图》和《东京梦华录》的舞台演绎。它运用《虞美人》《醉东风》《蝶恋花》《满江红》等八首耳熟能详的经典宋词及其意境, 勾勒出北宋都城东京的历史画面, 寓意深刻, 演出生动。《印象·刘三姐》将雄奇壮美的原生态风景与少数民族山歌相结合, 并完美融入刘三姐的故事, 引起游客的内心共鸣。具有文化独特性和文化深度是实景演出长盛不衰的根本因素。而《印象·海南岛》主要围绕休闲度假, 营造休闲氛围, 缺乏文化深度与共鸣, 对游客来说缺乏新意, 这与其目前惨淡的经营现状有一定关联性。对本地素材的深入挖掘和改造是提高演出质量的核心手段之一。

2、对演出条件的要求

实景演出是以真实的山水为舞台背景, 这是演出的客观条件, 也是核心条件之一。演出借助自然地势及天气条件, 营造出独特的演出氛围。如《禅宗少林·音乐大典》的演出地点在嵩山脚下的一条沟谷内, 《天门狐仙》则在张家界天门山脚下演出。同时, 演出地点的自然环境要便于改造, 改造过程中对自然产生的负面影响较少, 要让演出成为大自然的一部分, 而不是自然被迫地适应演出。

此外, 实景演出演出地点要出在著名景点内或周围。作为高投入项目, 只有为数众多的观众才能带来丰厚的收益, 实景演出与景点的关系是相互的。一个知名度高的景点不需要做过多的宣传便有大量游客前往, 此类景点多为4A及其以上级别。实景演出借助景点游客资源, 上座率不成问题。反过来, 高质量的实景演出又为景点锦上添花, 从而吸引更多的游人前往。实景演出作为旅游景点的附属产品, 始终要以景点为依托。

3、对配套设施的要求

高质量的景区配上高质量的实景演出, 必然对游客的吸引力大大增强。由于实景演出多在晚间进行, 这在很大程度上能带来“隔夜效应” (游客在景区多停留一夜所带来的效益) , 这就对住宿等条件提出了更高的要求。此方面的问题突出反映为接待能力不足。如《禅宗少林·音乐大典》所在的登封市, 加上本地有少林寺、嵩山等著名景区, 游客量庞大。2006年游客量达410万人。但由于登封本地餐饮、住宿设施欠缺, 接待能力有限, 从而成为制约演出的一大瓶颈, 不过目前有所改观。

同时, 实景演出的主要收益来源为门票, 周边产品仅有演出光盘及相关书籍。以《印象·刘三姐》为例, 2004年至2009年5年间, 主要收益组成以门票收入为主, 相关配套产业如旅游纪念品产业、服装道具加工制造业等仍处于空白状态, 其产品带动能力较差。突出核心、坚固周边的模式才能实现可持续发展。

此外, 由于实景演出对山水景致的要求, 演出地点多位于郊外, 如《禅宗少林·音乐大典》、《天门狐仙》等, 没有充足的固定公共交通工具往来游客集散地与演出地。随着自助游的升温, 会有越来越多的散客前往观看演出, 交通不便会使游客的满意度大打折扣。如《天门狐仙》在演出服务评价这项指标中为差, 在21个评价指标中, 交通状况得分最低。交通条件的改善对于提高对演出的满意度和口碑至关重要。

三、实景演出的规范、引导和完善

实景演出是对旅游产品的包装和提升, 其从规划到实行是一个牵一发而动全身的产业链条。一场成功的实景演出需要当地政府、创作团队、运营企业乃至游客的通力“合作”。

1、政府的引导和平台作用

一场大型的实景演出就是动辄数亿元的项目, 牵涉到基础设施建设、文化战略等国民经济发展项目, 与政府关系密切。一场实景演出在政府搭台、文化唱戏的模式下才具备成长的基础。以《印象·刘三姐》为例, 早在正式筹备的前两年, 中国山水实景演出的创始人梅帅元就已经将项目策划书交给了广西壮族自治区文化厅, 并得到了政府立项支持。政府的平台和政策支持对于推动实景演出发展具有重要作用。

第一, 政府要加强对当地旅游市场的引导, 规范市场秩序, 营造公平的购买和服务环境。实景演出的票价一般较高, 少则百元, 多则数百上千元。对于门票的分销, 要做到两个兼顾。一是兼顾公平和市场秩序, 二是兼顾成本和大众需求。一方面, 协助运营企业扩大票务渠道, 方便游客从正规渠道购票, 杜绝倒票涨价和低价竞争, 进行政府调控营造公平有序的市场环境;另一方面, 协助运营企业根据本地区游客数量和居民数量合理制定票价, 可在以提高上座率和对本地区居民生态补偿为目的情况下, 针对本地居民、学生和外地游客实行差价售票, 但要控制可能出现的本地居民倒票行为。

第二, 政府要加强基础设施建设, 并强化对生态环境的保护和运营企业行为的监督。如上文所言, 交通的便捷对提高游客满意度至关重要。政府要对通往演出地的道路进行合理规划和建设, 同时配备充足的公共交通工具。由于实景演出的场地是在改造自然的基础上建设的, 政府要引导策划团队和运营企业合理设计, 尽量减少对生态环境的破坏, 实现生态与经济社会效益多赢。

2、创作团队的“不可替代性”创作

实景演出属于文化创意范畴。目前, 英美等发达国家的文化创意产业占GDP的30%左右, 顺应了文化经济潮流成功地进行了产业结构的重新布局和调整。实景演出的重要目的是创造经济价值, 只有充分实现文化创意, 才能创造最大的经济价值。对于实景演出来说, 其最大的魅力在于文化独特性。每一处景点都有其自身特点, 如海南之大海内蒙之草原、新疆之沙漠。一方水土养一方人, 区域的差异性构成了人们的旅行价值。正因如此, 每一处实景演出必须深刻剖析本地区历史与民族文化, 结合自然景观, 创造最大的观赏价值。如福建的《印象·大红袍》、内蒙古的《天骄·成吉思汗》、新疆的《神游楼兰》等, 都很好地体现了本地区最具特色的文化项目。与本地文化的密切融合所产生的不可替代性是形成对游客强大新引力的重要原因。

同时, 运用各种现代化声、光、味、触设备, 结合舞台、魔术等效果, 是演出更加丰富和更具观赏性。此外, 还要对演出内容进行周期性调整, 提高游客“回头率”, 保持游客对演出的新鲜感。

3、运营企业的多样化经营

对于那些位于著名景区内的实景演出来说, 不需要再景区外做太多宣传便可获得广泛的受众获知。由于著名景区人流量巨大, 小比例游人前往观看则观众数量就已十分可观。高质量的演出在观众间形成好评, 进而产生扩散效应使更多游客了解演出并产生观演欲望。但对于刚刚起步的实景演出来说, 扩大宣传应该放在第一位。通过网络、报刊、全国性或异地广告来扩大影响是很有效的方式。如《大宋·东京梦华》和《禅宗少林·音乐大典》通过大河报这一河南本地报纸在省内获得了较高的知名度, 观众中河南本地人也占多数。

此外, 运营企业要根据市场需求开发相关产品, 丰富演出的价值链。如可将实景演出进行精彩片段截取, 依据用户需要改编成小型室内或大篷车演出, 提高演出灵活性等。

演出舞台的搭建以及开演以后随之而来的大量游客, 会对演出区域附近的原住居民的正常生活带来影响。运营企业应进行合理补偿和安置, 如提供就业机会、资金补偿等, 并可引导周边居民建设如食宿场所等配套设施, 增加居民收入, 实现与居民的和谐相处。

4、以欣赏的眼光和宽容的态度对待实景演出

实景演出庞大的规模和不过十年的“年轻演龄”, 在一定程度上预示着从票务到游客接待, 从远处的情节设计到千人实演等整个流程不可能做到完美无缺。实景演出是当地最具特色的文化的综合体, 本身蕴含着自然美和艺术美, 每一部实景演出都是经过精心设计的, 能给人带来感观上的享受。作为观众, 既要尊重知识产权, 遵守观演规定, 又要对演出不完美的地方以包容的态度对待。以文化欣赏的眼光看待演出, 用心体味实景演出之美。

四、实景演出大有可为

实景演出在中国作为兴起不到十年的艺术形式迅速发展。在旅游产业内容日益丰富的今天, 实景演出以新事物特有的强大生命力快速与市场需求结合, 制造出了一个又一个“热点话题”。市场的发育和完善是一个持续的过程, 虽然目前全国数百场实景演出近半数存在不良运营状况, 但市场的竞争机制加上政府的宏观调控终将把实景演出带入良性循环。作为文化创意和竞争软实力的一部分, 高水平的实景演出在国民经济中的作用将日益凸显, 给世人带来更多的惊喜和震撼。

参考文献

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实景演出 篇5

关键词：实景演出

景观设计 体验 设计方法

中图分类号：TU986

文献标识码：A

文章编号：1003-0069（2016）01-0152-02

一 体验经济与实景演出园区的景观设计

在世界体验经济成为流行趋势的大潮下，“体验”一词越来越被人们所重视，旅游消费者自主参与的意识逐渐增强，个性化的需求不断提升，景观设计以及针对旅游者的景观设计亟需“体验”理念的融入。通过对特定场地景观的设计策划不断给予游客感知刺激，从而最大化调动游客的感观去体验实景演出带来的艺术享受和愉悦心情。而实景演出本身就是给予旅游者自然与人文双重体验的旅游产品，伴随产生的实景演出园区的景观设计相应更应该符合旅游者的体验需求，基于体验的实景演出园区景观设计将更贴切旅游者需求及时代发展需求。体验经济中主题、印象、感官刺激与参与融合的创造体验的方法能有效的指导各类体验设计，尝试在景观设计中合理融入这些方法，以丰富景观体验的内容、深化景观体验的内涵。

二 实景演出园区中形成体验的一般规律

游客在实景演出园区中的体验过程简单来说就是主题印象叠加再转化的过程。实景演出园区景观中游客通过接触景观各要素受到景观吸引，在无意识的状态下就与景观产生了交流，并在过程中获取了景观要素发出的感知信息，体验内容的串联都是在主题印象的指引下进行，景观的形象表达和空间布局才有了具体而准确的依据，并对景观体验有一个信息反馈的阶段，与已有的经验一起形成新的体验记忆，最后在反思升华上完成整个显性的体验过程，并且人的体验是在生活之中的无限循环的，形成的体验记忆会作用于下一个体验。实景演出园区景观显性的体验过程可以总结为置身现场、获取信息、唤醒记忆、印象升华的过程（见图1）。

实景演出园区景观的表象发出了预定的信息，为游客提供了参与景观的机会，但是体验是来自游客判断与认同的心理机制，景观内容与体验心理需要在一个能沟通融合的结构组织中，实景演出园区的景观内容要符合游客的体验期待，游客到此地旅游观看实景演出，是为了体验不同的环境文化发现新的感悟，景观的体验内容的要顺应游客的体验心理进行设计，而这就又回到了主题的设定的话题上。

三 基于体验经济的实景演出园区景观设计方法

（一）主题与空间营造

设置主题的是景区景观设计的重要设计手段，主题化设计是创造具有吸引力的空间的途径之一，主题化体验的价值在于在特定的空间内有令人难忘的独特回忆，主题可以将实景演出园区的景观凝聚在一起形成完整的一个系统。营造主题体验空间的方法主要有三个层次。

1.主题的提炼。实景演出园区的主题要紧跟与配合实景演出的内容主题，主题化体验成功的观景在于领悟什么是真正令人瞩目和动人心魄的，实景演出是旅游发展的产物，游客需要逃离重复的日常生活，但平白虚构的主题会让设计显得突兀，不能创造记忆价值，地域性文化的运用在这里就显得尤为重要。提取地域文化中最具代表性的并且与实景演出相关的文化特征，并具体化到景观空间中进行整合，现有的实景演出园区都有鲜明主题，具有非常好的吸引力和记忆点。

2.主题在空间中的重复。好的主题能在一个空间进行多景点布局，主题不能只停留在一个场景，并且要减少不相关的事物影响主题体验的连续感，只有简洁明了的主题才能给游客留下深刻的印象。

3.游客时空感的转变。在实景演出园区中设置主题的目的就在于把游客引入实景演出的时空，从而让游客全身心投入实景演出，得到真实的体验感。为了让游客进入特定的主题场景中，设计者需要创造出真实而生动的空间场景，确认没有什么是脱离主题的，视觉、触觉、听觉、嗅觉甚至味觉都要根据主题来设计。

（二）印象与景观布局

主题是体验的基础，而体验还必须通过深刻印象来实现，所谓印象就是体验的结果，一系列印象组合起来影响个人的行为并实现主题，体验是连续的活动，在实景演出场地中每一个景观元素都潜移默化地影响到主题。《禅宗少林，音乐大典》中代表少林文化的“黄”色彩应用与武僧形象景观设施布局，以及在各个景观节点的景观小品设计，都明了的给予游客少林禅武文化主题的印象。

景观元素需要整体的规划，使游客在行进过程中对环境景观特征有清晰明了的印象。一般来说，实景演出园区会分为四个功能区停车场、购票区域、等候区域和观众厅，在停车和购票环节尽可能地让游客快速完成，观众厅有准确的开放时间，检票过后才能进入观看演出，那么等候区域则需要有丰富的内容供游客游览逗留。一系列印象的产生首先要有核心元素贯穿整个园区景观，将设计元素母题化，整体上无论是色彩或形状要形成一个系统；再到园区的不同区域空间要有不同设计层次，在游览中达到抑扬顿挫的体验效果，不至于让游客对景观元素的刺激产生疲倦感。

（三）感官刺激与景观接触

人与景观只有进行接触才能产生体验，设计者要有意识有目的地创造景观接触点，刺激游客的感官和知觉，以正面线索使印象达到和谐。视觉是人与景观接触的基本途径，游客可以看到的景观都与视觉产生了接触，景观元素有机的统一形成和谐优美的视觉画面，利用画面的视觉中心点创造视觉与景观的接触点，要有目的地制造视觉中心，一方面吸引游客的目光制造整体印象，另一方面可以引导游客的行进路线。注重景观材料的选择，材料直接作用于人的知觉传达出不同的感觉，设计者需要抓住适当的感觉环境来设计。比如水在景观中可以全方位提供五感的接触，不同的形态和组织会给游客带来干差万别的感觉，根据主题和园区环境来制造景观接触能得到特定的体验。

（四）参与融合与景观情境

每一个实景演出园区的景观都在营造自己的情境，利用地域文化和特殊的环境创造的独特气场，比如《大宋.东京梦华》实景演出园区中复制出清明上河图中的盛世大宋，真实的情境让游客仿佛穿越回到那个时代，在感情上产生共鸣，主动参与景观互动，得到美好的回忆与体验（如图2）。活动让游客与景观有最直接的接触，景观不再是常规意义上只能观赏，动态的、交互的景观设施更能调动游客的情绪；场景中的人物活动也是人文景观的一部分，引导游客参与到情境活动中，在融人情境中时也成为了景观的一部分。人和景观的交融才能真正调动游客的情感，由物质景观转化为心理活动，与实景演出一起构成完满的体验过程。

结语

实景演出 篇6

旅游文化主要是指旅游活动过程中所体现的具有民族特色的感性形象状貌以及于此相关联的人际关系特征和心里反映特征。“文化资本”是法国社会学家、哲学家皮埃尔·布迪厄 (Pierre 60urdieu, 1930-2002。) 于20世纪60年代末70年代初提出的一个新理论范畴。按照布迪厄的理论, 文化资本可以以三种形式存在: (1) 具体的形式, 即以精神或肉体的持久的“性情”的形式存在; (2) 客观的形式, 即以文化产品的形式 (如图片、图书、工具、机械等等) 存在, 这些产品是文化资本的实现或客观化; (3) 体制的形式, 即一种客观化的形式, 这一形式因被体制确认而与它者相区别。因此, 这种形式赋予文化资本一种社会价值和社会权力。

从经济意义上说, 文化资本是以财富的形式具体表现出来的文化价值的积累。旅游文化资本化可以理解为旅游文化资源作为一种资本价值的积累投入到旅游产品中, 赋予旅游产品特有的文化价值, 以实现旅游产品价值的增值。旅游文化资本作为能带来价值增量效应的旅游文化资源寓于旅游产品中, 旅游产品是旅游文化资本的载体。

一、我国旅游文化资本化的典型分析

实景演出是近年来新出现的一种演艺表现形式, 它是以优美的自然风光为背景的室外演出。实景演出以天地为剧场, 让观众在宏大、新奇的天人合一的境界中感受艺术的魅力, 创造出了中国式的艺术审美盛宴。

1. 实景演出的发展现状。

由图表1可知, 三个代表性的实景演出自正式公演以来, 都取得了良好的经济效益, 游客人数稳步提升。《印象·刘三姐》自2004年正式演出后, 游客的年增长率近40%, 2007年已超过100万人次, 仅门票收入就达到1.8亿元, 为当地带来了良好的经济效益。阳朔因此有了夜间旅游产品的主打品牌, 据统计, 旅游者的停留天数增加了一倍, 丰富了当地的旅游产品结构, 提升了当地旅游产品的文化品位, 旅游产品文化意义上的经济附加值提升。尤其对当地旅游产业的带动起了巨大的促进作用, 实景演出取得了初步的成功。

2. 实景演出的运作模式分析。

(1) 以当地的特色文化资源为基础。《印象·刘三姐》利用的文化资源主要是刘三姐的民间传说, 电影《刘三姐》的爱情主题歌曲及广西少数民族文化和地域文化;《印象·丽江》则深入挖掘当地以纳西族东巴文化为主的少数民族特色文化, 凸显自己的差异性;《禅宗少林音乐大典》以我国悠久的中原文化为基础, 以具有巨大吸引力的禅宗文化和少林文化为核心。三者的资源均来自我国的传统文化、少数民族文化, 在此基础上进行艺术的再创作。尤其是当地非专业群众演员的演出, 真实地展现了当地少数民族文化、传统文化的精髓。一方面迎合了旅游者追求异地文化的心理, 另一方面异地文化以一种新颖的形式展现给旅游者, 使得旅游者乐于接受。

(2) 准备周期长, 投入大。三者的准备期都在一年半到五年的时间, 经济投入一般为2.5-3亿元。文化旅游产品的设计是一个创新的过程, 生产一个既符合旅游者需求又能充分表达当地文化的旅游产品是困难的。对当地文化的挖掘、提炼需要时间, 科技手段的运用会使投入增加, 尤其是艺术家创意的产生、文化载体的设计, 都是一个漫长的过程。

(3) 市场化运作, 社会资本参与。三个产品都依托我国著名的旅游景区, 桂林、丽江及嵩山本身就是我国著名的旅游目的地, 有着稳定的客源市场, 这为实景演出的推出提供了一个大的平台。产品开发之初就定位于市场化运作, 在产品的开发、营销、经营等方面坚持市场导向, 以旅游者的需求为中心, 生产适合旅游者需求的、对旅游者具有吸引力的产品。

实景演出往往需要大投入、大制作, 在政府引导的情况下, 需要更多的非公有资本尤其是民营资本的参与。非公有资本按照谁投资、谁所有、谁受益的原则, 组建有限公司, 共同参与公司的运营与管理。民营资本的参与, 一方面解决了融资问题, 分散了风险;另一方面组建的公司, 能够按照现在企业制度的要求, 对项目进行管理, 提高了运行效率。

(4) 明星团队开发, 走品牌化道路。张艺谋作为印象系列的导演, 本身就是一个品牌, 其在国际国内的影响力, 为印象系列增加了更多的关注度, 有利于提升品牌的知名度。禅宗少林的创作团队也颇有影响力, 被誉为“中国山水实景演出第一人”的梅帅元, 著名华人作曲家谭盾, 著名舞蹈家黄豆豆, 学者易中天, 少林寺方丈释永信, 他们的加入不仅使产品的质量得到了保证, 也为打造知名文化品牌奠定了基础。

实景演出作为一种创新型的旅游产品, 以特色文化资源为基础、以市场为导向, 走出了一条旅游文化资本化的品牌经营道路, 取得了良好的经济效益和社会效益。

二、旅游文化资本化运作的策略

1. 创意是核心。

资本增值的条件是:无形资产内部各要素之间协调后产生的质量/有形资产内部各要素之间的数值相加>1。换句话说, 在资本结构中, 无形资产所占的比重越大, 资本增值的幅度就越大;而在无形资产中, 创意、知识、品牌、管理、科技等组合的越好, 它对资本增值的贡献就越大, 在文化产业的投资结构中更是如此。资本增值和贬值, 不仅在于它的数量, 而且在于它的质量。由于文化产业提供的是具有文化价值的商品和劳务, 而创造性越高的旅游文化产品, 其价值就越高。因此, 物化在旅游产品中的文化创意就成为核心的价值。所以从文化资本增值的角度讲, 创意是核心。

其次, 我国的传统文化、民族文化中蕴含着很多优秀的思想, 这些优秀的文化资源要转化为文化资本投入到旅游产品的生产中, 必须有一个能够准确表现这些思想的为旅游者所认同的载体。而这一载体的形成很大程度上得益于创意的产生。“山水实景演出”这一新型载体形式设计正是梅帅元的创意, 开创了一种新的艺术演出形式。旅游文化资本的实现当然需要更多的创意, 更多有创意的产品形式。如漫画家蔡志忠的漫画, 开创了我们学习中国传统文化的新形式, 用文化消费者喜闻乐见的形式推介传统文化。它以一种我们更容易接受的形式让人们在娱乐的同时也体验了传统文化, 这也是一种文化资源转化为文化资本的创新。所以, 如何开发更多新形式的文化旅游产品, 创意是核心。

2. RMP (昂普模式) 是关键。

RMP称作“昂普模式”, 指的是以资源、市场为导向的旅游产品开发模式, 即从资源、市场和产品二极对应、三位一体的角度, 进行旅游产品的开发。

任何旅游产品的开发都要依托一定的资源, 否则开发也就成为无水之源、无本之木。我国作为有着5000多年悠久历史的文明古国, “历史的沉积岩”相当深厚, 从而存在着丰富的文化旅游资源。我们应充分利用我国丰富的文化资源, 对他们进行综合的分析与评价, 提取出精髓, 从而将这些文化转化为能够产生经济效益的资本。

并不是所有的文化资源都可以转化为文化资本, 文化资源只有进入现实的旅游活动和现实旅游产品的生产中, 才具有转化为文化资本的现实性和可能性, 才可能被旅游者认同接受, 从而实现其价值。所以文化旅游产品的开发同样要以市场为导向, 根据旅游者需求开发适销对路的产品, 用经济的眼光对文化资源进行市场的审视, 用文化消费者喜闻乐见的形式推介传统文化。根据国家旅游局对美、英、日、德四国访华动机的综合调查, 排在第一位的是为了了解当地民众的文化生活, 占100%;第二位的是了解历史文化, 占80%;第三位的是游览自然风光, 占40%。而各国去欧洲的旅游者中, 65%的人是进行文化旅游。民族文化旅游也因其独特的文化底蕴和特有的文化氛围而受到广大旅游者的青睐。这说明文化旅游产品有广阔的市场。

因此, 基于昂普模式, 在特色文化资源的基础上开发符合旅游者需求的文化旅游产品, 是把文化资源转化为文化资本的关键, 这样文化资源才能得到有效地利用。

3.0SMU模式是方向。OSMU模式是目前国际文化资本巨头广泛采用的项目管理模式。OSMU是英文One Source Multi Use的缩写, 意为“一个来源, 多个用途”。一个来源就是创意题材, 多个用途是在项目管理上划分出电影、电视剧、游戏、动画制作、漫画出版、形象产品、音乐、舞台活动、明星等多个子项目。这些子项目各自独立又紧密联系, 在投资上、上市时间、宣传推广计划上互相配合, 互相推进。在运作模式下, 一个创意就可以形成一条产品链。

文化资本的一次投入, 产出值可以反复使用。所以文化投资的回报不是通过一次性的市场销售来获得, 而是在一个长长地链条上, 通过分段的转让和销售, 逐步获得回报。比如, 《印象·刘三姐》的总投资近3.2亿元, 它的回报来自持续的票房收入以及品牌的利用收入, 像音像、书籍等的发行, 演出现场的商业用途等, 后期的投资很少。美国的迪斯尼是典型的OSMU模式, 它的项目类别涉及漫画、主题公园、卡通剧及儿童玩具等等, 这就形成了盈利模式的多元化。这应该是我国文化旅游产品的方向, 要形成自身的产品链, 要看到文化资本的可重复利用性, 拓宽文化资本的盈利模式。

三、结语

随着文化产业在我国的迅速发展, 文化将会发挥越来越大的作用。旅游业作为创意产业的一部分, 更应当不断创新旅游文化资本化的模式, 充分利用丰富的文化资源, 促进我国旅游业的可持续发展。

摘要：丰富的文化资源是我国发展旅游业的巨大优势。文化资源只有进入现实的旅游活动和旅游产品的生产中, 才能转化为文化资本。实景演出作为一种新型的旅游产品是我国旅游文化资本化的成功之作。文章分析了近几年的实景演出, 总结了实景演出的运作模式, 提出了旅游文化资本化的策略。

实景演出 篇7

在过去的二十多年中,我国的旅游业依靠优质的旅游资源,以传统观光型旅游方式作为支撑,得到了持续的增长。近些年来,旅游市场进入文化生态产业。开发层次等环境因素的改善,促使文化演艺形式逐步朝着纵深化、多样化、新颖化的形式发展。短短数年之内,旅游演艺产品已经发展成为当代中国文化一道自然与人文新景观,成为地区旅游业可持续发展的强劲推动力[1]。

一个成功而又富有影响力的旅游文艺演出能催生地区的产业链,带来商贸、服务业等等不断发展,增加就业岗位,推动地区经济繁荣,这就犹如化学中的“触媒效应”。触媒(Catalyst)是化学中的一个概念,意指一种与反应物相关、通常以小剂量使用的物质,其作用是改变和加快反应速度,能够引发一系列持续而渐进的改变。因此,本文试图引入“触媒理论”,用来描述相对独立的城市文化旅游演艺开发活动对城市发展的影响,鼓励建筑师、规划师等去思考个别开发在城市发展中的连锁反应潜,实际上是在更高层次上反映城市建设活动问题。

1 研究综述

20世纪末由美国城市设计师韦恩·奥图和唐·洛干将触媒理论真正引入城市设计与建设中,形成城市触媒理论,并提出引导城市开发的城市设计理论。韦恩·奥图[2]针对美国本土城市建设欧化的现状提出质疑,认为寻求一种适合美国自身发展情况的都市设计理论相当重要。而国内学者也对城市触媒的内涵与作用进行研究,如金广君、刘代云、邱志勇[3](2004)等运用触媒理论对深圳市宝安新中心区城市设计方案进行解析;还有学者如彭颖、刘大平(2009)针对这一理论力图找出城市建筑文化资本最大化的方法,对城市历史街区的保护复兴实例进行分析。总的来说,国内学者主要对将城市设计与规划过程中引入触媒理论加以分析,总结“触媒效应”的项目连锁反应。随着目前大型的城市文化旅游演艺形式逐步兴起,张艺谋等人策划的山水实景演出不仅在地区取得巨大的经济效益,也引发了一系列的社会反响。对于旅游演艺产品研究方面而言,侯建娜、杨海红[4]以《印象·刘三姐》为例对旅游演艺产品中地域文化元素开发进行思考;张琴[5]以《宋城千古情》和《印象西湖》为例对杭州旅游演艺的运作方式与经验分析。目前尚缺乏结合触媒理论进行旅游演艺产品运营过程分析的研究文献。

2 城市触媒理论内涵

城市触媒可理解为化学中的“催化剂”。作为城市引入的新元素可以激发相关元素的协调作用,即一项开发能够引起多项开发的连锁反应,并将触媒中的优秀品质渗透到后续项目的发展中,从而创造富有创新性与生命力的城市环境[6]。城市的景区是本文欲讨论的旅游演艺形式,如杭州宋城千古情、张艺谋的印象系列山水实景演出等等。总之,城市触媒可以理解为可以聚拢人气、引进投资进而能够创造新的区域价值的建筑、场所或区域等,即这个触媒体可以是以点、线、面的形式存在,但其本质都是能够为区域城市带来更大的人流、物流、信息流等,使得城市更具活力,并有效促进其经济的不断发展。

2.1 城市文化旅游演艺的触媒本质

城市旅游演艺产品作为一种大众化、时尚化、精致型的表演艺术产品,特别是新时期的城市文化旅游演艺形式,逐步突破了传统的局限,以其清新独特的艺术魅力、艺术表现形态及营销方式,成为受旅游者欢迎的文化精品[7]。在中国演艺业市场的传统格局中,拓展出一片新天地,呈现出一个南北东西各展风采、民营国有百花齐放的新局面。它们的成功打造对于促进城市的文化旅游发展,推动文化旅游产业的连锁反应起到不可忽视的作用,特别是对于以旅游产业比重较大的城市而言,甚至可以因此重塑其新的形象,形成品牌效应。

(1)城市文化旅游演艺产品的概念界定

城市文化旅游演艺产品可以理解为通过将城市的历史文化积淀、特色自然资源与民情风俗等多种元素相结合为内容,以驻场演出为运作方式,运用新时代的科技手法及重金投资加以打造,最终以人的创意设计将这些元素加以融合,形成独具特色的城市旅游演艺产品,从而能够满足多层次观众需求的演出类别[8]。

(2)城市文化旅游演艺产品的分类

从城市旅游演艺产品的文化生态、文化内容、艺术特色综合观之,它们主要分为艺术特色相得益彰的三大类型,即山水实景演出型、民族风情展示型、文化遗产演绎型。

这些类型的城市文化旅游演艺产品在创作生产与市场开拓方面还需具备一些条件,即:民族旅游资源丰富;旅游业发展稳定并呈现客源日益扩大的趋势;文化原生态特别是非物质文化资源保存完好;党政及社会力量的大力支持;优秀的创意策划人员组合;充足的资金投入来源;新时代新科技手段的演绎手法等等。只有拥有这些因素的共同作用,才能打造出足够有吸引力与核心竞争力的旅游演艺产品。

2.2 城市文化旅游演艺产品的触媒特征

城市文化旅游演艺产品能够激发一系列城市项目的发展与建设特别是旅游产业链的形成,其本身具有触媒的特征。

(1)现存元素价值的提升与转换

触媒可以提升现存元素的价值或作有利的转换。城市文化旅游演艺产品是将城市历史文化积淀以旅游演艺形式向世人直观展现,有利于城市的文化传播,有效激活城市的旅游产业,从而给城市带来可观的社会效益与经济效益。

(2)触媒反应不损坏环境内涵

触媒反应并不会损坏其环境内涵。文化旅游演艺产品的开发是一种较为环保的形式,因为一般而言,它是一种投资成本性价比较高、回报较快的精神消费产品,带给人的是视觉听觉的震撼。现代大众的旅游需求更多地是追求身心的愉悦享受,城市文化旅游演艺产品刚好迎合了这个趋势。同时,它也是可循环利用的。一次性投资创作,而后便可根据不同的时期随时添加新的演艺元素,迎合大众审美需要。

(3)策略设计创造产品增值

触媒的设计是策略性的,其产品比元素的总和要好[9]。高水平的城市文化旅游演艺涉及多种因素的影响,在创作生产与市场开拓过程中,需要地区独特的自然人文社会环境条件,政府与社会力量的有力支持,雄厚的资金投入,再加上,在创编过程中,充分突出其民族风情浓郁、民族歌舞丰富、明星名人领衔、俊男美女集萃等特点,运用高科技舞美设计,将这些元素以优秀人才的创意策划实现不同元素的整合,打造成具有核心竞争力的文化旅游演艺产品,从而实现产品的无限增值。

3《印象大红袍》触媒理论背景

3.1《印象大红袍》项目推出背景

迪士尼、百老汇、好莱坞等世界知名文化产业品牌,令国人无比羡慕和感慨。其实,近年来中国土生土长的文化品牌大型实景演出“印象”系列成为城市文化旅游演艺的新兴类型。自2003年开始,以张艺谋为首的文化创意团队先后成功创意《印象·刘三姐》、《印象·丽江》、《印象·西湖》、《印象·海南岛》、《印象·大红袍》,已成为中国文化产业引人注目的商业模式,为旅游地发展带来了新的生机。而《印象大红袍》是福建省政府、南平市政府等倾力打造的重点文化旅游项目,已成为武夷山旅游第二个春天的引爆点[10]。武夷山借助张艺谋、王潮歌和樊跃的高水平创意策划,把清灵秀丽的武夷山水、影响深远的朱儒文化、悠远厚重的茶文化内涵用艺术形式予以再现,共同浓缩成一场高水准的艺术盛宴,使之成为可触摸、可感受的文化旅游项目。作为武夷山市的触媒,其作用不仅提升了城市旅游形象、城市品牌影响力以及城市的经济,更为重要的是它催化了城市发展阶段进步的过程,实现城市发展阶段与城市功能的双重跨越。

3.2《印象大红袍》的触媒阶段演化

城市在不同的发展阶段具备不同的城市功能,导致城市具备发生不同城市事件的能力。

(1)初期发展基础性功能阶段

在武夷山市发展的初级阶段,武夷山景区尚未成立,旅游优势还未得到挖掘,因此,其所具有的城市功能往往是比较低级或单一的,属于初期阶段基础性功能,城市发展相对较为缓慢。

(2)快速发展基础性功能阶段

在武夷山市发展的过渡性阶段,武夷山景区成立,拥有了国家自然与文化双遗产地的顶级品牌,这便是属于这个阶段的触媒体。不仅将核心景区的自然与文化很好地呈现给世人,也依托它的旅游优势效应带动了城市的各项产业得到不断发展,因此所具备的城市功能开始向复杂化发展,城市开始进入快速发展阶段,拥有快速发展阶段的基础性功能。

(3)高级发展基础性功能阶段

在武夷山市发展的高级阶段,城市化水平不断上升,城市人口规模急剧增加,而在其经济主要贡献来源的武夷山景区,仅仅依靠观光旅游吸引客源拉动城市经济已不适应此阶段。随着城市功能的不断完善,旅游文化需要能够满足城市的对内组织功能和对外交换功能,以观光休闲、度假体验为主的旅游形式才是此阶段的重点,而《印象大红袍》实景演出的成功打造,又是此阶段的一个触媒体。它呈现的不仅仅是武夷山水的秀美,也以全新的城市文化旅游演艺形式将武夷文化进行立体展现,由此使其所影响的范围也渐趋扩大,甚至向国际化方向发展(见图一)。

4《印象大红袍》触媒理论的主要观点与延伸

4.1《印象大红袍》触媒作用过程

触媒理论描述的是一个都市开发的必备特征:可激起其他作用的力量。其焦点是新的与现存元素的相互作用,以及它们对未来城市形式的影响,而并非如何实现一个近似预定的实质理想[11]。《印象大红袍》在武夷山市的成功上演,从策划、运作到实现需要一个过程,即触媒作用过程。因此,根据《印象大红袍》的酝酿、发展过程,可将其触媒作用过程分为“触媒前准备阶段”“触媒中释放阶段”和“触媒后延续阶段”三个阶段。

(1)触媒前准备阶段

触媒前准备阶段是指在《印象大红袍》尚未开始举办之前的准备时期,其对城市各个层面产生的影响和作用。武夷山市长期以传统的自然观光旅游为主,虽然有稳定的客源流动,但旅游收入的提升到了目前的阶段,显然遇到了瓶颈。武夷山的旅游在旅游六要素里的“娱”这一块的资源还未充分挖掘,有了娱乐的增值项目,才能解决游客白天观光,晚上睡觉;自然观光的游客多,而休闲度假的游客少的旅游现状[12]。这台演出首先借助印象团队的名人效应,已经足够吸引世人的关注;其次,印象团队将其主题定为《印象大红袍》,有利于扩大宣传武夷岩茶大红袍,发展当地茶产业,打造大红袍的知名茶品牌,从而催化了整个茶产业链实现增值。另外,在预见这块旅游项目市场所带来的巨大利益市场时,政府将增加对城市的配套设施和体系的建设,而与这个项目相关的一些企业也纷纷开始在武夷山市进行投资。这些改造过程,将会迅速地拉动筹备期间的经济增长。

(2)触媒中释放阶段

在《印象大红袍》开演的时间段里,为其关联的经济运作包括地区旅游产业、流量经济以及城市经济体系的经济潜能的集中释放提供了时间。《印象大红袍》触媒作用释放阶段,是向全世界展示城市魅力的关键时期,也是对城市功能的一个检验过程。2009年3月28日,《印象大红袍》顺利开演,采用绚丽的灯光、原汁原味的山水和演员,运用高科技打造15块2千米不同内容的演出屏幕,配置360度的旋转座位营造环境式的演出。高水平的演出聚拢了大量的人气,极大促进了武夷山市的旅游门票收入、相关产业收入的提升,演出的系列产品、大红袍的茶文化都得到推广,其所带动地区目前的及未来的有形与无形效益无法估量[13]。

(3)触媒后延续阶段

《印象大红袍》开演后对武夷山市的影响是长期的,即为触媒后延续阶段。根据游客量和投资的不断激增,针对天游峰、九曲溪景区人数受到限制的难题,须通过完善现有基础设施,实现景区接待容量的提升。在文化旅游产业发展开发方面,借鉴《印象大红袍》山水实景演出的成功经验,深挖武夷山朱子文化、古闽人文化、闽越族文化等方面潜力,开发建设儒释道的静心养生游、疗养度假游、朱子理学研讨游、生态的养生游等新的旅游项目和线路,实现从“观光旅游”为主的旅游方式,向“度假、休闲、养生旅游”与“观光旅游”共同发展的良性模式,打造适合游客休养的旅游环境,延长游客在武夷山旅游的时间,实现旅游产业质的飞跃。

4.2《印象大红袍》的触媒价值

《印象大红袍》作为触媒体,其对武夷山市而言,不仅仅是一台实景演出创造的演出价值,而是可以刺激与引导后续开发的综合价值。印象团队通过借助张艺谋的明星效应,精心打造了一个“强大演员阵容、政府倾力支持、科技手段参与、融入旅游线路”的极具中国特色的文化品牌。认识其触媒价值的展现在于,它能够拉动区域旅游的边际效益的不断提高,提升区域旅游的休闲内涵,从而更好地宣传区域旅游的历史文化内涵,成为区域对外形象的展示窗口。其触媒价值见表二所示。

4.3《印象大红袍》的触媒意义

《印象大红袍》将成为吸引重游者和初游者的引爆点,亦是武夷山的又一张亮丽名片,对丰富游客的夜生活、延长逗留时间、拉动消费以及更好地展现武夷山的文化内涵、提升知名度和影响力等,都将起到不可估量的作用。随着现代立体交通体系的不断完善,武夷山将会成为海西区的一个重要的客源集散中心,并辐射到周边的景区(点),从而不断带动大武夷旅游乃至海峡旅游的发展。《印象大红袍》的成功推出将成为拉动大武夷旅游的强力引擎。

5 结束语

综上所述,城市文化旅游演艺产品的触媒效应是巨大的,而《印象大红袍》实景演出目前作为其经典类型之一,通过触媒效应所引发的价值关系研究,可从中发现客体即此实景演出的打造对于主体武夷山市更新发展的价值是多元和多层次的,既能够延续长久以来为大家所共知的视觉美感、大众游憩和生态环境的内在价值,以全新的文化旅游演艺手法立体再现武夷文化,刺激武夷山市的食、住、行、游、购、娱六要素趋于完善,同时,又能够刺激与引导城市后续开发的综合价值,从而提升武夷山打造国际知名度假旅游城市的形象内涵,树立大红袍的国际品牌影响力。

摘要：随着我国的旅游城市的快速发展,为了提升整体形象内涵,构建旅游城市的品牌影响力。需要借助有突发性的外力助推。本文基于触媒理论对城市文化旅游演艺产品的触媒本质及特征入手进行分析,并以该类型中的典型范例《印象大红袍》实景演出为研究对象,阐述武夷山市在不同历史发展阶段的触媒功能性演化,解析《印象大红袍》实景演出产品作为武夷山市发展触媒体的主要运作过程,进而总结其对武夷山市的触媒价值和意义。

关键词：触媒效应,旅游演艺产品,《印象大红袍》,实景演出

参考文献

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[10]http://www.wys.gov.cn/Articles/20100131/20100131205622882.html[EB/OL].新浪网,2010,1.

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