钓鱼台的建筑艺术奇迹（精选5篇）
钓鱼台的建筑艺术奇迹 篇1
自第一座体育建筑在古希腊诞生伊始, 体育场的形态从狭长演变至椭圆, 观众席从砌筑在山坡进化为采用骨架结构, 从一座独立建筑, 到集合式建筑群……跨越千年至今, 世界各地仍不断上演着一座座体育建筑的奇迹。
体育建筑以各国独有的文化背景, 为运动的载体书写下不同的建筑语言。所有为人铭记的经典瞬间都与承载它们的建筑一起, 被记入史册, 记入无数意义非凡的时间节点。
2010年南非世界杯呜呜祖拉的声音尚在耳边, 今夏, 欧洲杯与奥运会也已近在眼前。伴随着这令全世界亿万观众为之沸腾的体育赛事开幕在即, 我们一同来见证近几年体育建筑的奇迹, 一场体育建筑的饕餮盛宴, 将不可避免地带给您万千震撼。
钓鱼台的建筑艺术奇迹 篇2
*集中识字
教学目标：
1学会“迹、球、及、约、建、巴、自、由、美、岛”这十个生字。
2能认读课后词语。
3正确朗读课文中的句子。初步了解个建筑奇迹的背景知识，增长孩子的见闻，广博他们的知识。
教学重点：
学会十个生字，能认读词语，正确朗读句子。
教学难点：
记清“建”的字行(建字底)。
教具准备：
课件，长城等建筑奇迹的相关资料。
教学过程：
一。激趣导入：
1。今天，老师带小朋友一起去做一次环球旅行，想去吗?请你仔细看，记住我们去了哪些地方。
2。观看课件：边出示四处建筑奇迹的图片，边进行介绍。(我们来到了中国，这是万里长城;来到了埃及，这是有名的金字塔;这里是法国巴黎，这是艾非尔铁塔;这儿是美国，这是自由女神像。)
二。初读感知：
1。交流：我们来到了哪些地方，你看到了那些建筑物?
根据学生回答老师点击相应的图片和词语(带拼音)。
长城金字塔艾非尔铁塔自由女神像
2。借助拼音和图片自由认读词语。
3。检查自学情况：
(1)借助拼音图片指名认读词语。
(2)去掉拼音图片认读词语。
三。认识四处建筑奇迹：
1。你知道有关这些建筑奇迹的什么知识?能介绍给大家听吗?
学生根据自己原有的`知识自由介绍，给予充分肯定。
2。听介绍，加深印象：
让我们再来看一遍录象，听听解说员阿姨是怎么说的。
欢迎同学们乘坐旅游列车环球旅游!我们首先来到的是中国，中国的长城是月球上唯一能看到的建筑物。再来到埃及，古埃及的金字塔大约建于公元前26。我们又来到了法国巴黎，这是艾非尔铁塔，于18建成，用了七千多吨铁。最后来到的是美国纽约港，耸立在我们眼前的是自由女神像，有92米高。谢谢参观!
3。学习句子：
(根据学生回答自由调整句子顺序。)
*长城：
(1)你还记得导游阿姨的介绍吗?
出示句子：中国的长城是月球上唯一能看到的人工建筑。
(2)读通句子。
(3)从句子中发现了什么?
随机理解“唯一，人工建筑”。
(4)指导朗读好句子，用自豪、骄傲的语气朗读。
*金字塔：
(1)金字塔为什么也能称为建筑奇迹?
(2)自由读通句子，想想有什么不理解的?
随机理解“公元前2600年”。
(3)指导朗读好句子：早在4600年前就建成了这样壮观的建筑，你想说些什么?
*艾非尔铁塔：
重点理解“七千多吨铁”的重量概念。
通过换算：七千吨=7000000斤，相当于2万个小朋友的重量之和。
*自由女神像：
重点理解“耸立，92米”高
你知道92米有多高吗?相当于30多层的高楼。
4。指导朗读句子。
5。小组表演：
小组合作介绍四处建筑奇迹——小组上台介绍，评出优胜。
四、解决生字、词语：
1。小组合作学会生字，组内交流记忆生字的好方法。
2。交流生字认读，全班交流记忆生字的方法。
3。认读词语。
4。在田字格中抄写生字。
五、课外阅读：
北京奥运场馆的建筑奇迹 篇3
北京射击馆有个长达134米的室内空间没有一根柱子支撑。设计者说，之所以采用难度较大的无隔断施工，就是要让每个射击运动员都能拥有同等条件的比赛空间。另外，这种无柱大厅还可以让每个位置的观众都能无障碍地欣赏比赛。
顺义奥林匹克水上公园实现了“动静结合”，是世界上唯一集静水赛道和激流回旋赛道于一体的比赛场馆。
“水立方”使用了1437块蓝色气枕。这些气枕不仅能抗206℃的高温，而且每块气枕都能承受一辆汽车的重量。气枕不会轻易破损，小面积的破损用专用胶布就可以轻易修复。
奥林匹克篮球馆号称“金镶玉”，在其“黄金甲”外表的里面，是一层LOW—E玻璃(低辐射镀膜玻璃)幕墙体系。这种不到头发丝1%厚度的低辐射膜层，能将80%以上的远红外热辐射反射回去。利用LOW—E玻璃合成中空玻璃，冬夏两季均可节能60%以上。
钓鱼台的建筑艺术奇迹 篇4
一、陈列设计是功能与艺术、艺术与时尚品牌营销的结合体
陈列设计作为一门重要的专业技术, 起源于百年前竞争激烈的欧洲商业和百货业, 在经济发达的瑞士和德国最为蓬勃。上世纪五六十代陈列的概念传到了日本, 在20世纪末开始影响中国。在中国它还是个新兴行业。它的发展标志着新型商业经营时代的到来, 是体现时尚气息、人文进步的一种表现, 更是商家们对待竞争的一种更高级手段。
陈列设计是功能与艺术、艺术与时尚品牌营销的结合体;也是终端卖场最有效的营销手段之一。它涵盖了营销学、心理学、视觉艺术等多门学科知识, 英文称为Display、Shoeing、Visual Presentation或Visual merchandising Presentation是一门综合性的学科, 通过对产品、橱窗、货架、模特、灯光、音乐、P O P海报、通道的科学规划, 达到促进产品销售, 提升品牌形象的目的。
二、陈列设计是服装设计师情感表达的空间延续
陈列设计是服装设计师情感表达的空间延续。在欧美等国, 专业的陈列设计师通过运用先进的色彩搭配技术, 结合服装服饰款式风格特征, 对产品、橱窗、货架、模特、灯光、音乐、POP海报、通道进行科学的规划;利用独有的陈列装饰和商品展示技巧, 让商品在道具、辅助商品、装饰品及灯光的衬托下闪亮登场, 从而使商品由呆板变得鲜活, 将商品优势最大程度展示出来, 达到促进产品销售、提升品牌形象的目的。可以说, 陈列设计师是陈列设计的核心, 对品牌认知和产品销售的促进具有巨大的推动作用。
陈列设计是一门综合性学科, 涵盖了美学、营销学、心理学、视觉艺术等多种专业知识。因此, 一个专业陈列设计师不仅要具备广泛而扎实的基础知识;而且还要对不同服饰品牌风格、顾客购买心理、产品销售和店铺装饰装修等方面具备一定的专业知识。陈列设计师是把自己的情感感受、审美品位和创新思想, 通过设计思维的过程, 使内在的思想、意念构成可感的形式, 使之外化, 以求得受众在思想上、情感上的共鸣。受众在面对品牌时会产生一些心理感受, 这是一种解码或者说是审美心理感应的过程。由于品牌所特有的心理作用, 使陈列设计师从受众的心理感受中获得一定的线索和启发, 并在设计过程中最大限度地满足受众的心理需求。
产品品牌的设计要素, 其实是由服装设计师代替陈列设计师完成了对时尚流行趋势主题的分析和提炼这一步骤。服装设计师对下一季的流行趋势进行研究, 找出其中适合于本品牌的设计要素, 然后, 根据这些设计要素进行系列设计, 开发出几大系列主题鲜明、风格统一的产品。陈列设计师此时只需对产品的这些设计要素和风格加以空间延续, 在 (橱窗) 陈列时把它表达出来, 就可以做出既符合时尚流行趋势又忠于品牌自身风格的设计。这些设计要素可能是一块面料的花型或肌理, 也可以是一个款式的结构特点。
例如, 一个店铺的陈列设计, 重点在于橱窗设计, 而橱窗设计的重点, 就在于怎样做出有创意的橱窗, 想出来的创意要符合品牌风格和营销目标。橱窗设计的灵感来源并不需要毫无根据的冥思苦想, 它主要来源于三个方面:第一, 直接来源于时尚流行趋势主题;第二, 来源于品牌的产品设计要素和文化内涵;第三, 来源于品牌当季的营销方案。
卖场品牌当季的营销方案, 可以以时间段来划分, 其中包括新品上市计划, 以及一些重点节假日的营销策略。在这些重点时期, 如春装上市、五一劳动节、秋装上市、国庆节和春节期间, 品牌必然需要进行有针对性的重点陈列设计。陈列设计师在这个时候就要通过本季的 (橱窗) 陈列设计明确地提醒每一位路过的顾客新品的上市和节日的到来。设计方案的灵感来源, 就可以从这些时间段的代表特征中去发掘, 既要明确地体现该时间段的特点, 又要新颖而不落俗套。可以说, 陈列设计师是对服装设计师的成果的二次创造, 而创造的正是附加价值。
三、营造品牌整体购物的氛围, 创造艺术与时尚品牌营销的奇迹
陈列设计是永不停歇的创意, 设计师们把商品、装饰、色彩、造型和谐统一地建构在一起, 形成一种审美意境, 使品牌陈列效果达到璀璨绚丽、怡情悦性的艺术境地;那结合各种生活艺术的反映, 天马行空的遐想, 前卫的实验精神和复古经典呈现的每一个产品品牌, 更让人惊艳不已。
1. 从销售的角度来营造品牌整体购物的氛围
陈列的核心是以品牌为出发点, 然后按它们的个性特质进行合理的系列组合编排, 达到吸引顾客的目的, 一个好的品牌的陈列是有很多技巧的。具体的陈列方法大致为:主题陈列;整体陈列;整齐陈列;随机陈列;盘式陈列;定位陈列;关联陈列;比较陈列;分类陈列;岛式陈列。
在陈列设计时, 无论采用何种规划, 都要让消费者容易接触到服装, 方便购买, 并有一种美的享受。品牌的陈列不是一成不变的, 要经常变化, 给消费者常变常新的感觉, 不断吸引消费者的注意力, 创造最佳的销售效果。
2. 从艺术元素的角度来营造品牌整体购物的氛围
我们在做品牌卖场设计的时候应该将赋予更多的品牌外的内容, 也就是现在所谓的四维、五维空间的内容了。所以在陈列设计中光影、色彩、层次、音乐也是非常重要的。
(1) 灯光。卖场空间中的灯光主要分基础照明、重点照明和辅助照明。基础照明:基础照明主要是为了使整体店铺内的光线形成延伸, 同时使店内色调保持统一, 从而保证店铺内的基本照明。其运用模式有嵌入式 (如地灯、屋顶桶灯) 、直接吸顶式照明两种方案;重点照明:对于流行款及主打款产品而言, 应用重点照明就显得十分重要。其中重点照明不仅可以使产品形成一种立体的感觉, 同时光影的强烈对比也有利于突出产品的特色。当然, 重点照明还可以运用于橱窗、品牌代言人、及店内模特的身上, 用于增强品牌独特的效果。至于设备方面, 常用的器材主要为射灯及壁灯, 可以根据产品的具体特点而选用相关设备;辅助照明, 其作用在于突出店内色彩层次, 渲染五彩斑斓的气氛与视觉效果, 辅助性的增强产品吸引力与感染力。
(2) 色彩。色彩引起人们的不同情感:在运动, 休闲类的品牌中常采用红、橙、黄色刺激性强, 给人以兴奋感;在职业装等的卖场中采用蓝、青、紫色的刺激弱, 给人以沉静感这样的颜色。纯度明度高的色彩给人以华丽感;纯度明度低的色彩给人以朴素感。根据不同的产品定位在卖场设计中加以区别。
在服饰卖场设计中为减弱服装中的瑕疵出现, 我们在给产品的重点照明中, 通常采用暖色光。当然色彩的运用还是最后要根据客户产品的实际需求来设计。
(3) 营造层次感。做卖场时, 高低柜、收银台、模特台、饰品 (软装饰) 的陈列设计中应该有层次感。业务的规划, 产品的出样, 顾客的行动路线设定, 在我们做空间规划设计时便应该仔细考虑, 使顾客在我们做的空间中根据我们设计的路线, 层次不同的产品陈列中购物。
(4) 巧借音色功能, 渲染店内气氛。对于应用层面而言, 则应根据店内色调及产品特点进行相应播放, 如充满青春朝气的服装店铺可以播放时尚流行音乐;复古情调的服装店铺可以播放古典音乐;正装及职业装店铺可以播放舒缓休闲的音乐。同时, 店内还完全可以通过视频设备对企业形象及产品的短片进行播放, 使顾客能够对品牌进行深度地了解。
3. 从顾客心理角度来营造品牌整体购物的氛围
都市人劳累于商界及政界之中, 其身心的疲惫不言而喻。在卖场面积阔绰的条件下, 可以巧妙地设置休息为顾客打造一个购物的“天堂”。一个精致的吧台, 几瓶高档洋酒、三五台连线笔记本及充满休闲与时尚气息的杂志完全能够缓解顾客绷紧的心弦;同时, 巧妙地设置休息区还能够将不同风格的品牌进行无形分割, 而在休息之余顾客也能够对品牌终端的广告及宣传画册进行欣赏, 达到一举两得的效果。
总之, 陈列设计是利用不同品牌的品种、款式、颜色、面料、特性等, 通过综合运用艺术手法展示出来, 突出品牌的特色及卖点以吸引顾客的注意, 提高和加强顾客对品牌的进一步了解、记忆和信赖, 从而最大限度地吸引顾客的购买欲望, 使企业获得更高的利润;是功能与艺术、艺术与时尚品牌营销的结合体, 是创造艺术与时尚品牌营销的奇迹。至此, 陈列设计发展至今, 更是一种生活方式、生活理念和价值观地体现。
摘要：陈列设计作为一种有效的柔性营销文化在国内具有广阔的发展空间, 将获得越来越多企业的关注。本文对陈列设计是创造艺术与时尚品牌营销的奇迹做了进一步的探讨与研究:陈列设计是功能与艺术、艺术与时尚品牌营销的结合体;陈列设计是服装设计师情感表达的空间延续;营造品牌整体购物的氛围, 创造艺术与时尚品牌营销的奇迹。
关键词：陈列设计,营造,品牌营销
参考文献
[1]夏晓春:设计创意是企业品牌化发展的原动力[J].包装工程, 2006, (5) :271
[2]马力:购物空间中的商品陈列设计探讨包装工程, 2004, (3) :123
钓鱼台的建筑艺术奇迹 篇5
大多数人认为舞蹈是有天赋的人进行的艺术活动,它需要有先天的柔韧的肢体,灵活的关节,对节奏的把握和对音乐的感悟力等等。但舞蹈不仅仅全部依赖于先天条件,后天努力同样可以跳出感动人心的精彩舞步,而且舞蹈作为一项综合的艺术活动,除了能培养正常人的协调能力和审美,还能对残疾人的身心发展大有帮助。
一、舞蹈训练有身体康复与恢复的作用
在进行舞蹈时,每个造型、动作都是通过肢体的协同配合而完成,兼顾到头、颈、胸、胯和四肢等部位,同时需要眼、脑的高度协同配合。对残疾人而言,舞蹈动作的多样化和一致性可以很好地锻炼身体的柔韧性、平衡性、肌肉力量等,提高运动系统的机能。
柔韧训练主要是在对关节、韧带的伸展上。如动力拉伸的蹲起训练,静力拉伸的四肢伸展训练等方式,既保证了关节的灵活稳固,又帮助残疾人加强身体的舒展与肌肉锻炼。尤其对肢体残疾的部位进行有针对性的训练,可以使肢残障碍者更快的恢复残疾肢体的感知力和灵活度。
平衡训练对肢体障碍者也有很重要的意义。在舞蹈训练中强调左右、上下的对称,配合少量旋转练习,既锻炼了人对残疾部位的想象力,又锻炼了小脑的平衡感,有利于克服单侧肢体过分发达造成的不平衡。
呼吸训练则对聋哑人士的节奏把握,心态控制具有积极作用。虽然聋哑人在感知和表达上多有不便,但他们对自身的感觉却十分敏锐。训练呼吸的频率和节奏使他们可以更好的感受自身与队友的关系,与环境的关系。在统一的呼吸意念下做动作,可以培养他们的集体观念与平静的心态。
力量训练则是对力量和耐力的锻炼。舞蹈动作的变化与保持都需要力量的支撑,而大部分残疾人缺少力量或不平均。残疾人舞蹈训练中应多采用跳、踢、跑以及支撑身体等适宜的训练方式,例如绷脚训练、45度小踢腿训练等,对身体的发育、康复、健强都很有帮助。
通过以上训练,可以使残疾人肢体配合的灵活性、柔韧性、协调性得到提高,神经系统对肌肉运动的协调与支配能力更加完善,也使参与者的心肺功能得到了锻炼。相比起跑步、游泳等运动来说,表演性的舞蹈更能带给训练者新鲜感和趣味性,能使人跟着音乐的动率集中精力和注意力,忽略掉训练的疲劳。
二、舞蹈有心理治愈与性格重塑的作用
心理学家斯普兰格说过:青年时期心里的最显著的特征是闭锁症。其实,残疾人最显著的情感便是孤独感,它是残疾人普遍存在的问题。这种孤独感是由于残疾人在生理上的缺陷产生的自卑感,他们自我封闭从而不愿意融入社会。而舞蹈来源于内心的情感舒发,舞者能在畅快地跳舞中宣泄积郁的苦闷和不快,释放心中的希望和光芒。让残疾人参加舞蹈表演,可以让他们逐步地接受现实并萌生希望,内心得到抚慰和治愈。
其实,残疾人不愿意被看作特殊的人,他们的情感比正常人更敏感、更丰富,他们希望被理解。而舞蹈正是他们需要的情感的迸发。通过学习这些表达内心情感的艺术形式,帮助他们与外界更好的交流沟通,使他们不再排斥与人交往,这样的艺术培养,对残疾人心理上孤独感的消除也是很有帮助的。
舞蹈训练可以培养良好的个性心理品质,使残疾人奠定良好的心理基础,塑造责任感和集体荣誉感。在学习舞蹈的过程中,舞姿动作、情节设计、情感表达,都有助于他们在生活中发现美,欣赏美。在表达一个完整作品时,有了心理情感的支配,残疾人的舞感和技艺也会有相应的促进和提高,舞蹈的肢体语言和时空语言也会得到扩展,在宣泄情感的同时,他们可以寄情于舞蹈,并深入舞蹈环境中,体会情节中角色的情感起伏,发现自身的价值和生活的美好。
三、舞蹈表演创造了残疾人生存和发展的新途径
每个残疾人都希望自己能同健全人一样,以平等的姿态参与社会,而他们参与社会的重要标志之一就是劳动就业。慈善、救济与施舍残疾人的观念曾经长时间的在人们的思想中占据着统治地位。在人道主义理念的指导下,对遭遇不幸的人们实施救济,举办各种慈善事业来帮助那些陷入困境的人,是那个时代帮助残疾人的主要选择。但是,一旦接受了福利救济,残疾人就会被贴上“无能者”的标签,被社会以不正常人的眼光对待,获得以牺牲个人的尊严和人格为代价的生活保障。这种“等、靠、要”的生活方式连最基本的日常开支都满足不了,更加谈不上参加康复治疗和其他的社会活动,基于此,残疾人利用自身所学才艺,找到一份自给自足的工作,使他们可以依靠自己的才艺创造财富,体现自身价值,赢得尊重,是新世纪新时代下,舞蹈艺术为残疾人带来的新机遇。
中国残疾人艺术团成立于1987年,在社会大家庭的关怀下,承载着残疾人的梦想,以坚韧不拔的毅力创造艺术,以不一样的艺术表现力感动社会,以执着的精神赢得尊重,历经20年的坎坷发展,走上了独立自主的艺术之路,创造了非凡艺术的经典。从2004年雅典奥运会的“中国魅力呈现”到2008年北京残奥会的《千手观音》,世界各国的友人铭记了中国残疾人艺术团的记忆。艺术团开始由业余的残疾人艺术爱好者组织,后转成非盈利性专业艺术团体,走上义演与商演相结合的发展道路,为残疾人赢得了社会的尊重。艺术团的演员来源于一群追求梦想的年轻人,因为心中对艺术的渴望,他们聚集在一起,在残缺中体会生活的美好,在无声和黑暗中追寻着艺术的魅力。而踏入文化市场四年来,艺术团巡演了内地28个省市及香港、澳门、台湾地区;出访国际演出27次,累计四百余场。艺术团发展逐步走向正规与专业化,仅依靠表演收入,就保证了自身的供需和发展,还将积攒下来的资金创立了非凡艺术基金,在非常时期向困难群众伸出援手,在助人中实现人生价值。
四、结语
残疾人是社会大家庭的一部分,他们同样有展示美,展示艺术的权利。希望我们早日在特教课程中普及舞蹈教育,帮助他们恢复身体,养成品格,培养集体荣誉感,体现自身的价值,帮助他们发现生命的美好,舞出生命的奇迹!
摘要：据统计,中国目前有8296万的残疾人,平均每五个家庭就可能出现一个残疾人,他们可能是视力障碍、听力障碍、言语障碍或者肢体残疾。在我们眼中,他们每个人都是不幸的。可他们不屈服于命运,他们用顽强的意志克服着生活中的挑战,谱写着自己精彩的人生。