变形金刚

变形金刚（精选12篇）

变形金刚 篇1

几乎所有男性在小屁孩时代,永远想象不出,自己终将死在某一天的事实,并且认定自己肩负着拯救宇宙的神秘使命。十几年前,我也没能幸免地成为这些小屁孩中的一员。加上我一向长相偏老和自出生起就没见过腹肌的大肚皮,所以一直在同龄小朋友中扮演大哥的角色。

当大哥自然有大哥的难处,比如要思考今天玩什么,玩厌了的游戏怎么翻新花样;买了零食要分小弟一点;小弟被家长骂的时候要以少年先锋队员的精神挺身而出,大喊是我干的。所以我一直期望能有个真正的大哥踩着七彩祥云来到我面前,指引我略显邪恶的灵魂。

我记得我第一个拥有的变形金刚玩具是一个很土的土黄色汽车人,现在已经找不到了。但毕竟是第一个,就像现在的初恋一样,我对它格外关照。我死皮赖脸缠着我爸讲关于这个变形金刚的来历。我爸是严肃的工人,当然不会和我凑在一起看一群铁块在电视里用激光枪“biubiubiu”地射来射去,于是他就绞尽脑汁地编啊。他说这个变形金刚是从人马座乘宇宙飞船,失事后降落在我家门前,飞船修不好,他们就拜访我家,想在我家住一段时间,但是他们太大,站起来就有三层楼高,所以就把自己缩小一百倍,住到我的柜子里。

脑残小屁孩听后对此深信不疑,觉得自己一直期盼的大哥终于来了。并且他一定是电视里那个红色胸肌、蓝色头盔、说话低沉有力的擎天柱大哥,虽然长得不太像,但汽车人不是会变形嘛。

所以我一直认为,擎天柱因为能量块有限,在我家沉睡,沉睡的同时他在思考怎样拯救地球,到那时候,我一定会揭竿而起,跟着大哥走天涯。

在时光的洪流中,我们都慢慢长大,回头看,只是一片傻逼的童真岁月。

直到4年前那个夏天,我听说《变形金刚》要拍真人版了,狠狠地激动了一把,逢人便谈变形金刚,好在和我有类似幼稚回忆的大男人不少,那段时间的聊天都很有话题。

首映那天我在出差,雯雯电话告诉我,很好看很过瘾,深深地刺激了我,一回杭州我去买了票,硬拉雯雯再看一回,同时也拉上狐朋狗友们,买好汽水爆米花,坐等变形金刚出现。

当灯光黑下,荧幕打出Transformer的标题时,我发现自己对剧情并没有多少期待。现在回忆,已经想不起剧情。

只记得擎天柱带领手下小弟,跋涉遥远的星际,穿过大气层,来到地球;

只记得擎天柱帅气地单腿跪地,变形成记忆中的大卡车;

只记得大哥敏捷潇洒单手持刀,在霸天虎中如入无人之境;

只记得大哥浑厚的声音:“汽车人,变形出发!”

只记得我哭得像个孩子——大哥,你可回来了,我等你很久了……

变形金刚 篇2

大家都看过“变形金刚”这部电影，一定记得里边的“大黄蜂”吧!我们家的车车就变成了一辆黄色的敞篷的跑车了。这个车可以无人驾驶，可以与我们对话，还可以变形。遇到堵车的时候，“大黄蜂”会问主人：“要不要我飞起来?”主人回答：“好!”“大黄蜂”就迅速地张开两只翅膀，“嗖”的一声就飞了起来。有了这个机器人，我们再也不用担心堵车了。当我们停车以后，“大黄蜂”又开始变形了。这次它把自己折呀折，最后缩成一个书包大小的一团，节省了停车的空间。

“大黄蜂”没电了怎么办呢?别急，我来告诉你。它可以利用太阳能和风能给自己充电，就在开车的过程中，“大黄蜂”已经把自己的肚子填饱啦!

从“变形金刚”说变形 篇3

近日，电影版的变形金刚正在全球掀起一股“变形金刚热”，这部雄居美国电影票房榜首的影片在中国首映当日同样创下2240万的票房记录。一时间，似乎在人人心目中自己都是“擎天柱”、“大黄蜂”，每个人都在心中高喊“汽车人，变身，出发！”与此同时，电影配套的玩具也出现热卖狂潮。孩子们整天琢磨的是如何让家长排着长队去给自己买一个变形金刚玩具回来，成年人则想着无论如何也要买一个回来重温下昨日的情怀。

没看到报道之前，总以为电视台或影院播放那些变形金刚动画片一定收了外国人不少好处费，要不然他的玩具产品能卖的那么火？吃亏点也得捞个“白放”，现在才知道，电视片是花钱买的，等于我们出钱给外国人做广告。用句北京土话来讲，真有点冤大头了。

你可能会说这点钱算什么，国家有的是外汇储备，但是，再多的外汇储备也是有限的，面对无限的国外优势产业冲击，最终会被无情吞噬。在这方面，落后国家是有过惨痛教训的，有些发展中国家用资源和初级产品换来的一点有限外汇，大部分用来进口国外优质奢侈品和消费品，最终使本来就很落后的民族工业进一步萎缩，导致整个产业的消亡。

当然，我们作为世界上最大的发展中国家应该不会出现上述情况，毕竟实力雄厚，尤其没事儿就会拿自己的外汇储备出来炫耀一下，但防患于未然毕竟不是坏事，更何况现在我们考虑的不仅仅是一部分外汇的流失，更多的是整个国内玩具产业的发展。在这方面，以前的“亚洲四小龙”给我们树立了好榜样。

经过近几十年的发展，美国、欧洲、日本等国家已变为巨大的玩具消费市场。随着这些国家的劳动力和劳动成本过高等问题的出现，玩具商们把目光转向东亚、东南亚，韩国、新加坡、中国台湾和中国香港等国家和地区成为了重要的玩具生产基地。面对西方先进科学技术和高质量产品的挑战，这些国家和地区在引进、消化外来技术的基础上，生产出自己的优质产品，再打到国际市场上去。.

“变形金刚热”的发生，对我国目前的玩具产业是一个警钟。不要怪人家抢了你的饭碗，怨天尤人更换不来任何同情，该是反思的时候了。当下情形，“闭关锁国”已经解决不了任何问题，我们须要的是转变。变形金刚的魔力在于变形，为什么我们不能在变形上做做文章，设计生产出当下儿童、成年人都喜欢的玩具呢？有人可能会说，我们的泥娃娃、小风车不是也很好吗？这里不妨负责任地说一句：靠这些去“战胜”变形金刚，那还不如拿鸡蛋去碰石头。鸡蛋固然拿石头没办法，但至少染你一身，而我们的布娃娃却在变形金刚身上什么都留不下。

因此，“变形金刚热”给我们的启示在于，封闭的、陈旧的玩具生产和设计是无法和开放的、迅速更新的西方玩具相竞争的。我国的玩具产业，无论是在生产技术上，还是在经营思路和战略构想上，都需要来一次“变形”。

“变形金刚”红遍乡村 篇4

“右手按住减压手柄, 左手伸拉启动索, 发动机器, 然后轻轻推上离合, 慢慢地加大油门, 这就可以工作了。”原林说, “变形金刚”操作简单, 工作程序跟开摩托车差不多, 只要把好“舵”, 出不了差错。

“变形金刚”是一台组合机。别看这机器小, 作用可真大, 一年四季都管用, 号称姜农掌中宝。在田地里, 莱州市驿道镇东周村姜农刘世庆顺手从车上搬下几个套件, 挨个展示“变形金刚”的神奇, “下面装上漩涡轮可开沟, 后面安上耘锄能除草, 侧面加置镇压器还能压土, 机器上所有螺丝都是活的, 可以根据需要换上别的设备, 中耕、播种、施肥、开沟、培土、铺膜等各有各的用法。”

不光种姜用上了“变形金刚”, “草根专家”还设计生产了大姜收获机。

“我研制的这台机器, 马力大动力足, 转弯半径小, 操作简单, 女人们也能轻松驾驶。别看它个子高, 长得粗壮, 但干起活来却很细致, 它采用了液压升降机构, 深浅可调, 升降灵活, 还采用链轨式行走方式。用它收姜, 即干净又不会使姜块受伤。它还可收获花生、土豆、大蒜、大葱和薯类等农作物。”去年秋天, 在莱州市举行的大姜开沟机现场演示会上, “草根专家”原林亲自驾驶着他研制的大姜收获机, 一边作业一边讲解着。

采用机械完成大姜的起获环节, 可为姜农节约收获投资330元/亩左右。机械作业不仅生产效率高, 新姜破损率低, 老姜回收率高, 而且作业费用低, 一般每亩仅需60~80元;而采用人工收获, 一般4个人一天也只能完成1亩, 费用达400多元;因此, 可节约投资330元。

变形金刚 篇5

《变形金刚3》吸引了不少的观众，电影院门口停满了车，我从车的缝隙间穿过，像在走迷宫一样，好不容易走到电影院里。看到售票处排着长龙般的队伍，变形金刚又快要放映了，我还没买票，急得像热锅上的蚂蚁――团团转。我迅速地排到较短的队伍中，心里不停地念叨：上天保佑，快点买到，不要错过……终于，我买到了票，心花怒放，欣喜若狂，直奔1号厅，马上在门口接过眼镜，像箭一样冲进去，在第一排随便找了个位置坐下来，这时电影已经开始放映了。我很快就进入变形金刚的世界。

以力霸天为首的机器人，启动能量柱，把自己的星球移到地球上来，霸占人类赖以生存的家园。赛门等人以人类特有的勇敢和智慧，历经千辛万苦，克服重重困难，一次又一次的破坏敌人的阴谋，虽然遍体鳞伤，还是没让敌人得逞。在这次战斗中，擎天柱等汽车人也功不可没，和力霸天等人激烈对战，在两败俱伤的关键时刻，力霸天的手下背叛了他，轻而易举地把力霸天杀死了。正当他要杀擎天柱的生死关头，大黄蜂及时赶到，杀死了力霸天的手下，救出了擎天柱，一场恶战终于结束，赛门和擎天柱又一次拯救了地球。真是恶有恶报，善有善报。

变形金刚归来 篇6

其实无论是“变相怪杰”还是“变形金刚”，它们的妙处都在一个“变”字上，别小看了这简单的一变，它足以让世界的影视制作技术飞跃发展。还记得小时候看《西游记》着实入迷，不但因为神话故事神秘鬼怪，更喜欢的是会七十二变的孙悟空，正是他的一招一式打开了我们的想象空间。同样，外国也有能变形的银行小职员和各式汽车，仿佛一个生动的变形就可以刺激一下我们的神经，变形是影片主人公的一种技能，更是我们这些观众的视觉享受的载体。想想这些老掉牙的故事，还有那些从我们的童年就开始并且一成不变的人物形象，“旧瓶装新酒”的模式照样可以哄的我们开开心心，这是为什么呢？

无非是视觉上的饕餮吧，电影工业的发展让我们有了更生动的观影感受，正是这些视觉的震撼让无数观众又重新走进了电影院，当一个即将三十岁的青年还在抚摸他心爱的铁皮玩具时，他仿佛在抚摸着时光的痕迹。时光在不断地变化，地域在不断地变化，我们自己在不断地变化，希望这一切带给我们的都是一个个精致的震撼。因为变化是无法阻挡的，我们只能使用技巧让这种变化变化地更加淋漓尽致。

擎天柱说：“汽车人变形……”(mask的变形和多画面叠加)

在影视制作的工程中变形是一种常见的方式，其实这种看似魔法般的变形过程使用mask工具就可以轻松完成。不过需要强调的是使用mask的变形只适用于2D的影像，更加生动的变形方式要在3D中完成，3D的制作方式会在以后的文章中详细讲解。但是变形的原理是相通的，先让我们来看看这个原理。

通过这个实例我们可以看到，经过mask点的移动可以完成图像的变形，并且软件可以自动完成过渡帧的运算，非常的方便。

不过如果只能这样变形的话，“汽车人”是没有战斗力的，在影视制作中还可以通过多段视频或者图片的叠加完成素材的组合，下面我们通过制作万花筒的效果来演示一下。

首先，我们来了解一些万花筒的原理，它是通过三棱镜的内部折射完成影像叠加的，并且通过转动来完成影像的不断组合和交替更换。

在电影中我们可以看到一些瞄准镜的效果，瞄准器一直追踪着一个固定的目标。当然了在霸天虎集团偷袭汽车人的作战过程中也要用到瞄准镜，在影视合成制作上就可以通过mask进行制作。它的原理是通过mask遮罩的移动来动态剪切画面，使目标物体和mask和运动路径统一，如果路径非常简单，那么使用手动打点就可以完成，例如演示视频中的汽车的运动路径就是一个简单的弧线，这样可以使用手动打关键帧。如果运动物体的路径是非常复杂的，那就要使用After Effects中强大的“追踪”命令来完成了，这个设置是比较复杂的，不过效果很好，我们将在以后的篇幅中讲解。我们还是先从基本的mask位移开始练习吧。

在许多新媒体的录像作品里也可以看到这样的效果，通过剪切画面，追踪位移以及多画面叠加效果来完成复杂而新奇的影像作品，如果从技术上剖析这些手法非常的简单，但是他们的艺术效果却是异常的丰富，这就证明在艺术创作中技术手段并不是重中之重，思想才是关键。

小结

自制变形金刚年赚百万 篇7

而在国外,有更多人投入到自制变形金刚的事业中,花样百出。后文将一一展示。

虽然提起“山寨”大家都会想起那些粗制滥造的仿制品,对这样的东西也没有多少好感, 不过湖南就有一对农民父子靠着制作“山寨”版自制变形金刚发家致富,年收入过百万! 这对父子是来自湖南衡阳县樟木乡曹田村的余治林、余凌云,他们利用废旧汽车零件和网络上找到的图片, 拼接起一个个体型巨大的自制变形金刚。

有着美术基础的余治林从2007年开始萌生了制作变形金刚的想法,在没有任何外界支持的情况下,前后耗费近三年时间,终于在2010年制作了第一批变形金刚模型。经过几年的打拼, 他和儿子余凌云还一起创建了专门制作变形金刚的小厂房。小厂地方不大、环境简陋,但常见有高达二十余米的变形金刚屹立院内,体型庞大、惟妙惟肖,另人叹为观止。

变形金刚 篇8

称“黑暗骑士”飞行汽车为“变形金刚”, 是因为它能够在汽车和航空器之间通过技术手段变形, 短时间内 (3~10分钟) 快速进行角色的互换, 去执行一些不同的任务。“黑暗骑士”飞行汽车具有独特的总体布局, 按标准化设计, 高可靠性、低制造成本, 且具备多种用途。

一、独特总布局

由美国先进战略公司 (AT) 设计的“黑暗骑士”飞行汽车采用9发8旋翼、四轮底盘总体布局 (图3) , 具备陆-空两栖功能。它的整个设计力求简单有效, 满足实用化、轻量化的要求。其简易的车身就安装在汽车底盘上, 采用四棱锥结构设计的驾驶舱位于车首, 具有面向前方和上、下、左、右的视野。其底盘含有完整的转向系统、驱动系统、传动系统、制动系统, 应用独立悬架, 装有减震器。在地面行驶时, 它由一台带自动变速器的汽油发动机驱动, 车身两侧安装有8副可90度折叠的三角臂, 8台活塞发动机安装在各自的三角臂上。每台发动机的功率约为82千瓦。当“黑暗骑士”需要行驶时可收起8个机械臂, 以减小外廓尺寸, 符合地面交通规则, 此时该飞行汽车长7.6米, 宽2.5米。当“黑暗骑士”需要飞行时, 则可展开8个机械臂, 此时该飞行汽车长为9.5米, 宽5.8米。其8副旋翼全部采用碳纤维材料制成, 每副为2叶定螺桨距结构。

二、标准化设计

“黑暗骑士”飞行汽车的设计思想是用标准化设计的简单方式, 帮助汽车摆脱地面的束缚, 把它送上蓝天, 实现正常飞行和安全着陆。在使用便捷性上超过直升机, 经济性上优于直升机。

“黑暗骑士”飞行汽车作为两栖运输工具, 以陆-空为基本型, 按航空标准和汽车标准设计;同时兼顾水-空衍生型, 按航空标准和船舶标准设计。设计时需要综合考虑结构安全、系统可靠、环境因素、操纵规范等, 统一协调, 化解矛盾, 满足轻量化、互换性、通用化要求, 降低技术难度, 简化外场维护。

三、高可靠性

“黑暗骑士”飞行汽车在设计时着重从结构、动力装置、旋翼装置、车/机载系统等方面来降低技术风险, 使其具有可靠性的保障。其中最有效的方法是采取复合式结构, 尽量减少机构数和运动零件数。前者倘若设计得巧妙, 可实现一物两用或一物多用, 并减轻结构重量;后者倘若设计得合理, 能够降低复杂性, 减少故障率和事故率。

“黑暗骑士”飞行汽车安装有8台发动机分别驱动8副旋翼, 开机后产生的总升力使得车身缓缓离地徐徐升空, 抵达规定高度后才进入巡航状态。由于每台发动机和旋翼为一组, 无需设计和配置复杂的自动倾斜器, 各组之间保持相对独立。若其中任何一组发生故障或空中停车, 也能维持后续飞行, 保持车身姿态平衡, 确保飞行操纵及可控。这种由8台发动机组成的闭环控制系统, 不仅简单实用, 而且可以进行多余度功效切换, 实现自动控制。

四、低成本制造

“黑暗骑士”飞行汽车采取低成本设计。这些底盘零部件中绝大部分来自现成的汽车, 飞行部分来自现成的飞机零部件, 且均经过先前大量实践的检验和长期使用的考验。它不仅质量有保证, 而且批量生产, 制造成本低, 有库存保障, 减少了加工环节, 减少了成本的投入, 缩短了制造周期, 从而把主要精力集中在装配、调试环节。据称, “黑暗骑士”飞行汽车的技术验证机造价不超过2 000万美元, 单机售价比使用涡轮轴发动机驱动的直升机还要低许多。

五、可多种用途

“黑暗骑士”飞行汽车可军民两用。在设计时就考虑既可用于有人驾驶, 也可用于无人驾驶。它主要执行搭乘人员、运送伤病员和货物补给的任务。

与直升机相比较, “黑暗骑士”飞行汽车也能完成垂直起降、空中悬停、前飞、倒退、盘旋等机动飞行。但是, 它的外形尺寸要比直升机小许多, 高度低矮些, 结构也显得紧凑些。

陆运版“黑暗骑士”飞行汽车的有效载荷达454千克, 能以168千米/小时的速度飞行2.5小时。若以240千米/小时的速度飞行时, 航程也可以达到460千米。纯货运版的“黑暗骑士”飞行汽车的有效载荷可达720千克, 飞行时间可增至2.9小时, 航程可以超过500千米。“黑暗骑士”飞行汽车最大商载为1 800千克, 满载飞行时间为30分钟。“黑暗骑士”飞行汽车能根据执行任务的不同要求而改变结构模式。它不但可以通过更换地面行驶模式获得更大的载重量, 完成运输任务;而且还可以换装船舶模式, 依靠船身在水面起降、航行、作业和系泊。

变形金刚 篇9

从目前的票房纪录来看, 变形金刚和哈利波特在2009年中国的电影市场上可谓是“盆满钵满”。其票房成绩超过任何一部中国电影的票房成绩。来自中影星美院线的最新数据显示, 《变2》上映以来, 仅仅一个半月的时间, 累计票房5534万元, 而《哈利波特6》上映一周就获得了1824万元的票房, 占据了中影星美院线票房排行榜的头把交椅。

明显的, 《变2》与《哈6》的制作宣传及上映中带有浓重的商业风味。《变2》延续了《变1》的大手笔制作, 并在原有的制作基础上增加的30多款金刚就等于30多款车型, 这让植入广告更加泛滥成灾, 但却并未引起观众的反感, 相反激发了某些创新的商业理念, 一些网友更是自发搜集《变2》的植入广告, 并建议中国汽车品牌应趁通用破产重组的机会, 将自身广告植入2012年上映的《变形金刚3》中, 以获取相当价值的全球品牌关注度, 这对于中国汽车产业的全球化战略发展有着不可忽视的作用。毫无疑问, 《哈利波特与混血王子》一直延续了前作的精美制作风格, 就影片本身的制作水平而言, 是大大超越前面的5部哈利波特的。《哈6》一共运用到了数十万个特技镜头, 超过影片长度的30%。可正是因为有了这些商业噱头, 这部拥有超大制作的魔幻影片, 注定了其必将成为票房与口碑的矛盾体, 而观众更愿意亲身体验这种与众不同的矛盾复杂感。似乎, 在中国, 到电影院里看外国大片成为一种流行时尚, 因此在时尚的驱动下, 引领了这部影片在中国的票房节节高升。

随着《变2》和《哈6》热门上映而来的是与之相关的商业热潮。变形金刚和哈利波特再次成为人们热衷谈论的话题。变形金刚和哈利波特的抢钱从影院扩散到全球各个行业的商业活动和行为、产品中。业界初步估计, 变形金刚与哈利波特引发的全球各种潜在商机将价值数百亿美元不止。而在经济危机席卷全球的现在, 《变2》和《哈6》这一类的特效电影带来的电影效应可谓是为全球的经济带来了曙光。在电影效应的作用下, 《变2》和《哈6》会在潜移默化中影响着消费者的消费, “抢钱”的后冲击力不可小觑。

商家抓住了《变2》和《哈6》的商机, 纷纷推出与之相关的产品以迎合市场和消费者的需要。在2009的暑期电影档中, 《变形金刚2》无疑是最大的赢家。借助电影的成功和对观众的影响力, 台电科技推出“变形金刚”纪念版免驱高清摄像头已全面上市, 赋予了“变形金刚”更多的电影元素, 并随机附送与变形金刚有关的吊牌、海报、贴纸等精美礼品, 这些产品对《变2》迷来说, 具有有很高的收藏价值, 而他们也乐意过足“变形金刚瘾”。同样借势《变2》的雪佛兰科鲁兹, 上市以来就受到消费者的热捧。近日, 通用再次借助《变形金刚2》的余热, 推出了科鲁兹的变形金刚特别版。这款车由雪佛兰和Irmscher改装厂合作打造, 预计将在9月举行的法兰克福车展亮相。

同样火爆的还有相关玩具产品的销售。变形金刚玩具的销量在放映之后涨了40%, 大黄蜂和堕落金刚更是脱销、进货无门。6部哈利波特中一直延续着的宁谧、遥远的村庄, 古朴、幽暗的中世纪建筑群, 摇摆、辽阔的芦苇丛, 高大、隐秘的古堡……逐步分流着观众的审美需求, 由此刺激了哈利波特魔法式的家具和家居空间设计的流行。美国Cool Kids公司精心为哈迷们打造的魔法系列儿童家具, 一上市就获得了人们的青睐。而哈利波特魔幻家居空间则更多的传承了真实和原始。

变形金刚 篇10

《变形金刚》的起源

《变形金刚》是历史上最成功的商业动画之一, 它在玩具市场和音像市场上取得的成功是空前巨大的, 以至于80年代一度风靡全球, 在亚欧美等多个国家都兴起了一股“变形金刚”热, 让“transformers”成为全世界家喻户晓的名词。然而大部分人都认为变形金刚玩具是动画的衍生物, 实际上恰恰相反, 变形金刚真正诞生的身份就是一种变形玩具, 而它们真正的出生地也不是美国, 而是日本。

能变形的机器人, 这个创意是由日本玩具公司TAKARA首先提出并使用在实际的玩具生产中的, 他们在1983年推出了两种分别叫做DIAKRON和MICROMAN的可变形机器人, 这两种玩具在美国市场获得了空前的好评, 销量也十分惊人, 这两个机器人就是变形金刚的前身, 但真正赋予他们灵魂和生命的是美国的玩具厂商孩之宝 (Hasbro) , 因此变形金刚真正的诞生要从1984年开始。

1984年, 孩之宝公司与TAKARA达成了协议, 可以使用他们的专利和形象来研发美版的变形玩具, 为了配合玩具的销售, 孩之宝还和美国的动漫巨头MARVEL公司 (和DC公司并为美国动漫出版业巨头, 旗下有蜘蛛侠、绿巨人、X战警、神奇四侠等诸多漫画英雄形象) 合作, 开发与全新机器人系列相关的漫画产品, 这些玩具形象在漫画中采用的名字, 就是后来家喻户晓的“Transformers” (直译为变形者) 。最具划时代意义的是, 在MARVEL公司制作的漫画中, 变形机器人们第一次被赋予了生命。为了通过多种渠道推广这些玩具, 孩之宝公司为这些机器人们制作了一部长度为三集的商业动画片, 并付费给电视台, 作为商业广告在电视上播出, 而MARVEL的系列漫画也在同时发售。这部电视动画一经播出, 很快成为了美国当时收视最高的动画片, 对于当时的美国, 正处在六七十年代的叛逆和解放思潮刚刚开始消退之后的一代人, 对于思想回归的这代人来说, 这种构思新颖、情节引人入胜但价值观仍偏于保守的动画和玩具, 刚好适合他们的需要, 这也是变形金刚能够获得巨大成功的时代因素。

植入式营销

植入式营销 (Product Placement Marketing) 又称植入式广告 (Product Placement) , 是指将产品或品牌及其代表性的视觉符号甚至服务内容策略性融入电影、电视剧或电视节目各种内容之中, 通过场景的再现, 让观众在不知不觉中留下对产品及品牌印象, 继而达到营销产品的目的。

植入营销Product Placement相当于隐性广告或称其为软广告。植入式广告不仅运用于电影、电视, 植入式广告还可以“植入”各种媒介, 报纸、杂志、网络游戏、手机短信, 甚至小说之中。

《变形金刚》中的植入式营销

植入式营销又称植入式广告, 是指将产品或品牌及其代表性的视觉符号甚至服务内容策略性地融入电影、电视节目、网络游戏、手机短信甚至小说等各种媒介形态内容之中, 通过场景的再现, 让观众在不知不觉中留下对产品及品牌的印象, 继而达到产品营销的目的。

《变形金刚》的广告也很精彩, 几乎和影片融为一体了:NOKIA手机和迷乱之间的变形, 还有更多的广告:美国车成为唯一的角色造型选择, 雪佛兰、GMC、悍马和庞蒂亚克, 这些通用集团旗下的品牌都成了正面角色;影片中出现的一黑一白, 两个反抗变形金刚的美国大兵, 其实就是孩之宝的特种部队 (G.I.Joe) 品牌产品;而把从游泳池跳出来的变形金刚当作“牙仙”的小女孩, 莫名其妙抱着一匹很扎眼粉色小马, 其实是孩之宝针对女性的MyLittlePony系列玩具。

1.雪拂兰。变形金刚大黄蜂是由雪拂兰Camaro跑车变身而成, 而且在剧中多次对准雪拂兰标志特写。影片中的大黄蜂最初是一辆破破烂烂的无商标二手车, 因女主角对男主角说的一句“你不好奇吗, 既然他可以变成这种超级优质机器人, 为什么要变回这种烂铁呢”而猛然刹车把两位主角抛在路边, 自己绝尘而去。几分钟后大黄蜂调头驶回, 在路上复制 (学名临时模仿, 是大导演斯皮尔博格赋予变形金刚的能力) 了一辆雪拂兰Camaro跑车。然后, 在饱含激情的配音中, 雪拂兰Camaro跑车以最酷的形象满屏登场!车头醒目的雪拂兰标志熠熠生辉。这一刻它不是一辆汽车, 它是雪拂兰的一个最好的活广告, 这一刻大黄蜂不是一个人在战斗, 他的背后有合作愉快的斯皮尔博格和雪拂兰品牌。雪拂兰投资电影的巨额费用得到了翻翻倍的收益。

2.EBAY。博派机器人首领擎天柱获知人类拍卖的一个眼镜中有火种源的位置信息, 而这个眼镜是在EBAY上进行拍卖的。从最初的男主角山姆只是想把眼镜卖掉以筹集到吸引美女的资本, 到狂派机器人出场说出山姆的EBAY用户名并且逼问眼镜的下落。可以说EBAY是影片中正面提及并且推广效果仅次于雪拂兰的二号重头品牌。

3.NOKIA。火种源的神奇功效是把任何金属物体变成变形金刚, 在实验中, 美国第七防区的军官将一部NOKIA手机在玻璃棚中变身为变形金刚, 手机竟然成为带有武器和弹药, 攻击性极强的小机器人。那个携带机枪导弹, 张扬的小机器人, 一个以小见大的成功品牌。

此被人诟病最多的《变形金刚》植入式广告其实有些无辜, 因为影片所脱胎的母体《变形金刚》动画连续剧原本就是一个广告。广告同时也是艺术作品, 这从MTV就开始了。MTV就是一个为了销售唱片而制作的广告, 比如迈克尔·杰克逊的MTV, 拍得比电影还精美。《蜘蛛人》《超人》的漫画何尝不起到广告的作用呢?

事实上, 在美国, 电影业的收入现如今主要来自于增值部分, 包括植入式广告、衍生产品等等。广告已进入到一个植入时代, 而电影就是最好的载体。对于像《变形金刚》这样耗费巨资的大片来说, 植入式广告能极大地降低制作方的投资风险。看来, 我们能看到这么棒的特技效果, 在某种意义上是拜植入式广告所赐。

在当今这个泛媒体时代 (也可以说是泛广告时代、泛传播时代) , 商家必定以一切方式潜入潜在顾客的视听范围。长此以往, 创意产业可能会变成泛广告业, 任何文化产品都可能成为广告。社会存在决定社会意识, 晚期资本主义的文化逻辑就是:经济的变成文化的, 而文化的将全面变成经济的。

总结

无论是从电影到广告, 还是从广告到电影, 《变形金刚》将两者近乎完美地结合到了一起, 正所谓你中有我, 我中有你, 水乳交融。

“我毫不犹豫, 立即抓住了这个机会。我们已经与迈克尔·贝共同做了许多事情。我期待真正融入到这部影片的制作中——因为汽车将成为这部影片中真正重要的角色。”通用汽车公司市场与娱乐联盟部门主管史蒂夫·特茨说。

导演迈克尔·贝说:“这是一部特殊的电影, 汽车在影片中扮演重要角色。在我们拍摄完成之前, 我们已经使用了100多辆汽车, 最终可能需要近300辆车。”

摘要：《变形金刚》是一代动漫经典的代表, 电影版《变形金刚》同样拥有众多追捧者。《变形金刚》根据内容的需要, 巧妙的运用了植入式营销, 得到了广告商的青睐, 同时也使观众在不知不觉中接受了片中的广告, 本文正是对《变形金刚》中植入式营销展开探讨。

变形金刚“下乡” 篇11

这不是《哈利·波特》七季终局的梦幻延续。对于一部进口大片动辄几亿美金的票房而言，小城市的贡献几乎是可以忽略不计的。但在小城市开影院似乎是个不错的主意，很多人正在尝试。

要让变形金刚“下乡”，关键是要打破“囚徒困境”。

变形金刚、哈利·波特的小城市商机

如今在北京、上海这样的一线中心城市，很少有人在用影院的数量来描述院线的实力，投资者更愿意用屏幕的数量来衡量投资的安全权重——更多更好的屏幕意味着更多的观影者，这是院线的衣食父母。票房收入是根本，但爆米花同样不能忽视，据说，一线城市里，食品销售收入占比已经达到了影院收入的20%。

截至2011年四月份，中国大陆共有放映设备 8400 台，其中 2K 放映设备 5386 台，1.3K 放映设备 1200 台，另有 1800 多台胶片放映设备，电影设备的数字化率达到78%，大大超过全球 19.8%的平均值。全国共有 3D 放映设备 2900 台左右。 2010年中国主流电影院可统计观影人次为2.86亿，比2009年的2.04亿增长了40% 。

这里的1.3K和2K是不同类别放映机的简称，分别能达到131万和221万像素的数字分辨率。2K机更是国际标准，解码能力更强，价格更贵。

如此强劲的跨越增长，小城市的贡献几乎为零。

据统计，2010年我国有 2868 个县，但是只有 20% 的县城有影院，而这其中还有80%是20世纪70 年代建成的文化宫或者俱乐部，到现在已经无法正常放映。即使是那些能够放映的也多采用传统的胶片放映，无法实现和一线城市同时放映大片的需求。电影拷贝数字化的发展让二三线影院的市场空白更加凸显。

这个空白区域，是辐射了4.6亿人口的一线城市的郊区、地级市、县（县级市）以及较大一点的城镇的观影需求。

数字化时代的今天，流行元素的传播越来越同步，城际反射弧、传导链趋近于零，小城的电影消费的空间就成了很多投资人的“囚徒困境”——会有那么多人来看大片吗？

答案似乎是肯定的。

2010国家颁布《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》为中小城市电影院建设做出整体规划，未来五年国家和地方在政策上大力支持。

国家电影专资办出台《关于对影院安装2K和1.3K数字放映设备补贴的通知》对安装数字放映设备的补贴政策，一套2K设备补贴5万元，一套1.3K 设备补贴 1—2 万元，以鼓励中小城市数字影院建设。对于几百万的电影院投资来说，这些补贴只能说是杯水车薪，但至少传递了积极的市场信号。

北京九州中原数字电影院线有限公司主管投资发展的副总经理靳赋新表示：“两年前九州中原在各个城市做市场调研时，“观众是谁”、“投资电影院能否赚钱”是众多人关注的焦点。“现在不一样了，大家都知道电影产业火起来了。找我做影院的，有地产商、矿产商、网络商、图书商，还有做珠宝生意的，哪一行都有。”靳赋新用“五花八门”来形容自己这两年接触的投资商。从2009年1月创立至今的短短两年多时间里，九州中原已在内地中小城市建立了153家影院，涵盖了除西藏和青海之外的所有省份。

变形金刚的生意经

2002年，我国开始实行以院线为主的发行放映机制（简称“院线制”），这意味着只有院线才能从电影发行方拿到拷贝，所以中国目前没有独立电影院，全部都是以加盟院线的形式来经营。大多数院线都是由当地省、市电影公司转制而成，因此中国的院线制与国外院线制有所不同，其资产联结性较差，一般都为加盟形式进入院线。

资产联结型模式主要以万达为代表。影院由院线或者院线母公司直接投资兴建，影院资产归院线所有。国外院线普遍都是这种性质。由于资本联结关系，能够实现以资本和供片为纽带，统一品牌、统一排片、统一经营和统一管理。

签约加盟型模式以中影星美为代表，影院和院线没有资产从属关系，只是以签约形式加入院线，只是以供片为纽带，实现统一排片，不能完全实现统一品牌、统一经营、统一管理，是中国特有的院线形态。

无论是哪种模式，影院的盈利模式基本上是一样的。

在电影产业比较成熟的北美，电影院的收入主要由票房分成、爆米花、汽水等特许产品销售以及屏幕广告组成，其中，特许产品销售为影院带来了接近 50%的利润。相比之下，中国电影院收入比较单一，票房分成收入就占了总收入的80%以上。

中国电影产业链的利益分配以影院的票房收入为主。利益在产业核心环节（制片方、发行方、放映方）的分配以票房分账的形式进行。用于利益分账的剩余部分票房为“分账票房”（分账票房=实际票房—营业税及附加税—国家电影专项资金）。

电影院在分账所得中，还需要上缴 5%的国家电影事业发展专项基金以及 3.3%的营业税及其他附加税种，最后留给影院的大概是 40%左右。再扣除房租水电人工等成本，目前国内电影院的收回成本时间普遍在2-3年。

在国外，还有很多可以借鉴的增加收入的渠道，其中包括食品饮料、年卡收入、贴片广告之外的座椅及灯箱广告收入、场地租赁收入、团体票等等，这都是可以形成规模的盈利点。

变形金刚“下乡”，总共分几步？

影院投资，设备、装修是最大的成本。

北京红鲤鱼数字电影院线有限公司陈先生介绍，按照市场价，1.3K数字放映设备每套约15万元人民币，2K数字放映设备每套约45万元人民币，3D数字放映设备目前每套约63万元人民币（3D数字放映机是在2K放映机的基础上加装一个7-10万元人民币的模块，并要求升级音响灯光设备方能使用），偏光眼镜每付300元，以一个80个座位的电影厅为例，装修费用大约为25-30万元人民币左右，此外强电弱电、给排水、监控系统、座椅、广告灯箱、冰激凌店、售票系统等需要35万元人民币。

这样一来，不包括场地使用费（租或买），一个电影厅的硬件投资规模大概可以算出来：按80座计算，一个1.3K的电影厅投资额在75万，2K的在105万，3D的就是125万。

此外，还需要配备相关的工作人员：影院经理、行政财务、售票员、售货员、保洁员、保安员等，依据各地区的工资水平开支不等。

开办电影院，要向当地市的影院主管部门（一般是各市县的“文化局”，有些地方改制后叫“文化广电新闻出版局”，简称“文广新局”）申领许可证，在工商注册之后备齐申请书、法人资格证明、建筑土地使用证明、公安消防证明后进行申领，并在许可证下发之后，申请影院编码，各加盟院线售票系统需要编码安装后方可使用。

一般至少需要四个月办完这样的手续，而且需要注意的是，一定要将装修做完才能办理消防许可证。

“变形金刚看风水”

电影院选址很重要，是其收益高低、能否可持续发展下去的核心。用行话来讲就是“码头要好”。大到一个城市的地理人口状况、未来发展规划、各商圈的租金情况、经济文化发展情况、竞争对手的状况等一系列因素，小到一个商业中心的楼层，都要一一考虑。

好“码头”大致有三个方向。

一是地区购物中心，电影院已成为商业地产项目中“最不愁租”的业态，但往往租金较高，以一线城市为例，租金平均达到票房总收入的20%以上。

二是合适的优质的人群聚集区，周围有餐饮和小商业也可以。医院、社区、矿区、部队、学校都不错。就近看，服务群众，也是将来一大趋势。

三就是借助小城市特色，可以在图书馆、文化站建影院，可以毗邻网吧游戏厅等青年人集中的地方建影院。

变形金刚会占领小城市么？

目前各大院线的片源相同，经营同质化明显，5年之内“千院一片”的格局很难打破。热钱不断涌入电影院，竞争日益激烈，为了在固定时间内（通常是5年，超过此年限影院硬件就要淘汰）收回投资成本甚至盈利，影院的通常做法是将高票价降低，但是这样的做法，业内人士并不提倡，他们认为最重要的是培养观众的观影习惯，注重观众的观影感受，让他们觉得“票”有所值才是关键。

国内票房主要靠暑期档、春节档等几个黄金档期为主力收益期，票房收入难以持久稳定。然而，横向比较来看，我国目前每年每人的观看电影的次数仅为0.2次，远落后于美国的4.3次、法国的3.3次、日本的1.2次，北京红鲤鱼数字电影院线有限公司陈先生认为，只要影院选址得当，对当地人的文化需求有基本了解，未来五年内电影院还是一个很好的投资选择。毕竟在选对地方的前提下，对于一个有市场、有需求、有政策扶持的投资，不成功？挺难的！

他们的小城镇电影院开张了！

高军：开业一周年 收支有盈余

创业人高军创业时间2010年8月8日

创业原因爱好创业地点江苏仪征

创业投入400万人民币创业难点消防审批

推广方式在《扬州晚报》发布每周影讯，发短信，散发传单

回本时间预计3-4年

在军校学土木工程的高军，03年毕业后就成为北漂一员，现在一家建筑设计工作室任总经理，年收入50万元人民币。他和老家的3个朋友都很爱看电影，因而萌生了开电影院的念头。

开影院前，他们花了三个星期时间自己做市场调研，主要考察想看电影的人数。调查主要靠发问卷，问题包括“想看电影去什么地方”，“如果仪征有电影院会不会去看”，“理想的票价是多少”，“对电影院的要求是什么”等等。调研的结果让他们大受鼓舞，30岁以下的人里有80%想看电影，30岁以上的人中则有30%到40%有此需求。

按高军自己的说法，开电影院最主要的目的不是盈利，而是“让仪征人民有电影看，看得起电影”。所以直到目前为止，票价基本上也定在片方规定的最低票价，20到25元左右，6点之前和10点之后都在这个价位，黄金时间稍微提价，周二、周三全天半价。高军说，家乡的平均工资在一千元左右，这样的票价保证了每个人每个月到电影院看场电影也能负担得起。

为了这个影院，高军和3个朋友投了400万，每人100万左右，这在仪征算得上大投资了，400万元中有60万银行信用贷款。因为有朋友在当地开工厂，贷款办得很容易，高军觉得，这些无形的资源也是在外打拼的回本地创业的一个优势。一年下来，影院的运营成本在100万左右，纯票房收入已达到200多万，做到了收支盈余，高军预计3到4年就能收回成本。

这400万里设备和装修占大头：设备中光投影仪和播放器就100多万，装修也花了100万。他们的场地选在仪征老电影院，将其重新装修，隔成三个厅，小厅90个座，中厅139个座，大厅220个座，最初只配了一个3D屏幕和两个1.3K的屏幕。

高军觉得开影院过程中最困难的是通过消防审批。他们本来准备2010年7月22号，《唐山大地震》首映的时候开业，结果被发现厅里面的吸音材料是易燃物，只能加班加点地扒掉重来。电影院的维护成本主要是电费和灯泡，2K放映设备的射灯每用1000个小时就要更换，一万元人民币一个灯泡。今年5月份，因为观众的需求，影院还把一个1.3K的屏幕换成了2K屏幕，因为1.3K的屏幕不能放分账进口大片，只能放一些国产和买断的外国片子。

至于推广成本，高军认为并不大，他说主要靠在《扬州晚报》（仪征是扬州下的县级市）上发布每周影讯，发短信，散发传单来宣传。高军说，当地人看电影的习惯是培养起来的，在2010年贺岁档之前，他们的票房都平平淡淡，而到2011年暑期，《哈利波特7》、《变形金刚3》已经火到了一票难求的程度。

王文涛：辞职回家开影院 最晚三年回本！

创业人王文涛创业时间2011年8月底

创业原因有市场需求创业地点安徽砀山县

创业投入：130-140万人民币创业难点消防审批

推广方式在商场电梯两侧放上大型海报、派发名片式小卡片、音乐电台、电视台滚动字幕等

回本时间计划最晚3年

王文涛现在的身份是影院老板，他的影院最迟就在8月底开业。已经年近三十的王文涛，过去7年里一直在深圳搞IT，做大型网站架构，辞职前月入2万。但是，他不喜欢朝九晚五替人打工，他想有份自己的事业。

于是，2010年11月份他辞职回老家安徽砀山县创业。之所以离开深圳回老家，是因为他觉得深圳的创业环境不如五六年前好，“在家里资源比较多”。

王文涛觉得开电影院可行，主要是因为确实存在需求：砀山县已经十年没有电影院了，却至少有七、八家KTV，想看场电影都得坐车去周边县市。开电影院之前，他也没做过系统的调查，主要就是靠询问身边的朋友和朋友的朋友，看“大家到底想不想看电影”。开电影院需要当地消防部门和文化部门审批，据王文涛讲，其中消防审批很严，而文化部门审批则很顺畅。

最终，他的影院选在砀山县比较繁华的地段，面积不大，总共设了三个厅，一个大厅80个座位，两个vip小厅各50个座位，分别配有一块2K屏幕和两块1.3K屏幕。设置vip小厅主要是因为当地电影消费群体里有很大一部分是情侣，厅里安排的是可以两个人坐在一起的情侣沙发。

王文涛准备先尝试用多种方式推广影院：选择当地比较繁华的一个购物商场，在电梯两侧的广告位打上大型海报、派发名片式的小卡片、音乐电台、电视台滚动字幕等等。他准备将来根据效果再调整推广方式，而推广的花费由票房决定。

除去后期推广，王文涛已经为这个影院投入了约130到140万元人民币，主要靠自己的积蓄、家里的支持以及向银行贷款，因为所加盟的院线允许分期交纳设备款项，减轻了他前期相当大的一部分资金压力。

影院的运营成本按每年租金10万元人民币，电费每天100到200元人民币，雇佣的3到5名员工每月工资1500元人民币计算，每年至少需要二十多万元人民币。而根据当地人的消费能力，王文涛准备把票价定在15到30元。

他对影院的将来十分乐观，“预期两年，最晚三年还本”。但是梦想是否能照进现实，还有待时间的考证！

曲声广：跟着肯德基开影院 半年收益超预期

创业人曲声广创业时间2011年元旦

创业原因家乡人看电影难创业地点山东蓬莱

创业难点影院地点创业投入300-400万人民币

推广方式媒体报道、网站社区、公共场所宣传单

回本时间预计3-4年

跟着肯德基开影院，听起来好像很滑稽，但曲声广就是这么干的，从元旦开始到现在，他在老家山东蓬莱开设的橙果影城运营收益比预期还要好。

今年是曲声广来上海工作的第7个年头，目前他在一家商务咨询公司做管理咨询和国内IT产业投资，月收入2万，而他哥哥在蓬莱管理兄弟俩共同投资的电影院。

萌生开电影院这个想法纯属偶然，那是在2010年春节，曲声广回家的时候和哥哥聊天，聊到蓬莱还没有电影院，看电影要去烟台。兄弟俩觉得，蓬莱的人均收入在东部沿海还算不错，应该能支撑一家电影院，就把投资影院这件事情定了下来。

而曲声广的市场调研方法则简单得难以置信：“在一个城市走几圈，看看有没有一家麦当劳，有没有一家肯德基”，如果有，则完全足够支撑一家数字影院。因为麦当劳和肯德基在进入任何一个城市前，都会做十分详实的调研，包括这座城市的人口结构、人均收入等等，只有这些达到要求，麦当劳和肯德基才会进入。而麦当劳、肯德基在二、三线城市针对的消费人群，和电影院针对的消费人群，在很大程度上是重合的，所以可以根据这样的方法间接判断。

为这个影院，曲声广和哥哥投资了三、四百万积蓄，面积一千多平方米，大、中、小3个厅，总共300多个座位，其中大厅配2K屏，可放3D，另外两个厅配1.3K屏。虽然规模不大，但效果、设施都不错，“有些观众也曾到北京、上海、烟台比较好的电影院看过电影，在这里看过后反映也都很好。相比一线影院，我们的区别只是没有imax，座位少一点而已”，曲声广说。

他估计3到4年能收回成本。在自己的可行性报告里，他对第一年、第二年、第三年的上座率、票房收入都有估算，而开业半年来影院的运行情况比预期还要好一些，现在的收入已经超过运营成本了，像《变形金刚3》这样的大片一票难求，需要提前一天甚至两天预定才行。

他推广影院的方式主要有：

打平面广告，因为和当地政府关系比较好，有活动会在电影院里面进行，进而也会有一些媒体报道；

因为观影人群年轻，而蓬莱当地有比较大的社区网站，和这些网站保持比较好的合作，建立电影社区；

每月影讯的资料在宾馆、酒店、临街商家对外发放。

曲声广觉得，在二三线城市开电影院最困难的是选场地。他和哥哥没有马上开第二家、第三家电影院的主要原因，就是因为找不到合适的场地。影院对场地层高有要求，最少4.5米，最好5米到8米，二、三线城市已建的商场基本不符合，想在新建的商场里建影院则要和商场协商更改层高，并不容易。改造老电影院的话，可能比找个新场地装修投入还高。

变形金刚 篇12

作为一个92年的人, 用90后来形容自己, 我觉得是不准确的, 因为我并不像95后有着那么特立独行的性格, 他们才是真正的90后, 他们喜欢新鲜事物, 喜欢追求感官上的刺激, 而我, 更像是一个80尾巴的老男孩, 我们这代人都有共同的特性, 那就是恋旧, 也许因为我们是第一批的独生子女, 从小玩伴就很少, 所以小时候的玩具、布偶、还有看过的电视剧电影, 都不愿割舍, 因为这些东西陪伴我们度过了一整个童年。我是茫茫动画工作者的一员, 动画片是每个男孩子的童年记忆, 以《大闹天宫》和《西游记》最为印象深刻。这些影片是我们童年记忆的烙印, 也可以说是我们的标签, 当遇到可以和我们共同讨论这些影片, 并且眼神中放出激动的光的人们, 我知道, 我找到组织了, 这些是和我在一个时代长大的“战友”。

在我的心里, 西游记是我心中的启明灯, 无论是小说还是影片, 故事中的孙悟空曾在我过去的二十几年里是偶像般的存在。我有责任和义务, 将好的文化传承, 让更多的人接受并喜爱。那么国外的这些影片究竟比我们的更吸引人在哪里呢?我们又如何让现在的小孩子和青少年重新喜爱传统文化呢?我们选取美国科幻形象代表“变形金刚”和我们的孙悟空来PK一场吧。

两部影片在历史背景下就有很大的不同, 《西游记》写于明中期, 作为一位家途中落的文人, 吴承恩大师怀有满腔的抱负与家族的使命, 奈何命运弄人, 年将50才考取功名, 却也并不如意。他有自己的内涵底蕴, 他看透了世态炎凉, 无奈在封建王朝统治下, 敢怒不敢言, 有苦不能说。吴承恩大师将他所看到的社会形态, 用笔写在了小说里。师徒四人来自不同的阶层, 跋山涉水, 有的是为了传播真经, 有的为了弥补自己犯过的错误, 小说中的其他很多兴兴伏伏, 也都时不时融入了吴承恩在官场的经历和对世事的观点。

《西游记》小说中出现的各类妖怪, 正是世道上有着不正之风和不良人性的人, 吴承恩就是要借助创作神话人物, 表达对社会现实的不满和要求社会变革的强烈愿望, 含蓄的折射出渴望建立“君贤神明”的政治抱负。流传千百年经久不衰的《西游记》多被人当作神话故事, 时而被人“破译”后又玄而又玄, 你会发现《西游记》中深深的内涵。其中最被人们所了解的是86版《西游记》, 自开播以来已重播三千多次, 现已申报了吉尼斯世界纪录, 由此可见, 中国人对《西游记》还是有着深刻的感情, 改版后的西游记特效做的更逼真了, 但是相比较与美国的科技大片, 还是少了一些吸引力, 虽然说《西游记》有独到的内涵, 但是让现在的年轻人理解起来还是有些困难的, 加上国产影片的视觉效果差, 所以更吸引他们的还是变形金刚、钢铁侠。

擎天柱是最具人气的变形金刚, 作为汽车人中的一代领袖, 他稳重、睿智、勇敢和富于同情心的个性深得众粉丝的爱戴。正派的汽车人和反派首领霸天虎来自同一个星球, 霸天虎的首领威震天想要在地球上找到丢失的能量块, 利用辐射能在地球上建立机器军团, 从而统治宇宙, 此时, 同样来自外星球的擎天柱却站在了地球的这一边, 帮助地球人保卫家园, 抵御恶势力。伟大的“汽车人”领袖擎天柱心中坚持着不灭的信念——对抗邪恶的威震天, 保卫宇宙苍生。这位身材魁梧的金属战士始终把生命的自由放在最高的位置上, 为此不惜牺牲自己的一切。

梦工厂的影片总是能传递给我们一股力量, 英雄的力量, 他们的剧情是跌宕起伏的, 因为他们不像中国的影视作品一样, 千篇一律的是邪不压正, 千篇一律的是国家法律道义。笔者认为美国的电影更有人性化, 虽然英雄主义情节强烈, 但剧中的人物即使是反面形象, 也塑造的很饱满, 而最终拯救世界的关键人物往往都是一个普通人, 靠着自己的勇气和信念, 帮人们度过了危机。中国电影的情节是什么?遇到危机时, 个人的力量是渺小的, 国家的力量才是强大的, 团结才是力量。这就是美国影片和我们质的区别, 被英雄主义贯穿始终的电影, 会令你热血澎湃, 它告诉我们, 我们每个人都可以是一个英雄, 危难的时候, 只要我们全力以赴, 或许我们就是那个拯救了世界的人。

再来说说美国电影的技术力量, 《变形金刚》中的动画效果工作量很巨大, 擎天柱全身有一万多个零件, 就是这一堆堆我们看不到的细节, 让我们在影院里感受到了空前的震撼。单单渲染一帧画面, 平均就需费时38个小时, 美国大片的精英们已经不仅仅是在技术上领先, 在细节上就远远不是我们国内的技术工作者可以拍马赶上的。他们想让这部电影更爽一点!刺激观众的视觉神经和听觉神经!很明显, 一到四部成功票房已经告诉我们《变形金刚》做到了!

更加重要的是, 梦工厂已经掌握了观众的喜好, 他们可以换一种造型, 又会吸引到观众, 所以我们掏腰包去看的, 不仅仅是《变形金刚》还有《钢铁侠》《蜘蛛侠》等。

但是我想说, 和《变形金刚》媲美的可以有很多, 而能够和《西游记》并肩的经典很少很少, 《西游记》历经了数代人, 而它还存活着, 就说明了, 《西游记》是一种精神, 它是经得起考量的。快速的生活节奏让人们开始消费是电影和网络, 而不再是书籍, 用最快的时间品读出一个故事, 仿佛变成了我们生活的追求, 此时, 如何将我们的文化发展成为更适合现代人的方式, 是我们需要思考的。我们并没有被美国大片打败, 相反, 我们的底蕴更深更浓, 我们要把《西游记》做出更吸引人的角色, 更刺激的视觉效果, 让更多的年轻人喜爱, 这才是我们作为文化工作者的使命。

摘要：在时代的快速发展下, 人们开始习惯快速消费, 消费食物、消费文学, 我们已经很难有时间静静品读一本书。面对新一代的群体, 当他们被国外新鲜有趣的动画、文化吸引, 而将中国传统文化搁置一旁时, 作为文化工作者的我们应该如何做呢?本文例举《西游记》与《变形金刚》进行分析, 从文化内涵及技术处理层面上总结经验, 希望可以发扬中国传统文化, 绽放魅力。

关键词：动画角色,文化,发展,表现方式

参考文献

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[3]朱剑.中国动画艺术研究[M].南京:东南大学出版社, 2012:65-92.