《采薇》

《采薇》（通用11篇）

《采薇》 篇1

近年来, 对王夫之关于《小雅·采薇》一篇中末章“以乐景写哀, 以哀景写乐, 一倍增其哀乐”的质疑声不断。如张庭烈《〈采薇〉诗末章四句并未用反衬手法》、赵立生的《〈诗经·小雅·采薇〉末章四句“以乐景写哀”说质疑》、《“杨柳”牵别情 “雨雪”添哀思———〈小雅·采薇〉“杨柳依依”名句赏论》、姚爱武的《王夫之〈诗·小雅·采薇〉评语的症候式解读》等, 或肯定“以乐景写哀”, 否定“以哀景写乐”, 或从王夫之诗歌理论入手, 分析这种评价与他诗歌理论的矛盾, 无不启发后进的探究。

《诗经》是中国古代诗歌的源头, 它对后来的诗歌从诸多方面产生了深远的影响。《诗经》中的《小雅·采薇》一篇得后人评价, “其类归《小雅》, 却颇似《国风》”, 是三千年前一位解甲退役的老兵在归途中的唱叹曲。其中有对艰苦的戍边生活的简单描写, 有旷日持久与日俱增的乡愁, 有保家卫国的责任感和自豪感, 有“近乡情更怯, 不敢问来人”的忧惧。而王夫之《姜斋诗话》卷一中对其中的“昔我往矣, 杨柳依依;今我来思, 雨雪霏霏”一句的评价已深入人心。

“昔我往矣, 杨柳依依;今我来思, 雨雪霏霏。”以乐景写哀, 以哀景写乐, 一倍增其哀乐。知此, 则“影静千官里, 心苏七校前”, 与“唯有终南山色在, 晴明依旧满长安”, 情之深浅宏隘见矣。况孟郊之乍笑而心迷, 香啼而魂丧者乎?

按照王夫之的理解, 杜甫从沦陷的长安逃出来, 冒死到凤翔朝见肃宗, 惊魂方定, 喜由心生, 所以在《喜达行在所》 之三里说:“影静千官里, 心苏七校前。”[1]他的心情是愉快的, 自然“心苏”。诗句是以乐景写乐。另一例, 出自唐人李拯《退朝望终南山》[2], 说自己退朝罢, 心情不错, 看终南山景色是美好的, 晴明满长安也是好的, 也是以乐景写乐。“乍笑”是喜, “心迷”也指喜, 是以乐景写乐;“香啼”是悲, “魂丧”也是写悲, 是以哀景写哀。王夫之在这儿强调的是以乐景写乐、以哀景写哀不若《采薇》篇中的以哀景写乐, 以乐景写哀对抒情主人公情感的表达来的深刻, 由此也可以看出他对本诗的这种情景色调对立的结合方式评价是颇高的。除此之外, 在王夫之的《诗广传·卷三》中他又进一步明确了这一观点:

往伐, 悲也;来归, 愉也, 往而咏杨柳之依依, 来而叹雨雪之霏霏, 善用其情者, 不敛天物之荣凋以益己之悲愉而已矣!

但王夫之的对这几句诗的评价是否合适呢?

先来看《采薇》诗中老兵的遭际与境遇:与家人分别, 在外戍边征战多年, 不能回家;戍边条件艰苦, 衣食无着, 居无定所;长年收不到家信;“天下兴亡, 匹夫有责”, 参加的是保家卫国的戍边战争;垂暮之年在回家的路上, 满心凄凉忧惧, 归途艰难。首先, 设身处地想来, 这位老兵思乡的情感肯定是非常浓烈的, 多年不归, 在外条件艰苦, 收不到家信, 这种与日俱增的思乡情绪和对家人安危的担忧通过薇菜从发芽到长大的过程抒发出来。其次, 作为匹夫的自豪感。这不是一个只有一己私情的老兵, 否则的话, 他在文学史上的地位就会大打折扣。“彼而维何, 维常之华”、“四牡业业”、“四牡骙骙”、“四牡翼翼、象弥鱼服”, 通过这些比兴和描写我们不难读出这个老兵对自己国家的热爱和保家卫国的自豪之感, 因为有这种情感, 所以不能把这首诗的主题单纯地定位在厌战, 它还包含着匹夫的担当意识, 诗歌的主题也正因为这种意识得到了深化和升华。再次, 是无限的忧惧、无限的悲凉哀伤之感。离家之时, 是杨柳依依的阳春三月, 归家之日, 大雪纷飞, 主人公已近垂暮之年, 家人怎么样了, 不得而知;自己满身伤病, 青春年华抛洒战场, 不免哀伤, 况大雪当道, 行路艰难, 饥渴难耐, 所以“我心伤悲, 莫知我哀”, 情感一哀而下, 以哀伤收尾。诗歌正是循着这样的情感线索, 由思乡的忧惧到报国的自豪, 再到回家路上的无限悲凉, 由一己的情感升华到作为“匹夫”的高尚, 再回到一己的情感, 真实而深刻。由此可以看出, 王夫之对“今我来思, 雨雪霏霏”一句以“哀景写乐”来评价是有待商榷的。主人公可能在刚接到回家命令时会有短暂的狂喜, 但思量前后, 瞬间转悲。他的家可能已经是“松柏冢累累”了, 自己戍边征战, 九死一生, 经历的太多, 已没有了生的激情, 毫无喜乐可言了。

在这儿有必要弄清楚这样几个问题:什么是“乐景”?什么是“哀景”?关于两者的划分有没有统一的标准?如果有, 是什么?如果没有, 那这“乐景”“哀景”又是站在什么立场、从谁的情感角度来划分的?同样写到雪, 岑参说, “忽如一夜春风来, 千树万树梨花开”, 李白却说, “欲渡黄河冰塞川, 将登太行雪满山”。渴望建功立业的岑参到了西域, 满眼都是奇特与惊异, 大如席的雪花无疑又带给他惊喜;带着无限失落的李白从长安出来, 觉得仕途艰难, 壮志难酬, 漫天飞雪成了他行程的阻碍, 悲由心生。这就说明, 从具体的诗歌情境中游离出来的雪到底是“乐景”还是“哀景”显然没有统一的标准, “乐景”、“哀景”的划分还得回到诗歌本身, 也就是说还得看抒情主人公的心境。朱光潜在《美感经验的分析 (三) :物我同一》一文中曾指出:“我们对于人和物的了解和同情, 都因为有‘设身处地’或‘推及及物’一副本领。本来每个人都只能直接地了解他自己的生命, 知道自己处某种处境, 有某种知觉、情感、意志和活动, 至于知道旁人旁物处某种境地有同样知觉、情感、意志和活动时, 则全凭自己的经验而推测出来。”[3]抒情主人公的心境决定了物象的情调是什么样的。进一步而言, 天物荣凋本身不带有丝毫的情感, 它们身上的情感是人为加上的, 是乐是悲这要看抒情主人公的心境如何, 为哪种物象情调的出现做了情感准备和情感投入 (当然, 这点抒情主人公可能自己也意识不到) 。“关关雎鸠, 在河之洲”, 在河畔关关求偶的雎鸠鸟之所以闯入抒情主人公的视野, 打动他的心, 是因为这个年轻的男子正在为情所困, 求偶不得;杜甫之所以“静影千官里, 心苏七校前”的情感前提是他历尽波折终于见到了皇上, 陡然感觉到江山社稷有救了, 感觉到自己有望实现“致君尧舜上, 再使风俗淳”的政治理想了。这也就是王国维的“以我观物, 物皆着我色彩”。

为什么在王夫之评价之后又有许多诗评应和呢?这儿有个抒情角度的问题, 即是以抒情主人公的情感抒发来看还是以诗歌欣赏评鉴者的角度来看。乐景写哀, 以诗歌阅读者的眼光来看, 大略是合理的。离别的时节是阳春三月, 满眼生机, 古人说“春山含笑”, 这是“乐景” (这是过往的审美经验造成的) 。可是就诗歌主人公而言, 他要离别亲人, 戍边征战, 不知何时归来, 这一别很可能就是生离死别。尽管春光灿烂, 杨柳扶风, 但被离别的愁绪占满了, 他应该是感觉不到盎然的春意的。“杨柳依依”对他来说, 甚至带了悲哀的色彩。这样看来, 抒情主人公的情感是悲哀的, “杨柳依依”也应该是悲哀的。德裔美国学者阿恩海姆以完形心理学著称于世, 他说, 垂柳是“悲哀”的, 之所以如此是因为垂柳枝条的形状、方向和柔软性本身就传递了一种被动下垂的表现性。“乐景”不是抒情主人公的情绪, 而是后来的诗歌欣赏者的情绪。其实, 在这以“哀景写哀”并不减轻诗歌情感的表达力度。

那如果不是这样, 那这一句诗到底蕴含着什么呢?

从《小雅·采薇》的前三章可以看出, 薇菜只是从发芽到长大, 看似只过了一年的时间, 其实这个士兵在外多年, 回家时已近垂暮之年了。为什么这样说呢, 答案就在“昔我往矣, 杨柳依依;今我来思, 雨雪霏霏”一句。这一句诗有两层意思:第一, 告诉了我们这个士兵离家和回家的时节, 离家在春天, 回家在冬天;其次, 它告诉我们这个士兵离家和回家时的年龄, 离家正处青春年少, 回家时已是垂暮之年。在这儿春天和冬天不只是自然现象中的季节, 它们更表示着抒情主人公的生命季节。

其实, 这与古代诗歌中的“天人合一”的抒情方式有关。“天人合一”的提法虽然出现较晚, 但在先秦的典籍中已经有这种思维方式的萌芽。古人“天人合一”的思维方式包含诸多层面, 有一个层面就是天人相通。古人觉得, 世间的一切同人一样都是有生命的, 是可以同人的生命情感相通的。而《诗经》中的“比”、“兴”用法就是这种思维在诗歌写作中的具体运用。在这里抒情主人公借春天和冬天两个季节中的风物来表示自己的生命季节:离开时正值青春年少, 归来时老迈迟迟, 也就是汉乐府中的“十五从军征, 八十始得回”。只有这样理解, 诗歌的语意才通顺, 情感的抒发才顺畅;也只有这样理解, 才能在后来衍生出古代文学“伤春”, “悲秋”的主题。

注释

1[1]《喜达行在所》之三杜甫死去凭谁报, 归来始自怜。犹瞻太白雪, 喜遇武功天。影静千官里, 心苏七校前。今朝汉社稷, 新数中兴年。

2[2]《退朝望终南山》李拯紫宸朝罢缀鸳鸾, 丹凤楼前驻马看。惟有终南山色在, 晴明依旧满长安。

3[3]朱光潜.《文艺心理学》[M].安徽教育出版社, 1996:39页。

《采薇》 篇2

编写：刘晓蓓

《采薇 》学案

【学习目标】

1、疏通课文，鉴赏课文的思想内容

2、了解《诗经》的艺术特点，深入理解诗歌中反映的社会生活

3、反复诵读课文，背诵并默写课文。

【重点难点】

《诗经》六义及重章叠唱的手法是学习要点，赋、比、兴手法的理解鉴别又是学习的难点。

一、导入

小时候，乡愁是一枚小小的邮票：我在这头，母亲在那头。

长大后，乡愁是一张窄窄的船票：我在这头，新娘在那头。

后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓：我在外头，母亲在里头。

而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡：我在这里，大陆在那头。

这是台湾诗人余光中的《乡愁》。其实，每个人都有自己生于斯长于斯的家园，每个人都拥有融于自己的血脉的故土亲情。对故土的情结对一个人的影响常常是终生的，有时甚至让人魂牵梦绕，荡气回肠。今天，我们到我国文学的源头去体验一下这种美好的情感吧！

二、了解《诗经》

《诗经》先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。《诗经》所录，均为曾经入乐的歌词。《诗经》的体例是按照音乐性质的不同来划分的，分为风、雅、颂三类。

①风，是不同地区的地方音乐。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。大部分是民歌。

②雅，是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。

③颂，是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业的。《颂》诗

又分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇。

三、学生诵读、翻译。

1.学生诵读竞赛，并由学生去比较和评点，促进提高。

2． 思考：这首诗共六章，你看分哪几个层次？

3、重章叠句的好处是什么？

4.找出文中情景交融的佳句

5.写出其它与乡愁相关的诗句： “举头望明月，低头思故乡。”“古道西风瘦马，断肠人在天涯。”

6、交流：

这首诗表现了什么样的主题？

译文：

野豌豆苗采几把，一些豆苗已长大。说回家啊难回家，岁末又将来临啦。没有屋来没有家，只因匈奴太凶煞。没有空闲坐下来，只因匈奴久徘徊。

野豌豆苗采几把，豆苗柔嫩刚发芽。说回家啊难回家，心总忧愁总牵挂。忧心如焚烤艳阳，又饿又渴实难当。战事难将帐安定，无人归家问音讯。

野豌豆苗采几把，豆苗茎叶老又硬。说回家啊难回家，转眼又去半年啦。朝廷差事不停遣，没有一处可休闲。忧心积郁成久痛，只恐死讯往家送。

路边何花争娇艳？白棣花开一片片。路边何车真威武？将军出征将路堵。战车前方套上马，四匹马儿真高大。如此怎敢图安乐？一月捷报一箩箩。

趋车策马征四方，马儿强健势浩荡。将军树威车旁立，兵士也靠车隐蔽。四马雄威多整齐，雕弓箭袋不曾离。哪敢一日不戒备？匈奴战事催人急。

想我当年出征日，杨柳春风真美丽。如今归来返故里，却是雪花纷飞时。行路迟缓路漫漫，又渴又饿不胜寒。无限伤悲在我心，谁人知晓叹伶仃。

《采薇》是《小雅》中的一篇，表现了普通士兵在离乡出征的岁月里的艰苦生活和内心伤痛，字里行间表达了对战争的不满和对故乡的思念。

你认为哪些诗句最能表现这种情感？

答：“曰归曰归，心亦忧止。忧心烈烈，载饥载渴。我戍未定，靡使归聘。”“忧心孔疚，我行不来。”“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”“我心伤悲，莫知我哀。”

分三个层次：

1-3章为一层，叙述难归原因和军旅生活的劳苦。

4-5章为二层，直接写战争。

6章为三层，写归途中悲伤痛苦的心情。

在章法上采用了重章叠句的手法： 使用这种手法的好处是：

在内容上，以植物的生长暗示时间的流逝，时序的更替，而人物内心的焦虑、痛苦也随之加重，从而突出了主题；

改写《诗经·采薇》 篇3

四季轮回，花落花开，新芽已经长大，那盏灯还在遥远的地方亮着，每一条路都能通向我的家，可我却不能回去，吹熄它的等待，一幻想，一幻想就幻想了一年啊！一年啊！我不停地与敌人厮杀，不曾停止下来，只为了让祖国早日和平，我也能早日回到我的家乡，看到我的亲人……

冬去春来，柔嫩的小苗苗刚刚舒展出嫩绿的新芽，试图绿了那野山坡，还有那条冰封了的小溪，有盏灯在遥远的地方依旧亮着，一个战士在夜里忧闷，牵挂。举目茫然，我有着鸿雁要传书信，却不知该让它飞往何处？过了一会儿，我的心久久不能平静，想，我何时才能向那鸟儿一样回到我的家乡呢？光阴似箭，日月如梭。很快，就要回到家乡了，我的心都快跳出口中了，满心欢喜。在回家的归途中，又渴又饿，路途艰难而漫长，也常常想放弃，可是一想到见到亲人时的欢乐，踏上故土时的心情时我又开始努力，在我的几次努力过后，终于回到了家。

到了家乡，那里早已是冬天了，往远处看白茫茫的一大片，像是给大地穿了一件雪白的大衣一样。雪越下越大，莫不是谁和它生气了，好像没有停下来的意思。风还是刮得那么强烈，像一把看不见的刀一样刺入露在外面的肌肤。快要到家门口了，但我的心却难以平静。心想年迈的父母身体近几年来好不好？弟妹们有没有长高，懂事？窗户下的那株梅花，今年开得是不是比往年开得更艳丽呢？

一年了，整整一年了！还记得出征时正是阳春三月，杨柳依依，暖风浮动，多情的柳枝抚摸着银亮的战甲，温暖的暖风梳理着长矛上的红缨……

谁知我愁？昔日杨柳，片片薇菜。今日归来，一切的一切都变了。

“月山春晚”之演出生态采薇 篇4

一、“月山春晚”生态存在背景

庆元县月山村位于县城东南一个名叫举水乡的地方,因拥有一簇月芽形的翠竹,又和地势相呼应酷似一轮圆月,故名曰“月山村”。月山村起源于宋代,兴盛于明末清初。史料所记,最早有吴姓人家繁衍生息。在月山村吴姓人家居多,设有吴氏宗祠。千百年来,吴氏一族人才辈出,曾出过六位举人,一度被誉为“庆邑之冠冕”。由此可见,月山村的自然风光和历史人文情怀相结合,为“月山春晚”这一适应新时代下农村发展要求的产物构建了良好的平台,奠定了良好的发展基础。

二、“月山春晚”演出生态

(一)八十年代演出生态采薇。

“月山春晚”诞生于上个世纪八十年代初,在改革开放这面伟大的旗帜下,这一生态形式契合了建设社会主义新农村的时代要求。1981年,月山村一批爱好文艺的村民相约吹拉弹唱欢度春节,这便是“月山春晚”的雏形。八十年代,随着国家各项农村政策的调整,“月山春晚”这一艺术形式也慢慢成长起来。尽管当初的艺术化极其简约,但八十年代的“月山春晚”已初具规模。这个刚刚萌芽的艺术形式所依据的是当地六十年代建造的电影院,较差的音响设备,极其简陋的演出场地,但这些外在因素丝毫没有阻碍村民们对精神生活的追求,演出的形式由最初的演奏演唱到形式新颖的方言相声、小品,歌舞等,“月山春晚”在月山村民的哺育下逐渐成长起来了。

(二)九十年代演出生态采薇。

“月山春晚”九十年代进入了一个危险时期。随着人们生活水平的日益提高,央视春晚已经深入到千家万户,更让人沉痛的是“月山春晚”的演出场所、演出设备等遭到了严重的破坏。“月山春晚”办得一年不如一年,甚至在九十年代的几年中已经停办了。场地被破坏,使得“月山春晚”居无定所。

(三)新时代演出生态采薇。

随着月山村的新一代人逐渐成长起来,他们被称为新时代的“月山芽儿”。这帮年轻人追随着祖辈的印记重新挖掘当地的经典文化,他们把从大山之外带回来的新鲜事物与地方文化相结合,重新树立起月山村的招牌。“月山芽儿”的新潮思想得到了政府部门的大力支持,昔日破乱不堪的电影院再一次被复苏,音响设备也是齐整地换了一茬。他们对演出节目进行了整理与编排,加入了新时代的元素,甚至请来了专家指导,创设出一套富有月山村特殊味道又能体现新时代特色的节目,如:“忖忖乌的故事”、“农民走秀”等等。

在他们的努力下,“月山春晚”不再只是月山村人家喻户晓,更是在全国也出了名。全国各级新闻媒体对此进行了广泛宣传报道,2009年还荣登央视新闻榜。更让人为之骄傲的是,2007年《钱江晚报》报道的“月山春晚”新闻稿“中国式过年之文化样本——月山春晚”还被收入浙江省高中语文教材。2010年5月,《庆元县“月山春晚”》荣获全国群众文化最高奖第十五届群星奖,并被列为浙江省文化厅“文化良种”培育项目。近几年,“月山春晚”一旦上演定会吸引全国各地几十家媒体进行现场直播。

三、结语

月山村的自然风光和人文情怀相互结合,为“月山春晚”这一响应新农村时代发展要求的产物奠定了良好的基础。“月山春晚”的出现促进了乡风文明建设,契合当代主题。它不再是一场单纯的晚会娱乐活动,从启动到呈现整个过程,“月山春晚”始终维系着村民的团结精神。除此之外,“月山春晚”的成功案例为其他地方的文化产业发展起到了先锋模范作用。

参考文献

[1]陈建波.丽水瓯江文化丛书[M].浙江古籍出版社,2011.

[2]吕鸿.处州文化与地方文献[M].浙江大学出版社,2010.

[3]《庆元县志》编委.庆元县志[M].浙江人民出版社,1996.

[4]岳永逸.传统民间文化与新农村建设[J].社会,2008(6).

《采薇节选》说课稿 篇5

《采薇》是《小雅》中的一篇，表现了普通士兵在离乡出征的岁月里的艰苦生活和内心伤痛，字里行间表达了对战争的不满和对故乡的思念。

一、说教材

《采薇》是语文版初中语文八年级下册第六单元的精读课文，选自《诗经.小雅》，描写了西周时期一位饱尝思乡之苦的戍边士兵在归家途中的所思所想，这首诗虽然没有《关雎》《蒹葭》等名气大，但也是传诵千古的名句，充分体现了《诗经》“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神，对后世影响深远。我希望通过本课的学习，能够丰富学生的古典诗歌文化常识，提高他们的诗歌鉴赏能力。

根据新课标知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，以及初二学生诗歌鉴赏能力较弱的现状，我制定教学目标如下：

知识目标：了解《诗经》文化常识，反复诵读，疏通文意。

能力目标：品味诗歌独特的语言美、音乐美;学习情景交融的写法。

情感目标：把握戍边士兵思念家乡以及厌倦战争的复杂情感。

教学重点：反复朗诵，赏识艺术特色。

教学难点：品味语言，把握情感

二、说教法及学法

(一)说教法

根据教学目标、教材特点，我采用诵读法、提问点拨法进行教学。

虽说“书读百遍，其义自见”，但如果学生一味死读书，不求甚解，最后仍是“过目皆忘”。这就需要我们为师者在教学过程中多一点实质性的、能让学生受用不尽的读书方法指导。如注意停顿、语速、重音、语气等。

提问点拨法可以让学生在老师的引领下对课文的思想内容、艺术价值、现实中的战争、民歌题材进行探究，体现语文课堂的人文性。

(二)说学法

将在教学中贯穿自主探究，引领学生如何学习诗歌，让学生进行多种形式的诵读，在读中培养学生的联想想象能力及审美感受能力。将疏通文意和理清课文思路的任务交给学生，充分调动学生的参与意识，激发学生的主动性、积极性。

三、说教学流程

本课计划安排一课时，教学过程如下：

(一)、导入，了解《诗经》常识

生活中少不了诗，少不了歌，在我们这个小地方也有客家山歌，请大家欣赏两首。在我们这个诗的国度里，诗歌长河的源头又在哪里?请大家跟老师一起去寻找。

你是一条旺盛的河流

2600多年来边唱边走

多少人翘首追溯你神秘的源头

哦 到春秋 再到西周

“风”——土风民谣，淳朴自然

“雅”——诸侯朝会，贵族欢宴

“颂”——宗庙祭祀，乐舞翩翩

直陈、比喻、托物抒情

你的语言是赋、比、兴

因了你，“风骚”成为文学的雅称

你就是《诗三百》

人们还恭敬地称呼你《诗经》

(二)、自主学习

朗读要求：初读正音，把握节奏，要读得字正腔圆。再读解意，把握行式，要读得韵味深长。吟唱诗歌，品赏诗情，要唱得情深意切。

自主学习一：请从以下活动中任选一个完成。

一、自主完成。用现代汉语通顺地翻译全诗。

二、小组合作。把这首诗译为现代诗，语言流畅，能押韵更好。

三、交流活动。用简洁的语言概括诗作的内容与表达的情感。

自主学习二：诗歌美好的诗情画意让人沉醉，走出诗歌，让我们以探究的眼光，去寻觅本诗美的根源。请同学们自主学习或合作学习，发现诗歌中的美词美句，体会篇章的美。

(三)、提问点拨：

问题1：感情基调?悲伤

问题2：为什么在归家途中还要悲伤?

材料：宋之问：“近乡情更怯，不敢问来人。”

解析：诗人被贬在外，家人音讯全无，终于踏上归家之途。一方面欣喜若狂，另一方面担心家人为自己所累，团圆之梦成为泡影，越接近家乡越是担忧。情更“切”变成了情更“怯”。

答案：归家喜悦因为对家人、自身命运的担忧而变得无比沉重。

路途艰难，又饥又渴的现状。

回忆过去，痛定思痛。

善渔不鱼 采薇不薇 篇6

采薇,被浪漫化的民族悲剧

《采薇》诗很美,可是诗背后的故事却一点都不美。诗的主角是一个中原农夫(也可以理解为可能的任何一位农夫),他被侵略中原的游牧民族整得有家不能归,终日凄凄惶惶,经年累月在野地采摘“薇”这种野菜过活,后来,连薇也采不成了。“行道迟迟,载渴载饥”,稍微有点想象力的读者,也知道故事的结局是个无解的悲剧。

薇这个东西,其本身也带有悲剧色彩,虽然李时珍在《本草纲目》上将它列于菜部,并注明“气味甘、寒、无毒”,而明代徐光启在《农政全书》的“救荒本草”里也写到野豌豆,并绘有全草图,云:野豌豆“救饥:采角煮食,或收取豆煮食,或磨面制造食用,与家豆同。”但根据现代医学科学研究,薇含有复杂的慢性毒成分,能麻痹人和动物的中枢神经系统,与草香豌豆(Lathyrussativus)相似。也就是说,当中国的百姓遭遇灾年,没有食物而靠采摘“救荒野豌豆”而食的时候,已经可以与饮鸩止渴划上一个约等号。

据说前几年有一位读《诗经》入迷的女孩,专门千里迢迢跑去首阳山“采薇而食”,结果悲惨中毒,差点断送了性命,回来后一把火将《诗经》烧成了齑粉。这件事也许可以当做寓言故事看,但被浪漫化的悲剧是一脉相传的。

有史可查的最早采薇者

商末,孤竹君的两个儿子伯夷、叔齐不知道是神经病发作还是出于什么难言之隐,好好的孤竹国国君不当,非要跑去渭河流域西伯侯的地盘岐山找姬昌要饭。好消息是他们一路跋山涉水,好歹如愿以偿来到了岐山;坏消息是他们前脚刚到,后脚姬昌就咽气了。当他们看到姬昌的儿子姬发扛着老爹牌位出发要去讨伐商纣,哥俩的神经病又发作了。他们像多年之后的唐僧伯伯一样把姬发拦住:发仔,你老子死了连个葬礼都不搞,就这么带着一帮凶神恶煞的马仔出去砍人,而且砍的还不是别人,乃是我们英明的君主纣王。你真是个十足的不孝不义王八蛋!

姬发的马仔们怒了,心说你这两个半死不活的老乞丐刚刚吃了我们给的一顿饱饭,就翻脸不认人,连我们老大也敢训,不把你们给剁了,我们日后还怎么在江湖上混?举起兵器就要往他们头上招呼。姬发赶紧拦住:他们也是江湖上享有仁义之名的人,让他们走吧。言下之意是说,杀了他们,那些不明就里的人会说我们残忍,放了他们,他们这样的老神经病也扑腾不了多久了。

伯夷和叔齐愤愤不平离开了,很快,姬发就攻下了朝歌,迫使纣王用实际行动给后人示警:玩火很危险,随时会丧命。消息传到伯夷、叔齐耳朵里,两人就像死了老子(真死老子那阵恐怕还没这么伤心)一样嚎啕大哭,然后发誓:周朝的老大不孝不义,周朝的食物自然也是不孝不义的,为了老叫花子的尊严,这不孝不义的玩意儿大爷们不吃!

伯夷和叔齐挣扎着跑到首阳山,饿得不行了,抓起路边一种叫薇的植物就塞进肚子里充饥。他们实在不知道,薇虽然别名“救荒野豌豆”,但其通身有毒,尤其是花期和结实期毒性最大,如果不善加烹制,人服食之后必然慢性中毒,毒入肺腑,便一会儿兴奋,一会儿昏睡,用不了多久就彻底解脱……

传统文人不识“薇”

当然,最有意思的,还是许多传统文人也目不识“薇”。

首先是《尔雅》,大名鼎鼎的《尔雅》将薇和蕨混同,认为那是同一种植物,这显然是不对的。证据就在《诗经》里,《诗经》里既有“采薇”,也有“采蕨”,可知这不是同一种植物。

到了南宋文人赵彦卫那里,他在《云麓漫钞·卷五》中说到巢菜:“汉东人以豌豆苗为菜,云蜀人以为漫头,号‘巢菜’。以坡诗求之,良不诬。今临安人目之曰豆菜,连角子卖,则知豌豆苗莢,即‘巢菜’也。”这里,赵彦卫搞错了两处,第一、他把豌豆苗,即豌豆尖搞成了巢菜,第二、他把四川人吃的小巢菜搞成了巢菜,即大巢菜。

还是陆游认真,没有以“坡诗求之”,就“良不诬”。想是他长期在四川工作,又是浙江人,对巢菜了解得比较清楚,他在《老学庵游笔记》里说:巢菜分为两种,大巢与小巢,大巢是豌豆之不实者,小巢生稻田中,名漂摇草,又叫野豌豆。杭州市上大小巢两种都有卖,滋味也差不多。豌豆开白花,野豌豆却开紫花,本来很有点不同,但是在菜场上,一般人就很难区别了。

但是,陆游其实仍然没有全部弄清楚,他把豌豆苗当成了(大)巢菜。大巢菜就是薇菜,而豌豆却是至少在秦汉以后才传入中国的,这显然与《诗经》的记载不符。不过,无论豌豆也好,薇也好,小巢菜也好,都是豆科植物,它们的果实很相象,只是大小不同而已。

《本草纲目》说:“薇生麦田中,原泽亦有,故诗云:‘山有蕨、薇’,非水草也。即今野豌豆,蜀人谓之巢菜。蔓生,茎叶气味皆似豌豆,其藿作蔬,入羹皆宜。”也是有点稀里糊涂。

到了现在,我们四川本地的著名学者流沙河先生竟也在《书鱼知小》一书中,将薇菜弄错,认为那就是灰灰菜。

灰灰菜名听起来灰不溜秋,其实它在古典文献中也非常有名,古诗中称作“藜”的便是。字典上解释说:“藜,一年生草本植物,茎直立,嫩叶可吃。茎可以做拐杖:藜仗。”这在古诗中常有出现,比如“杖藜扶我过桥东”、“杖藜徐步转斜阳”、“垂白杖藜抬醉眼”。不过让人纳闷的是,一年生草本植物,怎可为杖?灰灰菜虽然大的可以半人高,但粗不过手指,而且疏松柔弱,当柴火也嫌它不经烧的。莫不是古人的幽默?像民间说的“拄根麦杆子当拐棍儿”?也罢,藜菜并非本篇主旨,容后有空再谈。

采薇未必采“薇”

小时候常听祖父说“60年的故事”,其中有一则便与“采薇”有关。

当时村口有一位周姓的中年鳏夫,他有两个儿子,小的刚满6岁,大的也才10来岁。他们一家三口一天的口粮大约就是两块半大不大的红薯。老周只能每天跑到地里挖些蚯蚓,运气好的话,还可以再摘点折耳根之类的野菜,勉强给家人充饥。

他的大儿子(姑且叫他大周吧)实在饿极了,有一天跑去把生产队的蛋鸡偷来吃了,这一下捅破了天,无数顶大帽子压过来,老周哪里招架得住,很快就在又病又怕中死去。

自知闯了大祸的大周带着弟弟离家,偷偷跑到了深山里去,让人惊奇的是,他们居然活了下来。

很多年之后,大周在40岁左右结了婚,做了父亲。一个很偶然的机会,他听见儿子背诵《采薇》这首诗,就问背的是什么。儿子解释给他听。大周听完之后就哭了,一边哭一边说这文章“写得真好”,儿子不明所以,大周就骑车跑到山里,摘了一大把野菜回来,告诉儿子:当年如果不是这些薇,我和你二爸早就饿死在深山里了。

实际上,大周兄弟赖以为生的野菜根本不是薇,而是蕨菜。

但是,谁又能说他们不是采薇者呢?

倘若哪天有人唤我“采薇去”,我一定欣然应从。

我曾在田间遇见过并非“薇菜”的小巢菜,在那开满紫白色花的田野里,我伸手去轻轻采摘下它的小豌豆夹:那大约只有三厘米长,直径四毫米的东西。然后把豆荚里小小的豌豆粒拨掉,仍然合着豆荚放在嘴里吹,它会发出“呜,呜,呜,……”的声音。拿回到家里,用米汤清煮,蘸点酱油就老米饭,实在是难得的佳肴。

《采薇》 篇7

一、暗示戍卒对时光流逝的感伤

“昔我往矣, 杨柳依依。今我来思, 雨雪霏霏”中“依依”和“霏霏”两字重叠, 不但使全诗具有节奏鲜明、音韵和谐之美, 而且为全诗定下了沉郁感伤的基调。细细品味“依依”一词, 自然会产生对时光流逝、岁月如梭、转眼又是春去冬来的伤感。结合全诗内容, 我们似乎看见一位满脸憔悴的士卒, 正孤零零地在回归的路上, 低垂着头, 回忆着当年离开家乡前往边疆时的情景。那时是一个多么美丽的春天, 阳光明媚, 春风习习, 柳条轻摇而又婀娜多姿, 心情是那样的喜悦。而今战争结束了, 走在回归的路上却是这样景色, 雨雾迷蒙, 雪花漫天飞舞, 时光竟然过得这么快, 一年就这样悄然而去, 物不再是去时所见之物, 人不再是去时所见之人。

二、突现戍卒强烈的爱国思乡之情

“杨柳依依”中“依依”一词, 正好描写了一年中最美好的季节, “一年之计在于春”, 在这美好的季节里, 诗歌的主人公按理本应当做好自己的本职工作———破土兴耕, 发展农业, 过着传统的男耕女织的农家生活。然而就在此时, 边疆战火燃起, 国家安定受到威胁, 士卒心中自然产生了两种十分复杂的心理, 一是留守家乡, 过着与亲人团聚和自给自足的农耕生活, 另一种则是奔赴战场, 杀敌守国。这里的“依依”一词, 让我们不难看出诗歌的主人公通过一番思想斗争后, 最终选择了后者。其实主人公心中十分明白, 这次离别亲人、离别家乡前往边疆战场, 也许是永远的离别了。由此可见, 这一壮举, 既有浓浓的思乡之情, 又是这位戍边士卒强烈爱国之情的体现。

三、揭示戍卒厌战的复杂心理

诗人用了大量的笔墨写了戍边战士们在外敌入侵时, 毫无迟疑, 弃乡离家, 同仇敌忾, 英勇杀敌的精神。在这场正义战争中, 士兵们士气高昂, 军容强大, 洋溢着强烈的爱国热情。但细心品味“依依”、“霏霏”、“迟迟”这三个重叠词, 朦胧忧伤中无不流露出对战争的厌恶之情。在这美丽的春天, 本应当是发展农业的大好时机, 这突如其来的战争, 破坏了他们安宁的农耕生活, 使得他们迫不得已离开家乡, 离开亲人, 服从命令, 奔赴战场。因此在征途上, 他们心中有对亲人的依依不舍, 有对不得不服从命令的无奈, 有对边疆连年发生战争的厌恶。在回归的路上, 士卒总是一脸疲惫, 一脸的愁苦, 一脸的沉郁, 所以才喊出了“我心伤悲, 莫知我哀”的心声。

四、烘托戍卒边疆生活的艰辛和凄凉

“杨柳依依”描写出戍边战士从征时优美的自然环境, 鲜花烂漫, 柳条轻拂。“雨雪霏霏”则描写了士卒归途时的环境, 天气阴霾, 迷雾笼罩, 雪花漫天飞扬。这两句既是写景写境, 又是抒情, 融情于景, 寓情于境, 情与景与境交融。这两种截然不同的环境的对比, 渲染了归时的悲凉气氛, 烘托出戍卒悲凉抑郁的心情, 其实也正是这位戍卒战士艰辛凄凉生活的写照, 他的生活是何等的不幸。然而诗歌结尾的“行道迟迟, 载渴载饥。我心伤悲, 莫知我哀”更道出了归途时的艰难, 以及心力交瘁的情景。尤其是“迟迟”一词, 更形象地写出这一归途时的情景, 路途那么遥远, 似乎永远也走不到尽头, 他忍饥挨饿, 挣扎着走向故乡, 默默地吮吸内心的苦难, 回味边疆生活的艰辛、凄凉、孤独。

《采薇》 篇8

一、思亲盼归:对个体生命的叹息

家是生命的起点, 是人们心头永远的牵挂。尤其边塞寒苦, 久戍必然思乡。《汉书·匈奴传》记载:“周懿王时, 王室遂衰, 戎狄交侵, 暴虐中国。中国被其苦, 诗人始作, 疾而歌之曰:‘靡室靡家, 猃狁之故。’”由此可知, 周王室为了应对“边患”所发动的频繁战争, 催生了无数在刀光剑影、鼓角争鸣中保家卫国的将卒征夫。他们不仅要直面生死, 还要直面家园荒芜、亲情疏离。《采薇》一开始就为我们展现了一群长期戍守边关的征夫对家的思念, 唱出了他们在岁月流转中对个体生命思归而不能的无奈叹息:

采薇采薇, 薇亦作止。曰归曰归, 岁亦莫止。

靡室靡家, 玁狁之故。不遑启居, 猃狁之故。

采薇采薇, 薇亦柔止。曰归曰归, 心亦忧止。

忧心烈烈, 载饥载渴。我戍未定, 靡使归聘。

采薇采薇, 薇亦刚止。曰归曰归, 岁亦阳止。

王事靡盬, 不遑启处。忧心孔疚, 我行不来。

诗歌首先以“采薇”起兴表现军旅生活的艰苦:“不遑启居”、“载饥载渴”、“不遑启处”。如果说连年征战、居无定所这种物质上的艰苦还可以忍受的话, 那么常年戍守边关, 远离亲人, 连写封家书抒发思念之情都无法做到 (靡室靡家、靡使归聘) 的孤独则是他们难以忍受的。这种心情长时间得不到宣泄, 进而发酵为近乎绝望的呐喊:“忧心孔疚, 我行不来。”呐喊声里糅杂着感怀父母生养恩德, 欲尽孝而不可得的嗟叹;糅杂着思念爱妻, 海誓山盟虽在, 岁月蹉跎、夫妻远隔的哀怨……在归乡与戍守的矛盾纠结中, 在家与国、忠与孝的徘徊挣扎中, 一年又挨到了年终。诗人通过薇菜的变化“薇亦作止”、“薇亦柔止”、“薇亦刚止”暗示时间的流逝。随着时光的流逝, 戍守边关的将士们的思乡也与日俱增。“曰归曰归, 岁亦莫止”、“曰归曰归, 岁亦阳止”反复的感叹, 将征夫个体生命的无力与无奈表现得淋漓尽致!

在《诗经》军旅诗中, 不乏表现久戍征伐、追忆室家的诗篇。《魏风·陟岵》被称为“千古羁旅行役诗之祖”:

陟彼岵兮, 瞻望父兮。父曰:“嗟!予子行役, 夙夜无已。上慎旃哉!犹来, 无止!”

陟彼屺兮, 瞻望母兮。母曰:“嗟!予季行役, 夙夜无寐。上慎旃哉!犹来, 无弃!”

陟彼冈兮!瞻望兄兮。兄曰:“嗟!予弟行役, 夙夜必偕。上慎旃哉!犹来, 无死!”

声声的呼唤、凄哀的叮嘱背后是征夫对家乡及亲人的无限思念。保家卫国的行为源于对亲人和家的珍爱, 因为有对故乡和亲人的思念和眷恋, 所以才能在战场上放手一搏。这种朴素的情感, 在当代的军营中依然保持着:“说句心里话, 我也想家, 家中的老妈妈已是满头白发。说句实在话, 我也有爱, 常思念梦中的她。” (石顺义, 《说句心里话》) 因此, 承认战争的残酷与无情, 承认征夫们内心深处最柔软、最真实的情感, 并不妨碍对勇士的讴歌, 而是多了一份对生命的珍惜和尊重。

二、尽忠履职:对自然生命的超越

古时出塞戍边、忠于职守、忠于君王与爱国是联系在一起的, 保家卫国更是军人的天职, 正如《诗经·无衣》唱道:“岂曰无衣?与子同袍。王于兴师, 修我戈矛, 与子同仇。”《诗经·采薇》中将士们虽然思乡心切, 渴望生命有个归宿, 但大敌当前, 他们便迸发出为家国而战的使命感, 并希望通过在战场上的搏杀获得英名。这种对建功立业的向往, 反映了征人超越自然生命的短暂获得精神永恒的价值追求。

彼尔维何?维常之华。彼路斯何?君子之车。

戎车既驾, 四牡业业。岂敢定居?一月三捷!

驾彼四牡, 四牡骙骙。君子所依, 小人所腓。

四牡翼翼, 象弭鱼服。岂不日戒, 猃狁孔棘!

诗歌虽没有正面去描写战场的厮杀流血, 但是高大的战车、雄壮的战马、严整的军容、精良的装备无不烘托出战士们昂扬的战斗热情和视死如归、保家卫国的英雄气概。“业业”、“骙骙”、“翼翼”等叠字的运用, 形象地再现了战马的威武雄健。战马如此, 将帅和兵士纵横疆场的兴奋和快意可想而知。由此我们不难想到, 为国而战的理想就像一颗种子早已埋在这群热血男儿的心底了。与《诗经》中《幽风·东山》、《邺风·击鼓》、《魏风·陟岵》等多描写久戍思乡、厌倦连年征战这样一批军旅诗相比, 《采薇》对戍边生活尤其是紧张激烈战斗生活的描述, 呈现了古代军人慷慨靖国难的生动场面, 折射出他们为国效命、“视死忽如归”的价值追求。“不遑启居”、“不遑启处”、“岂敢定居, 一月三捷”、“岂不日戒, 猃狁孔棘”和他们内心极度的思乡形成强烈对比, 在对比中升华了戍边将士的精神境界。他们用澎湃的热血书写忠诚, 用默默的坚守编织保家卫国的荣光。

守边卫国、抗敌御侮是历代军人的职业操守和不懈追求。1942年5月份, 戴安澜将军率领的中国赴缅参战远征军第200师在撤退途中, 遭日军伏击, 年仅38岁的戴安澜将军身负重伤, 不幸殉国。戴安澜将军在给妻子的遗书中这样写道:“现在孤军奋斗, 决以全部牺牲, 以报国家养育!为国战死, 事极光荣。”毛泽东同志曾为戴安澜将军撰写一副挽诗《五律·海鸥将军千古》:

外侮需人御, 将军赋采薇。

师称机械化, 勇夺虎罴威。

浴血东瓜守, 驱倭棠吉归。

沙场竟殒命, 壮志也无违。

这首五律即是对中国军人尽忠履职、保家卫国传统价值追求的赞美和讴歌。

三、且行且思:对生命形态的感喟

战场上英勇顽强、奉献牺牲是军人义不容辞的责任担当。从另一个角度来说, 战争的历练, 离散、安危、生死的抉择和考验, 使军人对家庭和亲情的渴望较常人更为强烈, 对生命的理解更为多元。这种独特的内心体验, 一旦在特定的情境之下受某个人、事、物的触动, 就会外化为对自己生命形态的无限感喟, 这是人的真实。《采薇》最大的特点就是还原了这种真实。

总之, 《采薇》一诗既有思亲盼归中对个体生命的叹息, 又有尽忠履职中泼洒生命热血保家卫国的豪情。诗歌还原了征夫们作为“人”而非战争机器对于自身生命形态的感喟, 让我们近距离地触摸到古代征人勇武刚强的外表下心灵的脉动, 感受他们的生命气息, 从而把他们生命价值中持久的坚韧和英雄本色表现得真实而质感。

摘要：军旅诗不只是对战争事件和战争场面的叙述描写, 《诗经·采薇》正视古代征人在战争中独立的生命个体, 在思亲盼归和保家卫国的矛盾冲突中表现征人的丰富内涵, 彰显其超越自然生命的精神追求, 使尽忠履职保家卫国的古代征夫形象真实而有质感。

关键词：《诗经·采薇》,古代征人,生命价值,尽忠履职

参考文献

[1]郑颖.凝眸.“军人”和“诗人”的双重目光.解放军艺术学院学报, 2001, (3) .

[2]李晓风.《诗经.采薇》的生命意识解读.郑州大学学报, 2006.9, (5) .

[3]程俊英, 蒋见元.诗经注析[M].北京:中华书局, 1991.

《采薇》 篇9

《采薇》是一首戍边之歌, 比较完整地展现了诗人由久戍思归到归时痛定思痛的感情历程。

全诗共六章分为三大部分, 细腻地描绘了三个生活场景, 通过这三个生活场景淋漓尽致地展现了戍边之卒丰富而复杂的思想感情。

一、采薇图景

这首诗前三章采用重章叠句的手法描绘戍边之卒从春到秋采薇菜的场面, 这是反映戍边之卒平时最基本的生活状况的一个细节性的场景。一年四季, 战士戍边打仗靠吃野菜充饥度日, 怎能不思归呢?从初春开始就想回家、盼回家, 一直盼到深秋季节, 仍然是想回家、盼回家。不能回家, 吃什么呢?采薇菜啊吃薇菜, 从刚刚发芽一直采到深秋季节, 茎粗杆硬仍要采, 仍要吃, 战士怎能不忧愤?我们吟读这三章, 仿佛看到初春乍暖还寒、夏时赤日炎炎、深秋雾锁烟笼的季节, 战士饥肠辘辘、奄奄一息的情景。诗的前三章采用重章复唱的手法就在于要突出表现戍卒的思归之情和忧愤之情。

二、战斗情景

诗的四、五两章转换角度, 改换写法, 从另一侧面展现戍边之卒的生活, 这就是战斗场景。这首诗的独到之处是没有写战场上刀光剑影、伏尸百万、血流成河的图景, 而只写了战争的一方———戍边将士。第四章写将帅车马服饰之盛, 戍边之卒战斗的情况。“一月三捷”突出表现了戍卒英勇杀敌, 为国建功的英雄气概和豪迈之情。第五章写将帅站在四匹高大健壮的雄马战车上狂奔, 戍卒则要紧跟其后, 转战南北, 打起仗来就靠它来隐蔽, 他们要时刻警惕, 不敢松懈。对比的手法使戍边之卒的辛劳之情溢于言表。

三、回归场景

诗的第六章又转换角度写回归, 写戍卒回归时的痛定思痛。这一章的前四句被公认为是《诗经》中写得最好的, 如果将这四句单独提出来, 读起来有诗意, 有韵律, 能让读者产生美好的联想。“昔我往矣, 杨柳依依”, 我们出征时, 春风习习, 杨柳依依, 多惬意, 多美好。在这里, 诗人采用的是以乐景写哀情, 因为这时出归的情景是“爷娘妻子走相送”, “哭声直上干云霄”。春风啊, 杨柳啊, 对于戍卒和送行的人来说, 什么也看不到, 什么也没想到, 那么回归时更是凄惨悲伤。试想:一年四季征战时, 吃的是野菜, 冬季缺吃少穿, 所以映现在我们眼前的是大雪纷飞, 朔风冽冽, 一群面容苍老、佝偻着身躯、裸露着身体、瘦骨嶙峋而又饥肠辘辘、步履维艰的老头走向画面深处的情景。“我心伤悲”不仅仅是这些戍卒, 还有读着这首诗、眼前浮现着这些画面的读者。

《采薇》 篇10

(一) 知识与技能

1.积累字词, 掌握《采薇》中出现的基础知识。

2.探讨《采薇》的思想内容以及重章叠唱的艺术特色, 感受其现实主义的风格。

(二) 过程与方法

1.小组合作探究, 积累相关字词, 理清诗文大意。

2.以诵读为主线, 从音读、意读和情读三个层次引导学生感悟诗文情感。

(三) 情感态度与价值观

通过对《采薇》中主人公情感的领悟, 让学生能够从中感受到《诗经》中独有的人文关怀。

教学课时:一课时

【第一稿设计】

《采薇》是人民教育出版社的普通高中课程标准试验教科书语文必修2第二单元的精读课文, 选自《诗经》, 也是新课标教材中的一篇新课文。按照传统的教学要求, 本首诗以追忆的方式, 抒发了战士久戍在外的爱国之情和思念家乡的情怀, 引导学生理解这一情感即可。但是新课标对于学生的诗歌鉴赏能力的培养有着如下要求:“高中语文课程应进一步提高学生的语文素养, 使学生具有较强的语文应用能力和一定的审美能力、探究能力, 形成良好的思想道德素质和科学文化素质, 为终身学习和有个性的发展奠定基础。”也就是说更侧重于学生自主探究能力的培养。基于此, 我在备课初期, 设计将课堂分割为以下六步:

一、导入

多媒体展示宋代画家李唐的《采薇》图。教师简单介绍图中伯夷、叔齐采薇充饥的故事。

今天就让我们通过《诗经》, 穿越时空, 一起去聆听三千年前华夏先民的吟唱, 走进《诗经 采薇》 (板书课题) 。

二、明确本节课的学习要求和学习过程

在前一节《卫风 氓》的学习中我们知道, 《诗经》中的语言生动朴素, 自然而又富有韵律。古人读诗谓之“吟”, 谓之“咏”, 今天我们就通过“音读-意读-情读” (板书) 的方法来品读《采薇》。

三、学生“音读” (多媒体出示本阶段诵读要求)

诵读要求:读准字音, 读顺语句, 读出节奏。

1.学生尝试自己“音读”《采薇》。

2.小组成员互读互听, 把握“音读”要领。

教师作诵读提示:注意生字;注意古今读音不同的字;注意通假字。

学生诵读障碍情况预测:对生僻字的识记。 (教师通过课件对生僻字作强调)

3.学生齐读诗歌。

四、学生“意读” (多媒体出示本阶段诵读要求)

诵读要求:准确理解文意, 概括全诗的梗概。

1.学生自己结合注释翻译诗歌, 圈点重点字词和疑难字词。

2.小组互助解决疑难字词。

师生共同总结重点字词范围:通假字, 古今异义字;动词;词类活用;课文注释中强调的字词。

学生疑难字词情况预测:止 莫 启 孔 尔 路 腓 弭 思

3.小组合作进行文白对译。

4.学生设计板书概括诗歌主要内容。 (抽1~2名学生在黑板上进行展示)

五、学生“情读”

多媒体出示对《诗经》的评论:《诗经》独有的高度人文关怀、率直大胆的内涵, 实则是对自己生命要求的尊重, 是在追求自己生命性灵的完整。

讨论:你对这句话有怎样的理解呢?请结合本诗或者《诗经》中其他诗歌谈谈你的感悟。

(在探讨过程中教师顺势引导学生关注前三章重章叠唱的手法和最后一章中借景抒情的手法)

参考:通过一个戍卒回家途中的所思所想, 我们越过几千年看到了一个真实的人, 他有思念家乡的痛苦, 也有征战胜利的自豪。思念故乡、牵挂亲人的情感与抵御外敌入侵、保家卫国的情感交织在一起, 这才是真实的人物的心灵写照。

(学生有感情地吟诵《采薇》)

六、小结

这就是《诗经》, 富有魅力的《诗经》, 真实的《诗经》。

教学反思:1.课堂按照音读-意读-情读的诗歌教学步骤, 从学生的认知顺序, 逐步深入, 有利于学生由浅入深对诗歌进行把握。

2.导入部分较为生硬, 有些“为导入而导入”。

3.在“意读”部分的教学时, 教师的主体意识太强, 完全以教师自我的预设把控课堂, 置学生于被动的地位, 无法体现学生的开拓思维和理解的多样性。

4.在教学的设计中没有体现学生的层次性, 对不同程度的学生没有不同的层次要求。

【第二稿设计】

根据第一稿的教学反思, 第二稿的设计主要侧重于三个方面的修改:

1.导入改为由《诗经》中的常见植物导入, 更贴近教学目标中体会《诗经》独有的人文关怀这一点。

2.“意读”部分采用“示范模仿”的教学方法, 教师示范用现代诗歌的形式翻译《采薇》, 然后学生从内容、形式和韵律进行模仿, 更侧重于对学生在课堂上讨论和探究进行引导。

3. “音读”“意读”“情读”三个部分都针对不同层次的学生提出不同的学习要求, 学生可以根据自己的学习情况和学习能力选择完成目标, 使得课堂讨论更具针对性和目标性。

王采薇的诗歌特点及情感分析 篇11

关键词：王采薇 《长离阁诗集》 艺术手法

王采薇，字玉瑛，江苏武进人，王光燮第四女，清代著名藏书家、目录学家孙星衍妻。“貌端丽，性柔婉。躭文史，手不释卷，尤工小楷。好吟咏……雅爱洁静，每明窗净几，读书临帖，煮茗供花，翛然物外”[1]（P15）。然年二十四岁即逝，不由得让人心生叹惋。

王采薇著有《长离阁诗集》一卷（词七十一首词一首），诗词自然清新，细腻婉丽，意境清幽，色调冷艳。袁枚曾在《随园诗话》中对王采薇诗中“一院露光团作雨，四山花影下如潮”尤为激赏，称之“皆绝妙也”[2]，这一名句还为《北江诗话》卷二及《然脂余韵》卷一摘引，且祖袭者众多，产生了一定的文学影响。她善于用女性特有的细腻将无形之思写得生动传神，现将其诗歌特点分列如下：

一、意象悲凉

（一）独燕、离鸿

诗集中十一处提及“燕”。燕子随季节变化而迁徙，喜成双成对，出入在屋内或屋檐下，为古人所青睐，经常出现在古诗词中，或惜春伤秋，或渲染离愁，或寄托相思，或感伤时事，意象之盛，表情之丰，非其它物类所能及。如“燕尔新婚，如兄如弟”（《诗经·谷风》），“燕燕于飞，差池其羽，之子于归，远送于野”（《诗经·燕燕》）。

正是因为燕子的这种成双成对，才引起了有情人寄情于燕、渴望比翼双飞的思念。王采薇笔下的飞燕也承载了特有的情怀，于是有了“独燕衔愁来，悬飞镜池渌”（《燕燕于飞》）[1]（P1）的空闺寂寞，有了“断桥围水水压墙，双燕争魂堕空砌”（《梦游》）[1]（P2）的惆怅嫉妒，有了“泪里镜开花四照，梦余帘动燕孤还”（《二月十七日柬薇隐》）[1]（P11）的孤苦凄冷，有了“烟中紫燕相思语，霜里红蕖独自花”（《晩立》）[1]（P11）的怀念期盼。

（二）疏竹、孤梅、幽兰、玄松

梅、兰、竹、松是君子的化身，多与孤冷清高相关，也常被作者自况。

诗集中七处提及“梅”，有“破冢孤梅掩骨深，败墙小蜨寻魂远”（《寒食吟》）[1]（P4）的清傲，“夜夜梅枝下，迎寒减病躯”（《不眠》）[1]（P10）的坚韧，有“微茫天水阔，我梦正寻梅”（《幻梦》）[1]（P11）的温情，有“幽梅一树还窥户，似约幽人到绿岑”（《空室》）[1]（P12）的幽静。

五处提及“兰”，有“已罢怀人更忆亲，冰红泪落兰膏碧”（《冬坐曲》）[1]（P5）的清冷，有“网露迷兰径，茶烟惹竹竿”（《山夕》）[1]（P8）的悠然，有“兰香流一涧，桑烟染半岑”（《梦起步后园》）[1]（P8）的清新，有“草长兰弄影，莺语蜨飘魂”（《梦中作》）[1]（P13）的意趣。

有十三处提及“竹”，从中可以看出“相思寄长风，动汝窗外竹”（《池上书寄薇隐》）[1]（P1）的幽静，“幽窗无人竹枝重，晴色风林散雅梦”（《霁行曲》）[1]（P6）的闲散，“心孤闻动竹，衣冷近流泉”（《山夕》）[1]（P8）的孤单，“萧萧庭竹短，都作泪花痕”（《曲渚》）[1]（P7）的凄冷，“已罢雠书怨夕遥，更闻疎竹度邻箫”（《春夕》）[1]（P12）的萧条。

五处提及“松”，有“夜松何蒙蒙，月小飞不起”（《山中作》）[1]（P1）的迷离，有“连松犹合夜泉响，残月不避晨光明”（《句容斋舍》）[1]（P3）的生气，有“将暝室生白，松花满石阑”（《山夕》）[1]（P8）的欢欣，有“竹院弹碁断，松房沸药闻”（《山斋病起忆亡姊》）[1]（P9）的苦涩。

（三）愁山、瘦石

山、石给人的感觉大都是坚硬、顽强，是不移的志向，也是不变的承诺，然而时间的流逝，总叫人把山也看愁了，石也瞧瘦了。

诗集中十三处提及“山”，有“山头无人寄君信”（《望夫石》）[1]（P2）的落寞，有“南溪别处渚连空，瘦绿愁山照波湿”（《秋望曲》）[1]（P4）的惆怅，有“南山点苔愁向晓，独客朣朣涉长道”（《离居曲》）[1]（P6）的忧郁，有“靑山独归处，花暗一层楼”（《梦中作》）[1]（P13）的孤独，有“靑山到处应相忆，除是征人醉里游”（《得薇隐从金陵寄一书》）[1]（P11）的执著。

九处提及“石”，有“雨零石磴荒夫草，网暗宫门缢女虫”（《华淸曲》）[1]（P3）的荒凉，有“园扉斜开石泉冷，笛韵吹愁出苔井”（《春暝曲》）[1]（P5）的孤清，有“将暝室生白，松花满石阑”（《山夕》）[1]（P8）的清越，有“石床苔掩鬓，黄蜨欲栖门”（《有感》）[1]（P9）的枯瘦。

现举全诗做一说明：

梦醒思家望翠微，幽苔染影上罗衣。寒天细竹人孤倚，斜日空檐燕对飞。碧岭叠来乡路断，玉梅枯尽旧魂非。夜堂疎磬疑禅寂，冷水闲云照合扉。（《梦起》）[1]（P11）

梦中醒来，苔藓染上了思家的颜色。细密的竹子倚着清寒的天空，梁前的燕子在黄昏的夕照中飞翔，而庭间梅花似也诉说着往事点点。淡然的流水，洗不薄冥冥中的坚心。眼前繁华错落，往事不胜遐思。“檐燕”的失意，“玉梅”的哀凉，“细竹”的幽怨。这些意象的聚集，营造出全诗残凉的氛围。

淡逸残余的意象，借助愁苦情绪的投射，产生了一种特殊的清辉，突显出作者特有的清冷纤巧的个性。王采薇的生命在最灿烂的时候陨落，这满纸的凋零成了谶语。

二、善于作比

整个诗集中，“离愁”是王采薇所表达主题中很重要的一项，一个“愁”字在全篇中出现二十三次。但是“愁”又是一种很抽象的情感，描摹得生动具体是比较难得的。

“独燕衔愁来，悬飞镜池渌”（《燕燕于飞》）[1]（P1）中，一个“衔”字，仿佛“愁”是飞燕口中的枝叶，拾取而来。“楼空贮愁愁不升，飞露着镜如吹镫”（《前楼》）[1]（P3）中，愁绪就成了楼中储藏的物品，不断累积。“园扉斜开石泉冷，笛韵吹愁出苔井”（《春暝曲》）[1]（P5）中，愁就成了笛子吹奏出来的音符，袅袅于空气之中。“离愁作雾疑沉水，晓病如烟尽著山”（《二月十七日柬薇隐》）[1]（P11），雾的迷梦和愁的幽远有了很好的契合点，于是愁也就显得灵动。“愁如天远还窥帐，病与云亲不下楼”（《得薇隐从金陵寄一书》）[1]（P11），这一“如天远”的描绘将愁绪的哀怨深邃表现得淋漓。“吹梦夜风先到树，弄愁寒雨不妨花”（《三月三日》）[1]（P11）中，“愁”成了可以把玩的物件，如细雨落花般伸手可及。

三、所绘景物多人未语

王采薇描摹景物，多人所未道之语。袁枚《随园诗话》曾摘其“户低交叶暗，径小受花深”（《寄薇隐次韵》），“研墨污罗袖，看鱼落翠钿”（《晓起效徐陵体》），“虫依香影垂帘网，蛾怯晨光堕帐纱”（《三月三日》），“一院露光团作雨，四山花影下如潮”（《春夕》）以及整首《舟过丹徒》作为佳句，认为“皆妙绝也”。后世诗人也从采薇的佳句中受到启发，钱钟书先生之《谈艺录》曾指出：“定庵《梦中作四截句》第二首：‘叱起海红帘底月，四厢花影怒于潮……陈云伯《碧城仙馆诗钞》卷二《月夜海上观潮》：‘归来小卧剧清旷，花影如潮满秋帐；孙子潇《天真阁集》卷十四《落花和仲瞿》第二首：‘满天红影下如潮，香骨虽销恨未销；黄公度《人境庐 诗草》卷三《樱花歌》：‘千金万金营香巢，花光照海影如潮。” 皆本于“孙渊如妻王采薇《长离阁集·春夕》：‘一院露光团作雨，四山花影下如潮。” [3]（P462）。

以上几点可以略窥王采薇在诗文创作方面取得的成就，或者说她为女性文学所做出的特有的贡献。或寄托其幽思，或言说其忧愁，她的情感特质也在诗文的字里行间一一呈现，将其归纳为“忧、恋、惧、念”四点。

（一)忧

常年与夫君分离的生活使得王采薇沉浸在对感情生活的回忆之中，郁郁而忧，幽居独处，作诗曰：

碧帘不卷映风萝，十日清愁独抱疴。寒浦带星垂似露，夜风吹月动如波。入楼叶趁人踪断，隔户梅疑梦影过。莫更砧声近空院，女须宿草徧坟科。（《山夕》）[1]（P10）

将暝室生白，松花满石阑。碧潭琴影瘦，黄叶客衣单。网露迷兰径，茶烟惹竹竿。琼枝空忆梦，挑饭不能餐。（《山夕》）[1]（P8）

草虫门径远，一路入溪烟。月满无人地，钟残有雁天。心孤闻动竹，衣冷近流泉。欲觅乡关梦，楼空独上眠。（《山夕》）[1]（P8）

这三首《山夕》题名相同，所抒感情基调相似。第一首忧病，“独抱疴”、“徧坟科”，字里行间渗透着悲凉，是采薇对于自身身体状况的哀戚。第二首忧乡，月照小径，雁子回巢，惟己人独在异乡，那无关家乡的梦境也成了空洞虚无。第三首忧人，独处的时光连琴音也变得消瘦，黄叶飘落，君在他乡的衣裳却仍旧单薄。茶饭不思，也只能在梦中忆起往昔，倾诉思念。

（二）恋

因为浅浅的忧虑，引得了对所有美好时光的依恋，在绮丽的阳光、旖旎的风景中，满怀微风，满心感念，四季流连。

“晓镜慵梳饰，幽窗梦破迟。梅梁波反影，芸帙曙通曦。花逐调琴指，莺随入镜枝。十分春欲去，惆怅未成诗”（《初春》）[1]（P8），春意缱绻，晓梦难醒，弹琴一曲，有花香萦指，对镜梳妆，有黄莺映衬。那倦懒的春光慢些逝去，我还没有来得及将你书于纸上，细细流连。

“如何送春处，不见有春归。落雨丝阑住，残花蜨斗飞。黄骊正漂荡，碧叶空参差。徒伤持桂酌，况复易裘衣”（《送春》）[1]（P8），除对春日洋洋的淡淡依恋外，更多的也是对美好感情生活的眷恋吧。

“疏桐垂阴下苔井，雨去新蝉一声警。兰堂夜静还独开，小玉眠凉抱枝影”（《夏行曲》）[1]（P4），像是炎炎夏日里迎面递来的一杯清茶，入口之后，慢慢流淌。

“风棂胧胧通月泽，屏外鸟啼瘦林直。已罢怀人更忆亲，冰红泪落兰膏碧”（《冬坐曲》）[1]（P5），风吹过映着月亮的湖面，揉碎了倒影，那夏日里欢唱的蝉虫也消散在空气里，只留下了惨淡的躯壳。寒风也引得我的牵念，热泪化开了胭脂膏粉，殷殷点点。

（三）惧

对于生活的哀伤在她悼念其姊的文字中可以看出，这似乎是她生活中很重要的一部分。关于死亡，人人需要面对，听说过这样的话，睡觉与死亡有什么不同，都是对这世界失去了感觉。睡觉有醒来的时候，死亡却没有。面对亲近的人离去，王采薇感慨着天时无常，当年的欢欣中却分明感觉着现今的孤独。生活中有些东西常常突然变得没有依靠，像海市蜃楼一样，刚才还在眼前，转瞬却又逝去；而面对失去的人儿心中那份情寄往何方？生命总会逝去，不会消逝的是某种本真的东西。亲人的亡故带给本就体弱的王采薇一种既定结局的感觉，“此地独来空绕树，几时别去更牵衣。风停虚幌神灵在，雨坏幽苔泪迹稀”（《空楼，哭亡姊》）[1]（P12），人已去，楼已空，故人已矣，生者不堪其情。空的是此时的小楼，更是凄冷的心情。

“断甲遗琴委故床，思君独旦不成装。花边风起肩谁拥，月里烟销影更凉。残墨尙明笺上泪，余膏空落枕前香。翠屏一角栖歌哭，秖恐猿闻也断肠”（《哭姊》）[1]（P12），你的房间还是原来的样子，拂去积下的尘，还记得我们曾经一起观赏风起花开，却在今夜的月光里更觉寒冷，泪水止不住地流泻下来，是我对你的思念与叹息。

“涧响当宵定，岚光入户深。余云泛幽石，碎露满疎林。竹院弹碁断，松房沸药闻。重泉埋玉客，谁识正思君”（《山斋病起忆亡姊》）[1]（P9），药味犹在，琴音却断，那身在黄泉的人儿，可知我此时的思念之情？

她对亲人亡故的沉痛哀悼，更流露了她惟恐自己生年不久的莫名担忧。采薇自年少之时就身体孱弱，后又产后致疾，所以特别希望有生之年能与亲人朝夕相处、永不分离，但这个小小愿望却终难实现，因此离愁更加深远。

（四）念

经历了死别之后，牵念的感觉也更加强烈，死者已逝，却终于看出离愁的美丽，《七夕悼姊》云：“愁年不共生年短，死日方知别日佳。”而这种认识上的飞跃，也使她对于现实生活更加珍爱和牵念，并在梦境中得到延续：“波离扉薄不上关，对语月姊琼楼闲。银河珊珊泻声小，手弄白云天下晓”（《梦天》）[1]（P4）、“欲暝疑将曙，凉春似早秋”（《梦中作》）[1]（P13）、“幽梦随云细细生，阑干经雨入流萤”（《幽梦》）[1]（P13）、“微茫天水阔，我梦正寻梅”（《幻梦》）[1]（P8）、“琼楼贝阙揺灵珑，衣翠霞红各漂眇。流云为车鹤衔辔，心着游丝不堪系”（《梦游》）[1]（P2）。被现实吞噬的相聚的奢望，只能在梦中成全对美好生活的憧憬，梦中寻梅，梦入仙境，梦中归家，只是这种梦中的美好又能给她带来多少慰藉，惟剩梦醒后的一声轻叹。

另外，值得一提的是，王采薇诗中流露出来的女性自觉意识，如《木兰词》[1]（P5）中“生男勿喜欢，生女勿悲酸”、“开帘觅我故时镜，手脱长剑分双鬟”、“君不见东家女儿好颜色，朝贫穿针莫贫织。西家女儿衣盈箱，自矜嫁得金龟郞。男儿封侯妾何有，要取黄金自悬肘”，以针黹女红为基本修养的年代里，这是必须恪守妇训，而她表现出来的，却不甘于受羁缚于裙钗洒扫。透出欲与须眉一争高下的心声，实在是一种特殊形态的抗争。

总之，王采薇是清代女诗人的典型代表，作为孙星衍的夫人，她在其一生中的影响不可忽视。她年寿不终，可以说她是不幸的；但她出生在一个相对进步开明的家庭，受到了良好的教育，嫁了一位深爱自己的夫君；她生前所作诗文被刊印成册，得以流传，与那些终究湮没在岁月风尘中的女诗人相比，她又是幸运的。

注释：

[1]王采薇：《长离阁集（卷一）》，上海：上海古籍出版社，1983年版。

[2]袁枚：《随园诗话·卷五第六十条》，北京：人民文学出版社，1982年版。

[3]钱钟书：《谈艺录》，北京：中华书局，1984年版。