照明艺术

照明艺术（通用7篇）

照明艺术 篇1

摘要：从合理选择灯具、注意灯光色调及居室表面色彩协调、巧妙利用光与影的结合、强调照明的空间艺术等几个方面探讨住宅艺术照明的处理技法, 旨在扬长避短, 提高居室艺术照明的设计水平。

关键词：住宅,艺术照明,灯具,光色,光影

著名建筑大师柯布西耶说过:“建筑物必须透过光线的照射, 才能产生生命。”这句话虽然说的是建筑的外部空间, 但是对于室内装饰来说, 同样适用。一个好的室内照明设计, 能强化空间的表现力, 增强室内的艺术效果, 使人对于环境产生亲切感、舒适感。随着人们对家居空间的关注由实用性向艺术性的转变, 对于照明的认识也逐渐从满足居室亮度需求向着烘托艺术化家居空间进行过渡, 家居艺术照明由此产生了。

1. 合理选择灯具, 营造具有装饰效果的气氛

灯具是室内空间的重点装饰, 是表现照明艺术的重要部分。它不仅可以满足照明要求, 保证人们的视觉功效, 而且由于造型经过艺术处理, 还可以创造室内气氛。灯具的造型、姿态及位置设计能有效地增强光的装饰性, 使装饰光的魅力得到充分体现。灯具的造型不外乎古朴、典雅、华丽几种。要根据室内的总体设计风格来选择灯具, 以达到画龙点晴的作用。因此, 我们可通过各种灯具来对室内照明作特殊效果处理。这些都是美化室内装饰、增加室内空间气氛的可靠途径。艺术灯具主要是指现代时尚艺术系列, 在崇尚简约、时尚的前提下, 注入感性化的设计及最新的流行元素, 在加工制作中运用最新的科技成果, 造型既别致又新颖, 也注重实用功能, 形成灯具世界的“前卫派”, 使家居环境多了独具个性的视觉焦点。尤其是高级住宅房间面积较大、高度较高、建筑标准也较高。灯具选择应强调艺术性, 并与建筑形式相协调, 如会客室可采用带金属托架和玻璃装饰罩的花吊灯或吸顶花吊灯。总之, 灯具是照明艺术的细胞, 照明艺术又是室内设计的精髓, 对于室内照明设计各层次的相互关系要综合平衡和设计, 这是至关重要的。另外, 艺术灯罩的造型繁多, 主要有直筒形、喇叭形、六角形, 还有国外流行的几何形等。艺术灯罩面料采用乔其纱, 色彩透明鲜艳, 可配上特制的金线和花。颜色有嫩绿、鹅黄、粉红、乳白、青莲、淡天蓝等。乳白色玻璃罩不但本色纯洁, 而且所反射出来的灯光也较柔和, 有助于创造静谧的环境气氛。色彩浓郁的透明玻璃罩, 不但本色华丽, 而且反射出来的灯光也显得绚丽多彩, 有助于创造豪华的气氛。有些灯罩, 由于上面有一些镂后的孔洞, 在光线的作用下形成斑驳的效果, 也别有一番情趣。[1]

灯具的处理可以是以灯具本身的造型和装饰为主, 比如千姿百态的吊灯、壁灯、暗灯和吸顶灯等等;也可以用多个既简单而又统一的灯具组成图案;还可以把光源隐藏在建筑构件中与之合为一体, 构成发光天棚、光梁和光带等等。但要与室内的整体格调相协调。比如, 墙上的壁灯可以是三角形的、菱形的或不规则形的;桌上的台灯可以是半圆形的、直线形的;射灯有棱有角黑白两色;落地灯伸出双臂像飞鸟, 一切都显得简洁别致, 给人以惊喜和出乎意外。再配以线条简单的卧室家具, 显示出现代人别出心裁的趣味追求。就制作材料来说, 使用玻璃、透明塑料做的灯具, 能形成玲珑透剔、豪华富丽之美;使用镀铬、镀镍等金属材料制作的灯具则能体现新材料、新技术之美;而使用天然材料 (如石材、木材、陶瓷等) 制成的灯具则具有自然质朴之美。选择灯具时要根据空间的体积、形状、用途和性质而定, 使不同种类、不同造型风格的灯具与不同的环境相协调。如装饰古朴的客厅使用传统造型的吊灯和壁灯相结合则较为适宜, 与环境协调的吊灯能营造出富丽堂皇的气氛, 中心突出, 增强客厅的豪华感, 配以壁灯作辅助照明, 使照度均匀, 获得对比效果。但如果房间高度较低, 装吊灯易产生压抑感, 不如改装吸顶灯效果更好。此外, 有时家具、音响器材及特殊空间等也可配合装饰性照明, 以增加活泼、生动的气氛。

(1) 吊灯。对于高级住宅, 由于住房面积较大, 装饰要求标准高, 特别强调照明灯具的艺术性, 与室内其它陈设 (家具、织物、工艺品) 融为一体, 以表现出一种家庭文化。因此, 在客厅内常采用带金属托架和玻璃装饰罩的花吊灯, 并安装在房间的中央;也可以采用水晶吊灯, 在灯光的配合下, 那透明、光洁纯净和无暇的水晶玻璃, 散射出钻石般的光芒, 更能发挥出其迷人的魅力。这种吊灯高雅华贵, 对大型客厅、起居室更能衬托其豪华气派与欢乐气氛。当然, 在实践中应根据主人的兴趣爱好、与客厅装饰格调相协调, 合理设计。线条简洁、色彩明快、造型大方的吊灯, 可营造出悠闲、安详、沉稳的环境氛围, 展示主人的文化层次和品德修养, 适合于文人墨客和老者之住宅。线条奇异、造型别致的吊灯, 适合于艺术工作者和青年之家庭。古朴典雅的则适合于仿古建筑。在颜色表现方面, 乳白吊灯有晶莹剔透、冰晶玉雕之感, 而色彩丰富多变的, 又能创造活泼欢快的效果。[2]

(2) 壁灯。有的墙壁由于显得比较空, 安置一个有特色的壁灯, 不但填补了空缺, 而且成为新的视觉中心。壁灯的选用则应服从主体的基调, 在造型、色彩、风格上尽量与主灯和谐一致, 避免凌乱, 除有实用价值外, 也有很强的装饰性。壁灯多用于床头、梳妆台、走廊、门厅的墙面或柱面上, 造型精致灵巧, 光线柔和, 其灯罩材料有透明玻璃、压花玻璃和磨砂玻璃等, 多为金属支架。

(3) 艺术台灯。具有美丽的外型和灯罩, 给人们以美的感受。这类灯具以灯罩透射出的光线能增加室内环境的亮度, 从灯罩内部反射的光线与光源直射的光线, 给桌面以局部照明。艺术台灯只能作生活照明, 不宜作书写照明。

(4) 射灯。为了增强某一被照物的效果, 如雕塑、绘画、盆景和工艺欣赏品等, 可采用投射灯、光墙等照明, 使被观赏物格外生动醒目、引人注视。射灯虽然大多用作功能灯光, 以照明工作间或强调挂饰, 但是若配合灯光的亮暗调节, 则可摇身一变成为具有美感的灯光, 一旦将射灯调暗, 便能产生柔和的灯光气氛。

(5) 艺术欣赏灯。这些灯具是运用某些新技术 (如用电脑控制声、光、色合为一体) 的艺术灯具, 它们变换各种彩色的光线, 形成各种奇特的造型, 给人们以艺术的享受。常见的艺术欣赏灯有光导纤维灯、变色灯、双色悬浮灯、音乐灯和壁画灯等。比如, 音乐灯是一种既能奏出美妙乐曲又能不断变换灯光颜色的灯具。这种灯具有机械和电子两种发声方法奏出音乐, 灯光的变化是通过改变不同颜色灯泡的亮暗而获得的。再比如, 壁画灯是一种将绘画艺术与灯光艺术合成一体的壁灯。灯具呈扁平型, 透光面绘有山水、花鸟、人物图画, 灯具装有荧光灯管。灯管不亮时, 是一幅精采的绘画。当灯管点亮后, 从画面透出的光线使绘画更加逼真, 立体感更强。如果对透光面作部分工艺处理, 还可使画中的流水好似在动, 画中的云彩好似在飘, 使人惊叹不已。

2. 注意灯光色调与居室内部装饰色彩的协调统一

常用的灯光有冷有暖, 可以利用它来调节人们对室内光色的感觉。暖色调表现愉悦、温暖和华丽的气氛, 冷光色表现宁静、高雅、清爽的格调。形成室内空间某种特定气氛的视觉环境色彩, 是光色与光照环境实体显色效应的总和。从灯具的光色来说, 应与室内墙面的色彩相协调。如果是冷色调的绿色墙面, 采用暖色调的白炽灯, 就能起到协调的作用, 如果采用冷色调的荧光灯, 就会产生更加疏冷的气氛。若是在炎热的夏季, 或是在狭小的房间里, 采用荧光灯则可以使人产生舒适宁静和明亮宽敞的感觉。现在许多家庭采取荧光灯和白炽灯交替使用, 以适合对不同光色的需要, 这是有道理的。人们可以根据自己的性格爱好, 以及生活和工作的特点, 来选择灯具的色彩。但挑选时, 必须首先考虑到要和室内以家具、墙面、地面为中心的色彩基调相配合, 在室内空间内创造出不同的色彩环境气氛。比如, 居室墙面为蓝色, 配上蓝色灯具, 淡蓝色的灯光会使人有身临蓝色海洋之感。绿色墙面, 辅以绿色灯具, 绿色的灯光配上橄榄色家具, 会使人有置身绿荫丛中的气氛。土黄色家具配以土黄色灯光, 给人以稳重广阔之感。淡黄色墙面再加上橙色灯光和浅色家具, 组成适于冬天的房间, 给人以阳光温暖之感。如果将天花板涂上淡雅的冷色, 并在天花板的四周装暗饰灯, 就会使人觉得天花板升高了许多。现代房间的设置, 常常在墙的转角处运用乳白、淡黄色的台灯作装饰和调节照明, 使光照极差的角落变得光彩照人, 别开生面, 使整个室内布置成一个完美的艺术整体。

人工光和天然光的光谱组成不同, 因而显色效果也有差别。如果灯光的光色和空间色调不配合, 就会破坏室内艺术效果, 造成不相宜的环境气氛。电光源中光色质量好的还是荧光灯和白炽灯。荧光灯的色温与日光的色温接近, 光色与日光相似, 显色指数也比高压钠灯和高压汞灯好。白炽灯的色表虽然偏红黄, 但其显色指数高, 在白炽灯光下物体颜色失真少, 因此白炽灯和荧光为都是现代家庭照明广泛使用的光源。特别是欣赏彩色照片, 画面及工艺美术等等, 没有光色好的光源是不会赏心悦目的。在灯具色彩的选择上, 除了必须与室内色彩基调相配合外, 当然也要符合人的性格爱好。如果喜欢幽静, 可选用湖绿和乳白色的灯具;喜欢炽热气氛, 可选用杏黄和桔黄色的灯具。在小房间内选择灯具时, 更应以冷色为主, 可开阔视野, 扩大空间感。另外, 体现照明和美学功能, 除需考虑灯具种类及其造型选择外, 更要体现在受光区域的不同特性, 如被照环境的色彩与光色是否协调、被照物体对光的吸收与反射程度以及物体受光后产生的光影效果等, 充分利用其不同受光区域的不同特性则能创造出特定的装饰效果, 丰富多彩的光照环境。可见, 灯光对调节环境色彩有明显的效果。如果灯具的光色与物体颜色相接近, 会使物体的色彩效果减弱;如果光色与物体颜色是互补的话, 会使物体更显得暗淡。例如, 红、黄等暖色在白炽灯照射下会光彩夺目, 用荧光灯照明却把原来的色彩冲淡了。灯具的外形和色彩, 即使在白天也对室内装饰效果有一定的影响, 它的色彩也是构成整个室内色彩的一部分。[3]

3. 巧妙利用光与影的结合, 充分体现光的造型和表现力

光与影的结合, 会使人产生联想。古今中外的文艺作品都有生动的描写, 如“葡萄美酒夜光杯”, 阳光、月光、树影及竹影等等, 虚虚实实, 令人神往。没有光就没有造型。客观世界的一切造型必须通过光和照明, 才能引起人对它的感受。灵活地运用光, 调整它的位置、方向、光量和光强等, 就可以在空间形成不同的表现力, 如明暗、浓淡、轮廓等光的分布状态及光影效果。灯具作为装饰品, 它应在灯具的造型和光影的效果上得到体现, 即使是不同类型的灯具, 也应有各自不同的造型和光影效果。当灯光照射在室内的装饰结构和装饰材料上时, 借助于光影效果便将结构或材料美的韵律揭示出来。在选择照明方式、灯的布局 (即它的光特性和投光方向) 时, 必须考虑开灯后的表现效果, 利用灯光的位置和方向, 在室内空间中创造出明暗变化、具有立体感的环境气氛。从抽象艺术的角度, 运用透视原理, 根据视觉对象的明暗、色彩的深浅和冷暖差别, 来分析物体之间的远近层次关系, 使人在平面的范围内获得立体的、具有深度的空间的感觉。对一个物体的表现不仅在立体感上, 还在于不同的材质所表现的不同质感。一般来说, 白炽灯等光源的光指向性强, 表现阴影明显, 可较好地表现材料表面的光泽和光亮;荧光灯等属于线光源和面光源, 其光线柔和, 扩散均匀, 不易产生阴影, 效果较为平和, 特别是可使各种木制品、织物等表现出一种稳重的质感。

由灯光造成的影子既能加强居室美感, 同时也可能破坏设计美。灯光和影子的结合可以使人的脸面或物体给人以立体感, 可以出色地表现陈设品的各种性格。有些雕塑品、壁画、花卉、盆景或工艺美术品的美感, 常常是靠光和影来表达的。所以, 要使影子产生居室设计美, 就应要留意灯光与房间布置的相互配合。在一般情况下, 灯光的角度应使家具、设备、各种陈设更有立体感, 阴影的面积、明暗的微差都要仔细计算和推测, 力求达到预想的艺术效果。无论是投光灯还是散光灯或其他灯具, 光线照射的角度是非常重要的, 这关系到被照物体的立体感、质感和美感。如梳妆台应使光线从人脸部两侧前方照射, 看来非常清晰、舒服。书桌上的光线不要直接反向到人的眼部, 最好不要用不透光的灯罩遮住四周光线。书写的照明灯产生的影子, 要避免落在书写区内。浴室和梳妆的影子要有利于塑造形象, 太强太弱或背光都不适宜。橱柜的灯光不要形成强烈的反射, 否则会使人难以看清橱柜内的物品。投光灯照射的字画、摆设或工艺水晶就成为室内视觉的中心, 易于观赏, 饰物艺术效果就更加突出了。

4. 强调照明的空间艺术, 构建舒适愉悦的光照环境

艺术照明就是利用灯具造型及其光色的协调, 使居室具有一种艺术氛围和艺术意境。居室空间的丰富, 不但可以利用各种三维的实物摆设来满足, 更可以运用灯光的扬抑、隐现、虚实、动静以及控制投光走向和区域来实现。要建立光的构图、秩序、节奏, 大大丰富空间的变幻效果, 改善空间比例, 限定空间领域, 强调趣味中心, 增加空间层次, 明确空间导向。光的装饰效果应要通过灯具自身的造型、质感以及灯具的排列组合, 对空间进行点缀或强化艺术效果来实现。照明设计要与室内空间大小、形状、性质相协调, 要符合空间的总体艺术要求。室内照明应有助于丰富空间, 利用灯光的强调和控制, 在室内空间中创造出重点、明暗、强弱、层次的环境气氛。其中包括各式各样的空间效果、表面效果、色彩效果, 充分显示出人工光的表现力。因此, 在考虑照明布局时, 要注意适合空间的体量和形状, 要符合空间的用途和性格, 讲究光色的艺术与优美, 使之达到预期的艺术效果, 并形成舒适宜人的光环境。比如, 客厅的灯光照明不但给人的生活提供一种方便, 而且在更大程度上是为了满足人的精神需求, 它是渲染客厅艺术环境气氛必不可少的手段, 其灯具布置和灯具型式要与客厅摆设和装修相协调。客厅的灯光照明有均匀性、选择性两种:均匀性照明是以均匀的方式照亮空间, 多使用在客厅空间的周边地带, 常用灯具为筒灯;选择性照明是局部重点照亮某一特定的区域空间, 多使用在客厅装饰柜 (橱) 、陈列架和装饰物品, 突出客厅特色或强调某种装饰物品, 常用灯具为石英灯、小筒灯、射灯。客厅吊灯是一种用于整体照明的多灯位重要灯具, 位于客厅中央, 其造型的艺术性要求比较高, 选择时应与装饰风格相谐调。灯光照明还有明嵌直射、暗藏反射的布光手法。明嵌直射布光手法的重点是满足照明的要求, 其照度较好, 而采用暗藏反射布光手法时, 其照度较弱, 重点是营造艺术氛围。[4]

5. 扬长避短, 提高居室艺术照明设计水平

由于高科技不断发展, 室内灯光设计的质量也愈来愈高, 已经明显地表现出新的趋向:其一是在室内空间按照房间的功能要求从技术上和艺术上大胆革新, 进行灯光处理。其二是运用新技法创造光环境, 研制出一些新式的照明系统, 而且尽量采用新光源。其三是利用新材料设计现代化灯具, 它们的配光合理, 形式多样, 与设计的室内光环境十分协调。家居艺术照明更侧重于艺术, 一种抽象与表象结合的艺术, 通过这种艺术打造精细的生活空间。现代灯具的总体趋势是重视机能, 外形简洁, 线条流畅, 注意发挥材料本身的自然美。灯光设计不宜哗众取宠, 或依样画瓢。室内装饰以设计的风格及和谐最为重要。房间的灯光设计得宜, 能产生慑人的力量。反之, 若室内的灯光设计枯燥乏味, 则会破坏设计风格的协调, 而原来悉心挑选的色调及漂亮的装饰布料的华丽效果就会消失。颜色单调及呆板的灯光装置, 也会破坏房间的整体气氛。现在, 许多家庭在空间不大的居室中, 装上华丽的大吊灯, 就空间照明来讲, 是非常没有效率的;从美学角度上说, 也是极不自然的做法。非但不能营造华丽的气氛, 倒是充满了庸俗之气, 给人一种窒息感。室内装饰设计是需要经过含蓄的方法来运用, 才会显出不同凡响的情调。同时, 须有层次分明的辅助照明作为陪衬, 因为如果将装饰照明装置作为房间的全部光源, 会使整个空间显得过于耀眼。总之, 住宅照明设计应以满足居住户的舒适为前提, 尽力营造一个实用的, 但又有艺术效果的居住环境, 还应做到保证照明质量、经济合理、节约能源、安全可靠并便于维护管理。

6. 结语

家居艺术照明已经成为一种潮流, 引领了家居时尚消费风潮。灯饰在未来建筑和室内设计中扮演重要的角色。家居照明不仅仅为人们提供了良好的光照条件, 还有组织空间、增强室内空间艺术效果、烘托空间气氛和增添情趣等功能, 从而引起人们心理上的联想。灯光是空间的魅力之源, 要让人们一进入家门, 就会感受到一种光的和谐与美感, 进一步来说, 就是要让人感受到光的格调与整个房间环境布置的格调一样协调。C H F

参考文献

[1]王冯强.住宅室内的装饰照明设计[J].陕西建筑与建材, 2004 (8) :19～20.

[2]王建华.住宅客厅照明环境调查及设计[J].住宅科技, 2001 (10) :36～38.

[3]马欣凡, 庄文豪.艺术照明.广州:广东科技出版社, 2000:1～15.

[4]谢浩.现代家居照明设计.北京:机械工业出版社, 2004:135-145.

艺术酒店客房照明设计 篇2

关键词：艺术酒店；客房照明设计；现状；原因；发展趋势

1 艺术酒店客房照明

随着住店宾客群体年轻化的趋势，使得艺术酒店载着人性设计，凸显高雅品味脱颖而出。艺术酒店以酒店的客房为依托，通过空间及服务特色使顾客分享历史、人文、艺术等理念。对于酒店客房来说，需要满足客人工作、阅读、休息、睡眠、看电视等多种需求，灯光也应该在不通的时间段有不同的变化并使其不易察觉到以满足人们在不同时间段内不同的视觉需求和心理需求。所以，照明设计对艺术酒店客房来说承载着一份温馨舒适的情感回归，点燃着顾客对于“家”的梦想。良好的光照设计能为艺术酒店增光添彩，并带给宾客难忘的经历，反之也能使其沉闷暗淡。

2 客房照明设计对艺术酒店的作用

（1）体现艺术酒店的主旨。艺术酒店是富有创意感和设计感的酒店，而照明设计作为客房环境设计最重要的方式之一，其对于艺术酒店的重要是可想而知的。（2）强化艺术酒店的特点和形象。照明设计除满足居住、餐饮、娱乐等功能外，还应达到装饰标准，以强化其艺术酒店的特点与形象，同时创造出高品位的接待宾客的理想空间，为艺术酒店增值。（3）美化客房环境，满足客人的视觉需求。人们在现代生活中越来越注重艺术设计的品位，这种艺术品位是照明设计的综合反映，好的照明设计不仅能满足客人的视觉需求而且是美化客房环境必不可少的物质手段，艺术酒店的客房设计的艺术表现力很大程度上依赖于灯光艺术效果。（4）可调节、弥补客房各个界面的缺陷和比例。在设计中，光可以成为空间的主角，通过改变光色、光照强度和投光方向调节空间尺度以弥补客房空间设计的缺陷。同时，变化不同的照明方式，也可以影响人们的视觉感受，让人们感受到酒店客房的气氛与意蕴。（5）对客房空间进行再创造。照明设计通过联系、围合、分隔等手段，形成空间的层次感，对照明的合理安排可以将酒店客房空间很好地串联在一起，使得酒店客房空间能够在原有的基础上能够很好的延伸。

3 艺术酒店客房照明设计发展的现状

（1）积极现状。1）能够与当今酒店业的发展潮流相一致。随着时代的不断发展，酒店业也就进入一个推陈出新的阶段，艺术酒店也是在这样的环境下发展起来的，艺术酒店是以创新、知识、文化这些因素为发展条件的，而同时作为艺术酒店最为重要的部分客房照明也得到发展，客房照明不再是只是单纯的照明，而是一种艺术照明，客人在其中感受到得是一种艺术的氛围，给人以美的感受。2）能够比较和谐得与照明装饰设计相结合。简单的照明装饰设计仅仅只是灯光的设计，没有赋予它别的内涵，而艺术酒店的客房中的照明设计是把客房中的空间、物质、色温、体现其他物质的美感结合在一起，使得纯粹的照明设计因为艺术酒店的特殊性更显得它有别样的风采。同时，艺术酒店的客房也是因为照明设计使得更加具有艺术感和时尚感。3）能够结合艺术酒店客房的特色进行照明设计。照明设计不是对于每个艺术酒店的客房都是一样，不仅要根据艺术酒店的主题，更同时也要根据每件客房的主题、设计理念进行配合，使得艺术酒店的客房能够在多种多样的照明设计下有别样的个性。

（2）消极现状。1）发展的状态不成熟。毕竟艺术酒店也是新兴的酒店形式，所以在艺术酒店客房的照明设计也是体现比较薄弱的地位，在客房照明设计中不管是在自身的照明设计，还是在于客房中的设施设备相融合的过程中，都是处于未成熟阶段。2）客房照明设计的创新性不高。在对艺术酒店的客房照明设计中有很多都是互相抄袭，同时在同一个酒店当中每个客房中的照明设计也是趋于统一性，没有其特殊的个性。3）在客房的不同区域中照明设计对应性不高。在艺术酒店中，不同的客房区域，要求的照明设计是不一样的，不同的空间要体现的东西是不一样的，在主体客房是要体现舒适和方便，书写区域要柔和舒适，卫生间照明要考虑照亮认得脸部和身体，同时在对于客房中的艺术品和家具要体现其自身的特点，还要对其专门地进行照明设计。4）不能进行“人性化”的设计。在艺术酒店客房照明设计中不能仅仅是靠艺术照明设计而设计，而是把艺术和人的需要相结合起来，不能与人的需求相矛盾，只有把人的需求考虑起来，艺术酒店客房的照明设计才能体现“家”的氛围。5）实用性与艺术性的结合度不高。在客房照明设计中只有在不仅满足客人实用性的前提下，才能进行艺术审美的设计，只有两者更好的统一，才能塑造出更加舒适、迷人的艺术酒店客房环境。

4 艺术酒店客房照明设计中的问题的原因分析

（1）艺术酒店的发展阶段还是处于初级阶段。艺术酒店的发展阶段处于初级阶段，所以在酒店的客房照明设计也是处于比较初级的阶段。在艺术酒店的客房照明设计中还是会出现这样那样的问题，但是每样事物都会经历从初级阶段到高级阶段的发展，所以要不断地发现问题，解决问题。（2）艺术酒店照明设计的创新型人才比较缺乏。在对于艺术酒店的照明设计中最为关键的因素之一就是照明设计人才，所以要大力培养这种人才，提高他们的创新思维，才能把客房照明设计创新性提高起来。

5 怎样达到合理的艺术酒店客房照明设计

（1）与艺术酒店的设计和艺术理念相匹配。结合艺术酒店的各项功能和酒店设计理念，使得给酒店客房创造一个理想的光的世界，一个艺术的世界，以达到舒适性、艺术性、统一性、安全性的设计效果。（2）加强客房照明设计创新度。艺术酒店中，客房是一个比较重要的区域，客房的照明设计的创新对增加艺术酒店的艺术品位方面有很大的促进作用，只有通过不断增强创新型照明设计的人才的设计水平，提高创新能力，才能凸显艺术酒店的风格和感染力。（3）把功能照明和氛围照明统一起来。艺术酒店的照明经常会在满足功能的实用性和满足艺术的氛围感中找平衡。在功能上，酒店客房即有接待来访者的需求，也有个人休息、休闲的需求。若能将冷、暖色调的白光搭配上柔和、绚丽的LED灯，将会满足顾客多元的需求。它可以是静谧的安详的淡蓝色灯光，让忙碌了一天的商务俊杰安静下来，享受片刻宁静。也可以是欢快的黄色，为空间勾勒一抹色彩，平衡会面交谈带来的尴尬与冰冷。

6 结语

良好的照明环境会使进驻到艺术酒店的宾客感觉到无比的轻松、舒适，或者浪漫、美好。不适当的照明将会让客人抱怨刺目的眩光，房间太暗，洗手间的镜子看不清楚脸和衣着等等。因此，树立良好的照明理念，营造一个美好的光环境，并点燃宾客的梦想是至关重要的。艺术酒店照明设计的关键不仅在于能否为宾客营造一种宾至如归的感觉，而且还要强调光影所带来的艺术表现力能否给客人带来不断升华的艺术想象空间。

参考文献：

[1] 田鲁.光环境设计[J].湖南大学出版社.

[2] 网络文章.上海世博洲际酒店照明设计详解[DB/OL].

照明是空间与光的艺术 篇3

《中装》:国内照明行业的竞争越来越激烈, 莹辉面对很多新兴崛起的竞争对手, 如何利用自身强有力的竞争优势进行反击呢?徐振森:对莹辉集团未来发展方向会扩大发展现有家居照明连锁店及商业照明市场的通路扩展。面对国内照明行业激烈竞争, 莹辉集团自2011年开始投入了大量的人力及资金, 扩大聘任国内外照明简短研发团队, 并预计在2011年底完成高端LED照明自动化生产工厂, 开发出一流的产品加上制程之垂直整合。本着莹辉团队创新、诚信、和谐、感恩的企业文化理念, 更加有信心面对各种挑战。

《中装::节能环保是当下最热的话题。作为亚洲地区首家在香港上市的照明企业, 莹辉在环保节能领域有哪些举措?您如何预测未来照明的未来?

徐振森:每家企业需先做好自身节能, 更何况身为照明行业的莹辉更徐加快及加强推动相关节能产品, 集团在2006年已投入相关节能产品研究, 同事也是国内照明行业首家取得过ISO14000环境保护认证的照明生产商。莹辉照明历经5年大力投入, 截止到目前已达到500钟LED照明产品适用于360度全方位之居家及商业照明。我个人认为照明行业在目前是机遇又是挑战。不做节能产品即会走入末路, 进入节能产品领域又需投入大量人力物力资金等, 而LED产品本身就如3C产品更新换代的速度太快, 风险也随之加大。照明行业本身就有很大竞争, 如今LED改变了照明世界, 原本不是照明行业的企业也加入了这个战场, 相对也必须做好两件事:“本”、“事“, 有本才会有事。

《中装》:莹辉集团全新推出了LED照明品牌——LED'S PRO, 这一品牌的核心竞争力体现在哪里?未来莹辉集团将如何布局自己的LED全球市场?

照明艺术 篇4

中国城市及建筑照明技术应用论坛聚焦绿色照明

11月11日，“2011中国城市及建筑照明技术应用论坛——暨中国照明学会室外照明专业委员会年”会在杭州市萧山区举行，来自全国各地的专家集聚萧山，聚焦绿色照明，研讨节能照明、城市建筑照明技术，为推动照明行业发展带来积极的作用。

中国照明学会副理事长赵建平、萧山区委常委谭勤奋、中国照明协会副秘书长窦林平等等嘉宾出席会议并致辞。随后，上海市政府顾问、上海照明学会副理事长李国宾;栋梁国际照明设计中心总经理许东亮;江西中业景观照明工程有限公司区域总经理胡志华;国际照明委员会光和辐 射测量分部中国技术委员潘建根;重庆照明学会理事长、重庆大学城规学院教授杨春宇;杭州城管委亮灯处副处长韩明清;上海市路灯管理所总工王小明;飞利浦照 明(中国)技术总监姚梦明等也出席会议并发表演讲。

室内照明设计与光环境艺术 篇5

在人们的日常工作和生活中室内照明属于一项非常重要的设施，室内照明设计除了是一门科学之外，更是一门艺术。优秀的室内照明工程必须要完美地结合装饰艺术和照明技术，因此在室内照明设计中，除了要对美学、电学和光学的原理进行考虑，同时也要涉及到心理学、生理学和建筑学。应该要立足于建立室内照明环境的目的对照明系统的各种问题进行充分的考虑，严格按照相应的规范规程，确保室内照明设计能够达到规定的照度，防止出现眩光等现象，对光色进行积极的优化，从而将满意的视觉条件创造出来，同时还要做到安全经济、实用，这样在以后的安装和装修中会变得更加方便。总之，在具体的设计中必须要做到统筹兼顾，只有这样才能够保证室内环境中灯光照明具有较好的美学效果。

照明设计概述

在室内空间的光照设计主要是对亮度分布的创造性和合理性进行考虑，要将一个使人舒适，并且使人的生理需求和心理需求得到满足的照明环境形成。需要合理的分布环境的亮度，对被照面的各个角度进行认真的观察，从而能够选择出具有合适反射率的材料；除了要保证符合要求的照度分配之外，还要兼顾适度的亮度变化，这样才能够保证室内光照不会单调，并且将主题突出出来，使人们能够真正的感受到愉快和舒适。室内照明主要依靠照明空间光和影的分布对人产生视觉影响。因此在具体的光照设计中可以利用选择建筑室内空间光通分部的方法将物体的主体感和形状显示突出或者削弱，这样就能够使建筑室内空间的层次和深度得以进一步加强。

不同的建筑风格和建筑构造在选择照明空间光通分布的时候也存在着较大的差异，要严格的以建筑室内空间形式为根据，选择合适的照明布置方式，从而能够使其空间感得以加深。比如对大型会议厅室内照明进行设计的时候就要选择均匀和充足的照度，并且适当的加上背景墙上的点缀式照明，通过内透光、漫反灯带以及泛光灯等将整个装饰构件的形态特征很好的体现出来。然而现在在具体的设计过程中一些设计师往往会出现有欠考虑或者考虑不周的情况，在亮度分布方面出现了过分均匀的现象，这样就降低了被观察物的清晰度，而且导致室内产生过于呆板的气氛。同时，还有一些存在着具有过大的亮度变化的问题，这样很容易导致人们出现视觉疲劳，在严重的情况下还会发生眩光，最终会对照明的质量产生不利的影响。所谓的眩光主要是指不合适的亮度分布或者范围，或者是短时间内相继出现相他过大的亮度，这样就导致人们在观看物体的时候出现非常不舒适的感觉。在具体的室内照明设计中要尽可能地防止产生眩光的现象，从而使室内照明艺术效果的质量得以提升。一般来说，可以将眩光化分为反射眩光以及直射眩光两种：有发光器存在于观察方向或者附近从而形成的眩光就是所谓的直射眩光；有发光体的镜面反射存在于观察方向或者附近从而形成的眩光就是所谓的反射眩光。在具体的室内照明设计中可以采用以下几种方法有效地避免眩光现象的出现：首先是在设计轿顶灯饰造型的时候要选择有机玻璃和磨砂玻璃；其次是要对灯具的装设位置进行合理的设置，尽可能的避免光源与视线相接近。比如在实际的设计过程中可以选择半透明漫射材料作为吊顶，然后将灯具设置在吊顶中，这样就能够将具有均匀亮度的大面积发光顶棚形成，营造出来的光照效果可以形成光线柔和的模拟昼光照明的漫射照明，因此能够将室内空间的体积感充分的体现出来。在一些高大的厅堂内，如果墙壁和顶棚具有相近色的色调，这时候如果采用均匀的漫射照明就很容易会导致人们产生单调的感觉。在这种情况下可以将顶棚发光部分面积适当的减少，对室内色调的分布进行控制，这样就能够在视野当中将色度和亮度的变化形成。除此之外，也可以对台灯、吊灯以及壁灯等局部照明装置进行设置，从而能够将光线的层次感加强，并且对室内的气氛进行渲染。

在室内照明设计中还要对室内照明对人们心理上的影响进行充分的考虑，人们常常会由于较高的亮度而产生活跃和兴奋的情绪，而如果亮度较低就会使人们产生遐想和放松的感觉。所以必须要以建筑空间的类别为根据选择合适的照明设计分布和亮度。比如在对咖啡厅以及餐厅的光照进行设计的时候就要选择适中的照度，要保证柔和的光线，同时要使其形成均匀的散射，对台灯、地灯以及壁灯等进行合理的利用，从而能够发挥室内装饰艺术和点缀光源的作用，让整个空间能够形成良好的灯照视觉环境。

色彩、光环境设计的分析

室内空间的灵魂就是光和色，光与艺术、光与空间、光与生活之间都具有密不可分的关系。光对人的感知具有非常大的依赖性，如果光源具有不平衡的颜色，就会对知觉色感产生影响。物体反射和吸收光的比例主要是是由物体的表面特性所决定的，有三大因素能够确定照明的正确色，也就是物体表面反射系数、物体固有色以及光源颜色。所以现在我们能看到的各种物体和东西都具备相应的色彩。光照环境在室内照明设计中与色彩装饰具有十分密切的联系，现在人工光源具有十分繁多的种类，而且不同的光源也具有各不相同的光谱特性，在视觉上不同波长的光也会让人感受到不同的色调舒适感，因此在光照设计的时候就要对光源的显色性和色彩进行充分的考虑。其中光源显色性主要指的是在同一颜色的物体上不同光谱的光源照射所呈现出的不同颜色的特性，其对人产生的心理影响效果也存在着较大的差异。人们在不同的场合具有不同的光照色彩要求，比如人们如果面对黄色、橙色或者红色等各种低色温光源就会产生动态性的温暖以及热情的感觉，因此可以将大面积的暖色光应用在宾馆大厅的位置，这样就能够创造一种热情、亲切、舒适以及温暖的气氛，从而让宾客产生一种宾至如归的感受。在家里的客厅也可以选择适当的暖色光，从而能够使家人保持一种愉快的情绪，营造出一种浓郁温馨的客厅生活气氛。现在室内空间装饰非常重要的一种手法就是通过对灯光位置和光色的利用营造空间。比如将冷色光源的荧光灯照明应用在医院的病房中，从而将一种清洁和安静的环境创造出来，患者在这样的病房中就能够感到安全和轻松，并且会逐渐的消除紧张情绪，最终对患者的身心平衡、身体康复起到有效的促进作用。如果将大面积的冷光照明应用在办公室和阅览室等地方，就能够将一种优雅和宁静的光环境营造出来，从而使人们的注意力和工作效率得以提升。如果将适当的蓝光照明应用在休闲场所和茶楼中，就可以增长这些场所幽静和凉爽的气氛，对人们的学习压力和工作压力起到有效的减缓作用，使人们的身心疲劳得以减轻。

照明灯具与气氛分析

如果将建筑比喻成凝固的音乐，那么在这首音乐上跳动的音符就是完美的灯饰，因此在建筑中灯饰艺术具有十分重要的作用。在我国社会经济不断发展的今天，人们的生活水平也变得越来越高，现在灯具在建筑中除了是室内基本的照明工具之外，同时也是装饰室内外的一种非常重要的艺术品，其属于照明技术有机结合建筑美学、建筑艺术的统一体。灯具在室内装饰中具有减退照明以及装饰的作用，因此必须要以不同的建筑风格和室内空间结构为根据选择适当的灯具进行装饰设计和照明设计。

与此同时，色彩还能够将远近的视觉感带给人们，比如低色温可以让人感受到一种接近感和缩小感，高色温可以让人感受到一种开阔致远感。因此室内照明在选择光色的时候必须要对室内面积的大小、空间的高度进行充分的考虑，如果室内具有较小的面积以及较低的高度，这时候选择低色温光源就很容易带给人一种空间缩小的感觉，并且让人产生一种透不过气、压抑的不舒适的感觉，因此应该选择高色温光源，这样就能够让人产生一种空间扩大的感觉。所以在室内照明设计的时候必须要对空间环境条件予以高度的注意，同时以室内空间格局的要求为根据将光源色彩合理地确定下来，从而能够最终获得良好的艺术效果。必须要使照明灯具有机地结合主人的情趣爱好、室内的装饰风格和空间结构，这样才能够带给人以美的享受。总之，在进行室内照明设计的时候不能够对灯具进行滥用，必须要充分的重视对居室的氛围以及家具风格的分析，从而能够合理地确定灯的款式。除此之外。灯具装饰还必须要有机的结合美观和使用，在满足照明需求的前提下，对装饰的要求进行充分的考虑，这也是选择灯具所必须要注意的一个问题。比如酒店大厅内往往具有盆景、台桌、沙发以及各种工艺品等，这时候就可以选用大型吊灯，从而将酒店的热烈奢华的气氛突出出来；也可以选择下投式灯具，从而将富丽辉煌的环境形成；如果有机地结合立式灯具和下投式灯具，就能够让人们充分的感受到大厅的宽敞和华丽。如果大厅具有较大的面积以及较高的空间就可以选择大型水晶灯作为主要的照明，从而能够将华丽的气氛体现出来；在低空间可以选择下射式作辅助照明，从而能够将一种优雅轻快的感觉带给人们。将装饰壁灯设置在大墙壁除了能够发挥辅助照明作用之外，同时也能够起到一定的装饰作用。总之，必须要有机的结合各种不同的灯具，不仅要更好的表现主题，同时也能够实现照明装饰的功能。所以在室内照明设计中需要对不同的空间用途、环境的差异等进行充分的考虑，从而能够将最佳的灯具选择出来，并且进行合理的布置，通过对其丰富、协调的光色以及优美的造型的利用，将一种特定的气氛和意境营造出来。

结语

总之，利用光照的视觉表现能够对空间的表现效果进行有效的塑造，而且还会对人们观看的心理反应产生直接的影响。空间照明设计必须要充分地重视装饰性和气氛，并且要以独特的灯光效果和灯具造型营造一个优美的空间。而要想充分地运用光环境艺术，就必须要准确的把握灯具的位置、光照度与灯色，从而能够将属于空间的特定的意象营造出来，并且使人们产生一种独特的美学感受。因此，室内照明设计师要具备良好的综合素质，在具体的室内照明设计的时候不能够单纯的进行照明设计，要对光环境艺术和空间照明的完美结合进行多角度以及多层次的考虑。

（作者单位：新疆艺术学院）

照明艺术 篇6

一、夜景照明的艺术设计原则

夜景照明艺术设计是一个系统化实施的过程, 需要在一定原则的基础上进行设计, 以保证夜景艺术设计的特色, 夜景照明艺术设计需要遵循以下原则。

(一) 全局规划原则。

城市夜景观设计是城市规划体系的重要组成部分。城市规划决定了城市未来的发展方向, 对城市各方面建设具有很强的指导作用。目前, 我国还没有建立照明工程法制管理体系, 单纯依靠技术创新并不能完全实现夜景照明特色艺术设计, 为此, 政府部门应该加强对城市照明工程建设的指导, 出台相关政策, 将城市夜景照明纳入到城市总体规划当中, 保证城市各个建设项目的协调一致、系统设计。夜景观是组成城市主体的重要因素, 其设计应该遵照全局规划原则。全局规划原则要求城市夜景照明规划系统化、规范化以及秩序化, 杜绝肆意而为的现象出现。对夜景照明艺术设计实施全局规划还要整体把控照明设计中的用光、用色等要素, 凸显重点、明暗合理、层次分明, 创造符合城市文化、经济、政治特色的夜环境。

(二) 特色创新原则。

创新是21世纪的重要标志, 也是时代发展的驱动力。特色创新原则是城市夜景照明艺术特色表现的生命之本。根据夜景照明艺术设计的特点, 特色创新原则应该涵括两个方面的内容:一方面, 艺术设计要特色创新。天津夜景照明艺术设计需要更新理念、创新思维, 展现天津特色, 从而形成多维度、全方面、层次多样的表现体系;另一方面, 应用技术要创新。随着现代科学技术的发展, 照明物体制作材质、工艺、光源等不断更新。夜景照明艺术设计要注重与时俱进, 积极采用新科技, 提升照明工程的科技含量。城市夜景照明反映了时代的发展, 天津夜景照明艺术特色表现的途中不仅要深度挖掘本市的历史文化资源, 还要紧紧跟随时代的发展步伐, 让游客对津市夜空间产生认同感和归属感。

(三) 以人为本原则。

以人为本是社会主义实践活动必须要遵循的基本原则, 也是夜景照明艺术特色设计遵循的基本原则。天津市夜景照明艺术设计应该从人的生理需求和心理需求出发, 所塑造的环境应该满足人们的使用要求、审美要求。目前, 光污染日渐受到夜景照明艺术设计师的重视, 主要包括由光设计不合理或光源设计不当造成的污染。灯光设计强度、位置等不当极易造成人们的炫目感, 影响了人们的身心健康, 严重时可能会引发交通事故。所以, 城市夜景照明设计师要全方位考虑人的视觉特性, 在保证使用效果的基础上进行特色创新。以人为本原则指导的城市夜景照明艺术设计还要注重公众参与性, 积极听取公众的规划要求和建议, 并从专业的角度审核这些建议的可行性, 挑选出有效意见予以采纳。如此在夜景观设计中就注重人文融入, 可以更好地展示城市风采。

二、天津夜景照明艺术特色的表现新途径

在夜景照明艺术设计原则的指导下, 提出以下几种天津夜景照明艺术特色表现新途径, 以供参考。

(一) 明确天津市定位。

城市定位决定了城市夜景照明艺术的设计方向和层次。天津市地处海河流域下游, 自然景观优美, 是我国有名的滨海城市之一。天津市历经几朝几代的沧桑, 既有明清时代的老城厢, 又有富含半殖民地色彩的楼宇, 独特的城市环境造就了天津极富魅力的风貌, 为天津夜景照明艺术特色设计创造了有利条件。天津以其独特的地理优势成为了历史上的交通枢纽、经济中心和交易集散地, 拥有丰富的文化资源, 包括传统城厢文化、水乡文化、民俗文化以及租界文化等。天津市应该综合考虑自身的政治、地理、文化等环境因素, 明确自身的定位, 从而确定夜景照明艺术设计的方向。目前, 天津市在京津冀协同发展的推动下, 全市经济呈现急剧增长态势, 各个区域的功能定位逐渐清晰。因此, 津市应该从各个区域的功能定位出发, 结合该区域的文化特色, 充分发挥自身既有的优势, 把控国际审美潮流, 实现城市夜景观艺术设计与国际接轨。

(二) 提高特色艺术感受。

从发展时间上来讲, 大体上可以将天津市划分为新、旧两个区域。而天津夜景照明特色艺术设计则需要塑造两种不同的感受, 即时代感和历史感。其中, 新城区应该塑造时代感, 这与新城区的建筑特色是密不可分的。在高层建筑灯光的设计上, 要保证每一个塔顶部位以上的立面都能被不同强度的光覆盖, 从而让观赏者在不同方位上都能感受到建筑立面的存在, 塑造夜建筑的体量感, 同时, 要保证建筑塔顶的光亮度最强, 底部则进行分作照明处理, 在此过程中要调节好光照强度避免出现光污染, 必要时可作闪烁处理。另外, 商业街是城市经济活跃的地带, 游客聚集, 因此, 应该被纳入到城市夜景观设计的重点。天津市商业街应该以两侧的装饰为主, 尤其是街道两旁店铺的照明系统和广告系统。商业街的色彩要与整条街的夜景照明艺术设计风格保持一致, 形成天津市夜空间体系。商业街集餐饮、购物、娱乐、观览于一体, 力求为人们打造轻松、休闲的环境, 商业街夜景照明艺术所烘托出的氛围应该符合人类审美心理。

(三) 注重天津文化表达。

天津市的建筑风格变化多端, 需要在天津夜照明艺术设计的细节中体现出来。夜景照明艺术在很多方面与建筑艺术、园林艺术、绘画艺术存在相似之处, 都折射了设计师的思维情感和审美情趣, 这需要充分利用虚实对比设计原理, 将主要景物与周围环境有机结合起来。譬如, 天津市友谊路和水晶宫夜景的照明艺术设计, 需要单一的色彩表现和透明感强的灯光表现, 把白色泛光投射在墙面上, 亮度渐变的灯光映射出了建筑物凹凸不平的影像, 利用建筑本身及其动态轮廓对比, 造就了简洁大方、明快优雅的视觉冲击效果。一般情况下, 夜景照明艺术设计要根据建筑物体功能的不同确定光色。商业性建筑和古建筑宜采用多色光, 而行政性建筑则宜采用单色光。以独特的夜景观烘托出城市文化氛围, 让观赏者感受不一样的天津市城市风采。除此之外, 天津夜景照明艺术设计还应该通过灯具表达特色城市文化。灯具设计是夜景照明艺术设计的关键, 其造型、材质等都不同程度地反映了地域文化。例如, 天津市的夜景照明灯具可以设计成鲤鱼状的灯头, 并搭配上不同的灯光色彩, 体现出连年有余的寓意。在此过程中, 要着重注意灯具设计必须要与城市背景相呼应, 与城市的主格调保持一致。

总之, 创新天津夜景照明艺术特色表现途径非常重要。由于个人能力有限, 有关天津夜景照明艺术特色表现新途径方面的研究可能存在不足之外, 未来应该持续关注天津夜景照明系统建设, 在不断的实践中探索艺术特色表现新途径, 积极听取大众意见, 打造天津市特色文明。

摘要：城市夜景展示了城市面貌和风采, 增强了城市的生命力, 是衡量城市文明程度的重要标准。近年来, 天津市经济发生了质的飞越, 集合了大量优势资源, 为天津夜景照明艺术特色表现创新提供了有利条件。本文在对夜景照明艺术设计原则作出论述的基础上, 就天津夜景照明艺术特色的表现新途径进行了探索, 以期凸显天津城市特色, 增强市民的美感体验, 美化居民生活环境。

关键词：夜景照明,艺术特色,表现途径

参考文献

[1]周文, 潘百红, 刘贤词.园林景观照明设计研究[J].安徽农业科学, 2007

[2]穆祥纯.基于创新设计理念的城市广场夜景照明工程[J].城市道桥与防洪, 2010

照明艺术 篇7

2012年, 笔者担任了2010级环艺的灯具设计课教学任务。从那个时候就发现:采用传统教学大纲完成的灯具设计课程受到很大的限制, 存在诸多问题, 究其原因在于:

(1) 80课时只有“灯具设计”的教学内容, 没有与灯具息息相关的“照明设计”的内容。教学内容单一, 与社会需求存在一定的脱节现象。

(2) 作业形式重理论轻实践, 注重对于灯具造型的感性设计, 没有对于电学原理、灯内部支撑构造、材质搭配方面的讲授和操作。不强调创新性, 多重点学习以往经典灯具, 忽略对当今眼下的社会需求, 以及对环保、年轻化、体现个性、新材料等关键词的关注。

(3) 教学内容与陈设、灯具行业实际工作内容脱节, 学生做灯具设计方案与实际生产制作流程脱节, 也就是“重叠率”太低。这造成学生对陈设、灯具行业不感兴趣, 失去了与新兴行业共同成长的机会。

(4) 教学活动局限于课堂, 对外宣传和交流机会几乎为零, 没有展览宣传、参加高质量竞赛获奖经历和其他社会方面的成绩, 资本不足, 在学科建设中比较弱势。

基于这些思考, 在笔者分析教学环境、学生素质和社会需求的难点和关键点的基础上, 提出了一系列的改革要求, 加上引进其他教学科研人员的团队合作之后, 终于在2014年底, 形成了“实物实作+对外检验开放性课程教学模式”的共识并开始投入实践。

一、成果思路与研究

“实物实作+对外检验开放性课程教学模式”脱胎于2009年环境艺术设计教研室提出的“项目进入课堂”的教学理念。该教学模式是一种积极的学习过程, 是指从社会需求和竞赛主题中选择某个点作为设计主题, 在教学中为学生创设一定的情境, 通过学生自主独立地挖掘两点、发现问题和解决问题等一系列活动, 使学生获得知识、技能和态度的发展, 特别是探索精神和实践能力发展的学习方式和过程。该教学模式基本流程可以概括为以下5个阶段:

(一) 遭遇问题阶段 (约第1~28课时)

经过20课时的课堂理论讲授之后, 进入了遭遇问题阶段。在这一阶段, 教师为学生提供精心设计的问题情境。问题的呈现方式是多样的, 可以是当年竞赛主题、一个社会热点或教师的设计项目。学生对情境进行分析, 确定需要研究的问题本质, 提炼设计主题, 以1~3人为小组的形式进行设计讨论, 在课堂知识和教师经验的基础上提出自己对于该问题的观点。这一阶段的作业以大量的手绘草图、sketcup模型和资料展示为主。

(二) 问题分析阶段 (约第29~40课时)

在这个过程之中, 学生需要明确所研究的问题中, 需要借鉴的经典灯具和照明设计有哪些, 还需要进一步搜集的信息有哪些, 如何去获取这些未知的信息, 并制定问题解决计划, 对小组成员进行任务分工。通过这一步骤, 小组成员对于该问题的认识得到细化。这一阶段以外出考察、资料搜集和小组研讨为主。

(三) 问题解决阶段 (约第41~72课时)

在这一阶段, 学生根据问题解决计划和各自的任务分工进行自主学习, 对信息进行搜集并整理、加工, 角色转换为主动方。小组成员汇集在一起, 互相交流所获取的信息, 并对信息的有效性 (尤其是获得材料的途径和制作生产价格这两个问题) 进行评价, 判断是否已经解决问题。若问题未解决, 重复第二阶段的过程;若问题已经解决, 则完成CAD三视图和3D效果图, 进入实际制作、生产步骤。这门课程推行作业实物化, 有三个途径实现实物化:a.自行制作;b.联合其他专业同学制作;c.厂家制作。其中a途径可以在教室和模型制作实验室完成。采用b途径, 学生联合造型艺术学院的同学或毕业生的技术和设备, 借后者优势共同制作。采用c途径, 学生把作业图纸发给灯具重镇———广东中山的厂家, 经过厂家建议之后修改图纸, 并完成生产。在这一阶段中, 需要花大量时间和精力来与外界沟通磨合, 所以可以不一定在教室完成。

(四) 问题解决的评价阶段 (约第73~80课时)

在这一阶段中, 小组展示设计实物, 教师和学生一起对小组的学习过程进行评价, 评价的形式以过程性评价为主, 将师评、自评和互评相结合。教师就设计实物, 针对当年竞赛、社会热点或设计项目提出若干意见。学生或制作竞赛展板, 或写文件申请专利。

(五) 总结反思阶段 (课程结束)

在这一阶段, 教师对学习中涉及的知识点进行梳理、小结, 教师和学生分别对此次学习活动进行反思, 以改进下一年的学习活动。在课程结束一个月内, 由学生自主组织灯具设计教学作品展, 邀请校内外专家参观点评。竞赛投稿、专利申报同步进行。

二、成果的自我评价

每次课程之后, 教学团队要花2个课时来进行专项师生研讨和总结。针对课程中出现的问题、作业中出现的问题、对于这门课程的未来展望等方面进行彻底的阐述。以下是2016年年初的研讨会内容节选。

(一) 教师团队的自我评价

主课教师1:“实物实作+对外检验开放性课程教学模式”充分调动了教师、学生、系部各方面的创造力和积极性, 创新了人才培养模式和教学方法。形成的作业实物化途径是非常非常宝贵的资源, 决定了日后灯具与环境照明设计这门课程是否能走得更远。另外, 关于照明设计的教学内容也应进一步加强, 体现在更多的教学成果里。

主课教师2:我们的教学成果是学校、生产单位、社会单位等各方面资源共享、优势互补、相互学习的结晶。对其他类似课程的专业和院校起到了积极的示范和辐射作用。接下来将在校企联合教学方面做出更多尝试。

主课教师3:教学模式有效体现了环境设计专业在长期建设过程中培育的“综合型”办学线路, 实物化的学生作业和成绩丰富了环境设计专业的教学成果, 值得进一步推广。

(二) 学生的自我评价

学生1 (2012级) :实物化的作业能促进我和我的团队同学的积极性, 有紧迫感, 经过一个多月的实践, 我们积累了一些经验, 获得了全国奖项, 也发现了不少有待进一步完善和改进的地方。因为这门课, 使我对灯具设计产生了很大兴趣, 现在已经在深圳华贝软装设计公司工作。我将脚踏实地投入到软装设计工作中去。

学生2 (2011级) :这个课程作业是有一定难度的, 需要把社会经验综合运用, 不少还是以往课堂上没有讲过的知识, 需要我十分努力, 充分发挥潜能。我把广西木构建筑窗户元素运用到灯具设计中去, 并获得奖项, 使我很有成就感。

学生3 (2013级) :这门课程使我从茫然、抵触上课逐步转变到开始产生一定的兴趣。我对课程最感兴趣的地方就是有空间把我的想法落实, 形成具象的东西, 以便我能在课程结束之后也有动力继续研究。

三、成果推广价值及进一步研究、实践的思路

(一) 成果推广价值

教学方面:经过四年的课程综合改革与实践历程, 200多人次的应用及校企间共享, 取得了良好的教学成果;极大地提高了教学效率, 教师的教学计划能有序展开和按时完成, 课堂氛围转好;学生的学习积极性提高, 目标感明确, 团队意识增强;实物化作业使得师生成就感提升。“实物实作+对外检验开放性课程教学模式”完全可以推广到其他相关专业中去, 例如环境艺术设计、室内设计、景观设计、会展陈列设计、产品设计类、陈设设计、工艺品设计。

对外方面:经过制作过程、各类比赛和展览的宣传, 部分公司和学生创业工作室已经注意到这门课的价值, 提出了合作计划, 一些兄弟院校也和我们进行了教学研讨。目前, 这门课程作品已经获得了国家发明专利2项, 国家级设计奖项10项, 省级设计奖项4项, 校级设计奖项20多项。

长期成效:学生从这一门课的中得到很大激励, 对灯具及陈设行业产生了兴趣。2015届本科毕业生有4个学生已经进入陈设设计公司工作, 2016届本科毕业生目前已经有6个人签订了灯具设计或者陈设设计公司的就业意向书, 这都是课程改革之前所没有的现象。由此可预见, 随着这门课程的继续深入和完善, 将有更多的学生投入到陈设和灯具这一新兴行业中去, 将拓宽我校的毕业生就业范围。更长远看, 这些毕业生经过社会锻炼的经验和案例, 也将反馈我们和帮助这门课程的良性发展。

(二) 下一阶段的思路

四年的教学改革已经成为过去, 我们教师团队将继续深入完善发展这门课程。开拓发展范畴, 如将优秀作业介绍到厂家成为流水线工业产品投入市场, 鼓励学生独立申报国家发明专利, 编写相关教材及申报精品课程, 登陆社会宣传销售平台, 等等。

总之, 培养灯具与照明设计人才的关键点不仅在于学习设计本身的技能和技巧, 更重要的是使学生拥有源源不断的原创能力和独立思考解决问题的意识。灯具与环境照明设计不是纯粹的艺术美学, 更是实用实践型能力的展示。随着时代的进步, 社会会对设计水平和实用价值有更高的要求, 陈旧的教学模式远远满足不了时代的变化需求, 需要做一步作出课程内容调整, 甚至是综合性的改革, 建立起一套适合新形势、本地区的设计人才培养教育体制, 培养符合社会实际需求的应用型设计人才, 达到毕业生与社会用人单位的无缝对接, 更好地服务本地区经济、文化建设, 这才是当今艺术高校课程改革的现实意义和实用价值。

摘要：我国在艺术行业高速发展时期出现了社会需要大量灯具和照明专业设计人才的局面, 同时也提出了艺术高校实践型教学课程与社会需求无缝对接的需求。因此, 高校面临着如何应对社会企业需求而培养学生、打造特色人才的全面思考。近年来, 广西艺术学院建筑艺术学院对灯具与环境照明设计课程进行了一系列有效的改革与实践, 尝试着更适合社会应用型专业人才的培养模式。

关键词：艺术高校,灯具设计,课程改革

参考文献

[1]张崟.光与影在灯具设计中的创造性运用[J].包装工程, 2012 (14) .