校园广播节目《娱乐圈》节目策划

校园广播节目《娱乐圈》节目策划（共11篇）

校园广播节目《娱乐圈》节目策划 篇1

策划

书——《娱乐圈》

策划：董良

《娱乐圈》节目策划

一、节目概况节目名称：娱乐圈节目板块：娱乐资讯、每周电影介绍、我爱音乐。节目时长：30分钟

二、栏目构思：以欢快的节目风格，丰富我们的大学生活；

三、节目宗旨 ：娱乐大众，活跃校园气氛，丰富校园生活。

四、栏目风格：欢快、轻松 趣味性;

五、栏目定位：在校学生和部分老师

计划板块：

①娱乐资讯：歌曲最新排行榜，国内外影视资讯。

②每周电影介绍：每周介绍一部电影。

③我爱音乐；最近的流行音乐，点歌互动。

主片花：背景音乐《I’m yours》

播音：广播下收音机前亲爱的老师同学们大家下午好，这里是FM76.5西北政法大学校园广播，欢迎您在周二下午18：30至19：00收听我们本期的《娱乐圈》，我是董良。如果你对我们的节目有好的意见或建议，请通过短信告诉我们。编写短信发送到***。或者你可以登陆人人网，我们人人网的名字是政法加小写的zfradio。

第一板块：

背景音乐《Liekkas》

首先让我们一起分享本周的娱乐资讯；

（1）.金城武主演的首部动作大片《变相黑侠》3月12日在全国公映。他在片中精彩的打斗镜头不仅震撼了大导演吴宇森，更获得了提前观影的影迷朋友高度的赞誉。金城武在片中饰演一个平凡小辈，在经历诬蔑并被认定为嫌疑人，之后通过自己的努力去洗清冤屈，抓出真正的罪魁祸首的故事。在这个过程中，金城武的角色完成了一个由小人物到全民英雄的蜕变。尽管整个拍摄让金城武吃尽苦头，但他却很坦然地表示，吃苦不算什么，演这部电影算是圆了他童年时期的一个英雄梦。

（2）.音乐风云榜十年盛典启动仪式在北京光线传媒总部举行，那英变身主席发表就职演说，豪言重振中国乐坛雄风。孙楠、汪峰、张亚东、丁薇等众多音乐人到场，光线传媒总裁王长田也在会上发表感人演讲，并对中国乐坛和音乐风云榜的过去十年进行了总结。

（3）本周MUSIC风云榜位列榜首的是

1.幽兰操王菲

2.说谎林宥嘉

3.没那么简单黄小琥

4.荆棘里的花飞儿乐团

5.新不了情萧敬腾

第二版块：每周电影介绍

背景音乐：《SugarSugar》

本期推荐的电影是刚刚获得第82届奥斯卡金像奖6项大奖的《拆弹部队》。影片描写的是是伊拉克反叛武装和驻伊美军之间的残酷斗争，就像是在玩着一场旷日持久的猫鼠游戏。本片就是讲述了一组美国拆弹专家被派往巴格达执行任务，在那里每个当地人都像是潜在的敌人，每一个目标都像是伪装的炸弹，他们必须小心翼翼，稍不留神就会付出生命的代价。

《拆弹部队》是由编剧兼制片人马克·鲍尔的回忆录改编而成，鲍尔曾是一名特派到伊拉克炸弹区的通讯员。影片的一开头出现Bravo连（即B连）演示正确地拆除街头炸弹的程序的画面——先遥控一个机器人进入垃圾堆一样的街头进行侦查，如果发现炸弹，一列武装部队将身着防爆服，携带排雷钳子进入目标区域。然而，在距离任务结束还有38天的时候，B连的新领队詹姆斯（杰瑞米·雷纳饰）却鲁莽地解除了所有的拆弹程序，于是，这只拆弹部队立即陷入危险之中，生命处于垂危之际。在领队漠视战友生命的情况下，队中的桑伯恩（安东尼·麦凯饰）和艾缀奇（布莱恩·格拉提饰）不得不寻找对策以自救。随着情节的发展，时间的推移，他们的心理以及行为上都起了巨大的变化。于是，观众的情绪被他们的遭遇所揪引着，随着他们情绪的波动而波动。几乎可以肯定的是，詹姆斯这个角色不讨好。镜头一晃，撇开发生在Baghdad大街上的事情，沙漠上迎面走来一列美国承包商武装保安，他们进展似乎非常顺利，然而《拆弹部队》全

片的节奏却不允许他们一帆风顺。

第82届奥斯卡颁奖典礼在美国柯达剧院举行，此次奥斯卡第一次将分量最重奖项之一——最佳影片奖提名数由5部扩展为10部。在同获9项提名的大热门《阿凡达》，《拆弹部队》和黑马《无耻混蛋》的三军混战厮杀中，由凯萨琳•毕格罗执导的战争电影《拆弹部队》最终问鼎奥斯卡小金人，而这部影片1500万美元的拍摄成本也创下了奥斯卡奖有史以来最“便宜”的最佳影片纪录。（播放电影音乐）第三板块：我爱音乐

无数次因为一段旋律而莫名欣喜，无数次因为那古典与时尚交融的音乐而感动。走入本期的我爱音乐。（播放点播歌曲，播放推荐音乐。）

半个小时的时间很快就过去了，本期的娱乐圈到这里就要结束了，我是董良，我们下周同一时间再会！

校园广播节目《娱乐圈》节目策划 篇2

广播娱乐节目以其丰富多彩的娱乐内容和通俗易通的语言受到广大受众们的欢迎, 一直居于广播类节目的榜首, 稳居不下。但是, 由于受到各种媒体形式娱乐节目的有利冲击, 其地位岌岌可危, 广播娱乐节目需要认清新时期的新形势, 在节目策划的过程中更加注重节目的个性化发展, 使之在符合广大受众喜好的基础之上又独具特色。

二、广播娱乐节目的发展现状

20世纪80年代开始, 广播作为传统媒体的代表受到新媒体势力的冲击, 尤其是电视媒体对广播娱乐节目的打击最大;随着科技不断进步, 电脑和智能手机等其他形式新媒体的出现, 使一直未从打击中恢复的广播娱乐节目又遭受了新一轮的打击。

近年来, 由于手机和网络的高度发展, 广播娱乐节目组的策划人员为了建立个性化的娱乐节目, 鼓励广播娱乐节目的受众通过微信, 短信和微博等方式作为主要的交流方式, 由于短信和微博是纯文字的表达方式, 微信是语音和文字表达方式的结合体, 主持人或者编辑等工作人员需在播出之前, 对受众所发的内容进行预审, 这不仅需要主持人有较高的文字理解和对文字信息的处理能力, 还需要有较强的语言表达能力。这种先进的交流方式虽然吸引了一部分的受众, 但是由于预审工作比较烦琐, 会浪费主持人或者其他工作人员的时间, 从而可能会对节目的质量产生一定的影响。有的娱乐节目是以接听电话的形式与受众交流的, 在接听电话的过程中, 如果预审没处理好, 受众在通过电话与主持人进行交流的过程中, 提出的问题或者要求根本就不在节目开播之前策划的范围之内, 如果主持人处理不好的话就可能会引起受众的方案, 进而影响受众群体的数量。

根据相关调查, 广播娱乐节目的受众群主要有学生, 老年人和一些有车一族组成, 但是由于近年来各种新兴媒体的出现, 导致广播娱乐节目的受众数急剧下降。随着网络信息媒体的发展, 大部分学生和有车一族的受众群已经加入互联网的受众大军中去, 因为他们觉得通过互联网对有的问题进行查询和咨询更方便, 更快捷;由于电视上娱乐节目的多样化发展, 部分老年人也将对广播娱乐节目的重视转移到了电视娱乐节目中去。

三、制约广播娱乐节目个性化发展的因素

(一) 保守的节目理念

目前, 部分的广播节目领导人还没有从过去广播娱乐节目的辉煌时期走出来, 也没有意识到, 广播娱乐节目在其他媒体形势下娱乐节目中生存的尴尬境地, 仍然坚持传统的节目理念和策划方案, 与现代的文化娱乐潮流严重脱节。

(二) 主持人的主持风格过于保守, 不符合时代发展潮流

广播娱乐节目在播出的时候要具有认知、教育、审美、娱乐和服务这五大基本功能, 如果这五点功能不能在广播娱乐节目中体现, 那么娱乐节目也就不能称之为娱乐节目了。想要保持娱乐节目的收听率和功能性, 娱乐节目的主持人要在节目中与受众有足够的交流, 并且主持人的主持过程是一个随意发挥的过程, 但是由于有的主持人的主持风格比较老套和保守或者对个性化的策划方案不适应, 就比较容易出现与受众交流衔接不上或者交流中断, 无法继续的现象, 这种情况会导致受众失去对广播娱乐节目失去兴趣和收听的欲望, 进而影响广播娱乐节目个性化的发展。

四、广播娱乐节目策划的个性化发展

为了广播娱乐节目能够在新媒体如雨后春笋般出现的市场谋求更好更稳定的发展, 各个广播局就应该将广播娱乐节目策划的个性化继续到底, 使之恢复娱乐节目榜首的地位, 重现过去的辉煌。具体措施如下:

(一) 对受众及潜在的受众群进行调研, 量身定做

由于文化的多元化发展, 各个年龄段感兴趣和想了解的事情是不一样的, 要根据各年龄段的喜好和他们相对清闲的时间段为其量身定做各种娱乐节目。例如, 司机师傅, 他们对各时段和路段的交通情况是比较感兴趣的, 娱乐节目的策划人员可以在节目播出时间对各路段的交通情况进行实时播报, 进而吸引更多的受众。家庭主妇和老年人对家居生活类节目比较关心, 那么娱乐节目的策划人员可以以此为主体, 配以独特的风格, 鲜明的个性和实用性强的节目风格, 牢牢地锁住家庭主妇和老年人的注意力。

(二) 创新发展, 提高竞争意识

广播娱乐节目的策划人员在策划过程中, 要在保证通俗、有教育性、时尚性的基础之上进行节目创新, 不仅要在节目内容上创新, 还要在节目内容上创新, 杜绝模仿现象, 以吸引更多的受众群体, 加大与其他媒体形式娱乐节目的竞争力, 为广播娱乐节目的蓬勃发展提供空间。

(三) 新媒体环境下对主持人的要求

为了更加适应新媒体时代对广播娱乐节目的要求, 广播娱乐节目的主持人应该摒弃传统广播娱乐节目主持的弱点, 多吸收新媒体下娱乐节目主持人的优点。广播娱乐节目主持人在主持的过程中, 主持风格应该以欢快, 明亮为主, 主持话稿上的语言应该是平易近人的, 让受众感觉你是在和他们唠家常;在与受众互动的过程中, 在符合节目规定的基础之上, 尽量满足受众的要求;地方电台的主持人可以在主持的过程中适当地加入地方方言, 使广播娱乐节目更加贴近生活, 吸引更多的受众。

五、总结

如今的社会是一个多种媒体共存的时代, 如何能够在众多媒体之中脱颖而出, 保证一定的受众群是各大广电局比较关注的一个问题, 尤其是作为传统媒体存在的广播。为了不被时代所遗弃, 广播节目必须要加快并坚定个性化发展的脚步。

参考文献

[1]张晔.浅析广播娱乐节目的发展前景[J].文学界 (理论版) , 2012, 12 (02) :347-348.

[2]惠书生.广播娱乐节目策划的个性化发展策略[J].记者摇篮, 2012, 12 (27) :110-112.

[3]王继阳.新媒体背景下广播娱乐节目的发展[J].中国传媒科技, 2012, 12 (03) :44-45.

校园广播节目《娱乐圈》节目策划 篇3

湖南卫视《晚间》在赢得良好的市场反响和观众关注后,也开始步入了对新闻形式娱乐化的追求,将原本常态的细节进行“导演”,后期包装更是集“有趣”、“好玩”之能事,使人沉溺在感官的简单层面,这种热衷于对新闻事实的感性放大,使观众迅速审美疲劳,好好的新闻栏目背离了传递信息的本质。[1]节目大量采用娱乐片的手法,电视剧的手法,游戏的手法,使观众直接置身于故事中,诉诸于观众的好奇心、窥视癖。所有这些都是非常态的细节,在现实生活中人们不会刻意表现,而在栏目制作者的导演下,新闻主人公在镜头前开始不自然“表演”,然而,这种现场秀式的“表演”却深深地打上了“戏”的标签,新闻的真实性大打折扣。正是由于这一特点,早前节目拥有前所未有的庞大的观众群,观众观看此类节目就像观看故事片那样迫切。

从某种意义上来看,《晚间》种种的娱乐化表达搭建了一个表达民生的平台,在一些观众眼中是新闻贴近大众的表现,短期内使人乐不可支,但长此以往,新闻却慢慢偏离了本质。新闻的使命在于事实本身,事实本身是不需要修饰、包装和随便处理的。《晚间》的停播告诉我们,搞笑化、煽情化、低俗化,用夸张、渲染、突兀的手法,将新闻节目配以娱乐包装,哗众取宠,不顾社会效益、传媒伦理,只为为赢得收视率大战,背离新闻栏目的初衷,从娱乐至上到娱乐至死,最终丧失其安身立命的根基。

2、寓教于乐的尝试

《天天向上》在寓教于乐方面进行了有益的尝试,节目避免了只追求纯粹的感官刺激功能,游戏功能与娱乐功能的病垢,而是借助于脱口秀、情景剧等本身具有娱乐因子的形式,围绕着嘉宾职业秀、中华民族礼仪等内容,从我国优秀的传统文化中汲取资源,巧妙地将大众文化与传统文化进行整合,使传统的文化资源在同文化产业的运作与互动中重新包装开发,把文化中的认知功能、教育功能以及审美功能充分发挥出来。而受众也对这一表现形式与内容也是非常青睐。每期节目中的《中华礼仪》环节是节目中的亮点,观众们在笑声中记住了“丈夫、妻子”称谓的由来,了解从上古到宋代以及在古代戏曲中这些称谓的演变,也知道了如何在酒桌上不失风度地拒酒。[2]“公众的艺术情趣也需要媒介的有意引介……媒体宣传在一定范围内、一定程度上左右着观众的取向。观众的欣赏情趣与口味不是自发产生的,而是可以引导和提高的”。[3]

娱乐功能是大众传播中最为明显的功能。随着文化的发展和现代社会的生活变化,人们的娱乐需求在不断增大,各媒介对娱乐功能的越来越重视,娱乐性节目的份量也在不断增加。但目前的现状是娱乐节目内容空洞,忽视内容而突出各种搞笑的形式,浅薄轻浮、虚张声势,过分夸张的肢体语言与自娱自乐,让人笑过以后没有回味,看过之后倍感无聊。大多数娱乐节目缺乏思想,浅层次的感官刺激和享乐,只能算是“愚乐”。在技术层面的不断成熟之后,电视娱乐节目更应回归到应有的轨道上去,那就是透过娱乐、深入浅出地传授知识,引导观众进行有益的思考。在观看娱乐节目的过程中,能够寓教于乐,适时适量的为观众提供真正有利于其生存发展的信息,让人快乐的同时又有所受益才能帮助栏目稳定受众。

二、品味追求:服务大众、雅俗共赏

1、与观众互动的启发

以“超级女声”“、快乐男声男”、“快乐女声”为代表的选秀活动风行让电视娱乐节目从明星娱乐走向大众娱乐,全民参与、全民互动的平民娱乐成为电视娱乐节目新的发展方向,“互动”成为电视娱乐节目的关键词,网络、手机等新媒体正与电视荧屏构成一个新型互动媒体。

2005年和2006年在“超级女声”“快乐男声”赛事期间,数百万超女快男粉丝聚集在网站贴吧,热情参与节目讨论和选手拉票互动,据统计,仅围绕“快乐男声”产生的相关贴吧已超过100多个,相关主题讨论发帖已超过800万,百度社区的庞大用户群和良好的互动机制,极好地推广和传播了“快乐男声”。观众手机短信支持率高的选手,还会进入“复活赛”环节,与上一环节胜出的选手再次决一高下,这来之不易的机会可以说都是拜观众所赐。有新媒体参与的与观众互动环节的火爆程度说明,中国电视观众已不满足于被动接受来自电视台的信息,而是要主动参与节目的下一步策划,并可能自己能上台体验一把“当明星”的滋味。

2、把受众需求放首位

湖南卫视娱乐节目一般都是周播出节目,要求量大、密集,可以比较快地根据观众的反映调整题材和选择题材,也能够有时间和机会调整节目的策划,在题材和节目模式上做一些不同类型的尝试,检验市场反映和效果。不管是选秀活动还是身份置换类真人秀节目都以展现普通人的生存状态与真实情感为主,使受众真正感受到媒介的可亲可近,进而把媒介看作是情感共鸣和宣泄的一个归宿,这才是对媒介的公众凝聚力和社会影响力的真正考验,也是受众对于电视娱乐节目的潜在要求。

从目前的电视娱乐节目看,电视娱乐节目的娱乐层次较为单一,主要目标受众为青少年和中低层受众。像《超级女声》这一类号称全民娱乐的节目最终吸引的对象也以中小学生和在校大学生为主,提供给高端受众和时尚人群甚至是农村受众的电视娱乐节目根本没有。电视娱乐节目要想真正成为娱乐大众的媒体,就应该让各个教育层次,年龄阶层的人都能够各取所需大众的娱乐形式是多样的,内容是丰富的。因此,电视娱乐节目大可在这上面做文章,让电视娱乐节目不仅仅针对青少年这一群体,同时也要考虑对其他人群的娱乐需要的关注。如湖南卫视作为娱乐频道的专业化频道雏形已初步形成。在此基础上,是否可以考虑电视娱乐节目的分众化,把湖南卫视做成老少皆宜的专业娱乐频道,从而突破地域性,赢得更为广泛的受众市场。

三、品牌追求:加快创新、差异化竞争

1、同质化的诟病

内地的电视娱乐节目的制作路线基本上都是港台模仿欧美、日韩——内地再模仿港台——内地沿海省份开始照搬,直至形成恶性竞争。实际上在缺乏经验和节目策划实力的前提下,学习借鉴港台和外国的一些节目样式无可厚非,但是一味的模仿,换汤不换药,将嘉宾和娱乐形式简单的融合,这样的“克隆”会直接导致无法形成自身的特色,去吸引属于自己的一批铁杆粉丝。节目形式雷同、主持人风格雷同、播出时间撞车等等,都限制了它们的健康发展,甚至于国家广电总局出台了限制港台主持人过多参与大陆娱乐节目的禁令,这些节目只能被动地要么改版、要么直接消失。[4]如早期湖南卫视的《玫瑰之约》,据说“催生”了20多个同类节目,使得该种类型的节目生命周期变短; 2005年湖南卫视《超级女声》,一时间全国卫视和地面频道共推出大大小小200多个电视选秀节目,模仿的节目尚未成长便注定在短时间内撤下。

胡智锋、张国涛撰写的《东方卫视的娱乐创新之道》将电视娱乐节目放置到整个大的综艺节目的背景下加以关照,指出“中国电视娱乐人仍然走在‘创造性模仿’和‘本土化改造’的道路上”,真正的本土化创新尚任重而道远。选秀潮之后,因国家广电总局对选秀活动的播出时间段、选拔方式、选手年龄、比赛持续时间等多方面设限,要求每家上星台只能举办一个选秀活动,且不能在黄金时段播,不能采用短信投票等等,这样的限制使得众多电视台的选秀计划流产,热闹的周末荧屏趋于平淡,娱乐节目关注度下降,自主创新普遍乏力。

2、差异化竞争趋势

国家广电总局于2007年12月28日发出《通报》,表扬9家电视台的10个电视栏目,分别是:中央电视台的《中国骄傲》、《艺术人生》,上海东方卫视的《闪亮星感动》,江苏电视台的《人间•楷模力量》,江西电视台的《中国红歌会》,吉林电视台的《回家》,山东电视台的《天下父母》,河南电视台的《梨园春》,湖南电视台的《变形计》,深圳电视台的《国学小讲堂》。[5]

盘点这10个电视栏目,其节目具体形态不尽相同,甚至差异很大:有的以公益活动为主,有的以演播室人物访谈为主,有的以真人秀为主,有的以互动为主。但是,这些栏目也有其共同点,正是这些共同点使他们成为近几年全国电视荧屏的亮点,除了思想性与艺术性的高度统一,媒体责任和受众需求的契合,笔者认为,至关重要的一点就是这些节目都坚持创立品牌与追求精品的统一。在品牌战略的指导下追求节目的精品化,用精品化节目去打造品牌,这10个栏目都非常明确地把品牌看成是一种资源和竞争力。从节目中可以看出,其品牌意识是强烈的,品牌战略的做法是坚定的,都在为创立品牌而不懈努力着,不断在制作和经营上下功夫。

电视娱乐节目只有实现从形式到内容的创新,才能在诸多的现代传媒竞争中立于不败之地。其中,观念创新和体制创新是电视娱乐节目创新的基础和前提。事实证明,几乎所有创新成果都是在从业者观念创新的基础上取得的。湖南卫视娱乐节目“快乐中国”的定位揭示了,任何电视栏目都必须以市场为标尺,对自己的栏目内容和形式进行定位并适时调整,不断适应市场需求的变化,充分注重市场调查和研究,以实现差异化策略。在创造并维持自身独特优势的途中,栏目创作者和管理者应做到人无我有、人有我优、人优我变。通过对受众市场的仔细研究与调查来认清竞争对手,全面准确的了解每个竞争者,以确立自身的竞争处境和位置。此后,根据自身的优劣势来打造扬长避短的节目,争取在优势上得到不断延伸和开发,重视观众对栏目质量的更高需求,让节目质量成为新的差异化的来源。

四、效益追求:整合资源,延伸产业链

经过十几年时间的发展,湖南卫视娱乐节目的布局已基本完成。除节目的继续创新外,湖南卫视始终致力于资源的整合和产业链的延伸,为娱乐节目的继续红火提供有力的资金保障。

借力优质社会资源,湖南卫视娱乐节目的规模和档次不断壮大。电视湘军放眼全国志同道合的合作伙伴,不断壮大节目的档次和规模。娱乐节目和优质社会资源的“联姻”反过来也促成了湖南卫视广告资源的良性发展。2005年《超级女声》的火爆带动了湖南电视台的广告收入,湖南卫视综艺娱乐节目广告投放额为8.39亿,单蒙牛一家的冠名费以及后续支持就达9400万;2006年4月15日,《2006超级女声》举行广告招标,仅凭20个标的物就揽入1.3376亿元,优秀娱乐节目对广告主的吸引力可见一斑。

大规模海选,高强度现场直播,整合营销式的立体宣传,决定了电视娱乐节目需要的不仅是技术和创意,更是财力、人力、资本等综合实力的比拼。民营制作公司资金和社会资源欠缺,只适合小型资讯节目和访谈节目,很难独立运作大型真人秀节目。鉴于此,内地电视娱乐节目生产制作逐渐向大媒体平台集中。超女之后湖南卫视的《闪亮新主播》和安徽卫视的《魅力主持秀》、上海东方卫视的《创智赢家》、贵州卫视的《多彩贵州》等纷纷亮相,大型电视活动成为拓展频道资源、提升社会影响力的重要手段。

真人秀节目还促进了唱片、演出、短信、出版、广告等相关产业的发展,对国民经济产生巨大影响。《超级女声》两届冠军专辑销量都过20万,主题曲《想唱就唱》彩铃下载超过百万次。选秀节目不再仅仅靠收视率和广告给电视台带来收益,艺人每一张专辑、每一次演出、每一个广告,都将与电视台一起分成。《超级女声》作为一个完整的产业链来运作,拥有着从广告,赞助,短信,演唱会,艺人经纪,到品牌开发、授权等方面的收入。如2005年亚军周笔畅签下一单为期2年的广告合同,总收入500万,湖南卫视便可拿到60%代理金即300万。另外,湖南卫视还注册了47个不同领域的“超级女声”商标,以用于相应的商业开发。[6]

[1]叶贞.从辉煌到困顿——解析湖南卫视《晚间》栏目的变局. [D].长沙:湖南师范大学,2009

[2]2009年11月13日播出

[3]陈力丹.舆论学──舆论导向研究[M].北京:中国广播电视出版社, 1999: 263.

[4]姚志明.透视国内综艺娱乐节目的生存与发展——正视瓶颈 寻求突破.[J].宁波:宁波大红鹰学院,2008

[5]国家广播电影电视总局发展改革研究中心.2008年中国广播影视发展报告[R].北京: 新华出版社.2008:236.

娱乐节目策划笔记 篇4

1.锁定目标受众——电视节目受众的细分化需要采用目标市场营销战略，即根据受众的不同性别、年龄、职业、地域、经历或爱好等表现出来的收视行为对市场进行细分，并根据他们的需求和收视习惯来提供电视产品。

2.市场定位——即在竞争激烈的市场中，通过调查分析和策划活动提炼、凸显品牌形象，并力求最终将此形象根植于顾客心中，在市场上为产品赢得一席之地的活动。

3.频道专业化——指的是电视媒体经营单位根据电视市场的内在规模和电视观众的特定需求，以一频道为单位进行内容定位的划分，使其节目内容和频道风格能较集中地满足某些特定领域受众的需求。

4.吊床策略——体现的是整体性

5.黄金时段——一天之内广播、电视收听实施率最高的时间段。

6.晚会进行方案——指的是一台晚会在整个流程中所呈现的结构形式。包括节目的搭配、节奏的控制、支持人穿插等。

7晚会节目方案的策划——指对晚会结构与形式所进行的设计。

8游戏娱乐节目——指以游戏作为节目主体，可以结合其他内容，通过屏幕内外各种互动手段，事先广泛参与的娱乐类电视节目。

1.电视节目与电视栏目的区别与联系：栏目：固定，形式；节目：不固定，内容。

区别：A栏目是一一系列节目的集合；节目是栏目的具体内容。B与电视节目相较，电视节目更加强调相对统一稳定的播出时间段‘时间长度及标识’标志。

3.策划——是人们从事一项活动前掉的经验和智力寻找最有办法、最佳途径，以求得更佳效果和最佳节过得行为。

4.电视节目策划——就是策划者遵照电视节目生产和运作的规律，对电视节目的选题立意、彩排制作、播出销售等生产和运作总体筹划和论证并形成具有指导性文案的一种电视行为。

5根据电视节目生产和运作的过程，将电视节目策划分为前期策划、终其策划和后期策划。

根据策划的主题和目标分为-选题策划、摄制策划、播出策划、销售策划。

6.娱乐节目的概说？

A广义：泛娱乐，任何节目中都有娱乐的功能，娱乐节目是包含新闻节目在内的。

B狭义：除了新闻类和生活服务类节目之外的电视节目。这类节目的形态一般以娱乐大众为目的，运用各种电视化手段，对各种文化样式以及相关可提供娱乐的内容进行而度假公寓创作，并以晚会、栏目或活动的方式予以屏幕化表现的节目形式。

7电视娱乐影响说

（1）娱乐冲击波1.娱乐节目能够在全世界大量且快速的复制、推广，产生轰动效应，并发挥其影响时尚风潮、审美品位的效能。2.娱乐节目改变了人们的传统思维方式，重塑人们的个性和人生态度。3.娱乐节目“冲击波”带来了全球娱乐经济的大发展。

(2)娱乐节目兴起的背景?1.政治环境宽松是娱乐节目产生的前提。2.经济水平提高是娱乐节目发展的基础。3.文化产业发达是娱乐节目进步的“温床”。

4.人类对自由和快乐的渴望是娱乐节目发展的动力。

（3）影响 1.娱乐节目改变了电视的面貌2.娱乐节目改变了电视的语境 3.娱乐节目培养了新的电视形式4.娱乐节目带来了传受互动5.娱乐节目让平民走上了屏幕6.娱乐节目带动多元电视元素的开发7.娱乐节目带来了节目制作的模式化8.娱乐节目促进了节目制作产业化

8.调整板块的三层含义

（1）打造强势板块（2）撤换弱势板块（3）加强中庸板块，是栏目成为一个整体。

11如何增加元素/手段？

（1）增加娱乐新元素

（2）增加娱乐新手段

9.板式(三中海外模式)

（1）.欧美模式：真人秀

（2）.日本模式：1962年4月，台湾地区政府与多家日本公司合资成立台湾电视公司。受日本电视影响，以歌舞为主的综艺节目成为台湾电视的重要节目形式。

（3）.港台模式：20世纪70年代后，张小燕凭借《综艺一百》成为“综艺大姐大”，并确定了延续至今的、以主持人为核心的节目运作方式。

借鉴时注意的重点问题：

A对原有电视模式进行本土化改造，在创造性模仿的基础上完善原有节目模式，是指更符合中国本土国情与观众的需要*（如《开心辞典》和《百万富翁》）； B重视过程中的知识产权保护问题。

10电视节目的9种元素—（1）表演元素（2）游戏元素（3）益智元素（4）博彩元素（5）竞技元素（6）速配元素（7）纪实元素（8）脱口秀（9）真人秀 11电视娱乐节目策划的生命周期：导入期 增长期 成熟期 衰退期

12概念

电视娱乐节目的主题策划(概念)——是在栏目的既定模式下，以主题的方式将栏目的各个板块，环节统一成一个整体。模式先行，主题跟进。主题策划的关键在于确定主题，并将主题贯穿于节目运作的各个环节。优势：能够消除栏目的收视疲劳，增加观众的收视兴趣。

特别策划——指为了制作特别节目而展开的策划工作。

特别节目——是栏目在特定时间或特定地点策划并推出的节目或者电视活动。关键之处在于要有不同于日常节目的内容。

13.电视综艺晚会——指在舞台空间演出并由电视传媒的为取得某种广大的社会影响而举办的综合性文艺节目。

电视综艺晚会的分类？

1栏目型晚会——以晚会形式呈现的综艺栏目

2节目型晚会——是指在非固定时间以独立单一的晚会形式呈现的晚会类节目

14.主题策划

1.提炼与归纳的基本要求？鲜明 + 内涵——主题提炼、归纳的原则2思路如何展开？1.捕捉社会潮流、热点，提炼具有一定高度和前瞻性主题

2.掌握节日、假日与主题日的特点，提炼与时俱进的新鲜主题3.把握主办方的目的与意愿，提炼适合电视表现的主题

15益智游节目——此类节目通常由电视台制定游戏规则，通过主持人和选手一问一答的形式，层层递进，最终赢得奖金或奖品。

16.益智节目的特点？

1、知识与财富并存

2、互动与参与共舞 ： 1）与场内观众的互动 2）与场外观众的互动网上互动电话互动

3.规则催生悬念

4、“旧瓶装新酒”——构架相对固定，内容常变常新

5、“虚拟场”的设计 ：主持人、舞美、灯光、音效

17综艺游戏节目的特点

1、定位——游戏娱乐，大众联欢

2、受众——由观者变为参与者；传播——由单向变为双向，将明星请下舞台，把观众请进荧屏

3、节目模式——多种方式、不拘一：1）各种文娱类型有机融合 ；2）电视传播的多种表现手段的综合运用

4、节目策划——重趣味，轻竞争，节目编排——板块式结构，灵活多样

5、节目卖点——真实性和戏剧性

电子游戏节目的特点：1虚拟的竞技场

2、新类型的人际沟通

3、参加的绝对性

18按播出样式化分A.电视综艺娱乐栏目（1）特别节目（2）系列节目（3）电视活动B电视综艺晚会

19按节目要素的分类(1).娱乐资讯类节目《中国娱乐报道》（1999）“演播室的主持人播报 + 现场报道”（2）.娱乐谈话类节目（3）.综艺表演类节目（4）.游戏娱乐类节目：“明星 + 游戏”

《快乐大本营》（1997）（5）.益智竞技类节目：竞争性、刺激性、真实性（6）“真人秀”娱乐类节目，2000年8月，美国“真人秀”《生存者》在央视二套《地球故事》栏目播出，开启了中国电视“真人秀”的历史。（7）泛娱乐类节目：生活娱乐类节目，剧情类娱乐节目等。

20非剧类娱乐节目的兴起阶段？

1958.5.1，中国第一座电视台——北京电视台（CCTV前身）试播。试播当天，文艺节目在时间和内容上占据整个节目一半。

60年代初北京电视台曾办过三次“笑的晚会”和一次“迎新晚会”。

总体而言，电视的娱乐功能基本没有发挥

（填空）

7.国外娱乐节目欧美

1936.11.2，英国BBC “清晰”电视播出——世界电视事业的诞生日。

1935.5.31，BBC直播《拼写蜜蜂》——最早的电视游戏节目。

1954年，《格拉夫一家》（The Graf family）——第一部针对成年人的肥皂剧。1955年商业性独立电视台ITV成立，节目轻松活泼

（1）英国

1960年，英国直播《盛大综艺演出》，众多明星登场。1990年，BBC 智力竞赛节目《Have I Got News For You?》.1998年，ITV推出《谁想成为百万富翁》 2000年, BBC打造《智者为王》

(2).法国：《同居故事》（Loftsoty）,又译作《楼厢故事》，法国电视M6台2001年4月底推出。

(3)荷兰《老大哥》 1999年，世界上最早的“室内真人秀”节目

电视娱乐节目策划书 篇5

在我们的新综艺节目定位之前，我们先分析一下现在的市场。

当你采访一些上班族，年纪在28以上的观众，他们最喜欢什么综艺节目，他们会告诉你焦点访谈，幸运52，开心辞典，但他们更多的选择是新闻。

如果你的采访对象是大学生这个年龄段的观众，你让他们答出脑里立刻想到的综艺节目，他们会说：情书、康熙来了、动物世界、我猜、超女、挑战主持人拉，其实他们看的范围比较广，无所谓特定的喜欢。

如果你的采访对象再往下，开始关注初高中学生时，他们会一脸神往地告诉你，超女!我型我秀!梦想中国!快乐大本营!……

综艺节目个例分析：

一、情书。从bt 下载情况就知道这个韩国综艺节目的受欢迎程度。在此，我想就一个普通观众的感受来谈谈我对情书的看法。

大学的时候，总会有比高中多更多更多的时间来关注影视综艺。一般好看的节目只要一个人或者一个宿舍认同了，就会流传开了。互相在网上传递，或者用bt 从网上下载。情书就是别人介绍我看的综艺节目。然后一发不可收拾，我几乎把所有的情书都下来看完了。呵呵，当然也没有完全看完，我最喜欢的是情书的第一季。到了第二季的改版女主角增多，再到后期没有了申大妈参加节目，我也感觉像网上有人形容的那样“像上厕所没有厕纸一样”，特别郁闷。现在情书已经第三季了，虽然策划方努力再改版，申大妈也回来了。但我已经不会再穷追不舍，因为最经典的第一季已经成为过去式了。

情书第一季从第一期就邀请了神话组合去参加，明星的魅力加上搞笑主持人姜东虎、申正焕、千明轩的能力让整个情书的气氛好看好玩又融洽。当时是实行“众星捧月”制。安排九个男艺人担任追求者，再邀请一个当红女明星成为这九个人追逐的公主。

我十分佩服这个节目策划人。他把节目游戏环节安排得太贴题了，而且也留有了让艺人能完全展示出自己的空间。

情书做为一档爱情配对类综艺节目，在女杰等其他节目的存在下，并不显得主题新颖。但在第一季中，他只安排了一个当红女艺人的参与，让节目形成众星捧月的格局就十分成功，让情书有了爱情的味道。

每个女孩子心里都有一个梦，一个成为爱情公主的梦。在梦里，她很美丽，有很多的追逐者，这些追逐者很优秀，却只倾心于她一个人。他们使出各种本事来吸引她的主义，希望来获取她的芳心。因为由此至终她都是他们眼里最美丽最倾心的公主，所以他们就算遭到了拒绝也不会放弃，会越挫越勇。但当所有的过程都已经过去的时候，她已经选出了属于她的小王子，其他落选的追求者又会绅士般地祝福她。――从此大家都过上幸福美满的生活，呵呵。

而在游戏环节的安排上，又把追求者的魅力完全展现了出来。

绅士去迎接来从南瓜车上走下的美人儿。看到美丽的公主，他们心动，叫他小宝贝，亲爱的，甚至孩子他妈(爆笑ing~)，为了她眼神的停留，他们个个都变身成眩舞王子，然后向她献上美丽的鲜花……

再后面的游戏互动环节不是每期都相同的，但都十分搞笑、有看头。不得不说的是集中营的故事。

公主经过第一轮的筛选选出了两个和她约会的.人后，剩下的爱情勇士心酸又不泄气地高喊着：爱情会回来的!被姜东虎踢进了冰冷残酷的爱情集中营来磨练成为一个越挫越勇的男子汉。

集中营环节几乎是那个号称韩国颧骨最好肩膀最窄的男子――申大妈的个人展场。

在这里，申大妈的搞笑能力发挥到了极致。

这个长相并不“偶像”但智慧是神赐予的男人还有着广阔的心胸和孩子般爱闹的脾性。

集中营的惩罚是残酷的。申大妈会毫无保留地贡献出他32岁的体力以及还是白皙的皮肤，让做为观众的我们暴笑到肚子痛。

情书所有的游戏环节都安排得很成功。在这里所有的明星都还原成一起长大的邻家大男孩。他们没有了现实世界中的一切烦恼，一起追求心中美丽的公主，一起欢快地嬉戏。他们玩的所有游戏我都觉得是他们成长过程中出现的游戏模式的变形。所以已经长大的他们，开始在浑浊的社会中追逐属于他们的名利的他们在这里却是毫无负担的。

男孩子之间的情素、友情。我们女的未必都懂，但我们总高兴能看到他们孩子般放肆、纯净、透明到底的笑脸。

也许上面的点评已经把我“申迷”的身份完全暴露出来：)，我承认，但这同时也说明了做一档综艺节目，主持人的魅力该有多大。主持人控制了整档综艺节目的气氛，()他的个性也定位了综艺节目的特点。做综艺节目，只能是做一个大体的策划，剩下的一些细节，就要看主持人的急智了。而这些细节，牵引着观众的总体感受。

主持人的魅力掩盖一切的综艺节目是康熙来了里的那个率性女人――徐熙娣。宁财神就说过，像康熙来了这样的综艺节目完全靠主持人的魅力，大陆做不起来。

我们真的做不起来么?

完全是康熙来了抄袭版的娜可不一样在湖南台与观众见面大受欢迎后，我们应该怎么审视当今的综艺节目呢?如果只是一味地抄，像湖南台一样抄了台湾香港抄美国韩国，也能大受新生代的欢迎，在全国掀起热潮，让严肃如央视的老大哥也按耐不住要改风格抢观众眼球。但中国综艺节目什么时候才能走向国际。让韩国他们也抄抄我们，追追中国星呢?

综艺节目的开发，针对人群不同，定位就不同。全国人民口味不同，综艺节目肯定是多样化呈现的，不能一概而论地说什么样的节目一定会大受欢迎。但我们只要有能钓住部分人胃口的噱头，印上时代特征，就会有了成功的希望。

成功的综艺节目的关键字除了一个种植灵魂的主持人还有什么?

*主题策划合理*定位准确*属于自己的独有特色魅力*配合的嘉宾*有时代特点*感动*知识性*有看头*娱乐感强*明星参与……

如果要节目还能更商业化一点，有短信收入和更多的赞助商

那关键字就要增加*观众参与*揉和观众心中的梦*亲切平民化又能给平凡人梦想实现的希望*塑造出能让全民动员的号召性人物……

那现在我们策划一档新的综艺节目，一定要抽取一些上面的关键字，创新之外应用一些综艺节目成功的因素来减低风险性。

以前见很多综艺节目都是照抄成功综艺节目的游戏环节。但我始终认同一句话：民族的，才是世界的。就像韩国情书里的游戏环节，之所以一推出就能让观众接受并爱看，除了有一帮能快速上手把这些游戏玩会的智慧男孩以外，我觉得还可能因为这些游戏都是韩国的男孩子小时候自发玩的游戏的变形，所以让人有亲切感，容易让观众接受。

所以说，照抄抄得了噱头和新鲜感，抄不到神韵。

我们的综艺节目要成功，就一定要有超前的理念和创新，还要不落俗套地加一句“走中国特色综艺主义路线”。

好了，现在我们开始进入我们的新综艺吧。

在整体策划上，我首先选择的切入点是当代大学生。

他们有思想，爱搞怪，喜欢新事物，敢于尝试。

他们是新生儿，属于独生子女的一代，父母以他们为生活重心，在孩子离家在外求学以后，他们渴望多了解他们的生活，知道他们接触的事物，迫切希望拉进父辈和子辈之间的距离。

他们是初高生等小孩眼里的榜样，这些小孩会在他们身上寻找他们未来的影子。

他们是青春的代表，有一切踏入社会的人不断舍弃的纯真、锐气、朝气。

他们是网络的新宠儿，不自觉地在现实社会以外的虚拟的世界里游弋，而这个虚拟世界以后将会成为媒体的主平台。

他们有太多的理由成为新综艺节目的主角。

新生代综艺节目是完全让网民“当家做主”，顺应民意的一档综艺节目。

现在一些连续剧已经采用边写边拍的模式，剧情的延伸采取了网民的意见来编写。我想综艺节目也能以这样的模式来迎合大众口味。

已经成为新生一代的印记。电脑已经越来越普及化，电脑渗透了各个领域。电视已经渗入到了网络，而网络思想、语言已经成为了时代特征。

现在，一些传统综艺节目已经跟不上了新生儿的思想。鲁豫有约是著名的访谈类节目。但在采访“网络红人”那期，让我看到了两个时代的分水岭。

“网络红人”的采访对象是后舍男生和非常真人。这些采访对象都是大学生，他们搞怪，真实，敢于寻求不同的方式展现自我。虽然陈鲁豫一头干练的短发，但她问题的不到位让我觉得她的思想与接触的事物已经与新生一代脱节了。

做为新生代的一员，我们渴望关注的目光，我们要一个展现自我的平台，我们要与思想一致的人对话。

新生代综艺节目具体方案：

节目的名字就决定了这档综艺节目的多样性。它每期的主题都可以不同，由网上、社会新关注的事情来决定主题。但“好玩、时尚、代言新生代思想”是它的特色。

比如说现在汉服又重新流行，我们可以安排一期节目为汉服秀。由汉服的爱好者穿着他们设计的服装来讲述他们的故事，策划模拟穿越失控的游戏环节。

又比如说香港翡翠台的美女厨房这档综艺节目大受欢迎，我们可以来一期是“我的厨房我做主”的创新菜式厨艺比赛。这些菜式可以像小燕子的“狗血喷头”一样有着奇怪的名字，菜式可能是一些户外爱好者一次肚子饿极后的大杂烩。

又又比如在网上闹得热热闹闹的对立追星族，“黎姿派”和“佘诗曼派”。我们可以开一个明星辩论会。

再比如我们可以访谈新职者：漫画同人志、网络歌手、彩铃编写者。

还比如在现在大学生就业困难的情况下，我们可以邀请大四生，学校老师来谈一下院校、专业和就业的关系。建议一下高中毕业者应该怎么样选院校选专业。

反正我们的主题都是新的，是潮流的，是最新流行的事物或者最热门的事情。我们希望展现自己，也希望辈看了会更了解我们，和我们有共同话题。

除了每期的主题是由网上、社会新关注的事情来决定以外，还有主持人，是我们的主持人。主持人方面实行“1+1”模式。

其中的“1”可以是当红明星，著名主持人，也可以上往期主持得好的主持人。而这些主持人能主持得几期就看网民对他的支持声高不高，会不会让他下台。

还有一个“1”是根据每期的主题不同由网民自我申请，最后由短信平台票数统计来决定的主持人。比如主题是汉服兴起的一期节目，就要有一个熟悉汉服装，汉服装爱好者的主持人。只要你认为你自己够资格，你就可以在网络上申请成为这期的主持人(节目主题一般预先在网上告示)你可以用文字、图片、音乐、或者FLASH等等方式来说明你要申请成为主持人的理由，然后由投票和节目总策划方来决定。

由于“1+1”其中一个“1”是能把握大局的比较老练的主持人，另一个“1”位置永远空缺，可以让每一位不是明星的你来填补。

那这个综艺节目就能成功进行商业转型。

短信平台已经是电视台赢利的重要渠道。但并不一定每个节目都要成为超女一样的选秀节目。因为无论赛制有多长，总有比赛结束的一天。短信平台又得另劈新路。

那新生代主持人“1+1”的模式就给节目组提供了一个固定的短信收入平台。明星梦的更平民化会让很多人跃跃欲试，“平民明星”总有亲友团，崇拜者来帮他拉票。

节目与网络的严密结合也可以促进网站的盈利。

网络电视已经逐渐成气候，网络电影也已经产生，相信不久，网络电视就不只是转播电视节目或者是循播热门影视、节目而会有网络电视台自行制作的影视综艺节目。我们这款综艺节目的新颖性因素，就可以成为网络电视的领头军。

在内容安排上，人们总会喜欢关注热门的事物，而且相信节目气氛也会十分放得开。新生一代，特别是大学生中不缺乏主持人材(尉迟林嘉就是一个案例)，如果主题是他们熟悉的，那他们会更放得开。并不一定每档综艺节目都需要明星来充场，在节目的起步，我们肯定给不起出场费。我们学生(新生代人物中)就有很多有明星气质的人(比如后舍男生)。他们也能控制局面，疯起来，用他们的独特魅力带动节目。但我们也不完全排斥明星。当节目主题涉及到明星，需要到明星的时候，我们节目又成熟起来给得起出场费，我们也可以邀请明星来增加噱头。

策划是节目成功与否的决定因素。在节目有总体策划的同时，又有热心的网民免费给我们提供点子，我相信可以参与会让他们更关注。

总而言之，实行起来就会不断改善。行动起来就会有进步。

校园广播节目《娱乐圈》节目策划 篇6

2015年2月，CNNIC发布了《第35次中国互联网络发展状况统计报告》，报告指出，截止2014年底，中国网民数量已达6.49亿人，互联网普及率为47.9%，手机网民规模达5.57亿，较2013年底增加5672万人。同时，《传媒蓝皮书：中国传媒产业发展报告(2015)》指出2014年网络广告收入首次超过电视广告。2015 年，“互联网＋”作为国家战略影响传统电视发生着巨变，“互联网＋电视”所产生的奇妙的化学反应，正在颠覆传统的电视节目生产，“不变则亡”的恐惧激发电视人探索多样化创新节目模式的热情，从 T2O 模式到“摇电视”，从用户体验到社交电视，从台网联动到内容分销，“互联网＋”正在重构电视行业，这种融合必将给传统电视带来新革命，电视也将在融合中遇见新转机。想在“互联网+”时代活得精彩，就要和互联网紧密相连。

一、“互联网+”时代电视节目的特点

（一）受众互补

互联网和传统的电视媒体各有自己的受众领域，将两者结合起来，那么受众在一定程度上可以互补，受众的范围可以扩大，形成优势互补。

（二）传播周期互补

互联网的播放时间自由、没有限制，随着受众自己的时间而定。而娱乐节目的播出时间也是在受众相对空闲的时候，延长传播周期，增加点击量。

二、“互联网+”时代娱乐节目的发展要求

（一）实现和互联网的传播整合

从我国热播的电视节目来看，收视率高的节目都很重视网络传播的作用，台网联动做得好的节目，因传播渠道拓宽、网络点击率高、影响力大，又拉动了电视收视率，形成了电视和网络良性循环的格局。娱乐节目作为现在电视节目中的一种节目形态，要跟上发展的速度，利用网络的功能，实现互联网传播的整合。

1、数据内容集成化、平台发布多元化、渠道传输快捷化、终端服务优质化、组织结构适应全媒体化。

就拿《奔跑吧兄弟》来说，它在爱奇艺、搜狐、百度、腾讯、乐视网、新浪网等网站都有视频播放，且在浙江卫视官网有新蓝网专门推送；在百度贴吧有专门的“奔跑吧兄弟官方吧”；也推出了同名大电影《奔跑吧兄弟》；365音乐网有“奔跑吧兄弟”主题曲、插曲，还有其电影原声带；游戏网站推出“奔跑吧兄弟装扮小游戏”；节目还有手机版免费视频下载等等。一档综艺节目实现了手机、电脑、电视遍地开花，迅速适应了全媒体化。作为一档真人秀的娱乐节目，这种无疑是很成功的。

2、内容、产品、衍生三重互动。

湖南卫视在这一方面对其娱乐节目的发展很具有参考价值。湖南卫视旗下芒果传媒涵盖有线电视网络、创业投资、电视购物、艺员经纪、影视剧制作与发行、地产酒店、旅游及幼教等业态，构建多元产业“芒果生态圈”。如，《我是歌手》除在湖南卫视播放外，线上主要在芒 果TV播出，网页上设置《我是歌手》的正片、精彩片段、2015巅峰会、史上最豪华帮唱团、终极淘汰赛、粉丝握手会、特别策划等项目，让喜欢节目的观众有了更多选择，并能了解幕后内容，细细品味其精彩之处。

3、借助优势节目向相关领域拓展延伸产业网络，将品牌节目资源与广告资源及衍生业务、增值业务进行最大化整合。

江苏卫视就利用这些打造出幸福蓝海、好享购物、电视产业集团、广播产业集团、报刊产业集团、新媒体产业集团和海外业务产业集团等七个产业集团，并逐步向旅游、教育、影视文化版权国际贸易等领域拓展业务。如，江苏卫视热播娱乐节目《最强大脑》，除了在官方网站播出视频外，更与优酷、土豆等网站强强联手，播出视频。在官网上，通过最强选手、最强评审、最强视频、每期看点等板块深化节目推广。

（二）创新思维

用互联网思维重构娱乐节目链条，实现思维模式到传播终端，生产方式到销售模式的转变，已经成为电视媒体业界的共识。湖南卫视的《爸爸去哪儿》运用互联网思维，将这一现象级电视节目作为 IP产品进行全产业链开发；央视也放下身段，推出《博乐先生微逗秀》，切中网络群体关注的内容，主动与草根和观众频繁互动。在互联网思维的引领下，电视节目制作的改变已经悄然开始，实现这种转变的根本，在于将观众变为用户，设计出创新的电视节目产品，实现人与人之间的“零距离互联”。

（三）改变单一的节目模式 传统的娱乐节目仅仅只是娱乐节目，我们要充足资源，改变单一的娱乐节目模式，将节目和微信、电商、网络等连接起来。

2015年11月10日晚八点开始，两台晚会惹人注目：一台是阿里天猫+冯小刚+湖南卫视联手打造的“天猫双11狂欢夜”，另一台是京东+灿星+央视三套合作的“京东双11中国好声音、好歌曲蒙面惊喜夜”，两者直面交锋的同时，也让人感觉到娱乐节目和互联网联姻的巨大魅力和发展潜力。

（四）传播途径的改变

中国网民数量已经超过 6亿，电视当然不能错过如此庞大的受众群，在移动互联时代，电视节目的跨屏传播是关键，娱乐节目也应该抓住转型的关键期，同样实现多渠道传播。

除了利用网络传播渠道，还可以自建传播渠道，微信客户端、自媒体终端、自身网络平台等等。比如湖南卫视实行“独播策略”，拥有知识产权的自制节目全部由芒果 TV 独播，在互联网版权上一律不分销，打造自己的互联网视频平台。而经由湖南卫视独立的娱乐节目，同样也拥有这一优势平台，实现自己自建的独特的传播渠道。

校园广播节目《娱乐圈》节目策划 篇7

取悦受众的想法和概念应该是成立的, 试想总是以训人的方式, 以王者的形象, 以偶像的感觉出现, 怎好让我们的受众认可和买账呢?主持人必须对自己在听众和观众心目中的形象以及自身的优势有个准确的认识, 展示给人们的感觉应是你那种无拘无束, 一点也没有被脚本和编导们所制约, 那么的和你的受众融为一体, 那么的自我;但你自己一定要清醒, 你的一言一行代表着一个媒体, 是一个导向, 一个形象, 我们的根本使命是要提高人们的文化修养和艺术欣赏水平, 代表着先进文化的方向。

当我们看到赏心悦目的主持人带着我们进入愉快的心境时, 你自然会对他们有着由衷的赞叹。李咏、王小丫人气的旺盛不光是他们沾了央视的这个宏大的舞台的光, 王小丫的“开心辞典”能如此引人入胜, 最主要的是王小丫的气质、语言风格、场面的调度, 其次才是那丰富的有趣的题库。王小丫没有啰嗦的语言, 仅是故意卖上点关子, “你确定吗?”“不再变了吗?”“你想好了?”很干练很有趣, 不等众人不耐烦, 不等众人兴趣寡然时, 她恰到好处地揭开谜底, 让大家为之一笑, 煞有一块石头落地的感觉, 使得场上情绪跌宕起伏。纵观她主持的节目, 没有多余的表演痕迹, 她端坐在那里, 一个偶尔伸出的手势几乎成了王小丫的特有动作, 不妩媚却很动人。

境外电视的这种睿智闯关、重奖招徕的节目形式也很多, 我们也是在受人家的启发之下开办的, 但我们说“开心辞典”这档节目借鉴到真谛, 我们的主持人落落大方, 稳中有俏, 符合中国的文化心理, 王小丫的闪出, 使节目、使她自己均获得了成功。然而有些台也相继大办这样的节目, 可却朝花夕落, 即兴即灭, 关键的是主持人没有成功的人选。主持人被认为的“放开”没“放开”, 这不应该是对主持人的评判标准, 主持人有没有笑料包袱抖没抖开, 这都不是对主持人的评判标准。因为主持人毕竟不是相声、小品演员, 他不是在那里说学逗唱。

我们广播电视节目的主持人都是在传媒中专职的, 我们操办的节目都是宣传教育性的, 节目都是有基调的、有宗旨的, 我们的节目不是一场演出, 所以我们的主持人绝不是演员, 更不是小丑演员。如若专为一次特别的节目, 专为一台晚会请位演员, 用他们的特别之处, 用他们的滑稽幽默做一次主持, 那只不过算是一次特殊的演出, 不能算是媒体中的主持人。因为我们知道, 主持人是党的新闻工作者。遗憾的是, 我们的决策层, 我们的部分受众把综艺娱乐、游戏、睿智等节目都当成了一台晚会、一场演出, 把演艺人员错当成是标准的节目主持人, 也使得一些主持人和学做主持人的人, 把相声、曲艺、小品等演员的舞台作派都搬到了广播和电视之中。

我们不必一一去列举那些失败的场面, 不必去数落那些令人不满的主持人, 想想那些嗲声嗲气、扭扭捏捏、穿戴怪异、没话逗话、耍来耍去的情形, 会让人一下子想到马戏团的小丑, 一下子想到市井中的小痞子, 叫人该做何感想?

由于综合性各种类型的节目有各自的特点, 不能以一概全, 大凡介于谈话一类的就自然会向谈话、评论类的节目去靠拢, 但又有所不同。节目策划者的思路就是想让节目更丰富些, 更能得到受众的欢迎, 形式的多样迫使主持人的主持语言、主持水准也要多样性。一些电台开办了资讯服务性的节目, 节目的形式比较单调, 有人讽刺主持人说也就是个接线员、中介人吧, 因为一些“帮你办”、“空中桥”等节目大都是介绍工作, 房屋买卖置换, 征婚求友之类的简单信息。主持人的话语并不会很多, 若简简单单地应诺回答, 的确会使节目毫无生气。好的主持人回应听众求助的话语会营造出一种热情的氛围。

语言的引导也是情绪的引导。比如人家关心租间房子, 或急于找个保姆, 主持人的心情也应该马上是同步的。若人家通过热线电话想问问节日放长假去哪旅游好?是选海南还是哈尔滨, 问问旅行社的规模如何?那么主持人的心情该转换到山水之间去, 该把整理到的旅行社的资料详细地介绍好。这样会使简单的节目变得活泼起来, 主持人的语言也会字字句句成为各种求助的信息源。也有的主持人在这一类的节目中时常加上些幽默的调侃, 诙谐给人以轻松之感, 但切记不要过度。服务信息类主持人的诚信尤为重要。热情细心、简明透彻、应答妥帖是对这类节目主持人语言规范的要求之本。

娱乐节目的知识内涵决定着玩得高雅不高雅, 欣赏性的节目也有个层次的问题。以迎合听众和观众的低级趣味来换取自己的收听收看群体, 去换得自己的“忠实听众观众”, 不是新闻媒体应该采取的做法。有家电视台曾想专门挑选个丑相的人来主持一档搞笑的节目, 试图拿台湾的凌峰为蓝本, 结果大遭厄运。

不能忘了娱乐节目也同样是宣传阵地, 娱乐节目的主持人和节目内容都要力戒负面效应。

娱乐节目刮“全球连锁”风 篇8

实际上，娱乐节目的全球扩张，跟麦当劳、星巴克等连锁企业一样都需具备高度标准化才能在不同国家获得成功。中国的电视节目也有了“连锁化”尝试。据湖南卫视品牌推广部主任汤集安介绍，湖南卫视《挑战麦克风》的版权已经卖到东南亚国家，目前正在准备制作“超女快男”的制作细则，未来将会有更多节目模式对外输出。

但如同跨国公司都会重视本土化一样，中国电视台如何选择适合本国市场的国际节目，以及中国制作团队如何将这些节目与本土文化进行融合，决定着一档国外流行节目能否在中国成功。

达晨创投副总裁赵小兵表示，这种电视节目制作代表一种新的产业模式，通过引进国外娱乐公司版权，通过改进与本土文化进行融合，迎合中国观众的习惯，从某种意义上来说也是一种创新。

以《我是歌手》为例，该节目虽然引进韩国版权，但韩国方面并没有制作节目的详细介绍，湖南卫视派考察团队去韩国观摩学习，主要在节目内容、流程、舞台、灯光等方面沿用韩国原版模式，其余则是由本土团队进行研究创新。其创新点主要体现在三个方面：一是歌手复活赛环节；二是歌手打分模式上加入中国本土化因素；三是传播途径上，总决赛创新了电影院看直播的模式。

在中国，优秀的节目都需要找到观众的情感“共鸣点”，感人的故事往往成为重要卖点，这与西方电视观众以纯娱乐诉求为主的模式不同。在传媒大学刘宏教授看来，当前成功的电视节目都有一个鲜明的特点，就是在社交媒体上形成了病毒式传播。如果你在观看《我是歌手》之后会为某个歌手未获得冠军而在微博、微信上“吐槽”，或许这正是该节目精心设计的一环。

校园广播音乐节目策划案 篇9

节目名称：时光留声机

节目类型：流行音乐类

节目概述：这是一档讲述青春岁月的音乐栏目，以流行音乐为主，既有国语，也有粤语，主打温馨、愉悦的风格。主要是为了怀念人生中那些难忘的回忆与刻骨的情感，那些在我们成长的岁月里发生的人和事。本节目这期收录的歌曲以成长中的爱情、友情、理想三大类为主，希望引领听众在这繁忙的下午稍作休憩，暂时告别现实世界的烦恼苦闷，感怀初衷，重新出发。

节目时长：20分钟

节目口号：用音乐沉淀岁月 听时光浅唱低吟

策划播音：胡丁元

播出时间：未定

节目稿：

时光留声机第一期——岁月青春之《小爱情》、《朋友仔》、《追梦赤子心》

【音乐起：梁静茹-小爱情】

【音乐渐弱至背景】

主持人：用音乐沉淀岁月，听时光浅唱低吟。听众朋友们，你们好，本期的《时光留声机》与大家见面了，我是你们的新朋友胡丁元。在这期《时光留声机》中，丁元我会与大家分享3首歌曲，这三首歌曲分别讲述了成长旅途中与爱情、友情、理想有关的故事，有欢喜，有感动，有遗憾，有激情，歌词融入了我们生活的点点滴滴，字里行间都充满了对青春往昔的追忆。这些明媚而温暖的歌声，将会带你走进一个美妙的音乐世界。

【音乐渐响】

主持人：刚才那首欢快优美的歌曲是来自华语流行女歌手梁静茹所作的《小爱情》。1999年她发行了自己的首张专辑《一夜长大》。2000年凭借《勇气》一曲成名，让大家从此记住了这个音质甜美气质清新的女歌手，之后所作的《可惜不是你》《暖暖》则进一步基本奠定了她疗伤、温暖情歌的路线。她的嗓音独特，音乐曲风多变，让人喜爱难忘。这首《小爱情》

节奏轻快，记录了我们人生几个阶段的想法和疯狂，讲述了每个人心里美丽的小爱情，希望大家勇敢去爱，爱得坚定。除了爱情，友情认真起来也很刻骨铭心，一首《朋友仔》送给大家。

【音乐：Twins-朋友仔】

主持人：这首歌是香港殿堂级女子歌唱团体Twins的经典歌曲之一。这两个娇小的邻家女孩，在那辉煌的10年里，为我们留下无法磨灭的集体回忆与情怀。两人的演唱，细细勾勒出朋友在我们生命中的弥足珍贵，他们是我们的至亲，是我们永远会爱惜的人，在这段温馨的旋律中，我们可以看到自身的喜怒哀乐，甚至在这个严寒的冬天，会越发想念那些与我们相隔千里的友人，会想要打个电话发条短信告诉他或她：我想你了。也许你现在还在忙着工作，忙着学习，会抱怨生活的忙碌，对现状失望，那么此刻，请大家暂忘这些烦扰，与我一起聆听在2013这个夏天一群追逐音乐梦想的少年带来的《追梦赤子心》。

【音乐：快乐男声-追梦赤子心】

【音乐渐弱】

主持人：为了心中的美好，不妥协直到变老。希望大家喜欢这首励志的歌曲，在这个寒冷苦闷的下午能给大家带来一丝热情与动力，继续认真生活，快乐生活。今天的《时光留声机》就到这里了，本期节目编辑播音胡丁元，我们下期节目同一时间，再见。

校园电视节目策划 篇10

展示青春风采，反映校园生活，手持电视的精彩荧屏。

引领健康成长，促进全面发展，主流媒体的神圣使命。

二、定位及要求

学校和社会服务并关爱学生成长，家长和亲友了解并参与学校教育。

报道达州市的各级各类学校资讯，传递教育界的五彩缤纷最新信息。

三、内容及表现

1、校园零视角：学校发生的最新新闻，党和政府有关教育的资讯。10分钟。

2、青春艳阳天：体育比赛、文娱演出、主题班会等的校园生活。10分钟。

3、家长面对面：家长讲述和评说家庭教育、社会教育和学校教育及其三者的结合。5分钟。

4、名师支一招：各类名师就某一问题发表见解和提出解决的方法。5分钟。

每个专栏设立一个主持人做播报和介绍，包括广告在内栏目总长30分钟。

四、采访及编辑

1、外景采访：现场报道各类新闻事件。

2、人物专访：报道某一典型的人物。

3、观众互动：通过电话、短信、qq和网络等方式使观众和节目互动。

每一次节目播放包括广告插播共30分钟(其中广告3至5分钟)。每天下午的18：30至19：00为首播，晚上的10：00至10：30和次日的下午1：00至1：30和为重播。

建议：

1、尽量采用学生喜闻乐见的方式介入。

校园广播节目《娱乐圈》节目策划 篇11

关键词：某娱乐节目；狂欢化；巴赫金

“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，这句诗可形容当下中国网络脱口秀节目的发展盛况。2015年6月，艺恩电视决策智库曾对一周之内视频网站播放的脱口秀节目覆盖人数作了监测。数据显示，占据前十名的脱口秀节目中，仅视频网站自制的脱口秀节目就有3个，势头不容小觑。

某娱乐节目，是一档在优酷网在线平台播出的网络自制脱口秀节，始播于2013年8月，最初定位每周一和周五晚八点十五播出，节目时长10—20分钟，单期节目最高点击量过千万。作为网站自制脱口秀节目的代表，某娱乐节目在网民中掀起了一场大众化的“狂欢盛宴”，节目体现出的平等视角，恰好与前苏联著名文艺理论家巴赫金的独到见解——狂欢化理论不谋而合。

一、全民性

“全民性是狂欢节的本质特征。”①在巴赫金看来，日常生活中，人们按照既定规范各司其职，本本分分地生活。然而，在狂欢节的时候，所有人，不论是修鞋匠，还是石油大亨，都放下手里的活儿，一起站在闪光灯下，在没有导演、没有剧本的前提下，共同出演一场年度狂欢大戏。我国传统节日中没有明确的狂欢节，但是互联网的出现与普及为人们提供了一个狂欢的场所。根据中国互联网信息中心CNNIC第37次调查报告显示，截至2015年12月，我国网民规模达6.88亿，网络成为众多网民的狂欢圣地。

（一）在节目话题的选择阶段

自卡茨提出“使用与满足理论”之后，传播学开始突破传者中心论的束缚，转为受者中心论。网站自制脱口秀节目更加注重受众的需要，某娱乐节目栏目组重视在微信、微博等社交软件上征集节目话题，尝试实行“你想看什么八卦我就扒什么”的模式。此外，节目组还经常在微信、微博等社交软件上，发动受众上报自己亲身经历或所熟知的明星八卦内容，并由节目组将这些内容统一整理、核实、编辑成节目，再经微信等途径发送到每位订阅用户手中。此举在实现受众充分互动的同时，还提高了受众的“黏性”。

（二）在节目后期制作过程中

某娱乐节目在播放过程中，采取“我来比划你来猜”的猜谜形式，这是该节目的一次创新。在揭露具有爆炸性的明星八卦绯闻时，节目并不直接点出有关明星的姓名，而是在爆料同时，不时提到该明星的典型特征，如年龄、外表，并在屏幕上用简笔画进行提示，而该明星的真实身份则需要观众自己动脑筋去猜测。当观众享受到猜谜的乐趣之后，再由节目组伪装成普通观众，在节目下方的评论中揭发正确答案，由于答案的准确性而得到大量观众的转发和评论，从而达到在观众群中广泛传播的目的。这种“我来比划你来猜”的游戏，一方面避免节目陷入不必要的麻烦之中，另一方面又在节目播放过程中调动起观众猜谜的积极性，在评论中形成井喷式的狂欢盛况。

二、去中心化，颠覆性

“民间文化的第二种生活、第二个世界是作为对日常生活，即非狂欢节生活的戏仿，是作为‘颠倒的世界’而建立的”。③在巴赫金看来，人类的世界可以分为第一世界和第二世界，第一世界即现实世界，有着严格的等级、明确的规范；而第二世界则是狂欢节期间特有的世界，是对第一世界的颠倒和戏仿。

网络节目由于其虚拟性，给颠覆现实创造了有利条件。某娱乐节目的颠覆性主要体现在：

（一）节目选题的自由开放

在我国现阶段的传媒生态中，“性”是一个禁忌的话题，某娱乐节目除了涉及娱乐八卦、美容、瘦身、解密等常见话题之外，还涉及许多传统媒体不敢触碰的话题，如同性恋及相关话题，并在多期节目中对类似话题进行语言暗示。

（二）节目后期制作颠覆常规

美观、严谨一直是传统后期制作的普遍追求。然而以“娱乐至死”为追求的网站自制脱口秀节目，却反其道而行之，以刻意粗糙、劣质的后期制作显示其对个性和时尚的追求。对于传统的后期制作而言，严格审查字幕错误是最基本的一项要求，而该节目却故意在字幕中呈现一些显而易见的错字别字，并像老师批改小学生作业一样，直接在屏幕画面上进行地“简单粗暴”的改正。一方面解构了精英文化的严谨与严肃，体现了对传统节目制作模式的颠覆；另一方面这些无伤大雅的错别字也拉近了节目和观众的距离。

三、仪式性

“人们在狂欢节上通过加冕、脱冕、化妆、戴上面具的各种仪式暂时地、象征地实现自己试图改变地位和命运、拥有财富、权力和自由的美梦。这是狂欢节乌托邦理想的一个组成部分。”[2]人们不满足于现实中自身身份的单一性和永恒性，通过在狂欢节随意地加冕和脱冕，人们可以实现改变自身财富、地位、命运的美梦，这是狂欢的重要意义所在。某娱乐节目在虚拟的网络环境中，用嘲讽、戏谑的语言，摘掉明星头上的闪耀光环，将其面具下的真实面孔暴露在世人面前，这实际上是源于对明星名利双收的心理不平衡性，是狂欢给了受众这次脱冕的快感。

四、超现实的快乐哲学

弗洛伊德将人格分为三个层次：追求本能需求的本我、在现实中满足本我要求的自我、追求理想和良心需要的超我。在巴赫金看来，狂欢的意义在于打破现实的束缚，暂时地摒弃自我，自由徜徉在无限贴近本我和超我的世界中。

在现实社会中，人与人之间被各种各样的规则和等级隔离开来，虽然交往更加规范、高效，但也使人际距离变得疏离。然而，网站自制脱口秀节目却打破现实疏离，尽可能拉近人际距离。亲近的人际关系设定和甜腻的称呼是某娱乐节目的一大特色。从节目第一期开始，节目主持人就自称为“会长”，并自我标榜是所有受众的“老公”；而所有受众（多为20—30岁女性）都被冠以“会长的小老婆”的称号，久而久之，在受众也在评论中也以“小老婆”自称，这种亲昵的称呼下所隐含的不同于寻常生活的亲近感，成为狂欢的感情基础，增强了观众的忠实度。

诚然，人们需要狂欢这样一个途径，以便暂时地从现实压力中解脱出来。但是，正如巴赫金说的那样“狂欢是一种全民性、大众性的生活常态的‘倒置’。”⑤人，终究还是要回归到现实常态的生活中，不可能永远生活在狂欢之中。

注解：

① [俄]巴赫金：《巴赫金全集》，李兆林、夏忠宪译，河北教育出版社，1998，第14页

② 同上

③ [俄]巴赫金：《巴赫金全集》，李兆林、夏忠宪译，河北教育出版社，1998，第13页

④ [德]席勒：《美育书简》，徐恒醇译，中国文联出版社，1984年 第140页

⑤ [俄]巴赫金：《巴赫金全集》，李兆林、夏忠宪译，河北教育出版社，1998，第17页

参考文献：

[1] 杨树冰.汽车节目如何使人热血沸腾[M].北京：视听纵横，2013，115—116