怎样写现代诗

怎样写现代诗（共9篇）

怎样写现代诗 篇1

一、现代诗的定义

现代诗要求诗人以饱和激情的想象创造出赋予典型化的意境，高度集中地概括反映社会生活；不讲究格律，诗的分段建行、每行的字数没有固定要求。主要以诗意和语言的内在音乐动感取胜。

二、现代诗的形式和要求

诗是诗人灵魂的剖白，呈现着诗人的全部心灵感受、内心独白。

就其意识归属分析：有政治的、经济的、伦理的、历史的、哲学的、美学的、人生的„„就其情绪状态看：有愉悦的、哀伤的、昂奋的、低调的、爱的、憎的、愤怒的、恬适的、抑郁的„„

一首诗的最佳动情点在哪里？从艺术欣赏看：在你的认同里；以创作实践论，在你的体验里。就上面两点，现代诗要求：①使用日常口语，务求准确，扬弃藻饰。②创造新的节奏。③要求绝对自由取材。④推陈意象、摈除含糊的泛论，把握具体的细节。⑤追求诗的坚定与清晰、放逐混淆与笼统。⑥诗的本质要求高度集中。

三、感知

先谈谈灵感。所谓灵感是诗人、艺术家创作活动中的心理现象。创作者在丰富的生活实践的基础上进行艺术创作活动时，由于某种事物的启示，思想豁然开朗，捕捉住富有创造性的构思，伴之而来的是创造力和创作激情的爆发。诗人艾青认为：“灵感是诗人对外界事物的一种无比协调、无比欢快的遇合，是诗人对事物的禁闭之门的开启。灵感是诗的受孕。“可见诗的灵感的产生，虽然具有很大的偶尔性，但归根结底是诗人、艺术家长期生活积累和艺术准备的结果。

感知即直接、间接的生活感受与认识，是诗歌写作活动的基础，也是写作过程的起点。没有对生活的感知，绝不可能进入诗歌写作过程和进行诗歌写作活动。即如一个从未见过葡萄尤其是没有吃过葡萄的人，绝不可能向人们道出葡萄的甜美或酸涩。严格地说，一切诗歌写作，成败得失的关键在对于生活感知的广狭、深浅、新旧、精粗。作家赵树理说：“有了生活，就有了主题和人物。”不过那有了生活的“有”就颇值得人们玩味与研究。说透了就是感知生活的广博、深厚、新颖、精神。毫无疑问，感知生活，是诗歌写作的第一道铁门槛。是有志于写作的人必须用心地去跨越的基础。

四、提炼

提炼包含动笔之前的得意、凝意、立意的完整过程。它是继感知之后接踵而来的第二步工作。尽管对于“提炼”这一术语，诗歌界尚无规范性的界定，但基本含义是明确的，它就是把来自直接、间接的生活的意，经过凝炼与加工，使之升华为诗的主旨。写诗最要紧的是立意。立意贯穿在诗人对生活的体验、思索以及命笔行文的全过程中，也反映诗人对生活的加工、改造的匠心与意趣。“意义高低决定诗的社会价值和美学价值，所以许多诗人都熬费苦心地在“意”上下功夫；同时诗的意在诗行中的体现，应是隐蔽而寓于形象中，多运用暗示、曲笔、远距离比喻、没有规定性的象征手法。卞之琳的《断章》是一首优美难懂的诗：“你站在桥上看风景/看风景的人在看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦”。由于诗中象征意义的正确定性和诗人主观感觉的个体性，给作品蒙上了一层神秘的色彩。

五、组合

写诗除了要认真遣词用语，讲究文辞外，还必须十分讲究字与行、行与行之间的结合方式。诗是内视力特别强的一种艺术形式，要求诗人用高度艺术的语言，抒发他在某种境遇里对某些事物的所见、所感、所思，用诗来袒露自己的心灵，传达自己的心灵信息，以表达对客观事物的深刻感受。而感受是诗人对客观事物的一种认识活动，是对审美客体的直接把握。所以，我们应该在诗歌写作前，也就是说在诗还正在我们大脑里受孕前就要事先构思好写这首诗应怎样写，包括主题的确定，生活素材的选择、诗体形式的选取、章法层次的安排等。一般来说，构思是在诗人的主观情思与客观世界的作品的内容与形式，继承传统与艺术创新等一系列对立统一规律的不断探索中，获得进展与成功。诗的主旨是开门见山还是平中见奇，是引而不发还是先设靶子，是凤冠猪肚还是一字经纬？下面简介几种组合方式的技巧： 〈一〉 过河架桥

过河架桥，是诗歌连贯、结构严谨的一种技法。一首诗的层次之间，如果无过渡性的文字，就不能衔接贯通、浑然一体，好比过河要架桥。诗的各部分就要靠过渡来联缀组合。〈二〉链式组合

链式结构即顺序结构或层层递进、层层剥笋。论什么事，抒什么情，总有本末始终，来龙去脉，前因后果。无论任何人，总有生长发育过程和生老病死的变化，因而，写这类事和人的诗，最一般的方法就是用这种客观地反映事和人的内在变化的链式组合。〈三〉 意象组合

所谓意象，是我国诗歌界批评传统用法，指诗歌形象构成的基本元素，是作者的情感和客观的物相感应而以文字描绘出来的图景，是一首诗中具体的单一的或片断的形象。庞得说：“意象是这样一种东西，它表现的是在一刹那时间里理智与感情的复合。”一个被描述的意象，可能是：任何一种内心冲动所获得最充分的表现或解释。意象又是一个辐射系„„一个旋涡，从这里面产生观念，观念从意象中通过并且不断冲击意象。

诗歌中的意象往往通过形容词不达意和传统的隐喻构成。如冷热感、音乐动感等。诗人看重表现自己瞬间的获得的印象，用暗示的手法传达感情，以描绘意象为目的，在寻求属于独创性的隐喻时，独意求新。

现代诗在创作中使用这种技巧时，应表现为一种并置和叠加的组合。〈 四〉 出人意料

事物的好坏、变化、情状等等，出乎人们的意料之外，也叫出人意外，出人意表。人们常说：“文似看山不喜平：”事情的发展有波澜起伏，使读诗者有始料不及的结果，这样就能引起读诗者的兴趣。

〈五〉 绕山绕水写内心 在很多情况下，直接描写人物心理活动而有损于诗的余味，也难于表现出细腻复杂的感情来，于是写诗常常不要正面进攻，而应采取迂回手法，通过一些似乎关系不大的细节，来进一步暗示、提示自我深层的心理活动，从而收到“传难尽之意于字行间”之效，使心理描写更有余味。

〈六〉 创造想象 创造想象，是依据现有材料和显示独立地创造出形象的过程，一般的想象它塑造出的形象只是记忆表象的复活，受着生活原型的制约。感情的投入也不那么强烈，形象也就无法谈得上崭新。而“黄河之水天上来，奔流到海不复归”是靠新奇大胆，不受生活原型的约束而取胜的，从而给读者以强烈的感情共鸣。“黄河之水天上来”与生活经验是不相符的。但由于作者投入了强烈的感情，我们便感觉到那滚滚奔海的黄河之水，伴随着诗人那波翻云涌的感情狂潮，铺天盖地来，气魄何其宏大。如果局限于生活经验的限制，把诗句改成：“黄河之水青海来”，就只是措绘了一种现象，平淡无奇了。创造想象要以奇取胜，更要以饱满醇浓的感情取胜。三者缺一不可。〈七〉 看似平常，实为合寡

社会生活是绚丽多彩的，人的思想感情也是丰富而复杂的。在生活中我们不时会看到“长歌当哭”、“喜极涕零”、“大智若遇”、“大巧若拙”等现象。这类现象我们初看起来似乎很反常，不在情理之中。但如果我们仔细地琢磨。就会发现其实是很正常的。这种反常之中富有正常的现象，为我们进行诗歌创作提供了一种表现生活的多彩色调的有效艺术手段。假如我们运用这种反常合寡的艺术手段，就会使我们的作品更深刻地揭示事物的本质，从而使其作品新奇感人、趣味深厚、曲尽其妙的有着极强的艺术吸引力。〈八〉 创造意境

意境即是文艺作品中所描绘的生活图景和表达的思想感情与主客观和谐统一产生的一种艺术境界。巧妙地运用，可以使读者通过想象和联想，如身临其境，在艺术美的潜移默化中受到感染和陶冶。

诗的意境是情、理、形、神在一首诗里融合一致而引起读者联想和想象的境界。在诗歌美学中，它是一个关于艺术整体及其美学效果的专门术语。它包括两个方面：一是突出生活图景的客观反映方面。二是诗人思想感情的主观创造方面。同时要二者有机的统一、达到浑然交融、妙合无垠的境地，才富有强烈的艺术感染力。

我们在创造意境时，首先要明确意境是由艺术形象的比喻、象征、暗示等作用的充分发挥而造成的一种艺术形象，它本身是更加广阔、深远的艺术境界。在这个境界里，我们创作的意念、情趣以及心中无用的语言、物象等是具体表达出来的感受、体会、认识都有会得到比艺术形象本身的内容更充分的呈现。

其次要明确意境是实境地与虚境的结合而产生的融切之美。实境中的“实”是艺术的“真”，是经过我们深思熟虑地研究、分析、概括集中而提炼出来的具有典型化了的“实”，而不是任一真实景象或情感所能奏效的。我们只有抓住了现实生活中最具有典型意义的真实生活图景，并对它作出真实而生动的描写之后，使“实境”与“虚境”有机结合才能构成意境。第三要明确创造意境是用典型的景物来抒写独特的情思，只有化景物为情思，才能形成生动的艺术意境。

九、构思

构思对于每一个诗人、每篇作品来说都绝对必要的，只是因其技巧的精粗，造成了作品的优劣，对此谢冕有一段话说得形象而在理，“超凡的构思可能造成华美的殿堂，平庸的构思只能产生千篇一律的火柴盒。这种“超凡”是指新颖、独特和深刻，是一种艰苦而富有创造性的劳动。

其一是：平中见奇。就是说诗人要有洞幽擦微的感受与目光，在常人焉不察的平凡事物中去发现和挖掘那些新奇闪光的东西。其二是“同中寻异”。就是说处理其相同相似的题材时要寻求“不同”，要有人们意想不到的自己的发现。本来诗人在艺术构思中，用想象去补充，增添他所创新的甚至是幻想的结构来重组感情映象与记忆表象。由于有此增添和创造，题材到了不同诗人那里就会发生某种“质变”而出现审美意象物化成形象时的差异性。诗人的责任正在于这种发现，增添创造。其三是：“由表及里”。就是说在抓到有意义的题材时，不要只满足于浅尝辄止，而是要往深处开掘，以揭示更内在的东西。我们有些诗作，往往还套用一种“色点密集表现法”，以为诗的丰富和华彩只是各种表色的**和相加，不去深入一步透视蕴藏其间的搏动着的有机的杂多化，这样，我们就得考虑抓到了题材，不马上“带热地”使用，而是想深、想通以后，真正找到了突破口才运思谋篇，写出新意来。四是：“独辟蹊径”。在别人尚未注意的地点，善于敏感锐地感受新生事物的潜滋暗长，开拓我们的想象域，包括提炼出深刻独到的真知灼见，艺术手段和艺术情感上戛戛独选的运用。

十.想做诗人，就要学会保留一颗诗心，不要求你对月伤心，对花流泪，但是至少你要对琐碎的现实生活、自然景色、以及世间万物保持着一种欣赏和审美的心态。

怎样写格律诗（上） 篇2

格律诗有这样一些特点：①每首四联八句。五字一句（五言），简称五律；七字一句（七言），简称七律。六律很少见。八句以上的叫长律或排律，长律一般都是五言。②押四韵或五韵。在第二、四、六、八句的句尾押韵，通常押平声。③平仄声搭配上也要求合乎一定的格律。④中间两联必须对仗。因此，我们在写格律诗时一定要讲究以下几方面：

一、平仄

格律诗的平仄有4种基本句式：

（甲）仄仄平平仄（乙）平平仄仄平

（丙）平平平仄仄（丁）仄仄仄平平

这四种基本句式的交错，就构成了不同格式的格律诗。七言绝句、律诗是在五言旬式的前面加上相反的平仄构成的：

（甲）平平仄仄平平仄（乙）仄仄平平仄仄平

（丙）仄仄平平平仄仄（丁）平平仄仄仄平平

下面以例诗说明：

1 仄起仄收式（七言即为平起仄收）

（甲）（平平）仄仄平平仄（乙）（仄仄）平平仄仄平

（丙）（仄仄）平平平仄仄（丁）（平平）仄仄仄平平

（甲）（平平）仄仄平平仄（乙）（仄仄）平平仄仄平

（丙）（仄仄）平平平仄仄（丁）（平平）仄仄仄平平

五月天山雪，无花只有寒。

笛中闻折柳，春色未曾看。

晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。

愿将腰下剑，直为斩楼兰。

（李白《塞下曲》）

七言例诗见杜甫《客至》。

2 平起仄收式（七言即为仄起仄收）

（丙）（仄仄）平平平仄仄（丁）（平平）仄仄仄平平

（甲）（平平）仄仄平平仄（乙）（仄仄）平平仄仄平

（丙）（仄仄）平平平仄仄（丁）（平平）仄仄仄平平

（甲）（平平）仄仄平平仄（乙）（仄仄）平平仄仄平

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

（王维《山居秋暝》）

七言例诗见杜甫《闻官军收河南河北》。

3 仄起平收式（七言即为平起平收）

（丁）（平平）仄仄仄平平（乙）（仄仄）平平仄仄平

（丙）（仄仄）平平平仄仄（丁）（平平）仄仄仄平平

（甲）（平平）仄仄平平仄（乙）（仄仄）平平仄仄平

（丙）（仄仄）平平平仄仄（丁）（平平）仄仄仄平平

城阙辅三秦。风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

（王勃《送杜少府之任蜀州》）

七言例诗见苏轼《新城道中》。

4 平起平收式（七言即为仄起平收）

（乙）（仄仄）平平仄仄平（丁）（平平）仄仄仄平平

（甲）（平平）仄仄平平仄（乙）（仄仄）平平仄仄平

（丙）（仄仄）平平平仄仄（丁）（平平）仄仄仄平平

（甲）（平平）仄仄平平仄（乙）（仄仄）平平仄仄平

凄凉宝剑篇。羁泊欲穷年。

黄叶仍风雨，青楼自管弦。

新知遭薄俗，旧好隔良缘。

心断新丰酒，销愁又几千。

（李商隐《风雨》）

七言例诗见杜甫《登高》。

以上是五言律诗和七言律诗的平仄格式，五言律诗以句首不入韵为常。七言律诗以句首入韵为常。

了解了律诗的平仄后，绝句和排律的平仄亦不难把握了。从平仄上看，绝句可视为律诗的一半。五绝如王之涣的《登鹳雀楼》：白日依山尽，黄河人海流。欲穷千里目，更上一层楼。七绝如杜甫的《江南逢李龟年》：岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。排律是律诗的延长，可延长到一百韵、二百韵。

责编 花语

写大海的现代诗 篇3

1、《大海》

爱上你的辽阔

还有容纳百川的气魄

博大深厚的胸怀

蕴藏着温柔情波

深邃湛蓝的眼睛里

是否

也有不为人知的寂寞

风儿轻轻路过

跟你招招手

你微笑着

欣喜的浪花

记录这擦肩的一刻

飞翔的海鸥累了

落在你怀里撒着娇

你微笑着

静静听她唠叨

风雨天空的过错

沉稳睿智的你

偶尔也会生气

不管不顾的发泄

释放心里的怒火

是压抑太久

还是

因为没有谁懂得

懂得你心底

那无法抚平的深壑

2、在大海，海与天际的交汇

垒起的浪花，星光月辉

有一盏神明，海上晨升的太阳

太阳，在海的船上，在海的帆上

在海的痛苦与鼓浪的呻吟

在海的老人的风霜眼神里

神明的灯，天穹的光明

海雾再沉，狂浪再重

终将在海岸边，消退散去

而浅浅的沙滩脚印，海鸥的丫纹

印在人生 之海航行回归的樯桅

那海岸沙滩边，朵朵的浪花

正是海水没有淹没的灵魂神明。

3、大海

从历代诗人抒怀的诗篇里，

听到你澎湃的声音;

从无数赞美你的歌唱里，

宣泄着你不屈的精神。

我走过千山万水，

踏破一路坎坷，

终于来到你身边，

但无法表达对你的痴情。

我鱼一般投入你的怀抱，

尽情欢笑，尽情高歌，

呼吸鱼腥的海风，

品尝咸涩的海水，

陪你从深夜到黎明。

太阳温暖的照耀着你，

万顷碧波，流彩溢金。

你显得那么安详与宁静，

对待慈爱你总是万般柔情。

当狂风暴雨挟着雷电，

对你施展淫威，

你呐喊、咆哮，愤怒抗争。

不惜巨浪滔天，大地颤抖，

那怕沧海桑田你也不愿忍受欺凌。

你有博大的胸怀，

容纳百川而不争，

你庇护大地，

万物滋生。

为了头顶那片自由的天空，

你一刻不停地与命运抗争。

看海鸟自由自在的飞翔，

那是你放飞的不朽灵魂。

4、《紫色大海》

故作潇洒的不提，

身边却开始嘻嘻唆唆你的动静，

有风无风，

海都从来不平静。

突然的一天，

黑压压一片，

徘徊头上，

走到哪儿跟到哪儿。

才发现，

那是许久不见的乌云，

记不清谁教的这个词。

他们说，

为什么有人叫白云却没人唤乌云，

他们除了色彩也没差，

后者还更有存在感。

是谁?

灌输了这类思想，

乌云，

是不开心的，

又是谁?

规定了，

想你是错的。

温暖的红色，

冷静的蓝色，

才出了流芳千年的祥贵之色。

触手可及的距离一直在奔跑，

却始终到不了，

毕生都没有发现，

动得一直都是罗盘，

彼此间留下的倩影，

都只是错觉，

所以色彩才那么不明朗纯净。

映着朝阳下我望着大海，

海平线呈了紫色，

微扬的只是嘴角

5、《那大海的歌》

大海的歌，

母亲的歌;

扑进那母亲温暖的怀抱。

大海的歌，

海风的歌;

海风中吹起多情的歌谣。

大海的歌，

故乡的歌;

那大海是我成长的故乡。

大海的歌，

海浪的歌;

海浪中扬起那生命的帆。

大海的歌，

快乐的歌;

快乐中有那执着的追求。

大海的歌，

深情的歌;

唱起那热情似火的赞歌。

大海的歌，

顽强的歌;

那狂风暴雨中从未低头。

大海的歌，

希望的歌;

希望中看到升起的太阳。

大海的歌，

醉人的歌;

有那碧蓝的天如团的云。

大海的歌，

奋发的歌;

抛弃了那般寂寞的眼泪。

大海的歌，

激昂的歌;

树起了那最热烈的激情。

大海的歌，

有志的歌;

拥抱起了这神州的大地。

大海的歌，

豪爽的歌;

有着那好爽般坚强性格。

大海的歌，

包容的歌;

艰难中亮起了深沉的爱。

大海的歌，

行进的歌;

行进中看到希望的曙光。

6、《面对大海》

弃莲花座而不顾

面对你，我赤身露体

你每一次翻卷而来

笑容，又添了一分纯洁

不用大声疾呼或释放什么

一群振翅穿行的海燕

若天堂的一个个小精灵

洞悉玄机

从左到右，从上到下

一朵浪花到一朵浪花的追逐

四面合围，一个人只剩

――心花怒放

7、《走向大海》

走向大海

带上一把吉他

涛声为你和弦

风儿把琴声带给你心爱的姑娘

一并带去你的忧伤

你的思念

走向大海

看那海鸥自由的飞翔

让海浪亲吻着你的脸

如亲密爱人

温暖柔软的嘴唇

吻起你心里浪花朵朵

走向大海

拍拍身上的尘土

把它埋葬在沙滩里

解下捆绑身上的束缚

你可以变成鱼儿

你的神经触摸着大海深处

走向大海

捡一块响螺 一些贝壳

串成满满的梦想

放在窗前

书桌上

等待月光下的升华

8、《眺望大海》

我眺望大海

它是那样纯净而深湛

那洁白的浪花

让我深深地喜欢，留恋

我眺望大海

它是那样温柔而恬雅

那晶莹的碧波

让我充满安宁，感到欢喜

我眺望大海

它是那样汹涌而热烈

那绵延的巨浪

让我的心魂惊颤，振奋

我眺望大海

它是那样博大而无畏

那不屈的惊魂

让我渴望飞翔，搏击风雷

9、《拥抱大海》

弄潮女子，沙滩在脚下

轻轻闭上双眸

太阳从船桅，冉冉升起

这时，胸怀已经是大海

张开双臂，拥抱大海

涛声阵阵，就是未来

侧耳，就能听到对岸花开

大海的耳朵，喜欢海鸥的声音

那是，伸出的手臂

裁剪云朵归来，手腕上的玉镯

已经化作乳峰呼吸

只有海水，才能蕴育绿洲

高高山顶，仍然贯通血脉

山涧里，牧童的短笛

潺潺流淌，一直寻觅到大海

把胡琴，调成海的波纹()

湿漉漉的声音，从右边手指

流淌到左边手指，木棉花

在沙漠里，荡起浪花

王维写佛的诗及其禅意诗 篇4

佛教自西汉末年传入我国后，经过魏晋南北朝的广泛传播，到了唐代，便正式走向独立发展的阶段，佛教的影响遍及社会生活的各个领域，寺院经济蓬勃发展，具有不同特点的中国佛教八大宗派，都在这个时期相继形成。

源远流长的中国古代文学，进入唐朝，发展到了一个全面繁荣的新高峰，整个文坛出现了自春秋战国以来所未有的百花齐放，万紫千红的局面。尤其是诗歌的发展，更达到了高度成熟的黄金时代。

顺应这一历史因缘，王维这位精通禅学，擅长诗歌，首创泼墨山水画，熟谙音律的艺术巨匠出现了。

据《旧唐书·王维传》记载，王维字摩诘，武则天长安元年(701)诞生于今山西省祁县。其父王处廉，后迁居蒲州，遂为河东(今山西省永济县)人。王维幼年聪颖过人，九岁知属辞。其弟王缙，官至丞相。王处廉去世较早。其母崔氏，是一个虔诚的佛教徒。王维成名后，在《请施庄为寺表》中写道：“故博陵县(今河北省蠡县南)君崔氏，师事大照禅师三十余岁，褐衣蔬食，持戒安禅，乐住山林，志求寂静。”

大照禅师即普寂，为禅宗北派祖师神秀(约606-706)的大弟子。神秀示灭后，其法众即由普寂统领。《宋高僧传》记述：开元十三年(725)即王维二十四岁时，普寂由洛阳移居长安，“王公大人，竞来礼谒”。崔氏得拜这样一个高僧为师，守戒习禅三十多年，自然是一个颇有修养的居士了。生长在佛教气氛如此浓厚的家庭，在母亲的影响下，王维和王缙“弟兄俱奉佛，居常蔬食，不菇荤血。”(《旧唐书·王维传》)

开元九年(721)，二十岁的王维进士及第，授官大乐丞。后因伶人舞黄狮子事，贬为济州(今山东省茌平县)司库参军。约在开元二十一年(733)回到长安，得到丞相张九龄的提拔，任右拾遗，累迁监察御史、吏部朗中、给事中等官职。所以说王维青壮年时期也曾积极从政，对张九龄“不卖公器，动为苍生谋”(王维《献始兴公》)的贤明政治，表示了明显的支持。开元二十五年(737)，张九龄为奸相李林甫所陷害，被罢相，贬官荆州。“口有蜜，腹有剑”的李林甫独揽朝政，国事日非。出于对现实的不满，王维在四十岁以后就开始过着一种亦官亦隐的生活。从开元二十八年(740)起，王维先隐居于长安附近的终南山别墅，后来在蓝田西南鹿苑寺畔辋川得到唐初诗人宋之问的别墅，遂迁于此，过着禅悦诗情的生活。正如王维的《山中寄诸弟妹》一诗中所咏：

山中多法侣，禅诵自为群。

城郭遥相望，惟应见白云。

王维的诗歌，保存至今的有四百多首。虽然王维的诗歌多半无法编年，但我们还是可以大致看出其前后期诗风的不同。象盛唐许多诗人一样，王维青壮年时期也写了一些游侠、边塞的诗篇。如《少年行》描绘少年游侠的昂扬豪迈，《济上四贤咏》赞扬了“少年曾任侠，晚节更为儒”的崔录事，“使气公卿座，论心游侠肠”的成文学等四贤;王维们都是“解印归田里”或“中年不得意”的有志之士。诗里有意识地把四贤正直高堂的形象和那些“幸有先人业，早蒙明主恩”的“翩翩繁华子”作对比，指摘了当时社会的不合理。深沉蕴藉，婉而多兴，风格很接近初唐诗人陈子昂的《感遇诗》。《洛阳女儿行》在华丽的词藻铺陈中流露出冷嘲，又颇似卢照邻的代表作《长安古意》。《从军行》、《燕支行》等诗豪情四溢，很有盛唐边塞诗的浪漫色彩。

王维在开元二十八写的《大荐福寺大德道光禅师塔铭》说王维：“十年座下俯伏受教”，可知王维二十多岁时即已受教于名僧。王维年近三十丧妻，由于佛教对王维的影响与日俱增，故“妻亡不再娶，三十余年孤居一室，屏绝尘累。”(《旧唐书·王维传》)王维交游的僧人居士很多，仅在其诗文中有名有姓的就将近三十人。从王维写的《赞佛文》、《绣如意轮像赞》、《为干和尚进注仁王经表》、《与胡居士皆病寄此诗兼示学人》、《谒璇上人》等诗文可以看出，王维对佛学，尤其是禅学，具有很深的造诣。

《宋高僧传》载：“元崇以开元末年从璇禅师谘受心要，日夜匪懈，璇公乃因受深法与崇，历上京遂入终南，至白鹿，下蓝田，于辋川得右丞王公维之别业。松生石上，水流松下。王公焚香静室，与崇相遇神交。”从引文我们可以窥见王维佛教生活的一斑。这位天才的诗人在禅诵之余，常以吟诗作画自娱，王维的许多富有画意的山水田园诗就是在这种情况下写的。《旧唐书·王维传》云：“晚年长斋，不衣文采。得宋之问蓝田别墅，在辋口。辋口周于舍下，别涨竹洲花坞。与道友裴迪，浮舟往来，弹琴赋诗，啸咏终日。尝聚其田园所为诗，号《辋川集》。”

天宝十四年(755年)十一月，“安史之乱”爆发。次年，乱军攻破潼关、长安，玄宗仓惶逃奔四川。五十五岁的王维追随玄宗不及，在长安被乱军所俘，囚于菩提寺，王维服药佯喑。后安禄山强迫王维作给事中伪官。至德二年，一身系天下安危的郭子仪(697-781)收复长安，肃宗李亨还京，下旨凡陷贼官，一律分三等定罪。王维一度被贬官为太子中允，因曾作凝碧池诗，特宥之，后升至尚书右丞，故世称“王石丞”。王维在《谢除太子中允表》中陈述自己当时的心情说：“今圣泽含宏，天波昭洗。朝容罪人食禄，必招屈法之嫌;臣得奉佛报恩，自宽不死之痛”。

此后，王维更加摒弃世事，修持禅诵，勇猛精进，以求心灵的解脱。《旧唐书·王维传》叙述其晚年的生活说：“在京师日饭十数名僧，以元(玄)谈为乐。斋中无所有，唯茶铛、药臼、经案、绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事。肃宗上元二年(761)一日，忽索笔作书，与亲朋故旧诀别，安坐而逝。”

印度佛教是没有禅宗这个宗派的，所以说禅宗是中国佛教独有的宗派，它的出现，标志着佛教的中国化。中国禅宗创始于南北朝时期，始祖为印度菩提达摩，而其兴盛则肇自初唐的五祖弘忍(602-675)。弘忍圆寂后，禅宗分为南北两派。北派以弘忍的上座弟子神秀为领袖，主张渐修，得到武则天的支持。长安元年(701)，武则天把九十高龄的神秀迎请到京都长安，尊为国师(见释净觉《楞伽师资记》)。神秀上殿，武则天亲自跑拜。中宗李显即位后，对神秀“尤加敬异”(见《旧唐书·神秀传》)。故禅宗北派在武则天至唐玄宗的七十年间，盛极一时，该派名僧或扬眉高殿之上，或策杖深庭之中。但此后不久，便逐渐衰歇了。禅宗南派以弘忍的得法弟子慧能(638-713)为代表，大倡“顿悟”法门，后世称为禅宗六祖，盛行于岭南一带。慧能灭度后，其弟子神会(668-760)于开元二十二年(734)北上滑台(今河南省滑县东)大云寺，设无遮法会传播南宗教旨，掀起南能北秀之论争。后又于天宝八年(749)在洛阳大弘宗理。大宝十二年(753)，神会被北派僧侣排挤，黜居弋阳郡(今河南省潢川县西)。安史之乱起，至德二年(757)，神会应请在洛阳主持度僧，“所获财帛，顿支军费”(见《宋高僧传·洛京荷泽寺神会传》)。得到肃宗李亨的信任，此后南宗弘传甚盛，成为禅宗正统。

王维与禅宗南北二派都有很深的关系。前文已述，王维母亲是北派首领普寂的弟子，王维写过一篇《为舜阇黎谢御题大通大照和尚塔额表》，大通禅师是神秀的赐益，大照禅师是普寂的赐谥。王维又曾应南派首领神会之请，为其师慧能撰写《能禅师碑》，文中说：“谓余知道，以颂见托。”(见《全唐文》)可知王维又心印曹溪。这篇《能禅师碑》是研究慧能哲学思想的重要史料。王维虽然信奉禅宗，但毕竟不是有一定师承关系的僧人。当京师一带北派盛行时，王维自然与北派禅师密切来往;至德以后南派大弘，王维又与南派禅师交游论道，不存门户之见，这是很可贵的。

慧能创立的南派禅宗，主要宣扬人心是成佛的基础，要求保持内心的绝对平静。这样，人虽然身处在尘世中，精神却可一尘不染而成佛。禅宗的思想渗透在王维的许多诗里，正如清朝诗论巨擘沈德潜所说，王维诗句多是“不用禅语，时得禅理”。在山水园生活的描绘中蕴含着禅意，用热闹的字眼透出幽静的意境，寓静于动，动中显静，以含蓄曲隐、意在言外的艺术手法来表达，具有高超的技巧和深邃的哲理。例如人们所熟知的《终南别业》：

中岁颇好道，晚家南山陲。

兴来每独往，胜事空自知。

行到水穷处，坐看云起时。

偶然值林叟，谈笑无还期。

后人认为，“行到水穷处，坐看云起时”一联，是最得理趣的名句。佛教认为，世间一切法皆有生、住、异、灭之迁流变化。此联正是在观赏行云流水之际，透出世界上一切事物都在生生灭灭，穷尽复通的禅理。

王维诗歌中的禅意，主要表现为空寂的境界。由于王维的心灵自幼浸染了佛教清净无为的色彩，所以王维笔下的山水田园被描写得那么宁静安祥，澹远空灵。禅机悟境，每每流露于字里行间。如《竹里馆》：

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

诗人独自坐在幽深的竹里弹琴长啸，没有人知道王维的存在，惟有皎洁的`月光相伴，这是多么清静幽寂的画境!

《鹿柴》一诗，也是这种心境的流露：

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

阒寂的空山中偶然听到的人语，幽深的密林里偶尔照到青苔上的一缕夕阳，被诗人信手拈来，给我们一种远离尘嚣的无比清幽的意趣，使人回味无穷!

又如《辛夷坞》云：

木末芙容花，山中发红萼;

涧户寂无人，纷纷开且落。

《鸟鸣涧》云：

人闲桂花落，夜静春山空;

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

明代学者胡应麟在《诗薮·内篇卷六》中说：《辛夷坞》和《鸟鸣涧》两诗：“读之身世两忘，万念皆寂”。尤其《辛夷坞》，更是“入禅”之作。一语中的，诚哉斯言!

王维诗歌中的禅意，还表现为无我的境界。如《戏赠张五弟湮》云：

我家南山下，动息自遗身。

入鸟不相乱，见兽皆相亲。

云霞成伴侣，虚白待衣巾。

佛教无我的思想和中国本土的庄子哲学颇有一致之处，二者很容易结合在一起。“入鸟不相乱，见兽皆相亲。”一联，用的是《庄子·山木》典故：“入兽不乱群，入鸟不乱行。鸟兽不恶，而况人乎?”“虚白”一词，则出自《庄子·人间世》：“瞻彼阕者，虚室生白，吉祥止止。”《经典释文》：“(晋)司马(彪)云：‘室，喻心;心能空虚，则纯白独生也。’”用以形容清净的心境。

王维的另一首诗《山中示弟等》，更是将佛、道二教融合在一起，表现了无我的境界：

山林吾丧我，冠带尔成人。

莫学嵇康懒，且安原宪贫。

山阴多北户，泉水在东邻。

缘合妄相有，性空无所亲。

安知广成子，不是老夫身!

“吾丧我”乃《庄子·齐物论》中南郭子綦的话。“广成子”则典出《庄子·在宥》，唐陆德明、成玄英等人均认为“广成子”乃老子的别号。“缘合”、“性空”均为佛学术语。《大般若经》云：“一切法，自性本空，无生无灭。缘合谓生，缘离谓灭。”《华严经》道：“法性本空寂，无取亦无见;性空即是佛，不可得思量。”

与此相类似，王维还有一首《酬黎居士淅川作》：

侬家真个去，公定随侬否?

着处是莲花，无心变杨柳。

松龛藏药裹，石唇安茶臼。

气味当共知，那能不携手!

“着处是莲花”，即着意于求佛法。“变杨柳”出自《庄子·至乐篇》：“支离叔与滑介叔观于冥伯之丘，昆仑之虚，黄帝之所休。俄而柳生其左肘，其意蹶蹶然恶之。支离叔曰：‘子恶之乎?’滑介叔曰：‘亡。予何恶!生者假借也，假之而生生者尘垢也。死生为昼夜。且吾与子观化，而化及我，我又何恶焉!’”变杨柳，体现着自然的化迁。“无心变杨柳”，意思是忘却自我，顺从自然;与“着处是莲花”正好合拍。

吕澂先生在《中国佛学源流略讲》说：禅家南宗的主张经过南岳、青原一二传以后，便将禅的意味，渗透在学人的日常生活里，使它构成一种随缘任运的态度。王维又说：“禅家一切行为的动机，始终在向上一着，探求生死不染、去住自由的境界，并且不肯泛泛地去走迂回曲折的道路，而要直截了当把握到成佛的根源。这个根源，在王维们所认识到的，即是人们的心地，也可称为本心。”这种追求主观精神的自由境界，在王维的诗歌中表现得很充分，如《酬张少府》：

晚年惟好静，万事不关心。

自顾无长策，空知返旧林。

松风吹解带，山月照弹琴。

君向穷通理，渔歌入浦深!

总之，佛教世界观对王维诗歌创作影响是显著的，禅宗思想对其诗歌艺术风格的浸润是深刻的。正是由于这点，所以，王维后期的诗歌，意象空灵，境界清幽，呈现出一种闲澹冷寂，悠然自在的情趣。在盛唐处于上升阶段的禅宗南派，提倡：“顿悟成佛”，即凭着自己的智慧，单刀直入，一下子便领悟佛教的真理而成佛，很适合当时文人的口味。加入禅宗的表达方式又常常是形象诗的语言，因此像王维这样一个耽于禅悦的诗人兼画家，当王维超脱尘俗，投身山水田园并进行艺术创作的时候，“顿悟”的方式往往能引导王维迸出灵性的火花，在刹那间突破一点，进入富有哲理意味和艺术情趣的境界。

现代诗,爱情诗,悔过诗 篇5

也许有一天我会和你走丢，那必将成为我人生中最遗憾的的事情，深刻的反思让我明白在我的人生中也许不会再出现一个像你一样爱我的人。

你对我的要求总是那么的低，一个小小的满足都会让你开心很久，可我却愈加的逼近你的忍耐限度。

越来越少的慰问和关心剥夺了本该属于你的幸福，天天感觉痛苦可我却变得麻木。

未来的道路我会和你一起并肩的走下去，因为我会在走丢的那个路口等你回来。

陆游写过哪些诗 篇6

陆游，字务观，号放翁，是南宋文学家、史学家、爱国诗人，那么大家了解他写的诗?

1、《游山西村》

莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。

从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

2、《书愤》

早岁那知世事艰，中原北望气如山。

楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。

塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。

出师一表真名世，千载谁堪伯仲间!

3、《冬夜读书示子聿》

古人学问无遗力，少壮功夫老始成。

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

4、《诉衷情》

当年万里觅封侯，匹马戍梁州。

关河梦断何处?尘暗旧貂裘。

胡未灭，鬓先秋，泪空流。

此生谁料，

心在天山，身老沧州!

5、《卜算子·咏梅》

驿外断桥边，寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，更着风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥碾作尘，只有香如故。

6、《示儿》

死去元知万事空，但悲不见九州同。

王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

7、《鹧鸪天》

家住苍烟落照间。丝毫尘事不相关。

斟残玉瀣行穿竹，卷罢黄庭卧看山。

贪啸傲，任衰残。不妨随处一开颜。

元知造物心肠别，老却英雄似等闲。

8、《渔家傲》

东望山阴何处是。往来一万三千里。

写得家书空满纸。

流清泪，书回已是明年事。

寄语红桥桥下水。扁舟何日寻兄弟。

行遍天涯真老亦。

愁无寐。鬓丝几缕茶烟里。

9、《朝中措·梅》

幽姿不入少年场。

无语只凄凉。

一个飘零身世，十分冷淡心肠。

江头月底，新诗旧梦，孤恨清香。

任是春风不管，也曾先识东皇。

10、《浪淘沙·丹阳浮玉亭席上作》

绿树暗长亭。几把离尊。

阳关常恨不堪闻，

何况今朝秋色里，身是行人。

清泪浥罗巾。

各自消魂。

一江离恨恰平分。

安得千寻横铁锁，截断烟津。

11、《谢池春》

壮岁从戎，曾是气吞残虏。

阵云高、狼烟夜举。

朱颜青鬓，拥雕戈西戍。

笑儒冠、自多来误。

功名梦断，却泛扁舟吴楚。

漫悲歌、伤怀吊古。

烟波无际，望秦关何处。

叹流年、又成虚度。

12、《夜游宫》

雪晓清笳乱起。

梦游处、不知何地。

铁骑无声望似水。

想关河，雁门西，青海际。

睡觉寒灯里。

漏声断、月斜窗纸。

自许封侯在万里。

有谁知，鬓虽残，心未死。

13、《鹊桥仙》

一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。

卖鱼生怕近城门，况肯到、红尘深处。

潮生理棹，潮平系缆，潮落浩歌归去。

时人错把比严光，我自是、无名渔父。

14、《浣溪沙·和无咎韵》

懒向沙头醉玉瓶。

唤君同赏小窗明。

夕阳吹角最关情。

忙日苦多闲日少，新愁常续旧愁生。

客中无伴怕群行。

15、《好事近·登梅仙山绝顶望海》

挥袖上西峰，孤绝去天无尺。

拄杖下临鲸海，数烟帆历历。

贪看云气舞青鸾，归路已将夕。

多谢半山松吹，解殷勤留客。

16、《秋波媚·七月十六日晚登高兴亭望长安南山》

秋到边城角声哀。烽火照高台。

悲歌击筑，凭高酹酒，此兴悠哉。

多情谁似南山月，特地暮云开。

灞桥烟柳，曲江池馆，应待人来。

17、《豆叶黄》

一春常是雨和风，风雨晴时春已空。

谁惜泥沙万点红，恨难穷。

恰似衰翁一世中。

18、《渔父》

湘湖烟雨长菁丝，菰米新炊滑上匙。

云散后，月斜时，潮落舟横醉不知。

19、《幽居初夏》

湖山胜处放翁家，槐柳阴中野径斜。

水满有时观下鹭，草深无处不鸣蛙。

箨龙已过头番笋，木笔犹开第一花。

叹息老来交旧尽，睡来谁共午瓯茶。

20、《钗头凤》

(其一)

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳;

东风恶，欢情薄，

一怀愁绪，几年离索，

错、错、错。

春如旧，人空瘦，

泪痕红浥鲛绡透;

桃花落，闲池阁，

山盟虽在，锦书难托，

莫、莫、莫。

(其二)

世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落;

晓风乾，泪痕残，

欲笺心事，独语斜栏，

难、难、难。

人成各，今非昨，病魂常似秋千索;

角声寒，夜阑珊，

怕人询问，咽泪装欢，

瞒、瞒、瞒。

文学创作/陆游

诗

他的诗产量极多，至老仍然创作不懈。实际上创作了一万多首，经他自己删汰之后仍有九千三百多首。

诗大致可分为三期：

第一期为少年到中年(46岁)，时期最长但留存作品最少，约200首，因陆游将自己早期“但欲工藻绘”的作品删除淘汰的关系。

第二期为46-54岁，诗约2400多首。此时期因深入军旅生活，诗风变为豪放壮阔，爱国思想也更加提升。此一时期诗歌创作的成熟和丰富，奠定了他作为一代文宗的崇高地位。

第三期为蛰居家乡到逝世，现存诗6500首。数量之所以较多是由于他晚年未暇淘汰的缘故。此时期与农民接触较多，再加上宦海沉浮饱经忧患，并且其年事已高，因此风格转为清旷淡远的田园风格和苍凉的人生感慨。

不过即使诗风前后转变了三次，但是他诗中还是充满强烈的爱国情感，这也是他最大的特色与传颂千古的原因。其他也有较为平淡、清丽、甚至是奇谲的`作品(诗集中有数百首记梦的诗)，不过那是少数。

词

陆游不仅工诗，还兼长词。由于他对这种诗体不甚注重，所以词作不多，现存词共有130首。他的词也风格多样并有自己的特色。有不少词写得清丽缠绵，与宋词中的婉约派比较接近，如有名的“钗头凤”即属此类。而有些词常常抒发着深沉的人生感受，或寄寓着高超的襟怀，如“卜算子”“驿外断桥边”、“双头莲”“华鬓星星”等，或苍远，或寓意深刻，这类词又和苏轼比较接近。但是最能体现陆游的身世经历和个性特色的，还是他的那些写得慷慨雄浑、荡漾着爱国激情的词作，如“汉宫春”“箭箭雕弓”、“春”“壮岁从戎”、“诉衷情”“当年万里侯”、“夜游宫”〕“雪晓清笳乱起”等，都是着一片报国热忱的雄健之作。这类词与辛弃疾比较接近。陆游在散文上也著述甚丰，而且颇有造诣。其中记铭序跋之类，或叙述生活经历，或抒发思想感情，或论文说诗，最能体现陆游散文的成就。同时也如在诗中一样，不时表现着爱国主义的情怀，比如《静镇堂记《铜壶阁记》《书渭桥事》等。

诗歌

他的诗歌艺术创作，继承了屈原、陶渊明、杜甫、苏轼等人的优良传统，是中国文化史上一位具有深远影响的卓越诗人。他的主要著作有《渭南文集》《剑南诗稿》《放翁词》《南唐书》《老学庵笔记》。

书法

陆游擅长书法，书名为其诗名所掩。他一生在书法上用过不少功夫，尤其在行、草书上取得的成就最大。他喜欢张旭和怀素的草书，也喜爱杨凝式的行书。他在《暇日弄笔戏书》诗中说：草书学张颠(张旭)，行书学杨风(杨凝式)。同时也受到苏轼和黄庭坚的影响。南宋士大夫风行草书，而陆游能在其中独辟蹊径，卓然超群，给人以清新流丽之感觉。他流传的书法作品比较少，墨迹有《自书诗卷》、《成都感怀诗帖》、《并拥寿祺贴》等;碑刻有《重修智者广福祥寺记》及《与玘公南山尺牍》七札等。其中《成都感怀诗贴》和《自书诗卷》，疏放飘逸，气格雄健，播美于外，常为人们所乐道。

作品一览

《剑南诗稿》85卷

《渭南文集》50卷

《放翁逸稿》2卷

《南唐书》18卷

《老学庵笔记》80卷等。

王勃写的诗鉴赏 篇7

这是一首以七言为主的叙事诗，按情节的发展，可分为三个大段落。

“采莲归，绿水芙蓉衣”，全诗采取倒叙手法，实是故事的结尾。采莲归来水湿衣裙，芙蓉指的不是荷花，梁元帝的《采莲曲》写道：“莲花乱脸色，荷叶杂衣香。”“绿水芙蓉衣”，在读者眼前所浮现的不正是面如莲花，衣杂荷叶香的动人画面吗?这个开头短小精彩，有着高度的艺术概括力。

从“秋风起浪凫雁飞”句起，到“还羞北海雁书迟”句止，为诗的主要叙事部分。这一大段中又可分为几个小层次。首先“秋风起浪凫雁飞，桂櫂兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。”点出了时间、地点和人物。

在秋风吹起层层浪花的溪流里，采莲女子驾着小舟轻盈地向莲塘驶去，受惊的野鸭、雁儿阵阵飞起。生活的如平静的水面般美好，其实那“秋风起浪凫雁飞”，已激起她内心情感的涟漪。“叶屿花潭极望平，江讴越吹相思苦。相思苦，佳期不可驻;塞外征夫犹未还，江南采莲今已暮。”为第二个层次，先写采莲女子极目远眺，只见绿叶红花，好一派“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的景象!这景致与从前一样，物是人非，岂能不令人感慨!舟儿渐行渐近，莲塘里飘来歌曲声，越来越清楚，声声诉的尽是相思苦情。

这目睹耳闻，使采莲女子胸中掀起了重重波浪：美好的日子不会久留。她思念，她怨尤：“塞外征夫犹未还”!“犹”字颇具分量，表达了离别已久远思之切，怨之深。“江南采莲今已暮”，既写实也兼比兴，意为光阴易逝，就像采莲，转瞬就到黄昏;人生短暂，倏忽就到迟暮。这里通过对采莲女子相思苦的描述，揭开和平宁静生活的表象，使人洞见处于太平盛世的劳动人民的真实的悲苦的一面。可以想象，生活在富饶美丽的江南女子，若不是对外战争使夫妻分离，她的生活本应是幸福美满的。“今已暮，采莲花，渠今那必尽倡家。官道城南把桑叶，何如江上采莲花。”这第三层是写采莲女子对征夫表白忠贞的爱情和宽慰征夫的。说她既不会像倡妇对待荡子那样对待他，也不会像秦罗敷那样有碰到使君纠缠的麻烦。她虽被思念所折磨，性格却很豁达、坚强。“莲花复莲花，花叶何稠叠;叶翠本羞眉，花红强似颊。”此为第四层，是写采莲女子在采摘莲花时，将本人与花相比。荷花开得那么稠密，并蒂连枝且有绿叶相伴，而本人，却是形单影只。荷叶虽翠但比不上本人的秀眉，荷花虽红但赛不过本人的面颊。她对本人的美貌自我欣赏，自我陶醉。“女为悦己者容”人虽美却无人欣赏，于是欣赏与陶醉之中，悲辛、懊丧也与之俱来。“佳人不在兹，怅望别离时。牵花怜共蒂，折藕爱连丝。故情无处所，新物徒华滋。不惜西津交佩解，还羞北海雁书迟。”这最后一层里是写采莲女子叹息红颜不能长驻。她自矜青春美貌，又自怜形单影只。她的心上人不在身边，青春不能常葆，待丈夫归来青春或许已不再，不由得望着他们分别的地方惆怅感伤，回忆起从前“牵花怜共蒂，折藕爱连丝”的情景。那旧时的甜情蜜意的痕迹已经难觅，眼前是一片新的花枝。物换景移了，而我的那颗心却依旧没变。“不惜西津交佩解”，是反用郑交甫遇仙女的典故，说明虽然饱受相思，她与征夫的爱情至今也不后悔。而她对丈夫的迟迟不来信，却感到不满。她不忍心责备丈夫不给本人写信，只说“北海雁书迟”，这里用的是苏武的典故，意谓路途遥远，音书不能早日顺利到达。但采莲女似乎丝毫不认为丈夫不来信，意味着可能负伤或战亡，她抱着美好的希望在等待。这段诗可以说是采莲女子的内心独白。从这独白里可以看出她的心地是多么光明、纯洁与善良。

“采莲歌有节，采莲夜未歇。正逢浩荡江上风，又值徘徊江上月。徘徊莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸!共问寒江千里外，征客关山路几重?”这是诗歌的结尾部分。前四句描写秋夜江畔莲塘的景象。明月当空照，清风吹拂着浩淼的江面，水波粼粼泛着银光。莲塘里传来阵阵歌声，采莲女们尚未歇息。最后四句，游客与众采莲女子相遇，目睹她们互相询问对方征夫的情况。这一群打扮得漂亮的采莲女子，正打点舟楫准备回家，尽管今宵良夜等待她们的却是空帏!

贺裳《载酒园诗话又编》评这首《采莲曲》说：“末叙暮归曰：‘正逢浩荡江上风，又值徘徊江上月。徘徊莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸?共问寒江千里外，征客关山路几重?’不特迷离婉约，态度撩人。结处尤得性情之正。”

现代诗《校园早晨诗》歌朗诵稿 篇8

校园的早晨

校园里一排排小白杨

沐浴晨光迎着朝阳

洁白的身躯挂滿露珠

在晨曦里显得分外明亮

晨光把夜晚叫醒

鸟儿在枝头歌唱

晨风爽朗了校园

操场上腾跃着未来的希望

雄伟高大的教学楼

又迎来了新的一天新的曙光

迎风飘舞的五星国旗

召唤着勤奋学子走入课堂

早自习的铃声准时敲响

同学们信心滿滿重托不忘

笔耕春秋抒壮志

心耘冬夏铸华章

校园的早晨撒满阳光

小白杨抖落露珠心舒意爽

校园的生活丰富多彩

走过四季长成栋梁

实验室里炼就腾飞的翅膀

足球场上踢出了身板硬朗

大自然中探索科学秘密

心胸里铸就爱家爱国的诗行

校园的早晨

充满希望

明天的校园

蓬勃辉煌

在这希望的校园晨光里

我和小白杨一起成长

我同桃李一起芬芳

为木兰诗写串联词 篇9

《木兰诗》

北朝民歌 磊明/诵

唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。

问女何所思?问女何所忆?女亦无所思，女亦无所忆。

昨夜见军帖，可汗大点兵。军书十二卷，卷卷有爷名。

阿爷无大儿，木兰无长兄，愿为市鞍马，从此替爷征。

东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。

旦辞爷娘去，暮宿黄河边，不闻爷娘唤女声，但闻黄河流水鸣溅溅。

旦辞黄河去，暮至黑山头，不闻爷娘唤女声，但闻燕山胡骑鸣啾啾。

万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。

将军百战死，壮士十年归。归来见天子，天子坐明堂。

策勋十二转，赏赐百千强。可汗问所欲，木兰不用尚书郎，

愿驰明驼千里足，送儿还故乡。

爷娘闻女来，出郭相扶将;阿姊闻妹来，当户理红妆;

小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。

开我东阁门，坐我西阁床。脱我战时袍，著我旧时裳。

当窗理云鬓，对镜贴花黄。出门看火伴，火伴皆惊惶。

同行十二年，不知木兰是女郎。

雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离;双兔傍地走，安能辨我是雄雌