古诗和现代诗的区别

古诗和现代诗的区别（通用8篇）

古诗和现代诗的区别 篇1

古诗和现代诗的区别

一方面表现在字数的齐整上，另一方面表现在压韵和平仄相对上。

从楚辞到唐诗、宋词、元曲，古诗有着较为固定的语言形式和比较严格的韵律要求。这让各种形式的古诗读起来琅琅上口，铿锵有致。从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语言氛围。

至于现代诗，它的妙处主要体现在意象的新奇上，并且更符合大部分现代读者的阅读习惯，更容易创造一种气氛。另外，我国的现代诗起源于“五四”时期的白话文前后，跟随白话文一同成长起来。现代诗打破格律限制之后的自由形式始终是它创作的基础。

诗歌的意义、诗歌的真理是一个很大的题目，我辈业余作者妄谈这一话题多少有些贻笑方家。谈论这一话题需要认真深刻的思考与对诗歌本身历史的研究与思考，还须诗人本身具备深厚的诗歌理论修养。

有人说诗歌是为自己写的，我不太赞同，但也不全然反对——人是社会的人，诗人也一样，具有社会性，诗人永远是社会的一分子，没有诗人不食人间烟火竟能写出绝世华章。水、沙粒、云霞，只是大海或者小溪中的一滴水，沙漠中的一粒沙，天上的一片云。诗人是社会的，同时也是他自己，是个体，有个人独特的生命体验，与这个社会有共性的东西也有本身的特质，一粒沙子有大小，有质地的分别。这些都可以在某位诗人的诗歌中得到展现——“危楼高百尺，手可摘星辰，不敢高声语，恐惊天上人。”这首诗在我理解，纯为个人心灵与对现实生活的体验，它的社会价值并不积极，在这里也无客观体现，但这丝毫不影响它作为优秀诗篇留传后世。“黑夜给了我黑色的眼睛，我用它寻找光明。”纯粹而简洁的现代诗，类似真理的诗歌，于社会的价值却同样在这首诗中没有彻底展现，对灵魂的启示作用倒是不容忽视。对比二者，到底是古诗出色还是现代诗歌优秀，谁能给出一个明确的答案？无论诗人是孤独无比，灵气非凡还是高瞻远瞩放眼未来铁肩担道义，从本质上说，仍然属于这个社会，同时属于个人。

古体诗词与现代诗歌，形式上的区别是最明显也是最根本的区别，尤其是在平仄的讲究上。计较形式，也就是说，固执地以为，写诗一定要精通格律并按照规定的格式字数完成它，是有害的，弊大于利。现代诗歌缘何兴起，是值得我们思考的话题。现代诗歌创作，是这个时代乃至更远的将来诗歌创作的主流，这从我们在网络与传统刊物中所发表的诗歌比例中可以看得出来。另一方面，如果没有古体格律诗主流地位的约束，只怕现代诗的水平早已超过古体诗了。细说的话，我想古诗与现代诗没有内容上的时代意义与历史意义之分，喜欢古体诗还是精通现代诗，与作者个人的爱好与创作方式有关系，与诗歌质量本身没有关系，或者说关系不大，与诗歌创作要求没有冲突（格律诗和现代诗都要求具备音乐美、跳跃性、辩证法、可以触摸得到的生命体验）。

现代诗歌在中国铟古代已有萌芽，屈原《九歌》之《惜颂》、《怀沙》《离骚》、《橘颂》，李白《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《蜀道难》，杜甫《茅屋为秋风所破歌》、陈子昂《登幽州台歌》，哪一首又讲究了格律了呢？其中无论是内容还是音乐韵律同样是非常出色的。格律的无所限制影响了它们作为千古名篇的地位吗？究其原因，无外乎是这些诗歌所传达的精神内涵成就了其伟大。为何我们对此却一直视而不见还自以为是，沾沾自喜于中国铟古诗词的博大精深？遗憾的是，中国铟古代这样的不为形式所限的诗歌在唐代后受风潮的影响直接没落了，没有得到深化和发展，这与当时的政治以及文人思想的禁铟以及他们所受的教育是分不开的。律诗在中国铟长期的统治地位，极其残酷地限制了现代诗的发展，以至于自由诗歌的创作最终没有形成气候，几近绝迹，被古体格律诗的成规制约并扼杀，及至到了清代，几乎完全走向了没落，落日的余霞也见不到。近代，怏怏文明古国，现代诗居然需要从国外引进，足见其贻害之深，可是，这一点，上世纪三十四年代前有谁看到过？当代诗坛真正的诗歌创作者已经深刻认识到了这一点。当然，从另一个角度讲，我们不能否认，古体诗歌创作有利于古体诗歌的发展，它的严格与风格的确为全世界别的国家难以望其项背，并使之成为一座不可撼动和超越仅仅只能仰望的高峰，不能否认它的历史价值和地位，更不能主观想当然否认它的历史意义和社会价值，但我们又不能不说它不是诗歌艺术的悲哀，它使现代诗歌的发展迟滞了至少一千多年，沉默了至少一千多年。当代诗人创作的古体诗几乎无人问津，并不是因为质量问题，也不是因为缺少优秀诗篇，它深刻地反映了诗歌未来的发展方向和无可抗拒的历史趋势，毕竟诗歌需要发展。

古诗和现代诗的区别 篇2

中药作为我国的国粹, 在我国医学史上起着至关重要的作用, 为我国的中医药学发展作出了伟大的贡献, 随着科学技术的发展, 中药的发展也发生了巨大的变化, 中药也不再是简单的药材、膏、汤、丸、散等概念。现在大量的中成药出现在生活中, 使中药发展到了一个新的阶段, 中药的概念也发生了改变, 现已将中药分为传统中药和现代中药 (近现代中药、现代化中药、后现代中药) 。随着新技术、新方法的出现, 以后还会有更多中药相关的新概念涌现出来。全面、科学、准确地定义和把握中医药的基本概念和内涵, 对中医药现代化与中医药事业可持续发展具有重要的理论和现实意义。本文仅对中药的一些概念及传统中药和现代中药的区别与联系作一简要的概叙。现报道如下。

1 中药的一些概念

要了解传统中药和现代中药的区别与联系, 就需认识中药的一些概念。中药发展到今天, 虽不同时期给中药下了不同的定义, 但目前尚无一个详细的完整的概念, 均是中医药学者、专家根据医书、经验和民间用药给出的专业概括, 现就根据上述及具体情况给中药的一些概念定义如下。

1.1 中药 中药是指在中医理论指导下, 用于疾病预防、治疗、诊断和康复的天然药物及其制品的总称[1]。包括了传统中药材、中药饮片、中成药、草药及其制品, 民族药及其制品, 中草药提取物, 进口中药和植物药及其制品, 中药和天然药物有效部位及其制品、有效成分结构修饰物及其制品、以天然活性成分为先导化合物的合成和半合成药物等。

1.1.1 传统中药:传统中药是指收载于中医药典籍, 以传统中医药学理论阐述药理作用并指导临床应用、有独特的理论体系和使用形式, 加工炮制成比较规范的天然药物及其加工品的总称[2]。包括中药材、草药、饮片和一些古方经典制剂。制剂主要以生药粉入药制成的膏、丹、丸、散、汤等。

1.1.2 现代中药:现代中药是传统中药在现代科学技术进步的条件下, 充分利用现代科学技术, 对现实需要做出功能上的适应中药[2]。

1.1.2.1 近现代中药:近现代中药主要指1960年以来的中成药制剂[2]。多以粗提物入药, 以片剂、胶囊、冲剂、口服液等剂型为主。

1.1.2.2 现代化中药:现代化中药指近年来成功开发的主要以有效成分或有效部位入药, 药效物质基础基本明确或部分洋中药、植物药、天然活性单体药物。如德国的银杏叶制剂、水飞蓟制剂, 优秀的日本汉方制剂, 国内的复方丹参滴丸、康莱特注射液、榄香烯乳注射液、苦参素注射液、杏灵颗粒、青蒿素、靛玉红、川芎嗪、亚砷酸、薏苡仁内酯、人参皂苷Rg3、小檗碱、麻黄素、三尖杉酯碱、长春花减、紫杉醇、石杉碱、芦丁、延胡索乙素、斑蝥素、五味子素、葛根素、雷公藤甲素、山莨菪碱、灯盏花素、天麻素、士的宁、水蛭素、熊去氧胆酸、齐墩果酸、甘草甜素、葫芦素、黄芩苷、绞股蓝总皂苷等。

1.1.2.3 后现代药:后现代中药亦称创新中药, 由于非自然因素的作用, 属性 (形态、结构、性质、成分和作用等) 发生明显改变的中药。包括: (1) 以天然活性成分为先导化合物的合成和半合成化学药物以及成盐衍生物:如二氢青蒿素和蒿甲醚 (均以青蒿素为基础的结构改造产品) 、联苯双酯 (以五味子丙素为先导物的半合成品) 、双环醇 (联苯双酯的换代改进产品) , 甲基斑蝥胺、羟基芦丁、小檗碱、麻黄素、伪麻黄碱等; (2) 以生物技术生产的天然活性物质和生物制品 (如组培人参毛状根及其制品、黄芪毛状根及其制品、虫草发酵菌丝及其制品、重组水蛭素等) ; (3) 人工化学调配药材 (如人工牛黄、人工麝香等) ; (4) 药材代用品:塞龙骨 (代虎骨) 、水牛角 (代犀角) 、虫草菌丝粉 (代冬虫夏草) 等; (5) 转基因药用动植物:在转基因烟草中表达和生产天然药用成分, 在转基因奶牛中表达和生产天然药用成分。

2 区别与联系

传统中药是在中医理论指导下, 以四气五味、升降浮沉、归经、补泻润躁、配伍反畏、功能、主治和配伍 (君、臣、佐、使) 等中医属性内涵为特点用于临床治疗的药物。而现代中药则以传统中药为基础, 运用现代先进的科学技术、新理论、新方法制备并应用于临床的药物, 两者既有区别有又联系。

2.1 区别

2.1.1 用药部位:

传统中药用药部位以原生药材入药, 不讲究药材中的具体成分, 或以药材直接服用, 或以药材煎煮入药, 或以药材粉末制成的粗糙剂入药。而现代中药的用药部位比较讲究, 对药材的成分有了一定的认识, 多数中药入药均需弄清楚其有效成分、药材中的有效成分为哪一类。目前中药研究的方向已从有效成分发展到了有效部位和有效单体。有效部位指有效成分含量占整个入药浸膏50%以上的那一类化合物, 如紫草素含量超过紫草提取物50%以上, 那么紫草素就为有效部位。有效单体指单体成分含量占提取物90%以上的单一成分, 如左旋紫草素在紫草提取物中的含量超过90%, 那么提取物中的左旋紫草素则为有效单体, 有效单体也是现代中药研究的重点方向。现代中药与传统中药药用部位的不同集中体现在其有效成分是否清楚。

2.1.2 药物剂型及制备方法:

传统中药制剂主要以膏、汤、散、丸等入药, 而现代中药制剂则在汤、散、丸的基础上得到了全面的发展, 如今中药制剂已与西药制剂相差无几, 如片剂, 胶囊剂, 软膏剂, 凝胶制剂, 速溶制剂, 缓控释制剂, 脂质体, 注射剂等等。在制备方法上也有所不同, 传统中药制剂的制备方法仅以煎煮、粉碎过筛加以适当的辅材制成相应的膏、汤、散、丸等粗糙制剂。现代中药制剂则应用先进的科技, 以科学合理的制备方法制得安全, 有效, 质量可控的制剂。随着科学技术的发展, 方法的创新, 今后还会有更多更加先进的技术, 科学合理的方法应用于中药制剂的制备中。

2.1.3 药物质量:

传统中药的质量往往以有效无效作为评价标准, 未对其有效成分进行质量控制, 使其稳定性, 毒副作用难以判断。人们常在用药中发现:同样的配方及其制剂, 在不同地点、不同时间服药, 疗效有很大的差异, 有的甚至还会出现不同程度的毒副作用, 这均是由于传统中药质量未得到很好的控制。而现代中药的质量从药材一开始就得进行质量控制 (指纹图谱) , 质量不合格的药材不得药用。对整个制剂的研究开发也要进行严格的质量控制, 对制备的制剂还得符合药典质量标准和国家的其他标准, 不符合质量标准的制剂不能作为药品在临床上使用。从上述可看出, 两者在质量上最大的不同点在于是否有质量标准对其进行严格的质量控制。

2.1.4 理论基础:

由于我国的历史社会原因和民族文化背景, 传统中药有其独特的理论和诊疗方法, 理论体系以整体观念为主导思想, 以脏腑经络的生理和病理为基础, 以辨证论治为诊疗特点的医学理论体系。现代中药随着科技的突飞猛进, 中药不断吸收现代科学的思维方法, 吸收药理学、细胞生物学、生物化学、现代制剂学等学科的先进理论和方法, 实现多学科、多层次、多方位、立体的融合。在整体观的指导下, 对每味中药的成分、含量、药理及作用于人体的过程已深入到分子水平, 与传统中药的理论相区别开。

2.1.5 给药方式:

在给药方式上, 传统中药以口服和外用为主, 外用仅以敷、洗、搽等方式给药。给药方式局限性很大, 对一些急救患者不能立刻起效。现代中药给药方式则灵活方便, 除以上方式外, 还可注射、喷雾、腔道、皮下等多种给药方式, 基本能满足患者各种疾病给药需求。两者给药方式上最大的区别在于现代中药给药不局限于某一种给药方式, 药效从慢到快显示出灵活多变性。

2.2 联系

2.2.1 药材来源:

药材的来源不外乎均来自于野生或种植, 不论产地如何, 只要药材的质量符合质量要求, 均可入药。中药材虽有地道之称, 但也仅仅是其中有效成分含量高于其他产地。所以从药材来源的角度说, 传统中药与现代中药是紧密联系在一起的, 无实质的区别。

2.2.2 物质基础:

作为药品应用于临床, 不论是传统中药还是现代中药, 其主要是看其是否能治病救人、起效的物质基础、传统中药和现代中药起效的物质基础是否一致, 临床上延胡索应用于止痛, 其中起效的物质为延胡索乙素, 这是公认的事实。为了证实这一事实, 曾经有学者将延胡索乙素从延胡索中提取出来, 采用热板法进行小鼠的镇痛试验, 并以延胡索药材及提取延胡索乙素后的药渣作对照。结果显示, 延胡索和延胡索乙素有明显的镇痛作用, 而药渣则无镇痛作用。这说明延胡索中起作用的物质为延胡索乙素, 与现代延胡索提取物的有效成分是一致的。现阶段很多研究结果也显示, 传统中药与现代中药起效的物质基础是一致的。

2.2.3 配伍禁忌:

传统中药的应用一定要注意配伍, 其中的十八反, 十九畏, 说的就是一些中药的配伍禁忌。这些配伍禁忌以前只知道这样配伍会产生毒副作用, 疗效降低, 但并未说明这样配伍出现毒副作用, 疗效降低的物质是什么。现代中药的配伍对传统中药配伍禁忌进行了研究, 结果表明, 是由于配伍药物中的某些成分发生了物理化学变化或毒性成分相叠加而产生相应的毒副作用和疗效降低。因此, 不管是传统中药还是现代中药的配伍, 从实质上说, 都是药材中的化学成分相互作用后, 使其理化性质发生改变而产生的不同效应, 是无本质区别的, 是相互联系的。

2.2.4 提取工艺:

在提取工艺上, 也是相互联系的, 传统中药的提取工艺虽说简单, 还是考虑到如何提取才能发挥药物的最大功效。比如汤剂的煎煮, 有文火、武火之分, 煎煮次数、煎煮时间也有规定, 这样做也是有依据的。按现代工艺的理解, 就是依据其有效成分的理化性质, 尽量提取出药材中有效成分, 使有效成分不易破坏。现代中药提取工艺也是根据药材中有效成分的理化性质, 采用一定的现代提取工艺进行提取, 以最优合理的方法获得最大量稳定有效的成分。两者的提取基础都是药材中有效成分的理化性质。

2.2.5 临床疗效及毒副作用:

作为药品, 最大的特点是有效性和安全性。传统中药与现代中药在临床疗效和毒副作用方面是否存在一定的相关性, 在疗效方面, 现代中药基本是在传统中药疗效确切的基础上展开研究, 通过现代方法制得疗效更优的产品。所以说现代中药和传统中药的疗效是一脉相承的。安全性上, 以前的认识是中药为无毒安全的药品。但通过现代研究表明, 中药也有毒副作用。中药的成分复杂, 含量低, 传统中药不易发现其毒副作用, 在长期用药后才会发现部分毒副作用。随着现代分离技术的发展, 中药中很多毒性成分被分离出来, 在现代药理毒理研究中显现出来, 以前很多认为很安全、有效的中药, 现在也发现其有一定的毒副作用。因此, 在疗效和毒副作用方面, 两者也是相互联系, 相互依存。

3 小 结

近年来中药的发展迅速, 特别是提出了中药现代化后, 中药事业的发展取得了重大进展, 但中药现代化尚无重大突破。这就要药学人员努力从不同方面去分清楚传统中药和现代中药的区别与联系, 并在中医理论指导下, 从中药的资源管理, 种植、加工、炮制、制药设备、工艺、创新药物等全过程的全方位的现代化。使中药的现代化升华出一套现代中药理论, 让现代化中药早日进入国际市场。

参考文献

[1]肖小河, 黄璐琦, 马小军.论中药和中药现代化的新内涵及其意义[J].中国中药杂志, 2003, 28 (3) :282-284.

古诗和现代诗的区别 篇3

谈及西方现代、后现代和当代艺术的分期，首先需要说明的是，“现代”和“当代”是两个历史与艺术共用的分期概念，而历史与艺术史的分期在时间上并不相同。在西方，1492年（哥伦布发现新大陆的年份）是“现代”（ModernAge）历史的开始，1789年（法国大革命的年份）是“当代”（ContemporaryAge）历史的起点。尽管一些西方艺术史家根据历史分期将文艺复兴至法国大革命时期的艺术史称为现代艺术史（HistoryofModernArt），但人们更认可西方现代艺术肇始于19世纪后期，“塞尚是现代艺术之父”的说法。这样，在西方历史与艺术史中就出现了一个概念矛盾和时间错乱的现象—在当代历史中不仅有当代艺术，还存在着现代和后现代艺术。实际上，我们现在惯常所说的“现代艺术”，更多地指的是塞尚开创的现代艺术，其本质含义是“现代主义艺术”（ModernistArt）。与此相关，所谓“后现代艺术”的全称则是“后现代主义艺术”（Post-ModernistArt）。

塞尚开创的现代主义艺术的确切发轫时间无人追究，如果一定要找一个时间节点，笔者倾向于把它定在1874年—“印象派”诞生的年份。塞尚被称为“后印象派”画家，但他原本是印象主义者，参加了1874年第一届印象派展览会，而所谓后印象主义则是英国艺术评论家罗杰·弗莱在后来发明的一个概念，也就是说，这是在塞尚逝世后人们给他贴的标签。

西方现代主义艺术终结、亦即后现代主义艺术起始的时间是1979年，因为这一年意大利艺术批评家阿基莱·博尼托·奥利瓦在米兰《艺术快讯》（FlashArt）杂志第92-93期发表了《意大利超前卫》一文，宣告了后来席卷欧美的“新表现主义”艺术浪潮的产生。包括意大利的“超前卫艺术”、法国的“自由具象”在内的“新表现主义”（在美国也叫“新形象”，在德国也称“新野兽主义”）是后现代主义艺术的标志性样式。

西方后现代主义艺术落幕、亦即当代艺术开端的时间是1989年，这一年之所以被看作是一个划时代的年份，是因为1989年以及随后发生的一系列世界重大历史性事变—柏林墙倒塌、苏联解体、东欧剧变、冷战结束和全球贸易协定的签订—带来了一个史无前例的全球经济一体化的时代，世界政治和文化随着经济的全球化也产生了巨大而深刻的变化。

现代主义是印象主义之后西方形形色色艺术流派的总称。工业文明是西方现代主义艺术产生的历史背景，此时，民主政治已经实现（阶级斗争意识已经淡化），宗教亦被抛弃（“上帝死了”，唯物主义取得了统治地位），大力提高生产力、积极创造物质财富成为西方人最重要的生命课题。

作为“现代艺术之父”，塞尚与前人的区别，亦即其革命性的创造，就在于他将西方艺术从宗教和政治的束缚中解放出来，不注重“画什么”，而将“怎样画”作为自己创作的主要目的，他追求的是“形式主义”的“纯艺术”，亦即“为艺术的艺术”（Artforart）。形式主义绘画听上去空洞无物，没有价值，但只要听听塞尚的那句名言“要用圆柱体、球体和锥体来描绘对象”，我们就知道塞尚的形式主义并非胡涂乱抹的随意而为，他的绘画带有几何学核物理学研究性质。以塞尚为起点，西方艺术家通过一步步将自然物象分解、重构和简化，最终创造了一种完全独立于客观世界的纯抽象艺术。

我们知道，天生具有二元论世界观的西方人在文化艺术的创造中从来没有按照单一的方向发展，西方现代主义艺术同样存在着相互对立的两条发展路线。在以塞尚为代表的形式主义艺术走向抽象的时候，另一位法国艺术家杜尚打出了观念主义的大旗。1913年，杜尚将一个现成的旧自行车轮“贴上艺术的标签”，宣称“什么都是艺术”，从此各种“反艺术的艺术”大行其道。观念主义的基本逻辑是，既然艺术作品出自艺术家的观念，那么观念本身就是艺术。就这样，沿着杜尚开创的观念主义道路，西方艺术家创造了各式各样的非架上艺术，以致推出了无形无象的纯概念艺术。

如果说塞尚的形式主义艺术追求的理性和秩序，那么，杜尚的观念主义艺术则期望的自由与平等，两者相反相成，共同组成了一部完整的西方现代主义艺术史。

从以上叙述中，我们可以总结出西方现代主义艺术的三个基本特征：

第一、形式化。自从塞尚打开了形式主义的大门，经由立体主义、未来主义的推进，至1910年左右包括康定斯基的抒情抽象、蒙德里安的几何抽象、库普卡的俄尔普斯主义、马列维奇的至上主义和塔特林的构成主义在内、形形色色的抽象主义艺术纷纷出笼。康定斯基宣称“数是一切抽象表现的终结”，由此可知，形式主义的实质是科学主义。

第二、观念化。在杜尚发明“现成品”艺术之后，沿着杜尚指引的这条“反美学”的观念主义之路，艺术家们创造了波普艺术、新现实主义、集成艺术、装置艺术、大地艺术、行为艺术、表演艺术和偶发艺术等五花八门的非架上艺术。观念主义者宣称，艺术来自人的观念，而观念是看不见的，因此，对于极端观念主义而言，艺术是头脑中看不见的思想。

第三、线性化。上述两条现代主义艺术道路分别按照单向直线进步的轨迹，以流派的次第递进、新旧更迭的模式向前延展。当塞尚的信徒画出空无一物的极少主义单色画的时候，当杜尚的追随者创作出取消物质载体的概念艺术的时候，这两条平行发展的现代主义之路殊途同归，一同走到了尽头。

后现代主义正是西方人按照极端主义思维和行为方式，将现代主义推到无以复加的境地后物极必反的产物。在西方文字语言中，一个事物名词前加上“后”（post-）字前缀，不仅有时间和位置上的先后关系，而且有意义上的相反性质。与现代主义恰成对照，后现代主义的总体特征是：

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第一、回归具象。抽象主义者指出：“这是一个科学和机器的时代，所谓抽象绘画正是这个时代的艺术表达。”而当抽象绘画走到极简主义的时候，它就走到了历史和逻辑的终点。此时，回到具象、关注心灵和社会的艺术重新得到提倡，新表现主义正是绘画回归具象世界的明证。

第二、回到架上。抛弃观念主义的智力竞赛，回到绘画和雕塑的固有范畴中来，把制作并呈现一个能为观众所感知的画面或物体作为抒情表意的手段，是后现代主义的新气象。从孤芳自赏的象牙塔中走出来，从自我中心主义的圣坛上走出来，后現代主义艺术家全心全意地与社会合作，竭力想要消除艺术与大众的距离。

第三、多元并存。需要特别指出的是，对于后现主义而言，回归具象并不拒绝抽象，回到架上并不排斥非架上艺术。统一的标准、规范的风格和限定的形式都不复存在，后现代主义走上了一条反对极端、追求折中、不尚单一、力倡融合的多元化道路。由于没有统一的样式和共同的风格，因而不可比较，也就不存在至尊的权威。有人说，现代主义仍然实行的是君主等级制，只有到了后现代主义时期，艺术才真正实现了自由民主体制。

现代主义与后现代主义的差异更多的是风格上的不同，两者之间并不存在本质精神和价值取向上的对立。事实上，作为一场回归具象、回到架上的艺术复辟运动，后现代主义盛行的时间并不长久，仅仅持续了10年时间，它就被一股更加强劲、更加成熟的观念主义浪潮推到了历史的岸边。

因为当代艺术新篇章以经济全球化为背景，所以，当代艺术不仅仅是艺术语言上的更新，更是价值取向上的巨变。作为世界历史的分水岭，1989年前后的全球文化有着完全不同的性质。经济全球化不仅打破了各国意识形态之间的壁垒，也摧毁了各民族文化之间的屏障，使得当代艺术变成了一个“去民族化”或“超民族主义”的舞台，并且朝着“同质化”的方向发展。正如斯塔拉布拉斯（JulianStallabrass）在《当代艺术》一书中所言：“（在当代艺术中）现代主义线性、单向、白人和男性原则彻底崩溃了，取而代之的是一种多元、多向、彩虹般多色人种、由各种实践和语言组成的碎片般的复杂景观。”全球化带来了史无前例的无国界的当代艺术。换一句话说，当代艺术不再需要国家、民族或地域作定语。

“普适主义”是当代艺术最重要的价值观。在现代主义和后现代主义时期，自由和平等只是在部分民族、国家和地域范围之内实行的社会生活法则，进入当代艺术时期，自由和平等将成为全人类共同信奉的价值观。普适主义意味着人类突破了性别、家庭、氏族、阶级、民族、国家和种族等所有组成单位的拘囿，意味着个体和人类之间没有阻隔，意味着每个个体的彻底独立和彼此之间的完全平等。

技术革新是艺术发展的物质动力，西方艺术始终伴随着科学技术的进步不断演变，而20世纪90年代以来计算机和数字成像技术的突飞猛进大大改变并丰富了当代艺术的创作手段。装置艺术、行为艺术、数字艺术（包括影像、摄影和网络艺术）是西方当代艺术的主要门类，手工绘画和雕塑再一次退到国际艺术舞台的边缘。美术再也不能称为“视觉艺术”，通过声光电等多种技术手段和媒介的同时运用，当代艺术已经变成了可以同时作用于人的视觉、听觉、触觉和嗅觉等各种感官的“多觉艺术”。

对审美的回归是当代艺术的总趋势，这一趋势显示了人类审美意识的永恒性和坚固性。杜尚的现成品装置艺术曾是反艺术、反美学的观念主义象征物，而在当代艺术中，包括装置艺术、表演艺术和影像艺术则获得了一种崭新而完善的美学形式。此时，“什么都是艺术”的口号不再有效，西方当代艺术家再也不会选择简陋粗糙的材料来制作装置作品，更不会像意大利贫穷艺术家那样用垃圾废品作为艺术创作的媒介。此时，“人人都是艺术家”的观念也已过时，除了材料的讲究，当代艺术家尤其重视作品的制作，各种新的创作方法、特别是计算机技术的应用使得当代艺术创作成了拥有特殊技术的专家的专利。许多当代装置、影像和摄影作品不仅具有引人入胜的魅力，甚至达到了美轮美奂的境地。

除了艺术自身的种种变化，当代艺术的创作与传播也出现了新的方式。团队式的生产和商品式的营销日益成为当代艺术家普遍采用的发展策略。艺术的外部关系也变得空前复杂，艺术与经济、艺术与商品、艺术与市场、艺术与时尚、艺术与生活的关系从来没有像今天这样变得如此密不可分、浑然一体。

当代艺术尚在路上，它的未来不可预知，唯一可以断定的是，它将随着时间的推移和人类的延续不断前进、不断更新。

写树的古诗和现代诗 篇4

2、高耸 挺立 摆动 墨绿 飘落 摇曳 摇摆 粗壮 繁茂

3、油绿 挺拔 茂盛 繁盛 盘曲 飘零 飘荡 笔直 茫茫

4、挺直 绿阴 葱茏 茂密 葱绿 飘舞 挺秀 倒垂 苍翠

5、深绿 飘动 晃动 茁壮 耸立 俊秀 苍苍 葱绿苍翠

6、舒枝展叶 杨柳吐绿 青翠欲滴 垂柳依依 平林漠漠 千姿百态

7、参天大树 杨柳依依 落叶缤纷 轻烟柳影 莽莽林海 碧绿如葱

8、绿色长廊 盘根错节 耸入云天 枝条摇曳 万树森森 万木峥嵘

9、满林飘香 杨柳低垂 树木丛生 层林尽染 林海浩瀚 生机勃勃

10、树林幽静 树影婆裟 漫林碧透 亭亭如盖 炯娜多姿 参差披拂

11、古木参天 茂林修竹 虬枝盘旋 豌蜒盘旋 遮天蔽日 枝叶繁茂

12、树高林密 林木青翠 密林深处 一派生机 蓊蓊郁郁 俊秀挺拔

13、欣欣向荣 果树飘香 树大根深 绿色长城 浩瀚林海 饱经风霜

14、荫翳蔽日 万顷苍翠 苍翠挺拔 稀稀落落 千枝竞秀 疏影横斜

15、密密麻麻 红枫似火 绿树成荫 高大伟岸 苍劲挺拔 遒劲挺拔

16、松涛阵阵 枝叶如盖 枝干盘曲 铁树开花 绿阴如盖 枝叶婆娑

17、高大挺拔 老树虬枝 迎风斗雪 袅娜多姿 枯木逢春 万木吐翠

18、遮天藏日 松涛滚滚 重重叠叠 深山老林 傲然挺立 根深叶茂

19、竹树环合 树影斑驳 森林茂密 原始森林 疏枝密叶 林涛吼叫

20、万木萌发 擎天巨树 青枝嫩叶 林海茫茫 树影斑斑 琼林玉树

21、松涛呼啸 高耸入云 林泉幽静 巨树参天 郁郁葱葱 顶灭立地

22、林海雪原 凝神伫立 枝繁叶茂 翠绿欲滴 树绿阴浓 清秀挺拔

23、青枝绿叶 虬枝盘曲 万木争荣 挺拔苍劲 绿色海洋 林木葱茏

24、迎风傲雪 林莽地带 虬枝龙爪 杨柳含烟 枫叶如丹 林海苍茫

古诗和现代诗的区别 篇5

望岳 唐 杜甫

岱宗夫如何？齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。春望 唐 杜甫

国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。天净沙 秋思 元 马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

夕阳西下，断肠人在天涯。行路难 唐 李白

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。行路难！行路难！多歧路，今安在？ 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。白雪歌送武判官归京

唐 岑参

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开。散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。次北固山下 唐 王湾

客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达？归雁洛阳边。秋夕 唐 杜牧

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女家。

满江红 宋 岳飞

怒发冲冠，凭阑处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。

莫等闲，白了少年头，空悲切。

靖康耻，犹未雪；臣子恨，何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。

待从头、收拾旧山河，朝天阙。梅花绝句 南宋 陆游

幽谷那堪更北枝，年年自分着花迟。高标逸韵君知否，正是层冰积雪时。狱中题壁 清 谭嗣同

望门投止思张俭，忍死须臾待杜根。我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑。

六年级第一学期必背现代诗10首 电话留言 几米

我从森林里，打一通电话给城市的你。答录机说，请留言，我会尽快与你联络。你听到风轻轻吹过的声音吗？ 你听到树叶缓缓掉落的声音吗？ 你听到山林呼吸的声音吗？ 还有我心脏跳动的声音吗？ 请你与他们联络。再见。点灯的人 „美国‟斯蒂文森

茶点快准备好了，太阳已经西落； 这时候，可以在窗口见到李利走过身旁；

每晚，吃茶点的时候，你还没就座，李利拿着提灯和梯子走来了，把街灯点亮。汤姆愿意当驾驶员，玛利亚想航海，我爸爸是个银行家，它可以非常有钱； 可是，等我长大了，让我挑选职业，李利呵，我愿意跟你去巡夜，把一盏盏街灯点燃！

只要门前有街灯，我们就很幸福，李利点亮了许多盏，又点亮一盏在我家门口； 你手拿提灯和梯子，别忙着走过，李利呵！今晚瞧一眼这个孩子，向他点点头！

3太阳 艾青

从远古的墓茔 从黑暗的年代 从人类死亡之流的那边 若火轮飞旋于沙丘之上 太阳向我滚来…… 他以难遮掩的光芒 使生命呼吸

使高树繁枝向他舞蹈 使河流带着狂歌，奔向他去 当他来时 我听见

冬蛰的虫蛹转动于地下 群众在广场上高声说话 城市在远方 用钢铁和电力召唤他 于是，我的心脑 被火焰之手撕开 陈腐的灵魂搁弃于河畔 我仍有对于人类再生之 确信 跌倒 牧也

风，跌倒了 才有了美丽的落叶 云，跌倒了

才有了滋润大地的雨水 太阳，跌倒了

才有了静谧的夜晚

所以

我们不再害怕跌倒 让我们在跌倒时 用最美丽的姿势 站起来

5西风颂（节选）„英国‟雪莱

像你以森林演奏，请你也以我为琴，哪怕我的叶片也像森林的一样凋谢！你那非凡和谐的慷慨激越之情，定能从森林和我同奏出深沉的秋乐，悲怆却又甘洌。但愿你勇猛的精灵 竟是我的魂魄，我能成为剽悍的你！

请将我枯萎的思绪播送宇宙，就像你驱遣落叶催促新的生命，请凭借我这韵文写就的符咒，如同从未灭的余烬飏出炉灰和火星，请将我的话语传遍天地间万户千家！通过我的嘴唇，向沉睡未醒的人境，让预言的号角奏鸣！哦，西风啊，如果冬天来了，春天还会远吗？

6小时候 绿野

小时候 我不认识字，妈妈就是图书馆。我读着妈妈——

有一天，这世界太平了： 人会飞……

小麦从雪地里出来…… 钱都没有用…… 金子用来做房屋的砖，钞票用来糊纸鹞，银币用来飘水纹……

我要做一个流浪的少年，带着一只镀金的苹果，一只银发的蜡烛

和一只从埃及国飞来的红鹤，旅行童话王国，去向糖果城的公主求婚……

但是，妈妈说： “你现在必须工作。”

7．朋友 米雅

许多话藏在心里

好几次都差一点说出给你听 快漫出来了 快承受不起了

真的差一点就要为你分担我肩上的庝 直到

看见你的颊上有泪

我才知道

原来你也撑着淤伤的肩 用泪洗过的心事 晾干了吗

用我倾听的心当衣架也可以的喔

8．乞讨的小姑娘 „苏联‟叶赛宁

小姑娘在高宅的窗下哭泣, 里面传出的却是银铃般欢歌笑语。小姑娘哭着，肃杀的秋风吹得她发抖，她用冻僵的小手抹着脸上的泪滴。

她满面泪水，祈祷一小块面包，屈辱和不安使她变得细声细气。可宅里欢乐的喧闹淹没了这话音，小姑娘站着，在嬉戏中哭泣。

9．烦忧 戴望舒

说是寂寞的秋的清愁，说是辽远的海的相思。假如有人问我的烦忧，我不敢说出你的名字。

我不敢说出你的名字，假如有人问我的烦忧。说是辽远的海的相思，说是寂寞的秋的清愁。

10．阁楼里的灯光 „美国‟西尔沃斯坦

李白山水诗的现代意义 篇6

李白是盛唐诗歌史上最为璀璨的一颗明星。他一生创作诗歌一千余首，其中山水诗约一百三十首，在其诗歌中占有很大的比重。这些山水篇章激情澎湃，想象丰富，情景交融，有气势磅礴的形象，也有表现“清真”之美的描绘。李白通过自己的创作实践，不仅把山水诗推向了一个新的高度，而且用现在的眼光来看，他的山水诗还具有关注生态的超前意识和注重古迹的人文品格，这就使他的山水诗具有了一定的现代意义。

(一)李白山水诗中的生态意识

在生态问题全球瞩目的今天，细读李白的山水诗，我们会惊喜地发现其山水诗不但艺术成就颇高，而且在表现对自然山水的热爱、崇尚、天人合一的情怀时，也使其不朽诗篇具有了关注生态的现代意义。

所谓“生态意识”，按照美国生态哲学家莱奥波尔德等人的具体界定就是：

第一，把大地上的山川河流、鱼虫鸟兽和花草树木视为一个有机体，人只是其中的一个不可分割的组成部分。

第二，在这个大地有机体中，每个生物占据着各自的生态位，各有其自身的内在价值。

第三，除了满足生计的需要外，人类没有权力缩减生命形式的丰富多样性。[1]

在李白的山水诗中，我们可以读出他把自身与大自然融合为一种精妙语言，在其山水诗的创作实践中，展现直彻心源的生命情调，显示了人与自然山水的密切关系。李白的山水诗中折射出的生态意识概括起来主要有：

第一，对大自然的热爱欣赏之情。李白山水诗的主要内容之一是抒发对祖国大好河山的赞美与热爱之情，他将自然山水赋予生命情感，将生命情感投向自然山水，把生命主体推向体验的高峰，描绘出一幅幅或柔和优美、或崇高壮美的山水画面。按照前文对生态意识的界定，这种对自然的欣赏、热爱与赞美本身就包含了生态的意识。

第二，对大自然的崇尚敬畏之情。《望庐山瀑布》、《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等篇都表现了以敬畏的心态去对待自己生活于其中的大自然、将自然的力量看得高于人类的活动的态度。在中国古代艺术家和美学家的意识中，“决定一个对象是否具有审美价值，主要不是人的因素，而是超越于人之上的`自然因素。自然不仅赋予天地万物以鲜活的生命力，而且使我们人类充满勃勃生机，使艺术家充满创造的活力，并因此使艺术品具有永恒的生命力。”[2]樊美筠的这段话虽然旨在论述古代艺术家关于美的基本原则的看法，但用于研究李白的自然审美观却同样奏效。的确，李白在其山水诗的创作实践中，庐山的“屏风九叠云锦张”，黄河的“奔流到海不复回”等等，都使自然山水“鲜活的”、“永恒的”生命力跃然纸上，表现了自然生命力的不可超越性和对自然的崇尚敬畏之情。

第三，人与自然同在的“合一”情怀。在李白的观念里，人和大自然的关系尤为密切。他在《日出入行》中说，太阳的运行，“其始与终古不息，人非元气，安得与之久徘徊?草木不谢荣于春风，木不怨落于秋天，谁挥鞭策驱四运?万物兴歇皆自然”。“吾将囊括大块，浩然与溟同科”。人的生死荣衰如同万物，“兴歇皆自然”，无须感恩，不必抱怨，因为都是由元气构成，同属大自然，同归大自然。李白的一些山水诗表达了拥抱大自然、与之化为一体的愿望，他的名篇《望天门山》中的“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”句，《早发白帝城》中的“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”句等，都是观念上把大自然与自我混同一体，视万物为同类，山水形象成为诗人的知心友人。

李白笔下的自然风景与他内在的精神情感，与他返璞归真的生命意向融合为一。他在山水诗中所传达的，无论是对大自然的热爱欣赏之情、崇尚敬畏之情，还是天人合一的情怀，都与前文界定的生态意识的三个方面不谋而合。在李白看来，世俗之外的大自然浩淼无穷，他追求个体与自然的冥合、生命与宇宙的合一，这是自然与人格、自然与心灵的神秘契合。李白的山水诗发人深醒：人生是短暂的而宇宙是无穷的，宇宙的浩大、永恒与人的渺小、短暂的对比激励着人们去寻求一种与天地自然合一的永恒。自然，“生态”的概念是由西方人首先提出来的。但西方人眼中的生态，对象仅限于自然景观。生态的概念传到东方，尤其是历史悠久的国家，比如中国，它所特有的“天人合一”的东方哲学思维使人们难以将自然与人、文化割裂开来思考问题，自然成了经历几千年文明熏染的自然，自然与人、文化也就融为一体。我们今天重读李白的山水诗，依然能读到一种天人合一的永恒，给我们以善待自然、善待生命的生态启迪。

(二) 李白山水诗中的旅游审美价值

在山水景观的审美中，人们十分注重山水自然美中体现的人文品格，往往对于和历史人物有密切联系的山水景观给予更多的关注和兴趣。中国有重古的传统，珍惜民族的历史，重视历史古迹和先贤遗迹，白居易的“江山留胜迹，我辈复登临”是很好的写照。不但与历史名人有关的景点成为旅游热点，即使是自然风景，只要有古代文人的题咏也会使自然风物更具魅力，使旅游者更加向往。旅游是一种个人行为，一种生活方式，也是一种社会文化现象，一种带有经济性质的文化活动。从旅游文化的角度，旅游者被分为娱乐型旅游者、探索型旅游者、经历型旅游者、体验型旅游者和存在型旅游者。[3]其中娱乐型旅游者和体验型旅游者所占比例是最大的。这个人群有很强烈的寻求放松的愿望，但是不像其它冒险型等一样寻求刺激，他们以观光游览为主要目的，选择的目的地多是一些自然风光优美、人文景观丰富并且有较高观赏体验价值的地方在放松的同时也注重自我对于旅游地生活品质和文化特性的感知，获取特殊的生活经历。旅游地的人文精神对现代旅游者越来越具吸引力。比如旅游者到庐山会想起有李白，游三清山会了解到葛洪的相关情况等等。

李白善于抓住自然山水的审美特征，描绘出自然山水的形象美。大自然的形象美一般来说，有“雄、壮、险、奇、秀、幽、奥、旷”等审美特征。李白特别善于描写雄、壮、险、奇、旷之美景。如他笔下的泰山：“平明登日观，举手开云关。精神四飞扬，如出天地间。黄河从西来，窈窕入远山。凭崖揽八极，目尽长空闲。” (《游泰山》其三)对黄河的描写：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”(《将进酒》)“黄河西来绝昆仑，咆哮万里触龙门。”(《公无渡河》)他笔下的长江是：“一风三日吹倒山，白浪高于瓦官阁。”“白浪如山那可渡，狂风愁杀峭帆人。”(《横江词》)读李白的山水诗，往往给人心灵以极大冲击，能感觉到那些雄山奇峰、大江巨河所呈现的壮阔美、冲突美和崇高美。李白将自己的情感与气质融入山水诗的创作，他笔下的祖国山河不仅张扬着山水的自然天成之美，而且具有鲜明的人文品格。他的山水诗流传至今，便使自然山水具有了深厚的文化底蕴。

如果今天的读者追踪着诗人当年的游迹，亲身领略诗人作品中充满艺术魅力的高山大川，体验诗人当年的经历和思想情感，将比单纯的登临、欣赏自然景观，更能获得美的享受。从这个角度看，李白山水诗的社会价值之一，是具有现代意义的旅游审美价值。李白诗中的山水形象源于现实，又高于现实，有着陶冶情操、净化心灵、提高审美鉴赏能力的作用。这样，李白的山水诗应用到当代旅游中，便实现了社会审美价值、自然审美价值、人文审美价值和艺术审美价值的统一。品味他的诗歌，对自然景观的审美活动将上升到较高的层次。同时，也将启发人们在旅游活动中的艺术审美，获得更高层次的精神享受。

有你才有诗的现代散文诗 篇7

你和我，既没在花前月下，领略青梅竹马如胶似漆的动感，也没在绿荫河塘边，陶醉萍水相逢一见钟情的痴恋。只是偶尔在穿梭如流的网海，时而擦肩而过，时而相对凝望----虽然远隔时空，却借网络的媒介，在一个诗坛里吟诗，在一个乐园里歌舞，在一个聊室里畅谈，在一个论点上争鸣……

我慢慢地欣赏你的诗文, 慢慢地勾画你的容貌, 慢慢回味你那有意无意的`话语荡起的春潮。我不知何时认识你，但在我的思绪里，时常浮现你的端倪；在我的内心里，也时刻惦记你的踪迹。每逢想起你，就像茸茸绿芽绽，荒漠漪甘泉，芳草翠浴滴，缤纷飘漫天。我的心中涟漪荡漾，丝丝甜蜜，爱慕之感，油然而生。我默默地看着你的眼神，默默地猜测你的心情，默默地留意着你的声息。我是风，你是沙，我是阳光，你是雨露，无论走到哪里，都伴随你的身影，我们总是形影不离。

在我的网页里，铭记着一幅幅难以忘怀的画面，像永不干枯的海洋，一次又一次托起我的炽热与期望：在我迷惘时，是你点燃一盏灯，帮我照亮蜿蜒泥泞的小路；在我困惑时，是你递我一把剑，鼓励我斩断荆棘，充满憧憬；在我干渴时，是你端来一碗水，滋润了我那干枯的心田；在我无奈时，是你传来一眸情，使我冲出孤独，走向绿茵。

你的出现，让我时而茫然，时而轻松；时而惊喜，时而忧愁。告诉我，你是谁？你我是真实的情感，还是虚拟的心灵。你的出现，为什么让我的激动如此之久，你的出现，为什么让我心底颤动不停？我苦思觅想，目不交睫，辗转反侧，终得其解：为什么上网急不可待，不由自主？因为网中有你------所以才潺潺小溪寻知音，浏览千页万版不知累；为什么诗情一发竟一泻千里？因为诗中有你------所以才汹涌澎湃似潮水，抒发千言万语未尽情；为什么端起茶杯凝视不语？因为杯中有你------所以才读罢诗文品人品，品尝千杯万盏不乏味；为什么聊天室里滔滔不绝不记归？因为聊室有你------所以才盯住电脑看了又看，聊尽天南地北不厌倦。

我们相识，我们相知，我们相爱，我们相思。我们曾孑立在冰雪世界的极端，我们又漫步在阳光明媚的绿海，电波虹丝作媒线，茫茫时空情相传，网络点击咫尺远，若隐若现相会难。我们的相识，难道永远是：遥望无期的银河，缺边少楞的宇宙！

可能，我们应该理智，不应陶醉或沉迷，网情只是年华的记忆，顾念网络友情，更应珍惜现实人生。但却心不由己，我们像轮回表演的日月，仍然不停地向对方传送着温情和炽热，我们还是等着、聊着、乐着、念着------因为有你，才使小草鲜艳嫩绿，凝结她身上的露珠玲珑透剔，五彩晶莹；因为有你，才使美丽的大地杨柳依依，花团锦簇，莺歌燕舞，蜜舞蝶飞；因为有你，我已如醉如痴，因为有你，我才有情有诗；你时刻伴随我璀璨的遐想。

传统广告与现代广告的联系与区别 篇8

现代广告作为一种性质特殊的文化现象,在现代中国文化的深层结构中处于怎样的位置? 它延绵了五千年,至今仍渗透于中国人血脉中的传统文化又有怎样的关联? 现代商业广告应该继承、弘扬中华民族文化,并以此为契机为自己找到生存和发展的沃土,从而迸发出新的生命活力,获得深厚的文化底蕴和本土文化气息。我认为:现代广告必须与中国固有的文化传统相碰撞、相结合、相融合,并兼顾对西方文化的汲取才能够开辟出无比广阔的发展空间。

中国的广告文化要树立自身的特色“设计必须融入传统的文化特色”艺术才能持续发展!如果广告策划人善于将传统文化符号与现代广告设计相结合“对广告传达的形式和内容方面大胆展现民族的&传统的各种象征与神话表述”那么能使设计获得强大的精神支撑和设计源泉!

在广告传播中融入独特的中国传统文化，不仅形成鲜明的个性特征，还能够使中国传统文化大放异彩。无论企业或产品从中国传统文化的那一方面进行诉求，都能够架起与消费者沟通的桥梁。比如在广告中企业淡化自己的功利性，而强调自己的社会责任。通过这样的方式，企业或产品的知名度肯定会大大提高。

2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例“整个标志造型没有对传统造型的直接借用”而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法“ 恰到好处的传递出中国结和运动员两个意象。标志不仅体现了中国传统文化特有的审美意韵” 同时也得到了全世界的认同。

事实上,广告商已经千方百计地将广告这一现代意识最强烈的文化形态与中国传统文化的整体乃至细节相互融合,将中华民族最古老、最朴素的思想情绪注入现代商业广告的血脉中。当受众在广告中看到引自中国古典文献的警句名言,接触到自己最熟悉、最亲切的思想观念,听到在日常生活中人人想得到、说得出的话语,受众的心理与媒体表达的广告信

息之间的距离自然而然地被拉近,人们可能会因为文化心理上乐意接受广告本土化的表达方式而愿意接受它所推销的商品。其实,广告商已经注意到国人根深蒂固的传统文化情结,为自己的强势推销披上了中国本土文化的温情面纱。

传统文化在广告中的运用：

弘扬中华民族崇尚道德的文化传统。

商业广告若巧妙的利用传统文化,能够在中国人的传统价值观念和思维方式上做文章,也可以达到良好的营销目的。以静心口服液广告为例: 女儿工作赚了钱,给妈妈买“静心”口服液。广告语是:“静心送给妈,需要理由吗?”这则广告其实也是抓住了中国人重“孝”的文化心理,用一个初入社会的“女儿”形象,生动地表述了中国人重要的传统观念,使得这个专为女性(尤其是中年女性)提供的保健产品不仅更容易被商家所定位的消费群体接受,而且还把消费群扩大到了年轻一代。其用意之妙,使人值得回味。

又再如威力洗衣机的广告语说“威力洗衣机，献给母亲的爱”，妇科千金片“贴心还是千金”，再如雅芳专门针对更年期女性而推出的新活力霜中的对话“——妈妈，你最近的笑容比我更灿烂。——是你的礼物让我的肌肤亮丽，找回自信。”运用的都是同样的手法。

用“家国情感”和民族特色为现代广告注入感人力量。

在广告中融入“家国意识”,是商家吸引受众、感染和打动受众的最重要的手段之一。改革开放后,我国民族企业面临严峻的挑战。当年长虹彩电面对洋彩电的攻城掠地,将中国人勇敢拼搏,为振兴民族工业而奋斗的精神凝聚为‘以产业报国,以民族昌盛为己任’的广告语,这不但对内实现了凝聚职工,振奋斗志之目的,而且对外宣传了企业,提高了民众对国货的信心,为国产彩电赢回了尊严。这则广告,已不是单纯的商业广告,更是一面振奋人心的爱国主义旗帜,“广告语涵概的内容远远超过了广告语本身”类似广告如红旗轿车的广告:“坐红旗车,走中国路。”这些广告体现的是中国人自强不息的人文精神和中国企业强烈的民族责任感。类似的还有“ 海尔，中国造 ”、“长虹以产业报国, 以民族昌盛为己任“、“ 创维情, 中国心” , 其作为大企业的民族责任感, 引来国人一片赞誉。

刻意营造中国传统格调,展现民间文化情味,并借此影响受众心理。

如佳洁士广告词:“佳节,是⋯⋯”画面表达:在落雪的山村,空旷的山野和农家的红对联、窗花以及人们的红围巾形成鲜明对比,突出浓浓的年味和团圆气息,每个人都笑口常开。

特写画面:慈祥的耄耋老人露出洁白牙齿,咬了一口手中的冰糖葫芦⋯⋯广告呈现出鲜明的中国特色:浓浓的乡土气息、家庭亲情、喜庆意味与和谐美好的生活情调。这则广告的美妙之处在于把广告的商业意图隐含在浓重的民族特色与文化氛围中。把“佳洁士”进行分解后,其隐含的意义是:“佳节,是⋯⋯”把所有温情都融化在人们的微笑中:要保持这种微笑,请保护牙齿。

现代广告不仅在内容上追求民族化,同时也在语言形式上千方百计地运用汉语传统的表达方式,在声音锤炼、词语选择、语法组合、修辞手法运用等方面都努力与汉语传统的话语体系相结合。如:东风汽车广告:“万事俱备,只欠东风!”广告词是取自《三国演义》的经典句子,也是今天人们喜用的汉语熟语,而熟语中的“东风”正好与品牌名称相同。广告语一语双关,可谓妙笔生辉,点石成金。广告语言还特别注重选择具有汉语特色的修辞方法,最常见的是选择长短一致的整句,并且在句尾押韵。例如:“霞飞点点,秀色年年”(霞飞化妆品);“一往情深,西安秋林”(秋林百货);“钻石恒久远,一颗永流传”(戴比尔斯钻石)⋯⋯这些广告语平仄相间,音韵和谐,句式整齐,念着上口,听着悦耳,给人以深刻的印象。

图吉祥这也是中华民族共有的文化心理。

在我国, 有关发财、幸福、美满、子嗣这些内容的语言在广告中比较常见, 也很受欢迎。世界知名企业可口可乐在中国市场上就利用了这一文化。2002年的贺岁广告词是“龙腾吉祥到，马跃欢乐多”，利用中华民族的象征“龙”和驰骋千里的骏马，既增加了节日的喜庆气氛，又喻言中华民族的振兴和腾飞；2003年的贺岁广告语是“可口又可乐，羊年喜洋洋”既宣传了品牌，又祝愿中国人民羊年生活更加美好。可口可乐公司利用中国传统佳节春节塑造了自己的产品和企业形象，又符合民心民意，自然受到消费者青睐。“金六福”先后推出的广告有：“金六福——中国人的福酒”、“喝金六福，运气就是那么好”、“金六福，好日子离不开它”等等，都是把美好的祝福与预期的幸福作为广告的核心诉求点。中国人相信“运气”、“福气”，凡是能给他们带来“运气”、“福气”之类的事物，中国的受众都愿意接受，哪怕也许事实并非如此。如“恭喜发财迎新岁, 长年好运金利来”(金利来领带)、“祝君平步青云”(上海步云鞋店)、“人头马一开, 好事自然来”(法国人头马)等都是深谙中国人这种民族心理的广告设计的典型范例。

人际关系

孟子说“天时不如地利，地利不如人和”。从这里来看，中国在古代就很注重和谐的人际关系，而这一传统也保留至今。在当今社会，广告中也强调这一主题：“真诚面对沟通无限”、“好东西当然要和好朋友分享”。

这些广告都在诉诸于人与人之间的感情，无论是亲友之间，还是陌生人之间，对受众来说，都是以最基本的情感诉求打动了他们的心。而中国联通的一句“情系中国结，联通四海心”以中国结的形象为广告语，使受众对其产生好感，因为中国结本身就代表了中国人对亲情、友情、爱情的“一心一意”，是对人际关系的简洁诉说，再加上“联通四海心”更加体现了人际关系的温馨、和谐、与对彼此的挂念，激起了中国广大受众内心关于人际关系的最好回忆。正因为这样，中国联通的这句广告语已经成为经典，被人们所熟知，中国联通的企业形象已经深入人心。

现代文化在广告中的运用

一是以人为本。如今的世界经济已由过去的产业经济转变到消费经济上。广告推销的商品不再是他们所生产的商品，而是消费者所需要的商品，任何商品都是为了人们更好的使用(消费)而设计、生产。所以当“科技以人为本”的广告语一出，诺基亚手机在中国的销路就一直走好。

第二个特点就是绿色的、健康的广告。进入后工业时代后，当人类创造了巨大的有利人类自己生存和安全的物质财富时，“资源枯竭”(、“环境污染”、“人口爆炸”的三P危机也迫使人们感到压力。当人们都能体味到现代文明的时候，更多的则想到一种朴素的、自然的、简单的、原始的环境；一种绿色的、健康的、无害的世界。这也就是中国道家的“返璞归真，顺应自然”和“逍遥游”的观点。诸如酒广告要做“健康的酒”；房地产广告要做成“绿色的家园”；饮料广告要做成“原汁原味的”。

三就是个性广告时代。由于大批量的统一的、同类的商品出现，使人类感到在社会中无足轻重的地位，自己的微小和脆弱促使人类自己想喧告自己的存在和重要，从而刻意寻找与众不同的道路，以吸引别人的关注。这种趋向影响着广告，为了迎合大众的心理，广告的个性主义更为明显。房地产广告标榜着“后现代城市”；服装广告则鸣示这是“我的选择”。以次来吸引那些想“标新立异”的人们。体现自己在社会中的价值。诸如动感地带的广告语就是“我的地盘我做主”，美特斯邦威的广告语是“不走寻常路”这些，无不体现这一新特点。

现代广告作为一种新兴的广告类型，首先在欧美流行开来。不久以后，国内也出现了许多具有后现代风格的广告创意。后现代广告设计大多强调了广告设计的意识形态作用，善于把商品、特质精神、文化观念等加以解构，改变了现代广告设计的风格，往往以晦涩的表达、冷傲的形象、模糊的意旨：以荒诞、戏谑、嘲讽、自虐的形式表现；以漂亮的面目呈现，手法怪异、内容模糊、主题反叛；它有着强烈的否定与破坏色彩，重视解构而轻视建构。

（二）视觉的冲击力

后现代广告具有很强的视觉冲击力，这也是引起消费者选择性注意的最直接的方式。在我们的生活被庞大的信息量所淹没的今天，我们很容易发现，很多时候人们也许根本就不会注意广告的内容。也许只是擦身而过，一幅惊艳的画面足以在短时间内给人留下深刻的印象。拥有这种强烈的视觉冲击力，我们不需要人们记得广告的内容，也就不需要担心自己想要传达给目标人群的信息是否已经传达到。我们只需要让人记住一个商标和关键的广告词，就好像一枚炸弹，爆发，然后迅速留下痕迹。对于受众，他们可以对广告内容进行思考，也可以不进行思考；可以当时进行思考，也可以事后进行思考。我们所做的，只是将一个品牌的烙印深深地打在每个看过的人心里。而从另一方面考虑，强烈的视觉冲击力对于欣赏者来说也是一种享受。在个性张扬的作品中，华丽的视觉效果可以为欣赏者带来情感上的宣泄，而这种宣泄也许就是我们与消费者沟通的筹码。“LG shining moment”的广告也体现了这一点，这则广告的字体变化很漂亮，为配合“LG Shine”这款手机的主题“闪亮”，所有的字体在浮现、变换、隐去的时候，都会恰到好处地运用一些闪亮的元素，就像钻石闪耀一般。这则“LG Shine”的手机广告，主题是“Shine”，“Shine”这个词，不仅是产品名称，而且是广告内容和画面的主题元素，闪耀的时刻、闪耀的镜头、闪耀的手机，贯穿整则广告，整体感很强，实在是很吸引人。画面唯美，也是一种审美享受。ＣＣＴＶ水墨宣传片初看这个宣传片的时候，有一股油然而生的民族自豪感和骄傲感，用中国传统的水墨效果来展现一段从古典中国演化至现代中国的历程，所有水墨的影像都表现出了中国艺术中蕴含的美学理论、象征符号和传统国画，被用以展现CCTV和中国的发展史，而且，最主要的是，展现出了品牌的力量。以水墨相会来展现古今交融，为中央电视台打造了一份向中华文化传承的动态影像献礼。很有创意，也很有气势，是古典韵味与现代元素的完美结合。让人看了就不得不感叹，不愧是CCTV，太有感觉了，很灵动，形象一流。

（三）风格的多样化

1、由于后现代文化是一种多元的文化，后现代广告作为其思想指引下的产物，也具有层出不穷的表现形式。在后工业社会，各种艺术都被消解为一种平面化的东西，因此后现代广告设计不是一种具体的艺术风格流派，而是一种普遍模糊的观念。他们对现代广告给予了公开的否定，不再认为广告设计只是某种单线行进之路，而应该是方向多变、风格多样的表达形式。这一类型的广告作品大都是以揶揄、拼贴、拟象、戏仿等方式制作而成，并且大量运用现代高科技手段进行修改，营造出艺术语言模糊的视觉幻影。这样多样的风格，正体现出后现代文化自由的特点。地球也在缩小

这是一则纽约广告奖获奖作品，确实创意精妙，且意味深长。这则广告巧妙地进行了换位思考。广告中，当房子越来越小，小到无法容纳我们进入时，我们的生存环境就这么一点点消失，这是一种怎样的悲哀，而当全球变暖，北极熊的生存环境越来越狭小，最后无家可归，这和我们的悲哀又有什么区别。所以，广告以一种类比手法，用一种更贴近我们，更触动人心的方式，逼得我们不得不正视这个问题。因为确如广告语所言，当你感觉到时，为时已晚。谁能保证北极熊失去生存的家园后，我们不是下一个沦陷者呢？

（四）诉求的个性化

现代广告注重实用性，其对象多半是具有相同特征的群体。例如，日用品广告中常出现妈妈的形象，Walkman、MP3的广告中都是充满青春活力的少男少女。而后现代广告对个性化具有很强的诉求，不再把对象约束在某一个群体内。消费文化强调回归自我，正符合人性的本质特征。在马洛斯的需求理论中，最高一层的需要是自我实现的需要。在满足了生理、安全、情感、尊重的需要之后，人们开始追求个性，寻找自我。从近年来手机的广告可以看出，对于这类科技产品的宣传已经不可能只停留在描述其功能的层面。在各处张贴的手机户外广告中，“概念化”、“个性化”已经成为贯穿整个广告的主旨，商家正在试图找寻一种方式凸显消费者在使用其产品时所表现出的鲜明个性。Apple ipod广告

这是Apple 公司为推广ipod做了一系列相关的广告。广告风格统一，黑色的人体剪影在纯色的背景下尽情舞动，有的广告以轮滑少年为主角，有的广告人物跳着时下流行的街舞舞步，剪影中刻画出他们时尚的造型，手环、头巾也用别样的色彩在剪影中表现了出来。该系列广告为年轻一代描绘了一种他们内心追求的一种自我的表现、个性的张扬。生活可以过的如此肆意且快乐。音乐让你的生活个性且多彩，如果你要追求这样的生活状态，那么apple ipod是你的必备武器。通过描绘理想的生活状态来引起顾客购买产品的欲望也是时下比较流行的广告创意方法之一。这则广告鲜明强烈，使人兴奋，富于刺激性。同时，音乐的选择对于这系列的广告也十分重要。为了符合目标消费者的定位，广告画面制作上努力营造个性的感觉。音乐的选择也要与广告的目标、画面的制作相一致。所以该系列广告选择的音乐大多是R&B歌曲或流行歌曲，甚至非主流歌曲，将时下年轻人喜欢的各种音乐都囊括在这一系列的广告之中，还会不吸引你吗？这样的音乐辅助广告树立产品年轻时尚的形象，音乐的欢快感、节奏感都与年轻人审美相适应。增进广告的感染力，调节人们的心境。

这则广告，在画面的色彩搭配和音乐的选择能够给我们很多启示。通过色彩的直观冲击来吸引受众的眼球也不失为一种良策。

总结

通过分析现代广告文案中的中国传统文化因素，研究其在广告文案中的意义，主要是树立企业或品牌形象，并把其运用到广告中，引起消费者的共鸣，消费者留下良好的印象，并激起其购买欲望，从而达到广告目的。广告的生命力在于创新求异，追求现代气息和时代精神的广告宣传必然或多或少地改变着一些传统文化，推动了文化的发展。现代广告要不断培育、提炼并发展具有时代特色又符合我国国情的社会主义企业精神和经营理念，切实建立具有鲜明时代特征、具有活力与独特民族精神的广告文化，把中国的广告带入更广阔的发展空间。