黑白装饰画教学设计

黑白装饰画教学设计（通用12篇）

黑白装饰画教学设计 篇1

《黑白装饰画》教学设计

银川市第十四中学

吴玉芬

教材分析：

本课为湘教版七年级下册第二课《黑白世界》，学业紧张，安排教学主要以学生兴趣和能力为主。在学生积极参与的前提下，注意情境教学，注意作品范例的多元化，注意融会贯通。先是记住黑白装饰画的定义。即黑白装饰画是用一种颜色通过与纸所形成的对比关系创造的富有装饰性的绘画。辅导作品制作，强调明快、简洁、生动，方法和技巧多样。体现装饰性和常见手段如夸张，变化、添加纹饰，表现独特创意。学情分析：

学生应该知道，最可贵的是把所看到的和教师引导的东西化为自己所有。最终不仅仅是完成自己的作品，学习与参与的过程本身就是很好的教学重要组成部分。在了解课题和准备过程中，学生已经有了创作的苗头，创作范围有风景、人物、动植物等的黑白装饰画。以及将照片改成黑白装饰画，还有纯抽象、半抽象的黑白装饰画。对于基础一般的学生，完全可以把所看到的作品改改成为自己的大作。

一、教学目标：

1、认识黑白装饰画的艺术特点和多种表现效果。

2、尝试根据生活中的图片或形象，发现运用不同的工具和方法创作一副黑白装饰画。

二、教学重难点：

1、重点：认识黑白装饰画的表现特征和艺术效果。运用点、线、面，不同材料，通过剪、贴、画等方法创作黑白装饰画，感受黑白装饰画的美感。

2、难点：如何将物像进行概括，完成有创意的黑白装饰画绘画。

三、学习材料：

1、教具：课件、范画。

2、学具：课前收集图片、颜料、黑色记号笔、蜡笔、剪刀、双面胶、单色、彩纸等。

四、课型：欣赏、运用。

五、教学过程： 1．导入：

出示熊猫图片，以脑筋急转弯导入：“熊猫一生当中的两大愿望是什么？”结合老师陈述的条件，学生回答问题。（激发学生学习兴趣，引出黑白画的独特魅力。）2.黑白画和彩色画进行对比

用四季做比喻，那么黑白画应当属于冬，象它一样的纯洁，平静。3.引出课题

寻找黑白画中吸引力吸引你的是什么？

（以学生为主体，师生互动交换观点，培养学生能够主动动脑筋。）4．欣赏与探究 三个同学上台用PPT展示组员收集到的大量多种风格黑白装饰画作品，播放课件。（各组的解说员分析黑白装饰画的内容与风格，交流对黑白装饰画的个人看法，挑选自己喜欢的作品。）5.归纳总结要点

再次出示两张黑白装饰画，请同学们说说每幅作品的独特之处？老师点评。板书：

表现形式： 黑中有白，白中有黑，黑白相衬，变化统一，有一定规律等。

基本构成要素：点、线、面、（畅谈自己的构想，同学之间可以互相补充，完善构思。选取适当的材料，制作出多种效果的黑白装饰画。）6．教师示范（白板）

（边讲边示范，未完成部分让学上来补充）黑白装饰画的创作步骤：

1）设计构图：构思奇特，画面简洁，大胆去想。2）完成画稿：点、线、面穿插使用，强调黑白相衬。3）完成创作，全面调整。

六、学生活动，教师巡回指导。

a..按小组创作，每人完成一幅黑白装饰画。b.材料不限，内容尽可能简单，把黑白关系通过点线面的结合体现出来。

七、展示作业

八、作业点评

九、课后拓展

为我们的教室画一幅黑白装饰画。

十、课后反思

在教学中，我在本课注重引导了学生学习了解黑白画中的黑白对比知识，感悟黑白对比的美感，初步了解怎样运用点、线、面的语言表现美感。我重点强调线描黑白对比图案的表现形式：线条的粗细、疏密排列以及线条形式的丰富多变，点、线、面的合理安排，图案设计、分布的方法。对此，我还在白板上进行创作示范和步骤的分解、分析，学生因此而掌握得很快，学生学习兴趣浓厚，都能完成一幅具有黑白对比效果的作品，少数学生在线条的粗细疏密排列，点线面合理安排方面还有欠缺，不够认真，仍需加强指导。大多数学生的作品很出色，让人惊喜。

总结本课教学的成功要点：

1、范图的选择、范图欣赏和欣赏中的黑白对比分析。

2、创作的示范、课堂示范和示范中的构图步骤分析。

不足之处：讲课中总感觉自己的语言不够严谨，学生最后创作时间上还不够充分，如果有充足的时间，相信学生的作品会更加优秀。

一堂课既有优点也有不足，个人认为整个教学环节还是比较紧凑，知识的渗透也是循序渐进，主要通过大量的作品欣赏，让学生对黑白画有了清晰的认识，并积累了相关的美术知识，因此我觉得一堂美术课“欣赏作品”是很关键的，学生会在欣赏中寻找到创作灵感，在欣赏中积累知识，有了一定的知识储备，学生的专业创作水平才会逐步提高。

黑白装饰画教学设计 篇2

黑白装饰画教学是美术基础训练的重要组成部分, 目的是培养学生用黑白语言表现世界的能力, 也就是将自然物象本身的黑白结构和画者主观的黑白意识相结合, 通过对自然的黑白设置、分布、组合及自然形象的夸张、取舍、变形达到视觉上的愉悦和美感。黑白装饰画要对其图形进行规律化和格律化的处理, 在形式上着力寻求一种个性化和平面化的组织构成, 通过造型元素点、线、面之间的组合来体现。因此, 黑白装饰画教学要从向学生讲授造型规律和造型元素两方面入手, 即对黑白关系的认识和对自然形象的艺术加工及对造型元素的灵活应用。

一、黑白造型规律

1. 对黑白关系的认识

黑白色虽没有丰富绚烂的外表, 却有着比其它色彩更为丰富的情感表达。在中国人心中, 黑是实, 白是虚, 黑是一切, 白则是空灵。黑色把鲜明的色彩带进了永恒的黑暗与寂静之中, 白色则把彩色的世界升华到一个无限的光明与虚幻的境界, 黑与白如同有与无的相互浸透渗化, 从而造就一个实中有虚、虚中有实、有无相生的大千世界。首先, 黑与白可理解为画面中的实体形象与空间形态, 黑色部分展现了具体的形象, 而白色部分则是背景空间, 这种单纯的概括方式突破了自然形象和空间的局限性, 将形象和空间的特征典型化。其次, 黑与白可互相转移, 即二者在视觉上相互衬托, 白色部分转变为实体形象, 黑色部分则退为背景空间, 空间的分布决定着实体形象的构成, 实体形象的形成又影响着空间的组成。因此, 黑与白总是相辅相成地存在着, 它们在黑白装饰画中的重要性是相同的。

此外, 黑与白在画面中的比例也影响着画面效果, 当画面中的白多于黑时会有宽敞、豁亮、轻松之感;当画面中黑多于白时会有压迫、沉重感;当黑白成分均等时则会有安静平和之感。画面中不同的黑白分量也会引起不同的光感效果, 当黑色的实体形象少于白色背景空间时有顺光效果;反之, 则为逆光效果。在黑白艺术作品中, 灰色也是不可缺少的, 通过黑白点、线的疏密变化就可以表现出不同深浅的灰色。灰的表现作用极为丰富, 可以表现出自然界中丰富的层次和粗细不同的质感与肌理, 使黑白艺术作品更为精美, 但是处理灰调子不能破坏黑白画面的整体性。

在装饰画中黑白关系的表现有三种方法, 主要根据光影变化来进行处理, 分别为有光处理法、无光处理法、自由处理法。有光处理法是依照自然光源或灯光照射下的现实来进行描绘, 这种表现手法常用于表现对象的体积感;无光处理法通常称为平光处理法, 不依赖光的作用, 而是着重于描绘事物的本质结构;自由处理法是将有光处理法和无光处理法进行多样的创造性组合, 对黑白进行更为自由的安排与处理, 能使艺术作品显得格外丰富与生动。

2. 对自然形象的艺术加工

自然界中的事物丰富多样, 但作为黑白装饰画的素材还需要进一步提炼、加工, 使其更符合人们不同的审美要求。对自然形象的艺术加工一般采用简化、夸张、添加等变化方法。简化是一切装饰方法的基础, 是对自然形态删繁就简, 省略其细部和次要部分, 保留基本特征。这里的简不是简单, 而是对形象的概括、提纯。如剪影艺术就是通过最大限度地简化局部与省略细节来表现形象外轮廓的一种方法。夸张是装饰画对自然形象艺术加工又一重要手法, 这里的夸张不是原形的简单放大, 也不是随心所欲, 任意夸张, 而是以原型为基础, 通过想象对自然形态的外形特点、神态等进行扩大和强调, 使外形上圆的更圆, 胖的更胖;使神态上机灵的更加机灵, 威武的更显威武。添加是指经过简化或夸张变形之后, 在形象上附加一些装饰, 使之更丰富、更理想。添加的内容有两种, 一种是添加上与实体形象无关联的花纹, 以求得变化丰富;另一种添加是为了深化纹样的意义, 如鱼身上添加莲花, 意为“连年有余”。

二、黑白造型元素

在理解了黑白装饰画的造型规律的基础上, 学生就可以借助相应的造型元素来设计黑白装饰画了。点、线、面是黑白装饰画的基本造型元素, 它们有着各自的艺术特点, 表现出较稳定的个性。黑白装饰画的形式美就在于通过别出心裁地运用点、线、面及黑白形体的对比穿插和相互托衬来充分调动画面的节奏、韵律、力度和量感。由于描绘的对象不同, 使用的造型元素也有所不同, 有的作品以点为主, 有的作品以线为主, 有的作品以面为主, 但更多的是点、线、面相结合。

1. 点元素

黑白装饰画最基本的形态是点, 有大小、多少、轻重、疏密、形状之分, 能表现明暗、光影和层次。在几何学中点表示位置, 它没有长度或宽度, 是一条线的开始或终结, 或处于两线的交叉处。而作为视觉造型元素的点却已具备了一定的面积, 我们可以把画面中细小的形象都称之为点, 它可大可小, 形状上可方可圆。点一般用来构成虚线和分布成灰色调的面, 许多点相连成虚线时相当于减弱深度的实线, 成片的点形成灰面, 在铺成均匀或渐度灰面时要注意点分布的间距和密度, 特别是有渐变的灰面更要注意点的排列错落有致。当它做大小渐变及呈现不同的排列方式时, 还能够产生静止、运动等多种感觉。点绘一般先在纸上用线画出轮廓, 然后用笔或圆头棒点出点形来, 点绘需要一定的时间和精力, 切忌开始排列整齐, 而后序因无法控制而显杂乱。

2. 线元素

线由点的连续移动和终结而成, 它是黑白装饰造型中极具情感和表现力的造型要素, 线自身的刚柔曲直、长短粗细、浓淡枯润、抑扬顿挫等都具有很高的审美价值。我们可以从中国青铜器的各种纹饰中寻觅到线的踪迹, 那些神秘、古朴的纹饰极大地从具象的模拟中解放出来, 展示出线条之美。造型艺术中的线有长度也有宽度, 线的种类大体上可分为直线和曲线两种, 曲线有优雅、柔和之美;直线有庄严、遒劲之美, 如果从线的形状和数量等方面加以变化, 就会出现虚与实、刚与柔、动与静等各不相同的线来。线条非常适合表达情感, 线的形式远比点丰富, 无论在分割空间还是在直接造型上都有较强的表现力, 它不仅可以表现有形物象, 而且可以表现无形的意象, 因而成为绘画的基本形式之一。由于绘制手段简便, 线比其它元素更容易实现作画者的意图。学生在用线表现时忌用线描摹外形轮廓, 因为形体的表现不仅由外部构成, 而且应有内在的形及内涵, 要通过线的粗细、长短、排列、方向及交叠产生的疏密等微妙对比变化来表现复杂的形体关系和空间关系。

3. 面元素

面是点或线的集合, 空间上的任意三个点构成一个平面。面的形状种类很多, 简单归纳可分为几何形、有机形、偶然形、不规则形等。几何形由曲直线规矩造型, 圆形面给人感觉饱满和内收;方形面给人感觉坚实和向外扩张;三角形面给人感觉稳定和永恒。有机形比几何形更具生命力, 如树叶形、花朵形、果实形等;偶然形不是有意绘制的形, 是偶然形成的;不规则的形是有意识将形处理的无规则。面有形状、大小、虚实、位置的不同, 可利用分离、连接、重叠、减缺等手段产生新的视觉效果。在黑白装饰画中, 面最容易形成明朗、强烈的效果, 因为黑和白的高反差容易突出图形, 使白色空间对比下的黑面更富有一种现代感, 吸引着人们的注意力, 黑面不仅对物象和轮廓作了一定的描述, 而且掩盖了部分细节, 这些未被揭示的部分往往引人遐想, 从而使画面蕴含更丰富。

以上三种黑白装饰画造型元素各具特色, 使用得当能使装饰画丰富而生动, 这就需要不断推敲和总结经验。在设计中通过点、线、面千变万化的分解与组合、排列与变化, 形成了黑白灰多层次的明度对比构成, 并以此创造出强烈、明快的视觉效果。在实际教学中, 学生随着对黑白装饰画造型规律和造型元素的逐渐掌握, 就会对其进行归纳, 并以恰当的形式来表达自己的设计理念。

参考文献

[1]远宏.装饰[M].北京:高等教育出版社, 1998:3.

[2]徐乐学[M].北京:高等教育了版社, 1996:95.

黑白装饰画动物 篇3

一、黑白装饰画课程

黑白装饰画课程是大多数美术学院的主要课程，该课程有着丰富的教学内容，并且强调通过课程的学习让学生掌握黑白装饰画的技巧，通过点线面的绘画形式来表达作者的思想和情感。黑白装饰画主要通过学习形式美法则和装饰意境美，从而为掌握绘画的基本技巧奠定基础。

黑白装饰画课程在安排的时序上要和其他的课程相互衔接，在学习的初期，学校应该开设素描和速写的基础课程，接下来再学习色彩的构成，把黑白装饰画的课程与写生、彩色装饰画放在一起进行学习。在美术的课程学习中，要注意学习课程的基础，然后进行相关设计类学科的训练，在学习的最后阶段将所有所学的课程加以综合，最后可以运用所学的美术知识进行美术创作。黑白装饰画与设计类学科是密切联系的，但是黑白装饰画有着自己独特的画面表现效果，很多设计艺术领域会运用黑白装饰画的绘画特点，通过其黑白两色的语言来表达画面的精髓。

二、黑白画动物的牌匾文化特性

很多的牌匾中都渗透着黑白装饰画动物的特性，牌匾是一种古老的艺术，随着时代的进步，牌匾也因为自己的文化特性而一直存在，现在社会很多的地方都可以看到牌匾的身影，比如说一些店铺和庭院。牌匾充分体现了东方的文化意蕴，它以书法艺术为基底，充分体现了人们对艺术和美的追求。在中国古代，一些学者对匾文书法有着自己追求，不仅强调整体布局的效果，而且对细节也有具体的要求，在书写单个字的时候要求结构稳健，希望通过牌匾来抒发个人的情感。在牌匾中经常会灵活运动黑白装饰画动物的绘画技巧，使二者能够有机结合，相得益彰。

三、黑白装饰画课程教学的思考

1.寻找美、发现美。黑白装饰画的学习需要学生不断积累素材，在学生初步接触装饰画的时候，教师需要引导学生建立课程学习的兴趣，同时为学生提供一个课程学习的菜单。黑白装饰画作为一门艺术有着自己独特的发展历程，从最初的简洁构造逐步发展成为内容丰富的艺术形式，中国的黑白装饰画与西方存在着很大的差异，在学习的过程中，学生要学会发现绘画中的美，并且能够在服装、房间装饰等生活情境中找到具体的应用。在进行黑白装饰画的课程教学时，教师可以采用多媒体教学方法，从而提高学生的学习兴趣，使教学发挥更大的效果。在中国的艺术作品中，像龙、凤等动物装饰画可以作为该课程学习的资料，在课堂中，可以提供黑白装饰画动物的图片资料，让学生通过欣赏形象的绘画作品从而深刻地了解该课程的具体内容。进行全面直观性的教学可以让学生对黑白装饰画的形式、构造和意境有初步的了解，从而形成感性的认识。黑白装饰画中充满了艺术的美，但是寻找和发现这种美需要学生对该课程进行深入的学习，学习需要不断地创新，学生在独立思考的基础上可以进行小组讨论，通过相互交流去发现课程中的深层意义。

2.学习美的语言，美的形式法则。艺术的学习需要不断地创新，因此学生不仅要学习美的语言，同时还要学习美的形式法则。装饰画的基本结构由点、线、面三个基本要素组成，在装饰画的学习中，学生要注重掌握基础知识，而且还需要拓展创新的思维。学习环境在装饰画的学习中起着很重要的作用，在实际的教学中，教师可以在课堂中展示一些优秀的典型动物的黑白装饰画，通过对作品的分析来掌握具体的特征，不同的绘画作品有着不同的节奏和韵律感，而且在光感和线条的疏密间都存在着很大的差异。在对基本的绘画知识和技巧有了基本的了解后，可以进行一些综合性的练习，在平面化练习中，对于提供的自然物，学生可以用线条完成练习，而在进行装饰性练习时，学生首先需要构建基本框架然后运用装饰性的点线面进行勾勒。形式美有很多法则，教师可以改变传统的教学模式，通过运用拼图从而更好地认识形式美的法则。在黑白装饰画动物的教学中，教师可以引导学生将不同的动物图画进行对比，从而准确地掌握不同动物装饰画的特点。

装饰手法中的黑白招贴设计论文 篇4

所谓正负形指的是画面由图和底的黑白关系处理而成的，其中图往往用黑色绘制成一个图形，而底则是用白色绘制成的另一个图形，正负形的装饰手法在黑白招贴中的应用也是十分广泛的，很多招贴设计作品中都能看到它的身影，这种装饰手法主要借助正负形的一语双关来诠释画面的多层画面含义，同时它又用更为直率的方式来为画面增添更多的视觉上的新颖感受。比如兰尼索曼斯的黑白招贴作品《罗密欧与朱丽叶》就是一个典型的利用正负形装饰手法来进行绘画的作品，这幅作品正形为一男一女在激情拥抱，画面中男女姿态优美，动作缠绵，展现出恋爱时男女双方的缠缠绵绵，给人们带去很大的联想空间。而负形则是由一个心形和一把匕首的形状组成的，心形进一步加深了画面中爱情的主题，意味着两人的在拥抱中所释放出的巨大的爱情感，让他们对他们的爱情感到羡慕，而另一个负形则让人看到另一个事情，即爱情除了有甜蜜外也有苦恼，有时甚至是致命的，就像一把匕首一样，稍微不慎就会插入双方的心脏，从另一个角度中诠释了爱情是非常脆弱的这一含义。整个招贴画通过正负形的装饰手法将画面出来的非常得当，同时画面的独特视觉效果也给人带去剧烈的心理感受，创作者在注重正形的同时兼顾负形的表现手法，使画面生动又富有趣味性。正负形装饰手法通过正负两种形状为人展示出黑白招贴的艺术趣味，有时人们在欣赏一幅画面时会突然发现画面隐藏着另一个内容时会感到更加有趣味，从而增添了招贴绘画的艺术趣味。

二、通过凌乱装饰处理为画面增添更多明激情

黑白招贴往往给人带去的一种平静、有秩序的感觉，然而并不是所有的招贴都是这样的，有这么一种装饰手法，可以通过将画面内容及顺序打乱，来增添画面的激情感，从而使画面增添更多的可读性。比如尼古拉斯卓思乐为维尔利肖周年国际爵士音乐节设计的黑白招贴作品就是采用这种凌乱的装饰手法进行创作的，猛地一看，整幅画面非常凌乱，画面构图饱满，且四周被一些凌乱的不规则的点包围，整幅画面让人看不懂作者所要表达的内容。然而如果我们仔细观赏，会发现这幅作品的巧妙之处是在粗中暗含着很多细致的内容，整个画面描绘的是一个演奏的音乐氛围，左边一个人像是拿着萨克斯进行吹奏，右边的则是拿着一个喇叭进行吹奏，整个画面中的小点可以被想象为一些点缀色，起到烘托主题的效果，整张作品混乱中有着很强的节奏感，给人以混乱却有序的效果。在整个画面中，如果我们能仔细观看，还能发现整个画面所营造的气氛是非常喧闹的，这与画面本身所要营造的气氛是一致的，为此我们在进行欣赏这幅作品时，一定要以一种独特的角度去欣赏它。另外，这也恰恰能反映出黑白招贴的艺术魅力。它正是利用这种凌乱的装饰手法，来体现黑白招贴的独特魅力。黑白招贴的凌乱装饰处理通过这种看似凌乱，实则非常整齐的装饰手法，为黑白招贴增添了更多的艺术魅力，从而让人们一改对它的传统看法，让人膛目结舌。

三、总结

《黑白装饰画的美感》说课稿 篇5

二、导入新课：教室(画室)两面墙分别设计黑白作品和色彩作品的氛围。

(黑白和色彩的对比)

今天教室布置的两面墙,作品明显有不同,请问区别在哪里?

看来不用色彩,我们也能创作有黑白特色效果的作品来。

(把色彩部分的展板翻转，后面更多的黑白装饰画展示出来。)

出示黑白装饰画和明暗调子表现的作品：

分析明暗调子的表现方法。了解黑白画表现方法。

设问：请同学们说出两幅画的区别?

总结：第一幅是我们学过的明暗调子的表现方法，是表现物体的明暗调子关系和素描关系是写实的。

第二幅画画面有些夸张、变形、视觉效果更加强烈一些，这就是黑白画。

(明暗调子素描和黑白装饰画的对比)

板书课题《黑白灰构成的美感》

三、讲授新课。

(一)欣赏黑白画课件

1、陶罐

2、中国画

3、插图

4、利用手绘线条图象随意创作的作品而加工的黑白装饰画

5、结合环境有黑白图样的{如20xx年7月22日上午全食(日偏食)｝现象，联系起黑白画的装饰趣味。

6、结合范例，早点提出本课的作业要求，以使学生做好心理准备和注意事项。

(二)结合作品分析。

1、黑、白、灰的形成：

画面中的黑、白、灰指无彩色和有彩色画颜色明度所构成的明度等级。这里黑、白并不单是指的纯黑、纯白，而是比较而言。黑、白、灰的形成的因素，即调子的归类概括起来，无非是物象的明暗关系和物象的色相关系。

黑：深沉、有力、稳健、强烈

视觉感受白：醒目、明亮

灰：使画面色调柔和、活泼、富于节奏感

2、黑、白、灰构成的美感

黑、白、灰经过画家的巧妙安排和运用，犹如音乐以高音、低音、中音谱成的乐章一样组成画面的黑、白、灰结构。同时，在对比的关系中显出各自的特色和表现作用，互相衬托，构成和谐的节奏，给画面带来韵律之美。

3、黑、白、灰的布局

在黑白灰的构成中，“均衡与和谐”十分重要。要使黑、白、灰的布局和安排画面上达到感觉协调的目的，既有量的大小，所占位置多少的比例关系，又有总体的构成关系。完美的画面应注意感染力，增强艺术效果。

(三)黑白画的归纳方法。

1、观察构思画面，不需要同所画的一模一样，根据感受将对象夸大、缩小或取其中一部分特写。

2、用铅笔画出物体的形、比例位置和大体明暗关系。

3、根据物体固有色和明暗关系，黑白概括组织画面，将暗、暗灰色块和物体暗部归为黑色，将明、半明色和物体明部归为白色。在画物体时要整体把握关系，将暗部一起看，明部一起看。动笔只画黑色部分、明部空白。

4、丰富画面，当黑白两大色调画好以后，用线条或点将画面半透明色调丰富起来。避免喧宾夺主。

四、作业要求：学习课本中的习作，任选一幅加工改动或创作。

1、注意培养学生对黑白灰构成的认识和理解。

2、提高学生对物象的概括和分析能力，学会归纳黑白灰的调子。

五、学生作业，教师巡视指导。

六、课堂小结：

通过学习黑白画的概括归纳方法，能够通过创作表达个人感受，从中发现美和再现美，并受到陶冶，希望今后多观察，创作出更多有特色作品，装点美化我们的生活。

板书

基本构成要素：点、线、面

色彩：黑、白、灰

黑白画装饰画的表现形式：

黑白纸版画教学设计 篇6

本课是学生学习版画知识设置的教学内容，旨在开启学生的抽象思维。认识黑白纸版画，掌握变化规律，会运用概括、夸张、变形、装饰的手法进行创作。《黑白纸版画》是“造型表现”学习领域的一个内容，黑白纸版画教学，其使用的材料、工具和制作方法较其他版画种类容易满足学生好奇、好动的需要，使学生在刻、画、印的过程中，发展了智力、想象力，提高了动手能力，促进学生创造能力、思维能力、审美能力的提高。本课的设计意图正是结合了孩子们的天性和发展特点，引领他们进入更神奇的美术世界。

二、教学目标

知识与技能：感悟黑白纸版画材料的质感和艺术美，体验造型的乐趣。掌握制作黑白纸版画的方法。

过程与方法：通过合作探究动手实践的方式学会黑白纸版画的制作方法，提高造型能力。培养合作意识和耐心细致的学习品质。

情感与价值观：欣赏优秀范例，启发创作思维，在评论作品中提高审美感受能力及语言表达能力，培养相互尊重、互相帮助的品质。

三、教学重难点

教学重点：感受纸版画的艺术美；掌握剪、贴制作黑白纸版画的方法。教学难点：纸版画的黑白灰的层次表现，认识和掌握纸版画的造型规律和各种常用技法。

四、教学准备：

教师：课件、范画、纸板、剪刀、颜料等 学生：纸板、剪刀、胶水、颜料、纸材等

五、教学过程

（一）、引趣导入

1、首先出示一幅黑白纸版画作品引导学生欣赏，思考：这是一幅表现什么内容的画？你知道这是一幅什么形式的画吗？你们觉得怎么样？

2、学生交流

3、教师小结引题板书课题《黑白纸版画》。

（二）欣赏感知

1、利用课件展示一组黑白纸版画作品，引领学生欣赏感受

2、几幅纸版画作品同时展示引领归纳黑白纸版画的艺术特点 思考：几幅作品都表现了什么题材的画？与我们平时画的画有什么不同？你有什么发现？

3、学生整体观察交流感受归纳黑白纸版画的特点，教师板书整理。

（黑白纸版画特点：单纯明快、造型概括夸张、有层次）

（三）自主探究

1、引导猜测黑白纸版画是如何绘制出来的。学生交流

2、简介什么是纸版画

3、课件展示纸版画的制作步骤图，指导学生初步了解方法步骤。

4、引导了解制作纸版画的工具材料，鼓励学生以小组为单位自主实验操作制作以一棵树为内容的黑白纸版画，体验制作过程及方法。教师帮助。

5、各小组汇报实验探究黑白纸版画的制作心得。即，制作过程、成功之处及出现的问题。学生在交流中获得完整的制作方法及步骤和解决问题的方法等，解决本课的重难点。

6、师生共同归纳纸版画的制作方法步骤并板书（注意：提示注意事项，如：层次的体现即，叠加）

7、质疑

（四）创作表现

1、布置任务，提创作要求

以小组为单位进行创作竞赛，小组分工合作完成黑白纸版画创作

2、学生创作，交流创作内容及分工。

3、教师巡视指导，播放带有背景音乐的黑白纸版画作品视频烘托创作氛围

（五）展评欣赏

1、将各小组完成的作品展示在黑板上

2、各小组代表讲解创作心得，各组进行评述交流，取长补短。

3、评优，教师点评。

（六）课堂总结

1、这节课你们有什么收获？谈体会

2、教师小结，结束语：黑白纸版画用黑与白的语言表现不同的思想和意境，用不同的形式和风格表达不同的题材和感受，艺术特色别具一格，耐人寻味，希望同学们能够运用今天学习到的黑白纸版画的制作方法创作出更多精美的作品装点我们的生活。

板书

黑白纸版画

特点：概括、夸张 步骤：起稿—制版—拓印 方法：拼贴

刍议黑白装饰画的意趣 篇7

任何艺术种类都有其自身的表现方式, 以黑、白、灰“三色”为造型主要手白色调对自然空间、层次、结构观察的醒悟体现, 并在思想上产生与自然同构的意念, 它所表现的是第二自然, 而这第二自然的基本语言因素之一便是黑、白、灰。

1. 黑、白两色的魅力

在黑白装饰画里, 黑色具有收缩不透气性, 故在白底黑色图形的画面上能够呈现出坚实视觉效果。因此, 黑色在视觉上是一种不艳丽的“色彩”, 能使画面保持稳定。“白”是画面中留白的地方, 它是一种有形与隐形相融合渗透的存在。

正由于黑色具有的不透明性, 如果画面中的黑色块范畴所占的面积过大时, 就会产生沉闷、生硬的视觉感受。此时, 白色的出现就能使画面灵动起来, 否则大块面的黑色块面既显呆板凝结又乏趣味与意义。因为它自身带有的扩张、发射的趋向, 会使其绘画形象的面积比实际面积带有扩张的趋势。为了平衡画面的表现效果, 借助黑色或灰色进行调和或抑制画面的空虚则显得很有必要了。

黑白两个极色, 代表色彩世界的阴阳两极。简单的黑白语言可以表现出胜于色彩世界的意境, 这个境域是将色彩精化为黑白, 让欣赏者在心中久久思索与回味。如中国图案结构中的太极图形, 是以相反相成的S线明朗地隔出黑白两个阴阳极, 将画面分成两组阴阳交互、一虚一实、有无相生、左右相倾、四周相随的一种核心运动, 真实而又抽象地表现出永恒的宇宙观, 以艺术动人的力量来反映具体事物的意趣本质美。黑中带点, 白里附黑, 不仅增强了阴阳变化, 同时也丰富了黑白的节奏, 取悦了人们的视觉审美, 吸引受众对其的意趣探究。 (见图1)

2. 灰色调的微妙

灰色是黑色与白色巧妙结合设计呈现的颜色, 但它在黑白画当中的灰并不是实际意义的黑白两色混合调制而成的灰, 而是黑白点相间、线相间及面相间所呈现的灰色效果。灰色不仅能扩展空间, 也能增加形象的肌理质感, 丰富画面的层次, 增加节奏与韵律感, 提升画面形式美。

灰色的形成是在描绘创作过程中, 通过不同的表现手段, 调节黑与白的比重, 缩小黑白反差, 在画面当中极具变化力, 也是最考验作者的心思与想象的表现部分。它与黑色相比而言则显“明”, 与白色对比则为“暗”, 犹如调节画面明暗的亮度开关, 所产生的心理效应使得画面相对稳定与安静, 往往会影响画面的视觉效果和视觉冲击力。

黑白装饰艺术的要点注重的是黑、白、灰三者的组合, 而不是明暗关系。当然, 有时阴影的巧妙运用, 也能加强画面表现力度及所蕴含的意境, 但画面的平衡和黑白灰的组合、互衬、转换及呼应是更为重要。

二、黑白装饰绘画视觉实体的三要素

点、线、面是黑白装饰图案的表现要素[1], 无论抽象的图案或是写实图案, 黑白装饰画在具体设计表达时都离不开绘画的共同画面语言元素——点、线、面, 它们是艺术设计的基本构成语言, 有各自的特征, 同时又相互联系, 可创造出无数理想的抽象造型。

1. 点

点、线、面这三种元素是人类在绘画发展历程中运用的永恒语言[2]。点, 作为绘画艺术中的最小视觉元素的和语言元素, 它的存在是必不可缺的。装饰画艺术中的点有别于几何学中的只有位置而无长宽, 它是具有空间位置视觉单位, 对画面产生的视觉冲击能够活跃黑白装饰画的气氛和平衡画面组成的构成。

点的密集排列会产生线的视觉感受, 点的大小各异能产生深度重感, 点与点的交接则有虚实对比效果, 局部使用点线或小面积点缀, 能给黑白装饰画起到补充调节的作用。在创作画面时, 根据画面整体的幅度范围和绘画要素, 从具象到抽象, 从复杂自然物象里到提取造型元素最为简单的视觉语言元素的过程中, 彰显了艺术家的思维组合形式, 流露着他们思绪情感的设计展望。

2. 线

线是由点的不间断运动形成, 它是黑白装饰图案造型不可或缺的形式要素。它在画面上的出现被认为是点在空间里移动的轨迹所产生的, 笔头一个“点”在艺术家思想的指挥下移动形成的造型, 扮演着各自的角色——直线、弧线、不规则线等。不同的线表现不同的意念, 细线锐利, 粗线有力, 远近空间距离感便由其一粗一细的游动穿插彰显其方向动感。

线是装饰绘画的根本[3], 它能将画面上停留的种种瞬间的情感连接成一体, 使受众的观赏视线不由自主地随之往返流动着, 寻找内心的亮点, 感受着或是明快、或是刚强、或是敏锐的装饰表现形式, 种种的矛盾、离合、节奏、韵律等都牵动受众的内心深处, 引发联想与想象, 从中体验作者的思想与情绪的寄托。例如, 作者的作品《人与自然》, 其装饰造型婀娜多姿, 线条圆润流畅, 以人物的头部各器官结合大自然的物象进行创意设计, 流畅吻合的线条的运用在其造型上展现了它强大功能的表现效果, 画面的意趣可以在形象直观中洞察到, 体现出作者的终极思考。 (见图2)

3. 面

提及到面, 有规则形和不规则形, 都具有很强的造型能力。大小、虚实、空间等不同块面状态都会产生不同的视觉效果, 有向前、扩张感的大面积的面, 有远离向心感的小面积的面, 亦有明确形状的能实在看到的实面和不真实存在但却又能被我们观赏到的虚面, 一切形象都是“面”的化身。

在黑白装饰画创作中, 对点、线面的布局需要深思熟虑, 因为它们是绘画形象的主要形象绘画特征, 容易达到明朗、强烈的效果, 面的虚实形态感能产生层次美感, 因而影响着装饰图案画面的空间与受众的视觉心理。如西安藏于西安半坡博物馆的人面鱼纹盆, 是新石器时代陶器珍品, 整个纹样图案以点、线、面为主调, 主题突出, 线条柔刚并茂, 展现了黑白图案装饰意趣。 (见图3)

三、自然肌理的美感

黑白装饰画设计中, 技法的表现是装饰语言的技巧的再创造, 画面中的每一个有意义的符号、每一个元素的设计组合、每一个形象的处理, 技法都占据着相当重要的地位。不同的造型特征需要不同的表现形式, 这就要引入恰当的表现技法来体现不同的装饰对象。各种艺术是需要在借助不同的工具、材料的基础上才能创造出不同视觉感受的画面效果, 如中国画、油画、漆画等艺术都有自己独特的艺术表现语言, 这就是它们存在的价值。黑白装饰图案技法的运用能使图案艺术产生不同的视觉效果, 是增强画面视觉穿透力的要素之一。

自然界普遍存在的美感形式在黑白装饰画上呈现的形象表面的纹理特征, 我们通常称之为肌理, 是视觉艺术尤为重要的语言要素。树表皮的纹理、变化无穷的珊瑚、错落无序的鸟巢、风吹雨蚀的残旧建筑墙体等等都是属自然肌理美感的体现, 给受众以直觉感感受其质感。

仔细观赏一种肌理的造型与“色调”, 都会展现它独特性, 没有相同的, 或是不自然之处。它不受限于某一规律的牵制, 确又能恰到其处地融合在同一格局里, 展露出奇妙的变幻与高度的协调。为了避免单调, 丰富画面层次, 增添观赏魅力的黑白装饰画, 不仅要靠黑白的对比手法, 往往也要借助一定的自然肌理效果为画面锦上添花。

摘要：随着艺术潮流的发展和各视觉文化的交融, 装饰画的审美价值发生了很大的改变, 它的技法、风格自由多变, 表现出了现代社会的人性化、多元化的趋势, 在其设计与创造中, 黑白灰、点线面、构图表现及技法的灵活运用与掌握, 是决定画面能否表现出动人的艺术意趣的至关重要方面。

关键词：黑白装饰画,艺术感染力,点线面,自然肌理,意趣

参考文献

[1]李明伟.装饰绘画入门[M].南宁:广西美术出版社, 2001.3

[2]李明伟.装饰绘画[M].南宁:广西美术出版社, 2003.8

[3]赵茂生.装饰图案[M].杭州:中国美术学院出版社, 2002.2

[4]杭间张夫也孙建君.装饰的艺术[M].南昌:江西美术出版社, 2001.4

黑白装饰画教学设计 篇8

课例灵感：

少儿木刻版画是少儿美术教育的重要组成部分，它是手工和绘画的综合体，对儿童动手动脑及创新能力、实践能力的培养是其它课业形式所不能替代的。因为版画不仅绘，而且刻、印，集绘画、设计、雕刻、印刷于一体，整个制作过程，能使孩子的心、眼、手得到全面训练。也是当前众多学校开展美术制作活动的重要途径。

几年来，我在儿童版画教学上进行了不断的探索和实践，收到了良好的教学效果。本课为自编内容。教学目标：

A、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。

B、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握黑白木版画的制作过程。

D创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。

教学重点及难点：

木刻版画的艺术特点与表现语言。

（第一课时）黑白木刻版画的制作方法。（第二课时）动物的设计与印制。建议二课时

教学过程设计与案例

一、课前准备：

教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。

学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

二、教学程序：

1、激趣导入

一上课，教师利用投影出示图片，让学生猜一猜画面里画的是什么内容？（出示木刻年画“门神”的实物或数字图片）提问：“你认识画中的人物吗？知道这是什么画种吗？”学生你一言、我一语地说开了，有的说是演戏的人，有的说是神仙等等，在回答了一连串的答案之后，我逐步提示：画面是中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的？是一幅一幅画上去的吗？（学生回答：是印刷出来的。）这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗？“想”今天我们就来学习木刻版画。

2、感授新知（进行绘画基本技能训练）

木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。

斜口刀平口刀 圆口刀 三角刀

首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来，跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工，在木板上打出底稿，让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。握刀方法：

刀痕效果：

三角刀 圆口刀平口刀（投影出示上图）

幻灯片出示效果强烈的黑白木刻：

㈠ 对比“实景图例”和“黑白稿”，学生小组讨论：构思版画底稿时要注意些什么？版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对比。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。

㈡ 黑白木刻可以表现很多可爱的动物内容，同学们可以根据自己喜欢的动物来设计。

3、实践阶段： 黑白木刻的设计与制作： ⑴起稿：

① 把你想要表现的动物图案画成简要的线条稿或黑白稿

② 可以在用墨涂黑的板面上直接用铅笔转画画稿，也可以画在复写纸上再拷贝在版上。

③ 注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。⑵刻制：

① 由于版上涂了墨色，每刻一刀都能清楚的显示刻作效果。

② 刻作时先以三角刀刻出木板画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。

③注意安全，用刀时左手勿置于刀前。⑶上墨：

①把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上（如三合板），再以油滚来回滚动使油墨均匀地粘于油滚上，以便在版上均匀滚墨。②注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。⑷磨印：

① 把纸对准版面（为使纸与版固定位置，可使用夹子等）。② 用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。⑸完成：

① 磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。

②注意在局部滚油墨时要十分小心，不能移动纸张。

三、评价阶段：

⑴自评：引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。学生的评价： ？我感受到了木刻版画的艺术美；

？我掌握了黑白木刻的制作技法，制作出了有趣的作品； ？我的套色木刻作品虽然粗糙，但下次再做就有经验了； ？我的动物可爱极了。

⑵互评：引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。大家的评价：

？是否能用语言描述自己对木刻版画的感受；

？是否理解版画的特点并能运用木刻版画的不同刀法； ？是否体验到创作的乐趣，是否有成功的体验； ？是否能团结合作，互相帮助；

？是否能正确地评价自己和他人的作品。

⑶总评：教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾，鼓励学生大胆实践。

四、拓展延伸：

⑴推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展，邀请老师和家长参观。⑵为自己和朋友制作动物、花卉、人物、藏书票、贺年卡，互相赠送，表达美好的祝愿。教师教学随笔：

通过欣赏作品，交流，使学生认识到版画作品形式语言传达的特点,并且从中培养学生审美素养。少儿版画的种类比较多,还有吹塑片画、纸版画、石膏版画等。木刻版画对木板的材质有一定的要求，如果准备木板有困难，可以由教师准备，也可用吹塑纸、石膏代替。

黑白装饰画教学设计 篇9

所在单位：版画系

课程名称：《黑白木刻》 课程学分：3.5 课程学时：60 课程性质：专业通选课

一、教学目的和任务

黑白木刻是版画艺术中最主要的表现形式之一，是版画系重要的专业必修课，也是院级精品课程之一。本课程系统的教学目的：

1、理论讲授和严谨的课题作业训练，使学生了解黑白木刻的传统和发展过程，认识黑白版画的艺术特点和现代版画艺术的发展趋势；

2、认识和掌握黑白木刻的艺术特点和规律，掌握黑白木刻的基本原理和技法；掌握黑白版画中的阴阳、粗细、疏密、强弱等形式规律；研究各种刀型、刀法的艺术表现力和研究黑白转换规律及黑、白、灰形式构成关系；掌握黑白木刻创作的基本方法。

3、注重培养学生创造性思维能力和在艺术观念上拓展视野、勇于实践、探索创新的精神

二、教学方法与教学要求

本课程教学以理论讲授与作业辅导相结合，以技法训练与艺术观念的培养相结合。教学中采用启发式教学方法，因材施教，因势利导，注重学习方法、学习过程和实效，培养学生独立思考和解决问题的能力，引导学生发展艺术个性、提高艺术审美、勤于艺术实践和探索艺术创新。

三、教学内容与教学安排

1、理论讲授与课堂临摹

20学时

理论讲授主要包括：黑白木刻艺术概述，中西版画史略，中外黑白木刻赏析，黑白木刻艺术的形式美，黑白木刻的工具材料特征与木刻刀法组织，黑白木刻的构图特点等。（4学时）

课堂临摹为：中外黑白木刻名作临摹，作业2幅，画幅为20 cm×15cm左右（16学时）

2、课堂作业实践

40学时 人物黑白木刻练习，作业1幅（20学时），画幅为20 cm×15cm左右； 人物与环境组合黑白木刻，作业1幅（20学时），画幅为20 cm×15cm左右；

四、课程考核及成绩评定

本课程实行随堂作业考核，由任课教师组织所在班级全体同学进行作业分析、评讲和总结的基础上，由系评分小组教师集体评定课程考核成绩。

五、教材及参考书 教

材：《黑白木刻教学讲义》邹昌义 等教师编写 参考书：《中国黑白木刻简史》邹昌义 编写

《木刻教程新编》

中国青年出版社 《黑白画理》

王弘力 著

辽宁美术出版社

六、教学设备及教具要求

由任课教师拟订模特儿、服装、衬布、静物、灯具等教具使用计划，并提前报教具室准备；由系秘书准备多媒体教室、资料镜框等教学辅助设备；任课教师应准备教学范画、参考画册、幻灯或多媒体课件等教学相关资料。附件3：

四川美术学院本科全校通选课程管理办法(试行)

为了落实学分制改革，规范全校通选课程管理，结合我校实际，依据《四川美术学院学分制管理规定》和《四川美术学院研究生、普通本专科学生学籍管理实施细则》，特制定本办法。

一、课程设置

第一条 本办法所称本科全校通选课程是指《四川美术学院本科全校通选课大纲》所列课程及跨校选修课程。

第二条 《四川美术学院本科全校通选课大纲》所列课程如需更换教师、修改教学内容等，需由开课教学单位提出书面申请，经由所在教学单位领导审核同意，报教务处批准后，方可变更。

第三条 本校在籍本科学生应当通过参加全校通选课程的学习、考核，成绩合格者可获得相应学分，获取学分累计16学分方可毕业。

第四条 本科全校通选课的开设对象为本校在籍本科二、三年级学生。本科全校通选课的开设时间为本科二年级上学期、三年级每学期期末各3个教学周，合计9个教学周；并在三年级每学期课余时间开设体育类通选课。

第五条 各单位开设的通选课应当包括国家级、省级和校级精品课程、重点课程、优质课程。每次开设的全校通选课程的门数、任课教师由教务处在上一学期期末从《四川美术学院本科全校通选课目录》中选定，被选定的课程、教师不得无故更改。

二、选课方法

第六条 学生应在全校通选课的开设学期第十教学周内，在本学期开设的全校通选课程范围内，通过网上选课的方式，参加专业通选课和文化通选课的选课。

第七条 选课次序以时间先后为准，同一课程达到可接纳学生上限时，停止接收学生报名。任一课程报名选修人数不足15人者不开课。

第八条 学生不可重复选修同一门课程，不可选修本专业方向开设的课程，对于两门及以上有承接性与连续性的课程，必须选修初级课程后方可选修高级课程。

第九条 学生不可选修两次体育类课程，且只有在三年级方可选修体育类课程。

三、课程管理

第十条 本科全校通选课的考勤方法、听课制度、调停课、教学检查、评分制度、学生评教等由任课教师和开课教学单位严格按照专业必修课和公共文化课进行管理。

第十一条 本科全校通选课的课程考核分为考试和考查两种类型，考核方式按照《四川美术学院本科课程考核管理办法》进行。课程考核采用百分制评分。课程考核成绩由平时考核成绩和课终考核成绩两大部分构成。

第十二条 各门课程的总评成绩中，85分及85分以上学生人数原则上应控制在该课程参考学生人数的30%以内，75分以下（不含75分）学生人数原则上应控制在该课程参考学生人数的10%以上。如有特殊情况，任课教师在提交成绩时应当写出情况说明，并报教务处审定。

第十三条 学生跨校修读课程，按学校有关规定予以认定和登录。

四、成绩审核与报送 第十四条 任课教师应在课程考核后一周内完成成绩评定工作，并将学生成绩录入教务管理系统并提交，并将纸质成绩、作业光盘送交所在教学单位教学秘书。

第十五条 教学秘书应将纸质成绩、作业光盘于期末放假前报送教务处。教师、教学秘书未按时送交所任课程的成绩时，应提出书面情况说明及相关证明材料，造成教学事故者，按《四川美术学院教学事故认定办法》处理。

五、查卷与成绩查询、更正、告知

第十六条 学生对考核成绩有异议时，可以提出查卷申请，申请查卷的学生，应当在下一学期开学第一周星期五前向所在教学单位教学秘书提出书面申请，教学秘书统一交教务处后由学院指定教师核查试卷。超过规定期限申请者，不再受理查卷。按程序核查试卷后，确系教师判卷或统分有误，需更正成绩的，由教务处审批后修正录入，并于开学第二周星期五前书面告知学生所在教学单位，由该教学单位通知学生本人。

第十七条 教师提出查卷或修改自己已经提交的成绩时，应书面说明情况，所在教学单位审批，于开学第一周内报送教务处。

第十八条 学生可通过教务管理系统查阅自己的课程考核成绩和复查成绩。

第十九条 学生因留（降）级、休（复）学等原因，进入下一年级学习时，如果培养方案中全校通选课程设置有变化，应以学生当前就读年级的为准，对已经修过的相同课程，成绩有效；对已经开过但未修读完成的课程，需要重新选修，且要取得合格成绩。

第二十条 计划每年组织一次全校专业通选课教学汇报展览。对于连续三次教学效果好、学生评教优秀、教学成果突出的课程，可申报我校优质课程、重点课程和精品课程。连续三次选修人数不足无法开课的课程，任课教师应当更新教学大纲，再次选修时仍未开课的，从全校通选课程目录中删除。

六、附则

黑白装饰画教学设计 篇10

简单优雅的网站颜色方案:黑白网页设计

。在这篇文章中，展示 55 款激发灵感的最小黑白网页设计。它们简单优雅，能使内容熠熠生辉。

Art Directors Club of Europe

Blake Allen Design

Brian Hoff

Brancozero

The Grid System

Markus Albers

margaretlondon.com

Designing the News

Patrick Fry

postmachina

《装饰画》教学设计 篇11

《装饰画》教学设计

教材分析：

本课属于“造型·表现”领域的一个学习内容，也是线条系列的一部分，多选择的是线条比较丰富的装饰画。目的是让学生在进一步体验造型带给人美感的同时，了解、体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。

学习目标：

1、通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

2、通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。教学重、难点：

教学重点：装饰画的特点及表现方法。教学难点：如何表现出装饰画的特点。课前准备：

高丽纸、图画纸、刮画、卡纸，水粉工具等。课时： 2课时。教学过程： 第一课时

一、导入：

教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。板书课题：装饰画

二、新授：

1．师：什么是装饰画？你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗？（学生小组讨论回答）

师小结：装饰画不以客观写实的手法描绘物象，而是按秩序化、规律化、形式美法则并结合人类的传统与时尚需求创作审美文化，其特点就是平面化、单纯化、秩序化。

2．师介绍装饰画的种类：

师：其实，装饰画的种类和涉及的范畴是非常广泛的，例如：

1/3

美术教案

以适用环境划分，可分有人物装饰画、家居装饰画等等； 以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等；

以制作材质划分，可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等；

以制作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。

此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。

3．欣赏书本作品。

（1）丁绍光的版画《母性》、乔十光的漆画《富贵牡丹》、韩美林的国画《猫头鹰》等作品。

你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗？（学生回答）

（2）平时我们经常画的画叫写实绘画，今天欣赏了装饰画后，你觉得装饰画和写实性绘画在表现手法上有什么不同？

装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

设计意图：帮助学生解读装饰画与写实绘画的区别，了解相同题材和内容可以采用不同的表现形式。

4．装饰画绘画方法。

（1）装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话：装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。

装饰画的构图最大的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。

(边欣赏书本范作边体会)设计意图：引导学生对装饰画的正确理解；学习装饰画的构图。欣赏感受装

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美术教案

饰画的特点和独特魅力，培养学生观察分析能力和对艺术作品的感受能力。

（2）装饰画的色彩，以固有色为基础，排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。

三、布置作业：

参照教材装饰画的制作方法，用彩色卡纸制作衣服装饰画。学生练习，师巡回指导。

设计意图：培养学生设计装饰画的基本能力。第二课时

一、作品展览，进行评优。

1、学生活动：你觉得教室里同学们的作品哪张装饰画最吸引你呢？

2、为你的好朋友提点绘画建议或者帮他修改一下作品。设计意图：培养学生的评价能力和高尚的审美情趣。

二、优秀作品展示，激发创作激情。

1、优秀作品欣赏，强调富于变化的构图、大胆的用色。

2、比较自己的绘画作品，找出存在的优缺点。

三、可进行绘画创作，教师辅导。

创作要求：请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画（彩色、黑白均可）。

四、课后拓展。

1、我们应从哪些方面入手来学习装饰画？

2、装饰画构图最大的特点是什么？ 设计意图：培养学生的自主学习意识。

趣味装饰画教学设计 篇12

牟平区观水一中 刘淑静 2012.3.21 授课年级：七年级

设计思路：《趣味装饰画》是初二上册第二单元《装点我的居室》活动四的教学内容，以生活中常见的各种废旧材料来制作平面装饰画。根据初二学生的年龄特点及知识水平，我把突破生活中“各种材料的想象与创意表达”作为主脉贯穿整节课堂。本课开头创设情境，由一堆扣子的精彩创意来激发他们的学习兴趣。在整个教学过程中，我设计了欣赏作品，掌握装饰画的特点——感受材料，发现美丽——大胆思维，激发想象——我创意，我做主——拓展欣赏，美就在我们身边这五个部分。在这个过程中，从分析掌握装饰画的特点，到感受材料特点及如何对材料合理选择，再到怎样通过联想，对材料进行创意表现，教学内容层层递进。

通过讨论交流、示范引导、实践探究、小组合作等方法引导学生主动思考，让学生养成在生活中发现美、表现美、创造美的习惯，其中有关“构图、造型、色彩”及“点、线、面”等知识点的渗透，也为我们 “211”美术技能训练打下良好的基础。

教学目标：

1、知识目标：认识和理解装饰画的表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。结合装饰画的特点分析其对居室的影响。

2、能力目标：结合自己收集的废旧材料,以拼贴的形式进行装饰画的创作,掌握拼贴装饰画的表现技法。

3、情感目标：通过废旧材料的利用,提高学生的环保意识，让学生懂得变废为宝的道理，培养学生之间团结协作的精神，体验创作的愉悦。

教学重点与难点：重点为利用收集到的废旧材料进行装饰画创作,掌握装饰画的表现技法。难点是体现材料的肌理特点和色彩特点并进行创意表达。教学准备： 教师准备：

1、搜集有关平面材料装饰画的的材料、图片，并制作成PPT课件，便于学生直观地了解教学内容。

2、教师装饰画作品及课堂示范所用材料，作品展台。

3、把学生分六个小组围坐，利于小组成员之间交流、合作。学生准备：

课本，课后收集的各种废旧材料，双面胶、胶水、剪刀及色卡纸等。

教学过程：

一、组织教学:师生问好

二、创设情境，导入新课

同学们，我们的家中有许多不起眼的物品，比如一些没用的扣子，你会怎么处理它？有没有其他的可能性呢？让我们看看交换空间的选手们是怎么做的。（放视频1）视频片段：中央二台《交换空间》栏目，主持人王小骞将废纽扣作为旧物改造的命题交给红、蓝两队，红队最后将扣子做成三条鱼的图案贴在餐厅吊灯的顶部，蓝队将扣子做成一家三口的装饰画。

（幻灯2）一堆没用的扣子做出了既漂亮又吻合主题的装饰作品，他们的创意精不精彩？生活中，像纽扣这样的废旧物品还有很多，这节课，我们也来旧物改造，变废为宝，将它们做成有趣的画，来装点我们的居室。（板书课题：趣味装饰画）

幻灯2内容：红蓝两队的创意作品

［设计思路：兴趣是最好的老师。本段导入意在通过视频片段激发学生的学习兴趣。视频中旧物改造是央二交换空间里的一个环节，我们提倡建设节约型社会，而物质生活的充裕必然会产生大量的废旧品，如何废物再利用?创意是最重要的因素。纽扣虽小但是贴近生活，可以引起学生的心里共鸣，激发兴趣的同时也引发学生对生活中各种材料的关注和思考，为下面的教学做好铺垫］

三、欣赏作品，掌握装饰画的特点

怎么有趣？谜底马上揭晓——迅速翻开桌上的画框，告诉我你看到了什么？学生带着好奇的心理观看教师作品（以强答的方式）。

范作内容：1组为布贴画《三个跳舞的姑娘》

2组为沙贴画《小黄狗》 3组为蛋壳画《向日葵》 4组为易拉罐《猫头鹰》 5组为纸贴画《花卉》

6组为布贴与卡纸贴画《跳舞的姑娘》

结合幻灯片3（学生回答）幻灯3内容：教师装饰画作品图片

思考：装饰画与其他绘画种类相比，最大的区别是什么？（不是画的，而是用各种材料拼贴出来的，（板书：材料

拼贴）小组交流：结合课本11页，小组讨论装饰画在构图、造型、色彩等方面有什么特点。师生归纳装饰画特点。（出示幻灯片4）

幻灯片内容：装饰画的特点 构图自由生动，充满生活情趣； 造型以平面为主，简练概括； 色彩对比鲜明，强调主观情感表现。

［设计思路：以“猜”调动学生的好奇心，通过对教师范作的欣赏归纳出装饰画的特点，并点明装饰画与其它绘画种类的区别，初步感受材料装饰画的魅力。］

四、感受材料，发现美丽

1、装饰画的美主要是通过材料的特点来体现的，所以了解材料的特点并利用好它很重要。

2、小组内交流展示收集的材料，并讨论：这些材料在形状、色彩、表面肌理、质感等方面有什么特点？

我们来看一组图片（出示幻灯5）

幻灯5内容：观察这些装饰画主要是利用了材料什么特点？（形状、色彩、表面肌理、质感）。

图片1：树叶贴画《螃蟹》——形状 图片2：纸贴画《热带鱼》——色彩 图片3：布贴画《树林》——表面纹理 图片4：易拉罐《荷塘月色》——质感

[设计思路：在这一环节中，教师引导学生分析材料特点，并通过观察装饰画作品来感受材料是制作装饰画的重要手段，进一步引发学生对于材质的感受和思考，以更好的对各种材质进行选择和利用。]

五、大胆思维.激发想象

了解了装饰画的特点，是不是就一定能做出好的作品呢？（不一定）好的创意才能产生好的作品。如果加入你的想象力，许多我们熟悉的材料都会变得有趣，比如看到这片树叶，你看它的形状像什么呢？（金鱼尾巴）不错，很有想象力，再加上一片叶子做身体，两粒种子做眼睛，一条游动的小金鱼就跃然纸上了。（出示幻灯6）

提问：哪位同学再帮画面添加点材料，让画面更加完整。（学生补充）幻灯6内容：

二幅树叶图片和完成的小金鱼图片

教师总结：根据材料特点激发我们想象力，从而构思画面内容，这是一种创意方式.（出示幻灯7）

幻灯7内容： 大胆思维，激发想象

方式

一、相材构思——根据材料特点激发我们想象力 方式

二、根据画面的构思选择合适的材料去表现

我们也可以根据画面的构思选择合适的材料去表现。比如我想做一个非洲少女的装饰画，（出示幻灯8）

幻灯8内容：非洲少女头部图片

师生互动：同学们说一说非洲人的特征，（学生回答黑皮肤、五官粗大）教师构图（提醒学生注意观察构图大小，突出人物特征。并根据非洲姑娘能歌善舞的特点增加一对大耳环和头饰），以你们现有的材料，你会选择哪些材料来表现相应的部位?(学生回答)我们的想法不谋而合，教师将加工好的材料粘贴上去，并提醒学生注意前后顺序，粘贴牢固。

教师做完范画，归纳总结方式二步骤（教师适当板书）步骤：构思→构图→选材→加工→粘贴→整理完成

[设计思路：这一环节意在突破“各种材料的想象与创意表达”这一教学难点。通过两种思维方式的呈现、对比、思考和教师示范，将比较抽象的创意思维过程变得透明，拉近了学生与创作的距离。]

六、小组竞赛——我创意.我做主

（一）下面的时间就交给你们来完成！今天我们比一比，哪个小组的创意最精彩!温馨提示(出示幻灯9、10、11)幻灯9内容：

分组合作：用拼贴的方法制作一幅装饰画，题材不限 制作要点：

1、合理选择和利用材料的特点

2、造型简练，特征突出，色彩鲜明

3、注意点、线、面的合理搭配 幻灯10内容：

1、在15分钟之内做完并评选出一幅优秀作品贴到展台上

2、小组代表介绍作品的创意过程或作品的特点。

3、各组向优秀作品投出自己宝贵的一票（本组除外）幻灯11内容：作品欣赏

在学生制作时教师可巡回指导，提供技术帮助，并将展台布置好。

（二）作品展评

时间到，请各组代表介绍作品。每组介绍完后，教师给予点评。今天哪个小组会胜出呢？（出示幻灯12）

幻灯12内容：1-6的小组数字。请各组代表投票！（出示幻灯13）

幻灯13内容：请投出你宝贵的一票（背景音乐《雨打芭蕉》）我宣布，今天的获胜小组是——x组，用热烈的掌声对获胜小组表示祝贺！也对每个小组的精彩创意掌声鼓励！

当这样一幅幅装饰画挂在我们的家中，你一定会感受到变废为宝的乐趣和智慧创造美的成功喜悦。

[设计思路：本环节课堂制作交由学生展现他们的想法与创意，然后通过自评、互评、师评将创作过程完成和深化。根据初二学生的年龄和心理特点，这一环节的完成采用小组间竞赛的方式，既充分调动全班学生的积极参与，又加强了小组成员间的团结协作。]

七、拓展欣赏.美就在我们身边

欣赏一组交换空间选手们的旧物改造作品，感受作品的想象力，创造力。（出示幻灯14）结束语：同学们，让我们保持一颗艺术的童心，在生活中随时发现美，创造美，变废为宝，来装扮我们可爱的家园！

幻灯14内容：二个旧物改造作品

[设计思路：通过交换空间旧物改造作品的拓展欣赏，让学生的思路进一步打开。将学生的视线引向生活中更宽广的范畴。] 板书设计：

装饰画 材料

拼贴 想象力

一、装饰画的特点

二、步骤