美术课改总结

美术课改总结（共10篇）

美术课改总结 篇1

美术课改总结

小学美术新课程标准在课程教那学的安排上，考虑到学生的心理特点、生理特点以及美术教学的规律，注意培养和发展学生的好奇心和想象力。在教学环节和活动方式的布局上，注意开放性和立体性，希望能拓展教师的教学思路，真正做到以人为本、因材施教、因地制宜，以求达到更好的教学效果。

美术教学不仅仅教给学生绘画基础知识、基本技能、技巧，而且应包含技能、技巧在内的涉及更为广泛的美术文化。引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作，表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。应多角度启发学生领会美术与社会和生活的关系，激发学生大胆创新和实践。

我通过教学实践与探索总结出以下几点：

一、新课程标准下的小学美术要育人。

那么，什么样的老师才是好老师呢？我们认为：一流的老师教人，二流的老师教知识，三流的老师误人。教师具有什么样的教育观念，教育思想，教育方法，就决定了他怎么教学。教育的宗旨应放在培养有能力、有优良品质、有高素养的现代人——二十一世纪所需要的开拓型人才这个基点上。那么，如何在美术教育中贯穿这一宗旨呢？我们应从以下方面作出努力:

1、培养学生的创新教育。

“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”由此可见，提高民族创新素质教育已成为当代的首要任务。创新是一种旨在提高全民族创新精神和实践能力的教育思想和行为。只要明白了这一点，才能使我们的教育承担起创新的使命，才能把创新教育主阵地定位于课堂，才会有让创新教育落实到每节课的想法和具体行为。

2、培养学生实践中的动手能力。

在实践中，教师要教学生会探索问题，解决问题。著名科学家爱因斯但曾经深有感触他说过：“我没有什么特别的才能，不过喜欢寻根刨底地追问罢了。”当我们的学生已经有了对问题思考和分析的习惯后，指导学生在实践中探索问题，解决问题，在解决问题中触发新的问题……学生的问题意识才能进一步得到发展, 问题意识才会变得更有创新意义，更趋向于创造，更接近于发明。

3、培养学生的开放意识。

学生们生活在一个开放的、高科技的信息时代。教师在教学内容上，应丰富 1 多采，让他们接触人物、动物、花鸟、山水、建筑、民风民俗、影视动画等大千世界所有的美好西，扩展他们的视野；在风格技法上，应接受传统和现代的各种流派，可运用毛笔、水彩笔、油画笔、刻刀，甚至计算机等各种可接受手段；使之形成一种开放的意识，塑造开放的人格。

4、培养的创造性。

黑格尔说：“说到本领，我认为最重要的艺术本领就是想象。”美术课最重要的任务就是要激发引导学生们的想象力，学生们最大的乐趣也在于幻想，每一个的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。教师的教学应着眼于内心的释放，鼓励学生好奇心的张扬，如自由自在的野外写生，随心所欲的泼墨赋彩、绘声绘色的形象思维启动等，都能激发学生们用自己的画将神奇的内心世界表现出来，使想象力得到发展。

二、改变教学方法。

一个方法得体会让人终身受用，一个方法的失败会让人遗憾一辈子。新课程的实施不得不改变一些已有的教学方法，不是说这些方法不好，只不过适应不了这个前进的社会。于是把原先的一些较好的教学方法保留下来，但必须补充新鲜的“血液”。

1、教师应鼓励学生主动质疑。

教师在教学过程中注意设疑，其另一作用在于让学生学会质疑。“给人以鱼，不如授之以渔”。在日常教学活动中，教师应充分肯定学生所提出的问题并耐用心予以解答，并应以不同的方式肯定并鼓励学生质疑，努力培养学生的自信心。因为学生是否具有适宜的充分的自信，是影响其活动积极性和效果的必要条件。教师应在教学中强化学生的提问意识，这也就是要求教师在教学中要教给学生发现总是的方法，应引导学生特别注意对关键词的理解。具体来说，就是在讲解新课时要鼓励学生敢于追问；在知识的上下联系比较中要敢于反应；在总结知识时还要不断追问。

2、更新教育手段。

现代教育手段在当今教育和未来教育中应发挥特殊作用。现代教学媒体在美术教学中所起的重要作用是传统教学媒体所无法比拟的。它能增大教学容量，开阔学生视野，诱发学生思维，它使美术课堂更精彩、更生动、更能为学生所接受。在今后的美术教学中，教师要引进先进的教学手段，并对网上资源进行开发、利用，重视网络对教学的影响。

3、允许不同的学生有个性差异。

我们要对学生个性差异有层次、有步骤要针对性的帮助，让每个学生的特长得以体现，使他们的潜力进一步得到发挥。使学生能够运用生动的语言，好奇的猜想，大胆、自信地传达心灵的絮语。不管学生回答对不对，教师都要积极的评价、鼓励加以正确的引导。

4、转变评价观念。

评价方式应向“素资鉴定”观转换采用作品展、学生自评、同学互评和教师点评的方式，让每个学生身上的闪光点都现出来，教师要善于发现学生的价值，保护并发展学生的个性。在评价功能上，应从片面强调刺激学生的个体竟争意识功能，向注重激发学生的团体竟争意识和自我竟争意识的功能转变，增强活动中小组，团体合作精神。综上所述，只是一些不成熟的经验，要让美术课的总体思路与“课标”的要求相一致，就要以学生发展为本，从学生的生活经验、兴趣和能力出发，把知识技能的学习与情感体验、创新精神的培养，有机地结合起来

美术课改总结 篇2

一、设境激趣

小学生由于身体的猛长、力量的增强, 活动领域不断扩大, 活动量也大大增加。同时尽管他们的抽象思维获得了长足的进步, 但他们对于许多问题的理解仍需借助于直观、形象的东西。因此教师设置有意味的情境, 能让学生似身临其境、亲身感受, 并能够迅速激起他们的学习热情, 例如在教授松树的画法时, 教师可以选用有关松树的诗词、散文中的有关松树的描写, 来让学生对松树进行欣赏。然后再以提问的方式, 组织学生运用恰当的语言对松树的造型以及画面渲染表现的气氛进行描述, 让学生谈谈自己对作品的感受。然后教师再从立意、笔墨表现和构图等方面对作品进行分析。在分析松树之后, 再将其与柏树和柳树进行比较。然后再由教师演示用笔、用墨的基本技法, 讲解不同笔法和线的表现, 让学生从中体会中锋、侧锋、逆笔、顿挫等用笔方法以及浓、淡、干、湿、酣畅凝重、淡雅飘逸的墨色, 并帮助学生分析作品中笔墨的表现。水墨画较少甚至不使用颜色, 但仍然给人丰富的色彩想象。“墨分五色”是指“黑、干、湿、浓、淡”, 加上“白”便形成黑白、干湿、浓淡三组对比关系。中国画设色带有浓厚的装饰味, 尤其注重墨和色的调和处理。“随类赋彩”是中国画设色的基本原则。它既包括了根据客观物象的类型设色, 也包括了根据作者主观表现的类型设色。其形式上有“浅锋”和“青绿”等画法。最后教师再运用多媒体课件讲解树的组合, 列举作品中的布局, 分析大小之别、主次之分, 从而使学生通过对比认识到根顶俱齐、等距排列的呆板效果。设境教学, 以情导人, 避免了学究式的赏析和临摹, 能够迅速激起学生的创作热情。由此可见, 设境激趣是小学美术教育中非常有效的一种教学方法。

二、以趣启智

兴趣是最好的老师, 在动机、兴趣、情感、意志等心理因素中, 兴趣是最能使学生积极主动地投入到课堂教学情境中去的因素, 也是学生掌握知识的动力和前提。因此在美术新课程课堂教学中, 教师应在抓住学生的兴趣点的基础上, 充分发挥美术教学特有的魅力, 从而使课程内容与不同年龄阶段的学生的情感和认知特征相适应。教师还要凭借一定的教学手段巧妙地让学生保持最佳心理状态, 激发学生的学习兴趣, 并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时教师还要注重美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性。例如, 教师可以首先设置一个游戏情景, 教师把课件置于教室中间, 让学生围着课件从不同角度进行观看, 并请学生谈谈自己认为从哪个角度看作品最好看, 哪个角度看作品最不好看, 为什么?然后大家再讨论、交流一下, 教师在学生发表看法的过程中应及时强调绘画的基本审美特征及造型要点, 并提出绘画作品不同角度的基本差异, 然后让学生分成几个制作组, 进行大胆的设计与制作。在制作前, 教师要提醒大家, 创作的作品要突出强烈的色彩变化与对比, 希望大家能结合美丽的色彩来装饰我们制作的作品。而教师评价的重点则是看谁的作品形象更有趣、更好看, 谁的作品形象更有体积感、更有空间变化。接下来, 教师可以把学生的作业贴在教室四面来进行装饰, 从而进一步制造与强化欢快的气氛。

在整个课堂教学过程中贯彻“趣”, 可以让学生进入一种“游戏”状态, 以趣启智, 乐中求知, 从而把学习变成人的主体性、能动性、独立性不断生成、张扬、发展、提升的过程, 同时还可以让学生在游戏中享受自己的创作成果。这样的美术课堂加深了学生对于色彩象征意义的认识与体验, 强化了学生运用色彩表达艺术情感的能力, 丰富了学生的绘画表现语言, 加强了学生作业的形式美感, 提高了学生的学习兴趣。学生在这一过程中始终兴趣盎然, 积极参与, 并在展示中获得了成功感和自信, 同时也亲身感受到了参与艺术活动的愉悦和幸福。

三、重想象创造

没有创造, 就没有发展。未来的社会需要的是创造型的人才, 把学生培养成创造力高度发达的人, 是时代赋予教育的历史使命和光荣职责, 也是素质教育的根本所在。

小学生想象力丰富, 在他们稚气的想法中, 创造力若隐若现。因此在教学中, 我们要及时发现并精心培育学生的想象力和创造力。当学生稀奇古怪的想法超越现实时, 当他们的描述与实际情况有出入时, 我们切不可用“对不对”“像不像”等成人固定的思维模式去限制或盲目否定他们, 而是应敏感地捕捉到他们思维中的“闪光点”, 并对他们加以正确的引导, 从而为学生创设一种宽松、自由、民主的气氛, 让他们能够自由思索、大胆想象、主动选择并作出决定。教师应为学生提供充足的时间、材料、活动场所, 从而让学生在随心所欲、自由自在的玩耍中接触各种材料, 进而激发学生对美术的兴趣。在指导学生习作时, 我们要尽量做到只求其意, 不求其形。在教学中我们还要尽可能多地采用线索启迪的方法, 即由教师提出一些线索, 然后再由教师引导学生从线索出发展开想象, 进入美术创作的过程, 如教师可以提供局部线索, 然后再引导学生想象其他部分, 最后要求学生用美术的方式表现出来。

四、重交流互动

现代社会竞争激烈, 合作意识就显得越来越重要。小学生自我意识的增强, 一方面表现在他们更加重视别人对自己的态度和评价, 希望别人把他们当作成年人看待, 并愿意承担成年人所承担的任务;另一方面表现在他们的自我评价能力明显提高, 常常把自己的认识作为衡量他人或事物的尺度, 特别喜欢竞赛性活动, 以显示自己的力量。而现在的小学生大多是独生子女, 自我中心欲强, 合作意识淡薄, 所以教师应注重学习活动中学生之间的合作交流。例如教师可以让学生观察生活中各种材质的用品, 让他们自己动手通过触摸、撕扯、敲击、搓揉等手段, 感受体验各种材质的不同特性, 并在此基础上组织学生展示讨论活动, 讨论的内容应包括:1.不同材料各有什么特性, 如软与硬、轻与重、粗与细、韧与脆、粗糙与光滑等等。2.它们各适合表现什么内容或形象。同时教师还要让学生围绕讨论作好有关准备, 如了解相关知识, 考虑小组的分配、座位的安排以及可能出现的问题等等。然后在学生获得初步美感启示的基础上, 师生要就如何进行作品的构思、构图与表现制作展开讨论交流活动, 并且在这一过程中, 教师要演示对不同材料的加工处理方法, 从而有效地引导学生把注意力集中在材质的选择与处理、构图、色彩等内容的具体的创意上, 力求创作形式的多样。同时我们还可以要求学生以某种材质为主, 辅以其他几种材质, 分小组合作完成一幅装饰画, 并要求人人参与。而教学过程则应该是情境导人——感受体验材质——改画活动——加工材料——作品欣赏——制作装饰画。课堂注重学生之间的交流互动, 可以培养学生的合作精神、想象力、动手能力和创造力, 同时也提高了学生的综合思维水平。

几年来, 由于我在新课程教学中精心钻研教学方法, 采取形式多样的学与教, 我校学生学习美术的兴趣逐步增强, 表现美、创造美的能力也显著提高, 学生踊跃报名参加学校美术兴趣小组, 学生的作品陆续获奖, 家长十分赞赏。实践证明, 把握好了以上几点, 不仅有利于学生个性的发展, 对小学美术新课程的素质教育也有着较大的推进作用。

美术课改反思 篇3

课改是系统化的工程，彻底的改革，它让我们每个参与到课改的人，都感到一股震撼创新的力量。新美术课程标准力求体现审美人文教育的要求，注重美术课程与学生生活经验、情感体验相结合，培养学生的想象力和创造力，提高学生的审美意识和审美能力。根据美术课程标准所编写的教材比以往的教材相比变动很大，它以趣味性的美术学习，丰富多彩的活动形式设计教学内容，贴近学生的生活经验和感兴趣的事物，并且顺应学生生理和心理的发展需求。在版面设计上也新颖生动，有趣，冲分调动了教师的主动性，并给以学生充分发展的空间。

在实施美术课改的过程中，我根据学生的年龄特点和认知特点，在教学中主要从以下几个方面进行了一定的转变和反思，来进一步提高和促进师生教学的实效性：

一、内容上从注重知识技法训练向培养学生健全良好的艺术素养转变——创设情境，引导学生在玩中学习美术

兴趣是孩子们学习的第一良师。因此，我特别注重导趣，激趣的教学。在美术课堂中我设计了“神奇的魔术口袋”，“我的造型最美丽”等让学生通过猜一猜，玩一玩等有趣的形式进行学习，学生在不知不觉中掌握了知识。在教学中充分体现“强调趣味性美术学习”这一美术教学原则同时，还要有利于学生学习主动性的发挥和个性的张扬。在高年级在《装饰自己的生活照》一课中，学生带来自己喜爱的照片，以及各种各样的材料（彩色纸，毛线，卡纸等）。小组进行比赛创作，同学们比一比谁的照片最美丽。学生的创作方法更是百花齐放，非常新颖。有的同学把装饰好的生活照相互友送，有的把它放在了自己的写字台上。“生活照”不仅锻炼了他们的动手制作能力，而且也成为了他们的好伙伴。

学生的绘画兴趣通常和玩是分不开的。玩的时间长了，就产生了浓厚兴趣，有了兴趣就有了求知的动力就会用极大的劲头与信心去钻研与获取。学生也从做一做玩一玩中发现美的造型，并从中创作出属于自己的艺术作品。以前对待美术课的学习有些被动的学生也能够在轻松，愉快，无压力的状态下主动的渐入学习佳境，达到既定的教学目标。希望在以后的实验过程中能够继续开拓学生的创新精神，提高学生的动手实践能力。

二、方法上从注重模仿能力训练向培养学生创新实践能力训练转变——在美术教学中贯彻实施游戏教学法，提高学生美术实践能力

现代欧美艺术教育主张通过儿童创作，发展学生的个性和创造性，尽量向学生提供自我表现的机会，把那些造型的表现形式描述为游戏的形式，让学生在活动中以异于他人的方式表达其独特的思想和情感，并以此树立起自我表现的信心，让学生在游戏中创作。

我在美术课改实践中发现，游戏活动可以发展学生的各种才能，用游戏的方法来进行儿童美术教学，无论是在课内还是课外都能取得事半功倍的效果。“游戏教学”是以“游戏”为经，以“教学”为纬，通过多种多样的游戏活动，创设情景，为学生的主动参与，主动发展，开辟教学的途径。用游戏来联系教与学，可以根据不同的教学内容来创设不同的游戏，使原本枯燥乏味的教学过程，变得生动活泼。

从日常生活中汲取知识的能力是很可贵的，在游览中了解自然，了解历史名胜，在游戏中开拓视野的过程是非常好的学画创作过程。但是在游戏中一定要给以指导帮助，不能让孩子单纯的玩。如任可馨小朋友的“美丽的北京——天安门”，通过自己和父母到北京天安门的亲身游玩，不但增长了见识，而且还创作出具有生活气息的画来。在这个过程中教师应拓宽学生的思路，把他们的所见所闻，用五彩缤纷的颜料进行创作，提高自身的审美能力，追求创造美好的一切。小学生通过听各种故事，看各种书籍，也能创作出自己的空间。例如郑恒同学创作的“新世纪生活”，是因为他本身听过许多关于21世纪的故事，看过许多关于未来生活的书刊，未来生活的情景已经在他的脑海中留下了深刻的印象，再加上自己的想象力，才创作出这样一幅生动的画来。

在课改教学实验过程中，教师强调游戏性趣味性的教学方式，充分引起一年级学生对美术课的兴趣。学生在《有趣的玩具》一课中，在老师的引导下，自觉总结制作经验，互相交流可以起到良好的教学效果。学生带着自己喜欢的会摇的玩具，向同学们展示，并介绍自己的制作方法，学生互相学习。学生拿着自己的作品，到台前展示。

在新课改过程中，我们转变了教育思想，每堂课都以培养学生的创新实践能力为目标，注重人文教育，使学生在美术课中不但能学到美术，而且能渗透一些其它学科的内容，让学生全方位发展，也使美术课的内容变得更加丰富。在美术课堂教学活动中，我们还发现教师要能够简洁，高效的完成教学任务。在选择辅助教学手段时，该亲自动手演示就亲自动手演示；该使用微视频微课我们就高效去设计制作运用（在美术课上，运用微课教学效果更加突出）；该用多媒体电脑的就用多媒体电脑，使所选择的辅助教学手段切实解决教学问题，真正发挥辅助教学手段的作用，得到事半功倍的效果，从而提高美术课堂教学质量。新课改中的美术课以各种各样的教学方式传递给学生一个美的心境、美的理想、美的感受与美的追求。

三、正确的评价学生，从注重结果向注重过程的美术教育观念转变——课改过程中实施美术之星评价体系

在美术课具体评价中重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，重视学生的自我评价，学生之间的互相评价（可以小组为单位）。课堂上学生自己建立美术之星评价表（评价方式和评价内容的多元化，学生自己把每节课的学习情况详细记录，用画星的方式把自己在各个方面自评或互评的表现情况记录下来。在表格体系中，充分体现评价的灵活性和互动性，以促进个人和集体的和谐发展）。

评价表中主要以小组美术之星评价记录为主，每一位学生都要以小组荣誉为主，小组的荣誉代表个人的荣誉，每组学生都能为自己的小组争得荣誉，积极在小组评价活动中做一颗闪光之星。

在评价中，了解每一位学生的不同特点，抓住不同爱好，充分发挥美术学科的特点吸收特长生，转化后进生，逐步提高全体学生的绘画能力和审美能力。在新课改过程中让每一个学生都能感受到学习美术的乐趣，在美术活动中勇于标新立异，大胆想象与积极思考。

参考文献：

[1][英]赫伯·里德《通过艺术的教育》

[2][中]陈鹤琴《游戏中的绘画教学》《学习的革命》

作者简介：

美术课改感悟 篇4

绥芬河市第二中学 王楠

回顾从事美术教学生涯的这几年,无论在教材的探究,教学方法的尝试,课堂纪律的把握,学生知识、技能的掌握上都深有体会。在大力提倡素质教育的今日,美术教育以形象的可塑性、动手操作性、非语言的物质造型性和形象表达感情性以及对形象感受力、记忆力、审美能力、思维能力、想象力及创造力进行培养和提高,发挥着不容忽视的重大作用。我个人认为在实践中对美术教学改革应注重以下几点。

一、要转变传统的教学观念

1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境,增加文化内涵, 使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离,教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

2.加强教学中师生的双边关系,既重视教师的教,也重视学生的学。要确立学生的主体地位,提倡师生间的情感交流和平等关系。通常在上课结束时,我会抽出几分钟时间,让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;

也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着“这是我的课”的想法,更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,得以改进自己的教学。

3.进行美术教育改革,必须摆脱传统观念影响,树立创新的教学核心、宗旨。要注重培养学生对视觉形象的观察,让学生通过观察直接获取知识。美术是视觉艺术,美术教育就重视视觉形象的运用。优秀的美术作品,往往能引起人情感的共鸣,产生思想冲击,陶冶情操,塑造美的灵魂。我认为重视视觉形象的观察还可激发学生的兴趣,可以满足学生的求知欲,提高获取知识的质量。让学生认识对象在教学中就可运用直观教具、模型、范画、录像、幻灯、电脑设计等多种形式来帮助学生感知美,提高审美能力。在教学过程中,不光可以用直观教具(电化设备等),也可以带学生去参观、游览,增长见识,让学生在生活中感受美,可以使形象感知和美感培养联系起来。

二、这次课改的感触

这次课改感触最深的就是要让游戏活动进入课堂,提高学生参与活动的自觉性。教师应以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。儿童的成长过程都经历过一些造型游戏活动,其演变是循序渐进的,要根据不同年龄阶段的身心、智力发展状况,有针对性地进行教学。特别在低年级把有趣的游戏活动带入到课堂中,使课堂气氛活跃自然。爱玩是孩子们的天性,强加压力只会抑制学生思维发展,束缚想象力,创造力的发展,我们从低年级开始就让学生在课中做些有益提高审美,创造美的活动,不仅仅可以活跃课堂气氛,调动学生的学习兴趣。同时,在游戏过程中,为了完成特定的任务目标,锻炼了动手、动脑能力,提高思维创造力,树立起“我能行”的自信性格。

三、老师要巧妙设制课堂,尽量做到老师能轻松的教,学生能轻松的学

传统美术除了画画以外,似乎没有别的内容了,沉闷而又乏味。学生照着书上的图案“复制”作品,想象力、创造力都受到极大限制。我论为学生在美术课上学习应该是像小鸟飞翔一样轻松愉快的过程,新的美育教学应当更积极地让学生从被动走向主动,从“要你学”转变成“我想学,我要学”。这样就要充分培养学生对美术课的兴趣。根据不同的教材,通过各种教学方法手段进行教学。

四、美育要与其他学科相结合1.要把音乐带进美术课堂。音乐具有强烈的情绪感染作

用,能调动人的情绪反映。在美术课中相应地引用音乐教育,将更好地辅助教学。如欣赏课中,可以一边听音乐,一边欣赏大师的作品,如痴如醉的乐典无形牵引我们的思想进入画境,感染画中的精神,画中的韵律,更强烈地激发感情,能使学生感情上产生共鸣,提高他们的审美情趣。

2.要与文学相结合。美术通过造型视觉艺术去传播文化思想,文学则利用文字,两者目的相同,只是表现手法不尽符而已。在美术课中,可以利用优秀的文学作品(故事、诗歌、散文等),优美的语言与画结合,积极调动学生思维,仿佛身临其境,带着作品意境的整体印象,再联想,再遐想,由此培养想象能力、创新意识。

3.要与思想教育相结合。美术来源于生活,形象地反映生活,具有强烈的思想性。美术课应与培养孩子高尚的审美情趣,爱国主义情操相结合。与此同时,美育要针对教材本身的美的因素,根据教学内容进行。例如:在绚丽多姿的风景中,感受生活的美好,树立热爱生活,创造美好生活的热情;在描绘壮美祖国山河,故乡一草一木中培养起爱国主义情感;在欣赏优秀的革命历史雕塑、绘画中,树立起远大的革命理想等等。

总之,我们要深刻地体会到美术教学具有它独特的不可代替的功能,通过艺术形象的陶冶,可以使学生感情丰富,心灵美好,品格高尚,使学生热爱生活,热爱自然,热爱美好事

美术新课改培训心得体会 篇5

美术新课改培训心得体会

课程改革的最高境界是教师观念的提升。教师作为课改的执行者，决定着这场教育变革的成败。因此广大教师参与各级培训，优化校本教研，自觉发展专业素养和教学艺术，力求以课程改革的新理念规范优化教学行为；另一方面科学认识和处理推进课程改革以及实际教学时的矛盾，处理新旧教学方法和教学观念的矛盾。

经过专家的讲解，使我清晰地认识到高中美术新课程为满足不同兴趣、不同爱好和不同发展要求的个体发展的多方面要求，课程设置了五个模块9个部分供学生自主选择：A、美术鉴赏，B、绘画、雕塑，C、设计、工艺，D、书法、篆刻，E、现代媒体艺术（摄影、摄像、电脑绘画与设计）。

通过培训学习，使我清楚地认识到整体把握高中美术新课程的重要性及其常用方法。

通过培训学习，使我清楚地认识到整体把握高中美术新课程实行学分制管理，保证基础，力争拓展。

通过网络上一些老师具体的课堂案例学习、专家的经典点评，使我认识到应该如何把握高中美术课堂教学。

培训使我明白了教师需要具备的基本素质：

美术教师应当有自己独到的教学理念、观点；应当有高度的责任心、爱心；应有教学的基本能力；有个性、特色；个人人格魅力，平易近人的态度；风趣诙谐的言谈；实际操作的专业能力、特长；永无止境的探索精神；否定与自我否定，建立与重新建立的勇气、能力、见解；善于积累、善于观察和学习；善于调整教学方式和内容；善于控制自身的情绪；善于有效地利用教学资源，同时我还懂得了美术的兴趣性、启发性等教学原则的重要性。

美术课改总结 篇6

蓬街中学美术组

王立森

美术新课程改革已经进入了第三个年头了，关于这场轰轰烈烈的教学改革，好坏是非的争论沸沸扬扬，褒扬者有之，诋毁者亦有之。毕竟新生事物的成长过程总要经历一些风风雨雨的，作为在教学一线的教师，对这场新课改，也有许多的话要说。

在许多人看来，新课改必须要突出“新”字，于是在教学中新方法、新理念、新思维层出不穷，有些做法在当今看来是非常前卫的，我听过很多新课改的课，有的教师将美术课搬进了电脑机房，有的教师将教室放在了体育操场上，有的美术课将学生带到了废品回收站，更有甚者，将课堂变成了游戏乐园，这些美术课的上法，我不敢认同也不敢随意妄加指责，毕竟这些都是我们的大胆尝试和创新。

众所周知，这场史无前例的改革向人们提出的基本命题是：必须改变原有的教学模式和观念，建立一种新的课程理念，课程改革的核心是课程的实施，而课程的实施的基本途径是教学，脱离了课堂教学谈课改是一句空话，目前的美术教学在应试教育这根指挥棒下，地位不被重视，可有可无，课外教学时间无法保障，一个星期45分钟的课堂教学时间就显得尤其宝贵，因此要想取得好的教学业绩，我们只有向课堂要效率，想方设法的提高课堂教学效率才是我们美术教师最大的政治。

那么我们应如何检验我们的课堂教学是否有效呢？其实教学有没有效，客观地说，并不是指教师有没有完成教完内容或教得认不认真，而应该看学生有没有学到什么或者说学生学得好不好，如果学生不想学或学了没有什么收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学。所谓教学应是由教师引起、维持、或促进学生学习的行为。通过笔者多年的教学实践我认为可以在以下几个方面进行提高：  首先要在课堂中引起学生的意向，教师要激发学生学习的动机，让教学在学生想学的基础上展开，还要指明学生所要达到的目标和所学的内容，即教师要让学生知道学到什么程度以及学什么，以帮助学生有意识的主动参与。另外，在上课时，教师应尽量采用易于学生理解的方式，教学语言有自己的独特性——让学生听清楚、听明白，因此，需要借助一些技巧，例如：示范、颀赏、评述及深入浅出的讲解、抑扬顿挫的语调等。

 提高课堂教学的效率要求教师要认真的备好课。新课程、新教材对于每一位教师来说，都是新的，都应该从零开始，老教师没有什么老本可以吃，以前美术教师上课的时候一张范画往黑板上一挂的时代已经成为过去，一堂没有认真准备的课其教学效果是可想而知的，我们都知道备好课包括备教材、备教法、备学生，我想还应该加上一项——备课标，新课标是教学的基本方向，在备课前要求我们要好好参透新课程标准。要上好一堂课，我们要准备的素材需要很多，有些素材光取自于课本是远远不够的，我们还要在教材之外花功夫，现在互联网上的有大量的资源，我们要好好加以利用，除此之外，我们还可以开发一些适合本地实际的乡土美术资源。采用现代化的多媒体手段，做课件也能提高我们的教学效率，因为美术是一门视觉艺术，需要很多的图片影像来唤起学生的审美感受，多媒体手段进入每一堂课是很有必要的。

 优化美术课堂结构也能提高我们的教学效率。传统的课堂结构是非常严谨的，复习旧课、设置情境、导入新课、讲授新课、当堂练习、总结、布置课外作业这些环节似乎都必不可少，但是美术学科也有别于其它学科的特点，比如章节之间相对较独立，上下联系不紧密，因此像复习旧课这样的环节就可以大胆省略。在讲授技法课的时候，我们就应精讲少讲，或者教师边示范边讲，主要时间应该应给学生进行作业练习，让学生在画得时候得到审美快感， 严格要求学生，管好课堂纪律是上好课的重要前提。在现有的形势下，由于美术还是处于副课的地位，造成学生在思想上不重视，因此上课的时候，如果碰到有些不严的老师，调皮的学生自然会不安分了，上课捣乱讲话。对于新教师来说，抓好课堂纪律更显得尤其重要。另外一个值得我们严格要求的是学生自带工具材料的问题，由于现在我们的学校基本上没有统一订美术课工具材料，因此都是学生自行购买的，这就造成很多学生自己不会自自觉购买，如果教师不抓这件事，而是听之任之，那么有些学生可能一直到学期期末也不会买，试想一下，上美术课学生没有带齐颜料、画笔，这样的美术课还有什么效率可言。

 在课堂教学中要灵活地运用多种教学方法。讲授、临摹、创作、参观、谈话、游戏、颀赏等等都可以灵活应用。千万不可拘泥于一种教学方法，要让学生的学习积极性充分地调动起来，让课堂活起来，做到寓教于乐，使学生的知识和能力真正和谐地发展。以《贺卡》为例，在教学开始的时候不妨播放一首《长大后我就成了你》的歌，把学生对教师的感动情绪激发起来，也可制作一课件，让课件中出现如红烛、米兰、讲台、爱心等等景物，这样可以启发学生的创作灵感，这样比用语言的描述来得更有效果，学生更能画得好。又如在上《校园秋色》这一节课时，我以往采用的是让学生自由在校园内外选景，但是一堂课下来，我发现有些学生光选景就选了一堂课，而等他铺好纸来画时，下课铃却已经响了，后来我采用的了事先为学生选好多个写生地点，作好位置标记，这样在上课的时候就能让学生更快地找到自己喜欢的角度，45分钟内就基本能完成一张作品。平时在教学实践中要注意总结一些小技巧，也能提高不少课堂效率。一名好的教师，都非常注意教学细节，这些细节做得好，可以让我们教得省力，让学生学得轻松。如在教《水彩画》的时候，难点是上色彩，师生可以在课前画好素描稿，在课堂上上色。上美术颀赏课，我们需要看大量的图片，我们可以直接利用windows xp自带的图片浏览功能，而没有必要用powerpoint做，这样可以更有效率。课堂作业展示与评比很多教师喜欢将作品贴在黑板上，这样做很麻烦，我是这样做的，事先准备好一根线，上面挂好夹子，结在黑板两端上的钉子上，上课时，学生的作品就可以既快又方便的挂在线上。

中学美术新课改教学之我见 篇7

首先, 在传统美术教育过程中, 教法单一, 只是一味地灌输、说教或强制, 这样只会让学生产生反感心理。

其次, 传统美术教材较少考虑到学生的个性倾向和心理水平, 违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨, 造成了揠苗助长与停滞不前的后果。

再者, 传统美术教材过多地注重历史性、民族性, 轻视了中国现代的以及外国的艺术作品。

最后值得注意的是, 传统的美术教材重视学生了解中国传统的艺术文化及培养学生提高鉴赏能力的同时, 却在制作领域、创作领域出现了严重的一片空白。

当代中学美术教育新课程标准, 在教育教学理念上有了新的发展和转变, 我认为:

首先, 新课程中由重教师“教”向重学生“学”的转变。现在的美术教科书都比较充分地体现了以学生发展为中心, 激发学生的参与意识, 这一角色的转变, 充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用, 给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。这样使得学生们在表现过程中真正感受到创造的喜悦, 在自己制作的过程中发现艺术的丰富性、深度以及魅力。说实在话, 美术是一门很特殊的学科, 单纯依靠老师的教是无法激起学生广泛的兴趣, 只会让学生觉得枯燥无味。美术的魅力就是体现在运用、制作、创作的活动过程中, 而从事这一过程的是学生, 因此把学生的“学”提到一个高度, 便成为美术教学过程中关键的一环。

其次, 便是教材中美术与音乐的融合。之前, 美术课和音乐课是各属一家的, 而现在中学的美术教材中却将美术和音乐融合为一体, 构成了我们现在的艺术课。让学生得到视觉、听觉美的全面感受, 这不能不说是一个伟大的尝试, 开辟了艺术教学在新世纪新课程中的新天地。让学生内在思想与感情得以表现, 进而发展他们的个性。在动感和美妙的音乐氛围中挖掘美的内涵, 真的是一个伟大的创举。所以将美术、音乐的融合作为艺术课向学生传导, 不仅锻炼了学生, 也给老师提出了新的标准和要求, 给教学增加了一定的难度和深度。

另外, 音乐、美术在融合的同时, 自身内容也在不断地改进和提高。如描绘京剧的脸谱, 画出芭蕾舞的造型, 舞蹈中服装的穿着, 颜色的搭配, 走进大自然中聆听大自然的音乐, 描绘大自然的风景等。这些都是新课程中艺术课的新特征、新特点。这些新发展是值得肯定的, 是社会进步的一个见证。

最后就是, 对于学生作品的评价方式多元化了, 传统的教学中给学生布置美术作业就像一个任务一样, 只求数量, 不求质量, 一味让学生临摹书上现成的作品而忽略了学生在艺术活动中的创新。而现在就学生作品来看, 非常全面地从色彩、形状、构图着眼, 并表现在创作作品中的美感特征为标准, 让学生充分运用自己的美学知识, 发挥自己的想象能力, 善用各种美术材料, 从而创作出具有美感的作品。新的评价标准提高了学生的兴趣, 是值得肯定的。

21世纪是一个科技、信息都飞速发展的世纪, 美术教育也要随着社会的发展而跟上时代的步伐。本着创新和跨越的精神面貌迎接新的挑战, 并树立新的发展方向和发展趋势, 为此, 我建议:

(1) 进一步确立与信息化发展相对应的美术教学目标, 社会在发展, 科技在进步, 在美术教育中, 为了培养新世纪的优秀人才, 教学目标要与信息化社会发展密切联系起来。

(2) 美术的本义就是美好, 因此创造美妙的东西、创造美好的生活是它最基本的要求。所以美术新课改中应贯穿一些和日常生活联系密切的知识, 才能发挥它的本质含义和现实意义。

(3) 进一步扩展美术教育的内容和表现手段, 可以适当导入摄影、漫画、卡通、陶艺, 以及计算机多媒体等表现手段, 还可以走进美术馆或博物馆, 这样不仅可以提高学生的兴趣, 也可以丰富学生的知识, 全面地培养学生, 拓宽他们的视野。

(4) 注重美术学科与其他艺术学科 (如音乐、体育) 的渗透和融合, 甚至可以与其他非艺术学科进行关联。这样不仅使美术学科自身发挥作用, 还可以多渠道地收益。

(5) 开展一些比赛性质的美术活动, 鼓励学生踊跃参与, 丰富他们的课余活动, 也锻炼他们的创作能力, 培养他们对美术的热爱, 这也是很有必要的。

初中美术“新课改”教学创新初探 篇8

【关键词】美术；新课改；教学；创新

面对社会需要和学科发展新机遇，怎样开发、利用同学们丰富多彩的想象力，调动他们的情感和思维，协调他们的手与脑，融通他们的理性与感性，从而唤起他们的创新意识，整合他们的创造潜能，无疑就是每一位一线教师所必需面对学生的心理特点和学习规律，结合实际，研究方法，优化手段的重要课题。下面结合自己的学习和实践体会，从几个方面谈谈个人的意见和建议。

一、亲和对话，唤醒学生创新意识

一般来说，创新意识是指喜欢创新、注意创新。而“创新意识的形成往往是从责任感、好奇心开始的。首先，学生创新意识的培养，不是一蹴而就之事，要通过教育工作者认真设计情境，在情境中激发学生的创新意识”。我认为，在美术教学活动中，构思与设计理念，首先是要唤起学生的创新意识，使之想创造。因为只有在强烈的创新意识引导下，学生才会产生强烈的创新动机，树立创新目标，充分发挥创新潜力和聪明才智，释放创新激情。

理论上讲，“新课改背景下，教师是课程资源的开发者、利用者，课堂教学的引导者、参与者，具有很多自主权和创造权的空间”。具体到课堂教学中，合理创设情境，不仅能够激发学生学习的兴趣，帮助学生理解教材内容，加深印象，提高教学效率，而且能唤醒全体学生的认知系统，拓展思维，成为学习的主人。因为，创设良好的学习氛围，对学生学习的效果十分重要，这首先就要求建立和谐的师生关系，必须根据当下学生特点，恰当应用情感管理方法来教学，在学习过程中善于倾听学生的想法，意见与学生平等对话，将学生作为朋友一样对待，用亲情，爱心去感染每个学生，形成心灵的沟通，并及时肯定学生他们在学习活动中的进步，找出闪光点，采取以表扬或奖励形式给予鼓励，让学生享受到成功的愉悦感、价值感。在这种宽松、和谐的气氛中，学生思维触角能充分向不同角度的伸展，学生的潜能才能充分发挥。

二、尊重主体，培养学生创新精神

我们知道，所谓创新精神，“是指勇于抛弃旧东西，创造新东西。在现实生活中表现为有良好的创造性思维和很强的创造能力，进而常进行创造性活动”。毫无疑问，培养学生创新精神，要求教师教学首先要有创新意识和创新精神。这既是教师作为教学关系的“主导”方面的含义，同时也是艺术教育必须要有“教育艺术”的本质要求。因此，教学是一门艺术绝不是一句空话，其内涵，是要靠老师通过长期不断的探索、努力而不断注入的。这在反拨科学主义、技术至上和绝对理性的当代社会，如何教育、培养学生面对问题和疑难而能情理融会、随机变通的灵动性，其实是和培养学生的创新精神有着内在而深刻的逻辑联系。

当然，根据个人体会，在教学活动中，培养学生的创新精神，使之敢于创造，最关键的是，教师不仅要有巧妙的构思、精心的设问，来激活学生思维，更重要是，还想方设法为学生提供一个有利于独立思考与实践行动的创造性的学习环境。因为这是培养学生创新精神的有效方法和途径。

三、抓住契机，实现学生的思维飞跃

无论从心理学还是从教育学上，培养学生创新意识、创新精神，都存在着身心发育与学习认知的基本规律。但这些规律性的东西，在不同的环境、不同阶段、不同的人的具体关系与表现上，又是潜在的、各不相同的。一切创新的活动都从创新性的想象开始。心理学告诉我们，想象与创造性思维有密切联系，它是人类创造活动所不可缺少的心理因素。根据这一特点，在教学中应鼓励学生大胆想象，并为丰富学生的想象力提供机会。经常引导学生从不同角度去想象，不但使学生的想象力得到锻炼，而且拓宽了学生的思路。例如教学生如何“废物”利用时，我要求学生充分发挥想象，超越自我，按自己的喜好进行制作。我讲完之后，学生拿出之前交待他们带的“废物”开始制作，有的学生用半块吸铁石、两个铜板和一小段铁丝竟然做出一辆摩托车，过一会儿又把它变成了一个大炮；有的用扣子、小梳子做成蜻蜓，一会儿又变成蝴蝶；还有利用三角尺铅笔做成飞机再变成手枪等等，他们完全摆脱了制作技巧，取得了意想不到的效果，得以了“超越”。

四、创设情境，激发学生创造欲

情境的创设在美术教学中占有重要地位。对于美术新课改更是不可缺少的。各类教学内容都离不开情境的创设，如果没有情境创设，再丰富的内容也会变的枯燥无味，美术课程改革也明确要求通过各种手段，最大限度的激发学生兴趣，培养学生的审美个性。因此在美术新课改中情境的创设非常重要，二者的关系既是相辅相承的，又是相互促进的。情境创设的不断应用，会更好地促进美术新课改的不断发展，随着美术课改的不断深入，情境创设的水平也会得到提高和发展。

总之，让学生在学习中通过实践活动提高审美能力和创造美的能力，有效激发学生的学习积极性，发挥学生的主体作用，为学生创造了自我锻炼和自我完善的机会，从而激发学生参与美术活动课的积极性。人的全面发展和完善，是社会可持续发展的首要资源和保证一代接一代地永续发展。以科学发展观看，创造美好、和谐、诗性的社会，包括美术“新课改”在内的教学改革与创新，将同样是一个持续不断的探索、发展的过程。

【参考文献】

[1]尹小斌.《中国美术教育》[J].“美术应试教育的现状及其对高考美术教育的影响”.中国美术教育编辑部，2006年4月

[2]赵艳平.《当代教育科学》[J].“师定文化与个体知识互动的个案研究——基于新课改背景的课堂教学”，2005年第21期

新课改下美术教育的探索论文 篇9

怀文中学小学部丁永梅

我国的基础教育课程改革在健康、有序、全面地推进，新课程在我们的教学中已实施，作为富有历史责任感和专业追求精神的美术教师，应该与时俱进，按照《美术课程标准》更新教学理念，力图改变传统教育中教师的教和学生的学，改变师生交往的模式，共同营造师生合作的课堂环境，实现教学健康发.努力学习新的教育思想，加强自身修养。新课程改革给各学科教学带来重新整合的机遇，新定位的教学内容和形式。通过学习新课程理念，我觉得应注意以下几点：

一、学校美术课教学存在的问题认识

由于在应试教育的现实存在下，素质教育仍然停留在理论探讨阶段和口头上而未能成为主导思想。各学科在应试教育的前提下，毕竟是以升学为主的教学理念促使下，美术这门学科也是边缘化的一门学科。美术教学存在的突出问题，更谈不上重视。学校本身重视不够，师资缺乏，教学设备投入少。美术课以副科小科形式出现，教师教学缺少热情，学生学得乏味，教学方法陈旧。美术课成为素质教育的装饰品，远未在素质教育中发挥基础性作用。

二、素质教育理念下美术课定位与作用的从新认识。

美术课在教育与人的发展中的意义和作用被人们有所忽视，人们都在一般地认为，美术课就是教学生一定的绘画和美术技能，提高学生造型表

现能力，其实这是对美术学科的偏颇知识。其实，美术学科在普通教育中真正应承担实施美育的任务。对美育的概念及其人生存发展的意义进行一些阐述和剖析如下：

1、美育对学生全面发展的重要意义。

美育全称是：“审美教育”，也叫“感性教育”。美育讲求人生存的具体性，情感性，过程性和生活化，也称为“个性教育”。多年来我们并未重视，这是美育的缺失，当前教育教学中很多问题都有此有关，如学生学习能力和生活能力，动脑能力和动手能力，记忆力和创造力，智力因条件和非智力因素，认知水平和健康水平之间的不协调等等都反映美育的薄弱或缺乏。在推行素质教育的当前应以美育应有的地位，高度重视审美教育，以美育整合学校各学科教学及教学各项工作，把学生良好的个性和健康人格的养成放在教育的首位。

2、学校艺术课是实施美育的主课堂。

美育应贯穿于学校各科教学中，而美术音乐艺术课程更是实施美育的重要途径。美术课的教学必须以坚持美育为方向，以“育人”为中心，改变传统美术课教学重讲解轻感受，重知识轻体验，重技巧轻审美，重理智轻情感，重社会轻个性，重仿轻创造弊病，应以审美展示作为美术课程教学的主要目的和任务，美术的教学总目标：“运用各种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得艺术感知，艺术欣赏和艺术评价能力，体验视觉，听觉，动觉等活动带来的愉悦，丰富审美经验，通过艺术活动发展个人潜能，健全人格，使艺术能力与人文素养能到综合发展。

3、美术教学应与学生实际生活紧密结合。

教育家杜威说：“教育即生活”，教育的目的就是为了更好的生活。现代社会终身教育理念的提出，更使教育与人的生活紧密相结合。并学会从生活中发现美术、创造美。

美术课堂学习内容要贴近学生生活。美术教育主要是引导学生参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动乐趣。因此在美术课教学中，不应一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容，在题材、形式的选择表现上要留给学生自由空间。例如在设计制作课单元，可让学生从自己感兴趣的做起。还可以让学生自己命题自由创作，充分发挥学生的创造积极性。此外，美术课还可以将当地乡土民间美术搬进课堂，如蛋壳画、葫芦雕、剪纸等，以丰富学习内容，提高学生学习的兴趣。

三、美术课教学应采取的措施和思路。

1.让美术教育走进学生生活，变生活为美术学习的大课堂，引导学生走向自然，走向社会，把公园、田野、村庄作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活的红、黄、蓝。结合欣赏课，可组织学生参观一个画展，引导学生理论联系实际，用美术课上所学的知识指导欣赏活动。在教学过程中强调学生个性的培养和发挥，突出学生的个性差异。在个性化教育过程中，师生间的情感联络和交流得到加强，学生能发挥更大的积极性和主观能动作用，从而增强自学、观察、分析、判断的能力和自我识别、自我评价和自我控制能力。美术课与其它学科相比，最突出的特征是它的表现性、多样性和个性化。因此在美术教学中教师不应制定整齐划一的学习标准，学习内容和要求不能规定的过死。美术

教师要把提高学生学习美术的兴趣和培养学生审美感受力作为教学的中心目标，充分尊重每个学生不同的审美感受和各自的审美表现，促进学生良好个性的发展成长。不同学生由于个人性格、气质、生活环境的不同，往往有着不同的艺术倾向和趣味，有的喜爱工笔，有的偏向写意，有的追求厚实，有的欣赏飘逸，教师要尊重学生艺术趣味的多样化，不能以自己的喜好对学生表现枉加评判。

2美术学科还是一门操作性、实践性、创造性很强的学科，要创造，有成功就有失败，美术教师要鼓励学生大胆尝试，不怕失败，让学生在多次尝试和失败中自我进步。而对于基础较好学生，教师可以鼓励他们大胆的尝试更新颖、独特的绘画方式，以培养他的创造思维。比如在《剪纸》一课的教学过程中，学生很容易把剪纸和纸贴画混淆在一起，因此，学生的作业中有剪纸，也有纸贴画，出现这样的情况，老师只有通过展示一些个性鲜明的图例，帮助学生了解和区分纸的这两种不同的表现手法，而不能完全否认学生的作业，要帮助受挫折的学生树立自信，否则，学生的表现受到老师的指责，美术学习的积极性就会丧失，从此可能对学美术失去兴趣。而对美术学习来说，兴趣要比学到一些知识技法重要强千万倍！

3、努力营造平等、民主、融洽、和谐的学习氛围，注重学生学习过程的情感体验。

美术教育家尹少淳说过：美术是最具人性意味和最具综合性质的人类活动之一。美术课程以实施美育为核心，情感在教学过程中起着十分重要的作用。美术教师在教学中要特别关注学生情绪生活和情感体验。积极的情绪对认知具有动力功能。愉快时感知比较敏锐，记忆比较牢固，思维比

较活跃。反之，消极的情绪则会阻抑认知活动的开展。这就要求美术教师必须十分重视创设良好的审美氛围。教师应该情绪饱满，言行举止富有形象性、生动性和感染力，要以热情和真诚态度对待学生，对学生的每一个作品、每一次尝试都怀着浓厚的兴趣和情感体验，用“心”施教。教师更要在融洽愉悦和谐的气氛中引导，学生的内心世界才会敞开，他们的个性与情感才能得以充分表现张扬，创造力得以发展，学生的内心灵才能得以陶冶净化。

4、重视现代信息技术的运用，丰富教学内容，提高教学质量。二十一世纪是信息经济时代。教学活动要借助一定的手段工具来进行，以电脑、网络和多媒体技术为主的现代信息技术的出现给教学带来革命性变革。信息技术具有的直观性、形象性和超大容量，对美术课教学来说更有得天独厚的优势，美术教师要积极采取这一新的教学手段为美术教学服务。

新课改下初中美术教学现状及措施 篇10

初中美术教学改革应强化美术学科的重要性，提升学生的学习积极性，重视兴趣培养，使教学过程凸显新意。初中美术教师应该勇于创新，同时加强自身的职业修养。概言之，初中美术教学应顺应新课改的环境，渐进式落实个性化教育。

一、新课改下初中美术教学现状

新课改是对以往传统的教学模式与思路的一次彻底的改革。美术学科作为深化学生艺术修养和文化内涵的主要渠道，在课改中受关注度有所提高，教学形式由单一课本教学转变为兴趣教学，在对学生的兴趣提升上有所助益，但保持度不高。

1、初中美术教学对教材的改革力度不够。新课改政策提倡教材权力地方化，这正是实施个性化教育的有利条件，而初中美术教学却没有充分利用这一点。

2、兴趣分科不合理。大部分初中美术都已开设兴趣分科，如素描、国画等，学生可以自主选择，这的确在提升学生兴趣方面呈现了较大的作用。但是在实施过程中，教师对学生的了解、与学生沟通不够，导致分设的科目较少，甚至出现冷门现象。

3、教学手段缺乏新意。传统的教学方式仍然占据主要地位，纸质教材仍然是主要教学载体，多媒体教学手段的运用极其缺乏。第四，重理论、轻实践情况严重。理论固然重要，但是美术本身就是实践学科，因此多组织综合实践活动，尤其是户外实践，寓教于乐才能有好效果。

二、初中美术教学对策

1、转变教育观念，形成开放、延展的课程观。美术教育不是专业教育、精英教育，它是一种不定向的美术生活教育，它是全面教育的一个有机部分。我们应该走出学科本位的束缚，走向多功能美术的空间，教学过程中要随机捕捉表面上与美术毫无关系的事件，在貌似无意中，对学生进行思想教育和思维启发，给学生以人文关怀，在不拘一格的教学情景中，使美术教育更加生活化。以往的教育价值观的核心就是师道尊严，它强调教师在教学活动中的绝对权威，学生只是被动的受训者，因而传统教学模式少有互动，难得师生平等，更不必说和学生成为朋友了。如今，教师成为了教学情境的创设者，教学活动的参与者，学生学习的促进者，真正成为了学生的朋友和伙伴。我们要树立从学科本位走向多功能美育的教育观；以学生发展为中心的教学观；师生平等、教学相长的教师观；我们要形成开放、延展的课程观。

2、激发学习兴趣，活跃美术课堂。《九年义务教育全日制初级中学美术教学大纲》中，对于教学目的的表述中并没有提及激发学生的学习兴趣，只是在选择教学内容的原则中提出了美术教学内容应适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。现代教育改革的趋势是越来越关注学生的自身经验和积极主动的学习态度以及终身学习的能力，因此培养兴趣在学生的学习过程中显得尤其重要。从表面上看，大多数学生似乎还是很喜欢上美术课的，但究其原因，更主要的也许还在于美术课与其他文化课程相比显得相对轻松，没有太多的教学压力，而不是由于美术这门学科对他们有多大的吸引力。所以说，美术课堂教学应该力求让学生发自内心地喜爱美术，同时也要让他们把课堂上学到的一些美术原理运用到生活中去，善于感受、发现和创造生活中的美。教师可以向学生介绍名画家的学画经历，组织学生开展一场小型的美术故事会等。通过多种形式的活动活跃美术课堂，发挥学生的主观能动性，能够在很大程度上激发学生学习美术的兴趣。

3、更新教学方法，实施创造性教学改革。艺术不是模仿，而是创造。要实施创造性教学，首先应从教学内容上进行改革，精选一些便于发挥学生的创造力和想象力的课题来进行教学；其次，应从教学方法上进行改革，采用记忆画、想象画、自由画等多种方式激发学生的创造欲望。教学方法是师生完成教学任务所采用的工作方式或手段。古语道：教学有法而无定法，教无定法是为至法。以往美术课所采用的教学方法有以下几种：讲授法、演示法、练习法。教育方法受教育目的、内容的指导。如果说新课程标准已经为我们的赛跑拓宽了跑道，那么，跑步的方式和过程更应得到重视。新课程标准强调：一切为了学生的发展，从学生的经验出发；教学要向学生的世界回归，通过教学，使学生具有初步的创新精神、实践能力、科学和人文素养、环境意识等，很显然旧的教学方法已远不能适应新课改的跑道。

4、运用多媒体辅助教学，提高美术教学水平，促进学生的全面发展。作为初中美术教师，我们应思考如何在新的历史条件下应用现代技术来提高美术教学水平，促进学生的全面发展。电脑多媒体教学是课堂教学中一种崭新的教学模式，是辅助教学的一种手段。在中学美术教学中实施多媒体教学，主要表现在教师课堂教学演示，学生上机操作两种形式，或者取其中一种形式。实施的形式与操作的深度取决于电教硬件设备的设置水平、教师水平的高低。比如，美术欣赏课，若按传统方式上，需搜集大量的教学挂图，要进行大量的口头解说，学生对乏味的欣赏课持不欢迎态度。采取电脑多媒体教学，伴随着图像、文字、声音的出现，学生的注意力一下子被吸引，思绪随着画面的变化而变化，学生在艺术长廊里漫步，在想象空间飞翔驰骋中跨越古今，审美教育寓于潜移默化之中，大大提高了欣赏课的效果。同样，电脑在绘画、工艺美术、工艺设计等美术教学中都有方便、快捷、直观、生动等优点。