《梵高传》教案 教案教学设计

2024-11-13

《梵高传》教案 教案教学设计(精选6篇)

《梵高传》教案 教案教学设计 篇1

教学目标

1、了解梵高是如何创作《吃土豆的人》的?

2、了解梵高的人格品质与成功的关系

3、从名人的成功得到的启发

教学难点:名人的人格品质与成功的关系导入 教学手段:多媒体 教学时数:一教时

1、出示梵高的<<向日葵&&。这幅画的名称和画者知道吗?这幅画给你最初的或最强烈的感受是什么?

学生自由回答,教师因势利导。

明确:法国普罗旺斯的太阳又大又圆,在世界任何地方都见不到这样的太阳。它距离大地很近,而且直射,不但照亮也照透了世上的一切,也使梵高一下子看到了万物的本质——灿烂的、蓬勃的生命本质。他不曾感受到生命如此的热烈与有力!在那里,他找到了一种既属于阳光也属于他自己的颜色——夺目的黄色。向日葵是一种吸满阳光而茁壮开放的粗大花朵,是“大地的太阳”,而梵高把它作为自己的象征。

2、简介梵高。(画面)

这样一个对生活洋溢着激情的艺术家,究竟是怎样取得如此惊人的成就的呢?今天我们就来学习〈梵高传〉,虽然是传记文学〈梵高传〉的节选,但我们依然可以管中窥豹。

一、速读全文,尝试概述文章。(300字左右)

二、尝试用一句话概括本文写了一件什么事?(梵高创作《吃土豆的人》的过程)

三、画面《吃土豆的人》。《吃土豆的人》被称为如米勒的《晚钟》一样的经典名作,从文中找出相应的语句证明这幅画的价值。

四、这幅画是在怎样的背景下创作出来的?梵高是怎样面对这样的处境的?

六、从本文对梵高创作的描述,你能捕捉到梵高的哪些信息?

七、梵高后来到法国,并在阿尔和奥维尔发病,最后病痛难忍而自杀。去世前一年多,他的病时好时坏,他只有抓住每一次发病前的“平静期”来作画。一年多他画了二百多幅作品。我们来看有关资料

1、住房:七平方米,这个房子只有半张报纸大小的天窗。而他正如莎士比亚所说:即使把我放在火柴盒里,我也是无限空间的主宰者。

2、当他被贫困逼到绝境的时候,他说:“眼下我的画还毫不值钱,但将来一定有一天,我的画可以卖到200法郎一幅。那时我就不会对吃喝感到过分的耻辱,好象有吃喝的权利了。”他用一杯又一杯的咖啡灌满一连空了好几天的肚子。

3、自我怀疑是一切还没有成功的艺术家的最深刻的痛苦。他一直承受着精神与物质的双重的摧残。

4、他写信给弟弟说:面对一种把我毁掉的病,我的信仰仍然不会动摇。

5、他相信福楼拜所说:天才就是长期的忍耐(梵高去世四十年后他的作品才被世人接受,他在世时仅卖出一幅画,而1990年,他的《加歇医生》以8250万美圆的中标价创下有史以来绘画拍卖最高纪录。

他的价值,不仅是他无与伦比的艺术,也是为艺术而殉道的伟大的一生。八、一部传记就是一个冒险故事。世界上许多精力充沛的人在生活中展示了令人惊心动魄的奇特际遇。而人的壮举,我想应该是和人的精神世界一样激动人心。

下面是一些关于名人的语句,我们从梵高看出去,看看,那些名人之所以为名人,都有哪些奇异的地方。

1、贝多芬:几个苍蝇咬几口,决不能羁留一匹英勇的奔马。自由与进步是艺术的目标,如在整个人生中一样。

2、贝多芬的音乐是用痛苦换来的音乐。

3、米开朗基罗:不朽的杰作是他一生血泪的凝聚。

4、托尔斯泰的信仰:当一切人都实现了幸福的时候,尘世才能有幸福存在——他们之所以伟大,是因为能倾心为公众服务。

5、美国亨利·托马斯《大哲学家传》:哲学家们尽管在表面上意见分歧争论不休,但他们同先知一样有着共同的基本生活目的——通过人类的合作为大家的幸福提供保证。

6、杨绛:艺术家之所以能坚持自己艰苦的历程,全靠他们对人类的爱、对人类的信心。

九、请同学补充你所知道的名人故事。(50字内概括)

总结:我觉得,从骨子里说,所有的“家”们都是理想主义者,或者说,理想才是成功的本质。他们能够不畏惧任何外在、内在的困难,能够在痛苦的黑暗中依旧执著,是因为他们始终对未来怀有信念。理想如灯,引领他们走过成功前最黑暗的道路,温暖他们被凄风冷雨侵袭的心灵。我还认为,即使一个平凡者,他们能否获得有意义的人生,也还是在于他是否能从容迎接明天。

十、毛泽东曾说“俱往矣,数风流人物,还看今朝”,本单元我们学了传记文学,并简单介绍了传记的写法。昨天曾请同学选择自己或本班同学写一篇《××小传》,下面我们来交流一下,看是不是写得到位。

十一、总结(引导学生立足现实,用自己的言行书写自己的历史)

《梵高传》教案 教案教学设计 篇2

1 纸质教案存在的一些弊端

目前很多高校要求教员除了要制作多媒体课件外, 还要求教员制作传统的纸质文件教案。在传统的教案标准下, 很多教员制作的教案大同小异, 多数是对教学用书或参考书内容的拷贝, 还有一些教员一年一年的使用相同的教案, 这些教案从表面上来看, 完全符合标准, 符合要求, 但其内容具有照搬照抄性, 在实际授课中不具备实用性和可操作性, 也就很难达到期望的教学效果。

就我们了解的情况来看, 大学纸质教案分两种情况, 一种是把教科书上的所有内容照搬到教案上, 一种是提纲携领的标题式教案。前者内容繁琐, 很难突出讲解要点, 一边使用多媒体幻灯, 一边要从繁杂的教案中寻找有用的信息, 显得有些杂乱和不清晰, 容易由于寻找内容而影响思路。后者由于是标题式教案, 仅仅是一个授课轮廓和框架, 信息量太少, 缺乏可参考的注解内容和提示, 讲解过于依赖幻灯课件内容, 也就很难把课讲生动、讲好。

2 电子教案并非完美无缺

电子教案是把教学内容做成幻灯片, 借助于多媒体投影机而呈现给学生的一种教案, 目前在大学教学中普遍使用。电子教案具有无可比拟的优越性, 并为大家所公认, 电子教案传输信息量大, 字体清晰, 还可图文并茂, 若再加一些动画, 更能吸引学员的注意力。但是如果认为电子教案完美无缺, 那就错了, 我们不可能把所有的内容都做进幻灯片里面, 虽然电子教案信息量大, 但也是有限的内容传输。每张幻灯片上的文字一般不超过8行, 每行一般不超过25个字, 因此每张幻灯片上的文字部分, 不应该是象书本一样, 密密麻麻的布满文字, 而应该是标题式和摘要式的, 突出要点和主要内容, 这样才能使多媒体幻灯显得清晰和爽眼, 才不易造成学员的视觉疲劳。

在大学课堂教学过程中, 由于传统的纸质文件教案的弊端, 实际上教员很少参考和使用, 一般是对着幻灯课件讲解授课, 这同样存在一些问题, 因为电子教案要求简洁清晰, 所以不可能覆盖我们要讲解的所有内容和要说的每一句话。因此如果完全撇开纸质文件教案, 过分依赖电子教案, 就只能凭着理解和记忆进行讲解和阐述, 随意性较强, 容易造成讲解不清楚, 用语不确切, 甚至遗忘了讲解要点和内容。

3 设计融电子教案与传统教案于一体的新型电子教案

目前有很多计算机软件都可用于制作电子教案, 如Authorware、Flash、方正奥思、课件大师及Frontpage和Powerpoint等, 前四者功能强大, 主要用于制作专业水准较高的多媒体课件制作, 后两者功能相对简单, 易懂易用、快速方便。对于多数大学教员, 制作电子教案的目的只是用于教学, 所以在选择电子教案软件时, 要考虑软件的简单、快速、高效性。Powerpoint2000不但简单易用, 并且提供了大量的设计模板、自动版式、动画效果、声音效果、幻灯片切换方式、动作按钮、超链接等, 使教师可在短时间内设计出图文并茂、影声齐备的幻灯片教案, 是我们大学教员制作电子教案的首选软件。

在使用Powerpoint2000的过程中, 我们发现了一些功能, 可在电子教案的基础上融入纸质文件教案的内容, 不仅使教案方便实用, 也简化了纸质文件教案的制作。在制作幻灯片的界面上, 幻灯片下方是“备注”栏, 由于“备注”栏在放映幻灯片时并不出现, 所以常常被我们忽略或视而不见。实际上我们可以利用“备注”栏填写纸质文件教案的一些内容和注释说明, 如解释内容、欲举的例子、欲提问的问题、重点难点、版书内容和每一张幻灯片的讲解时间分配等。然后把幻灯片与“备注”栏一起打印, 就可以作为实用性的纸质文件教案。在打印时, 首先在“打印内容”栏选择“讲义”, 然后在“讲义”栏选择每页打印幻灯片的张数, 可根据自己喜好选择每页打印4或6张幻灯片;然后再在“打印内容”栏选择“备注页”, 即可把幻灯片内容与备注内容一起打印。这样在课堂上呈现给学生的是上半部分, 而教员的教案包括上下两部分, 把幻灯片和要讲的注释内容有机的结合在一起, 对该张幻灯片要强调的部分、要阐释的内容和举例等清楚有序, 一目了然。不仅如此, 在实际上课时, 我们还可以采用下面的方法, 轻松实现在教员的电脑上同时显示幻灯和备注内容, 而学员的大屏幕上只显示幻灯内容, 看不到备注内容。

4 扩展Windows桌面到另一台监视器上

把Windows桌面扩展到另一台监视器上, 实现教员的电脑显示器上可以观看“备注”栏的内容。设置步骤如下:①在连接了外部显示器或者投影仪的情况下, 在桌面上点击右键, 选择“属性”, 点击“2”号屏幕, 选中“将windows桌面扩展到该显示器”, 同时设置适当的分辨率。单击“应用”。②打开PPT课件进行幻灯片放映前的准备工作, 点击幻灯片放映, 选择设置放映方式, 点击“显示演讲者视图”, 单击确定后就完成了设置。③开始放映幻灯片, 点击左下角的幻灯片放映按钮, 或者直接按“F5”。两者的区别是, F5从头开始放映, 而左下角的幻灯片放映按钮是从当前幻灯片开始往后放映。⑤其放映的结果是教员在计算机显示器上看到的内容, 包括了大纲栏、幻灯片栏和备注栏全部内容。大纲栏主要用于显示、编辑演示文稿的文本大纲, 其中列出了演示文稿中每张幻灯片的页码、主题以及相应的要点;幻灯片栏主要用于显示、编辑演示文稿中幻灯片的详细内容;备注栏主要用于为对应的幻灯片添加提示信息, 对教员授课起备忘、提示作用, 非常便于教员进行课堂讲解。针对这个视图, 演讲者不仅可以看见每张幻灯片的预览, 还可以知晓下一张幻灯片的大致内容, 最重要的是可以看到“备注”的内容, 从而可以把握好讲解的内容与时间。而在实际播放演示文稿时学员在投影屏幕上只能象以往一样看到幻灯片栏中的内容, 而看不到大纲栏和备注栏中的信息, 因此不影响学员的视觉效果, 而大大的提高了教员的授课效果。

5 设计适合自己教学特点的电子教案

目前, 现成的医学类课件很多, 就医学来说, 有“卫生部医学视听教材”和“卫生部医学CAI课件”系列, 还有各类医科院校自己制作的电子教案, 应该说, 这些教案都是花费了很大气力制作成的, 甚至是集体智慧的结晶, 都很优秀。但是每个教员都有自己的教学风格, 若把这些电子教案完全照搬、直接拿来用于自己的教学, 肯定是不合适的, 是对学生不负责任的表现, 也不能充分展示自己的教学艺术、教学经验和科研水平。而且照搬来的课件的内容、深度、重点难点的阐述等与本校医学生所使用的教材往往不一致, 对不同层次的学员教学大纲的要求也不一样。因此, 每个教员都应结合自身的教学、科研和经验, 充分发挥个人的聪明才智, 设计出一个针对性强、目标明确、信息量大的医学电子教案, 肯定会收到非常好的教学效果。

在教学实践过程中还要对教案进行不断的修正和反思, 也就是对自己的教学过程进行回顾和总结, 在讲解幻灯片时, 可能有的幻灯片讲解拗口、不顺畅或没有达到预期教学效果, 因此课上要及时记录, 课后要反思和总结, 改进和优化教学, 从而不断提高教学能力。要制作出满意的电子教案和讲好每一堂课, 不仅要求我们教员有高度的责任心, 还要广泛涉猎各个领域的知识和对其专业领域知识作出深入思考, 惟其如此, 才能达到满意的课堂教学效果, 才能满足学员对学科知识的渴求。

参考文献

[1]裴建明, 王高峰, 张晓东, 等.浅谈生理学多样化教学手段的综合应用[J].中国高等医学教育, 2002 (2) :38-39.

梵高教案 篇3

荷兰绘画大师

——命苦如中药命硬如钻石的梵高

华德学院 艺术与传媒分院

邵玥

《荷兰绘画大师—命苦如中药命硬如钻石的梵高》

课程教学大纲

【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课

【授课班级】2014级视觉传达设计专业、环艺专业、广电专业、动画专业 【教学方法与手段】:多媒体辅助教学,讲授法 【教学用具】教学课件

【教学内容】对荷兰绘画大师梵高艺术人生和作品的理解及艺术流派。【教学目标】

1、了解并感受梵高绘画的主要特点及作品。

2、通过梵高的艺术作品的欣赏开阔眼界,提高欣赏的能力。

3、学习梵高对绘画的热情和执着,激发学生们的绘画的热情和兴

趣。

【教学重点】

1、梵高艺术人生和作品欣赏。【教学难点】

1、激发学生对绘画的兴趣和热情。【教学步骤】

1、引入:27岁之前的梵高。(1分钟)

2、展开:梵高与印象派、后印象派;(1分钟)

梵高生命中重要的三个人;(5分钟)

梵高的绘画特;(1分钟)

3、总结:梵高的艺术精神。(1分钟)

1886年,一个年轻人来到了艺术之都巴黎,在这里,他立志成为一名画家,并从好几位印象派大师的画作中得到了启发......然而,没过多久,他发现印象派的手法根本就不够他玩的。于是,她毅然决然的走上了一条无比艰辛的艺术创新之路。通过这条路,他终于成为艺术史上不可或缺的一位大师。这个年轻人的名字叫——梵高

一、梵高与印象派、后印象派

关于文森特凡高,首先我想先聊聊他究竟应该被分到那个“派”。艺术家的分派,并不像黑社会电影中向关二哥磕个头,然后再在身上纹两条带鱼就算入了帮派了。而是要从他作品的风格中分析他比较偏向那个派......照这种说法,那梵高早期的作品的确是受了印象派影响。在遇到印象派之前,梵高的画给人一种非常凄惨的感觉,而在收到印象派影响后,从画面上很容易看出来,梵高的画面一下子“亮”了起来,而且鲜艳明亮也成为了他以后画中的标志而被人熟知。可以说,印象派在梵高的艺术生涯中打开了一只手电筒,给他指了一条明路。

然而,凡高的代表作却又和印象派风格截然不同,甚至有些唱反调。于是,专家学者们又把他和后来一样画风有所转变的塞尚、罗德烈克等人划分为后印象派。

但我个人认为之中划分是不合理的,因为印象派的创始人莫奈、雷诺阿最后也和印象派“say goodbye”了,照这种理论,我们是不是也应该给他们分个苹果派菠萝派之类的呢?所以,专家们把艺术家们分成各个门派,从我作为教师这个角度上来说,就是为了上课方便总结归纳,考试好出题!其实,又有哪个画家的画风是一沉不变的呢?

如果硬要分派,我觉得梵高应该是:癫狂派。艺术家都是疯狂的,然而和毕加索、马蒂斯这种故意作怪的画家不同,梵高的怪是他的血液和骨髓里面的。因为,他是个精神病,如假包换的精神病.......二、梵高生命中重要的三个人

要了解这个“神经病”,有三个人是不得不提的,可以说没有这三个人,就没有今天大家所认识的梵高,三个人,缺一不可。

重要人物一:提奥梵高

文森特梵高的弟弟,也是他一生的知己,并且终其一生,在精神上、经济上鼎力支持梵高的梦想。年轻时期的梵高,做过很多职业:画廊销售、传教士、外语教师(他会英、法、德三种语言),但似乎哪样都做不长,1880年,27岁的梵高立志成为一名画家,并从此以画为生!你一定听说过梵高的一生过的很凄惨,其实,真的很凄惨......一位哲人曾经说过:一位成功的艺术家,再穷也不会穷到连饭都吃不饱。反过来,太有钱的也一定弄不出好作品,一定要处于一个不上不下的位置,只有这样,才能保持他对创作的饥渴。当然,这个说法有些片面,但是梵高确实处在一个不上不下的位置,他没有饿死,并且能全身心地投入绘画,全靠他的弟弟提奥无条件的支持。而他的创作热情则来源于对艺术单处的梦想“希望所有人都能看到我的画,并能通过我的画感受我的内心”。

1、梵高绘画特点:A.厚重的笔触;B.明亮的色彩

然而,“绿色—红色”、“蓝色—黄色”在色彩中被称为对比色,也就是完全相反的两个颜色,一般人都是不敢随便用的。但是梵高却能很好的驾驭这些强烈的颜色,这就是他色彩表现特别明亮的原因。

2、一个成功的艺术家一般都具有以下几个特征:

A.有一个被奉为业界楷模的男神:梵高最崇拜的是画家米勒,多次临摹他的画。

B.有一个被称“muse”女神的女子:据记载梵高似乎没什么muse(几次恋爱都是单相思),他也不需要女神给他带来灵感,因为,他有一个别的画家没有的东西:精神病。

C.有一群志同道合的小伙伴:梵高虽然生性怪癖,不懂人性事故,不善与人交往。但是他还是有朋友的,他的这位朋友,也是另一位影响他一生的重要人物。

重要人物二:高更

高更在当时的法国画坛也算得上一号猛人,他独树一帜的画风和标新立异的题材,曾多次震动画坛。他也是唯一一个被梵高欣赏的“后印象派”。

1888年2月,梵高来到法国南部小城阿尔勒,并打算在这实现他另一个梦想:建立一间艺术工作室,并使它最终成为一个艺术家的聚集地。于是,在当地租了一间两层楼的小屋,并把它漆成了他最爱的亮黄色,还给他去名字叫黄色小屋。一切准备就绪后,就要邀请艺术家入驻了,梵高第一个想到的就是高更,而高更也答应了他的邀请(前提是提奥帮他还债!),得知高更要来的梵高,就像打了鸡血一样,每天创作一幅画,为了就是向高更展示他在黄色小屋中的成果。这一时段是梵高创作高峰,而且,这一时期也诞生了很多名画。《向日葵》就是这个时间创作得,梵高用他惯用的厚重的笔触,在他最爱的黄色背景上画上了黄色的向日葵,花瓣都是一笔一笔勾勒出来的,相当的仔细。这幅画的点睛之笔,是瓶身上的这个蓝色签名,当时没有人会把签名放在画面中,但是梵高这样做了,而且给人的感觉还非常的和谐.......这幅画可以算得上梵高一生中最重要的作品了,至少梵高自己是这样认为的,当高更来到黄色小屋的时候,站在这幅画面前久久不愿离去,盛赞这幅画。

中国有老话:物以类聚,人以群分。高更和梵高都是那个时代不可多得的牛人,不光牛,而且还怪!正因为如此,他俩才能走到一起。而且,平心而论,能被梵高坎上的人,也绝对不会是什么好鸟!自从高更搬进了黄色小屋,两个人除了喝酒泡妞以外,高更和梵高就像一对结婚20年的夫妻,不停的闹别扭。在绘画方面,两人也产生了很大的分歧。高更认为绘画应该只画眼睛看到的东西;而梵高则认为可以适当地加入自己的想象。不光如此,梵高还总爱在高更画画的时候站在他后面挑毛病,谁也不愿意全情投入的时候背后总有个指点江山的人吧,于是,高更终于抗不住了,他给梵高的弟弟提奥写了一封信,内容大概是这样:我再也受不了你这个精神病哥哥了,老子不玩儿了,爱咋样咋样!

在高更明确表达去意之后,在1889年12月23日夜里,发生了那件艺术史上超级有名的:自残事件!梵高割下了自己的一只耳朵。关于这个割耳事件,有好几种说法,至今没有个定论。大多数人认为,那天晚上,高更在路上走着走着,梵高突然从后面冲上来,在高更的面前“咔嚓”一声割掉了自己的耳朵。然后也不去看医生,任凭血哗啦哗啦的流,自己还蹦蹦跳跳的回家睡觉了。如果真是这样的话,我相信当时的高更一定是满脑袋的问号????不过我还是要由衷的感叹一句:梵先生的命真是硬丫!还有一种说法,梵高的这只耳朵是高更割的,但是梵高为了保护小伙伴,一直对外称是自己割掉得。具体梵高是怎么变成“一只耳”的,今天已经难以考证了。不管怎样,高更得离开给梵高带来了致命的打击。

梵高彻底疯了......梵高为什么会疯,其实我觉得我是可以理解的:关于“黄色小屋”得梦想,就好像我开了个微博,并且希望把这个微博大造成粉丝数超过微博女王的新女王。然而战战兢兢的干了好几个月,却发现连个“僵尸粉”都没有。这时,唯一的“互粉”也取消了关注,于是,彻底疯了.......梵高住进了精神病院,梵高这个时期的作品,画面中的树木、天空、道路和山脉似乎都发疯似的扭曲变形,好像要被一个巨大的漩涡吸进去一样。疾病一点点摧毁梵高的同时,也将他骨子里的才华一点点逼出来。梵高的病情越来越严重,又一次发病,竟然吞了一瓶他最爱的黄色颜料,如果你问我黄色颜料有没有毒,我会肯定地告诉你:有毒!但是,命硬的梵高又被抢救回来了!

1890年,在弟弟提奥和医生的共同努力下,梵高的病情逐渐稳定了,并在这时创作了这幅杰作《麦田下的乌鸦》,梵高还是管用的蓝色和黄色,画面中的那条路似乎是条死路,左右两条小径形成一个展来怀抱的形状。麦田上的乌鸦飞向远方,似乎正在预示着梵高心中的病魔正在离他远去,但是!乌鸦也可能是:正在向他飞来!

1890年7月27日,梵高用手枪对准自己的胸口嘣的一枪,然而,命很硬的梵高没有马上挂掉,他甚至还自己走回了公寓。在痛苦的挣扎了两天后,37岁的梵高死在了弟弟提奥的怀中。6个月后,弟弟提奥也离开了人世,就葬在了梵高的旁边。然而,梵高的故事还没有结束,因为还有第三个重要的人物没有出场!

重要人物三:乔安娜

提奥的太太,梵高的弟媳,乔安娜梵高。没有乔安娜,就没有今天我们所认识的梵高。她在整理丈夫的遗物的时候,发现了大舅子近2000幅遗作(生前就卖出去一幅,剩下的都在家里堆着呢)。到这个时候,可贵不是梵高的画有多位大,而是乔安娜知道梵高的画有多位大,她没有像大多数家庭妇女一样将这些销路不好的成斤论两的卖给废品收购站,而是将这些作品整理好,并不遗余力地去宣传它们,不出10年,她就让梵高的画轰动了整个画坛,而且当时的市面上就已经出现了梵高的假画了。

梵高人生中最重要的三个人:弟弟提奥让梵高不会饿死;高更让梵高打了鸡血;乔安娜则让他的作品发扬光大。

说到这里,我又要由衷的感叹一句:早干嘛去了!

今天,梵高的作品早已传遍了世界,人们排着对看他的画,他的梦想终于成真了,“希望所有人都能看到我的画,并能通过我的画感受我的内心”。

三、总结:

《梵高传》读书笔记 篇4

那么,请问,一个人怎么能认为用他的一生,他只能度过一次的一生,来从事这种向极为愚 蠢的人出售极为拙劣的画的生意是正当的呢?”

。他不知不觉地 把痛苦当作亲密的伙伴,通过痛苦才使他在精神上时时与乌苏拉保持着联 系。

温森特觉得心中有一样很细、很细的东西折断了,断得干净利落。魔力

消散了。出乎他的意料,这竟如此简单。

“他画的是美丽的老年妇女,是那种经历过贫穷或不幸,然而就因为这种悲惨遭遇而获得了一颗美丽灵魂的妇女。

。无论你做什么都会干好的。你本身所具备的素质,我是了解的,我知道你的素质是好的。你在一生中也许会时常觉得自己不行,然而你最终一定会表现出你内心的一切,而那就是你一生成就的证明。”

“我的宿愿是为上帝做些实际的工作,而不是去画那些三角形和圆形。我从来没想过要到一座宏伟的教堂里去做那种词藻华丽的布道讲演。我属于 那些正在、而不是五年之后受屈辱和痛苦折磨的人们!”

“难道因为我不能胜任正规的学匀,”温森特自言自语,“就意味着我 在世上是一无用处了吗?拉丁文和希腊文究竟与基督教义中对人类的博爱有 什么相干呢?

他生平第一次怀疑祷告和福音书能给这个眼看自己孩子就要冻死的 女人带来好处。当这一切正在发生的时候,上帝在哪里呢?

圣经已成了矿工们无力负担的一 种奢侈品。

上帝对旷工们的苦难置 若罔闻,温森特的虏诚也没有能打动他的心。

于是,他突然明白了自己长期以来说隐隐知道了的事情。他明白了;有 关上帝的那些话其实全是孩子气的借口和推托,是一个吓坏了的孤独的人在 寒冷、漫长的黑夜中,由于绝望而编造、散布的谎言。没有什么上帝,事情 就是这样简单。压根儿就没有上帝,只有混乱——悲惨的、痛苦的、残酷的、莫名其妙的、无尽无休的混乱

他再也不到他们的小屋里去,也不去关 心他们的日常生活与思想了。出于某种深刻的理解和心照不宜的默契,矿工 们也绝口不议论他。他们接受了他的严守礼节的态度,但对他的一反常态从 不责难。他们对他是理解的,似是不说出来。博卫纳日的生活一如往常地继 续着。

“我们内心的思想,它们表露出来过吗?也许在我们的灵魂中

有一团烈火,但没有一个人前来取暖。过路人只看见烟囱中冒出的一缕轻烟,便接着走自己的路去了。那么,听我说,应该怎么办呢?难道不应该守护着 心中的这团火,保持自己的热情,耐心等待着有人前来取暖的时刻吗?”

“让德.鲍克留着他的魅力和金钱吧!我愿选择真实和艰难,走这样的道路人是不会腐朽的学 会受了痛苦而不抱怨,这是唯一实际的事情,是一门大学问,是需要学到手 的一门课程,是解决生活中一切问题的办法”①

韦森布鲁赫

成功的愿望已经离开了温森特。他作画是因为他不得不画,因为作画可 以使他精神上免受大多的痛苦,因为作画使他内心感到轻松。他可以没有妻 子、家庭和子女,他可以没有爱情、友谊和健康;他可以没有可靠而舒适的 物质生活:他甚至可以没有上帝,但是他不能没有这种比他自身更伟大的东 西——创造的力量和才能,那才是他的生命。

你不丑,温森特。你是美丽的。你折磨虐侍这具包裹着你灵魂的可怜 的躯体,可是你无法损伤你的灵魂。

“她们认为是我的工作使我发了疯,”一天,当两个修女走过时,他对

这个人说。“我知道,本质上这话完全不错。画家就是那样一种人。他吸收 了太多他所看到的东西,然而却没有足够的力量去控制他生命的其余部分。但是,难道那就该认为他不适于在这个世界上生存吗?

梵高传读后感 篇5

从小梵高就对大自然表现出了浓厚的兴趣,大自然对他来说就像是天然的课堂,向梵高展示了最朴质的美。翻开梵高的画集,里面绝大部分都是以花朵、植物为背景的,但是,大自然的馈赠并没有带给梵高名利和财富,反而让他在艺术道路上走向毁灭。他才华横溢,却在当时得不到人们的认可,困顿潦倒,以至于他患了严重的忧郁症,最后这位旷世天才用生命和孤独燃烧了自己璀璨而耀眼的一生。

梵高没有进过科班,通过自学和不断的探索,在艺术追求的道路上创造了自己的画风。他脑海里关注的是生活的真实、艺术的真实,他要通过素描和色彩去探索人物的内心、去表现别人看不见的精神和情感,他要描写的是“神”而不仅仅是“形”。所以他看到的别人看不到,他画的别人感觉不到、理解不了,没人欣赏他的画。除了他的弟弟,没人买他的画,更没人收藏他的画。他不与周围的世俗妥协,不为生活的穷困潦倒放弃,从不改变自己,始终坚持自己的追求和探索,因此他成了别人眼中的疯子,被送到了疯人院,但他最有名的作品几乎都是在疯人院里完成的。

《半张纸》创新教案设计 篇6

人教版高中选修教材课程《外国小说欣赏》旨在引导学生欣赏外国小说以及初步感知小说这一文体的基本特征。它的最终目的是使学生初晓小说艺术, 提高文学鉴赏能力, 培养高格调的审美情趣, 提升人生境界。《半张纸》是瑞典作家斯特林堡的名篇, 小说仅一千四百多字, 就写出了一个人两年间的人生经历, 包含了丰富的生活内容, 在世界短篇小说中堪称为凝练精粹的典范之作。从短篇小说的艺术特征来看, 关键在于取材方法和构思技巧。因此, 教师在教学中应突破传统的以人物、情节和环境为中心的教学方法, 应更多的从怎样阅读这一角度来教学生阅读的方式、阅读的方法、阅读的态度, 而不要拘泥于对作品的特定的阐释。课堂上, 教师应引导学生去理解、去感受, 而不是传授自己或他人理解感受的结论。学生按照老师指导的阅读方式, 根据他们自己的经验去欣赏理解, 就可能形成对小说主题的多种结论, 这是文学阅读的常态。

二.教学目标

1、知识与技能:了解作者相关知识, 把握文章内容, 在理解主旨的基础上体味作者独特的取材方法和构思技巧, 提高文学鉴赏能力。

2、过程与方法:反复诵读, 品味语言, 整体把握。

3、情感与态度:培养高格调的审美情趣, 提升人生境界。

三.教学重点与难点

品析、鉴赏、学习本文“截取生活横断面”的艺术手法。

四.课时安排:

一课时

五.教学过程

(一) 由美国著名的现代剧作家尤金·奥尼尔对斯特林堡的评价, 引出作者介绍:

1936年, 诺贝尔文学奖得主美国著名的现代剧作家尤金·奥尼尔在他“受奖演说”中说:“我的工作受惠于一切现代戏剧家中最伟大的天才———你们的奥古斯特·斯特林堡。”

(二) 检查学生结合学案预习情况。

1、介绍作者斯特林保:

斯特林堡 (1849-1912) 瑞典文学史上最伟大的小说家、剧作家, 被称为“现代戏剧之父”、“先锋派戏剧鼻祖”。代表作有戏剧《朱丽小姐》、《到大马士革去》《鬼魂奏鸣曲》, 小说《红房间》等。

斯特林堡也是一位生前潦倒, 死后荣耀的作家, 生前他被人描述成一个“怪人”、“疯子”, 死后他的作品和功绩却越来越受到人们的重视, 2005年中国还举办了“2005——斯特林堡在中国”系列活动。

2、结构的构成:

明确:结构可以依赖情节的力量而构成, 也可以通过情绪的勾连、材料的组织等来构成。

3、传统现实主义小说与现代主义小说的区别:

明确:传统的现实主义小说情节相对完整, 情节发展中有高潮、有危机、有悬念, 讲究环环相扣, 层层推进, 多为线性结构。随着小说的发展, 小说家们不断探索新的结构形式, 出现了“生活的横断面”和“按照心理时序”等展开情节的新形式。

板书:传统现实主义小说:线性结构 (层层推进)

现代主义小说:块状结构 (生活的横断面)

心理结构 (按照心理时序而展开)

4、《半张纸》截取了怎样的生活瞬间:

明确:最后一辆搬运车离开了, 年轻的房客在空房子里徘徊, 突然走廊上电话机旁涂满字迹的半张纸引起了他的回忆, 最后他收藏起小纸条, 高高的抬起头像个骄傲的快乐的人离开了。㈢粗读课文, 讨论梳理文章脉络和情感线索。

明确:第一部分: (1-2) 当下, 深沉、眷念

第二部分: (3-13) 回忆, 伤感的、低沉的

第三部分: (14-16) 当下, 乐观的、积极地

(四) 精读课文, 引入“冰山原理”, 探究审美路径:

1、了解海明威的“冰山原理”:

明确:海明威曾经用冰山在海面上移动的宏伟景象来比喻小说的叙述。海明威认为, 叙述出来的部分就像是冰山, 是八分之一, 没有叙述出来的部分是水面下的部分, 是八分之七, 这八分之七沉默的存在着, 正因为海面存在着八分之七, 海面上的冰山才能如此壮观。《半张纸》露出水面的部分很少, 沉默在水面以下的部分很多, 即空白点多, 在欣赏文学作品时, 就需要依靠想象来完成。

2、探讨露出“水面”的部分———“半张纸”上的内容

艾丽斯

银行

出租马车行

鲜花店

……

明确:小小纸片已经构成了一个完整的客体世界。从时间来看, 主人公看纸条的时间是两分钟, 勾起的回忆是两年甚至更长的时间;从空间来看, 半张纸涉及到一个家庭以及由于这个家庭而涉及到的人物和行当。

3、挖掘海面以下部分———《半张纸》中蕴含的事、情和理

(1) 借助想象, 串连故事

明确:艾丽丝是主人公的爱人, 他们曾经相爱, 新婚时期的星期日夜晚他们常去看歌剧。后来, 艾丽丝生孩子了, 再后来, 孩子死了, 艾丽丝也死了。曾经飞黄腾达的朋友, 后来穷困潦倒, 不得不远走他乡, 这个朋友在主人公的生活里消失了。修女是位医生, 她因为要给主人公家里的人看病与这个家庭有了关联。岳母, 由于女儿生孩子而来到这个家庭……女仆曾在这个家庭工作过, 后来离开了。

行业:有银行, 这是主人公曾经供职的地方。此外, 如出租马车行、鲜花店、家具行、室内装饰商、歌剧院售票处等等, 这些名称勾连起主人公的生活内容和经历。

小结:小说中每一个人物的背后, 都有一个丰厚的故事。

板书:故事:方寸之间浓缩人生经历

(2) 品味语言, 体悟情感

小说中的人物不光有故事, 更有情感、有个性。下面我们以岳母、修女和主人公为例通过品味文中的语言来感受人物形象。

提问:写岳母的是哪一个自然段?你可以看出岳母是怎样的一个人?

明确:第九自然段。“小心的躲开”, “不来打搅”, “很快乐的来了”, 将岳母善解人意, 本分, 爱女儿等心理特点很细腻的表现出来。

提问:写修女的是哪一个自然段?修女又是怎样的一个人?

明确:第八自然段。“灰色的长袍”“亲切和蔼的面貌”“温柔的到来, 不经过起居室, 而直接从走廊进入卧室”这些词语将修女的温柔、和蔼和拘谨的性格特点也表现出来。

提问:主人公又是怎样的一个人?从哪些细节可以看出来?

明确:

“最美丽”、“鲜花店”、“歌剧院”主人公是一个浪漫的人, 他爱生活, 爱妻子。

“他眼前一切都模糊了, 就像溺死的人透过海水看到的那样”, 通过比喻句写出丧妻失子时的绝望、恐惧和痛苦的心境。

“他拿起这淡黄色的小纸, 吻了吻, 仔细的将它折好, 放进胸前的口袋里”, “拿”、“吻”、“折”、“放”, 一系列的动作, 写出主人公对小纸条的珍重。特别是“吻”字, 主人公既是在吻小纸条, 更是在吻自己的妻儿, 在吻过去美好的生活。最后, 把它放在“胸前的口袋里”, 永远珍藏在自己的心里。可以看出主人公是一位重情重义的人。

“但是他走出去时并不是垂头丧气的。相反的, 他高高的抬起头, 像是个骄傲的快乐的人”, 可以看出主人公他能勇敢地面对命运, 勇于承受人生的苦难, 不听命于命运的摆布, 是一个“扼住命运的咽喉”的人。

小结:小说的叙述是粗放的, 但并没有引起粗糙的感觉, 反而有细腻的情感流动在叙述之中, 形成粗线条的叙述和细腻的感情流动互相映衬的风格特点。

板书:情感:尺幅之中涌动情感河流

(3) 联系人生, 领悟哲理

提问:小说不但涌动着情感, 字里行间闪耀着理性的光芒。找一找文中有哪些富有启发的句子, 结合你的人生经历谈谈你的看法。

明确:“荣华富贵不过是过眼云烟罢了”“埋葬了, 再也没有什么了, 一切都归于泥土, 这是一切的归宿”“因为他已经尝到一些生活所能赐予人的最大幸福。很多人, 可惜, 连这一点也没有得到过”

启示一:幸与不幸, 都是生活赐给我们的宝贵财富, 我们既要积极地追求人生幸福, 又要乐观地面对人生不幸。

启示二:人生的幸与不幸, 都是生活的一个个判断、一个个阶段而已, 主要的是从中获得经验和启示, 得到力量和智慧, 以向前看的乐观心态走好每一步。

启示三:人生的不可知, 生命的无常;但人生所以为人生, 在于直面, 在于惜福懂得点点滴滴的幸福美好也当珍惜。

板书:哲理:片羽之中开启人生智慧

小结:小小容器盛满着哀婉的故事、涌动着情感的河流、开启了人生智慧, 可以说《半张纸》不单是一个人生故事, 更是一则人生寓言。它通过放大人类心灵中悲怆绝望, 以唤起人们直面悲剧性宿命的勇气。

斯特林堡既是一个悲观主义者, 又是一个理想主义者。对生活的积极态度和体现出的奋发向上的力量, 是他精神品质宝贵之处。

(五) 体悟结构对表现主题的作用

明确:小说《半张纸》通过“截取了生活的横断面”来结构小说。两年刻骨铭心经历的回忆都是用这张记录了各种电话号码的纸联系起来, 原本杂乱的回忆, 通过这个故事的焦点, 巧妙地将人生变迁的喜乐悲愁维系在一起, 浓缩的“半张纸”上, 杂而不乱, 承载起表达主题的任务。

(六) 拓展阅读

丈夫支出帐单中的一页

(美) 马克·吐温

招聘女打字员的广告费…… (支出金额)

提前一星期预付给女打字员的薪水…… (支出金额)

购买送给女打字员的花束…… (支出金额)

同她共进的一顿晚餐…… (支出金额)

给夫人买衣服…… (一大笔开支)

给岳母买大衣…… (一大笔开支)

招聘中年女打字员的广告费…… (支出金额)

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