浅谈动画剧本的选题与写作

浅谈动画剧本的选题与写作（通用12篇）

浅谈动画剧本的选题与写作 篇1

浅谈动画剧本的选题与写作

一部动画制作是否精良，就在于这部动画的剧情，而剧情的关键点在于剧本，正如人们常言：剧本剧本，一剧之本。动画亦是如此，剧本的好坏与选题、创作是密不可分的，其主要体现在：故事内容是否引人入胜，故事情节构思是否能够赢得观众的喜爱。因此，创作者是至关重要的，而一个剧本是汇集了作家、动画的编剧人、导演等人的心血创作而成的，它是动画作品的灵魂。

很多剧本的创作是源于作家在日常生活中的感悟与凝练，再通过视听语言与动画片中角色的设定，设置故事情节，将自己所要表达的思想、内涵渗透到动画片中，让观众通过这部动画读懂其作者想要表达的思想内涵，达到引人深思的目的。一部好的动画只有剧本是不够的，还需要有戏剧性，没有戏剧性即使有故事情节也会显得单调。当然，创作者也要拥有一定的艺术修养和写作能力。例如，几米的《森林里的秘密》《向左走，向右走》《如果我可以许一个愿望》等绘本作品，都是来自他自身的生活感悟，他的很多作品最后都成功拍成电视剧或电影。这样环环相扣，井井有条，才能创作出吸引观众眼球、满足观众需求的精良动画。

一、动画剧本的概念及其特征

（一）动画剧本的概念

广义来说，剧本是一种文学作品体裁。剧中的人物对话、发生的故事所衍生的一系列事物构成了剧本的文学脚本。生活中，人们看到的电影、电视剧都是有剧本的，剧中的人物性格、外貌设定、发生的曲折而美好的故事、场景的选择、剧中演员的对话台词以及言语表情最初的形式都是剧本的核心要素。最终，剧本通过演员、导演组的策划拍摄以及各种科技程序转化为电视剧或电影，这些电视剧、电影的剧本也统称为动画剧本，而动画是影视剧中的一种类型。

在创作过程中，动画拍摄和表现的手法与真人影视剧有着明显的区别，但是在人物刻画、情节结构、戏剧冲突等方面依然遵循一般影视剧本创作的基本规律。动画影视作品作为一种特殊的影视作品形式，其剧本运用动画思维和语言来讲述故事，表达感情，并按照影视剧本的组织方式及内部和外部视觉逻辑来建构故事。

（二）动画剧本的特征

1.语言的视觉性

所谓视觉性，是指动画剧本的叙述语言必须符合影视创作的特点，不仅具有具体、生动和可感的视觉形象，而且要具有鲜明的画面感，能被直接表现在影视画面上。

2.蒙太奇结构

蒙太奇是影视的基本构成手段，在动画创作中同样起到重要的作用，它是编剧和导演等用来架构故事、重塑时空、营造节奏、强化感情、深化主题的艺术创作方法。动画编剧要自觉且善于运用蒙太奇技巧，从而使剧情架构完整流畅，同时使所拍摄的影像更吸引人、更富有戏剧性。

3.造型的动态性

影视艺术的画面是以镜头运动为基础的画面，尤其动画的造型设计是将动画计为“可视的形象”，这就要求剧本中所描述的一切应该是可见的、运动的，可以通过二维或者三维的表现手段展现于荧屏和屏幕，直接作用于观众的视觉感官。

二、动画剧本的选材

（一）受众定位

近年来，动画片的观众年龄呈上升趋势，也出现了不少优秀的成人动画片，但是总体而言，其主要偏向于儿童和青少年。因此，剧作者在选择题材时要考虑到这部动画的题材故事是否能适合儿童和青少年，首先要对自己的作品做出清晰的偏向定位。

（二）传统民族题材力求创新

从动画片的特性来说，其幻想机制决定了它可以自由地表现非现实题材，不受真实环境和人物的制约，因此神话、童话和传奇性的民间传说是动画片的最佳题材来源。剧作者可以把这些故事细化，再适当添加一些情节，使得动画作品的情节更加丰富。例如，根据古典名著《西游记》改编创作的动画作品就不少，包括《大闹天宫》《铁扇公主》等。

（三）选择贴近生活、富有时代感的题材

在注重从深厚的民族文化资源中选取动画片题材的同时，剧作者也必须努力捕捉和挖掘实生活中适合于动画片创作的题材，不断加强现实题材动画片的创作。同时，要与时俱进，顺应时代的发展趋势，了解大众的时代需求，迎合大众的口味，扩大受众范围。每个时代都有各自的人的感情、思想、时光的印记，一部富有时代感的动画作品能让观众感受到时代的脉搏，引发人们发自内心的共鸣。例如，中国香港动画片《麦兜的故事》讲的是草根出生的麦兜成长历程，虽然他生活困窘，但是凭借执着与善良，他坚持不懈地追求着自己的梦想。

三、动画剧本情节写作的基本要求

（一）情节的线索要清晰明确

情节总是按照一定的逻辑推进，无论看起来多么复杂多样的故事，实际上都由一定的内在逻辑将不同的情节连接起来，这样才能形成一个完整的故事。但是，人物的行动往往不是无目的的，人物的性格和行动是推动情节发生、发展的必要因素，而完整的情节要求人物的行动是连续的、不间断的，所以实际上有一条线贯穿这个故事。在整个故事和人物行动中，总有一条线索将前后情节和内容按照因果关系串联起来，人们通常把这条线称为节线。

（二）情节结构要合理

对于叙事作品而言，情节的组织安排也是相当重要的，如果情节组织得好，那么故事就生动，反之情节组织得差，故事就会杂乱无章。好的故事情节往往一波三折，一紧一松，张弛有度。人们通常根据情节线的曲折变化将情节分为开端、发展、高潮和结局四部分。开端的首要任?帐墙淮?时间、地点、人物以及故事背景；其次，交代人物与人物之间的关系；最后，要引出主要矛盾和冲突，并确定矛盾发展的基本方向。开端是影片的开头，担负着把观众吸引到故事情节中来和为情节展开铺垫的任务。发展部分是开端部分的自然延伸，介于开端与高潮之间，是全部剧情中的主干，在发展部分，人物的性格和人物之间的关系应得到充分展示，所有矛盾和冲突相互纠缠在一起，不断激化、尖锐，一波高于一波地积蓄能量，直到高潮爆发前的临界点。高潮是最关键点，虽然高潮部分在全部情节中一般历时比较短，但它是能量集中爆发的紧要时段，也是矛盾最激烈、情感力量最浓烈、情节最动人的部分，因而使剧作整体具有情绪感染力，主观的情绪色彩才能更加丰富。结局是高潮过后的部分，也是全剧的最后阶段，影片的主要矛盾得到了解决，事件和人物的命运归宿都有了落实。

（三）矛盾冲突是情节发展的动力

矛盾的冲突是情节发展的动力，冲突推进着情节的发展，一个故事随着越来越深入的矛盾点燃了冲突点，激化着情节的发展、高潮的推入。其实，冲突的主题主要围绕故事中的核心人物，想要情节吸引观众的眼球，剧作者就得抓住人物当时体态、神态和动作，进行生动刻画。反过来说，冲突最能凸显人物的性格，在冲突中，事件的不断深入使得情节也得到了开展与发展。按照冲突的形式，人们把冲突分为悲剧冲突与喜剧冲突。按照冲突双方的关系，人们把冲突分为三类；人物与人物之间的冲突、人物与环境之间的冲突以及人物与内心之间的冲突。巧妙地将这几种冲突渗入剧作里，将会让这部动画的情节更加多样化。

四、结语

一部高质量的动画作品，综合了艺术和技术的各个环节，除了题材、主题、人物、结构这些因素之外，还包括画面的流畅性、旋律的和谐以及逼真的特效。剧作者应根据观众的内心需求和审美认知进行精心设置，从而展现出流畅的故事情节。因此，作为“一剧之本”的动画剧本，选题与写作是最关键、最基础的工作。动画片不仅要有好的剧本，还得与时俱进，顺应时代发展趋势。动画剧本是整个幻想空间的架构蓝图，作为这份蓝图的设计者，动画剧作者的想象力、创造力与艺术修养是创作好动画的关键。

（江西服装学院）

浅谈动画剧本的选题与写作 篇2

一、在剧本创作中编剧应该如何激发自己的创意

(一) 注重素材积累, 留意生活

在编剧创作中, 所有灵感都不是“凭空诞生”的, 再荒诞离奇的幻想, 其原型也必然来自生活中的某个细节。斯蒂芬妮·梅尔是畅销书《暮光之城》的作者, 作为一个有3个孩子的全职妈妈, 她没有丝毫写作经验, 但专业的文学功底, 势必为其提供了一些可以雕琢的“原石素材”。

有时候人的潜意识要比主观意识更富有趣味性和创造性, 《暮光之城》就是斯蒂芬妮·梅尔根据梦境进行再度创作的, 这个关于吸血鬼的梦境改变了她的命运:一位少女和一个英俊迷人的吸血鬼男子相爱, 在阳光明媚的一天, 男子正向自己的恋人倾诉着要压抑住猎杀她的欲望, 他爱着她于是告诉她杀死心爱的人对他而言有多么困难。后来, 《暮光之城》的第一个章节就有了对这个梦的描述, 这也足够说明了作者留心生活, 并善于联想。

(二) 借鉴和改编

借鉴与改编是一些创作者经常用到的手法, 伊索寓言、民歌和神话故事都可以制作出非常短小出色的故事脚本, 这些故事通常都已通过了时间的考验且这样的创作可以在不同地区、不同时代用不同的媒介与风格重新演绎。

如动画片《狮子王》改编于文学作品《哈姆莱特》, 《哈尔的移动城堡》改编自英国的人气儿童小说家黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》, 中国动画片《三个和尚》则是基于民间的一句谚语“一个和尚挑水吃, 两个和尚抬水吃, 三个和尚没水吃”进行再度创作的。由此可见, 通过创作者的不同处理, 产生的则是不同的故事结构和主题思想。

(三) 多问自己“要是……怎样”的问题

在剧本创意中, 通常可以用“要是……怎样”这两个词来思考一些奇怪的场景。如果牛会飞会怎样?如果我的电视遥控器能控制真实世界会怎样?如果明天早上出来两个太阳世界会怎样?当有这样奇怪的创意时, 我们不要过早地驳回一些看似愚蠢或不可能的想法。就如J.K罗林问自己:“如果有专门的巫师学校会怎样?”如果觉得这样的想法太奇怪, 那么《哈利波特》这种优秀的电影作品就不可能问世。

(四) 组合多项元素

奥森·斯考特·卡德曾说:“爱情只是书中的一小部分, 但却是人生的指引者。”那么以《暮光之城》为例, 剧作中以伊莎贝拉·斯旺和爱德华·卡伦一对恋人的情感纠葛为主线, 融合了吸血鬼传说、狼人故事、恐怖悬念、校园生活、喜剧冒险等各种吸引眼球的元素, 这些元素与凄美动人的爱情故事相结合, 共同造就了全书的辉煌。由此可见, 在编剧的写作中, 各种元素的组合可以让剧本更加丰满。

二、剧本构思

剧本构思的故事框架都在围绕主人公的命运线索进行展开, 一般在剧本创作中, 整体的故事情节通常都有一条很清晰的脉络。以传统叙事结构为例, 剧作从头至尾的故事线都有一个很明确的起承转合, 同时这个过程和环境也给创作者提供了丰富的发展空间, 每个环节中, 都会有戏剧性的情节被挖掘, 从而吸引观众。

(一) 剧本构思首先要确定故事发生的时代背景

以动画大师史云梅耶的实验作品为例, 其作品大多贯穿有黑色风格。在史云梅耶的影片中, 主题通常以争斗为乐, 以死亡和毁灭做结, 分析其作品的极端性, 与当时他身处的时代背景和捷克的地理位置是分不开的。捷克与斯洛伐克, 德国, 奥地利和波兰接壤, 深受拉丁和日耳曼两种文化势力的影响。从地缘政治上看, 中欧处于西欧列强与俄国之间, 可谓是夹缝中生存, 基本上处于任人宰割的地位。捷克作为欧洲的一颗小明珠, 经常受到专制的独裁统治, 由此可见, 史云梅耶的动画作品深受当时的时代背景影响。如《对话的维度》就创作于这样的背景下, 它反映了两个人 (实际代表两个国家) , 为了达到目的不择手段, 相互残杀的故事。

(二) 构思事件和情节

人物的行动发展构成了事件和情节, 同时事件和情节的推进也为人物形象的塑造提供基础。首先, 故事的最初构思要抓住主线和大纲, 同时还要抓住剧中主要人物的身份、行为和动机。当故事的主要事件和动作线确立好以后, 与主要情节相关的各种人物关系和线索都会慢慢的丰满起来。

如在动画片《料理鼠王》 (如图1) 中, 编剧将老鼠想当主厨的构思搬上荧屏, 这在正常思维看来是一件非常离谱的事情, 而编者却大胆地去构思, 打破了人们内心中的习惯性思维逻辑。随着故事的发展, 老鼠雷米偷香料被人发现, 与家人失散后, 机缘巧合的来到了巴黎, 在巴黎的“食神”餐厅中邂逅了片中的男主人公林奎尼。紧接着又是一连串的巧合, 之后所有的情节都为“小鼠大厨”即雷米与林奎尼的搭档戏而进行。

随着故事的构思发展, 片中除了大众化的主线外, 又隐晦出现了另一条主线:关于家庭和理想之间的矛盾与选择以及亲情纽带的重要性, 为此编者又为此情节构思了矛盾冲突, 这些都为整部影片的主题深度与励志刻画增添了真实性, 使整部片子达到了皮克斯电影史上不曾出现的高度。

(三) 合适的讲述故事的方式

在动画片的观众群中, 儿童这一群体还是位居上峰, 所以动画创作也常以儿童的视角作为切入点。儿童可能很难理解较为复杂的社会问题, 因而, 编剧在创作时也应更多地以儿童的思维来讲述故事。他们的内心世界充满着好奇心和想象力, 他们崇拜英雄, 喜欢神奇的探险, 他们更偏爱于有趣的情节和搞笑的人物。如早期动画片《黑猫警长》《舒克和贝塔》, 就是讲述正义与邪恶相斗争的故事, 深受孩子们的喜欢。

动画片与其他影视作品相比, 故事线索较为单纯, 戏剧冲突也比较明确, 能突出重点矛盾和中心人物故事, 这就要求创作者去思考与总结问题, 并探索出一种独特的讲述故事方式。

如动画片《百变狸猫》 (如图2) 中, 故事的主题包含着一个很社会化的层面, 即我们所说的环保主题——人与自然的关系, 创作中为了避免陷入一个教训人的模式, 创作者假定性地描述了一群狸猫的生活状态, 它们调皮可爱, 会对人类恶作剧, 但却充满着其乐融融的亲情和友情。它们从开始无忧无虑快乐的生活, 到后来被迫走出丛林, 接受社会规则, 与灌输式的表达方式相比, 这样的讲述故事方式则更容易触动孩子的心灵。

浅谈动画剧本的选题与写作 篇3

关键词： 剧本创作 无纸动画 FLASH软件 结合 展望

一、剧本与无纸动画

（一）无纸动画

随着电脑技术的发展电脑动画成为可能，因投入少、风险小，新兴动画公司普遍采用了无纸的动画创作流程。无纸动画包括FLASH、MAYA、3D等等。FLASH采用数位板、电脑以及CG应用软件的全新工作流程，其绘画方式与传统的纸上绘画非常接近的，因此能够让传统动画过渡到这一平台，大幅提高创作效率、修改更便捷、输出更快，这些良好的特性让这种工作方式快速普及。

（二）剧本的意义

剧本是导演与演员创作的出发点。在文学角度，它是独特的文体；在艺术角度它接近文学；在戏剧角度，它是一切戏剧活动的根本出发点。

动画剧本是整个动画影片的灵魂，是幻想空间的架构，作为这份灵魂的给予者，动画影片的想象力和创造力是建造动画影片的关键前提。

（三）剧本的结构

不同戏剧有着不同的段落划分。西方戏剧中，使用“幕”。在中国，“元杂剧”用“折”作为单位，南戏用“出”作为单位，其作用是演员的出入场顺序，剧本的结构分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。

条式结构。传统结构是根据主题、人物组织戏剧冲突和安排情节的一种艺术手段。我们称它为“条式结构”。

团块结构，没有出现过明显的高潮，因为它并不以外部冲突为依据，而它“形散神不散”，讲究的必然内在联系。不分“场”、“幕”，称为无场次戏剧。

二、无纸动画软件及FLASH软件的特点

（一）无纸动画的软件种类

无纸动画的制作软件种类纷繁复杂，现阶段国际上普遍使用的如Flash、animo、Toon Boom Digital、Photoshop等……

（二）Flash的特点

adobe公司收购并改良的交互式矢量图和 Web 动画制作的软件，Flash这款软件的特点就是其制作成本较低，且使用与制作方法简便，适用于篇幅较短、剧情简单的小规模动画作品，比如成语故事等，如央视播出的《快乐驿站》、《喜洋洋与灰太狼》系列。但Flash的局限性也在于此，使得纯Flash的动画作品往往篇幅过于短小且画面效果不高，不能满足篇幅太过于跌宕、丰富的巨制作品，如《最终幻想》、《怪物史莱克》这些动画作品Flash是无法完成的。

三、结合与创作

（一）剧本创作与软件和Flash的相结合

Flash的成本低、易操作、出片快的特点，我们在创作时，要考虑到软件的特点，创作短小精悍的剧本，一目了然的故事内容，情节和对白可以通俗易懂些，对于人物和背景避免夸张的特写或者精致细节的镜头，用故事的内容而不是特效来推动剧情的发展。当然，对于篇幅的把握也要注意，因为介于Flash的画面效果和无法表现跌宕起伏的巨制作品的局限性，我们在创作时应将篇幅控制到中小型的剧情故事，而且尽量避免长篇巨制和情节过于丰富、夸张的剧情。

（二）剧本创作中与Flash相结合的一些难点和总结

剧本创作与Flash软件的结合中，我们也会遇到各种各样的难点，这里通过几个具体的技术问题进行阐述，如：针对Flash制作里，对于场景细 节方面的不精细，我们可以考虑用Photoshop软件的优点来弥补，通过Photoshop来处理场景画面，再插入到动画作品中，其典型的作品例子就是《饮茶之功夫学园》、《青果学园》等，这几部作品中使用Photoshop来制作的场景，既保留了Flash的简便自然，又有着Photoshop对于画面的精细处理，两者结合的相得益彰。

四、剧本创作的要求和展望

（一）对于剧本创作的个人细节要求

剧本是文学的一种高级表现形式。剧本与影视作品之间的关系是灵与肉的结合，作为灵魂的剧本，控制着整个动画作品这个实体的每一个环节，它们密不可分。作为剧本的作者，首先要了解整个动画作品的制作流程与实际制作的可操作性。

对于剧本创作的灵感和素材，在于对日常生活体验的日积月累，个人觉得任何一个练习创作的机会，都是十分值得珍惜的。没有创作经验的人 ，往往会误以为艺术的表现，是一种发泄：情感越丰沛，艺术的表现越澎湃。实过于澎湃的剧情往往失去的剧本创作的基本规律，并不能最后达到艺术形式的完美。 所以，抓住语言的精髓，也是我们日常练习的侧重点。

（二）对动漫前景的展望

笔者对动画剧本创作的研究有限，还需要大量的研究来充实自己，而以上的论述是结合了一些参考文献，集众家之长，加以自己的一些创作工作经验所得。好的剧本，要经的起推敲，受得起评价，只有经过千锤百炼的作品才是好作品，同理，经过千锤百炼的创作者也必定有成功的那天，我深深地相信，在不久的將来，也会有越来越多的优秀的动画、影视作品的剧本踊跃出现，中国的动漫事业也会如日方中，在世界的舞台上大放光彩！

参考文献：

[1]悉德.菲尔德.电影剧本写作基础[M].中国电影出版社，2002年

浅谈动画剧本的选题与写作 篇4

一、单项选择（共15小题； 每小题3分，满分45分）

1.剧本区别于其它文学作品的主要特征不包括：（）

A.语言的视觉性B.蒙太奇结构

C.造型的动态性D.情节的曲折性

2.作品所要表达的思想内涵，作品中有什么人，做了什么事，这些揭示了作品的（）

A.中心B.主旨C.主题D.内容

3.剧本的文字由提示性文字和（）组成。

A.对白B.独白C.旁白D.人物台词

4.迪斯尼经典动画电影《狮子王》讲述了怎样一个故事（）

A.非洲草原的动物生活B.狮子与土狼的故事

C.小狮子成长报仇重新称王D.狮子在万兽中称王

5.下列动画作品形象来哪一个不是来自于美国迪斯尼公司（）

A.米老鼠B.白雪公主

C.唐老鸭D.机器猫

6.下列哪部动画片不是出品自中国（）

A.大闹天宫B.哪吒闹海C.三个和尚D.花木兰

7.制作一部精彩动画作品所必须优先考虑的是（）

A.设备B.资金C.特效技术D.剧本

8.国产动画片《喜洋洋与灰太郎》属于下列哪种类型（）

A.动画影院片B.动画系列片C.动画短片D.动画剧

9.动画剧本的基本特征是（）

A.幻想机制B.想象力C.虚构D.情节

10.“幻想机制”在动画文化中体现在多个方面，下列那一项不是它所体现的：（）

A.丰富多彩的形象设计B.新奇幻异的想象世界

C.奇特有趣的故事情节D.生动活泼的人物语言

11.为什么动画剧本的创作首先要求主题尽量简单明确（）

A.动画片只能表现简单主题

B.观众看起来轻松

C.动画片的潜在观众儿童、青少年为主

D.作者创作的需要

12.动画剧本的故事中，按照不同的故事划分不同的叙事模式，主要有成长模式、寻找模式、（）

A.发展模式B.爱情模式

C.武功模式D.惩恶模式

13.商业动画片的创作中，动画片的（）就是最好的商标。

A.主要角色B.角色形象

C.人物形象D.次要角色

14.迪斯尼经典动画片《狮子王》的戏剧结构借鉴了莎士比亚经典名剧（）

A.《王子复仇记》B.《麦克白》

C.《哈姆雷特》D.《双面人》

15.动画片中，主角的性格应该体现在其（）中。

A.外表B.语言

C.具体的言行举止D.具体的行为方式

二、简答题（共2小题； 每小题10分，满分20分）

1、什么是情节，情节包含哪些要素?

2、什么是台词，台词的类型？

三、论述题（共2小题； 第一小题15分，第二小题20分，满分35分）

1、结合你所熟悉的动画角色，试述动画角色的类型。

2、通过具体的动画片，说明“平衡——不平衡——平衡”的叙事结构。

动画剧本写作基础试题答案

一、单项选择

1、D2、C3、D4、C5、D6、D7、D8、B9、A10、D11、C12、D13、B14、C15、C

二、简答题

1、答案要点：情节是文学作品和影视作品中一个重要而且复杂的概念，各种各样的事件之间有一定的逻辑性，它们按照一定的逻辑有序地组合在一起构成故事的情节。

三要素：事件、人物、情景。

2、答案要点：台词就是人物语言，是剧作者用以展示剧情、刻画人物、体现主题的主要手段。

通常把动画片的台词分为对白、旁白、和独白，歌曲是一种特殊的台词。

三、论述题

1、答案要点：好人和坏人、英雄与魔鬼是动画作品中角色创造的基本类型，动画作品用这种最基本、最具有冲突感的角色类型来对垒，来使人们在观看中完成一种惩恶扬善的情感诉求和道德确认。

结合动画作品实例例举几种类型，如“王子、公主与毒妇、女巫”等。

2、答案要点：性格是决定人物行为和构成情节的内在因素，决定了人物行动的方向和情节的发展，性格—行动—情节，使情节完成一个从平衡—不平衡—新的平衡的过程。不同性格在行动中必然会发生矛盾冲突，而打破平衡的就是矛盾。

护理科技论文选题与写作 篇5

1.1 概念

护理科技论文是科技人员或护理工作者在护理学研究领域对其创造性研究成果进行理论分析和科学总结，并得以发表或通过答辩的科技写作文体。

1.2 护理科技论文的基本要素

高水平的科技含量：实验新结论；理论新见解；观察新发现；研究新成果。严谨有据的书面文件：假设、数据、分析、结论四位一体，符合文章逻辑结构。按一定方式有效出版：学术刊物发表；学术会议宣读或交流；学术答辩通过。

1.3 护理科技论文特征

科学性：科技论文的灵魂。真实性、再现性、准确性、逻辑性、公正性。首创性：科技论文的核心。

实用性：科技论文的价值。社会效益和经济效益。

有效性：以发表或存档为标准。

1.4 护理科技论文常用体裁

1.4.1 论著：通过护理研究（含临床研究、实验研究、教学研究、管理研究、调查研究、重大观察发现等）所获得资料撰写的文章。课题、专利项目所产生的成果，多以论著形式发表。

写作要求：①科学性是首要因素 ；②符合伦理道德规范 ；③符合论著写作格式。

1.4.2 基础护理研究：反映临床护理中常见、带有普遍性的基本理论和技术操作。主要包括对各系统病人及健康或亚健康人群具有共性的生活护理和技术服务。写作要求：①内容新颖；②方法、技术先进；③具有普遍指导意义；④避免教科书式写法，把“应该怎样”变成“我做了什么”、“如何做的”。

1.4.3 专科护理研究：以某一专科（如内、外、妇、儿、中医等）为对象，反映该领域开展的医疗护理新业务、新技术、新方法、新成果、新进展。护理学术期刊常见体裁。

写作要求：①新颖；②鲜明专科特色；③作者亲历亲为；④避免“以医代护”或“医疗+护理”的写法。

1.4.4 个案护理研究：就某一少见或者罕见病例及疑难重症病人，或有特殊意义个案，总结其治疗、护理的成功（或失败）经验，以供同行借鉴。

写作要求：①选择病例有典型意义；②治疗、护理过程叙述完整性；③总结经验（教训）实事求是；④突出护理特色。

1.4.5 护理文献综述：以某一专题或问题为中心，通过查阅、收集大量国、内外近期的原始医学文献，经过作者理解、分析、归纳整理成文，以反映出该专题的历史、现状、最新进展及发展趋势，并做出评论与建议。

写作要求：①综合性。纵横交错 ；②评述性。在对已有资料进行综合分析、评价时要求反映作者自己的观点与见解； ③先进性。所选论题必须是最新医学信息与科研资料，引用文献70%是近3年资料；④逻辑性。论点论据必须紧紧围绕主题，且有机结合，不是各种观点的简单堆砌。护理科技论文的选题

2.1 选题的意义：选择研究的问题和文章的论题。

问题→围绕“问题”，需要论证、阐明的现象、情况，需要改进或改变的状况。

论题→围绕“问题”，需要论证、阐明的现象、情况，需要改进或改变的状况。

选题决定论文的价值与效用：①问题的重要程度（普遍性、危害性、潜在影

响性、前瞻性）；②解决问题的可行程度（问题确实存在，不是臆造或偏见；提出了解决问题的正确途径与方法；对大多数地区或单位有条件去解决此类问题。）③不违反国家科技政策以及科技伦理道德。

2.2 选题中常见问题和缺陷：①选题重复，雷同，无个性，无特色；②选题“无问题”，类似“工作总结”与“汇报”；③题文脱节，偏离，文不对题；④选题过大，空泛；⑤提出了问题，但未找到“切入点”。

2.3 选题的原则

先进性：①前人未研究的，填补空白；②前人已研究现在提出新问题、新理

论，给予发展、补充，亦可否定；③国外已有报道，尚需结合我国情况给予验证，创新应用；④将别人已研究成果、但尚未推广应用的实用化。

科学性：①事实依据；②理论依据；③自我实验依据。

实用性：围绕“减轻病人痛苦，促进人类健康”这个主题，优先研究病人或

护理人员最关心的问题。

可行性：①正确评估研究者个人知识、水平、能力；②正确评价研究的客观

条件：手段、经费、设备、时间、对象、伦理问题等。

2.4 选题基本途径

途径之一：从课题研究中提出论题；

途径之二：从护理实践中提出论题；

途径之三：从医学文献中提出的问题，做延伸性研究。

2.5 选题能力、方法与技巧

2.5.1 选题难在何处：“提出一个问题往往比解决问题更重要，因为解决问题也许仅是一个教学上或实验上的技能而已。而提出新的问题，新的可能性，从新的角度去看旧的问题，却需要创造性的想象力，而且标志着科学的真正进步。”

—爱因斯坦

提出问题是创造力和想象力的问题而解决问题是技能问题。

2.5.2 选题能力的培养：①敏感的选题意识（职业责任）；②敏锐的观察能力（护理实践）；③敏捷的灵感火花（知识积累）

2.5.3 若干选题方法（供借鉴）

①从国家对护理专业的方针策、相关法规中去选题。

②从大量的学术信息（包括各种学术会议、学术期刊、书籍、文献资料）中去寻找选题，拾遗补缺。

③从临床开展的各种医疗新业务、新技术中去寻找护理配合的选题。

④从大量临床护理中遇到的问题，难题中去寻找解决的办法、措施，从而成为文章的论题。

⑤在护理学科自身发展的新领域中选题。

⑥从护理学科与边缘学科交叉发展中选题。护理科技论文的结构与写作

3.1 题名（标题、文题）

3.1.1题名是论文的标签。以最恰当、最简明的词语反映文中最重要的特定内容的逻辑组合。

题名的作用：①揭示论文总纲；②供读者判断是否阅读该文；③文献检索。

3.1.2 确定题名的基本要求： ①题文相符，紧扣主题与宗旨。②简明醒目。一般不超过20个中文字，一般不设副标题；不使用含主、谓、宾完整句。③用词准确。标题中不使用非标准的缩略事、代号、标点符号以及不规范的口语。

3.1.3 制作标题的一般方法：①三大要素（对象、方法、目标或结果）构建法；②关键词组合法；③“画龙点睛”法：（即用最简明准确的词语点出文章最新颖的主题）。

3.2 署名（作者、单位）

署名目的与作用：文责自负；标志著作权；体现劳动成果（按贡献排序）；便于读者与作者联系及文献检索。

3.3 摘要

3.3.1指示性摘要：一般用于创新内容少的论文，主要是向读者提示该项研究的方法、结果、意义，篇幅100字左右。

3.3.2结构性指要：科技论文最常用的摘要书写格式。主要包含：目的、方法、结果和结论四要素。可独立成文，是一篇科技论文的高度浓缩。

3.3.3摘要编写基本要求：①用第三人称，不使用“本文”、“作者”等主语。②不用引文、缩略语、代号。③不对论文作评论，尤忌作自我评价。④不得简单重复题名中已有信息，也不得与引言雷同。

3.4 关键词（主题词）

3.4.1 定义：为了文献标引，从论文中选取出来，用以表示全文主题内容信息的单词、词组或术语。一篇文章关键词数量以3 ～5个为宜，最多不超过8个。

3.4.2 关键词选取方法

叙词标注：叙词是收入《汉语言主题词表》（叙词表）中规范化词或词组。（多为编辑采用）

自由标注：直接从文章的题名、摘要、层次标题或文章中抽出来的反映该文主题的自然语言（词或词组）。（多数作者采用）

3.5 引言（前言）

引言是正文的引子。国内刊物引言部分不设标题。引言起提纲挈领和引起阅读兴趣作用。

3.5.1 引言内容：① 研究目的（为什么进行这项研究）；②研究背景（历史与现状）； ③主题依据（理论与实践）；④研究预期结果（本研究的意义）。

3.5.2 写作要求：①开门见山（避免过多叙述历史渊源与过程）；②突出重点（避免同行已知常识性内容）； ③实事求是（避免自谦或自吹式的语言）；④与结论呼应（引言提出的问题结论部分必定回答）。

3.6 材料（资料、对象）与方法

材料是表现研究主题的依据，方法是完成主题的手段，两者共同回答“怎样做”的问题，由此体现整篇论文的“科学性”。

3.6.1根据论文的类型，此部分的标题可分别标示为：

对象与方法。多用于调查研究、专项实验；

临床资料。多用于临床专科、专病研究；

操作步骤。多用于新业务、新技术临床应用；

手术方法（方式）。多用于手术型护理；

病例介绍。多用于个案护理或经验借鉴。

3.6.2材料包含的一般内容

①一般资料。临床研究说明病人性别、年龄及与研究对象有关的其他情况。实验室研究应该说明动物的种类、性别、年龄、体重、健康状况等。

②临床资料。介绍研究对象总例数、主要症状、体征、实验室检查结果、病例选择标准、观察项目及判定标准等。突出护理特点，避免大幅照抄医用资料。

3.6.3“方法”的写作

实验研究方法：仪器、设备（厂家、型号）、试剂（药物）名称及规格；分组；操作步骤与过程等。

临床研究方法：分组（观察组、对照组）及实施方法；观察或评价指标；出现问题及处置；手术配合；治疗方式；统计学方法（必要时说明软件名称）等。

3.7 结果

结果是论文的核心，是研究成果的总结。结果的内容包括观察到的现象，获得的数据等。通过对其整理和统计学处理，按逻辑顺序用文字描述或借助图、表表达。

结果的表达方式： ①文字。要求简明扼要，肯定或否定的结果一语道破。用语准确。若有多个结论，可按重要程度按序列出；②表格。列表给人以简明、精练，对比鲜明的印象，目前普遍推行使用“三线表”；③绘图。图可以使结果表达形象、直观。

3.8 讨论

讨论是对结果的评价，是论文的精华部分。

3.8.1 讨论的内容： ①对研究结果进行理论性阐述，并对结果部分的资料、数据，现象用自己的理论进行综合分析；②指出结果和结论的意义，对实践的指导作用与应用价值（经济效益、社会效益）；③类似问题国内外研究进展，本研究的独特之处以及与其他研究异同及原因；④研究过程中遇到的问题及解决途径、方法或操作注意事项等；⑤本研究的不足和努力方向。

3.8.2 写作要求： ①注重理论阐述，观点鲜明，论据充分，紧紧扣住主题，讨论的问题不宜超过3个；②不要重复在引言和结果中出现的数据和资料，但要回答引言中所提出的问题，彼此呼应；③说明留有余地，不要把不成熟的论点强行搬入结论中。小结：护理科技论文写作过程

①

动画小剧本 篇6

故事场景：发生在一个水果店内。故事时长：大约30s。

故事人物：水果店老板、顾客。

XX日上午，晴空万里，天气干燥。一位顾客去水果店买点水果，水果店名字叫大力水果超市。超市里摆满了各种各样的水果，口感极佳。

顾客走了进来，左看看，右看看。拿了两个的橘子，拿到了柜台前面问老板：老板，这橘子多少钱一斤？

老板：四块钱一斤。(老板四个手指举起来，)（说话不标准，“四” 与 “十”分不清）顾客：十块钱一斤？(顾客瞪个大眼睛说道)老板：不是十块钱一斤，而是四块钱一斤。（老板举着手向他说道）顾客：二十四块钱一斤？（长个大嘴，瞪个大眼说道）老板：其实四块钱一斤。（表情不耐烦的说道）

动画剧本的节奏分析 篇7

归其根本原因在于很多动画剧本的编剧还在用文学思维写。而真正的动画电影剧作家是用电影思维去写作。停留在文学思维里, 不足以完成动画电影剧本的创作, 最多只能说是创作出用文字描绘的小说, 或者是侧重于对话的戏剧。而凡是优秀的动画电影剧本必须要把所写下的每段文字镜头化, 用造型的画面创作出来。电影剧作家要像音乐家那样为电影剧本付出节奏方面的创造性地劳动。

电影节奏确实最终是要通过造型, 表演, 音响, 蒙太奇等手段表现出来。可是, 如果剧作家运用了造型思维去写作, 而在造型思维里, 恰恰也就包含了上述这些方面, 不同的只是它尚处于文字阶段。

在动画剧本中, 决定节奏的因素, 主要有两个方面。一是叙事节奏, 二是造型节奏。叙事节奏部分包括里边的拍摄对象 (人物、其他生物、移动物体等) 的运动速度和强度变化和叙事情节结构。造型节奏则包括, 1:光影。例如黑白的对比, 明暗对比、大小对比等, 2:色彩, 3:构图, 4:镜头运动:摄影机位置的变化 (正拍、反拍、侧拍、俯拍、仰拍等) 摄影机的运动 (推、拉、摇、移、跟、带、甩等) 的方向和速度、强度变化。景别的大小、远近变化。升、降格镜头和空镜头等。 (不同的性格, 导致两人内心节奏的不同) 声音 (音响、音乐、对白、独白、旁白等。无声片则只有音乐伴奏) 的有机运动。

《千与千寻》中的黑衣人是影片的一个重要角色, 他带有对人类强烈的批判色彩, 这都是从他在影片中的行为表现出来的, 因为黑衣人没有语言, 这将更有利于我们对他肢体语言的分析。在整个动画影片中从帮助千寻到疯狂地想要占有, 最后又变回自己, 这种人物的变化过程节奏鲜明, 层次清晰。

动画剧本中的情节是由冲突的线索所引起的, 包括开端, 发展, 高潮, 和结局等要素在内的情节线索。其中, 开端部分肩负着引发矛盾的任务, 而发展部分肩负着不断深化矛盾的任务, 直至高潮。而结局部分则肩负着解决矛盾的任务。于是情节节奏也由此产生。矛盾冲突的不断激化, 强化了情节节奏。起承转合, 顿挫跌宕, 形成了一首既统一, 又分成若干乐章的旋律, 有着动人心魄的节奏。

我们的前辈夏衍先生说过这样一段话:“好的电影, 每一个大段落也应该是各有特点, 各有起伏, 各有引人入胜之处。这正像一座大建筑物, 不仅要整体好, 而且要每一间, 一室各有它的作用, 各有各的特点, 各有值得细看之处。”节奏在情节的发展中控制着矛盾冲突的发展, 使剧情有松有紧, 有张有弛。而观众看电影是不可能从头到尾, 老是处在紧张之中。节奏在影片中起着能动的作用, 它赋予冲突演进的“脉搏”, 显的张弛有度。要感动观众, 必须有一个逐渐推进, 层层加深的过程。为了这个过程, 剧作家首先要让每段戏都有自己富有情节性的小的开端, 发展, 高潮和结局。然后由这些小的高潮来推动冲突的展开和激化, 情节的发展, 形成全剧的大高潮。正是每个小段落里形成的小高潮, 逐步推进, 层层加深, 形成了整个电影的高潮。

总的来说, 节奏是人类知觉感受的一部分, 在了解了情绪的产生和叙事节奏的构成后, 剧作的节奏把握是影片其他节奏表现的前提, 特别是限于动画影片制作过程复杂程度, 在前期把握好吸引观众的有利武器。因此节奏在前期的动画剧本创作中是至关重要的。只有在前期剧本叙事节奏设计的基础上, 抓住重点刻画的部分, 做到详略得当, 才能达到事半功倍的效果。

参考文献

[1]张会军影像造型的视觉构成:电影摄影艺术理论[J]新世纪电影学论丛, 中国电影出版社2002年版。[1]张会军影像造型的视觉构成:电影摄影艺术理论[J]新世纪电影学论丛, 中国电影出版社2002年版。

[2]《电影剧本写作基础》[美]悉德·菲尔德, 中国电影出版社, 2002年。[2]《电影剧本写作基础》[美]悉德·菲尔德, 中国电影出版社, 2002年。

[3]《感觉的分析》[奥]恩斯特·马赫译者:洪谦梁志学等商务印书馆1986年[3]《感觉的分析》[奥]恩斯特·马赫译者:洪谦梁志学等商务印书馆1986年

[4]《虚构的自由:电影剧作本体论》新世纪电影学论丛, 刘一兵、张民, 中国电影出版社, 2002年。[4]《虚构的自由:电影剧作本体论》新世纪电影学论丛, 刘一兵、张民, 中国电影出版社, 2002年。

[5]《怎样把握电影节奏》汪流张文惠中国电影出版社2006年[5]《怎样把握电影节奏》汪流张文惠中国电影出版社2006年

经验报道的选题与写作 篇8

教育经验报道的选题确立

“题好文一半。”经验报道的选题要着重从重要性、科学性、指导性、前瞻性等四个维度去评判。

重要性。衡量区域内某项工作是否重要，可以从两个角度去考虑：第一，该项工作是否对上级部署的中心工作的落实与创新；第二，该项工作是否列入本区域年度或某时期内的重点工作。领导高度关注、群众普遍关心，是优质经验报道选题的共同特点。比如，区域内的教育精准扶贫、创建全国义务教育发展基本均衡县等重点工作，就是采写经验报道需要优先考虑的选题。

科学性。一项重点工作无论开展的阵势多么浩大、时间多么长久，如果它本身与教育发展的客观规律背道而驰，那么它就是一道伪命题，据此采写的“经验报道”也是站不住脚的。例如，某县在全县中小学统一开展“自主互助展示反馈”新课改模式，就不具备科学性。原因很简单：城乡中小学的师资、生源差异很大，且不同学科、不同年段之间的教学也存在差异，在此背景下教育行政部门全面推广新课改，用同一种课改模式来指导教学工作，显然不符合教育客观规律。

指导性。经验报道的意义在于“典型引路”，指导性决定其生命力。指导性主要看两点：一看基层教育工作者和上层决策者的“需求点”，二看区域内教育工作的“爆破点”。记者和通讯员要对当前教育工作的热点、难点问题“门儿清”，对制约教育发展的共性难题心中有数，平时带着问题到基层寻求个性答案。共性难题就是“需求点”，个性答案就是“爆破点”。

比如，2010年《国务院关于当前发展学前教育的若干意见》明确规定：“新建小区配套幼儿园要与小区同步规划、同步建设、同步交付使用。”“城镇小区配套幼儿园作为公共教育资源由当地政府统筹安排，举办公办幼儿园或委托办成普惠性民办幼儿园。”但实际情况是，不少县（市）新建小区配套幼儿园的“归宿”并不理想，原因有二：一是开发商不愿意把幼儿园交付给政府；二是政府接管的积极性不高。对此，笔者采写并刊发了《福建泉州丰泽新建小区配套园姓“公”》，旨在用“丰泽经验”来指导其他地方做好新建小区配套园工作。

前瞻性。前瞻性是对教育工作走向、发展趋势的一种预判。经验报道若具备前瞻性，提前把准教育发展的脉络方向，揭示教育发展的内在规律，则报道的生命力会更加持久。反之，走向不清、趋势不明，采写的报道不分轻重主次，则难免会误导读者。举个例子，2008年，福建省福安市一位通讯员投来一篇小稿，大意是：该市进一步设立农村“特岗学校”和“特岗教师”，对农村“特岗教师”实行多项特殊待遇。对此，笔者预测今后很长一段时间县域内义务教育均衡工作的难点在农村学校，核心在于吸引、留住优秀教师在农村学校任教。而设立农村“特岗学校”和“特岗教师”，不失为解决现实问题的一种有效且易于推行的办法。于是，笔者深入该市农村学校采访，在《中国教育报》头版头条位置刊发了《福安特岗政策让农村校都有好老师》的长篇经验报道，引来了新华社、福建电视台、福建日报等数十家媒体的跟进报道。

教育经验报道的主题提炼

相比于采访，经验报道的写作比较困难，因为事实和材料大家早已司空见惯，要从平淡无奇中妙笔生花，着实是一件费脑筋的事儿，这就需要提炼出好主题、制作出好标题。

依据事实制作主题。一些新闻事实本身就是重要或重大新闻，记者和通讯员只需把事情的来龙去脉弄清楚，重点采访“有什么经验做法”“为何这个地方能出这个经验”，然后依据事实本身就可以迅速制作出主题。比如，笔者曾先后在《中国教育报》头版头条位置刊发《福建71万农村寄宿生吃上营养餐》《福建49万民工子女免试就近入读公办校》等经验报道，就属于这种类型。

围绕题材提炼主题。记者和通讯员采访区域教育工作，可能会遇到两种“极端”的现象：一类是工作特色和亮点比较清楚，采写经验报道时按图索骥即可；另一类是所做工作大众化似乎没有亮点可言，需要记者去寻找和判断新闻点。前者的采访题材显性，围绕题材展开采访、提炼主题就行了。比如，福建漳州市在全市中小学开展“一校一特色、一生一特长，一个也不能少”的特色教育活动，笔者围绕“为何开展”“怎么开展”“开展成效”“社会评价如何”等问题展开采访，顺利收集到素材并轻松提炼出《漳州小学生人人有特长》的主题，用作该消息的主标题，引题《因校制宜凝练办学特色区分层次挖掘特有资源》则介绍具体做法。

对比材料升华主题。新闻既贵在真实，又贵在“新鲜”“有用”，这就需要运用对比的方法来判断。当真正有价值的新闻淹没在冗长呆板的总结材料中时，记者和通讯员应边浏览材料边思考：哪些做法与其他地方不一样？解决了什么共性难题？或者，直接把这个问题“抛”给对方，寻求答案。通过与其他地方对比“找不同”的方式，新闻不难浮出水面。举个例子，2013年，笔者到福建将乐县采访调研，县教育局领导表示他们的营养餐工作做得不错，还提供了一份近万字的汇报材料。笔者深知福建不少地方营养餐落实比较到位，就问：“你们比别人好在哪里？”对方答：“从制度上确保每一分钱都吃到学生肚子里。”笔者眼睛一亮，迅速展开采访并获得了“按数采购、如数分发、全部上桌”的“将乐经验”，然后运用对比法提炼出《福建将乐营养餐尽数入锅》的主题。

教育经验报道的写作技巧

采访搜集到的一个个素材好比一颗颗珍珠，有机地串起来方为一篇成功的报道。近年来，笔者提出运用数学思维来指导经验报道写作，因为，“经验”要立得住脚、能令人信服，必须给出足够的“证据”予以“论证”，且“论证”过程是严谨的、充分的。

采写经验报道好比求解一道数学证明题。顾名思义，经验报道就是要告诉读者某个地方在某项工作上取得了一定的经验。这个经验要被读者接受、认可，记者和通讯员就得证明这个经验有创新之处、有可推广的价值。因此，笔者提出“采写经验报道好比求解一道数学证明题”，其中，证明题的“题目”是新闻的标题，“论据”是构成新闻的全部内容，“论证”的方法就是要合理运用新闻的语言和手法。

写作化整为零做“填空题”。一些通讯员对采写工作通讯有畏难心理，普遍感到篇幅太长不好把握。其实，我们可以化繁为简，找出一些可以操作的“流程”。笔者的主张是：写作化整为零做“填空题”，即以标题统领内容，以内容呼应标题。具体做法是：采访结束后，先根据采访题材和素材提炼报道主标题，然后拟定构成这则工作通讯的三四个小标题，再把采访到的内容像做填空题一样往各个部分填充，最后对初稿作些梳理和润色。这种写法，也就是我们通常所说的“先搭框架再补内容”。就具体操作而言，主标题是整篇报道的“眼睛”，小标题是各个部分的“核心”，素材内容按一一对应的原则为各个部分的小标题“负责”，且要有意无意地呼应主标题。

写作要做到点、面、线结合。经验报道不是“材料集合”，切忌堆积一段段材料，而阐述经验又必须使用一些枯燥的素材，这对矛盾咋解？笔者的做法是：写作要做到点、面、线结合。“点”，主要指小故事、小细节、人物动作和感受等细节材料；“面”主要指非情感类的、呈现工作内容的材料；“线”指有机连接“点”“面”的内在逻辑。一般来说，经验报道的段落之间应该是“点”“面”的反复交替，从点到面实质上也是由个体到一般，从面到点则是由一般到个体；“点”“面”的反复交替靠“线”来维系，这是因为段落之间不能有割裂之感，而要承上启下、自然衔接，且要符合叙事的逻辑。这样，报道才易于出彩。

（作者系中国教育报刊社福建记者站主任记者）

动画小短片剧本 篇9

塔塔星球

主要人物

宇宙大占地儿公司员工

太空吃货集团员工

故事梗概

赫赫有名的星球土地开发商——“宇宙大占地儿公司”正与他们的老对手“太空吃货集团”在塔塔星球展开对峙。

塔塔星球山清水秀，地域广袤，物产丰富，盛产美食。

“宇宙大占地儿公司”声称，经过了对月球、火星、水星、金星、土星、木星及各大行星进行开发规划之后，发现塔塔星球是他们本次土地开发的最佳选择。为了达成此行目的，他们带齐了掘地三尺的拆迁队，准备强行攻占。

“太空吃货集团”的员工是一群随性的家伙，他们把吃看做本命，多年来凭借“吃掉银河系，带走外太空”的信念已经成功消灭了多个小星球，然而该公司员工并不骁勇善战，他们大部分时间懒惰成性，战斗中常常节节败退。

本次对峙的原因很简单——抢资源。

于是，一场在“别人家门口”的血腥暴力战开始了，请大家迅速撤离塔塔星球……

场景一：飞船 夜——内

经过数小时的飞行，“宇宙大占地儿公司”降落在塔塔星球，他们的员工训练有素，然而人数过多，以至于船舱内放置拆迁工具后人满为患，有不少员工因为拥挤，脸贴近玻璃，五官已经变了形。

(特写)员工们出舱时艰难地把脸从玻璃上分离开来，却因为过于肥胖的同伴而整体“塞”在了门口，进退两难。

此时的“太空吃货集团”也在飞行的路上，不同的是，他们的船舱内杂乱无章，随处可见丢弃的零食包装，员工们七倒八歪的睡在各处，酣梦正香。驾驶员的口水流到触控屏上，引发了系统极大的不满，飞船开始强烈抖动并发出警报，然而这并未惊醒员工们。

终于，在飞船系统冷静下来之后，“太空吃货集团”在黎明时分着陆在塔塔星求。

场景二：塔塔星球 日——外

(远景)“宇宙大占地儿公司”的`员工们开始了测量工作，从地勘打钻、检测土样、规划园林植被，到改变水源流向，事无巨细。

(近景)“太空吃货集团”展开了一天的食物搜索工作，员工们边找边吃，将瓜果皮核不经意的丢在身后，渐渐向远处地毯式移动。

(特写)“宇宙”先锋队与“太空”行动队不断向同一方向移动，直到走在最前面的队员“遭遇”了贴面礼，并惊声尖叫。骇人的惊恐声响彻天际，双方开始了正面对峙。

场景三：塔塔星球 夜——外

斗转星移，日夜交替，“宇宙大占地儿公司”和“太空吃货集团”已经对峙了三个日夜：

(特写)第一天：双方头目表明各自的来意，并双双坚守地盘，不肯退让;

第二天：双方员工开始了唾沫横飞的口水大战，谩骂声惊天泣地;

第三天：员工开始相互推搡，尽可能抓住身边工具攻击对方。一时间，榔头、铁锹、扳手、刀叉、锅铲等漫天纷飞。

第三天夜晚：“宇宙大占地儿公司”拿出了宇宙拆迁终极装备——强力气雾剂、电焊火炬、爆破火药桶，接二连三展开攻击，将对手及身后的丛林全部摧毁;而“太空吃货集团”在对手侥幸获胜正仰头大笑之际，拿出了平日觅食的看家武器——暴那风吸尘器，该机器可以吸食宇宙万物，森林、湖泊、房屋、建筑、繁星、甚至宇宙飞船。

然而，尽管双方装备完善，这场激战还是发生了小意外，“太空吃货集团”的强力吸尘器由于吸食过度，在即将吸走“宇宙大占地儿公司”的员工及飞船时发生了消化不良的大爆炸，被吸起的“宇宙”员工飞至半空重重的摔了下来，“太空”员工则因为爆炸而被黑色烟雾环绕，咳嗽不止。

场景四：塔塔星球 日——外

第四天清晨，所有人已精疲力竭，“宇宙”员工们纷纷失声，喉咙嘶哑，开始四处寻找水源;“太空”员工们开始嗜睡，鼾声此起彼伏，其“吃掉银河系，吃走外太空”的标语条幅也已破败不堪，随风晃动在一片废墟中。

(远景)“宇宙”员工找寻水源无果，陆续爬上了飞船，丢下规划图纸，扬长而去。

(近景)“太空”行动队头目开启“拍西瓜”模式，将员工一个一个叫醒，一边用手指向废墟，一边对员工们训着话。几分钟后，“太空”员工们懒散的跳上飞船，按下启动按钮，渐渐脱离塔塔星球，不时有破旧的零件“叮叮当当”散落下来。

(特写)浩瀚星空下，塔塔星球原本的绿意盎然不知所踪，只剩下锈迹斑斑的废旧垃圾场。躺在废墟堆中的规划图纸上，红色“X”标记清晰可见：土样X、植被X、水源X……

搞笑动画短片剧本 篇10

人物：月亮，兔子，两路人

场景a:夜晚的天空清朗，星星在一闪一闪。街上，两个路人在议论：”很多天没看见月亮了，今天可是…(声音越来越远)“.

场景b:酒吧里，播着忧郁的情歌，月亮和兔子一胖一瘦的两个背影坐在柜台前。

场景c:正面，灯光下，月亮表情沮丧，兔子：”月亮大哥，你因何事带着淡淡哀愁的感性啊?来!喝一杯再告诉我。“两人咕咚咕咚喝了一口酒。月亮伤心地看着手里拿着张照片，照片里头是月亮发福前的俊样。

场景d:月亮：”555~~为了能在八月十五变胖点，我拼命的吃，我有一个交往了很久的亲蜜网友，昨天我们第一次见面，谁知她一见到我这样子和照片上的不同就以为我是骗子，就头也不回地走了，临走前还说了句：死-胖-子!~~我的心都碎了~~555.“

场景e:(出现月亮被mm甩的场景，月亮跪坐在地上，一只手拿着一束鲜花，一只手伸向前，泪流满面，望着女孩远去的背影。)

场景f:兔子笑着安慰月亮：”唉~~月亮大哥，你就看开点吧，其实你现在这样子很好啊!坐公车一个人坐两个位置，赚了啊~!“.一对兔女郎从身边走过，兔子和她们抛眉眼打招呼：”美女~~你QQ、ICQ、MSN、E-MAIL、网易泡泡、雅虎通、是多少啊?“

场景g:月亮摇晃着兔子的脖子大叫：”为什么，为什么我那么帅，要变死胖子;你那么丑却不用变胖，上天真不公平!“

场景h:”呀~~呃~~“兔子被摇得眼目昏花，突然看见柜台里挂的月历，喊到：”慢着，月亮大哥，今天是八月十五啊。“

场景i:月亮忽然醒过来，停住了。马上又很着急：”怎么办，我忘记了呀，都十点钟啦!赶不及上班了!“月亮跪在地上看着手上拿的闹钟。

场景j:兔子拉着月亮就往外跑：”快，快去天堂。“可是拉不动。

场景k:月亮太胖了，也跑不快。月亮急中生智，一手抓起兔子，使劲往兔子口里吹气，兔子被气充得圆圆的。月亮说：”我跑不动，你那么帅，就牺牲一下啦。“然后就把兔子扔到了天上。

场景l:于是八月十五的夜晚终于又有了圆圆的”月亮“.街上，两个路人呆呆地看着天上地月亮：”今年的月亮怎么那么奇怪啊…“月亮拿着酒瓶从他们身后走过，冒汗。对白：”导演，怎么下面两个人只有一个人有对白!?“导演：”少管闲事!"

爱情元素在动画剧本创作中的体现 篇11

关键词：剧本；主题；爱情元素1动画剧本概论

（1）动画剧本的定义。动画剧本是动画片制作环节中第一项工作，是用画面来讲述一个故事。如果要描述出的一个具体事件，要用镜头语言描述出场景的气氛、镜头的运动、人物的动作及表情运用动画特有的幻想和夸张，把观众带进前所未有的幻想世界里。故事情节简单、艺术特征丰富，用朴实的语言向观众传达人性的真善美。所以，在前期剧本创作的同时一定要把握好剧本的整体内容流程及定义，能够更清楚地认识到剧本创作是一部影片成败的关键。

（2）动画剧本的内容。动画片的世界是一个具有强烈原创色彩的幻想世界，它往往会打破现实世界的种种规则与逻辑，影片中的角色也常常具有某些超现实的能力与特性。正如迪士尼所述：“真正的卡通是真实的或者是可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。”因此，把自己的幻想所展示出来的趣味与动画形式相结合起来，成为一部极具吸引力的动画影片。剧本作为一种独特的文学样式强调内容的视听效果。而对动画剧本来说，则更注重的是与动画自身的形式完美结合。而动画片中所具有特殊的美感，能让成年人在观看动画片的过程中被其美好的氛围所吸引，被主人公的执着和勇气所打动。

2爱情元素为主题的思想由来

一部影片的创作是从编写文学剧本开始的。文学剧本是整部影片的基础，这不仅因为它是影视作品的第一道工序，也是导演再创作的依据，是未来影片成败的前提。

（1）国内以爱情为主题的动画影片——《梁祝》。《梁山伯与祝英台》这部影片围绕梁山伯与祝英台之间的爱情展开的，祝英台以她的大胆表白和勇气感动了在旧思想中挣扎的梁山伯，周围美好的事物和人，更衬托了祝英台与梁山伯表白时美好的场景。这部影片中并没有提到太多相关教育的内容，大量的以梁山伯与祝英台两人忠贞不渝的纯洁爱情故事为主线，叙述了整个故事的内容及主题内涵。两人爱情的伟大和忠贞使得这部影片成了爱情故事题材的经典作品。

（2）美国以爱情为主题的动画影片——《摩登原始人》。《摩登原始人》情节简单但却吸引人。虽然这部动画片的场景人物线条简练，甚至为了表现一种原始社会而刻意的使其简单化，房子是石头堆成的，家具的简洁，现代化的高科技也原始化了。这些都表现了原始生活中的种种情节，人物关系简单清晰从而更显温情浓浓。对于这部动画片最多的感想就是他们的简单生活。短片《奇遇》吸取了其中简单的环境背景与时代背景，表达出野人与袜子之间简简单单的爱情，没有原因没有任何阻碍地喜欢着袜子。通过原始野人不畏艰辛、不畏牺牲的精神追逐自己爱情的单纯心理，表达出《奇遇》这部短片的精髓所在。因此，简练的造型人物与激进又时而轻快的音乐让《奇遇》吸取其精华，通过借鉴与再创造，创作出鲜明个性的《奇遇》。

（3）日本以爱情为主的动画影片——宫崎骏的代表作。宫崎骏的动画片有着鲜明的代表性，只看一遍是远远不够的，需要慢慢地去品味其中的奥妙，看过许多遍以后，才能更深地咀嚼出故事情节所要表达的深层含义，这就是动画故事情节的鲜明而不直露，引人进入其中细细地体会。宫崎骏作品大多是对欧洲名著的改编，有的是取其故事大意，有的則是对其细节进行扩充改编。所以，在不失名著韵味的同时还带有自己的独特风格。例如，《哈尔的移动城堡》《听到涛声》《红猪》等等。这些影片都或多或少地呈现了单纯的爱情。简单的景色透露着美好，让人的心情豁然开朗。热情奔放的性格坚持不懈地走向未知的前方从不畏惧。这些都是《奇遇》不可或缺的艺术特点。

3爱情元素在剧本创作中的表达及运用

（1）主题在剧本中的表达艺术作品的主题是通过形象来加以揭示。剧本的主题是通过人物、情节结构、戏剧冲突和戏剧形象地表达出来的，也是创作者体现生活的创作过程。许多剧本的作者，喜欢把主题点地清清楚楚，意图是好的，但怕观众看不懂，接收不到作者一片好心所给予的教育，一再的在剧本里借角色的嘴用说理的方式反复地讲道理。剧本不是演讲，不是纯粹向观众说理的文章，而是用生动的人物和曲折的故事来感动观众，激发观众情感的艺术作品。如果主题不生动鲜明，内容就抽象化，显得软弱无力。

（2）爱情元素在剧本创作中的运用。主题在动画剧本中占有主宰地位，它将未来剧本中的人物、故事情节、细节、对白、结构乃至电影中的各种表现手段相结合起来，使之服从于主题的要求，并以影视创作艺术上的完整和统一，呈现给读者和观众。因此，动画剧本的创作，必须始终围绕表达主题这一点为重要目标。动画影片具有独特的表现形式，取材范围相当广泛，所以动画影片所能表达的主题也非常丰富。虽然动画影片所表达的主题多样化，但在一部动画片中，剧本的主题必须突出。几个主题的并行阐述会使一部动画片失去创作者本身想要表达的主题内涵，并使其模糊化。当然，突出主题并不是说反复强调主题，对有些动画电影来说，主题的表达不需要重复说明只需观赏者自己去深刻体会，创作者在对剧本进行编制的过程中，一定要把握住主题元素的灵活运用。爱情在各种文艺作品中最常见，动画片也不例外。《奇遇》的创作灵感来源于对众多经典动画短片的再提炼，通过对国内外动画的了解与分析，制作出具有中国传统手绘和国外自由奔放追逐爱情于一身的动画短片。主题紧紧地围绕主角袜子穿越到原始时代，在山洞岩壁上看见一连串的舞女图案，便产生了幻想，幻想自己与岩壁上的舞女一起相拥跳舞，而当袜子睁开眼的时候看见自己真的抱着一个长发披肩的野人，而最紧张的时刻就是野人已经看上了袜子并对他进行猛烈的追求。这便是《奇遇》故事的开始，奇妙在于不同时代的两个人美丽的邂逅。

4结论

微动画剧本创作要点分析 篇12

一、“微电影”与“微动画”

“微电影”发展的迅猛, 在影视行业中有着十分重要的作用与效果。由于“微电影”的只做方式便捷, 成本不高, 让很多电影爱好者不断的进行“微电影”拍摄以及制作。让大家对电影的兴趣加深了, 还让青年一代加强了创作热情。

“微电影”在二十一世纪的今天能够盛行, 是基于人们整体文化水平的提高, 和影视制作工具价格的低廉化。而微动画又是“微电影“里面的一种独特的表达方式, 在科技发达的今天动画产品有了更多新的形态和表达方式。微动画作为一种年轻的艺术载体, 一方面, 它是加入了时间纬度的四维艺术。通常, 微动画的篇幅不长, 动画片的长度一般较长一些。由于要体现较多的创意, 所以故事性的体现显得尤为重要, 应体现的视听印象也要一定的加强, 有较大的创作灵活度。微动画的创意可以是表现一个完整的故事, 可以是一种幽默状态。微动画作品篇幅小且简短, 传播便利, 非常适合新媒体平台播出。微动画比“微电影”更灵动, 传播方式更灵活多样, 文件体积更微型。

二、剧本创作在“微电影”制作中的重要性

剧本的创作需要一定的程序, 就像做衣服一样, 要按一定的步骤来完成。大致分为:创意构思、基础设定、故事梗概、分集大纲。而剧本里又要包括:题材风格、主线、角色、 环境、演绎方式和规模。期间所有的角度都需要进行一定的创意创作, 以及制定一致的方案。进行一定的审核, 需要进行较多的剧本进行元素的创作。另外, 故事的详细线索进程需要理顺对各个文本的创意构思, 需要运用详细、明确的语言进行“微电影”的语言要求, 制定故事的线索, 发展进程。 在进行故事创作前, 需要进行脚本的规划与制定, 做好尽可能会出现的一些问题方法, 以免出现问题的时候可以进行一定的可控性。

三、剧本创作方法

动画剧本的一些特性也就是讲卡通生活化。迪斯尼曾阐述过关于卡通生活化的一些言论, 他认为生活化、卡通化是动画片的最关键的一个要素。在动画世界中, 具有一个非常富有魅力的魔幻世界, 一个有创作型的动画剧本, 有较好的题材、视角、人物等等要素, 不同的环节都要在各个要素中开展与发展。

剧本创作的技巧有很多, 首先选择怎样的题材, 确定怎样的主题是创作者要首先解决的问题。剧本主题的构思可以分成多个层次展开:

(一) 叙写小故事, 来反应大问题, 从而引出深沉寓意。 通过困惑与碰撞的生活片段, 来反应现实生活中人性, 人与社会人与人之间的价值取向和人生感悟。

(二) 通过戏剧化来处理单调的场景。

(三) 让主题寓意表达的最大化“捅破这层窗户纸”。 在选择主题的时候, 要尽可能选择那些解读意义大的实物来解读, 在来捅破这层窗户纸, 作品的价值也就更高了。

上述的三点对主题设计起到了至关重要的作用。我认为选题一定要选材生活, 取景生活, 用于生活。剥离作者的身份, 走进生活, 有意识的把自身还原成生活的一份子, 以个人对生活的体验来作为创作的基础, 这是非常重要的。其次, 就是熟悉人物和故事环境, 深层次了解人物的背景和心理, 明确矛盾冲突的原因, 以实现对主题内涵的深凿。

四、结束语

中国动漫业发展至今, 经历了不少的风风雨雨, 而却极少有关于动画剧本写作和动画前期制作的文章和专著。这种对剧本创作认识上的缺失, 不能不说是引起动画行业发展滞缓的一个因素, 从微动画做起, 从小处着眼, 以“微”见“大”, 以微动画、微电影的繁荣带动动画作品及影视作品创作的繁荣, 这是我们可以走的路和走向繁荣发展的途径。

“剧本, 是一剧之本。”综上我们不难看出, 剧本创作在影视动画中占据着基础性的位置, 大凡成功的动画, 无一不是建立在精良的剧本创作基础之上的。真心希望动画创作人员能正视这一问题, 踏踏实实地为我们的动画剧本多做点思考, 多做些实际性的创作, 让中国动画在世界舞台上大放异彩!

摘要：“微电影”的兴起与发展对影视行业的发展起到巨大的推动作用, “微动画”是“微电影”的一种形式。一部好的“微电影”制作, 是从编剧编写好的剧本开始的, 剧本的创作是整部“微电影”的基础。本文结合动画剧本创作要点, 提出了针对微动画作品的剧本创作思路及创作方法。

关键词：动画,微电影,剧本

参考文献

[1]钟大丰.电影剧本写作基础[D].北京:北京电影学院.2011.

[2]唐亮.DV纪录片创作研究[M].武汉:硕士学位论文.2005.

[3]何淦.从微电影的兴起看微动画的发展[J].广东:青年职业学院学报, 2013.

[4]姚琦.电影声画节奏初探[D].成都:四川音乐学院, 2013.

[5]高菲.动画剧本创作要素漫谈[M].山东:临沂师范学院美术学院, 2010.

[6]周忠成.动画剧本创作中剧本规划的重要作用[D].杭州:浙江传媒学院, 2008.

[7]日日连柯.镜头剧本应该是怎样的[M].苏联艺术报, 1951.

[8]蔡雨欣.剧作与动画[D].北京:北京服装学院, 2010.

[9]刘莎莎.浅析动画剧本结构[D].天津:天津财经大学珠江学院艺术学院, 2012.