美术流派简单介绍

美术流派简单介绍（共8篇）

美术流派简单介绍 篇1

象征主义

是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。主要表现于诗歌创作领域。一般指创作方法，表达令人难以捉摸的幻觉，其内容则是神秘主义。象征派主张强调主观、个性，以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面，他们不再把一时所见真实的表现出来，而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。唯美主义

唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。它最初起于诗坛，后来渐及小说、戏剧，主要流行于英国。所谓“唯美主义”，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的“美”，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为“耽美主义”或“美的至上主义”。唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德，他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的鼓吹者。现实主义

现实主义是 19 世纪在西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又被称为批判的现实主义。画家库尔贝是其精神领袖。现实主义坚决如是的表现画家所处时代的风格、思想和面貌，其中至关重要的是真诚。拜占庭艺术

是指约5到15世纪中期在东罗马帝国发展起来的艺术风格和技巧。它融合了古典艺术的自然主义和东方艺术的抽象装饰特质。大体来说，所有拜占庭的艺术都充满了精神的象征主义。重视心象，不容有写实主义的存在。圣索菲亚教堂是其在建筑上的典范之作。哥特式艺术

12至16世纪初期欧洲出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。它包含了绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。代表作品有法国的巴黎圣母院、意大利的米兰教堂等。佛罗伦萨画派

是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。盛期代表画家有：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈衰退之势，取而代之的是以罗马为中心的罗马画派。16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。威尼斯画派

意大利文艺复兴时期主要画派之一。它是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式，他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，但在色彩上大胆创新，使画作更为生动明快，同时人物背景的风景比例更大。威尼斯画派对其后的巴洛克艺术时期画家有很大的影响。

浪漫主义画派 十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著等，在绘画上肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放，主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。代表作品有籍里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。巴比松画派

法国19世纪的风景画派。巴比松为法国巴黎枫丹白露森林进口处，风景优美。19世纪30～40年代，一批不满七月王朝统治和学院派绘画的画家，陆续来此定居作画，形成画派。它不仅以写实手法表现自然的外貌，并且致力于探索自然界的内在 生命，力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受，揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。抽象表现主义

又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。它是第一个由美国兴起的艺术运动，也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动。是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。波洛克、克兰、康定斯基等。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。超现实主义

是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。米罗、达利、恩斯特等。照相现实主义

又称“超级现实主义”。20世纪60年代兴起于美国的艺术流派。主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”，反对艺术家离开客观对象的任意发挥。画家作画大多利用或者临摹照片，或用幻灯机将底片投射到画布上，然后在投影上着色。作品尺幅巨大，注重表现生理细节。所作雕塑与真人一般大小，涂以肤色，配以衣服道具，极度逼真。代表人物有克洛斯、汉森等。未来派

是由意大利诗人菲利波作为一个运动而提出和组织的。他在1909年整个一年中，向全世界发表了一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派）的诞生。未来派的理论反映了一群意大利的年轻美术家要求创新的意图。他们不满足意大利文艺在19世纪停滞不前、落后于欧洲其他国家的状况，希望本民族的文艺跟上前进的步伐。他们的艺术追求，也确实受到工业和科技革命鼓舞的一面。但是，未来主义又是在意大利民族主义情绪高涨的情况下出现的，它既多少反映了意大利民族自我觉醒和自我奋起的精神，又反映了这个民族在历史转折时期傍徨、不稳定、虚无和偏激的弱点。野兽派

也叫野兽主义，是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。代表画家马蒂斯、德兰等。表现主义

是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会

文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。代表画家有路特维希、蒙克等。青骑士社

德国表现主义美术社团。1911年成立于慕尼黑，活动于一战前后的表现主义美术社团之一。代表人物有康定斯基、马尔克、克利等人。社团的核心目的是对画面的表现形式进行探索。青骑士一词，出自W.康定斯基 在1903年创作的一幅画的标题。1914年随着第一次世界大战爆发，青骑士活动停止。青骑士社对德国乃至欧洲的现代绘画起了推动作用。达达派

是1916年至1923年间出现于法国、德国和瑞士的一种艺术流派。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。风格主义

也叫样式主义和矫饰主义，是文艺复兴晚期出现的一种潮流。它反对理性对绘画的指导作用，强调艺术家内心体验与个人表现，绘画精细，表面效果华丽，多戏剧性场面，用不对称和动荡，取代拉斐尔式的统一风格。它通常与文艺复兴全盛时期的艺术习惯相反。代表艺术家有切利尼、格雷考等。洛可可艺术

是法国十八世纪的艺术样式，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。主要表现在建筑和绘画上。代表建筑为法国巴黎苏比斯府第，代表画家为布歇，华托等。巴洛克艺术

是17世纪广为流传的一种艺术风格。它对于18世纪的洛可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积极影响。巴洛克艺术的特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯的作品放映了17世纪巴洛克艺术最辉煌的成就。拉斐尔前派

是1848年在英国兴起的美术改革运动。这个画派的活动时间虽然不是很长，但对于19世纪的英国绘画史及方向，带来了很大的影响。最初是由3名年轻的英国画家即米莱斯、罗塞蒂和亨特所发起组织的一个艺术团体。他们的目的是为了改变当时的艺术潮流，反对那些在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后在他们看来偏向了机械论的风格主义画家。拉斐尔前派持续影响许多英国画家直至20世纪。

新艺术运动

新艺术运动开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。圣保罗双年展

创始于1951年，由原藉意大利的实业家马塔拉佐所创立。在全球定期性举办的国际艺术展览中，资历排行第二，仅次于威尼斯双年展，第三是卡塞尔文献展。圣保罗双年展便固定在这座由建筑师尼迈亚设计的双年展馆举行。威尼斯双年展

是一个拥有上百年历史的艺术节，是欧洲最重要的艺术活动之一。并与德国卡塞尔文献展、巴西圣保罗双年展 并称为世界三大艺术展，并且其资历在三大展览中排行第一。被人喻为艺术界的嘉年华盛会。卡塞尔文献展 可以用„奥斯卡‟来形容，它与威尼斯双年展、巴西圣保罗双年展并立为世界三大艺术展。”作为先锋艺术的实验现场，卡塞尔文献展已不仅仅属于德国，它已经成为国际当代艺术的一个重要坐标，是西方文化界关注的焦点，也是西方社会的时代镜像。工作室艺术

是一个由英语转来的学科名词，工作室艺术用来广泛的代表各种视觉艺术（如绘画、油画或雕塑等）。相较於艺术史学科、有时艺术在艺术史与纯艺术之外会难以分类，仅称之為视觉艺术又不够客观、因此有工作室艺术一词来代表在艺术工作室中创作的含意。此学科名称经常在美国州立大学中见到。表演艺术

是通过人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。代表性的门类通常是音乐和舞蹈。有时将杂技、相声、魔术等也划入表演艺术。行动绘画

二十世纪40年代中期出现在纽约，也称抽象表现主义，５０年代风靡美国画坛并波及欧洲。行动绘画的名称来自美国评论家罗森伯格对这种风格批评时提出的，它是无形式的、即兴的、动感的、有生命力的、技巧自由的艺术，是用来刺激观察力，而非满足传统艺术欣赏的趣味性。抽象表现主义豪放、粗犷、自由的画风，反映美国人崇尚自由、勇于创新的精神，却也隐含现代人内心焦虑和苦闷的悲剧情调。波洛克为创始人。贫穷艺术

20世纪60年代在意大利出现的一种新的艺术运动。贫穷艺术的定义来自于它的材料上的选择。贫穷艺术家们在自己的作品中放弃使用传统材料，一些在人们眼中被视为垃圾的物品成为了他们眼中的宝物，正因为这些特殊的材料人们给它们起了这样的名字，做这些的艺术家们被大家称呼为贫穷艺术家。概念艺术

是在20世纪60年代中后期出现，并流行于20世纪70年欧美各国的。所谓概念艺术，是指艺术家对“艺术”一词所蕴涵的内容和意义标帜再作理论上的审查，并企图提出更新的关于“艺术”概念界定的一种现代艺术形态。概念艺术又称“观念艺术”。在概念艺术家看来，艺术发展的历史，不全是艺术技巧把玩的历史。故而，应树立全面的艺术观念。艺术技巧中心论，只是19世纪及其以前艺术家的主要观念和行为。解构主义

60年代缘起于法国，德里达——解构主义领袖——不满于西方几千年来贯穿至今的哲学思想，对那种传统的不容置疑的哲学信念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。

荷兰风格派运动

主张纯抽象和纯朴，外形上缩减到几何形状，而且颜色只使用黑与白的原色。也被称为新塑造主义。运动中最有名的艺术家是荷兰人蒙德利安。极简主义

是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。新古典主义

兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。代表画家安格尔。人文主义

是指社会价值取向倾向于对人的个性的关怀，注重强调维护人性尊严，提倡宽容，反对暴力，主张自由平等和自我价值体现的一种哲学思潮与世界观。涂鸦

起源于20世纪60年代美国。制作者将自己的绰号还有自家门牌号之类涂绘于墙面等介质上，后来扩大到汽车、火车和车站站台等不同表面上做涂绘，墙不再是唯一介质了。是一种街头艺术。大地艺术

又称“地景艺术”。它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。艺术家有克里斯托等。

南北宗说

董其昌在《容台别集·画旨》中论及“画分南北宗”：“禅家有南北二宗，唐时始分；画之南北二宗，亦唐时分也。但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、伯骕以至马、夏辈。南宗则王摩诘始用渲淡。西昆体

是宋初诗坛上声势最盛的一个诗歌流派，其中成就较高的有杨亿等人。它是晚唐五代诗风的沿续，大多师法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵，呈现出整饰、典丽的艺术特征。但是从总体上看，西昆体诗的思想内容是比较贫乏的，它们与时代、社会没有密切的关系，也很少抒写诗人的真情实感，缺乏生活气息。台阁体

明朝文坛上出现的一种所谓“台阁体”诗。台阁主要指当时的内阁与翰林院，又称为“馆阁”。台阁体是指以当时馆阁文臣杨士奇、杨荣等为代表的一种文学创作风格。它的出现是诗歌创作的一种倒退，因为它只追求所谓“雍容典雅”，内容大多比较贫乏，多为应制、题赠、酬应而作，题材常是“颂圣德，歌太平”，毫无创新，毫无生气，比宋代的“西昆体”影响更坏。程朱理学

是宋明理学的主要派别之一，也是理学各派中对后世影响最大的学派之一。其由北宋二程（程颢、程颐）兄弟开始创立，其间经过几位弟子的传承，到南宋朱熹完成。是一个完整而精致的客观唯心主义的思想体系。宋明理学

指宋明时代，占主导地位的儒家哲学思想体系。宋、明儒家的哲学思想。理学实际创始人为周敦颐、二程兄弟（程颢，程颐）等人，至南宋朱熹而集大成。建立了一个比较完整的客观唯心主义体系。提出“理”先于天地而存在，将上的地位。它深深影响了中国古代社会后半期的社会发展和文明走势，使儒学重新走上正统地位。岭南画派

广东籍画家组成的一个画派。是海上画派之后崛起的最成体系,影响最大的一个画派。创始人为高剑父、高奇峰等人。“岭南画派”注重写生，融汇中西绘画之长，以革命的精神和强烈的时代责任感改造中国画，并保持了传统中国画的笔墨特色，创制出有时代精神、有地方特色的现代绘画新格局。吴门派

中国明代中期的绘画派别。因苏州为古吴都城，有吴门之谓，而其主要代表人物如沈周、文徵明、唐寅、仇英等，均属吴郡人，故名。对明末清初重要画派的影响也很大。松江派

明末山水画流派之一。以董其昌为代表，其支派有三：苏松派、云间派和华亭派。风格互有影响，风格古雅秀润，与吴门画派精工具体形体对照。娄东派

产生于江苏太仓，娄东派的绘画艺术只是祖述宗师，缺少创新和开拓。像等“小四王”一类的画家。四王

四王是中国清代绘画史上一个著名的绘画流派，其成员为王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人，因四人皆姓王，故称四王。他们之间有师友或亲属关系，在绘画风尚和艺术思想上，直接或间接受董其昌影响。技法功力较深，画风崇尚摹古，不少作品趁于程式化。画山水序

山水画论。南朝宋宗炳著。为中国最早的山水画论著作，是中国山水画乃至整个中国画的最重要著作。主要阐述用画的形式把哲理的内容（道）表达出来，第一个把老庄之道与山水画联系起来，指出作山水画，观山水画是用来观察体现圣人之道的山水画功能论。提出“以形写形、以色貌色”、“应目会心”、“澄怀味象”、“澄怀观道”、“卧游”、“畅神”等著名论点；提出绘画透视学“远小近大”原理。

古画品录

是南朝齐、梁的艺术理论家谢赫所著的绘画论。《古画品录》分为两部分。序论--提出绘画六法论。画品，收录了27位画家，分为6个品级，评其优劣。作为人物画创作和品评的准则。指出了绘画批评的典范，成为后世论画和鉴赏批秤的标准，以致于“六法”一词，后来引伸成为中国画的代称，或理论、技法的总称。“六法”指的是：一 气韵生动；二 骨法用笔；三 应物象形；四 随类赋彩；五 经营位置；六 传移模写。澄怀观道

本是禅的境界。这一禅境亦十分精妙地呈示了在审美主客体的交融升华中达到的最高审美境界。是中国人的文化心灵所深深领悟的一个审美主题。“澄怀”，就是挖掘心灵中美的源泉，实现“最自由最充沛的深心的自我”；“观道”，就是用审美的眼光、感受，深深领悟客体具象中的灵魂、生命，完成，凸现一个审美客体。考工记

是中国春秋时期记述官营手工业各工种规范和制造工艺的文献。这部著作记述了齐国关于手工业各个工种的设计规范和制造工艺，书中保留有先秦大量的手工业生产技术、工艺美术资料，记载了一系列的生产管理和营建制度，一定程度上反映了当时的思想观念。历代名画记

中国第一部绘画通史著作。唐代张彦远著。全书十卷，可分为对绘画历史发展的评述与绘画理论的阐述、有关鉴识收藏方面的叙述、370 余名画家传记三部分，具有当时绘画“百科全书”的性质，在中国绘画史学的发展中，具有无可比拟的承先启後的里程碑的意义。笔法记

北宋画家荆浩晚年所作。图画见闻志

中国北宋绘画史著作。郭若虚著。记载了唐会昌元年（841）至北宋熙宁七年（1074）之间的绘画发展史。全书6卷。该书继承和发展了张彦远《历代名画记》纪传体和史论相结合的传统，反映了唐末至北宋中期绘画的发展面貌，在中国绘画史学上占有重要地位。宣和画谱

《宣和画谱》北宋宣和年间由官方主持编撰的宫廷所藏绘画作品的著录著作。20卷。此书不仅是宋代宫廷绘画品目的记录，而且还以一部传记体的绘画通史。是一部绘画著录方面的重要典籍，对于研究北宋及以前的绘画发展和作品流传，仍有一定的史料价值。明四家

亦称为“吴门四家”。指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。四人中沈周、文征明都擅长画山水。唐寅山水、人物都很擅长；仇英以工笔人物、青绿山水见称。四人各有所长，先后齐名。但除沈周、文征明有师承关系外，唐寅、仇英各有内格。因此“吴门四家”（“明四家”）只是明代四位成就很高、不同风格的大家，而并非一个画派之称。元四家

是元代山水画的四位代表画家的合称。一般来说： 指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。清初四僧

“四僧”是指石涛、朱耷（八大山人）、髡残、渐江。前两人是明宗室后裔，后两人是明代遗民，四人均抱有强烈的民族意识。他们借画抒写身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川的炽热之情。艺术上主张“借古开今”，反对陈陈相因，重视生活感受，强调独抒性灵。是清初最富有创造性的画家。兰亭序

又名《兰亭集序》。晋代书法家王羲之撰写。具有极高的艺术价值，表现了王羲之书法艺术的最高境界。被书法大家米芾称为“中国行书第一帖”。与颜真卿《祭侄季明文稿》、苏轼《寒食帖》并称三大行书书法帖。石鼓文

是我国最早的石刻文字，世称“石刻之祖”。石鼓文处于承前启后的时期，承秦国书风，为小篆先声。因所刻石墩形似鼓，故称为“石鼓文”。石鼓文与金文有较大差别，具有明显的动感。当时由于没有发现甲骨文，所以被认为是中国最古老的文字。瘦金体

是宋徽宗（赵佶，1082~1135年）创造的书法字体，是楷书的一种。其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些联笔字象游丝行空，已近行书。写得更瘦劲、舒展劲挺。现代美术字体中的“仿宋体”即模仿瘦金体神韵而创。甲骨文

甲骨文是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。甲骨文主要指殷墟甲骨文，又称为“殷墟文字”，是殷商时代刻在龟甲兽骨上的文字。19世纪末年在殷代都城遗址被今河南安阳小屯发现，是中国商代后期（前14～前11世纪）王室用于占卜记事而刻（或写）在龟甲和兽骨上的文字。殷商灭亡周朝兴起之后，甲骨文还延绵使用了一段时期。迁想妙得

中国画术语。顾恺之提出的作画构思活动，是画家把握生活的的一种艺术方式，触及到在艺术方面主体表现和客观制约的辩证关系。意境

中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。“意境”是艺术辨证法的基本范畴之一，也是美学中所要研究的重要问题。意境是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。这一艺术辨证法范畴内容极为丰富，“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一。在两个统一过程中，情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。徐黄体异

五代、两宋时期是花鸟画发展的辉煌时期，画家众多，创作繁荣。五代的花鸟画，主要集中在西蜀和南唐两个朝代。唐代由于经济的发展和文化的南移，花鸟画在唐代晚期得到发展。主要形成了两大流派：一种是以西蜀皇帝画院画家黄筌为代表；另一种是以南方南唐徐熙为代表。中国后代的花鸟画基本是建立在这两大传统绘画风格上的。院体画

简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。

美术流派简单介绍 篇2

通常,供养心脏的冠状动脉是易患动脉粥样硬化(当脂质沉积堵塞动脉) 的焦点。但是心脏以外的动脉(称为外周动脉) 也是薄弱环节。

活动时,腿部肌肉需要更多的氧气。但是,腿部狭窄的动脉不能运送足够的血液和氧气来跟上需求。结果是步行时小腿、大腿或臀部疼痛,而休息时疼痛消退,这种情况称为跛行,是典型的外周动脉疾病(PAD)症状。但是,许多PAD患者并没有症状,或者误认为是其他问题,因而PAD常常未被发现。

哈佛附属布莱根妇女医院血管医学专家Marc Bonaca博士称:“这是一个问题,PAD患者几乎一定会有广泛的动脉粥样硬化,而使得他们具有心脏病发作、卒中、急性下肢缺血的风险。”急性下肢缺血与心脏病发作类似,但血液凝块阻塞狭窄腿部动脉。在严重情况下,可能需要截肢。Bonaca博士指出,“ 由于人们依赖移动来活动,急性下肢缺血可能比心脏病发作更具致残性。”

PDA阻塞和症状

谁会患PAD?

患PAD的几率随着年纪增长而增加,60 多岁发生率约5%,80 岁或以上发生率约25%。吸烟和糖尿病显著增加风险。此外,PAD患者更常见导致动脉粥样硬化的其他因素,如体重过高、高血压和高胆固醇。

并不是所有PAD患者步行、运动或爬楼梯时都会出现痉挛性痛,但许多人出现这个症状。腿部血流减少的其他征兆包括皮肤冰冷、发亮和无毛;腿部或足部溃疡愈合缓慢;肌肉萎缩。

发现PAD

臂- 踝指数是一种诊断PAD的简单检查,可在医生办公室进行。医生使用特殊的袖带,测量你的脚踝血压,并与臂部测得的血压读数比较,先在静息时测量,然后短时间运动后再测一次。如果你的血管健康,读数应非常接近。臂踝读数差异大表示在下肢堵塞的血管中血液流动不畅。

如果你吸烟,戒烟是最先考虑的事。对于PAD患者,运动非常重要,原因有两个。其一,运动有助于降低血压,改善导致PAD的其他风险因素。Bonaca说道,另一个非常重要的益处是改善活动功能及日常生活能力。

当你在跑步机上步行时,若有人监督(称为监督式运动训练),可获得最好的结果。但是,由于不方便和花费高(该治疗一般不在医保范围内),很少人参与。因此,与医生一起制定你可以遵循的计划。大多数医生建议患者每日步行,随着活动能力改善再增加步行时间。如果感到疼痛,则休息一下。待疼痛消失,再继续。Bonaca指出,坚持非常重要,因为如果你停止定期步行,很多益处也跟着消失。

PAD药物

控制高血压和高胆固醇的药物有助于降低心脏病发作、卒中或腿部问题的发生几率。医生也可能推荐抗凝结药物,包括阿司匹林或氯吡格雷(商品名:Plavix),来降低心脏病发作或卒中风险。加用更新的药物维拉帕莎(商品名:Zontivity) 可进一步降低以上风险、急性下肢缺血风险,以及减少重建腿部动脉血流手术的需要。

美术流派简单介绍 篇3

首次“大地作品艺术展”于1968年在美国纽约的杜旺画廊举行。实际上，人类自诞生之日起就开始了大地艺术的创造，那些祖先留下来的雄伟宏大、朴素静穆的遗迹，更成为当代大地艺术家的灵感源泉。古埃及的金字塔、古亚述和巴比伦的金字塔、英格兰的巨石阵、印第安人的沙画等，都对艺术家们产生了强烈冲击。但是真正意义上的大地艺术应该说是孕育在上个世纪60年代初期。当时，全球性的生态危机引发了人们对自然的重新认识，环保主义思潮也因此席卷了整个欧美，与反战、女权等社会思潮分庭抗礼，几乎成为一种新的意识形态，也启蒙了人类对于大地的崭新理解。大地艺术便是对这种社会思潮的积极回应。而作为一个艺术的新品种，它又与那个年代各种艺术形式都有联系，极简艺术、观念艺术、行为艺术和传统的绘画、雕塑等都与它有直接的血缘关系。在大地艺术流派的艺术家中，尤以加拉切夫·克里斯托和罗伯特·史密森最为著名。

以包裹作品闻名的加拉切夫·克里斯托(Jaracheff燙hristo)，1935年生于保加利亚，1964年迁居纽约。他的作品不仅经常引起争论，并且成功地让人们意识到，大地艺术原来与我们的生活如此接近。克里斯托1958年开始包裹桌子、椅子、自行车和其他一些物体。他通常以帆布、塑料布为包裹材料，当然也少不了使用各种绳索。

1968年克里斯托开始包裹大型建筑，他的第一个包裹作品是用9000平方米的聚乙烯布包裹伯尔尼美术馆。在同一年，他又提出包裹纽约现代美术馆的计划，但为当地的消防警察局和保险公司所阻挡而没有实现。1969年的《里外包裹》，则是将芝加哥当代美术馆包裹起来，美术馆外面的三边用深褐色涂有焦油的防水帆布覆盖，而地下画廊的地板则用遮布铺满。当沾有污点、灰褐色咔叽布的遮盖布铺满地面时，对比之下，墙上、天花板上白得刺眼的颜色使地面上的包裹显得强烈且具有生命力。这个作品十分吸引观众，画廊里整天都有一堆的人坐着、蹲着或躺在那里沉思。

克里斯托的1969年创作的《包裹海岸》，1971年～1972年的《山谷垂帘》和1976年的《飞篱》，可以说是六七十年代最为人所津津乐道的作品。1995年6月17日，克里斯托和他的妻子的又一件惊世之作——包裹德国国会大厦的艺术方案终于变成现实。6月的柏林艳阳高照，通体闪烁着银色光芒的德国国会大厦像是蓝色帷幕前的“冰美人”。大约400万人相继观赏了这座历经劫难的大厦从包裹到复苏的过程，他们亲自体验了那种艺术家利用艺术形式创造的震撼。这件作品是克里斯托夫妇用了24年的时间，锲而不舍地游说190位德国议员，说服了德国3大政党中的大多数人，并且不厌其烦地修改方案，经历千辛万苦之后才得以实现的一个宏伟计划，它代表着大地艺术创造的重要成就。

克里斯托的包裹艺术被认为是当代艺术的一种态度，它代表着对后工业文化的积极思考。包裹德国国会大厦也是克里斯托艺术又一个新的起点，他成功地通过大量的传媒广告、幻灯、录像带、画册等手段将艺术渗透到生活的每一个角落。这是对大地艺术内涵的进一步扩展。从由此引发的各种文化层次的争论来看，包裹国会大厦不再是大地艺术的旧解释了，克里斯托赋予了它新的变化着的真实意义。

美国艺术家罗伯特·史密森(Robert Smithson)1940年出生，是大地艺术的一位精神领袖，他不仅创作了大地艺术的代表作品《螺旋形防波堤》，而且在理论和思想上都做了很多探索。他从1966年到1973年意外去世前，发表了不少文章，展示自己的美学思想。他着迷于将生态进程作为艺术创作的源泉，认为应该用动态的眼光来看待自然和“如画似的景观”；其次，他认为抽象是自然的一个组成部分，而不是与自然的分离；第三，在对待自然的观念上，他认为“从辩证的角度来看，自然是与任何形态模型不相关的”。

史密森的大地艺术关注“室内与户外的对话”，他将之称为“场所”和“非场所”。1968年他从户外收集泥土、碎石和石头，把它们放进箱子运进画廊。 他在箱子边的墙壁上挂着在“场所区域”拍照所得的地图。同一年史密森还组织了名为“大地作品”的展览。在《错误替代物》作品中，他在墨西哥的9个不同的地方放置了12面镜子，每面边长3.66米，然后对其进行拍照，照片即构成非场所。然后他在《艺术论坛》的一篇文章里“展出”了这些文献，这非物质的文章就成为完成了的作品。

在“非场所”作品之后，史密森的兴趣转向大型的户外计划，其中最为著名的是《螺旋形防波堤》（1970）。他获得了犹它州一片湖滨地带20年的租用权，雇用了承包人，租来了运土机，把超过6吨的垃圾和石头倒入盐湖红色的水中，形成了一个4.6米宽的螺旋形的堤坝，螺旋形的中心离岸边30米远。观众可以顺着堤坝走到尽头，在尽头什么也没有。艺术家并不想让人看到什么，而是让人通过进入作品而接触自然。史密森还为该作品拍摄了35分钟的电影。

史密森在生命最后的一段日子里变得更积极。他开始考虑在对环境的修复中，大地艺术可能扮演的生态上的角色或社会角色。他成为生态学家和工业家之间的调解人，他既要美化矿场、淤泥堆和其他受到破坏的地方，又要揭露人类污染带来的破坏。1971年他实现了一个大地改造计划，地点是在荷兰埃门的一个废弃的采石场。这个作品名为《缺损的圆/螺旋形山丘》，是一个深入水中的半圆形堤坝和一个螺旋形小山丘。尽管作品是暂时性的，但是荷兰人十分喜欢这件作品，投票决定将这块地方改造为公园。

1973年，史密森在美国得克萨斯州的一个农场上着手准备另一件大地艺术作品。他在乘坐飞机进行拍照时，因飞机失事遇难，年仅35岁。

大地艺术作品本身并不具备使用功能，但是，其独特的批判现实的姿态却给予人们无穷尽的思考。一位艺术史学者在论及大地艺术时说过，“当代艺术家存在的理由已经超过了美学的意义，在我们今日的社会里，它有着道德的目的。他们模仿与呼应环境的自然过程，再阐释艺术，作为大地女神的先驱去滋养自然。”

美术流派简单介绍 篇4

巴洛克时代

巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。同时巴洛克还具有多样化特点，以贝尔尼尼和鲁本斯为代表，以充满动感的笔触、描述了充满戏剧张力的世界—巴洛克风格，较接近于“浪漫主义”。以普桑为代表，以崇高的古典风格，描述了一个完美的世界——“古典主义”。以卡拉瓦乔、伦勃朗和维米尔为代表，以写实的笔触，描绘了一个真实自然、充满人性的世界—— “现实主义”。巴洛克风格代表人物贝尔尼尼代表作为雕塑“阿波罗和达芙妮”、“圣·特蕾莎的狂喜”和“四河喷泉”等；鲁本斯代表作为《自画像》、《阿玛戎之战》、《强劫留西帕斯的女儿》、《玛丽·德·美第奇抵达马赛》等。古典主义代表人物普桑是17世纪法国古典主义绘画的奠基人，他的代表作为《阿卡迪亚的牧人》、《台阶上的圣母》、《诗人的灵感》。现实主义代表人物卡拉瓦乔《年轻的酒神巴克斯在病中》、《捧果篮男孩》、《纸牌作弊老手》《酒神巴克斯》、《悔罪的抹大拉的马利亚》、，《圣马太殉难》、《圣马太蒙召》、《手提歌利亚头颅的大卫》等；维米尔画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。代表作为《写信的女人与女佣》、《花边女工》、《小巷》、《德尔夫特》等

洛可可艺术

洛可可是以一种更精美、更柔和、更充满曲线的古典主义风格的宫廷艺术。是法国王室的末代风格。沿袭了巴洛克时期的技术和风格、柔和的线条和色彩。但巴洛克主要描绘了圣经和古典艺术中的高贵形象，洛可可风格则充满了感官和享乐主义的氛围，多以浪漫的爱情为主题。其发端于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」,十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、艾狄生、福尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐洛可可是相对于路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺术的，这种变化和法国贵族阶层的衰落，与启蒙运动的自由探索精神（几乎取代宗教信仰），及中产阶级的日渐兴盛有关 洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计、室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面（如《中国人物小陶瓷》，麦尔，德国，1768）。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位，所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。代表人物为华托、布歇、弗拉戈纳尔。华托代表作为《意大利喜剧演员》、《滑稽丑角吉洛》、《舟发西苔岛》、《热尔桑的画店》、《发舟西苔岛》等；布歇代表作为《爱之目》、《牧歌》，《中国皇帝上朝》、《中国捕鱼风光》、《中国花园》和《中国集市》这四件油画是布歇绘制的。画面上出现了大量写实的中国物品，比如中国的青花瓷、花篮、团扇、中国伞等等，画中的人物装束很像是戏装，与当时的清朝装束还离得比较远，但中国特色还是很明显。弗拉戈纳尔代表作为《秋千》、《蒂布尔瀑布》、《狄德罗》、《读》、《舞蹈家吉玛尔》等

新古典主义 一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为“革命的古典主义”。新古典主义美术的特征是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件),在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上 重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔,取得了最优秀的成就,并达到高峰。代表人物为大卫，安格尔。大卫代表作为《荷拉斯兄弟之誓》《马拉之死》《萨宾妇女》；安格尔代表作为《泉》、《大宫女》、《瓦平松的浴女》、《土耳其浴室》、《保罗与弗兰西斯卡》等。

浪漫主义

浪漫主义 19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。代表人物为席里柯、德拉克洛瓦。席里柯新浪漫主义画派的先驱者代表作为《梅杜萨之筏》，《赛马》、《轻骑兵军官》、《奴隶市场》和石版画《伟大的英国》等；德拉克洛瓦继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、P.P.鲁本斯和J.康斯特布尔等艺术家的成就和传统，并影响了以后的艺术家，特别是印象主义画家，代表作为《但丁与维吉尔》、《希阿岛的屠杀》、《迈索隆其翁废墟上的希腊》、《自由引导人民》等。现实主义

现实主义是 19 世纪在西欧出现的与浪漫主义相对立的一种艺术思潮。由于现实主义艺术家的作品大多对所处的社会的阴暗面进行揭露和批判，所以又被称为批判的现实主义。代表人物米勒、康斯坦布尔。米勒代表作为《播种者》、《牧羊少女》、《拾穗者》、《晚钟》、《扶锄的男子》、《喂食》、《春》 等等；康斯坦布尔代表作为《玉米地》、《巨大的石碑》、《弗拉巴德的水车小屋》等

印象主义

是19世纪下半期至20世纪初流行于欧洲的艺术创作思潮。印象主义得名于一次画展上画家莫奈的一幅题为《日出·印象》的油画。这个画派热衷于表现自然的光色变幻。光源色和环境色代替固有色，物体因受到不同光线照射和周围物体的反光，其色彩也相应地有所改变；印象派只着眼于瞬间而非永恒，并且对 景物作整体描绘，而放弃细节的具体刻画。代表人物莫奈、德加。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。代表作为《印象·日出》《卢昂大教堂》《维特尼附近的罂粟花田》；德加代表作为《舞蹈课》、《盆浴》等

新印象主义

如何简单自我介绍 篇5

在许多社交场合，为了多结交一些朋友或有意接触某人，需要主动上前介绍自己，这就是自我介绍。第一印象很重要。在社交活动中，如欲结识某些人或某个人，而又无人引荐，如有可能，即可向对方自报家门，将自己介绍给对方。在宴会接待中，恰当的自我介绍不仅可以扩大自己的交际圈，广交朋友，而且有助于进行必要的自我展示和自我宣传，并且有利于自己在人际交往中消除误会，减少麻烦。但进行自我介绍时必须注意以下几个方面。

1．自我介绍要有特色

特色自我介绍：富有特色、生动形象的自我介绍能够强化别人对你的印象，让人过耳不忘。你可以设计一套美丽生动的说辞，这样，再通俗的名字都可以化腐朽为神奇。利用名言、诗词，比单字的解释要传神。如姓何，说“人可何”太简略平淡，不如说“天涯何处无芳草”的“何”，既谐趣又生动有情……又如对故乡的介绍、年龄的透露等，也可利用特色多加发挥。生在重庆的，可说“我的故乡是潮湿多雾的雾都”；年龄30岁，可说“已届而立之年”。如果只粗略交代，平淡无奇，实在很难给人留下深刻的印象。

2．仪态大方，表情亲切

自我介绍时，介绍者就是当事人，其基本程序是先向对方点头致意，得到回应后再向对方报出自己的姓名、身份及有关情况。进行自我介绍时，举止、仪表应庄重大方，表情坦然亲切，面带笑容，眼睛注视对方；语言要热情友好，充满自信；语气要自然，语速要正常，语音要清晰。讲到自己时可将右手放在自己的左胸上，切忌慌慌张张、不知所措或满不在乎。

3．选准时机

当你与陌生人初次见面时，必须及时、简要、明确地做自我介绍，让对方尽快了解你。相反，见面时相互凝视半天，你仍沉默或前言不搭后语，对方会很不愉快，甚至会产生许多疑问，使之不愿意与你交往。当然，若对方正与他人交谈，或大家的精力正集中在某人、某事上，则不宜做自我介绍；而对方一人独处时进行自我介绍，则会产生良好效果。为了节省时间，做自我介绍时还可利用名片加以辅助。

4．繁简适度

做自我介绍时，根据不同的交往对象，内容应繁筒适度。自我介绍总的原则是简明扼要，不要长篇大论，一般以半分钟为宜，情况特殊时也不宜超过3分钟。如对方表现出有认识自己的愿望，则可在报出本人姓名、工作单位、职务等的基础上，再简略地介绍一下自己的籍贯、学历、兴趣、专长及与某人的关系等。

如果已经引起对方谈话的兴趣，那么不妨多谈别人少谈自己，而把对自己的详尽介绍留在以后，留在双方已经建立了良好的友谊，对方有兴趣、有需要对你做更进一步了解的时候。

5．把握分寸

幽默简单自我介绍 篇6

本人爱好篮球、文学。友人常说：“你是文学界里篮球打得最好的，篮球界里文章写得最好的”，并常在打篮球时因体重问题我防不住对方中锋时劝告我因放弃篮球而去从事文学…但我以为此二爱好并不冲突，男人就应该文武全才。在此欢迎各位同事与我切磋球技，友谊第一。

下面再谈一下本人的人生理想。其实理想这东西已经是孩提时代的产物了，现在的社会，快节奏的生活已经让人无暇顾及理想，就象小时候我总自豪地说我长大要当个科学家，可直到现在我依旧不知科学家具体是干什么，理想总是与实际相脱节的。我现在的实际理想，就是是自己的下一阶段目标：攒钱，提高自己，成家，生女儿。

大概情况就这么多，望大家多多关照。

幽默简单自我介绍2

我叫xxx，是湖南耒阳的，也就是一个县级市。也许很多人都没听过。但大家应该知道伟大的造纸术发明人蔡伦吧!他就是我们湖南耒阳的，至今我们那还有许多关于这位伟人的遗迹呢?有机会大家可以去看看，到时候很乐意去做大家的导游啊!如果还是不知道，那我就说大点吧!那就是衡阳，我们耒阳市隶属于衡阳。这应该都知道吧!我现在是自动化学院学电气工程的大二学生。来这边也快有两年了，对这也还算有些了解和熟悉，也有一定的人脉关系。如果大家有什么需要帮忙的话，尽管找我就行了。大家都是老乡吗?就得多多互相帮助，关爱，一起发扬我们潇湘人的优秀传统和精神气质。老乡见老乡，两眼泪汪汪啊!

我的兴趣爱好：听音乐，旅游，上网，交友，和有相同志趣的人一起做有趣的事。

我喜欢的音乐：中国曲风的歌曲和R&B歌曲。如后弦，许嵩，董贞……

我推荐的电影：尼古拉斯凯奇和威尔史密斯的电影都很好看

我的交友宣言：只要你愿意，我们就可以成为朋友。

幽默简单自我介绍3

我是个曾向阳光洒热泪的少年人，诗歌散文无所不作，高中校刊是我的天地。大学后弃文从武，文艺气息一去不返，打起了篮球抢起了篮板。

从不知何时起成了个具有喜剧色彩的人，插科打诨，爱笑爱闹，凭着四分热情三分泼皮两分智商一分情商简简单单的活着。我希望自己在工作中做一个少说多做的人，追求踏实努力不断思索。

我爱篮球，NBA马刺，CBA首钢。我爱旅游，只想看一看和我生活得不一样的地方。我爱小说，适当脱离现实会更有存在感。我爱摄影，可总也照不出一张满意的照片。

我，胡含笑，从校园到职场，要开始学习新事物，接触新环境，希望我能把最好的一面展现出来，和大家成为伙伴。

幽默简单自我介绍4

产品名称：xxx

产地：xx省XX市一家医院

制造商：安×× 刘××（爸爸、妈妈的名字）

出厂日期：20xx年8月2日

产品优点：本产品最大的优点是耐用（至少可以用60年）

产品缺点：本产品最大的缺点是脾气不好，在神兴小学三年级四班的男同学经常被打得鬼哭狼嚎。

总而言之，该产品买着舒心，用着放心，7天包退，30天包换。购买此产品请认准“安洁若”牌商标。客户热线：0311—865××××（家庭电话）

小提示：不要买盗版的（注：不要效仿和伪装）

幽默简单自我介绍5

各位活泼可爱的兄弟姐妹们大家现在好！

凡事由我做起，友谊从我开始，我叫xxx希望大家从认识xxx的这一刻开始笑口常开，好彩不断。

我是一位热情大方活泼的女孩，希望我的热情能给你们的生活增添更多的色彩，使你们的生活更加激情四射，我的活泼能让你比氧气还活泼，我的热情大方能使你们彼此间，与朋友间，与陌生人之间大胆交往好不好？

我 来自中国四大盆地之一的四川盆地，因为盆地的地形，所以气候怡人，因为经纬位置所以人称养颜圣地，因此我家乡的美女帅哥芸芸皆是，而我就是我家乡最特别的那位美女，人称非洲的白雪公主，欧洲的蒙娜莉莎，英国的伊莉莎白露女皇，美国的伊莉莎少女，希望你们在记住xxx的名字这一刻开始，能够回想起童年看过的童话，不会忘记历史上的一些伟人，更会跟上时代，记住每个时代的每一位少女，yes or on？

四川辣妹远近闻名，独一无二，有首歌这样唱的：“辣妹子辣，辣妹子辣，辣妹子从小不怕辣”，这只是唱出了辣妹爱吃辣并能吃辣 的特征，辣有两层含义：一指辣妹做事风风火火，轰轰烈烈做抉择从不优柔寡段，而是斩钉截铁，常留下封功业绩，带走糊涂乱事，希望大家从此刻了解辣妹不了解的没关系，台上正站着一位最具代表性，最特殊的辣妹，大家多接触我，我可以让你们尝试辣妹的辣味和辣妹的做事风格，好不好？（好）

成都小吃别具一格，味色独到，听的你口水直流，看的你眼花缭乱，闻的你赞不绝口，吃的你回味无穷，有句话这样说：条条大道通罗马，在我家乡是“条条大道有小吃，有爱好小吃的约好时间，我带你们去吃通那几条小吃街。

听我说了这么久，是不是很羡慕我的嗓门大啊？是不是嫉妒我的嗓音动听啊，人们常 说爱有多深，恨就有多深，你们爱我吗？那就让你 恨我一回吧！其实我全身上下最好的还是我的歌声，我的粉丝常说偶像你的歌声一响余音袅袅，回声绕绕，我的歌声具有强烈的磁性，请大家看看你们的周围、请看看……垃圾被吸引的满天飞舞，花儿听了我的歌声激情绽放，鸟儿听了我的歌声群起舞动，车辆听了我的歌声，车胎膨胀，人们听了我的歌声激情膨湃，你们听了我的歌声有震耳欲聋的感觉，貌似你在地震中坐摇篮，但我最拿手的还是歌曲串烧，轻柔的，欢快的，悲伤的，激情的，一起串烧，并且我唱起高音我会脸红，同时我会自动改动歌词，大家听了上句，期待下句的冒泡，为了让大家身临其境体验一下这种感觉我就给大家秀 一段：

猪！你的鼻子有两个孔，感冒时的你还挂着鼻涕牛牛。

猪！你有着黑漆漆的眼，望呀望呀望也看不到边。

猪！你的耳朵是那么大，呼扇呼扇也听不到我在骂你傻。

猪！你的尾巴是卷又卷，原来跑跑跳跳还离不开它

哦——

我在等一分钟

或许下一分钟

就能听到你们的掌声和呐喊声

难道你们真的不给吗？

就这样被我征服

切断了所有退路

好听吗？期待我的下一句吗？那请大家记住一个爱串烧各种类型歌曲一起唱的四川辣妹xxx好吗？

最后祝大家：平顶蓝天，脚踏实地，一帆风顺走下去，谢谢……

幽默简单自我介绍6

大家好，我叫刘xx，来自合肥营销部，毕业于**专业。11月初来这里实习，已有半月时间。

“秋尽江南草未凋”，这是对这里最深的感受。

绿树茵茵碧草连天，首先打动我的是这里的美景，对于异地的陌生感就这样被悄然淡化。然后是对未知的期待与不安…

带着满腹的疑惑与好奇来到部门实习，大家各司其职，忙的不亦乐乎。我觉得自己要学的还有很多。汪经理的声音很好听，亲切的透彻的;这里的气氛也很融洽，暖暖的柔和的。

后来的日子里，各部的培训，刘主任细节的讲解与展望，和新同事们徜徉于起伏的球场的畅快，我想我渐渐爱上了这个地方…

两周的日子，从起初的倍感漫长到现在每日的飞逝，很快就要回合肥报到了，我想我会怀念这里的日子，这里的衣食无忧，这里的山清水秀。

思维活跃的我，却偶尔喜欢沉默;喜欢思考，静静地听着时光从身边流走;喜欢以自己的方式去思考这个世界，简单地坚持地。喜欢看到美丽的事物，喜欢美好的日子，喜欢积极的人生，也喜欢共同奋斗的你们。只要心是美丽的，你所看到的一切也将美丽。

期待与高尔夫与你们的携手奋进!

幽默简单自我介绍7

我叫吴xx，小名“阚衎”，那个叫“阚看”的是假冒的，这才是真的我。

从今天开始，我也将成为你们的会员。(好像还要等七天)哪天等我长大了，自己会打字了，会发贴了，我就叫那个假冒的“下岗”了。呵呵!

简单新颖自我介绍 篇7

上午(下午、中午)好!(鞠躬)首先，谢谢你们能在年味还未消尽时，抽身来这里为我们点评，谢谢!(再次鞠躬)

又是一年冰水溶动的季节，它的柔情携带着我年少的希望，我的梦想就像葱翠小河里的冰水，终于要流动了。在这个孕育生命与活力的时节，我终于可以为自己的梦想奋斗了!

我叫XXX，出生在XX地的一条小河边，随着一声婴啼我来到了这个世界。父母的笑声温暖了家，也寄托了我的希望。所以，在我心里我是给父母带来幸福和快乐的天使。

小的时候，我经常陪在父母身边收看电视节目，尤其是新闻类的，父亲尤其喜欢。那时，父亲常说，如果以后看见女儿能像主持人那样主持节目该多好呀。我也是渐渐的喜欢上了播音主持。后来，上了高中我离开故乡四处求学，学习播音主持专业。只希望有一天我可以圆自己的梦，让父母开心。因为，我一出生就注定是父母的天使!

就在今天，就在这个时刻，考验我的时候到了，圆梦的时刻到了。我必须奋斗，用我的嗓音去为自己的将来呼喊!希望评委们能给我一次机会!一次让我获得自身价值，圆我梦想的机会!!

日语简单自我介绍 篇8

对于初学日语的朋友，在经过一段时间的学习后，已经对日语有了一定的基础。那么，在日常生活中应该如何运用学到的日语知识，用日语和对方流畅地交流呢?接下来，我们将以一些对话为例，将生活中的日语对话逐步地介绍给大家。

首先，我们来看看最先要掌握的“自己绍介(じこしょうかい)/自我介绍”。

其实，自我绍介也是有一定的基本格式。下面，我们举几个例子。

例1

はじめまして。王成(おうせい)と申(もう)します。中国(ちゅうごく)から参(まい)りました。わたしは大学(だいがく)の近(ちか)くのP(いちごそう)というアパ`トに住(す)んでいます。日本(にほん)は初(はじ)めてなのでまだ何(なに)もわかりませんが、よろしくお愿(ねが)いします。

初次见面，请多关照。我是从中国来的王成。我现在住在大学附近的一个叫“P”的公寓。我是第一次来日本，还什么都不懂，请大家多多关照。

例2

みなさん、はじめまして。张丽(ちょうれい)といいます。中国(ちゅうごく)の上海(しゃんはい)から来ました。趣味(しゅみ)はi书(どくしょ)と音S(おんがく)です。早(はや)く日本语(にほんご)を(おぼ)えてみなさんと话(はなし)しができるようになりたいと思(おも)っています。どうぞよろしくお愿(ねが)いします。

大家好，初次见面，请多关照。我叫张丽，来自中国上海。我的爱好是读书和音乐。希望我能尽快学好日语，能和大家一起对话。还请大家多多关照。

例3

こんにちは。はじめまして。赵(ちょう)です。ぼくは、武汉(ぶかん)の出身(しゅっしん)です。大学(だいがく)では、U友(けいえいがく)を攻(せんこう)していました。カラオケが好(す)きなので、みなさんぜひいっしょにいきましょう。どうぞよろしく。

大家好，初次见面，请多关照。我是小赵。我来自武汉。我在大学念的是经济学。我喜欢唱卡拉OK，大家请务必一起去玩啊。请多多关照。

从上面三个例子中，我们可以看出：

1、首先要用“はじめまして。/初次见面，请多关照。”来打招呼。比如说，“みなさん、はじめまして。/大家好，初次见面，请多关照。”“先生(せんせい)、はじめまして。/老师好，初次见面，请多关照。”。

另外，在“はじめまして。”的前面，还可以加上“おはようございます。/早上好。”或者“こんにちは。/您好。”之类的寒暄语。

2、在介绍自己的名字时，要用这几个句型“(わたしは)~と申(もう)します。”“~といいます。”“~です。”。如果说“わたしの名前(なまえ)は~です。”的话，虽然句子意思没错，但是会让人听起来不舒服。

另外，习惯上将姓和名都说出来比较正式，但是如果不是很正式的介绍，也可以只说姓的部分。【可以参照《中国姓氏日本读法》】

3、自己一般用“わたし”来表示，如果是男生的话，也可以用“ぼく”来表示。

4、说到籍贯或者出生地的时候，可以用“~から参(まい)りました。”“~から来(き)ました。”或者“~の出身(しゅっしん)です。”来表示。

5、最后，还要记得说“(どうぞ)よろしくお愿(ねが)いします。/请多关照。”。如果不是很正式的场合，也可以说得随便一些，例如“どうぞよろしく。”