设计流派

设计流派（共12篇）

设计流派 篇1

家具作为一种人类生活必须的实物形态，是一种涉及领域广泛的、促进人类文化交流为己任的家具设计的行为活动。随着人类步入信息时代，家具设计与人类关系日益密切。那么在家具设计的发展长河中，到底经历了那些风格流派呢?

一、古代埃及家具 (前27世纪——前4世纪)

埃及是世界最早的四大文明古国之一。在古王国时期 (约公元前2686一公元前2181年，包括第四王朝到第六王朝) 就开始使用椅子、凳子和床等家具，并在上面饰以金、银、宝石、象牙、乌木，还做了细致的雕刻，埃及宫廷的家具是统治者地位的象征，在精雕细刻之后，还要涂以亮丽的水性涂料，贴上金箔，嵌上宝石、瓷片。可见古埃及家具的制作技术已经很高，当时的工具有斧、锯、凿、褪、弓钻等。

二、古代希腊家具 (前11世纪——前1世纪)

古希腊是欧洲文化的发源地。在公元前5世纪，希腊艺术创作水平达到了鼎盛的最发达时期，希腊渐渐形成了自己的创作艺术风格，他们已经把那些早期从文明国家引进的艺术加以吸收和完善。在公元前4世纪和3世纪，便开始大退化。早期明洁的线条、朴素的风格己繁杂化。

三、古代罗马家具 (前5世纪——5世纪)

古罗马于公元前1世纪末成为横跨欧、亚、非三洲的强大帝国，其经济、文化和艺术空前繁荣。当罗马吸收了希腊文化的装饰，并把希腊的装饰和造型更加繁杂化。古罗马家具常见的品种有单人椅、双人椅、靠背椅、折叠凳、长凳等。古罗马的建筑与家具继承了古希腊晚期的风格并有所发展。

四、仿罗马式家具 (10世纪——13世纪)

仿罗马式是西欧以拉丁文化为基础来继承罗马文明中一种具有创造性的建树。自此以后，家具的西方传统就成为了“基督教精神”的了，这是一个重要转折。仿罗马家具的主要特征是在造型和装饰上采用旋木技术。

五、哥特式家具 (12世纪——16世纪)

12世纪，哥特式兴起，哥特式家具主要特征是与当时哥特建筑风格一致，模仿哥特建筑上的某些特征，如尖顶、尖拱、细柱、垂饰罩、连环拱廊、线雕或透雕的镶板装饰等等，都以刚直、挺拔的外形与建筑形象相呼应。哥特式家具主要有靠背椅、座椅、大型床柜、小桌、箱柜等家具。

六、拜占庭式家具 (5世纪——15世纪)

拜占庭式家具于公元5至15世纪，在君士坦丁堡的东罗马帝国出现。拜占庭式家具继承了基督教和古希腊传统，融入了波斯、伊斯兰、中国的元素。拜占庭风格主要特点是饰以流动的树叶和水果雕刻图案，并散缀着鸟和动物。多以精致的象牙浮雕著名。象牙镶板嵌入许多物品中——衣柜、小箱、圣骨箱甚至门上。

七、文艺复兴式家具 (14世纪——16世纪)

文艺复兴起源于14世纪的意大利，它承载着各种特征，是盛及一时的文化运动。文艺复兴在15世纪，古典文学作为最早的表现形式带动了知识、艺术、科技的发展。文艺复兴晚期的家具受到建筑的影响, 突出体现在椅子、凳子、柜子等系列家具中。

八、巴洛克式家具 (17世纪——18世纪初)

“巴洛克”原是葡萄牙语“Baroque”，意为珠宝商人用来描述珍珠表面光滑、圆润、凹凸不平、扭曲的特征。巴洛克风格在世界建筑史和家具史上占有重要的地位。巴洛克家具的主要特征是：强调力度、变化和动感，沙发华丽的布面与精致的雕刻互相配合，把高贵的造型与地面铺饰融为一体，气质雍容。

九、洛可可式家具 (18世纪初——18世纪中期)

洛可可风格又称为路易十五风格，这种风格源于法国。洛可可艺术是18世纪初期在法国宫廷形成的室内装饰和家具设计的一种造型艺术风格。其主要特征是：以均衡代替对称，追求纤巧、华丽与舒适;造型上采用优美的曲线、精细的雕塑共同构成一种秀丽的女性化装饰风格，与巴洛克风格形成反差和强烈对比。

十、工艺美术运动 (1864—1896)

工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。这场运动的理论指导是约翰·拉斯金，主要人物则是威廉·莫里斯。这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。

十一、新艺术运动 (1895——1910)

新艺术风格的艺术家除了摒弃传统，师法自然，更从中世纪、日本、中东的艺术中吸取所需。主要设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计。1889年由桥梁工程师居斯塔夫·艾菲尔(Guistave Eiffel 1832—1923)设计的艾菲尔铁塔堪称法国“新艺术”运动的经典设计作品。

十二、德意志制造联盟（1907——）

德国第一个设计组织, 1907年成立, 是德国现代主义设计的基石。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。

十三、荷兰风格派 (1917——1928)

“风格派”即是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917年到1928年之间组织起来的一个松散的集体。里特维德 (Rietveld Gerrit 1888—1964) 的“红蓝椅”是荷兰风格派的典型代表作品。

十四、艺术设计风格派 (20世纪20——30年代)

艺术装饰风格是20世纪20—30年代主要的流行风格，是两次世界大战之间占统治地位的艺术潮流总称。在家具设计中，传统的木制家具逐步被金属家具所代替，钢管家具与贵重材料的手工艺相结合，出现在许多中产阶级家中，如赫伯斯特于1930年设计的梳妆台。

十五、包豪斯 (1919——1933年)

Bauhause，包豪斯是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau(房屋建筑)一词倒置而成。它由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。融合建筑、纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，1933年8月彻底解散。

十六、现代家具的发展 (1945——)

现代家具设计是指利用现代加工手段和现代工业原材料，生产出具有现代气息和朝代特征家具的一种创造性活动。

从世界家具发展状况来看，现代家具的设计正趋向技术上先进、生产上可行、经济上合理、款式上美观、使用上安全等方向发展。越来越多的设计师对“家具的功能不仅是物质的，也是精神的”这一理念有更多、更深的理解。当然，现代家具的发展与整个家具设计发展的历史是密不可分的。

参考文献

[1].胡景初, 方海, 彭亮编著.《世界现代家具发展史》.中央编译出版社2008.6.

[2].何人可编著.《工业设计史》.高等教育出版社, 2004.

[3].胡景初, 戴向东编著《家具设计概论》.中国林业出版社, 2008.1.

[4].梁启凡编著.《家具设计学》.中国轻工业出版社2000.

[5].李克忠.《当代家具创新设计, 家具与室内装饰》.2001.

[6].宋魁彦编著.《家具设计制造学》.黑龙江人民出版社, 2006.1.

[7].胡天君, 周曙光著.《家具设计与陈设》.中国电力出版社, 2009.

设计流派 篇2

前段时间，朋友分享了一篇文章，名为《全面解读“拓展训练”的12大流派》，对于在国内发展了十余年的拓展训练行业来讲，这篇文章对整个行业的分析与解读是中肯的，更是务实的。对于身在培训行业的我来讲，对拓展训练并不陌生，从2004年第一次接触拓展到2007年参加拓展教练培训师培训班，乃至从2008年开始偶尔闲暇时也充当一把拓展教练，其间也经历了不少故事和有趣的事情。说实话，伴随着拓展训练的普及，和当前拓展训练的现状，让我不由对拓展训练这个行业多多少少有点谈之色变的感觉！今天再次重读“拓展训练”12大流派，不仅让人感慨良多，把自己的体会和意见写下来，以供参考，不妥之处，权当一笑！

原文第一大流派：经典传统流派：拓展训练要原汁原味、要地道、要标准化。这类拓展组织往往选取美国OUTWARDBOUND、PA、HIGH5等组织的标准作为参考标准严格执行。做得好的会派教练到国外相关组织进修进而获得认证，也有人曾邀请国外专家（如美国体验式学习之父卡尔•朗吉）来华讲学。这一流派在早期得宜于标准化的流程及品牌影响力较具优势，但其中很多公司忽视中国商业化拓展市场的特点，拓展风格僵化导致其在后来的实践中逐渐落后、惨淡经营。这一流派中人常挂在嘴边的话是：你这样做不合规矩，这是人家美国专家定的照做就好。

（OutwardBound目前在国内还没有分支机构或者授权机构，卡瑞特倒是有点OutwardBound的影子。共好有PA的授权，应该算是这一流派的吧。福建PA、High5流派的比较多。《体验式学习》的作者是福建的某机构的。共好两年前曾经把卡尔朗基老头弄过来上TTT课。）

说实话，照搬的模式已经不适合在中国这个土地上生存了，拓展训练也是一种学习的方式，如何在活动当中让学员看到提升的方向，找到提升的方法才是拓展训练的根本目的，就像武侠小说中常讲的那样，落叶飞花，在高手的眼里，随意一样东西都是武器。《易经》中的核心思想是“变易、不易、易简”，太拘泥于形式并不是一个好的选择。作为拓展教练，创新力才是拓展训练的唯一出路。（具体参见笔者的文章《拓展教练的真功夫》）

原文第二大流派：旅游拓展流派：拓展训练的精华在于烘托气氛、在互动中享受快乐、拉近人与人的关系。这类拓展公司更多的注意力在于把拓展当成一种像旅游、趣味运动会一样的企业福利来做。有的公司本身就是旅游公司，更有甚者打着拓展的旗号做旅游团，把拓展公司开成了培训发票倒卖公司。在这一流派中缺乏安全保障流程，使用非专业训练保护员的情况非常普遍，某些训练存在着巨大安全隐患。有的公司仅仅是从网上下载些资料，参加一次拓展体验后就请几个工人在家闭门造车建拓展基地。但非常值得一提的是这一流派中也有很多是由专业拓展公司根据市场及自身发展需要转型而成，他们秉承了拓展训练严谨的培训作风的同时适应市场需求开发了很多充满活力的新流程，新项目，赢得了客户的青睐，丰富了中国化的拓展内涵。

说实话，拓展训练这个名词和旅游嫁接也算是中国的一大特色了，现在不是讲究的资源整合嘛，也许这就是创新吧！我一直认为，存在就有理由。旅游拓展流派在当前应该算得上是最红火的一个流派了，不仅拓展培训公司在做，旅游公司也在分一杯羹，不管怎么说，毕竟迎合了大部分人的心里，对上而言我们去拓展训练了，凝练了团队，提升了士气，凝聚了人心，美其名曰培训；实际上带着大家好吃好喝好玩了一两天。拍下来的照片放在企业文化栏上作为宣传资料，大家看过都一笑了之。（具体参见笔者的文章《拓展训练的真面目》）

原文第三大流派：教练技术拓展流派（潜能训练）：汇才倒闭之后，很多原来做“三阶段教练技术”培训的训练师纷纷在全国各地另立山头推广自己的所谓特色化的教练技术，其训练理念迥异，训练技术良莠不齐。其中有一部分将教练技术中的训练模块拆分后重新拼接，用拓展的方式进行

表达，形成了这一流派。这个流派毁誉参半是迄今为止最有争议的一个流派。对于这一流派的未来笔者不予评论，但这一流派所使用的技术源于国外的生命潜能训练而其课程设计的理论基础源于团队心理治疗技术，对团队引导师（教练）的心理专业技术要求很高，在国外一般是由有丰富临床团体心理治疗经验的咨询师来担当。在心理治疗领域刚刚起步的中国很难找到合格的培训教练，国内此类公司多数只是在滥用课程中的心理游戏。由于这类游戏对人心智的刺激性很强，不善加引导会对学员造成一定程度上的心理创伤，笔者建议谨慎使用。特别是一些在团队管理上碰到瓶颈急需突破的中小企业务必审慎使用，不要病急乱投医。（这派就多了去了，漫山遍野。尤其在美容、直销行业拓展客户的非常多。）

我曾经见过几次所谓的激励类拓展训练，把一个女生逼在八米的高空不让下来，一群人在教练的带领下高声呼喊：你是最棒的，你没问题的，人生要突破！呵呵，想起这样的场景不仅觉得好笑，更觉得可悲，这样的一种经历，不知道对当事人来讲是真正得到了激励还是梦魇。

原文第四大门派：心理减压流派：一批有心理咨询师，心理治疗师背景的人受拓展训练魅力以及行业利润的吸引也投入到拓展训练的阵营中来，开发了一系列的类心理工作坊的心理减压、情绪管理拓展训练课程。这类课程相对于传统拓展来说形式上少了几分热情如火，但多了几分细腻感，培训中分享与动力对话比重加大。其中也鱼龙混杂，做得不好的拼接痕迹严重感觉像游戏加心理知识讲座令人乏味，但也有少数做得好的品起来像一杯浓浓的红茶令人回味无穷。（这派也非常多。拓展学校市场很多是这一派的。还有一些在拓展大型国企市场，并且带着EAP的帽子，比如韦志中。）

说实话，这可能是把拓展训练引用的最神秘最高深的一个门派了，真不知道他们是怎么琢磨出来的，不过还是很佩服他们。由于此门派太过神秘，我也没有见过，所以不予点评。

原文第五大门派：管理训练拓展流派：这一流派的教练多为企业管理专业出身的培训师，要么是将拓展游戏大量使用于内训来弥补“知而后行”的内训模式的不足。要么是将内训培训内容拆分成模块与室外拓展项目穿插进行讲解，延长产品线。这一流派中还有一部分人是刚刚踏上培训职业生涯的培训师，因其理论及实战经验都不足，故借助拓展游戏辅助通用性管理课程的讲解实施。这一流派其未来发展上应注意拓展训练与知识性、技能性培训的正确结合之道在于“整合”而非“拼接”。（这一派也多了去了，管理培训公司切入进来的，很多都是这一派。大陆最早出现的体验式培训机构IWNC应该算是典型的代表。）

个人认为这应该是最有前途的门派了，不过现在仍旧处于初级阶段，还需要不断的完善和提升，并且内涵化和丰富化，只有这样前景才会更广阔。

原文第六大门派：流水线拓展流派：为了应对拓展训练手工化操作、规模效益低，专业教练培养周期长，成手教练跳槽频繁的问题。一些在全国各地区市场份额占据较大的公司为适应业务量较大的特点开发了种类繁多的流水线化的拓展模式。该模式以量取胜以相对较低的成本雇佣非专业人士进行短期集训，实施培训时每人负责培训中的一个环节，模块化流水线运作。这一模式更注重标准化流程、后勤团队、企业品牌、教练整齐划一的形象对客户的影响。在早期在市场上迅速占有较大份额。这一流派在拓展培训市场个性化、针对性培训需求日益增加的今天面临着巨大的挑战。同时这一模式在拓展活动中容易造成对学员的过多操纵、阻断深度动力对话的进行，教练视角狭窄等问题，而且对教练的职业生涯发展也非常不利。（这类公司的商业模式某种程度上很像直销公司，通过“简单、听话、照做”，达成“大规模复制”，但是有一点无法和直销公司比，直销公司无论人怎样复制，产品质量是不变的。）

说起流水线，现在很多拓展教练不也是流水线下的产物吗？一个毕业两年的小伙子进入拓展公司，首先就是把公司内部编制的拓展教程全部背下来，带队的时候直接按照背下来的内容去分享就好了，这样做的好处和坏处都是明显的。再次就不想多说了，呵呵！

原文第七大门派：NLP教练拓展流派：近10年来随着港台及欧美组织在国内的持续推广，NLP神经语言程式学技术、企业教练、管理教练、团队教练、个人教练等技术在中国迅速发展，培养了一大批NLP执行师、培训师及专业教练。其中有一部分专业教练已经开始了用体验式学习技术传达NLP及专业教练精神内涵的培训探索。虽然也有人在挂羊头卖狗肉但仍有很多有志之士取得了很多可喜成果，大大增加了拓展训练的培训内涵，从身份、信念、价值观等高层面帮助人们转换视角，理清自我，融合团队价值观，优化团队运作模式。但这一模式面临着成本高、无法短时间批量复制的困境，多用来做高付费的精品团队训练。

应该说这是心理拓展派的双胞胎兄弟了，不过可能更光面堂皇一些，说实话，NLP是一门高深的学问，和拓展训练相结合也无可厚非，关键是找到契合点，希望这个流派可以让拓展训练找到闪光点。

原文第八大门派：野外拓展流派：由户外探险运动俱乐部发展起来的野外拓展流派，自始至终都在拓展大家庭中扮演着重要的角色，这也是最能体现原汁原味的OUTWARD BOUND野外风格的形式。特别是近年来野外拓展项目及线路的丰富化，户外领队的逐渐专业化，为这一领域的发展提供了良好的软硬件环境。其中值得一提的是最近北方户外拓展界的朋友已经开始了哈尔滨至漠河的狗拉爬犁标准拓展课程的探索，填补了中国拓展行业中这一领域的空白。相信这一流派在拓展行业中自始至终都将占据其应有的一席之地。

野外生存与极限运动始终都会成为一个流派，这点无需质疑。关键是在安全的方面还是需要我们更加注意，不要再出现类似济南攀岩墙倒塌和重庆遭遇泥石流之类的惨剧发生！

原文第九大门派：生存避险训练流派：现代化的城市，看似平静的生活，四川大地震再一次证明了灾难其实随时会在你的身边发生。众多从灾难现场中死里逃生的事实证明：不同的知识储备、不同的学习训练和经历会使人拥有完全不同的生命轨迹。于是生存避险拓展应运而生。北京、上海以及全国其他各大城市都不乏这方面的成功案例。生存避险拓展训练救人助己、利国利民值得发扬。

从512大地震到成都公交车出事的那一刻开始，这个门派注定找到了自己的生存空间！说实话，中国也需要这个门派的出现，不过在庆幸的同时，我们希望看到的是专业、规范、标准！原文第十大门派：青少年拓展流派：80后的一代是问题还是不是问题的争论在各大媒体纷纷攘攘从来没停息过，90后的一代又不知不觉走上历史舞台。有需求就是有市场，青少年素质拓展公司应运而生。有的引入美国童军训练体系，有的打青少年潜能训练的旗号，有做演讲口才的，有从青少年理财意识入手的，也有做青少年领导力训练的。总之，形式上五花八门，质量上参差不齐。但无论如何孩子是祖国的未来，商业化的青少年训练实施起来一定要审慎才行。

湖北的一家拓展公司在进行青少年拓展的时候，出现了一个孩子猝死的情况，经分析是被殴打致死。本来孩子是想减肥的，没想到魂归大地。出现这样的情况真的让人愤慨！都知道青少年的生意是黄金行业，于是很多人都挤进这个门派，希望尽快分享到自己的利润！孩子是祖国的未

来，在对他们进行拓展训练的时候，请摸着良心自问，对他们这一代我们了解多少，掌握了多少训练的方法？如果只是简单的陪着玩两天，哪和骗子还有什么区别呢？

原文第十一大门派：婚恋交友拓展流派：一些婚恋交友公司看到了拓展活动迅速拉近人与人之间的心理距离的长处，开发了一系列的婚恋拓展活动，即拓展心智又拓展人脉，也成就了不少幸福家庭。有的公司甚至以此为缺口打开了婚恋家庭辅导，亲子关系辅导类培训的市场。不过在利益驱使下有些公司也常有损害消费者利益的不正当经营手段的使用。

如果拓展训练这个行业也有正邪之分的话，我想很多人都会把这个门派列为邪派。这个门派取胜的招数就在于出奇，其根本在于婚介，形式用了拓展游戏，所以算不算得上拓展流派还值得商榷！就在这两天，国家颁布了婚介的国标，不知道拓展训练会不会出国标，在利益的驱使下，这样的门派出现也不足为奇了，不过是能够持续多久，我们还要拭目以待！

原文第十二大门派：CS拓展流派：电子技术的发展把电脑上的CS枪战游戏搬进了现实生活中，最近几年这一类拓展形式蓬勃发展开辟了一个全新的领域。但CS枪战对于未受过训练的普通人来说精神及体能消耗很大，枪战活动后精神高度兴奋、体能极度疲劳的状态下很难进行知识迁移类的培训，故这一拓展形式多停留在休闲减压及娱乐身心层面。但笔者认为声光电类电子技术的进一步发展必将为未来的拓展培训提供一片更广阔的发展天空。（目前有越来越多的趋势，很多公司跟CS合作，也有很多把CS基地当成外包部分。）

目前镭射、枪战的确能满足部分人的好战心里，不过大多数的基地让很多顾客都成为一次性购买行为。而且这个门派有渐渐被旅游拓展流派吞并的趋势，如何保住自己的地位，我想可能还真的要下一番功夫才行。

设计流派 篇3

它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上，涉及建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等，是本世纪非常重要的一次设计运动。

20世纪初，巴黎成为装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。当时的各种因素在形式上直接影响装饰艺术运动风格：立体派的影响；未来主义对装饰艺术运动的影响；还有俄国芭蕾耳目一新地为装饰艺术运动引入了震撼性的色彩：橘色、翡翠绿和玉绿色、紫色等；古埃及建筑装饰图案及柱式，给予装饰设计师们强有力的启示。20年代有很多建筑都采用了埃及风格：洛杉矶的埃及剧院、胡弗大厦、卡雷拉斯大厦、伦敦的理想宫、卡尔顿电影院等；而来自非洲和南美的原始部落的影响，导致装饰艺术风格大量运用折线、弧线、图腾等元素。

在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。当然，法国“装饰艺术”风格最集中的体现还是在家具设计，特别是巴黎的家具设计上。家具造型采用简单、夸张的几何造型，使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成对比，利用纺织品创造豪华和绚丽多彩的装饰品位。室内设计上创造出了一种所谓的“小客厅”风格，侧重于富丽的材料、豪华的家具和亲密的环境，材料上，常使用亚洲的蔷薇木、苋木、崖柏、巴西红木等，并喜欢用象牙和鲨革作为点缀，甚至把东方情调的艺术引入到室内设计之中。

在众多的设计家当中，比较突出的是艾米尔·贾奎斯·鲁尔曼（Emiie Jacques Ruhloann,1879年～1933年)。其家具设计中，常用华丽的光面和丰富的细饰强化的传统造型。并用象牙作镶嵌和实用配件，有时加上铜银饰板以增强这些装饰图案的效果。在造型上，简单明快的几何外形与复杂的表面装饰形成强烈的对比。

艾林·格雷(Eileen Gray,1879年～1976年)，一位擅长室内设计的爱尔兰女性设计师，其设计注重豪华的装饰效果，也注重现代主义的表现手法，特别是现代主义的材料运用和形式特征。她设计的由斑马、美洲豹等豪华皮革材料和钢管组合的家具，色彩稳健细腻，效果极其精巧，被设计界视为“装饰艺术运动”时期的经典，她的成就和设计特色直到20世纪的八、九十年代依然得到广泛的重视。

法国“装饰艺术”运动的陶瓷设计，主要以人物与强烈的几何图案为其装饰特点，陶瓷器皿造型受到中东和远东古典文明的陶器设计影响，其釉彩的改进则是从中国瓷器中获得启迪。这个时期内重要的陶瓷设计师有巴黎陶瓷家艾米尔·德科(Emile Decoeur，1876年～1953年)，他在20年代设计出整套的餐具和中国风格的大碗，造型非常单纯，往往采用单色釉，如黄色、蓝色、粉红色、绿色和白色，表面处理也常常采用中国陶瓷的一些手法，如冰裂开片、挂彩等。

在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电影等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘画等方面表现突出。美国装饰风格20世纪30年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。

威廉·凡·阿伦（William Van Alen，1883年～1954年）作为美国装饰艺术运动中著名的建筑设计师，设计了克莱斯勒大厦。这座完工于1930年的77层的建筑今天被看作是那个时期最令人振奋的建筑和浪漫的象征。因为大厦的主人克莱斯勒希望这座建筑物成为世界建筑史上最伟大的丰碑，所以阿伦为大厦设计了全新和激进的装饰。他从哥特大教堂的檐槽喷口中获得启发，在檐壁上装上了车轮帽，安置了汽车建造者的标志。最精彩的装饰是上层修长的圆拱顶，每层圆拱都饰有镀铬镍钢包铬面的三角形屋顶窗。大厦27吨重的钢尖顶，将大厦的高度增加到360米，成为世界上最高的固定钢结构。

不久，另外一栋建筑超过了克莱斯勒大厦的影响，那就是由威廉·兰柏（williaoLaob）于1929年设计的帝国大厦，这座只用24个月就完成的建筑工程，可以说是充分表现了机械时代的想象力。20世纪70年代以前，它一直是世界最高的建筑。帝国大厦入口处有镀金的帝国大厦模型镶在深红色的大理石上，大堂最引人注目的是世界八大奇迹的大幅彩色壁画，即在原有的七大奇迹之外，加上世界第八大奇迹——帝国大厦。其装饰构思和表现极具创意，令人目瞪口呆，叹为观止，可以说汇聚了30年代艺术装饰设计师的精品。

起源于电影院设计的“好莱坞风格”，也是美国人对于国际设计的一个非常特别的贡献。这种风格原来是针对电影院的设计，大部分电影院的立面采用富于幻想色彩的设计，或者采用流行于美国西海岸的加利福尼亚装饰艺术风格。随着好莱坞电影的蓬勃发展，“好莱坞风格”传遍北美，甚至欧洲，影响到建筑、室内设计、家具设计和平面设计的风格。

在英国,装饰艺术风格始于19世纪20年代末,突出表现在大型公共场所的室内设计和大众化的商品(肥皂盒、爽身粉盒等)包装上。由巴希尔·爱奥尼德主持设计的伦敦克拉里奇旅店就是一个很典型的例子。爱奥尼德雇用了大批独立设计人员参加这个庞大的项目设计，其中包括一位很重要的设计家奥斯华德·迈那，他设计了大宴会厅和走廊、阳台等部分。这个项目中大量采用强有力的简单几何造型，色彩也非常强烈，采用了罕见的黑色与米白色作为地毯的基本色，墙壁采用大面积的镜子装饰，镜子是利用腐蚀和雕刻的手法以植物纹样为中心装饰的。这些手法的目的，都是为了造成内部空间更加高大和宽敞的视觉错觉。旅馆的各个客房、餐厅和其它部分，包括用具、灯具等等，都体现了英国“装饰艺术”的统一风格。室内大量采用大理石，造型上大量采用曲折线，都更加强了这种风格的特征。

1930年伦敦的另外一个重要的“装饰艺术”项目是奥里维·伯纳德设计的斯特兰宫殿大旅馆。这个旅馆的室内设计集中了英国“装饰艺术”运动的精华。内部大量采用玻璃镜子和玻璃壁，广泛运用典型的“装饰艺术”风格图案，如曲折线、闪电图案、放射形图案、扇形图案，等等，还采用了大量古埃及风格的人体装饰图案，室内摆设了一些巨大的黑色的装饰陶罐。这个旅馆的大厅也设计得非常辉煌，墙面采用银色树叶图案装饰，加上金色辅件和漆器的点缀，更显得鲜艳夺目。

作为一场运动，装饰艺术运动在世界艺术史上具有重要的地位。它是多元文化影响下的时代现象，受许多不同及相互冲突的因素影响，导致了风格与形式特征的多样化，为我们提供了大量可以参考的重要资料

格拉斯哥流派设计风格解析 篇4

一、主要代表作品特征——以柳茶室为例

19世纪中叶, 欧洲盛行着日本文化, 但当时的格拉斯哥还没有出现一个环境优雅舒适的茶室。这时, 有一名为海瑟琳的女士意图在格拉斯哥开设茶室, 麦金托什在设计中展现的独特才华吸引了这位喜爱前卫大胆设计的女老板的目光, 邀请麦金托什为她设计一所全新的茶室。此次设计, 麦金托什总揽了该茶楼的全部设计, 包括建筑外观、室内设计、桌椅设计、餐台餐布、茶壶刀叉甚至女招待的服装设计。由于该茶室建造于柳树街上, 所以命名为“柳茶室” (The Willow Tea Rooms) 。

1. 方格的体现

该茶室位于柳树巷217号一座又窄又高的四层老式建筑中, 由于建筑正立面的不足, 麦金托什从外墙入手, 从维多利亚中期式的建筑粉刷成白色墙面, 并运用“维也纳分离派”的特点将黑色方格阵列在建筑物的外墙面上以勾勒出楼梯的边缘线。这种方格的体现时至今日也十分时髦, 在现代装饰的皮纹砖上也可见到方格匝线。麦金托什的这种风格甚至与著名女装品牌CHANLE有异曲同工之处。

麦金托什将建筑立面的所有开窗都采用大玻璃加以方格贯穿, 虽然窗户十分宽大, 但因为有了方格的排列显得十分紧凑, 从街道上观看感觉建筑物浑然一体, 虽然没有过多的装饰性语言, 但感觉十分精致且赋予了建筑一种韵律美感。在茶室的内部空间中依然可以看到麦金托什受日本文化影响所采用的木架结构, 如纵横交错的梁以及二楼的桅杆。为了与室外呼应, 在室内的柱子中也随处可见方格的运用, 贯穿了该设计的始终。

2. 高直的比例特征

无论从建筑外立面给人的观感还是室内的餐椅陈设, 都可以看到麦金托什对竖直线条以及纵向直线的钟爱, 在立面的窗户中可显而易见的看出高直的比例特点。在立面的造型上, 他用两种高低不同的飞檐取代了旧时代繁复的腰线装饰, 同时他将二、三、四层的窗户分别加厚以形成一定的弧度, 巧妙的运用了建筑物, 在窗户的变化中减轻了白色墙体给人视觉上造成的单调感。同时, 他将茶楼临街的窗户进行了改造, 将原有的单个逐一的窗户延续了多样化的设计, 破除原有的规则将它们打通, 从而增加了采光面积, 一扇跨度长达18英尺的长方形窗体几乎取代了整个建筑墙面, 而这种大胆的设计直至一次世界大战结束后才被后来的设计师所大量采用。他将一层的门窗设计改变成嵌入式, 用一条挡板将高直的栅格窗户分成了上下两个部分, 并在上面镶嵌了铸铁制成的工艺品, 雕刻有柳叶符号的标牌也起到了对该茶室名称的呼应作用。

由于几何主题、直线以及大量白色墙面的运用, 使建筑呈现出一种高直的上升感, 它与街道两侧的建筑形成了十分鲜明的对比, 即使在今天, 当你游走在格拉斯哥的街道上, 依然能感受到它的与众不同, 它带给人们的一种既复古又颇具时尚酷感的视觉享受。

3. 曲线的运用

纵然在立面上麦金托什运用了大量的几何形体与纵横直线, 但仔细观察会发现他巧妙地将曲线元素以点缀的形式穿插于设计当中, 包括铁艺的符号点缀以及窗户的栏杆细节。而在茶室的室内设计中, 则显现出更多柔性元素。

如果说柳茶室的外部空间是几何形体所启发的理性元素, 那么茶室的内部空间则是麦金托什受到街道名称“柳树街”所启发而展开的感性设计。他将柳树及柳叶的自然形态加以提炼形成设计符号, 同时利用各种不同材料包括木艺、玻璃及金属, 将自然元素变成设计符号反复出现在茶楼的内部设计中。茶楼一层原为宽敞的就餐区域, 但如今入口部分出租给一家珠宝店, 一层内部则贩卖麦金托什的各种纪念商品及书籍。二层现依然为就餐区域, 原为宴会厅, 它是整座茶室的灵魂区域, 也是麦金托什室内设计的巅峰之笔。在墙壁的下方用丝绸制成的软包围绕着, 墙面上镶嵌着长方形的镜子, 麦金托什用竖直的白色缎带加以分割。为了迎合二层整体的浪漫情境, 麦金托什用浅灰色的方点地毯装饰地面, 并在墙体的软包中加上银线以调和直线线条的高背椅带给人的冷酷感。

二、格拉斯哥学派设计风格

格拉斯哥学派在新与旧的交接时期寻找着新的象征性与优雅的设计风格, 他们与新艺术运动的联系不是形式上而是精神上的, 他们追寻自然母题尤其是从植物及花卉中衍生出新的建筑设计词汇。麦金托什受到世纪末象征主义绘画的影响, 设计母体包括树林、苞蕾、球根、心脏、女体、毛发, 这些与直线、几何造型相结合, 成为格拉斯哥流派的装饰特征。

1. 传统与现代

任何一位设计师都会面临的问题, 就是如何处理传统与现代。对待传统在设计史上不同的时期有不同的观点。如工艺美术运动主张回溯到中世纪的传统;新艺术运动则主张抛弃传统, 回归自然。而格拉斯哥流派对待传统与现代的处理非常独特, 可以在一个设计作品中使传统与现代结合, 如格拉斯哥美术学院东部临街面的设计中重复出现凹陷处的凸窗, 在古老的格拉斯哥商店上很常见。另外, 麦金托什大量地运用了新材料——玻璃和铸铁。铸铁组成的装饰图案是麦金托什设计中最具特色的地方之一, 整个建筑通过单纯的体量和留白的手法的处理, 使得它异常的简洁而且实用。

2. 节奏与韵律

通过不断重复使用同种元素使节奏感形成, 是麦金托什常用的设计手法。例如, 希尔住宅中的高靠背椅、杨柳茶室中弧形格子靠背椅以及窗户装饰等都展现出了相当强的节奏感, 此外还采用方形格子处理上面的一部分, 使视觉上不至于感到单调。在豪斯山住宅中, 将方形和圆形的装饰点填充圆形隔断中的空格, 使之更加丰富而又不失简洁。其对织物的设计也有相当强的韵律感和节奏感, 例如格子、波纹、郁金香等图案, 这些设计具有鲜明的色彩, 而且不断重复着图案, 随后设计的紫色、橙色螺旋线等完全抽象的螺旋图案动感非常强烈。

3. 象征性符号运用

符号在原始意义的初期大部分是对自然物的形象描述, 只具有形象意义。随着社会的演变和文化的不断发展, 符号的含义发生了深刻的变化, 增加了人类的情感色彩, 即产生了象征意义, 成为“浸透着情感”的符号。格拉斯哥流派经常采用“象征符号”作为设计语汇, 从而获得有机性和整体性。在麦金托什的整个职业生涯中, 其多次运用了玫瑰花图案, 玫瑰花是爱情的象征, 在将女性的阴柔美突出、基调为白色的室内装饰中尤其如此。此外, 鸽子图案也是麦金托什喜欢用的装饰之一, 鸽子是和平的象征, 他将鸽子图案装饰于十字教堂室内、弗罗伦泰连排房6号的卧室以及杨柳茶室的门牌标识等处。麦金托什还将流泪的花瓣、玫瑰花等象征手法应用于织物设计中。

4. 功能与美的并重

格拉斯哥学派认为家具应该与室内设计风格相协调, 而不应该只为装饰而装饰, 应首先考虑家具的功能性, 反对单纯的手工艺鉴赏。在麦金托什的设计中, 遵从并强调的是建筑、室内、陈设的全局设计。因此, 他们的设计能使观者从内到外有一个明确的情感体验。麦金托什对功能和装饰抱以同样的重视, 所以, 部分人将其归做“现代主义”, 部分人则将他归做“后现代主义”。麦金托什不仅对现代运动的思想完全认同, 而且还在早年的建筑中付诸实践。不过各种实际性的考虑, 如成本、进度、紧巴巴的财政预算等都不是麦金托什喜欢顾及的。然而面对客户的种种限制他会感到无法工作甚至直接拒绝, 这是职业压力以及他本身的性格缺陷造成的, 倒不是因为他能力有欠缺。在后来的职业生涯中, 麦金托什为自己的倔强付出的代价相当沉重。

本文从格拉斯哥学派的生成环境及其风格特征的解读, 总结出该学派的设计特点。经过对格拉斯哥学派设计风格的探索, 让我们能够进一步了解欧洲本土建筑设计, 对今后设计研究会有参考借鉴作用。

参考文献

[1]王受之.世界现代建筑史[M].北京:中国建筑工业出版社, 1999:12.

[2]何人可.工业设计史[M].北京:北京理工大学出版社, 2000:8.

[3]梁梅.新艺术运动[M].北京:中央编辑出版社, 2000:3.

[4]吴焕加.20世纪西方建筑史[M].郑州:河南科学技术出版社, 1998.

[5]John Mckean.Charles Rennie Mackintosh.Lomond, 2000.

学前教育流派 篇5

学前教育一般分为学前社会教育和学前家庭教育。

流派，1行为主义的学前教育理论。行为主义代表人物华生和斯金纳。斯金纳把行为分为2种，应答性行为→反应发生时可以看到刺激的行为，是对一定刺激的应答反应。操作性行为→反应发生时看不到刺激的行为，行为最初出现的时候并没有明显刺激出现，也许是一种自发的行为。他认为，学习是一个通过运用结果、强化和惩罚来获得预期的行为和知识的“条件反射”的过程。

流派2认知发展的学前教育理论。代表人物皮亚杰，他认为儿童的发展遵循着普遍的、共同的发展顺序，是有阶段性的，每个阶段都在前一阶段的基础上提高和发展起来的，都呈现出一种有组织的思维和活动的显著特征

设计流派 篇6

早在20世纪初，当其它国家沉湎在对手工艺的怀旧情绪中时，德国明智地接受了工业化生产的这一事实，创造出适合标准化、大批量生产的现代设计形式，使现代设计朝着符合时代需要的理性化方向发展。这一现象并非偶然，它与日耳曼民族理性、思辨、务实的民族特性紧密相联，并且因此而最终形成了注重品质、功能和技术的设计思想。

1907年由企业家、艺术家、技术人员等组成了全国性的“德意志制造联盟”，作为德国第一个设计组织，为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。其创始人有德国著名外交家、艺术教育改革家和设计理论家穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。

德意志制造联盟的基地设在德累斯顿郊区赫拉劳。其目的在于提高工业制品的质量以求达到国际水平，其宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合,提高德国设计水平,设计出优良产品。同盟认为设计的目的是人而不是物,工业设计师是社会的公仆,而不是以自我表现为目的的艺术家。

对于联盟的理想做出最大贡献的人物是曾经担任普鲁士驻英国文化技术代办人赫尔曼·穆特休斯(Herman Muthesius,1861年～1927年),他是一位建筑师,1896年被任命为德国驻伦敦大使馆的建筑专员,一直工作到1903年。在此期间,他对英国的住宅进行了大量调查研究,写成了三卷本的巨著《英国住宅》,并于他返回德国后不久出版。像许多外国人一样,穆特休斯为英国的实用主义所震动,特别是在家庭的布置方面。他写到:“英国住宅最有创造性和决定价值的特点,是它绝对的实用性。”回国后他被任命为贸易局官员,负责应用艺术的教育,并从事建筑和设计工作。

穆特修斯主张设计艺术必须有目的性，讲究功能，讲究成本核算，十分重视功能主义设计原则。他认为德国设计只有采用机械化大生产方式才能有发展前途。他提出所有设计必须符合“完全纯粹的使用功能”。1907年，在穆特修斯的组织下，德国第一个工业设计集团组织—德国工业联盟成立，标志着德国工业设计进入新的阶段。

在联盟的设计师中，最著名的是彼得·贝伦斯(Peter Behrens,1868年～1940年），生于汉堡，逝世于柏林。贝伦斯起先为画家，之后于第一次世界大战前成为现代工业建筑师。

贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱，1886年～1891年在汉堡工艺美术学校接受艺术教育，后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的“七人团”，开始建筑设计活动。1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。AEG到1907年已成为世界上最大的制造商之一,生产发电机、电缆、变压器、电动机、弧光灯以及各种家用电器等。他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，从而使这家庞杂的大公司树立起了一个统一完整的鲜明企业形象。1909年，贝伦斯设计的德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。贝伦斯还为AEG作了大量的平面设计,其中AEG的标志经他在几年时间内数易其稿,一直沿用至今,并成了欧洲最著名的标志之一。作为工业设计师,贝伦斯设计了大量的工业产品。在有些产品中,古典形式和手工艺的影响痕迹依稀可见，他对铜电水壶的表面处理就反映了这一点,虽为机制产品而表面看上去却有些像手工锻打而成的。

贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗彼乌斯、米斯和柯布西埃三人，他们后来都成了20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。

另一位制造联盟的创始人是政治家德里希·诺曼(Friederich Naumann1863年～1941年),实际上正是由他精明的外交手腕才使得观点不尽相同的人士汇集在联盟的旗帜下。诺曼本人是一位视觉艺术的爱好者,他竭力鼓吹有必要寻找新的形式以适应新的时代。他的理想是复兴德国文化并使其得益于机器而不是受制于机器。他曾在一篇文章中强调,需要一种新的方法以应付工业所提出的问题:“在手工艺人身上,三种活动,即艺术家、生产者和商人的活动集于一身。但自从实用艺术不再是手工艺的同义语以来,这三种功能就被分开了。因此,有必要找到一种共同基础,将这三者联系起来。”他指出,必须寻求一种新的美学,因为用机器来复制手工艺设计的产品使机器潜力枯竭,“这种低下的艺术必须被改良,机器必须赋予精神上的意义。”

凡·德·威尔德（Henry Van de Velde，1863年～1957年),也是制造联盟的创始人之一。他在比利时最初是一名画家，在1893年转向建筑和手工艺设计领域。同时，他还是一名设计理论家和教育家，他主办的魏玛市立工艺学校就是著名的包豪斯学院前身。尽管他坚持“理性”是工艺和装饰作品设计的惟一源泉，但他在另一方面又坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给设计带来的限制。作为一名纺织图案的设计师，威尔德的才能少有人可以匹敌。他的作品与其同时期的作品比较更具超前意识，因此生命力也更长久，那些充满了异国情调的图案显示出他吸收了大量不同的流行风格和元素。《天使的注视》是威尔德最优秀的作品之一，作品中以粗犷的针脚勾勒出轮廓，运用了嵌花的技巧，形成一种镶嵌画般的视觉效果，其布局组成显示出威尔德对刺绣艺术高度的领悟和把握。

德国工业联盟发展迅速，1919年成员最多时达到3000人，遍及德国各艺术院校。1931年被纳粹破坏，宣布解散。联盟采取举办讲座、开年会、出版年鉴、发展会员、办展览等形式宣传自己的设计主张，介绍先进设计成果，在设计实践中实现自己的设计原则，并促进各界领导人支持设计的发展,以推进德国经济和民族文化素养的提高。设计从工业出发，艺术应该独立于经济需要，设计品质不因为经济利益而发生动摇，这些思想使自德意志制造联盟以来德国设计保持至今的优良品质。正是有了这种品质，德国的产品设计才会精彩绝伦，令人印象深刻。德意志制造联盟的这些艺术家们对建筑和实用艺术的不断执着追求使得德国的设计今天仍以它优良的设计品质屹立在世界设计之巅。德国工业联盟的成立，标志着现代设计艺术时代的来临

关于室内设计的风格与流派探讨 篇7

如何形成室内设计风格, 室内设计是设计师根据时代背景和地域的特点, 通过艺术构想将具有时代代表性的设计展现给大家的一种形式。每一种设计的风格都会和地域自然因素以及人文环境相结合, 再加上自己的创造灵感, 将设计风格独特的展现出来。

1. 传统艺术风格

室内设计的传统方式往往都是通过室内的整体色调、布置走向、家具摆设等方面的因素, 结合运用传统方式点缀装饰而成。譬如, 将我国传统装饰木构架的建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰运用到其中, 以及一些我国古代的造型模式等特征。而西方的传统风格一般通过古典主义、文艺复兴式、洛可可、歌特式、巴洛克、罗马风艺术来表达的。传统风格的表达让整个室内环境充满着历史文化气息, 象征着人们对民族文化和历史文化的传承。

2. 现代艺术风格

鲍豪斯学派是在1919年成立的一种现代风格学派。该学派打破了传统风格艺术, 结合当时的历史背景, 勇于设想创新, 建造新建筑艺术, 着重艺术的空间性和功能性, 以简洁大方为主流方向, 体现结构自身的形态美, 没有过多的装饰在里面, 重视材料自身的特性, 合理进行工艺构成, 合理运用材料配置完美色彩搭配, 运用非传统的搭配方式再运用不对称手法将整个室内设计展现的淋漓尽致。鲍豪斯学派主要是通过很现实的工艺特点来表达风格的, 重视以工业生产和设计相结合的方式。

3. 后现代艺术风格

在1934年的西班牙作家德·奥尼斯在《西班牙与西班牙语类诗选》中最早提到后现代主义这个词汇, 他将现代主义中的逆向思维通过描绘展现了出来, 他的这种后现代艺术风格将现代艺术风格的逆反心理表现了出来。美国在50年代的那个时候正好是现代主义衰败的时候, 慢慢的使其后现代艺术文化发展起来。大众艺术的兴起, 后现代主义更加的批评了现代主义风格中的纯理性思想, 后现代艺术风格注重的是室内设计和建筑要延续历史的特色, 通过传统的思维再结合设计的创造性, 通过人情色彩表达出来, 往往设计师在设计的时候通过变形的实物或者将一些摆件抽象化再结合自身的创作结合在一起表达出来, 也就是所谓的打破传统性, 运用错位手法、混合的手法、裂变的手法以及叠加的手法形式创造艺术, 以期创造一种集感性与理性、传统与现代、大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。

二、流派风格

流派风格就是设计师将室内设计通过艺术的形式展现出来的一种派别。在我们现代设计中通常有以下几种流派:超现实派、白色派、高技派、结构主义派、新洛可可派、装饰艺术派、光亮派等等, 再细一些的派别分类有:解构主义派、光洁派、新地方主义派、孟菲斯派、后现代主义派、超现实主义派、听觉空间派、国际派、银色派、超级平面美术派、高技派、新古典主义派、绿色派、白色派等。

1. 高技派又称作重技派

高技派主要是展现了当今的工业技术水平的发展, 通过在室内设计中表达那些建筑构件、网络管道线路、横梁板材等各种形式的管道机械设施, 体现的是一种“机械美”, 通过这种形式在设计与建筑中突出呈现, 突出体现了现代美和工艺手段。香港的中国银行以及法国巴黎蓬皮杜国家艺术文化中心都是高技派的实力典范。

2. 光亮派

光亮派又名为银色派, 设计师在设计的过程中多以新型的材料为基准, 加之细腻的现代工艺手法体现光亮的效果的一种方式。在设计装潢上通常采用的是镜子、不同规则的玻璃、不锈钢材料等, 在室内设计中多以不同折射效果的照明为主, 这些折射出来的光源再结合镜子、金属材料的陪衬下将室内环境照射的绚丽多彩。

3. 白色派

白色派的室内设计主要以简洁为主, 没有那么多的绚丽色彩, 在整体环境空间和家具设计中多以白色为主要色调, 非常简洁简单, 美国建筑师理查德·迈耶设计的史密斯的建筑设计以及室内的风格就是白色派的典范。在他的白色派设计中不单单以白色简约为主, 他的设计内涵更为深刻。设计师在整体设计的时候充分的也考虑了人物和室外的景观。为此, 在对室内进行设计的时候不需要在造型色调上有太多的渲染, 它体现的只是一个人们活动的住所而已。

4. 新洛可可派

新洛可可派主要是以复杂精细的雕刻艺术为主要的装饰风格, 盛传于18世纪欧洲宫廷中, 新洛可可派运用了传统洛可可的装饰风格, 但是也运用了现代新型特点的装饰手段和艺术工艺, 将室内环境表现为奢华且浪漫, 蕴含传统风格且还富有时代特色的装饰风格。

5. 风格派

风格派产生于20世纪初的荷兰, 具有代表性的流派是以画家彼埃·蒙德里安等为代表性的, 主要是以造型为主, 要从传统的风格中将艺术形态释放出来, 风格派主要表达的是抽象化的生活方式, 这样是对生活的真实性表达。在风格派装饰风格上通常以青色、红色以及黄色为主要色调, 以几何图形为装饰风格, 或者一黑色、灰色、白色想搭配的艺术形态。

当今的社会逐渐由工业社会转变为后工业社会或者是信息时代的社会, 人们随着社会的不断进步, 不仅仅在环境中要能够满足实用性, 更注重周边的整体环境、人文环境、以及艺术环境等追求。不同艺术风格的室内设计以及流派风格的发展变化, 都是体现了建筑艺术的历史文化的演变与传承, 将社会文化的不断进步与发展通过艺术表达出来, 同时也将人们生活环境通过艺术形态表现的丰富多彩。

参考文献

[1].《室内设计的风格样式与流派》.张绮曼编著.中国建筑工业出版社.2000年4月第一版.

中国电影海报设计的风格流派演化 篇8

一、中国电影海报设计风格的主要特点

伴随着中国经济的发展和电影行业的成长,中国的电影海报也发生了翻天覆地的变化,展现出更加多样性的特征。 电影的发展路径并不是单一的,它依托于多种艺术形式的发展和支撑,并受到社会环境的影响。电影海报的发展与我国电影的路径发展存在一致性,并在不同的时间段呈现出不同的风格和特征。但是,电影海报的发展受到许多因素的影响, 这也使得电影海报设计的风格呈现出多样性的特征,这些风格的演化和形成受到时代发展、社会文化和经济发展等因素的影响。虽然不同时期的电影海报呈现出的特征并不相同, 但是每一个时代的电影海报都呈现出不同程度的中国特色。

1、强烈的时代特征

电影海报作为电影的衍生物,反正和记录着人们的生活,通过电影海报,人们可以发现许多现实生活的影子。在我国电影发展的早期,电影的制作往往是通过还原现实生活实现的,在电影海报中,也可以发现人们生活的场景。时代特征作为电影海报的重要特征,体现为不同阶段的海报与现实生活之间的关联,电影海报的制作往往受到制作技术、绘图技术等的影响。不同时代的电影海报都着不同的特征,有的强调手绘,有的注重特技,这些都是时代发展的反映。

2、深厚的中国意蕴

不管是电影的制作还是电影海报的制作,都受到中国文化的影响。大量的中国元素如汉字和民族图画等被运用到电影海报中,展现出强烈的中国意蕴特征。通过将文化元素运用到电影海报中,传达着电影的主题思想,并展现出许多电影以外所包含的内容。同时,加之电影台词的合理运用,结合图片设计与制作,展现出中国电影海报的中国特色。

二、中国电影海报设计风格成因

近年来,中国电影海报设计处于飞速上升时期,具有本土特色的海报不断涌现,并且在全球电影海报领域占据一席之地。中国电影海报设计风格化的成就与中国国内外的环境息息相关。

1、中国传统文化为电影海报设计提供创新思维

中国上千年的传统历史文化与民族思想体系是中国电影海报设计中得天独厚、别具特色的艺术源泉。在我国的电影海报设计中,无不散发着浓浓的传统的中国风韵 :色彩、 山川、书法、花鸟、图腾、民族文化、宗教信仰……,增加了电影本身的厚重感、关注度。民族化、本土化使中国电影海报设计具有独一无二的文化特色、艺术特质,因而能够迅速成长发展起来。

2、剧烈转型的社会环境为电影海报设计创造了时空机遇

技术、经济的发展转型,带动整个中国社会的重大变化, 电脑特技、现代器械、信息技术、现代思维等的多元融合为电影海报设计提供了不断创新、不断突破的重要机遇。中国电影在国内外多元思潮的影响下也出现多元流派共存发展的良好局面。中国数以亿计的电影观众受到空前丰富的思想潮流及审美情趣的冲击洗礼,反过来又激发中国电影海报设计从各个方面取得突破。首先是推动中国电影海报设计从外在形式、内在内容等层面表现出流畅性、开放性、动态性的展示效果,其次这种情境也无时无刻的给电影海报设计从业人员以压力、动力,促使其进一步为中国电影海报设计提供更高水平、多元思维的成果。

三、中国电影海报设计风格流派演化

从过去近百年的中国电影海报演化史可以看出,中国电影海报设计风格流派经历了大致三个路径的演化。

1、从“繁”到“简”

九十年代之前的中国电影海报设计多是以大幅剧照或人物画面为主体,影片名字多是用浓重的颜色和大大的字号来展现,表现形式单一,视觉效果沉闷,给人一种繁冗之感。 而现代的中国电影海报设计不断追求的设计风格是“大道至简”,留白、重构、变异等表现手段被大量运用,营造出一种深邃广博的艺术意境。

2、由“大”变“小”

“大”“小”是指海报表达的主题。早期海报突出对电影情节的夸张表现,而现在则以简约的人物、意境展示主题内容,这反映出中国电影海报设计的演化取向——以小见大、 大题小做。

3、由“浅”到“深”

雁北地区武术流派研究 篇9

雁北地区主要指山西北部地区,因其地处雁门关以北,故称其为雁北地区。雁北地区地处晋、冀、蒙、陕四省交界处,因其地处游牧民族与农耕民族的接合部位,所以也就因其独特的地理环境而形成其独特的历史文化背景。这一地区历史上为历代兵家必争之地,匈奴、鲜卑、契丹、女真、蒙古等游牧民族所建立的政权先后在这里留下了深深的历史足迹,大同也曾为北魏的都城和辽、金的西京,地理位置的重要性由此可见一斑。故此,这一特定地区的特定历史文化为其民间形成尚武之风提供了坚实的文化基础,所以,在其漫长的历史进程中形成了独特的习武思想、习武精神和武术体系也就成为自然。基于此,对雁北地区的武术流派进行研究就为了解这一地区的历史沿革提供了另外一个视角,更重要的是,我们可以由此放大视野,对这一地区的武术文化发展有一个更为深刻的了解,从而推动武术史研究的进程。

2 雁北地区的主要武术流派

2.1 罗汉拳

罗汉拳分为象形罗汉和长拳罗汉两种,雁北地区流传的是象形罗汉。象形罗汉似太极比太极刚,似花拳比花拳慢,似形意比形意柔。全套分为两套一百八十余势。前套以手为主,后套以腿为主。姿势形象,动作优美,刚柔兼施,以意催力。清末河北省武强县人张占鳌,曾任北京忠义镖局镖师、御林军军马教头。大同人邓维胜等人请张到大同毛家皂开设武馆,遂传此拳。主要代表人物有邓维胜、张老四、纪老八、姚培成、郭锦云、董二、张广明、庞尔国等。1903年贾虎臣拜张为师学得一身内外功夫,绝技铁牛耕犁、左夹脖迎门腿名扬云中古城。

2.2 梅花拳

梅花拳架子舒展大方,走四方,打八方,内容丰富,手法多变,进退随势,起落随形,快而不乱,以健身为宗旨,并且有独特的技击手段。练此拳时,以养气练气并重,动作要求上松下实,虚实相并,身、手、步法灵活稳固,久练可壮内强外。梅花拳还有完美的艺术价值,表演时可将此拳的技与美相结合,真正有美好感觉与享受。此拳以“防御为能”,套路严谨,拳法多变,风格独特。梅花拳分为大梅花拳、中梅花拳、小梅花拳、梅花枪、梅花刀、梅花双刀、梅花剑、梅花拐、梅花钩、梅花棍、梅花钻及梅花桩功。梅花桩分为单人、双人或多人踩桩锻炼桩功。另配合打木桩、打沙袋、举石锁、跳沙坑、马步抓空,以增功力。

杨振基绰号“杨疙瘩”原为东北十三路镖局总镖头,平时脚穿两双鞋,一双铁鞋十七公斤,一双铜鞋二十四公斤,杨振基轻功出众,武艺不凡,刀、枪、剑、戟、斧、钺、钩、钗十八般兵器样样精通。是梅花拳在大同的源流人。1918年贾虎臣拜在杨门下学习梅花拳。贾虎臣心领神会了师傅的谆谆教诲,日后经过刻苦磨炼,融会贯通,将所学技艺发扬光大。门下弟子个个武艺超群,主要有康万义、李治、武世俊、李俊卿、张成元、贾祥、贾钰等,这些弟子又传给了王建功、宋庆臣、崔振峰、李文辉、乔巨有、赵明生、王占斌等。这些人为雁北地区的武术发展做出了不可磨灭的贡献。

2.3 八法拳

八法拳古朴明快,以技击手法贯穿始终全套五十多个动作,八法拳套路都较短小精悍,动作沉稳紧凑,拳架结构紧密,而没有大跳大跃的动作。八法拳招式着重攻防技击,而少花架,出手快速有力,沉稳果断;回手不刁即擒,不挂即裹。在拳式练习中主要掌握八劲和八法,故此得名。八劲,指各动作中包含的不同劲力特点,有冲、钻、裹、拧、劈、撩、化、掤等八个劲。八法指套路中在技击应用上的八种法则,有打法、抓法、截法、拿法、踢法、靠法、闪法、震法。

1907年同盟会会员续桐溪到大同开展工作,秘密训练武装起义部队,为了增强起义队伍的战斗力,提高军队素质,由李得与大同著名拳师李德懋、梅花拳师宋世杰、弹腿拳师李国华,以及清军绿营中的武林人物孙占彪、武万年、孔献林、马根义、傅殿臣、傅殿邦、傅殿举等人结合当时的实际情况,首先创编了徒手格斗拳术。他们集思广益,主要吸纳了弹腿通背翻子拳等拳种中的“抓、打、截、拿、踢、靠、闪、震”八种打法,并突出“冲、钻、裹、拧、劈、撩、化、掤”等八打劲力的特点,组成拳法套路,定名为八法拳。其次创编了大枪,用以训练人们的臂力和短兵搏杀,由李德懋和宋世杰二人主编。李德懋在创编刀术训练套路时,其以“劈、撩、挑、扎、斩、推、截、格”八种进功性刀法为主,每法四刀,共计三十二式,定名为“八法刀”。剑术训练套路的创编是选取“刺、劈、撩、挑、点、崩、削、绞”八种进攻性剑术为主,结合“格、挂、云、托、挽、引、抽、架”八种防守型剑法为辅。组成五八四十式”的“八法剑”套路。当时也曾着手创编了棍术,但未形成固定套路。因此,后来只传下拳、刀、剑、枪四个武术套路,且以拳枪为重点。八法拳是雁北地区辛亥革命起义前期产生的,也是雁北人民为了推翻清朝统治进行的革命事业而前赴后继,英勇奋斗的历史佐证。

2.4 子母绵掌

子母绵掌多取中架小蹲式,且内蓄刚劲,外示轻柔,绵里藏针,柔中寓刚,拳掌互变,臂同鸷翼,腿似弯月,步赛流星,常用蛇形一字步法。练此拳时要求劲整,起于足跟,传于腰跨,经于肩臂,达于拳掌;并要做到意、气、力相合,以意引气,以气催力,力出丹田,顺而不僵。采用腹式呼吸,要求细、匀、深、长。该拳掌形取瓦蛇掌,步形有弓步、马步、偏马步、半马步、丁八步、虚步、寒鸡步、小蹲式、蛇形一字步等。该拳使用部位有:肩、肘、拳、掌、胯、膝、腿、脚,在技击中应变力极强。其拳法有贯、冲、盖、插;掌法有:托、推、滚、引、抹、按、扣、剪、劈、截、封;肘法有:掀、挑,还有踹、搓、勾、挂、靠、撞、顶、压的膀法,胯法、膝法、腿法等,内容十分丰富。该拳依据人体结构特征,取大臂、小臂、掌指三节长鞭之柔,集拳、肘、膝似铁之刚,采拳、脚放长击远之利,择肩、胯贴靠之威,以静功之桩固守内气,以动功之势,催发之力,兼习八方穿林步法,故体用兼备,刚柔相济,内外俱练,长短并举为本门拳百目之纲要。范子英在《技击要略》中概括了子母绵掌技击上的五大特点:“彼以引手来,吾以实手去,名曰引手,其实未引,此其一也;且头门不动,二门不行,三门取胜,或称三胜掌,此其二也;顺人之势,就人之功,彼来吾就,彼去吾随,勿以拙力相争,惟求法术通人,此其三也;守门取自然势。万勿于先门开露相,打人不见手,亦称藏拳,此其四也;彼来势勇猛,吾以揶移步法,彼撤步退下,吾左连右随,譬如洪涛之速至,紧跟不过三步,即可搭手成功,此其五也。凡此五者,子母绵掌之技击要略也。此外,技击上讲究“彼斜我正,彼正我斜;以静制动,后发制人”。

2.5 十二形龙拳

十二形龙拳是一门动中求静,静中有动,内刚外柔,以柔克刚的动静结合功法,它是从我国古代养生吐纳导引气功与十二相属之龙形仿生学中综合编练而成的独特拳种。其结构严谨、布局合理、威而不猛、柔而有力。身法以龙形敏捷多变,步法以蛇形起伏有方,形象生动,动作优美。以阴阳、五行说为理论根据,以吐纳呼吸导引为基础,以由内发于外之内功为动力,属内家功法。要求虚灵顶劲,沉肩坠肘,尾闾中正,虚实分明,气沉丹田。强调内外结合,意念呼吸结合,精气神结合,谓之三结合。在技击上讲究以静制动,以柔克刚,刚柔并进。总之,形龙拳好多中下盘架式,要求圆活紧凑,缠绕裹挣,抽根拔骨,运动量教大,两足处处内扣,足跟着地,起落提步似钉,行步为主,柔身各部位互相呼应,连绵不断,一直保持游龙之态。

根据形龙拳传人徐殿林口述:相传一八五三年清代咸丰年间,河北省唐县人刘志晓在直隶保定府的镖局为镖头,刘随清武将僧格林沁南下巡视,路经贵州段将军府歇马。刘夜间巡查,发现府内有一女子练拳询知为段将军之妹,与之较艺,被段妹连击数倒,刘遂弃保镖生涯,从段妹学艺十年。艺成回故里,设武馆,传授拳艺。有唐县赵珠拜刘学艺,因丧人命,离家出走,留足山西省灵丘县觉山寺内,将十二形龙拳传授寺内祥明、祥镜二僧。当时大同杏儿沟煤矿主人刘桂芸到觉山寺避暑,发现赵珠拳艺过人,遂聘至大同传艺,后又由大同徐殿林等人邀至上华寺庙内西花园开设武场,传授形龙拳于徐殿林、孙秀山、雷珠等十人。徐殿林又传赵珍、祁国祥、孙富、刘纪元等人,其他皆无传人,故流传不广。

3 雁北地区主要武术流派发展中面临的问题

在竞技武术高速发展的同时,传统武术成为人们眼中的昨日黄花。造成这一现象的原因首先是传统武术自身不能满足多数现代人的需要。改革开放以来成长起来的青少年群体生活在相对自由和宽容的社会环境中,很少受到传统文化的浸染,文化快餐和流行艺术成为他们最直接的精神食粮。正是在这一特定的历史背景下,传统武术注定不能成为年轻一代所追逐的时尚运动,因为传统武术中蕴含的“传统”与年轻一代的“心理需求”无形中拉开了距离,他们不选择、不喜爱传统武术也是命中注定的。另外,在雁北地区传统武术的发展过程中越来越重视传统套路的习练而忽视了对传统功法的传授。在过去的一段时间雁北地区的武术健儿在全国的传统武术比赛中取得了优异的成绩,但是武术的内在功法却很少有人能体现出来。传统武术的门派之见,功夫的口传身授也对其发展产生了消极的影响。在我国的武术传承中一直就有口传身授的传统,一日为师终身为父的观念影响了中国近千年,一些重要的内容只传近亲从而使大量优秀的功夫失传。上述的子母绵掌和十二形龙拳都有这样的问题,所以其传播的范围很小。

4 雁北地区武术流派发展对策

4.1 与时俱进,改革创新

首先传统武术必须破除封建迷信、陈规陋习、流派分立、门户之见,同时各拳种之间要相互借鉴、优势互补。子母绵掌和十二形龙拳的现状充分说明了固步自封只能原地踏步。其次,根据现代人的不同需求,对传统武术进行分化、提炼、创新,以更好的满足不同层次不同人群的要求。传统武术的发展必须走以健身化、娱乐化为主,以竞技化为辅的发展道路。

4.2 构建传统武术科学理论体系,促进传统武术科学发展

从学科角度审视武术理论体系的建设,对传统武术发展有重要意义和作用。应把传统武术发展看作是整个传统武术文化有机系统的科学发展,是对精神与物质统一,武术内外合一、身心合一的整体运动奥秘的揭示,是对民族精神与全球意识统一的揭示。雁北地区武术种类很多,但是没有一本关于其的专门作品。老拳师们应该放下门派之见与科研工作者一道运用现代运动解剖学、运动生理学、运动生物化学及运动生物力学的有关原理把相关拳术编撰成册供后人学习。

参考文献

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[9]武冬.传统武术在现代化社会中的落差与发展的思考[J].北京体育大学学报,2004(12).

世界法系流派述论 篇10

关键词：法系,法学五大法系

一、法系的概念和划分

法系根据法律的历史渊源和传统以及由此形成的不同存在样式和运行方式, 而对现存的和历史上存在过的各种法律制度所做的分类。法系的特点是更多的去表达一种法律传统, 它是超越历史和国度的。法系作为一个法学概念词汇出现, 最早是由日本著名法学家穗积陈重提出的。法系是具有共同法律传统的若干国家和地区的法律, 它是一种超越若干国家和地区的法律现象的总称。

法学家把世界上各个国家的法律进行划分, 有英美法系、大陆法系。法系划分方法主要有动态和静态两种方法。两种方法是相对应的。法系的静态划分是指从静止不变的角度对某一特定时期的法律制度予以划分。如对当代世界法律制度的划分, 就是将划分的对象局限在“当代”这个相对不变的范围内所进行的划分。法系动态划分是指从发展变化的角度不分时代地对历史上所出现的所有法律制度一予以划分。即对所要划分的对象不加丝毫限制使其处在一个发展变化的状态中。在法系划分研究中只有美国学者威格摩尔采用的是此种动态划分, 威格摩尔在1928年出版《世界法律体系概览》一书中, 将全世界法律制度按其出现的时间顺序分为十六个法系。静态划分与动态划分都不失为一种法系划分法, 静态划分是在一定范围内的划分, 尤其是对当代法律制度的划分。动态划分则是从法律发展史的角度对历史所出现的所有法律制度的划分。前者的划分对象有一定的局限, 后者的划分对象则毫无限约等。关于法系划分的标准问题, 按照逻辑学上概念划分的理论, 可以用不同标准作不同分类。如法的性质标准、法的思想意识标准、法的技术标准, 甚至法所代表的人种标准等等, 不一而足。然而, 任何一种划分都是为实践服务的, 对实践没有意义的划分标准是不可鉴的。

二、各国法系的发展过程

1884年, 日本著名法学家穗积陈重于日本《法学协会杂志》第1卷第5号发表了《论法律五大族之说》论文。他按照各国法律的传统与相似性将世界法律分成“印度法族、中国法族、回回法族、英国法族、罗马法族”五大法族。由此发展延伸, 形成了公认的当代世界五大法系。既:印度法系、中华法系、伊斯兰法系、英美法系、大陆法系。其它法系还有社会主义法系、犹太法系、非洲法系等等。随着各种不同法系, 有的因为历史的发展解体或消亡, 有的是继续分别朝着不同的方向发展。

1、印度法系是公元5至7世纪以古代印度奴隶制法及以其为基础的古代缅甸、锡兰 (今斯里兰卡) 、暹罗 (今泰国) 、菲律宾等国法律的统称。印度法系以印度法为主体, 具有浓厚的宗教色彩, 在约公元一千年, 伴随着阿拉伯帝国的入侵和古印度文明的毁灭而告完结。

印度古代法大体可分为佛教分支和婆罗门教分支, 相互兴替。孔雀王朝阿印度法系已成为历史名词, 但在生活习惯中还保留有一些遗迹。

2、伊斯兰法系是中世纪信奉伊斯兰教的阿拉伯各国和其他一些穆斯林国家法律的总称, 又称阿拉伯法系。包括《古兰经》、圣训、教法学和阿拉伯一些民族习惯。在这些习惯中, 只有与伊斯兰教义不相抵触或被穆罕默德改造、吸收到伊斯兰教义中的才继续有效。伊斯兰法系主要内容包括: (1) 穆斯林义务、 (2) 土地所有权、 (3) 债权法、 (4) 家庭法、 (5) 继承法、 (6) 刑法等。随着穆斯林国家中资本主义的发展和社会的变革, 昔日伊斯兰教法的特殊地位已不复存在。在大多数穆斯林国家中, 世俗法律基本取代伊斯兰法。但由于伊斯兰教仍是占统治地位的意识形态之一, 因而在各穆斯林国家里, 伊斯兰法对穆斯林的行为, 依然具有不同程度的约束力。

3、中华法系是中国的封建法律和亚洲一些仿效这种法律的国家法律的总称。中华法系开始形成于秦朝, 到隋唐时期成熟。最初的国家与法产生于夏朝, 以后经商朝到西周时期逐渐完备。经过春秋战国时期法律制度的大变革, 成文法在各国颁布, 到秦朝时中华法系有了雏形。此后, 经过西汉和东汉, 以及三国两晋南北朝长达八百多年的发展, 到隋唐时, 法律思想和法律制度都很成熟, 已自成体系。代表性的法典就是保存至今的《唐律疏议》, 这是中华法系完备的标志。到清朝末年, 在修律的过程中, 中华法系宣告解体, 同时建立了中国近代法制的雏形。中华法系基本特点:是以儒家思想为理论基础, 儒家的纲常名教成了立法与司法的指导原则, 维护三纲五常成了封建法典的核心内容。中华法系是皇帝始终作为立法与司法的枢纽, 是官僚、贵族享有法定特权, 良、贱同罪异罚。中国的封建法律同世界上任何国家的封建法律一样, 是以公开的不平等为标志。

4、大陆法系又称民法法系、罗马-日耳曼法系或成文法系。在西方法学著作中多称民法法系, 中国法学著作中惯称大陆法系。指包括欧洲大陆大部分国家从19世纪初以罗马法为基础建立起来的, 以1804年《法国民法典》和1896年《德国民法典》为代表的法律制度以及其他国家或地区仿效这种制度而建立的法律制度。大陆法系国家一般不存在判例法, 对重要的部门法制定了法典, 并辅之以单行法规, 构成较为完整的成文法体系。大陆法系要求法官遵从法律明文办理案件, 没有立法权。大陆法系国家的立法和司法分工明确, 强调制定法的权威, 制定法的效力优先于其他法律渊源, 而且将全部法律划分为公法和私法两类, 法律体系完整, 概念明确。大陆法系一般采用普通法院与行政法院分离的双轨制, 法官经考试后由政府任命, 严格区分实体法与程序法, 一般采用纠问式诉讼方式。在法律推理形式和方法上, 采取演绎法。由于司法权受到重大限制, 法律只能由代议制的立法机关制定, 法官只能运用既定的法律判案。因此, 在大陆法系国家, 法官的作用就在于从现存的法律规定中找到适用的法律条款, 将其与事实相联系, 推论出必然的结果。

5.英美法系又称普通法法系。是指以英国普通法为基础发展起来的法律的总称。它首先产生于英国, 后扩大到曾经是英国殖民地、附属国的许多国家和地区, 包括美国、加拿大、印度、巴基斯坦、孟加拉、马来西亚、新加坡、澳大利亚、新西兰以及非洲的个别国家和地区。到十八世纪至十九世纪时, 随着英国殖民地的扩张, 英国法被传入这些国家和地区, 英美法系终于发展成为世界主要法系之一。英美法系中也存在两大支流, 这就是英国法和美国法。它们在法律分类、宪法形式、法院权力等方面存在一定的差别。英美法系的特点是注重法典的延续性, 主要是以判例法为主要形式。英美法系特点是以英国为中心, 英国普通法为基础, 以判例法为主要表现形式, 遵循先例, 变革相对缓慢, 具有保守性;在法律发展中, 法官具有突出作用, 体系庞杂, 缺乏系统性, 注重程序的“诉讼中心主义”。

三、结语

哪个流派代表未来？ 篇11

Q：汽车设计的流行趋势是什么？

Q：什么样的设计流派更受中国消费者追捧？

设计在今天的汽车工业中已经处于非常重要的地位。如今，汽车在加工和技术方面几乎没有差别，单个品牌的技术配置和质量差别日益减小。因而在各车品牌之间最重要的区分标准就变成了设计。在同一价格区间，汽车设计不仅对于品牌形象有决定性作用，也是顾客作出购买决定的首要标准。

从最初发明到今天，汽车的设计变化实在太大了。随着新科技、新材料的诞生，出现了不同设计风潮。以前的汽车更像是一辆马车，而随着技术创新，汽车变得越来越高效，汽车的外观设计也发生了天翻地覆的变化。

用户体验是前提

在长安汽车轿车平台设计总监Stefano Carminati看来，未来的汽车设计方向肯定是以用户友好为前提，在此基础上设计出的汽车是一个高度整合的工具，可以实现水、路、空全方位的运输，也可以通过变形来满足消费者的各种需求。

Stefano Carminati指出，“下一代的汽车可以成为一个高度整合的工具，能够深入融合我们的生活，消费者也不需要去控制自己的汽车，而是把它当成自己身体的一部分。而且设计师还要考虑汽车的安全特性，在未来，汽车设计师会对汽车安全性能提出更多的要求。”

此外，Stefano Carminati大胆设想未来的汽车可以以水、路、空三种交通道路而做出相应的设计。“我们不应该仅限于在水泥钢筋的城市交通，未来的汽车在各种路面上都应该去行使，比如像水、路两栖的，甚至可以设计可以在空中飞的汽车。”

另外。Stefano Carminati认为，为了满足消费者的用途，未来汽车的造型可以设计成变形的汽车。“未来的汽车可以是什么样的？我希望未来的汽车可以变形，比如我们可以坐在一个非常奢华的环境里看看报纸、喝咖啡等放松，这个时候汽车可以安全地把我们带到工作的目的地，下班的时候也能实现这样的目的。比如我们可以想像未来的运动车可以做成帆船的样子，这样我们可以在外部互动，这样就可以感受到我们是在真正的驾驶汽车，会产生驾驶愉悦感。”

对此，奇瑞汽车内饰设计总监Sergio Loureiro也向记者表达了类似的观点，他认为，未来的汽车无论怎么设计，都一定是以能够给客户带来更好的体验为前提的。

由于汽车本身的功能是运输，能缩短时间、缩短距离、提高效率地为人服务。所以，吉利汽车设计师张文利的观点是，未来的汽车会越来越便捷，造型上会变得更加简洁和轻薄。

“如今，互联网的加入让汽车变得更智能，这整合了人们的生活习惯，汽车不仅局限‘行’这一字，而是扩展到衣食住行和吃喝玩乐等方方面面，这也让汽车和生活的每个环节串联起来，对此，人们会获得便捷的同时，也会提高生活质量和乐趣。”张文利如是说。

对此，张文利进一步表示：“电动能源的出现改变了驾驶模式，人工智能促进了自动驾驶的发展。所以，在未来，电动汽车里边的电池会变得越来越小，如果科技足够发达，能源会变得像拳头一样大小，那时候的交通工具有更多的空间和更自由的造型。现在的电动车的电池由于能量局限，电池续航差，体量无法减小，但是相信随着科技的发展，能量源会越来越小，功能会越来越集中和明确，人的活动空间会越来越自由。那时候，汽车的造型会变得更加简洁和轻薄。比如世界上第一台电子计算机——婴儿，170平方米，重达30吨，耗电功率约150千瓦，每秒钟可进行5000次运算，到现在巴掌大小的智能手机就能串联我们的大部分生活，因此，我们有信心期待汽车也会出现类似这样的跨越式发展。”

总而言之，随着科技的发展，汽车设计会往最合理、最纯粹的方式去思考和创造。畅想一下，在未来，汽车本身的结构会有所隐藏，物理键也会减少，整个汽车会变得纯粹，与人的习惯浑然一体。

多元化设计是趋势

对于未来的汽车形态，长安汽车工程研究总院副院长、长安欧洲设计中心总经理陈政的观点是，未来的汽车呈现出多元化、个性化和定制化。

对此，陈政指出，人们用手机和用车是两种截然不同的使用方式，而模式决定了消费者的诉求。对于汽车来说，未来互联网、智能化打通的是一种连接和排列组合的方式，但最终的落点还是如何设计汽车这个产品。“用户坐在车里非常需要外观的个性化以及体现情感和生活方式的一系列诉求，应对这种诉求，汽车设计在未来只能更加多元化，甚至更加定制化和个性化。所以，未来的汽车不会越来越像。”

阿尔特创意设计总监张自然也表达了类似的观点。他指出，汽车设计会更加多元化，会从之前较为单一的价值体现体变为多元化的功能需求体现体。“中国的地域非常广阔，人口密集众多，各地的风俗习惯也是大相径庭，多样性这一点在中国这个区域也是表现得尤为明显。作为汽车设计来讲，多样性还没有被完全开发出来。”

另外，张自然还明确地指出，作为人造物，未来的汽车肯定会越来越漂亮也越来越聪明，这和人类的演化进程是一样的道理。

至于，在未来什么样的汽车设计流派更受中国消费者追捧这个话题，在记者采访中，大多数专业设计师都表示这跟消费群体以及消费结构有关，并不能下定论。

在张自然看来，一个更加色彩斑斓的多样性汽车世界离我们并不远。“中国消费者要看年轻的一代，他们的需求表现直接影响到汽车设计的发展，他们不再是以前单一的思想体，因而我想中国未来的设计流派也一定不会是某派独大。”

张文利也表示：“中国消费者跟随时代的脚步在进步，什么样的设计流派更受中国消费者追捧，取决于用户的需求、文化以及整个大环境的发展形势。当下，用户体验是核心，技术的进步与审美和情怀紧密联系，设计在于创造、整合和优化生活方式，合适的设计方可带给用户合理的体验。所以，只有适合中国用户的设计才能更受中国消费者的追捧！”

网络小说写作流派探究 篇12

关键词：网络小说,写作流派,创作风格

随着互联网的普及, 网络小说作为通俗文学的最常见形式已深入人心, 这种从总体上说属于“草根”的快餐文学类型更易为大众接受认可, 拥有基数极大的读者群体。近十年网络小说的发展过于迅猛, 而基础研究的支撑并不强大, 读者在海量作品的繁杂类别中无从撷取能满足自身需要的作品, 对网络小说的分类和整理有利于网络小说的可持续发展。

一、网络小说的分类方式

传统小说习惯按照题材或创作手法进行分类, 而网络小说因其创作方式、传播方式、创作主体、阅读群体等各方面的特殊性, 大部分作品仅就题材的定义与手法的特色来分类的话, 不仅很难展现网络小说的特性, 同时也很难形成一致的共识, 造成分类混乱, 网络小说需要另外一种分类体系。

网络小说比传统小说更自由。从创作过程看, 以逐章更新的方式把创作全过程展现给读者, 同时通过网络交互功能, 实现创作受体直接干预创作过程, 在小说创作过程中经常出现主体按照受体的需求调整创作思路甚至全盘推翻文本。从传播方式来说, 网络传播方便快捷, 信息容量大, 传播速度快, 传播成本低, 但因网络信息量过于庞大, 信息容易被忽略, 网络小说传播必须以更典型的手法博眼球或求点击, 主体容易急功近利。而网络小说的创作主体准入门槛极低, 只需要简单的注册过程人人都有机会成为小说家, 网络作家的创作目的更多样, 年龄构成以“80后”、“90后”为主, 所以他们的创作风格比起传统作家更加张扬个性。因此, 网络小说更适合根据作者的类型化创作风格来分类。

二、网络小说的流派类别

网络小说按照作家创作风格大体可以分为以下一些流派类别:

(一) 玄幻流。

“玄幻流的作品多归于玄幻和奇幻类, 玄幻小说写作极其自由。……不论是虚拟世界架构, 还是人物经历, 都是玄之又玄, 天马行空, 自由无比。”代表作有静官的《兽血沸腾》、我吃西红柿的《星辰变》等。

(二) 修真流。

修真流以中国特有的剑仙、道术为依托, 展现侠骨柔情。这些小说用各种类型的修真来展开故事情节, 把主角在修真历程中的各种经历一一展现, 通常伴生着宿命、奇遇等元素, 营造区别于凡人世界的修真界。代表作有萧鼎的《诛仙》、萧潜的《飘渺之旅》等。

(三) 洪荒流。

洪荒流以洪荒时代为背景, 讲述“天地玄黄, 宇宙洪荒”之初, 同盘古开天、鸿钧得道、巫妖大战、女娲造人等故事相关的各种争斗和较量。代表作有树下野狐的《搜神记》、小七泡泡的《洪荒不朽》等。

(四) 无限流。

一般认为《无限恐怖》是无限流的开山鼻祖, 此类作品以电影、游戏的剧情世界构建一个虚拟空间讲述故事, 通过读者熟悉的虚幻题材世界表达对人心和人性的理解, 既有惊险刺激的情节, 也有细腻丰富的情感, 还有奇幻绚丽的场景, 读者阅读过程中很容易映射出在电影和游戏中接收到的画面, 无形中也拓宽了文本阅读的想象空间。代表作有Zhttty的《无限恐怖》、卷土的《王牌进化》等。

(五) 西幻流。

西幻流同玄幻流有一定的相似, 但其魔法体系多按龙与地下城体系来描述, 龙与地下城体系建构了非常完善的等级、种族、怪物等设定, 为西幻小说的发展起到了重要推动作用。代表作有绯炎的《迦南之心》和《琥珀之剑》等。

(六) 废土流。

废土流揭示了人类生存的困境和危机, 在现有生存状态中推论预设生态环境严重破坏后的场景, 如核弹、生化危机、天体碰撞等, 让幸存者在残酷而真实的极端环境中挣扎求存。“废土”是一种隐喻:当政权已经崩溃, 军队已被打散, 法律已成废纸, 信仰已被颠覆……我们可以说, 人间已为“废土”。废土世界是摧毁一切旧标准的地狱, 没有人在意善恶的区别, 没有人理会对错的意义, 没有人……在废土的世界, 只有生存才是真理。一切都仿佛回到了蛮荒时代, 为了生存!废土流小说无时无刻不在散发着的绝望感撕扯着读者的心脏, 将生存的残酷赤裸裸地表现出来。代表作有黑天魔神的《末世猎杀者》和《废土》等。

(七) 网游流。

网游流以现有的或者虚构的网络游戏为叙事背景, 或者实现网游蓝本构架, 或者分享网游心得体会, 或者弥补网游的不足, 反正就是通过网游的虚拟生活展现爱恨情仇, 利用网游小说的爱恨情仇推广网络游戏, 同网游相互辉映, 引发读者向往。代表作有雷云风暴的《从零开始》、兰帝魅晨的《高手寂寞》等。

(八) 机甲流。

一般认为机甲流是在借鉴了美国动画《变形金刚》、日本动画《超级机器人大战》系列及《高达》系列之后衍生出的小说作品。主要讲述操纵机器人对战的战争故事, 展现作者对机器战争的憧憬和对传统战争形式的反思。代表作有方想的《师士传说》、骷髅精灵的《机动风暴》等。

(九) 国术流。

国术流源自梦入神机的《龙蛇演义》, 其主要讲述国术和现代火器的对撞, 世界纷乱, 龙蛇并起, 一个平凡的少年, 如何靠着国术一步步走上巅峰的位置, 并将国术发扬光大的。此类小说多通过紧凑多变的故事情节展现对传统国术和现代技术的关系的反思。代表作有梦入神机的《龙蛇演义》、蒙南故人的《兽拳》等。

(十) 凡人流。

凡人流是修真流的一个分支, 但更侧重讲述凡人通过何种方式修炼以提升境界的故事, 区别于修真流描述的脱离凡世的修真界的故事。代表作有忘语的《凡人修仙传》、幻雨的《百炼成仙》等。

(十一) 都市流。

此类故事以现代都市为故事背景, 以校园、官场、家庭等场景讲述爱情、婚姻、金融、政治等各种题材的故事, 因其贴近现实生活而唤起更多读者的共鸣。此类小说数量庞大题材丰富, 风格类别多样, 代表作有鱼人二代的《很纯很暧昧》、烽火戏诸侯的《陈二狗的妖孽人生》等。

(十二) 穿越流。

穿越流讲述特定人物进入他时空而形成的文化碰撞或交流, 可分为魂穿、肉穿、群穿等, 穿越场景不特定, 可以是古代、近代、架空甚至外星。穿越者多凭借他时空生物无法拥有的知识能力而洞察先机或崭露头角, 从而较轻易地得到财富、地位或婚姻、爱情。代表作有月关的《回到明朝当王爷》、桐华的《步步惊心》等。

(十三) 同人流。

同人流以被同人的小说、电影、电视剧、动漫或其它网络小说为叙事背景, 在原作故事框架或者人物性格的基础上, 变化出新的故事。同人流小说创作需要对原作有较好的理解和把握, 要么深入刻画, 要么重塑人物, 往往把对原作不够满意的部分用自己的想象表现, 既有可能获得赞同, 也有极大的风险会受到批驳。代表作有梦游居士的《颠覆笑傲江湖》、霞飞双颊的《拯救大唐MM》等

(十四) 黑暗流。

黑暗流小说重在展现人心最黑暗扭曲的一面, 主角往往以最极端的方式玩弄权势和力量, 犹如生活在黑暗处的野兽, 无视一切法则和规范, 只相信绝对的自我, 而这种扭曲终将在毁灭一切的同时也毁灭自身。代表作有九把刀的《楼下的房客》、我爱罗的沙的《极道毁灭》等。

(十五) 灵异流。

灵异流继承《聊斋志异》等志怪小说的创作方式, 把科学不可解释的自然或心理现象作为描述对象, 刻画奇异的生命形态和意识形态, 有针砭时弊、影射现实的佳作, 而大部分作品仅仅追求感官刺激和满足悬疑猎奇心理, 有装神弄鬼、故弄玄虚之嫌。代表作有蔡骏的《荒村公寓》、Tina的《冤鬼路》等。

三、结语

区别于传统小说, 网络小说再现生活的功能不断弱化, 而“造梦”的娱乐功能日益突出, “网络小说更注重故事的可读性, 重视是否能给网民们带来愉悦”, 多数作品越来越接近成人童话。基于此, 若不善加“培根”, 网络小说注定逐步空虚和衰竭。

通过对网络小说的分类整理分析, 让海量作品分门别类, 可以为网络小说类型化分析提供依据, 促进网络小说的良性发展。而这种整理是动态的, 在网络小说发展的上升期, 注定了新的类型样式日新月异层出不穷, 而创作群体的彼此关照相互影响也会形成风格流派的融合。

参考文献

[1].百度百科:网络小说[OL].http://baike.baidu.com/view/5804.Htm.

[2].百度百科:废土[OL].http://baike.baidu.com/view/1033036.htm