美术观课有感

美术观课有感（共12篇）

美术观课有感 篇1

观《现代生活中的设计艺术》有感高中美术教育

观看了

老师的《现代生活中的设计艺术》一课，收货颇大。本节课教学目标明确，教学中突出体现了以学生为主体。教学思路清晰，教学严谨，结构合理，教师综合素质比较高，多媒体技术运用熟练。教学内容设计层层深入，步步推进，课件制作精美、大气，色彩鲜艳夺目，彰显了美术的魅力，使学生全面了解了美术在现实生活中的应用和联系。特别在导入时，教师利用各种的图片，使学生直接感受到了设计在我们生活中的地位，提高了学生学习的兴趣。又通过视频的播放使课堂气氛更加活跃，学生的学习热情也很快高涨起来。

唯一稍显不足的是：引导学生动手操作太少，课堂参与度不够。积极引导学生动手操作，动眼观察、动脑思考、动口表达，因此教师必须强化学生的参与意识，提高学生感受美、创造美的能力。“艺术的最高目的就是使人更深的懂得生活，进而更加热爱生活。”作为美术教师，我说说我对美术鉴赏课的几点认识。

一让学生在活动中学，在宽松的氛围中感受美。新课标倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多的与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在活动中学，在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容，材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。

二要树立“以学生为主体，教师为主导”的教学理念，努力探索有效的教学方法和手段。激发学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。

众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的部分。台湾苏振明先生指出：“鉴赏是一种逆行的再创作；创作是一种鉴赏后的表现能力，欣赏与创作的关系是互为作用的，在创作之前安排欣赏，可更好的启发学生画出好作品前，学生有了绘画实践之后，能更好的理解和认识艺术。欣赏更多的名画明作、同龄优秀习作，是美术教学的重点组成部分，是培养学生良好的审美情趣，提高对艺术作品鉴赏能力的主渠道，也从而引发出一连串的联想和创造。

艺术的最高目的，就是使人们更深的懂得生活，进而更加热爱生活”。作为一名合格的美术教师，我们不仅仅是在课堂上欣赏好一幅作品，更重要的是带动学生能独立的去认识美、感受美、创造美的能力！

美术观课有感 篇2

一、多种民族的美术教育活动

新加坡人口结构中, 华人占大多数, 其他还有马来人、印度人、白人、土著人, 可谓是多民族融合。美术教育相对也呈现鲜明的多民族特色。校园里各个公共空间——大厅、食堂、走廊、楼梯等角角落落都布展具有民族特色的美术作品。我们一行访问期间刚好赶上学校的“民族团结日”活动。学校要求这天全校师生都穿着自己本民族的传统服饰, 所以学校到处可见色彩斑斓、风格迥异的各民族服饰, 形成了一道亮丽的流动风景, 让人目不暇接。同时, 学校也在大厅用图文并茂的方式介绍各民族服饰特点和文化渊源。为了欢迎远道而来的客人, 学校还特邀请我们参与美术创作活动, 和裕华小学的学生们一起动手学习制作马来蜡染工艺围巾 (见图1、图2) 。学生在这样丰富多彩的美术活动中对新加坡各民族有了更多直观感受, 对各民族文化和艺术风貌有了真实体验。当然, 就如裕华小学赖校长所说的旨在“促进各民族团结友爱, 共同发展和进步”。

二、多元文化的美术课程标准

新加坡教育部在1983年颁布中小学美术课程大纲 (当时叫图工课程) , 又在2008年修订颁布了新的《中小学美术课程纲要》, 2009年开始正式执行。所以裕华小学现在美术课程实施的是“新课标”。和我国课标分的四个学习领域——“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”不同, 新加坡的美术课程分成三个学习领域, 分别是“观看”“表达”和“鉴赏”。我们不妨将两国课标目标要求和学习领域进行比较。

课程总目标重点

中国:学生以个人或集体合作的方式参与美术活动, 激发创意, 了解美术语言及其表达方式和方法;运用各种工具、媒材进行创作, 表达情感与思想, 美化环境与生活;学习美术欣赏和评述的方法, 提高审美能力, 了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。学生在美术学习过程中, 丰富视觉、触觉和审美经验, 获得对美术学习的持久兴趣, 形成基本的美术素养。

新加坡:使每个学生都能提高视觉素养和学会欣赏美术。发展学生的感知意识和想象力;在发现和探索周边的各种事物中, 发展视觉探究的技巧;在描述和诠释艺术品过程中, 活动各种技巧;培养创新和探索的精神;理解并尊重不同文化和情境的美术;发展自信心和成就感。

各学习领域目标重点

中国:“造型·表现”学习领域是用各种媒材和手段, 表达情感和思想, 体验造型乐趣, 逐步形成造型能力;“设计·应用”学习领域是用一定的物质材料和手段, 围绕一定的目的和用途教学设计和制作, 传递与交流信息, 美化环境与生活, 逐步形成设计意识和实践能力;“欣赏·评述”领域是学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析, 逐步形成审美趣味和美术欣赏能力;“综合·探索”领域是通过综合性的美术活动, 引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的能力。

新加坡:“观看”学习领域是学生通过提问以及创作艺术品, 学会观察周围的事物, 并对看到的事物做出反应, 在提高学生的感知意识的同时, 激发好奇心, 并鼓励想象和各种想法的发生;“表达”学习领域是学生通过观察和探究各种方法, 与他人交流想法, 表达情感与体验, 形成各种观念, 学生可通过口述或文本的形式来交流各种想法, 培养创新和探究精神;“鉴赏”学习领域是学生获得各种技能, 学会使用恰当的美术词语讨论和诠释美术作品, 了解艺术品是怎样创作出来的, 尊重生活和社会中的美术, 提高学生审美观念和文化意识, 以及学会尊重他人的美术作品和同学的各种想法。

通过比较不难发现, 两国课标都尝试通过美术创作活动和作品欣赏培养学生的审美能力。只是中国将美术创作活动分为:“造型”和“设计”两个部分, 而新加坡将其统称为美术创作, 没有明确提出“设计”的概念。另外, 尽管新加坡没有将学科综合的理念单独列出作为一个新的学习领域, 但两国都认为学生的探究学习活动对培养学生的美术创新精神发挥重要作用。的确, 这和新加坡政府提倡的创建“思考型学校、学习型国家”理念是一致的。其次, 新加坡也在美术课程总目标中明确提出要“理解并尊重不同文化和情境的美术”, 反映了新加坡政府对多元文化的尊重。

笔者特意关注了新加坡小学课堂使用的美术教科书——因为教科书是课程内容的重要载体, 是课程内容的具体化, 所以看教材可以直观了解课程具体情况。图3是裕华小学以前使用的1983年版图工课程配套教材中一个页面, 图4是现在正在使用的2008年版美术课程配套教科书中一个页面。综观新旧两套教材, 可以看出新加坡美术新课程改革更加注重培养学生的综合美术素养, 渗透浓厚的人文气息和现代意识。

三、多样方式的美术课堂教学

新加坡学校美术教育手段和方式多种多样, 有学校美育氛围的营造、主题式学习、艺术家进校园等等。行走在裕华小学的校园里, 角角落落都展出着大量不同年级、风格各异的学生作品, 以帮助学生互相学习、了解、评价同伴的创作, 增强自信心 (见图5) 。再如, “艺术家进校园”活动——学校会定期邀请专业艺术家来学校授课或辅导学生学习创作。学校每年还举办艺术节活动, 介绍不同种族、不同文化的各国艺术家;设计各种有趣的活动让学生积极参与艺术创作。图6是裕华小学艺术节活动中用展板方式介绍荷兰画家蒙德里安及其艺术特色。裕华小学每年还定期邀请中国艺术家教授中国传统的书法艺术和国画艺术。

访问期间, 裕华小学的艺术节活动给我们留下特别深刻的印象。艺术节活动会持续好几天的时间, 其间可谓活动丰富、精彩纷呈。比如, 学生在食堂自助午餐期间, 餐厅前面舞台上就会表演孩子们自己排演的各种精彩的节目。学生一边品尝美食, 一边欣赏歌舞, 高兴的时候自己也可以到小舞台去独唱一曲。一楼大厅里, 美术活动也吸引了很多“粉丝”。有脸部彩绘、卡通设计造型、蜡笔拓印、彩纸剪贴等。其中最受学生欢迎的是脸部彩绘——孩子们称它为“画脸” (见图7) 。做这个“绝活”的是裕华小学两位美术老师, 只要几分钟, 三下五下, 一张造型独特的“花脸”就在笔下诞生了。我们访问团中有幸运排上队轮到画的孩子, 晚上睡觉都不敢转头, 生怕弄坏了一边脸上的彩绘, 可见其受欢迎的程度。另外, 我们还发现学生参加自主选择的每项活动后, 都会有一张记录表和评价表 (见图8) , 到一定的数目, 可以到服务台领取奖品, 以鼓励学生积极参加每一项活动, 体验艺术创作活动的乐趣。

美术观课有感 篇3

十四节课，十四场精彩；十四位老师，十四种风格。各有各的独特，各有各的专长，令人倾羡，令人折服。

南京凤凰花园城小学的章婧老师，她一上台，一说话，一笑，一语，瞬间便把学生们引入了“乡下孩子”的快乐生活中。那些天然的、活泼的、富有野趣的画面，不仅让学生们深深陶醉，连台下听课的老师们也时不时发出会心的笑声。有着浓浓的语文味，有着浓浓的文学色彩，也有着浓浓的儿童意韵，这应该就是小学语文特有的味道！

于冬梅老师引导学生借助诗中的标点，读出古诗的节奏，打着节拍，“平”声长，“仄”声短。于非群老师在“小小即兴演讲会”上，让学生面向不同的“听众”：“一年级小学生”“同班同学”“台下听课老师”。给学生创设真实的交际环境和交际心理，引导学生学会用合适的事例有条理地将事情讲具体。即便是同一篇课内阅读文章，老师们的设计视角也是全然不同的，那些出其不意的细节，竟然可以演绎出无尽的精彩！

二、 问渠哪得清如许？

同样，刘广祥老师声情并茂的讲解牢牢地“栓”住了每一位听者的心灵，感受姥姥剪纸的神奇力量，在不知不觉间，我们的心神竟都随之而前往。

每一位上课的老师，都极其认真地板书着，一笔一画，是那么清晰，又是那么可观，学生们看着看着便都抬起手指跟着一起描摹，让我感到真是一种赏心悦目的享受！

我知道这些都不是一日之功。而且老师们身上所蕴藏的深厚底蕴，这些灵动而富有情趣的课堂表现，哪里是仅仅预设就可以生成的呢？

三、 为有源头活水来

怀着对执教老师崇敬的心情，在课后，我走上前去，向他们问出心中所感。其中，给我印象最深的便是徐州市公园巷小学的于冬梅老师。她说：“我的朗诵和书写都是市教研员和我们的校长‘逼’出来的，就是关在房间里一直练，直到练好为止，特别严，不是天生就好的！”她还给我讲了怎么练习发音，怎样共鸣。

幸运的是，坐在我旁边的便是一位资深的课堂教学研究者，他详细地给我分析每一节课、每一个教学环节的设计。他说，看课，就看这节课的目标定位是否准确，教学过程是否清晰，教师的技能和机智。从谈话中得知，这位老师特别欣赏的便是泰州姜堰市实验小学王芳老师教学的《螳螂捕蟬》、淮安市外国语实验小学的刘广祥老师执教的《姥姥的剪纸》，以及宿迁市第一实验小学王娟老师的阅读推介课《与花婆婆相识》。通过他细致的指点，我无比深刻地领悟到，一节好课的生成，既要有教师扎实的基本功，更要有教师对文本深刻的解读能力，只有这样，才会有独具匠心的教学设计，才能实现高效而情趣盎然的课堂。

时间匆匆，感受多多。同样是青年教师，看着台上的精彩，思量自身的不足，这本身便是无穷的动力。再结合课后专家们的精彩点评，收获便也是满满当当的了！专家们指出：

1. 语文课要有“浓厚的语文意识”。不能等同于“思品课”“科学课”，要实现语文的价值，提高学生的语文能力；要有“很强的文本意识”，关注文本的表达，关注文本的语言现象；要有“很强的语用意识”，学语言，用语言，关注学生学习的阅读方法；要体现语文的“情”，要有深情而真诚的爱。在《观书有感》的古诗教学中，教师针对古体诗的特点，引导学生读出语调，读出韵律，读出节奏。因此，我们要不断地领会新“课标”精神，练就言语的灵敏力，明确语文的意识，站稳儿童的立场，找到教学的定位，实现工具性和人文性的和谐统一，让语文课堂教学再语文一些。

2. 语文教学要充分体现“鲜明的儿童立场”。要体现儿童的自主学习，要“教得简约、学得丰富”。现在的课堂上，老师的“教”已经很到位了，但是，学生的“学”却有待加强，老师的“牵”要再少一些！要努力让我们成为“巨大的推手”，成为“隐形的翅膀”，将学生推向自主学习的远方。

3. 让预设下的生成再精彩一些。语文教学应处于“有序”和“无序”的“中间地带”， 是“预设”与“生成”的矛盾统一体。语文课堂的生机就在于巧妙处理教学中的“预设”与“生成”。教师只有进行艺术而有弹性的教学预设，在课堂上点燃学生思维的火花，促进学生的动态生成，才能让语文课堂焕发出生命活力。

4. 让语文教师的素养再丰厚一些。新“课标”要求语文教师自身应具备丰厚的知识素养，要尽量使自己成为“真的种子”“善的使者”“美的旗帜”，能诱发、引导学生丰富其内心世界，使每个学生都能认识自身人格发展中的能力、智慧，使他们能全身心地投入学习，发挥最大潜能。因此，语文教师不仅是知识的传递者，更是知识的构建者和创造者。我们要努力建立语文课应有的尊严，要让教与不教不一样，学与不学不一样。

观课有感 篇4

一、自主学习的运用培养学生主动发展的能力

在传统的教学方式中，学生是教育的对象，学生的发展是被动的，发展目标，发展目的，发展方向，学生心中没有底。学生只是栓着绳索的羊，教师牵到哪，学生就跟到哪。在这种情况下，教师的“教”与学生的“学”无法拧成一股劲，削弱了教育力量。“自主学习”是学生通过自学、探索、发现来获得科学知识的新型教学方式。它强调学生是学习的主导者，学生可以自主安排学习内容、学习方式、学习目标，学生对整个学习过程是心中有数的。学习是学生自己的事，学生以极大的热情投身到整个学习过程中，有明确的目的、方向，在自觉状态下主动学习，会收到事半功倍的效果。学生真正成为学习的主人。学生主动掌握整个学习过程，自发、自觉地投身学习，自己对自己负责，学习的主动性会大大增强。在学习过程中，学生会很快找到适合自己的学习方法，提高学习效率，养成学生良好的学习习惯，这比学生在教师的强迫下学多少知识都更可贵。

王老师的这堂课，以学生自主学习为主，调动起了学生学习的积极性和主动性，学习效果非常好。

二、深入解读文本，找准课堂教学的切入点

阅读教学的切入点，即教师引领学生开始阅读文本的角度、方式、方法。教师对切入点的选择，实际上就是教师对如何走进文本、解读文本、完成教学目标的选择，也是教师教学理念的外在表现。例如牟顺红老师抓住“木兰是一个女郎”作为课堂教学的切入点，设计了“木兰是个怎样的人。”“为什么喜欢木兰”作为课堂教学的切入点，设计了“木兰，你是个好姑娘——，——。”的问题，引导学生读诗歌、品句子、感形象，解读她“英雄也妩媚、女子亦刚强”的个性特征。启示我今后教学中抓合适的切入点，让文本有厚变薄，引起学生的兴趣。

三、抓住朗读教学，在读中感受大语文的力量。

俗话说：“功夫靠练，文章靠念。”古人云：“读书百遍，其义自见。”“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。”读，是语文教学的基础，是最常用的基本方法。语文教师在教学过程中，不仅要自己会声情并茂的表情朗读，还耍引导学生练读，进而能绘声绘色地表情朗读：使学生在朗读基础上达到模仿、理解和运用的目的。事实上，它作为语文教学的重要一环，由于自身的特殊性，在语文教学中起着事半功倍的广泛作用。在朗读中感悟形象，这几位老师就是很好的事例。如何准确解读不仅需要学生会借助文本解读也要有自己的独特理解，才是重要的，鼓励学生大胆思考，大胆质疑，形成民主气氛，师生结合，完成完美的朗诵，给人美得享受。让学生自己反复诵读，走进文本之中真切感受形象。我的课堂，学生就有些扭扭捏捏的不敢起来，使课堂陷入一种沉闷氛围，究其原因其实不怪学生不主动，还是我们平时教学上训练的不够，尤其是朗读的训练上比较的缺失，没有还语文课真正的语文味，所以才使学生不敢站起来朗读。这启示我自己今后一定要重视朗读的教学，不能使之成为一种形式而已。

四、结合生活实际，钻研文本。观《行道树》把主题定在“奉献精神”这个层面仅仅是教参提供给我们的。但是，在教学设计的时候，我觉得仅仅挖到“奉献精神”是不够的，可以引导学生更深入地去领会主题，由此，我感觉，教师在文本解读的时候，自己首先不能“浅解”文本，要尽可能地挖掘出文本主题的深意，然后，要考虑采取合适的方法，以带领学生一起走进文本深处，挖掘出深层的韵味。浅尝辄止是文本解读的大忌，无论对教师，还是对学生。

《颐和园》观课有感 篇5

——听晓清老师执教《颐和园》有感

今天听晓清上《颐和园》一课，深深地体会到要想真正上好一节公开课的不易。

晓清老师是有一定经验的青年教师，在日常的教育教学中不断地进步着。从今天的课堂中能够看到她努力的影子。首先，我们会发现，晓清老师上课时，语调从容，仪态优雅，在引导学生时不急不慌，这表现她一个老师长期积淀下来的基本素质。其次，课件制作也很精美，说明老师在备课上下功夫较大。

但总体上来说，存在问题仍有不少。下面我谈谈自己的看法： 中年段的学段目标体现在识字写字与阅读方面的要求如下：

识字写字方面：要有初步的独立识字能力，能规范、端正、整洁地写字。姿势正确。

阅读方面：用普通话正确、流利、有感情地朗读课文。初步学会默读，学习略读，粗知文章大意。联系上下文，理解词句的意思，体会文中关键词句表情达意的作用。能借助生活积累理解生词的意义。积累课文中优美词语、精彩句段等。

而四年级上册第五组的教师参考书上是这样写的： 本组教材以“我国的世界遗产”为专题，选编了精读课文《长城》《颐和园》、略读课文《秦兵马俑》，3篇课文都配有精美的实景或实物图片，展现了中华文化的魅力，是引领学生了解中国的“世界遗产”的一扇扇窗口。

教学本组时，要将感悟课文理解内容、认识事物增长见闻、品味语言领悟写法、陶冶情感受到熏陶等方面整合起来，引导学生认真阅读课文，想象课文描写的情景，留心文章表达的方法。教师应调动学生已有的阅读积累和旅游经历，„„提倡学生建立“中国的世界遗产之旅”专用资料袋，或将搜集到的资料放入本学期的“语文资料袋”中，教师可以采用多种形式引导学生交流相关的图片画作、诗词楹联、故事传说等，不断感受我国的“世界遗产”的魅力。

教参中，课文简说这样引导我们：这篇课文描绘了北京颐和园的美丽景观，全文层次清楚，首尾呼应，语言生动优美、具体形象，处处洋溢着作者对颐和园的赞美之情。课文移步换景，按照游览的顺序记叙。„„课文开头总述颐和园的美丽，结尾与开头呼应，表达了作者的赞美之情。

选编这篇课文的目的，一是使学生了解颐和园的美丽景色，进一步激发探究中国的“世界遗产”的兴趣，感受劳动人民的智慧和才干；二是引导学生积累语言，学习按照游览顺序抓住景物特点写的方法。

按照以上要求，执教老师更注重阅读能力的指导。忽略了识字写字的教学及朗读指导，尚不能激发学生对我们的文化遗产的热爱。

我发现学生在生字部分已留有预习痕迹，证明学生课前预习过。那么何不从检查学生词语掌握方面入手呢？这样做既能使学生的预习效果得到检验，也能及时发现存在问题，扫清本节课学习的障碍。

朗读指导确实不够，有很多环节其实可以顺着学生的发言直接指导读一读的，但都被老师直接跳过了。这点儿等一会儿再逐一点出，请晓清自己琢磨。

课的教案是很有思路，也能体现以学生为主体的理念。但操作过程中完全忘记了应该以学生为主，直接牵引学生接自己课件的内容一步步走。老师的教案中教学过程第二部分是：自主选读，感受美景。如果你是一位游客，你最想在哪儿留影，为什么？这本来是以学生为主的，学生说到哪儿，我们就可以相机学哪儿，但实际的情形是：学生汇报完了，老师才按照自己的课件逐一学习。这样就受了课件的牵制„„我认为，课件可以做成超级链接形式，学生说到哪里，出示哪里，学习哪里，就更能体现以生为本了。

1.关于朗读：教师一定要有朗读为主，读中感悟的意识。预习过了，正式学习全篇课文前就应该检查字词掌握情况，展示朗读等，当然也可以让学生在浏览课文后挑选自己喜欢的段落来展示读，读的过程中学生参与评价，边评价边指导朗读。比如学生一开始就说到想在十七孔桥留影，还想看看那里是不是真的像书中说的那样美，完全可以顺势让学生读一读，读出自己的向往之情。另一个学生说想在昆明湖留影，因为昆明湖的水多么美，老师可顺势接一句：那就请你把昆明湖的美景先读给大家听听好吗？„„

2.开头课件中展示的画面非常美，但在展示过程中教师没有充分把握机会，激发学生对颐和园的热爱，仅仅是静默之中看图片，看完后说两句感受，这样似乎对颐和园这个“我国的文化遗产”还没有真正热爱起来。老师如果准备充分，可以用充满情感的语言，在画面逐一出现时，进行介绍，以引起学生对颐和园美景的喜爱、自豪之情。

3.关于课前准备部分，让学生读了两次第五组的导读，这个内容非常好，对师生的学习是起引导作用的，但读完后再做简单指导，比如说说这段文字要求我们在学习中注意什么：认真阅读课文，想象课文描写的情景，留心文章的表达方法。

4.关于词语的理解。“耸立”的意思学生说不明白，写出了什么？词的本义是高高地直立，那肯定是写出了建筑物的高大了，要引导学生结合词语意思去，他们说不到点子上的话，老师就要适时指导了。“滑”的理解，结合生活实际，在什么地方才会滑？滑字用在这里到底说明了什么？说明水非常平静啊。引导得当学生是不会说出“硬梆梆”类的词语的。这说明老师本人对这些词语的精妙之处尚未体会到。所以，要引导学生体会词语的用法，老师首先应查查字典，看怎样解释更恰当，更顺畅。

5.板书部分：课文标题“颐和园”，老师把最关键的一个字的左边写成了“大臣”的“臣”。这是不应该的。不仅不应该，还应该引导学生好好认识这个字。

6.关于课文写作的顺序，其实就是游览的顺序，是空间顺序的一种。为什么非说是地点顺序呢？不规范。请参阅教参内容：课文移步换景，按照游览的顺序记叙。

7.关于“像„„又像„„”的比喻句。

“昆明湖静得像一面镜子，绿得像一块碧玉。”这个比喻是把一种事物做了两次比喻，写出了昆明湖水的静和绿的特点。而学生所举的例子：“弟弟捏的泥人又像猴子又像人。”并不是比喻。对照比喻的性质，我们可以发现，小作者的意思是弟弟捏的猴子是四不像，并不美观。是与猴子比较，与人比较，既不像人，也不像猴子。你可以追问一句，那这句话中把什么比作什么了？学生肯定会说，把泥人比成人和猴，写出了泥人的什么特点？学生肯定没法回答了，说是写出了泥人很像人，又很像猴？肯定是说不通的。所以可借此告诉学生这个还不是比喻句。当然，这样说的前提是你必须对比喻等修辞有充分的知识储备。

整体上来说，这节课一定是下了很大功夫的，但准备的还是不够。上一节课，可能要准备十节课的时间，在充分准备的过程中，要多查阅一些资料，尤其是课标、教参、甚至课前导读、课后练习，这样才能有针对性地选取适合本班学生的 内容去用。

《怎样观课议课》有感精选 篇6

怎样提高课堂质量?只靠一个人的力量太薄弱，成长速度较慢，自身存在的问题也很难被发现。学校每年都会举行“人人讲公开课”，但只是流于形式，评课更是如此，要么听完不评，要么只讲好话。其实每个老师的心里，都渴望听到同行、领导们有针对性、有建设性的评价，但现实是就算进行了评课，但缺乏明确而集中的关注焦点，评价过于零散，效果不明显，对老师的教学起不到实质性的提高。我的听课评课能力也很差，对一节课不知道从哪里评，怎样评。起初选陈大伟教授的这本《怎样观课议课》的目的就是自己不会听评课，想在这方面有所提高。乍一看书名，心想：不就是听课评课么?还换个名词，观课议课。打开之后才发现，这是一种新的课堂评价方式，它更能帮助教师改进课堂教学，提高教师课堂教学水平。

什么是观课议课呢?

观课的“观”既要用耳朵，更强调运用多种感官(包括一定的观察工具)收集课堂信息。在多种感官中，“眼睛是心灵的窗户”，透过眼睛的观察，观课追求用心灵感受课堂，体悟课堂。从对象上，除了语言和行动，课堂的情境与故事、师生的状态与精神都将成为观察感受的重要内容。另外，在观课过程中，要从大处看，从关键问题看，不拘泥、纠缠于偶然、个别的现象，比如偶尔的口误、笔误。同时又必须充分占有信息、分析信息、理解信息，针对现象、解释现象。议课强调献课者与评课者彼此是平等的参与主体，都有自我表达的权利和倾听、理解对方的义务。议课反对面面俱到，浅尝辄止，它要求集中话题，关注焦点，超越现象，深入对话，探讨更有效教学的多种可能。议课中的课堂是参与者研究教学、改进教学的载体，是献课者和观课者共同对话的平台，教师主要以“改进发展”为献课取向，不但不怕出现问题，而且为了发展，主动争取暴露问题以获得帮助。观课议课是参与者互相提供教学信息，共同收集和感受课堂信息，在充分拥有信息的基础上，围绕共同关注的问题进行对话和反思，以改进课堂教学、促进教师专业发展的一种教师研修活动。

美术观课有感 篇7

要提高观课效果，可以从以下几方面着手：

一、观课前，明确性质，做好准备

要观摩的课堂教学无非有两种———引路课和比武课(日常的教研活动本文暂不讨论)。

所谓“引路课”，是组织者和讲课教师共同向观摩者呈现某种教学思路或教学理念的一种课堂教学类型。在某种程度上讲，引路课是源于课堂教学的现状、而又高于现实课堂的一种具有前瞻性、目的性的课堂教学。它是教学思路上的一种导向，是观摩者要通过思考、实践而努力达到的一种课堂教学过程和效果。如迁安市2007年9月份所做的五年级下册英语教材培训就属于这一范畴。虽然有的教师认为某些环节如课件的使用、让学生独立初读课文等环节的设置还是要求偏高(当时，有很多教师都是持这一观点的，因为种种客观原因导致迁安市的英语教学还处于初级的单词教学阶段，教师们习惯于提炼课文中的单词串讲课文)，但是阅读教学的三环节Pre-reading, While-reading and Post reading还是旗帜鲜明地让我们感到了高年级语篇教学的基本流程和高年级英语教学方式上的转变，而这就是教研员组织这次活动的目的。

“比武课”是组织者想通过教学比武、素质大赛或是优质课评比这样的形式来了解各地区对新课标、对先进教学理念的实施情况，是对参赛教师的综合素质的一个全面考察过程。同时也是希望通过这样的一种形式来鼓励先进，带动他人，进行一定范围的教学研究的过程。比武课可以使那些努力实践、不断创新的教师，有展示自我的舞台，有脱颖而出的机会;可以使参赛教师和尽可能多的观摩教师通过参与比武课来获得更多的教育教学经验，让所有参与的教师都能够在其中重新审视自我，从而达到扬长避短、不断提高的目的。

二、观课中，有的放矢，按需提取

知道了引路课与比武课的不同，那么观摩的时候就要有的放矢，根据所要观课的性质来确定观课的重点。

对于示范引路课，要尽可能地吸收其所传达出的教学理念。因为那是各级教研人员通过自己的学习和认知经验，针对本地区的现实情况形成的一种对课堂教学理念及实践的认识。它在某种程度上有一定的现实性、针对性、代表性和先进性。因此，在观课过程中，要根据引路的主题有所选择，把关注焦点集中在预先设定的主题上，要围绕主题尽可能全面地收集课堂信息，多思考引路课所要传达的主旨，多观察执教者采用的教学手段及教学活动，以及这些教学活动取得了何种程度的效果等。观察力求精细，尽量理解，多感受其先进的好的一面。要尽量详实地记下师生间的对话和精彩的教学细节，以便研究和借鉴。

而对于各种形式的比武课，参赛的教师可能良莠不齐，再加上现场氛围的影响，所呈现的赛课水平也肯定是各有千秋。观摩的时候就更需要我们能客观理智地去认识。一是要以一颗平和的心态去看待所有的赛课和参赛教师。绝对不能上去就牢骚满腹，抱怨赛课水平低等，这样只能为观摩设置障碍。二是要尽量以接受的心情去看赛课。人都是习惯性的以自己的眼光去看待周围的事物，以自己的评价标准去判断事物的好坏，这对于教学研究和个人成长来说是非常不利的。最好的办法是先敞开胸怀，尝试着接受授课教师的教学理念、教材处理方式、教学环节的安排和教学风格，即先站在肯定的基础上，以讲课人的角色进入观察。然后用多种感官收集课堂信息，除了语言和行动，课堂的情境与故事、师生的状态与精神、学生的学习活动、状态和效果都是我们感受的对象。我们要对所观察到的一切做忠实的记录，要通过观察推断执教教师的教学行为背后的理论支撑，判断其教学行为是否收到了预期的效果，思考效果与行为之间的联系，并随时记录自己的感悟与想法，加以特殊标记。最后在评委的点评和大赛的结果中，在与他人的评议中寻求对一位参赛教师和一节课的最后评定。这样做看到的东西可能会更多，思考的东西也会更深刻。

三、观课后，思考内化，探索实践

俗话说：“学而不思则惘，思而不学则怠。”作为观摩者，就是要边学边思，边思边学。取人之长，补己之短;察人不足，免蹈覆辙!在思考中，在不断的与自我的对比中，不断的理念印证中，提高自我!

佐藤学通过一系列的研究，指出教师的专业知识具有复杂性、不确定性、默会性、情境性等特点。这种专业知识不是通过学习教育学理论和学科知识就能获得的，而是需要像医生那样通过大量的临床实践和对实践的反思，需要像律师那样对大量案例的研究才能逐步获得的。教师在实践中发挥实际作用的不是从大学课堂或书本中学来的知识，更多的是在实践和研究中积累的“实践性学识”，是理论和实践高度结合的产物。

因此，观课归来，我们还须静下心来回头重新审视观课记录。换一种心境，换一种角度重新定位所观、所想、所记，对之加以理性的思考与提炼，取其精华，去其糟粕。最后再结合自身实际内化升华，使之成为符合自己特点的有用的教学理念和活动设计。

之后便是不断的实践与探索。因为只有经过自己的实践，才能准确的知道学来的是行之有效。在实践的过程中，我们还需注意：

第一，不能完全照搬别人的成功经验，要把先进的教学理念和精彩的教学环节融入自己的教学中去，用属于自己的、学生能接受的方式去进行尝试;

第二，不能急于求成。一种教学理念和教学模式的实践过程不可能是一蹴而就的。我们观摩回来的东西，也并不一定能短时间内就在自己的课堂教学中发挥巨大作用。这种实践的效果要受我们内化的程度、教学习惯及学生的学习习惯、接受能力、已有基础等多方面因素的影响和制约。因此，不要急于否定，急于出成效。要循序渐进，逐步改变，慢慢提高。

最后，笔者想说：观课是每一位教师教学生涯中必不可少的学习形式，是教师成长进步的重要动力支持和营养宝库。为了提高自身的专业素养，获得专业发展，在观课时我们要带着研究的目光、带着问题意识去观察和捕捉课堂中发生的大小事件和事件与事件之间的关系。然后把自己所看到的一部分带到教师集体中去交流研讨，在集体中寻求补充、印证与启迪，从而更新自己的“实践性学识”，只有这样，教师的专业性才能提高!

参考文献

[1]陈大伟.怎样观课议课[M].成教:四川教育出版社, 2006.

美术观课有感 篇8

永城市第六小学周美丽

抛却平日教学的繁杂事务，迎来难得的休闲假期。身边没有了孩子们的吵闹，一下子变得清闲起来，却略微感觉有些不适应。于是静下心来，重又拿起自己的专业，偶尔来翻翻教学杂志，看看教学实录，反思一下教学的得失，权衡一下教学的有效程度。

由于不经常读理论书籍了，最初拿到此书时，将它等同于一般的理论书——深涩的概念，深奥的理论，玩的是文字游戏。要是没有学校布置的作业，它绝对是我家的“藏”书之一。

之后两个星期，陆陆续续翻看了几页，隐约感觉此书有“内容”、“与众不同”。书还没有看完，主要认真挑看了“从教学内容角度观课评教”一章与郭初阳老师上的《愚公移山》、窦桂梅上的《晏子使楚》，但我已经有醍醐灌顶之感，经王教授一点拨，一评议，我对怎样的课才是好课，怎样教学才是教对了内容，怎样理解教学方法的有效性等问题均有了比较清晰的认识。确实，在“乱花渐欲迷人眼”的语文教学改革中，王教授无疑给了我们一条通向“罗马”的大路。王荣生教授主张从教学内容角度观课评教，他的这一观点，对我的教学观念的改变是有很大影响的，他让我的一些不太成熟、左右摇摆的想法得到了支持，也让我对自己、对教学更有了信心。十几年的教学经历，“为了提高学生学习的兴趣”、“为了提高教学的效率”、“为了提高自己的教学水平”，一直努力找寻、学习、实践所谓的更有效更新颖的教学方法。

公开教学中，为使课堂闪现“亮点”，常会选择那些利于某种教学方法使用的教学内容，使课更具可听性。方法的选择是第一位的，至于内容的选择是否合理，前后教学内容的衔接是否自然等在听课者眼里基本上看不出来的，也就不那么重要了。平时的课堂上，每课的教学内容无非是“学好单词；掌握词语；熟悉句型；懂得„„” 听说认读单词、理解识记短语、理解会说常用句型等，这一些隐性的教学内容被我们或忽视、或无序地教学着。今天是能够听懂会说句型，明天还是能够听懂会说句型。从来都不知道可以通过“依据提示语读好对话、依据标点符号读出不同的语气、根据课文内容读出自己的感受、童话故事可根据角色改变

声音”这些教学内容来培养学生的阅读兴趣，提高他们的阅读水平。甚至有老师可能没有真正意义上地指导学生读好疑问句、反问句，感叹句等。光从方法入手，而没有好好选择内容。穷尽其方法，收效却甚微！就像王教授所说：“教学方法是重要的，体现先进理念的教学方法应该被大力张扬。然而对教学方法的努力，是为了更有效地实现教学内容。”我对今后的努力方向更为明确了。

英语教学与语文教学都是学语言，有很多都是相通的。王荣生教授在书中提出了一堂语文“好课”的最低标准、较低标准、较高标准和理想标准。语文课“好课”的最低标准，是要有“合宜的”教学内容，是“教师知道自己在教什么”，具体有3点，（1）教师对所教内容有自觉的意识。（2）所教的是“语文”的内容。（3）教学内容相对集中。语文课“好课”的较低标准是“教学内容正确”，具体有两点，（4）教学内容与听说读写的常态一致。（5）教学内容与学术界认识一致。语文课“好课”的较高标准是“教学内容的现实化”，具体有两点，（6）想教的内容与实际在教的内容一致。（7）教的内容与学的内容趋向一致。语文课“好课”的理想标准是“语文课程目标的有效达成”，具体有两点，（8）教学内容与语文课程目标一致。（9）教学内容切合学生的实际需要。

王荣生教授以为，“在一味强调教学方法精巧和教师风采精美的余威下，怎么强调课程与教学内容都不过分。如果熊掌与鱼不可兼得，宁可抓取教学内容”、“一堂好的语文课，在我们看来，主要的标志是教学内容正确并使学生有效地获取相应的经验，在这样的前提下，课堂组织散漫一点，教学中出现一些弯路插曲，都是常态，无伤大雅，语文教学的课堂形态应该走向相对地宽松乃至有节制的随意。过于精巧的、讲究一分钟一分钟“流程”的、教师一口美辞假声抒情的、一举一腔分明比表演还像表演的语文课，也许应该被看成变了态的语文课”。王教授提出从教学内容角度观课评教，将促使“好课”的形态改变，有助于语文教学回归根本。

书中还建议“语文教师重点关注两个关节：第一，想教什么与实际在教什么的关节。第二，教了什么与学生实际学了什么的关节”。因为如果用功用错了地方，刻苦刻错了地方，这非但无益，而且往往有害。“反思自己想教与实际所教之间的关节，审议自己所教与学生实际所学之间的关节，反思和审议自己想教、所教、学生所学与语文课程目标的关节，应该成为语文教师校本教研的主题，应该成为语文教师专业知识发展的主要途径，也应该成为语文课堂教学研究的主要任务”。对我们的教学和学习都具有重要的指导意义。同样，王教授的这些理论也适用于英语教学，我读后是受益颇多。

美术历史有感 篇9

我觉得美术历史应该分中西方两方面来说，接下来我会详细说明。

西方现存最早的美术史文献始于古希腊人。普林尼的《博物志》(公元1世纪)以列传体解说名作，与鲍萨尼阿斯的《希腊周游记》(2世纪)被视为美术史的萌芽。文艺复兴时期G.瓦萨里著《艺苑名人传》为早期较完备的美术史著作，作者被视为美术史之父。他将“产生、完成、衰落”循环这一古代概念引入美术史中。近代意义的美术史始于德国人J.J.温克尔曼的《古代美术史》(1764)。他直接研究遗物，以样式变迁阐明美术史，认为民族、国别、宗教、风土是美术发展的要素。黑格尔以后，美术史争论的焦点是美术样式变迁的原因，一般都将它归结为民族、环境、时代三要素。19世纪，美术史在德国首次列为大学课程。并向深度和广度发展，确立了严密的科学性。样式史的研究上，沃尔夫林、里格尔有重大发展。相对于样式史而兴起了图像志研究，20世纪初以汉堡为中心获得发展。但样式论和图像志都视美术作品为单纯的记录手段，忽略其审美价值。色多尔马亚以构造分析，尝试判别形式与内涵的分离。第二次世界大战后，帕诺夫斯基、维特的图像学方法，将主题的深刻涵义置于诸人文科学的整体关系中研究；贡布利希的心理学方法吸收了格式塔心理学、精神分析的成果；克拉克寻求超越时代的共同造型精神，试图从作品在历史潮流中的发展和作品具有的超越历史的审美价值的“构造”这两个方面，明确人的创造活动的成果和本质。中国的美术史研究早在先秦的诸子百家著作中已有零星言论。顾恺之的<论画>、<魏晋胜流画赞>为最早的美术史文献。中国古代美术史常以画品、书品、画论、书论、画史、书史、书画著录的形式表现出来。南朝齐谢赫的<画品>提出“六法”为品评画家的标准。唐张彦远的<历代名画记>是第一部较完整的绘画史。为传记体绘画史，这种体例影响到后代千年之久。宋郭若虚<图画见闻志>、邓椿<画继>、元夏文彦<图绘宝鉴>基本属这种类型。19世纪末～20世纪初，中国的美术史研究间接地接受西方影响，中间媒介为日本。潘天寿、秦仲文、俞剑华分别著<中国绘画史>，以文献为依据，系统叙述了中国绘画的发展。胡蛮的《中国美术史》，第一次试图以历史唯物主义研究中国美术。1949年后，中央美术学院设立了美术史系，成立了美术研究所。美术史著述颇多，王逊、王朝闻、金维诺、王伯敏、常任侠等在中国美术史研究上取得一定成就。中国美术史研究正向深度与广度发展。

《中国建筑的特征》观课四思 篇10

一.主体———心中有学生

课堂是课改理念得以实现的主渠道，其意义是把课堂、把学习的主动权交给学生。在引导对中国建筑的“九大特征”研读时，学生归纳与标准答案难免出现“南辕北辙”的情况。通常的处理是：直接用预设的课件来纠正错误。先入为主的答案代替了学生的思考，教学活动的生成性欠佳。老师亲手“教”会学生不必多想、不必多问、不必多学，造成灌输式教学呆板僵化的弊病。

引导式研读则有可观之处：先引导整体把握，理清课文思路。然后重点研读3至13段中国建筑的九大特征。学生相互补充，教师适度引导，在生成中进行归纳。教学活动既紧扣文本，又突出方法指导;既突出课堂教学的重点、解决难点，又点拨筛选信息的阅读方法，训练了学生的归纳能力，生成性与操作性均很强。教学在师生对话中双向互动，形成一个开放、丰富的学习环境，使得多种观点聚集碰撞，得到转化提升，进而形成共识。

二.目标———课堂有方向

明确具体的教学目标是实施课堂教学的前提和基础。确定教学目标，把握教学切入点，设计教学的各个环节，才能体现教学的针对和实效。明确的目标不仅能使教师规范教学行为，克服教学中的随意性，也能使学生明确学习任务和要求，唤醒其主体意识。当学生对学习目标及任务有了清晰的了解，才能自觉地以目标指导学习。当师生共同围绕目标完成教与学的活动时，才能真正提高课堂教学效率。

有的示教者在导入新课后就提出明确的目标与方法：训练“如何抓关键词”。结合教材文本对“中国建筑的特征”这一偏正短语进行解析，明确了文题的中心词与修饰语，对文章内容有了宏观的认识。切入点选得好，方法点拨到位。有的示教者在析题之后即明确了学习的两项任务：筛选信息、品味语言。分别侧重于科普类文章阅读技能的提升与言语审美的品读。把课型定为“阅读方法指导课”，学习任务展示很及时且合理，抓住了语文教学的实质性问题，课堂有语文味，体现了示教者的教学思想。当然，仅有目标的设计还远远不够，还必须围绕目标有效地组织教学，从不同的角度引导学生达成目标。

三.课程———阅读有本色

创设情境是一种有效的教学手段，能引导学生从整体上理解和运用语言。几位示教者都注意到了这一点，除以多媒体展示与课文有关的实物影像、模型图片外，还列述本地经典建筑进行佐证，尽力为学生营造一个融视、听、说于一体的语言环境，训练学生的迁移、类比思维，产生了很好的教学效果。

当把一篇富含文化内涵的科普文章上升到语文课程与教学本体高度的时候，有必要进一步理解课文在“言语文化”层面的价值。“把语文当语文来教，要用语文的方法教语文”，就是要“以语言为核心，以语文活动为主体，以学生语文素养的提高为目的”。诵读，品味，讨论，概括，每一个教学环节，都是语文的活动，都着眼于培养学生的语文素养。精选部分段落让学生进行品读，在传统朗读法中融入学法指导，做到初读有印象，再读没障碍，三读有感觉。齐读加听读，每读有要求。以词句为抓手，抓住语言进行推敲，做到对文本的勤研细读，把一篇科普文读出了味。使学生获得多元的阅读体验，并在实践中内化为阅读素质。

四.有效———解读有思想

作为一篇有深刻的思想内涵及现实针对性的科普文，如果当“说明文”来处理，未免失之肤浅。文本解读需要一点张力，示教者要有教育思想，要有处理教材、拓展教学空间的能力和艺术。最好的教学应该是朴素、简约的，这样才能适应普通教师的常态教学。这几节示教课，从教学内容看，把工夫用在文本上，用在文体上，用在品读上;从教学流程看，都按部就班，不故弄玄虚，不节外生枝，没有噱头，不卖关子;从教学手段方式看，没有繁忙的分组、花哨的讨论、动人的音乐、缤纷的画面，课件的使用恰到好处。看来，本色语文，得到越来越多人的认可、支持和践行。

听美术公开课有感 篇11

参加市中小学生美术公开课听课活动，使我对如何上好美术课有了新的认识，同时也对自己平时的上课方法进行了反思。这几位老师的课每一堂都具有学习的意义，每一堂课都是精心设计，环环相扣，不仅是学生陶醉，也是我们每位听课的老师醍醐灌顶，收获颇多。在这里我总结了几点听课的感悟，希望能和各位同行共同讨论，如有不妥之处还请多多指教。

第一点，吃透教材是根本，这几位老师的基本功非常扎实，综合素养很高。尤其是来自济宁东门小学的陈晶老师，对课堂中出现的突发事件具有灵活的应对能力。课件出问题了依然能镇定自若的利用准确精练的板书，丰富多样具有亲和力的语言，思路清晰的圆满完成教学，令我从心底里佩服她驾驭课堂教学的能力。

第二点，课堂设计环环相扣，精心巧妙，具有自己的风格。丰丽鹃老师针对低年级学生特点，把课设计的活泼有趣，陈晶老师的课融入了语文知识，窦秋婷老师把音乐带入美术课堂，孙清丰老师则展现了一堂很用心的朴实的“家常课”。每堂课都精心设计各有各的特色，各有各的亮点，使我们受益匪浅。

第三点，以学生为主体，让学生说，让学生做，让学生自己发现问题，自己解决问题。师生互动，让学生在参与活动中更多的体验，感受，而后让学生带着愉悦的体会去大胆表现创作。无论是陈老师让学生上黑板自己设计象形字、说想法，丰老师用游戏的方式让学生去摸、去猜、去画，还是窦老师让学生舞彩带、说感受、为画选音乐，都是以学生为主体让学生动起来为出发点的。

第四点，教学语言丰富，具有感染力，教姿、教态得体，具有亲和力。陈和窦老师语言的魅力深深地令我折服；尤其是课堂教学评价的语言，作为一名教师，我一直苦于课堂教学语言的运用，尤其是对学生的评价。其中最令我印象深刻的是她们的多维评价：“虽然你说得不完全正确，但老师还是要感谢你的勇气和胆量”，“你说的观点很有独特，非常可贵，老师想请你再响亮地说一遍”，“你真聪明，老师都没想到。”，“你好棒，老师真喜欢你。”“你真出色，给他鼓鼓掌”，课堂不语言单调重复，需要老师有扎实的语文功底。摸摸学生的头，拍怕学生的肩膀，俯下身与学生交谈，给予鼓励的眼神，这些细小的动作拉近了学生与老师的距离。

第五点，注重美术与其他学科的融合。陈老师使语文与美术相结合，使美术课更有分量。窦老师把音乐与美术柔和在一起，是美术课有了通感的效果更具艺术性。每个学科之间本来就有共通点，把各科知识互相融合使课堂更丰富更有深度。也能使每个学生在课堂中找到自己感兴趣的知识，从而提高学生的听课效率。

第六点，充分利用多媒体这一现代教学手段，使教学更直观，更有趣。这次公开课的课件制作的精良新颖，让我感到震撼。尤其是来自济宁的两位老师带来的课件，不仅有大量的图片还插入了视频资料，音响资料，演示动画等，真是让人耳目一新。同时也感受到了两位老师对这次公开课准备的多么用心。这些资料的收集、筛选需要花费大量的时间和精力，用一位评课老师的话“要在网上海量浏览”才能选出自己想要达到效果的资料。在这里真心向这几位老师说句：“谢谢，您幸苦了。”

读中外美术史有感 篇12

梵高，1853年3月30日诞生于荷兰格鲁脱·尚特脱。那里天空低沉，平原上布着笔直的运河。他的家是乡村里一座有许多窗户的古老房子。父亲是牧师，家庭经济并不宽裕。少年温桑并不循规蹈矩，气质与周围的人不同，显得孤立。惟一与他感情融洽的是弟弟提奥。他不漂亮，当地人们老用好奇的眼光盯他，他回避。他的妹妹描述道：“他并不修长，偏横宽，因常低头的坏习惯而背微驼，棕红的头发剪得短短地，草帽遮着有些奇异的脸。这不是青年人的脸，额上已略现皱纹，总是沉思而锁眉，深深的小眼睛似乎时蓝时绿。内心不易被认识，外表又不可爱，有几分像怪人。”

1889年6月梵高于在圣雷米的一家精神病院里创作了一幅著名油画，被译为《星夜》或《星月夜》。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。这幅画中呈现两种线条风格，一是歪曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现中眩目的奇幻景象。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。记得一句关于梵高的话：“灿烂到极致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能毁灭了自己。”

梵高几乎不用平涂手法。他的人像的背景即使是一片单纯的色调，也凭其强烈韵律感的笔触推进变化极微妙的色彩组成。就像是流水的河面，其间还有暗流和漩涡。人们经常被他的画意带进繁星闪烁的天空、瀑布奔腾的山谷……他不用纯灰色，但他的鲜明色彩并不艳，是含灰性质的、沉着的。他的画面往往通体透明无渣滓，如同银光闪闪的色彩所画的西莱尼饭店，明度和色相的掌握十分严谨，深色和重色的运用可说惜墨如金。他善于在极复杂极丰富的色块、色线和色点的交响乐中托出对象单纯的本质神貌。

无数杰出的画家令我敬佩，如周日方、郭熙、吴镇、仇英、提香、柯罗、马奈、塞尚……我爱他们的作品，但并无太多的要求去调查他们绘画以外的事。可是对另外一批画家，如老莲、石涛、八大、波提切利、德拉克罗瓦、梵高……我总怀着强烈的欲望想了解他们的血肉生活，钻入他们的内心去。梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。看的到画面中的每一个物体都以独特的方式燃烧着他的生命力~~` 油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好象一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上~~粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲~~`这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽