国画欣赏教案

国画欣赏教案（通用10篇）

国画欣赏教案 篇1

中国画与油画欣赏 学习目标：

1.通过欣赏、比较中国画和油画的经典作品〃使学生初步认识中国画和油画的不同形式特点〃表现上不同的侧重点和审美的不同着眼点。

2.通过了解中国画和油画两大画种产生和发展的简要文化背景〃了解中国画和油画所反映的不同民族特色。

3.提高对美术的认识〃关注世界多元文化。

请思考：这两幅绘画个属于哪个分类＜ 什么叫国画？

国画〃又称“中国画”〃我国传统的绘画（区别于‘西洋画’）。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画〃题材主要有人物、山水、花鸟〃技法可分工笔和写意两种〃富于传统特色。

中国画的工具和材料 传统的中西方绘画

1、中国传统国画的艺术特征：如重视以线条作为造型的主要手段〃强调笔墨变化〃讲求点线面构成〃采用散点透视处理空间〃画面追求情趣等文人气质；

2、中国画的空间处理也比较自由灵活〃既可以用“以大观小”法〃画重山叠嶂〃也可以用“走马看山”法〃画长江万里〃打破了时空观念的限制〃使画面产生一种时间艺术的“流动美”。

3、中国画是融诗、书、画、印于一体的综合艺术〃富有东方特色的艺术情 趣。画中诗的介入强化了中国画艺术语言的表现力。

中国画主流是崇尚传神写意〃但在北宋时期〃也曾经追求过对自然的写实摹画。什么是油画？

以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料〃在亚麻布〃纸板或木板上进行制作的一个画种。它起源并发展于欧洲〃到近代成为世界性的重要画种。采用油画颜料绘制作品的历史可以追溯到中世纪〃到15世纪才开始被广泛使用〃16世纪中叶以后〃油画达到相当完美的程度。

油画的工具和材料

油画作品的选用充分体现了西方传统油画重明暗、重色彩、重造型、重空间、重焦点透视、重真实再现这样一些主要特征。

伏尔加河上的纤夫

19世纪末西方油画发生了根本性变化。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则〃艺术家将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介〃以想象、幻想等方法构造作品。从印象派开始〃对主观情趣的体现逐渐成为近现代画坛的主流。西画对自然是一种赞美的态度。

中国画对自然是一种“ 探求本质”的精神。油画欣赏 课堂总结

中国绘画是中国文化的重要组成部分〃根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似〃更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料〃建构了独特的透视理论〃大胆而自由地打破时空限制〃具有高度的概括力与想象力〃这种出色的技巧与手段〃不仅使中国传统绘画独具艺术魄力〃而且日益为世界现代艺术所借鉴〃在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。难怪绘画大师毕加索说：“真正的艺术在东方。”

国画欣赏教案 篇2

目前,课堂教学研究中有一种很受欢迎、很有实践意义的形式———同课异构。 《教案》 雪中送炭,给我们提供了几篇同课异构的教学设计。例如 《老人与海》,两篇教案的创意同中有异,各有洞天。沈修青老师的 《艰难困苦 不畏惧 , 千磨万击 还坚韧》,是先梳理情节,再品味人物, 进而明确小说主旨,探究写作技法。 陈六五老师的 《硬汉如此多“骄”, 风景这边 独好》, 则是 “ 自主学习———合作探究———拓展交流”三步走。二者殊途同归,都奔向人物形象分析、品评的大目标,并且都采用了写“颁奖辞”的方法突破这一难点, 可谓英雄所见。但具体教学环节的设计又各具匠心:沈修青老师以自己创作的一则 《颁奖辞》 抛砖引玉,激发了学生的创作热情;陈六五老师用竞争抢答的方式,让学生展示根据练习册资料改写的颁奖词 《硬汉子桑地亚哥》,将课堂推向高潮。如此同课而异构,给我们的教学借鉴予以多样的选择,真应该感谢编者的良苦用心。

这些教案不仅可用于教学,亦可阅读鉴赏,把玩品味。毫不夸张地说,一篇篇教案犹如一件件精心雕琢的艺术珍品,无不闪耀着作者的才华与智慧 。 先品一品 它们的 “ 标题 ” 吧:“穿越意识流动的迷雾,遨游自由平等的国度” (严文娟 《墙上的斑点》)、“英雄丹心荃不察,寓言假托悲剧深” (袁海林 《丹柯》)、“结构延迟舞轻逸,心理摇摆塑英雄” (刘梦君 《牲畜林》)、“以读促赏品场景,借歌造境悟深情” (范晓婧 《安东诺夫卡苹果》) 等等,这一个个标题,“美目盼兮,巧笑倩兮”,招引你跟随教案走进文本,去领略文学艺术之美。

可鉴赏者何止标题。那新颖独特的教学创意,那曲径通幽的教学过程,那精致巧妙的板书设计等等,都蕴涵着作者的教学素养和艺术构思, 细细地把玩,你会领悟到语文教学中那无穷无尽的奥妙与情趣。

我们不妨读一读沈修青老师写给英雄桑地亚哥的颁奖辞:

“一个人,一条船,在惊涛骇浪里,你是一条硬汉;一个人,一身胆, 在滚滚红尘中,你是一座大山。面对嘲讽,你不肯俯首;面对大海,你不肯折腰;面对鲨鱼,你不肯屈服。你用坚毅书写了一段英雄的人生;你用行动诠释了什么是勇者不惧。” (沈修青 《〈老人与海〉 教学方案》)

这诗化的语言,刚劲的辞赋,英雄的肝胆,会使你的精神境界为之升华。

《教案》 内容涉及课程理念、教材教法,从“教什么”“怎样教”等多个维度提供了大量的教学资料和研究视角。留意于语文教学研究的同仁,或许会从中捕捉到语文教学的前沿信息,获取可供深入探讨的学术命题。

例如,从比较的角度研读同一篇小说的不同的教案,你或许会有多个维度的思考与发现。同是 《清兵卫与葫芦》,就有三位老师的教案可供比较。

1.陈红赏读情节之美探寻 “摇摆”之妙

2. 张安群细节 复沓藏深 意双线摇曳泛波澜

3.左琴写 “摇摆 ”波澜跌宕寓深意警钟长鸣

先品味一下这三个标题。相同的是:都用富有诗意的偶句表明教学目标,即“教什么”;聚焦点都是单元话题“情节”。但仔细比较一下,各自对这一教学目标的具体定位,即教学的侧重点是不一样的。那么,哪一个目标定位更切近课程理念,更有利于突破重难点呢?这里有很大的研究空间。

由题入文,再比较阅读这三篇教案,你会发现在“怎样教”方面有更多值得研究的问题。例如,不一样的 “教学创意”,表明了各自怎样的审美观照?对文本细节描写的鉴赏设计, 孰优孰劣?探究问题的设定,哪一个更像“探究”?左琴老师设计的课堂练笔“巧用‘摇摆’来写作”,是否偏离了“阅读欣赏”的课程定位呢? 处处留心皆学问。有心于语文教研, 徜徉于 《教案》 之中,你或许会有惊喜的发现,收获自己寻觅已久的研究课题。

欣赏《牧歌》教案 篇3

教材分析：

《牧歌》是沙汉昆于1953年改编的一首小提琴独奏曲。作品以内蒙古昭乌达盟民歌《牧歌》为基础发展而成。音乐舒展优美，富有浓郁的草原气息，妥帖地体现了南北朝民间歌谣《敕勒歌》中“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的意境。

教学目标：

1、了解我国蒙古族的风土人情。感受蒙古人民对自己故乡深沉真挚的恋情，激发学生对少数民族音乐的兴趣及对祖国民族音乐文化的热爱。 2、聆听小提琴独奏《牧歌》，通过视唱乐曲旋律，了解蒙古族民歌悠扬宽广的旋律特点，感受小提琴的音色美与丰富的表现力。3、欣赏各种艺术形式的《牧歌》感受蒙古音乐独特的长调风格。

教学重难点：1、体验蒙古民歌的风格，把握《牧歌》的旋律特点及培养学生欣赏音乐的兴趣。 2、聆听感受小提琴优美明亮的音色特点及其丰富的表现力。

教学准备： 1、课前学生对蒙古族民歌的分类及特点、《牧歌》的来源及各种表现形式的资料收集和整理。2、多媒体课件

一、教学过程

1、师生问好，创设情境导入课题

师：同学们，你们喜欢旅行吗？今天老师将要带领大家去一个美丽的地方旅行，你们愿意吗？那要听清楚老师的要求哦。请你仔细看，认真听，通过画面和音乐感受这是什么地方？（课件播放蒙古族的地理环境、风土人情，背景音乐蒙古长调原民歌《牧歌》）

师：谁来说一说？（蒙古族）你是怎样感受到的？（蓝天、白云、草原、毡房、牛羊等等）说说你了解的蒙古。（生自由回答，交流课前收集的资料）蒙古的民歌分为几类？（长调、短调）长调有什么特点？（长调是蒙古族特有的歌曲，在辽阔的草原上人们用长调来歌唱生活，赞美自然，抒发情怀。它高亢明亮、气势宽广、曲调悠长、节奏舒展具有强烈的大草原辽阔苍劲的气息和热情奔放的特点，表现了蒙古族人民热爱生活、豪放豁达、崇尚自然的情怀。这些特点的形成与蒙古族人民的生活方式及蒙古族人民自由的生活态度有密切的关系。蒙古族民歌的内容非常丰富，有描写爱情和娶亲嫁女的，有赞颂骏马、草原、山川、河流的，也有歌颂草原英雄人物的等等，这些民歌生动地反映了蒙古族的风土人情。长调的基本题材包括牧歌、思乡曲、赞歌、婚礼歌和宴歌（也称酒歌）等。）

师：下面老师请一个同学来说说你了解的牧歌。

牧歌：十四世纪发源于意大利，是一种声乐体裁，我国民歌中的“牧歌”属于山歌性质，是牧民放牧时唱的歌，内容多为赞美劳动，歌颂家乡和抒发情感。

今天，老师就要带同学们走进《牧歌》，走进神奇的蒙古音乐世界。（板书《牧歌》）

二、聆听音乐，感受蒙古音乐的魅力

1、初听音乐，设问：

首先老师将请同学们欣赏一首由蒙古长调《牧歌》改编的器乐曲，请大家安静的聆听，想一想：

（1）这首乐曲的速度、情绪是怎样的？（2）这首乐曲是用什么乐器演奏的？你觉得这种乐器的音色有什么特点？

解决问题：（1）这首乐曲的速度是稍慢的速度，乐曲的情绪优美舒展。（2）这首乐曲是用小提琴演奏的，伴奏乐器是钢琴。小提琴的音色优美明亮，音域宽广，富于表现力。

2、认识小提琴，了解其构造特点和演奏姿势。

（1）出示小提琴图片，认识小提琴各个部分的名称。（2）学习小提琴的演奏姿势，随音乐主题模拟演奏，进一步熟悉乐曲的主题旋律。

3、学习视唱乐曲主题旋律，了解乐曲中的连音线、倚音等乐理知识，感受这些符号在乐曲中的作用，边唱边随老师划旋律线，感受乐曲的高低变化，感受曲调的悠扬宽广、婉转起伏。

4、复听全曲，欣赏由中国交响乐团国家级小提琴独奏家盛中国先生为我们演奏的《牧歌》。欣赏大师的演奏，请大家边听边想：

（1）《牧歌》的主题旋律在乐曲中出现了几次？有没有高低的变化？（2）这首乐曲有没有速度和情绪的变化？根据变化你觉得乐曲可以分为几个部分？

解决问题：（1）牧歌的主题旋律在乐曲中出现了3次。有高低变化。（2）乐曲可分为三段，第一段速度为行板，基本以民歌 《牧歌》旋律为主题，稍作变化。舒展的节奏，低回婉转的旋律，将草原这幅美好的画卷，徐徐展现在人们的眼前。

第二段速度为小行板，比第一段稍快，这一乐段的情绪更为激动，表达的感情更为强烈。

第三乐段为再现段，规模有所缩减。音乐在泛音声中飘逸致远。

5、完整的聆听音乐，整体感受。

（1）用不同颜色的彩笔划出主题旋律在哪个音区出现，并划出旋律的高低起伏。（高音用红色，低音用绿色）（2）当你听到乐段的变化时，请举手示意。（3）听赏这首乐曲时，你的眼前展现了怎样的画卷？细心体会乐曲表达表了牧民怎样的情感？

解决问题：

（1）展示学生所画旋律线，体会旋律的悠扬宽广、婉转起伏。（2）这首乐曲富有浓郁的草原气息，体现了“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的意境，表达了牧民的幸福和希望。

三、拓展延伸，激发情感

1、唱一唱。看到如此美丽的景色，听到如此悠扬的琴声，老师都情不自禁的想要和蒙古族的人民一起唱起那动听的牧歌了，同学们，你们愿意加入我们的队伍吗？

出示牧歌歌词，随范唱轻声跟唱歌曲，亲身体验长调的悠扬婉转，抒情宽广。

2、舞一舞。听到同学们动听的歌声，蒙古族的人民按捺不住心中的激动，跳起了舞蹈与我们应和，同学们，让我们也随他们一起翩翩起舞吧。

播放舞蹈视频，师生动起来。

3、赏一赏：美好的东西总是让人欢喜，这首优美的牧歌就被改编成了许许多多不同的版本，听，马头琴奏响了《牧歌》；看，葫芦丝吹响了《牧歌》；瞧，大提琴浑厚低沉的《牧歌》萦绕在我们的耳畔；听，无伴奏合唱《牧歌》在维也纳金色大厅流淌。

欣赏《竹林深处》教案 篇4

教学目的

感受葫芦丝魅力，领略云南民族风情，热爱民族音乐。教学方法

倾听、控究、讨论等。教学过程：

一、音乐简介：

1、《竹林深处》是一首云南葫芦丝名曲，由龚全国填词、杨正玺谱曲，创作于二十世纪七十年代末八十年代初。乐曲根据流行于云南德宏地区的《葫芦箫调》创作。傣族小卜冒(小伙子)多在夜间“串姑娘”（谈恋爱）时演奏《葫芦箫调》，小卜少（姑娘）能根据不同的调子辨别出自己的情侣。该曲以极其抒情的风格，表现了傣族青年们的爱情生活。

2、创作背景

《竹林深处》根据流行于德宏的傣族山歌调进行创作，由带引子的单三部曲构成，以极其迷人的音色、动人的旋律表现了傣族青年浪漫的爱情生活。这首作品的出现直接使流传于德宏地区各民族民间“串姑娘”单纯音调的旋律中提升到艺术表演的高度。

二、乐曲赏析

引子曲稍自由的4拍构成。A段由五个乐句构成，前四个乐句深情地表达了恋人之间互诉相思之情的对话意境，第五句表达了共同的思念心声。B段为带舞蹈性质的激情乐段。随着A段深情的相思倾诉，节奏从稍快、激动地进而变为更快、更激动的节奏，直到推向高潮。充分体现了傣族舞的“链”“镲”“象脚鼓”的伴奏风格，表达了一对恋人间的真挚爱情，描绘了青年恋人缠绵的情思及对美好、幸福生活的憧憬与向往.三、社会评价

《竹林深处》是一首经典的葫芦丝曲，它有种不可触碰的意境美，让人敬而远之。很多葫芦丝曲表现的是一种情愫，而《竹林深处》则不同，是一种超然物外的世外憧憬。《竹林深处》是清新不含杂质，像呼吸早春三月初露的阳光，清泉般清冽。正是由于《竹林深处》这首作品的问世，才使得深藏于民间的葫芦丝走出德宏，享誉世界。

四、作者简介 词作者

龚全国 1950年4月出生，云南德宏州梁河县人，傣族葫芦丝演奏家。代表曲目有：葫芦丝独奏《竹林深处》(与人合作)、《德宏美》、《十二马》、《晚霞》、《进新房》、《心里话》；象脚鼓琴独奏《赶摆之夜》；金角琴独奏《泼水节》、《石林曲》；吐良独奏《守包谷》；竹筒琴独奏《童年》；铓琴独奏《小河边》等。

曲作者

杨正玺 1933年出生，云南昌宁人。葫芦丝演奏家，代表作有《湖边的孔雀》、《竹林深处》等，著作有《景颇族音乐概论》、《葫芦丝巴乌教程》等。

美术欣赏教案 篇5

教材分析

本课内容是第一课《外国肖像画赏析》的延伸。从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物；通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法，直至抒发个人情意。

教材从美术作品中运用具象的表现手法表现身边的人物，引导学生观察分析人物的性格、特征以及动态，把握人物的内在心理，达到关注人、关爱人的目的。教材启示为什么要画身边的人，因为画熟悉的人更容易惟妙惟肖，更容易画出熟悉人的性格和表情，同时也更容易将自己的情感流露在作品之中。画家们更是将邻居、家人、朋友像为描绘的对象，以寄托自己的情感，表达某种爱意。

教材启示多彩人生是我们作画的源泉，可以用线造型、电脑绘画、色彩等工具材料去表现身边的人物。同时启示如何关注人物的动态、人物的特征、人物的比例，各种使用工具的处理，还有表现时如何对比协调等，以丰富学生的情感。

教材还启示用什么方法去进行教学，让画笔传达情意。以全班同学肖像画册为切入口，用多种材料和方法，去反映每个同学的喜、怒、哀、乐。在表现他们外部特征的同时，特别重视内在的性格。其次再将自己个人的情感和对同学的了解，倾注于画笔之中。

教材中选用的一些图片，体现了表现的不同手法和不同形式，充分体现了美术教学的过程。1．教学目标

①让学生了解人体成长过程中的比例关系。

②让学生尝试运用一定的工具、材料和方法较写实的去表现自己熟悉的人物。③让学生在描述过程中，更关心人与人之间的亲情、友情，更多的去发规他人的长处（优点）。2．教学重点

欣赏和了解人物表现的多种方法、材料工具，了解人体在不同成长过程中的比例关系。3，教学难点

对人物神情、动态、比例、色彩的恰当把握。

一、组织教学

微笑问候学生当天感受,简要讲评上节课小组作业。

二、导入 新课

同学们,上节课我给大家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用,还欣赏了摄影术发明以后,出现的各种各样的风格迥异的肖像画。我们学习了如何观察人物的五官,以及体会了通过五官来表现人物性格和内心精神世界。那么今天我们再来看一些彩色的范图。

看了这些范图你们有什么感觉?是不是觉得这些都是乱涂乱画,怎么把人的脸画成彩色的,怎么眼睛不是眼睛,鼻子不像鼻子呢?好像这些画都是小孩子画的。这里面确实有一部分画是出自小朋友之手,我请个同学来区分一下。(请同学区分,并说出区分原因)而另外这些可都是出自世界鼎鼎有名的大画家之手,这个画家就是谁呢?(毕加索)有没有人对毕加索有一点了解的?(先让同学回答)(教师介绍):毕加索是二十世纪最重要和最着名的画家之一。他的父亲也是一位画家,在毕加索很小的时候就教他画画。我们上节课说了,自从照相术发明了以后,许多画家就开始尝试不同的画法,从写实的画法转向各种不同风格的画法,来表现画家的精神情趣和个性风格。他们还发现,孩子眼里的世界是那么丰富和美好,一切充满了新鲜和活力,在孩子们的眼里,世界就是一个千变万化的万花筒,所以他们开始学着像孩子那样去看世界。

创造思考是人类精神活动的最高境界,而创造的产物是人类最高成就之一。他在绘画事

业上不断地改变自己的绘画,不断地尝试各种画法。记得有人曾经说过,“毕加索的伟大,并不在于他的某张画,而在于他的创造精神,因为他终身都在创造。”

在他的这几幅画里,我们看到人物的形象好像很特别,毕加索为什么这么画呢?(提问同学)(教师介绍):在此之前,所有的不同风格的绘画都是表现一个静止的画面,即使是运动着的人,在画上表现出来的也总是停留在某个瞬间的姿态。我们知道一个人从正面和从侧面看是不一样的,毕加索就把在不同时间里看到的同一对象的不同侧面,组织到了一个平面的画面里。

(请同学分析图):图中画的是一个抱着玩具娃娃的小女孩,画家把小女孩的不同侧面组合在一起,让我们看到一个既像正面又像侧面的头部形象。好像小女孩的头总是在来回地动着。

(教师总结):其实在我国民间剪纸和刺绣图案中,早就有过许多这样的创作手法,然而却没有引起人们的注意,只有毕加索发现了它并创造了着名的立体画派。

出示马蒂斯画册,我们上节课给大家看过马蒂斯的肖像画,那么老师手里拿的这本就是马蒂斯的油画册,大家可以借此再了解一下马蒂斯画的特别之处。让学生了解马蒂斯画派风格,观察色彩中的人物肖像与素描人物肖像的共通之处。

请注意,你们在互相观察和动手之前,最好做到心中有数。把握好从对象那里获得的第一感受,再根据对象综合出总体印象,然后发展成朦胧的臆想。画画时要凝神专注,精神集中,调动感情,进入角色。当然你还可以选择任何一种方法创作肖像画,要么使它尽可能像你画的那个人,要么只画出那个人的情绪和给你的印象,可以画正面也可以画侧面。这些都由你们自己来选择。

三、课堂作业

作业 要求: 1.观察人物特征,所画对象可以是身边的同学也可以是印象中深刻的人物。2.鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。

3.自己选择表现手段,可以是单纯的线条运用也可以明暗与线结合,或其它方法。要突出对象的神情和个性。要注意表现方法是多种多样的,同学们可以自由选择和发挥。要打破传统的画头像三部曲。

4.在所画肖像旁,写上所画对象的姓名和你表现她的哪些特征。

美术教案 国画 篇6

课 题： 写意花鸟画

课 时：1—2课时

课业类型：绘画习作课

教学目标：

1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。

3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点：了解写意花鸟画的基本表现技法。

教学难点：认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

教学方法：示范演示、讲授、讨论

教学准备：

教具——欣赏用挂图；不同题材的写意花鸟画小品（图片），与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品（图片）；悬挂写意花鸟画小品的居室图片；画写意水墨画所需的工具。

学具——课本；自己收集的中外美术作品图片；画写意水墨画所需的工具。

教学过程：

一、组织教学：

引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、新课学习：

1、作品欣赏：

（1）展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。

（2）结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。

（3）结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。

2、技法学习：

结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。

“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

A． 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。

B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

3、怎样画梅花：（以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法）

枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。注意：

枝干水份不要多。

花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。

最后点花心、花蒂。

三、临摹练习

以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

四、作业布置

完成以梅花为主要内容的写意画一幅。

要求:1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

2.能表达画题的意境。

3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

五、课堂小结：

理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；花朵五瓣是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。

梅花集高洁、秀雅、坚毅于一 身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱。古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的居室，学习梅的品质，奋发图强。

板书：写意花鸟画

1、中国花鸟的历史

2、技法特点：

A． 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

国画欣赏教案 篇7

一、国画的发展现状

自上世纪以来, 我国的绘画艺术在发展的过程当中一直都伴随着与西方的绘画艺术的比较与借鉴, 而在这种比较与借鉴当中, 国画吸取了许多西方绘画艺术中的色彩与光等方面的优势, 从而产生了较大的变革。然而, 因为一些历史方面的原因以及现代社会人们的思想观念转变等因素, 导致了我国国画的发展出现了一些问题。

在西方绘画艺术元素的入侵之下, 一些艺术家受到或物质或世俗的影响, 为了刻意地求新求异, 把油画中过度的扭曲变形运用到国画的创作之中, 将扭曲变形视为美的追求, 从而丢失了绘画的基本功底以及国画的精髓。

而随着我国经济的快速发展, 一些艺术家为了迎合大众的口味和情趣, 在创作中显得世俗跟庸俗, 以致丢弃了艺术的内涵。而因为一些不了解跟误解, 许多人对国画的创作都抱有一种玩弄笔墨的想法, 常常都为了追求时尚, 而忽略了艺术创作过程当中的表达思想、展现理想的作用, 以致一些创新显得虚伪与苍白, 进而陷入进退两难的地步。

二、对国画发展道路上吸取新鲜血液的几点思考

(一) 要明确发展的方向

我国国画是世上最古老、最具文化内涵的传统艺术之一, 在对它进行保护的同时, 也要注意它的现代化进程对我国文化发展的重要性。传统的文化、古典的文化在进行现代化的转型时, 除了能够使人们获得新的经验与知识, 同时还能够唤起人们对于远古美好事物的记忆, 对人们获得深厚的生存经验, 提升审美情趣有极大的好处。

故此, 国画的发展首先就要确立一个正确的方向:在不丢失国画的内涵与精髓的同时, 积极吸取新鲜血液, 为我所用, 从而使国画再一次实现的它应有的辉煌。

从全世界的大范围看来, 绘画艺术面临的问题, 最大的不是风格少, 不是创新不足, 而是全球性、整体性的精神缺失, 在作品中缺少精神内涵, 精神品质日趋下降。

而在国画的创作过程当中, 则具体表现在作品中体现出来的精神的庸俗化、个人化, 甚至是出现大量的“恶、丑、懒、俗、甜、邪”等极糟糕的现象。

然而, 真正的文艺家必须具备高尚的情怀、道德、操守以及精神, 同时还需要具备高超的艺术才能够达到人们推崇备至的文艺大师的境界。所以, 国画艺术家们必须要时时刻刻地重视提升自身的精神境界, 培养一种高尚的人格, 时刻不忘艺术工作对社会所需承担的责任。

(二) 要正确处理传统与创新的关系

在国画的发展当中, 传统与创新的矛盾永远是众多矛盾的焦点。而其它的矛盾都在一定程度上与这一矛盾有所联系。这一个方面是因为国画本身就拥有着悠久深厚的文化积淀;而在另一个方面, 则是创新是国家社会发展的灵魂, 所以传统与创新之间的抉择与摇摆, 便成为百多年来一直困扰艺术家们的一大难题。国家曾经提出要求, 推进文化的发展, 继承是基础, 而创新是关键。继承和创新就是一个国家、社会、民族文化长盛不衰的两个重要的轮子。没有很好的继承, 便不会有创新的基础, 而不善于创新, 则会导致继承缺少活力。

艺术的继承与创新作为一个硬币的两面, 互为因果且缺一不可, 绝不能够有所偏颇。而历史上所谓的保守派跟创新派的争端, 便是因为极端地强调了其中的一个方面, 从而导致了针对, 进而走向更加极端的地步。

自上世纪的八、九十年代以来, 一些艺术家一味地推崇西方的现代主义, 而忽略了我们民族自身悠久的文化传统, 这明显是错误的。而近五六年来, 随着我国文化的复兴, 人们又开始片面地重视传统, 而在一定的程度上又忽略了文化上的创新和借鉴, 这同样也是错误的。故此, 只有以辩证的眼光看待传统与创新的关系, 并和谐地处理两者的关系, 才是我国国画发展的正确道路。

而对传统与创新的关系来说, 有两点问题是必须要明确的:

1) 国画不仅仅只有文人画的传统, 它还包括了文人画之前的早期国画传统和因为五四运动而兴起的新国画传统以及当今社会主义的文化传统, 同时, 还包括民间的其它相关艺术类别的传统以及民间各民族的文化传统, 甚至还包括了在不同的历史时期融入进来的外国文化传统, 譬如佛教的传统、西方古典主义的传统, 西方写实主义的传统还有俄罗斯的现实主义的传统等。故此, 我们不能够片面地、孤立地去看待传统, 而更加不能够拿其中一种传统去针对甚至是反对另一种传统。

2) 我们继承传统的最终目的是要落在创新之上。国画在二十世纪之所以能够取得那样的发展和成就, 不仅仅是因为那些大师们继承了传统, 而更加重要的是他们在传统的基础之上, 融合一些新的思想及技艺从而进行创新的结果。而创新的真正本质, 是思维的独立, 是思想的解放。所以, 人类在艺术上的一切成就, 皆是来源于开放、自由、交流、互动的结果。因此我们不仅要从内容上、形式上、风格上、题材上以及流派上对文化的创新进行大力的鼓励, 积极向各国文化的长处进行学习, 同时还要从观念上进行创新, 由观念引导行动, 从而不断地创造出既具备中国特色、中国气派以及中国画风, 又具有时代的风格、广大的观众群体和国际影响力的现代国画作品, 打造中国文化的世界级品牌。

三、结束语

在我国传统文化里面蕴藏了几千年的文明和智慧, 这给我们继承、挖掘、发扬民族的艺术文化传统提供了一个巨大的宝藏。然而, 我们在进行文化寻根的同时, 也要注重不断地进行外来文化养料的吸收, 把这些新鲜的血液注入到传统中来, 进而融为一体, 产生新的活力和动力。总而言之, 继承传统与借鉴创新永远是国画发展的两个车轮, 只有处理好两者的关系, 不进行偏废, 便可使我国国画延传永世, 始终在世界艺术的舞台上散发出耀眼的光彩。

参考文献

[1]贺荣敏.中西融合别开生面——潘晓东教授中国画作品评说[J].科教文汇, 2013.

[2]崔洪铭.浅谈中国画与西方绘画的融合与创新[J].文艺生活:下旬刊, 2012.

郑连群国画作品欣赏 篇8

天津美协中国画艺术委员会副主任兼秘书长

中国美术家协会会员

国家一级美术师

1984年天津电视台播出个人新闻专题片《梅花香自苦寒来》。

1985年中央电视台播出个人专题电视片《艺术家的昨天与今天》。

1995年应日本翠清书道会的邀请赴日本东京访问交流。

2002年国画作品《江陵初雪》获“纪念毛泽东5.23讲话发表六十周年全国美术作品展”优秀作品奖、天津展区银奖。

2004年国画作品《淇园烟雨》获“天津市美术作品展”银奖。

2005年天津电视台播出个人专题艺术片《笔情墨韵写精神——记画家郑连群》专辑。

2008年赴香港出席天津青年美术写生作品展开幕式及交流活动。

2009年赴韩国参加天津——仁川美术交流展。

2009年赴澳门参加世界名家书画作品展及首届国际书画艺术发展论坛。

2010年赴越南参加庆祝中越建交60周年在胡志明市和首都河内举办的中越美术交流展。

作品多次在日本、韩国、瑞士及香港等国家和地区展出并被收藏。

《渭川暮雨》等作品入选《当代中国画百家作品集》、《当代中国画高端作品集》、《中国当代国画集萃》、《天津二十世纪中国画作品集》、《华人文化世界》等画刊。

论述《中国画的文学内涵》、《左右中国画》等文章在《中国书画报》连载。出版有《郑连群国画作品选》、《郑连群国画作品集》、《郑连群中国画四条屏写生作品集》。

收藏家与音乐人的青花瓷之缘

王筠张东宏张今声

方文山与周杰伦的一首“青花瓷”，把“隐藏在窑烧里千年的秘密”变成一种“韵味被私藏”……且看台湾词人方文山挥挥洒洒这样道来：

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡

瓶身描绘的牡丹一如你初妆

冉冉檀香透过窗心事我了然

宣纸上走笔至此搁一半

釉色渲染仕女图韵味被私藏

色白花青的锦鲤跃然于碗底

临摹宋体落款时惦记着你

青花瓷又称白地青花瓷器，英文名hlue and white porcelain，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。青花瓷属釉下彩的一种。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的(也有学者称唐青花并非青花瓷)，成熟的青花瓷器出现在元代，明代青花成为瓷器的主流，清康熙时期发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。

2005年7月12日伦敦佳士得举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，一件产于中国元代题为《鬼谷下山》的青花瓷瓶，以1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，创下了中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。

周杰伦的一曲青花瓷将绝美的中国风表现的淋漓尽致，歌曲将中国骨子里最传统、最精华的、最纯粹的东西传播海内外。2008年2月22日，在北京举行的一场以青花瓷为主题的慈善活动中，周杰伦与粤唯鲜餐饮娱乐公司董事长张连志联袂义拍了瓷房子博物馆制造并注册的古瓷吊坠以及古瓷金腕表等豪华装饰品。其中，以起拍价为18万元的古钧瓷腕表(天下无双)最吸引国内外人士的眼球。此次义拍活动在世界范围内又刮起一股中国古瓷旋风。相信在周杰伦与张连志的联袂推动下，中国的古瓷文化之光将会更加灿烂于世界民族之林!

对于此次义拍，张连志表示，自己本来就很喜欢周杰伦的歌曲，尤其是极具中国风的一曲青花瓷，是让民族与世界对话，是在传播祖国的文化。周杰伦与张连志联袂推出瓷房子古瓷腕表等系列品牌装饰品后，国外大使纷纷定制以瓷房子品牌注册的古瓷腕表，包括以世界各国国庆、结婚纪念日以及出生日期为主题的系列品种。瓷房子古瓷奢侈品研究中心一位负责人表示，每一款定制的腕表均为世间独一无二的，且均为客户保密。瓷房子品牌的首饰成为备受贵族们青睐的奢侈品品牌，某国皇室订制了数百万的镶钻古瓷腕表，这一缘由周杰伦而起的义拍，引起了一系列的热销。张连志说，欠周杰伦以及他经纪人的情太多，太多了……

谈话问，耳畔依然萦绕着那清丽的词调：

天青色等烟雨而我在等你

月色被打捞起晕开了结局

如传世的青花瓷自顾自美丽

汇率危局作者：向松祚北京大学出版社

著名经济学家向松祚最新力作《汇率危局——全球流动性过剩的根源和后果》，宏大的国际视野、严谨的理论逻辑、丰富的历史事实、犀利的语言风格，是向氏作品的鲜明特色。其说理透彻清晰一以贯之；其为文气势如虹激情飞扬。任何渴望理解国际货币体系和中国金融发展战略之人士，不能不细读此书，深思之，明察之。本书包含三大主题。其一，美元本位制如何支配全球金融货币体系；其二，人民币汇率升值预期综合征；其三，中国金融开放之基本战略。作者对20世纪国际货币体系风的是要探索美元本位制下，中国金融之生存空间和生存策略。作者之基本观点明确而坚定；最大限度利用国际货币和资本市场，同时尽力规避美元本位制、浮动汇率体系和国际热钱冲击所伴随的巨大风险，乃是中国金融开放战略之基本出发点。

转型激流中的国民经济：今天，我们怎样评论中国作者：章敬平中国财政经济出版社

所有形容中国昨日今日和明日的语辞，都将留下无休无止的争论，外国人争论，我们中国人自己也争论。尽管中国就在我们眼皮底下，我们本身就是昨日中国和今日中国的一部分，但是，任何妄图定义中国的尝试，都让我们感到惶恐和焦虑，犹如考场中拿着考卷盯着考题内心惘然无从下笔的考生。一旦考场铃声响起交卷的时刻迫在眉睫，我们只得硬着头皮说：我们生于一个光明和黑暗胶着的时代，我们生活其中的国家正处于一个不确定的状态。

这些一事一议的评论，是我作为媒体评论员发出的声音，它们有时候代表一个报刊的立场，有时候是我对21世纪最初十年中国某个角落某件事某个人的看法。我不是拥有真理的圣者，我也不是大言欺世的骗子，我的看法，对这个时代的影响力和杀伤力，差不多就是沧海一声屁，既不醍醐灌顶地警醒世人，亦不妖言惑众地误导世人。

最强有力的媒体主编论说中国财经：舒立观察作者：胡舒立中山大学出版社

有争论是正常的，真理只有在不同观点的自由碰撞之中才能璀璨。不能不说，宽容对待异见，理性分辨是非，是我们传统文化中比较稀缺的元素。那种动辄追究动机和背景、惯于深文周纳的做法，应该说是历史上不健康因素的残留，是严重阻碍中国社会现代化进程的。

本书选人的100多篇文章，是胡舒立主编《财经》十余年间所写的评论文章的精华，是作者对十余年来政治经济改革的真挚呐喊和助威，也表达了对进一步推进改革的热切期盼。本书论及的主题极为丰富，举凡法律体系如何逐步健全；金融改革如何

能走得更远；重大民生问题如何妥善解决；行政性调控如何淡出，市场化调控如何跟进；在全球化时代，中国想要什么样的世界，以及世界想要什么样的中国等等重大问题，作者都有独到而发人深省的观察与阐述。

充满诱惑的升迁迷局：公务员升迁记作者：孙雄现代出版社

一个由组织安排从省城空降到广海市的常务副市长，一个打着京城老首长旗号从市府接待科长转任广海华展集团的女老板，一个由意中人暗箱运作从市应急办科长提任市委政研室副主任的靓女，命运之舟使他们在权力与情爱、金钱与人性的漩涡中发生了一场攻防大战。就在新旧交替之际，市委书记无意间发现眼皮底下的靓女主任竟然是自己的私生女，有可能接班的常务副市长竟然是自己的女婿，而老首长的干女儿竟然是个通缉犯……在复杂微妙、充满诱惑和潜规则的背景下，官官之间、官商之间、官民之间、男女之间的关系变得更加扑朔迷离，升迁的迷局开始一层层被剥开。

这是一部写得非常精彩的职场小说，同样是朝九晚五的平淡生活，有的人年纪轻轻便飞黄腾达，这其中的奥妙何在?同样在商海里沉浮，有的人不动声色便四两拨动千金，这其中又暗藏着怎样不可告人的心机……

中国文物黑皮书2：谁在拍卖中国作者：吴树山西人民出版社

如何对待历史文化遗产，是观察一个民族生存态度和生存智慧的窗口。过去，贫穷曾经是我们解释一切堕落和不作为的借口，现在，为什么富裕又成为了我们弱智的象征?究竟谁在拍卖中国?我们还能不能守得住已是存量稀薄的国家文化资源?为了寻求这些问题的答案，作者以中国历史文物的流失状况为切入口，历经数年、考察中外，得出的结论让人痛苦不堪。圆明园兽首拍卖背后隐藏着多少交易黑幕?中国富豪从国外买回了什么?外国藏家从中国买走了什么?国际拍卖行明天拍卖什么?作者耗时五年完成国内文物市场的秘密调查后，又以圆明园文物拍卖事件和中国文物走私现象为切入口，与外籍合作者分别对英、法、德、美、比利时等欧美国家艺术品市场进行了全方位的调查研究，同时对国内文物“三盗”、古董走私、官员收藏、拍卖黑幕等最新动态也做了更加深入的明察暗访。受访对象涉及大量国内外拍行的高层人士、国际文物走私大佬、国内富豪收藏家、官员收藏者和新兴高学历盗墓者等。真人实事，骇人听闻，本书全揭露!

世界的人民币作者：孙兆东中国财政经济出版社

在如今这个几乎人人都能说“经济”的时代，人民币理所当然地是个社会目光关注点。富豪们关注人民币，因为他们要时时提防着自己的资产缩水；中产阶级关注人民币，因为每一轮金融危机都会让一大批中产阶级变为小康阶层；小康之家关注人民币，因为他们每天都在思考如何让钱生钱，尽快成为中产阶层；没多少钱的“穷人”关注人民币，因为他们不但要解决眼下的温饱问题，更梦想着有朝一日也能够感受一下当个有钱人的滋味……

关心人民币就是关心你自己的未来，国家的未来，以及整个世界的未来。本书用通俗的语言和生动的财经故事，阐述了当今国际主导货币国际化的过程、经验和启示，揭示了货币国际化的目的、作用和意义。阐明了人民币国际化的前提和利弊，提出了在人民币国际化进程中国家、企业和个人相应的风险防范措施。本书还展望了未来一百年国际货币体系的发展，提出了同一个世界同一个货币的导向。该书力图在人民币国际化的进程中，为企业和个人实现利益最大化，提供理论参考。

压力下的角逐作者：希普(美)菲普斯(美)译者：郑磊南京大学出版社

这本书讲述了制造当前最热门的游戏机芯片的幕后故事。它介绍了芯片制造业的高压工作环境、绝密的工作内容以及激烈的行业竞争，但是我们的故事主要是关于人的，即那些才华横溢又不失可爱的工程师们。他们生活在芯片设计这一大多数人都知之甚少的高科技世界。我们将告诉广大的读者一个独一无二的精彩故事。异常紧迫的时间表、顶级秘密任务分工、激情洋溢的员工们、刚愎自用的领导和有竞争关系的两大客户，这些因素加在一起构成了一个在美国任何一家企业都会有的高压工作环境。任何一个员工都与书中的这个故事有牵连。这是关于人和团队的故事，是他们创造了独一无二的高利润产品——xbox360和PS3游戏机芯片。这不是对高科技的无稽之谈，而是一个关于一群碰巧制造这些微芯片的人的真实故事。

重整河山作者：王志纲工作室北京大学出版社

国画教案 篇9

国画教学：枇杷图

活动目标：尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。

活动准备：

1、学生有画枇杷和小鸡的经验。

2、课件；范例。

3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具；背景音乐

活动过程：

一、欣赏课件，引起兴趣。

1、师：春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗？我们一起去看一看。（教师边出示幻灯，学生边欣赏）

2、师：看到了吗？长在哪里？怎么样的？

3、学生自由说说。

4、小结：枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。

5、师：这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。（教师继续出示幻灯，学生欣赏。）

二、学生观察，教师讲演、示范。

1、师：以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗？

2、学生观察和示范，教师讲演。

《枇杷图》的画法步骤

步骤一：先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。

步骤二：次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。

步骤三：再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点“脐”。步骤四：题字钤印。

三、学生绘画，教师指导。

1、师：下面就请你画一幅美丽的枇杷图。

2、画上小鸡，使画面更加丰富。（放背景音乐）

四、交流分享：你喜欢谁的作品？为什么？（鼓励学生发现同伴画的好的地方。）

国画《寿桃》教案

课时：2课时

教学目的及要求：

1、使学生了解有关寿桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现寿桃。

2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。教学重点：中国画表现寿桃的写意画法

教学难点：画面的构图，布局，把握寿桃的外形特点 教学过程：

一、复习导入

二、欣赏樱桃

三、交流

1、寿桃的生物性。

2、寿桃造型特点。

3、寿桃色彩特点。

四、探究画法

1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。

2、教师示范。

3、学生尝试画寿桃。

4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。

五、学生练习

作业：创作一幅寿桃的写意国画。

要求：要有写意国画小品的品味。画寿桃要注意大小，形态的变化。

六、展示评价

国画《樱桃》

课时：2课时

教学目的及要求：

1、使学生了解有关樱桃的知识，学习写意国画的知识，用写意国画表现樱桃。

2、感受中国画的笔墨韵味，激发学生热爱中国画，热爱生活的情感。教学重点：中国画表现樱桃的写意画法

教学难点：画面的构图，布局，把握樱桃的外形特点 教学过程：

一、复习导入

二、欣赏樱桃

三、交流

1、樱桃的生物性。

2、樱桃造型特点。

3、樱桃色彩特点。

四、探究画法

1、学生读画，交流画法，总结写意国画的特点。

2、教师示范。

3、学生尝试画樱桃。

4、出示学生作品，分析比较画面的布局构图。

五、学生练习

作业：创作一幅樱桃的写意国画。

要求：要有写意国画小品的品味。画樱桃要注意大小，形态的变化。

六、展示评价

国画《西瓜和葡萄》

活动目的：

1、引导学生认识水墨画是国画的含义。

2、认识宣纸、颜料等特殊用品并学会使用工具进行绘画。

3、培养学生大胆作画的能力 活动准备：

各种国画欣赏图片，范例、墨等工具 活动过程：

一、欣赏水墨画，认识画画工具

1、出示国画图片，引导学生观察

提问：这幅画与我们平时画的画有什么不同？（引发学生对新的绘画方式的兴趣）

2、出示绘画工具，引导学生了解

理解宣纸与白纸的不同（质地）请学生进行比较

指导国画需要特殊的颜料-----墨汁，并了解墨汁的深浅变化（水稀释）正确的是用毛笔，知道细的地方用笔尖画，粗的地方用笔身画

3、欣赏图片，引导学生感知国画的魅力

二、教师示范，引导学生绘画西瓜和葡萄

提问：画西瓜和葡萄时，应该先画什么部分？引导学生先画占纸面积大的地方，最后画零小的部分）

引导学生看清教师是怎样运用毛笔和墨汁的？（注意水与颜料的搭配）

提问：水多会怎么样？如果水少了会怎么样？

画叶子用笔的什么部位画？最后画叶梗的时候，应用笔的什么部位画？

三、学生作画，教师知道，知道学生拿笔和用墨的方式。注意画面的布局，及绘画时的先后顺序。

四、学生互相欣赏作品。

五、延伸：活动区中进行练习

国画《荔枝》

教学目的：

体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。

学习荔枝的写意画法，进一步学习国画的笔墨技法，培养学生对祖国传统艺术的热爱。教学重点：

学习荔枝的写意画法。教学难点：

掌握画荔枝的简单笔墨技法。学具准备： 毛笔、墨汁、宣纸等 教学时间： 二课时 教学过程： 第一课时

一、组织教学。

二、欣赏相关画作，自主探究笔墨技法，并说说自己的理解发现。

三、大胆尝试，练习荔枝的写意画法。

四、学生自评互评，互相促进。

五、提高性练习。第二课时

一、组织教学。

二、学生尝试运用所学笔墨技法画一张写意瓜果。

三、学生自评互评，交流互动。

四、学生说说近几节国画课学习的收获。

国画《萝卜》

一、教学目的：

1、了解中国画传统写意技巧特点，认识大画家齐白石，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。

2、学习中国画写意萝卜的简单画法，进行笔墨基本功训练。教具：

1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。

2、教师用具：绘画工具一套、空白生宣纸1张，课件。

教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意蔬菜画的技巧。

教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。教学过程：

一、组织教学检查学生学习用具准备情况。

二、导入新课

1、中国画有着悠久的历史，同时也涌现出了许多著名的国画大师。今天，让我们先来欣赏一位大师的画。

2、媒体展示：

（1）《柿子》：用的是什么笔法？有什么特点？

（2）《平生所欲》：画的是什么？画家为什么要起这样一个名字？（3）《蜻蜓飞舞》：写意与工笔相结合的画法，你看了之后有什么感受？

（4）《鲤鱼》：画家用了什么墨色表现了鲤鱼的鱼鳞？你认为什么地方画的最好？

3、看了这么多的画，你觉得这位画家的画带给你怎样的感受？

4、生：是一位技术高明的画家。

5、出示〈虾〉：这位画家是谁呢？（齐白石）

6、你觉得齐白石画的题材都取自于哪些方面？

7、生：都是一些花鸟鱼虫和蔬菜水果，都来自生活与大自然。

8、师：从齐白石的画中，你能发现他是一位怎样的人呢？

9、生：是一位热爱生活、热爱大自然的人。

10、师：今天就让我们追随大师的足迹，一起来学习萝卜的画法。

11、出示课题：画萝卜

三、讲授新课

1、出示萝卜图，请同学们认真观察，看看萝卜有哪些不同的形状，它们是由那几个部分构成的？再看看叶有什么不同？颜色又有什么不同？

2、再请同学们观察课本中的步骤图看看是如何一步一步画的？

3、生答，师小结： 外形：中锋（淡墨），身体：侧锋（淡墨+花青）叶子：中锋（藤黄+花青）根须：小笔中锋

4、下面看看老师是如何所画它的！边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）首先我们必须了解：构图有前后，以自已的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：①画形：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。

②画体：侧锋从左右两边画，画出萝卜的体积感；③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花的最基本的枝法特点。

4、带领学生临摹，巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正

四、巡回指导

1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

五、小结

1、展示画好的作业

2、评价作业优缺点

3、理解齐白石大师“学我者生，似我者死”这句话的含义。

四、课后小结：

学生对齐白石大师以及他的代表作品有了一些基本的认识，在中国画的欣赏方面有了一定的提高。

学生的作业完成情况较好，能够用正确的笔法和墨色画出生动的萝卜图，并能将先前学过的辣椒、樱桃等结合画在一起，使画面更为丰富。不足之处为，一些学生在构图上与老师一模一样，少有自己的想法，创新的意识还有待加强。用笔的方法还不够熟练，有待提高。

工笔花鸟画教案设计

教学目的：

怎样应用所学的绘画知识进行创作，构图在创作中的重要性，进行中国画工笔花鸟创作画的一般程序中国画工笔花鸟

教学重点难点：

重点：构图在创作中的重要性

难点：基础知识在创作过程中的运用

教学过程：

一、讲授新课：

1、学习中国画的意义：

(1)继承：

中国画是我国的民族绘画，经历了自身发展的辉煌岁月，崛起了光照四宇的艺术峰巅，它不仅为我国历代各族人民所珍爱，同时也对世界艺术产生了深远的影响。

(2)进行创作：

学习的同时是为增强学生的感受能力，使他们善于捕捉自己对形象的感受能力，并在造型和色彩上强化其表现，更多的是使学生具有创造性思维能力和表现能力。

2、进行工笔花鸟画创作的步骤：

(1)确定思路，构想

(2)写生、搜集资料：

生活是创作的源泉。我们不仅要继承发扬前人的优良传统，而且要深入生活中去观察、体验、收集素材(口述：公园、花圃、盆栽都可以作为写生的素材)。

(3)自描定移：

(首先向学生提问什么是白描。白描的特点?)

白描：也称双勾。它的特点是不借助任何色彩和明暗关系、完全用线来表现对象的形体、结构、质感和立体感，圆满地完成画面效果，达到形神兼备的造型要求。

白描的空间感、质感、立体感：

①空间感：是靠线的虚实、疏密、浓染、粗细、松紧、强弱等对比手法表现的。

②质感：主要是根据对象轮廓特征与表面纹理而概括出来的那些线条。

③立体感：是根据物体的透视结构而产生的。

(4)构图：指在特定的有限平面范围内，将个别的局部的艺术形象有机地组织结构，从而创造出一幅完整的艺术作品

构图的方法和规律：

①宾主：分清主次、突出主体，可以从位置、分量、角度、虚实、色彩等方面考虑。

②疏密：“密不透风，疏可走马”构图应密处密，疏处疏，不能平铺直叙。

③呼应：画面上所有的特点不同都不能孤立存在，而且相互联系。

④画里画外：构造时，要冲出纸的边框，使画里与画外互相先发呼应，补充、使观者通过画面产生联想，达到画面有限而意境无穷的效果。

(5)工笔花鸟画的设色

渲染手法：(提问：常用的渲染手法有几种)

①分染 图1②罩染 图2③统染 图3④接染 图4

⑤平涂 图5⑥哄染 图6⑦注水注色法 图7(6)色彩的配置

(7)提款(8)印章

二、课堂小结：

把所学的绘画知识能够运用到创作上去训练学生的感受能力在造型和色彩上强化其表现培养学生的创造性思维能力和表现能力

三、作业布置：

大一班国画教案 篇10

教师：王薇

活动名称：《小毛驴》

活动目标：

1． 在观察小毛驴的基础上，学习用肢体动作的方式 表现小毛驴的不同动态，体 验想象创造各种造型的快乐。

2．能根据自己的感知经验，用浓墨或淡墨的形式绘画小毛驴。

3．培养幼儿对水墨画的兴趣，激发幼儿爱自然、爱动物的情感。

活动准备：小毛驴的 PPT、毛笔、墨汁、颜料、抹布、小水盆、音乐等。

活动过程： 一：开始部分

1.阿凡提的故事图片，提问幼儿观察阿凡提有只可爱的小动物是什么？ 二基本部分

2.播放 PPT 引导幼儿观察小毛驴的各种动态和外形特征。你最喜欢的是哪幅图的小毛驴，猜猜看它在干什么？

小结：小毛驴长着圆圆的身体，圆圆的脑袋，圆圆的脑袋上有两只长耳朵，有个突 出的嘴巴，还有鼻子和眼睛，它有的脖子上有鬃毛，圆圆的身体下面有四条腿，身后还 有一条长尾巴，它的身上是黑色的，肚皮嘴巴是白色的。

3.动“造型变变变”： 师：“我们把小毛驴的头套在我们的手掌上，用手臂当脖子来变小毛驴，当听到音 乐时你可以和同伴在草地上玩耍，也可以去吃树叶，也可以到小河边喝水，也可以找个 舒服的地方睡觉，当音乐一停你就要摆好造型像雕塑一样定在那里，当老师来问你时你 就要大声地告诉老师，你变得小毛驴在干什么？”

4.优秀的水墨画作品，请幼儿说说，小毛驴的头用毛笔 应怎么画，身体要用 什么毛笔的什么部分来画，是要用淡墨还是浓墨画？

5.儿画一画小毛驴的不同动态。大家商量合作，最好能变出和别人不一样动作的小毛驴，会发生什么有趣的事 呢？用毛笔把你想好的小毛驴画出来，看谁的小毛驴发生的故事最有趣。提出毛笔画画时的注意事项：洗笔时动作要轻，不要甩笔，可以在小毛巾上轻 轻地吸水，用颜料时一定要先洗笔再蘸颜料画。毛笔不要画到自己的身上和同伴的身上在使用浓墨和淡墨时要注意。

6.幼儿绘画时，巡回指导，重点指导幼儿用浓淡墨 画出和别人不同的小毛驴动态，并 添上一些简单的背景和提醒幼儿水墨画绘画时注意事项。三：结束部分

7.朋友将自己画好的作品贴到展板上，向同伴们介绍你的小毛驴在干什么？

活动延伸：小朋友回家后想一想除了小毛驴，你还可以用浓淡墨画什么？与爸爸妈妈讨论。

影视资料

(图一：幼儿在绘画小毛驴的身体和头。)