古典与浪漫的追忆教案

古典与浪漫的追忆教案（通用8篇）

古典与浪漫的追忆教案 篇1

教学实录:

一、情景导入

课前播放歌曲《乘着歌声的翅膀》

师:同学们,你们注意刚才播放的吗?这首歌表达了什么样的情绪?你们熟悉这首歌吗?

生:抒情优美,富于诗意,充满想象,很浪漫的叫《乘着歌声的翅膀》。

师:对,它是西方浪漫主义时期德国音乐家门德尔松的代表作。今天就让我们乘着歌声的翅膀,走进浪漫主义音乐。请同学们将课本打开 39页第五课。

音乐----从古典走向浪漫(板书)

二、新授

(一)知识导引

展示教学内容及目标

师:本节课我们将欣赏带有浪漫主义特征的音乐作品,聆听大师的心声,感受大师的情怀,并学习浪漫主义音乐的相关知识。要了解浪漫主义音乐首先要了解西方音乐发展史,同学们知道欧洲文明的发源地吗?

生:古希腊、古罗马。

师:对,同样西方的音乐也起源于古希腊。随着时代的动荡和社会发展,至今已经形成这么几个阶段。

1、西方音乐史简介:

展示课件并介绍各时期的音乐风格特征。并提问西方浪漫主义音乐是在什么样的社会背景下产生的,它又有什么样的风格特征?

2、课件展示浪漫主义音乐知识(师:请某某同学给大家介绍一下)

师:请同学们注意一下浪漫主义时期的代表人物排在第一位的是谁?

生:韦伯

师:在音乐史上韦伯是翻开西方浪漫主义音乐新篇章的人。但是将古典走向浪漫主义音乐的过渡人物并不是韦伯,而是被世人称为乐圣的?(贝多芬)(二)欣赏体验

1、贝多芬的《第九交响曲》

师:同学对贝多芬和他的作品又了解多少呢?

(1)作曲家介绍:

生:德国作曲家,维也纳古典乐派代表人物之一,他使古典音乐抵达颠峰之境,又为浪漫主义音乐开辟了先河,是跨两个时期的伟大音乐家 „„作品有《悲怆》、《英雄》、《命运》等。

师:展示课件,作曲家简介,提问体现贝多芬最高艺术成就的作品是哪一部?生答《第九交响曲》,接下来我们就来听一听对贝多芬这部伟大作品的介绍。

(2)作品介绍

展示课件

师:听完了《第九交响曲》作品介绍,请同学谈谈你有什么体会?

甲:我体会到一股英雄的豪气,仿佛听到他向全世界宣告人类的理想,人类的力量。乙:当我听到男声浑厚的歌唱时,我仿佛看到贝多芬伸出巨大的拳头,猛击在命运的锁链上,体会到他不畏强权的精神和通过斗争取得胜利的坚定信心。

丙:庄严的合唱,我仿佛看到无数张热切渴望自由与欢乐的面孔,使人振奋,充满力量。

丁:体会到贝多芬伟大作品的宏大气魄和崇高的思想境界,让人激动不已。

师总结:贝多芬曾讲过这样一句名言:音乐应使人的精神迸发出火花。同学们能有如此体会,正是贝多芬创作《第九交响曲》的思想精髓所在。人们常说听贝多芬作品,一百次听赏,就有一百次感受。完整听赏《第九交响曲》需要 70多分钟,在此我只选用了第四乐章的合唱部分,请同学们再次听赏,仔细体会作品有什么风格特征,并能分析《欢乐颂》主题。

(3)欣赏《欢乐颂》。播放课件

师:好,听完合唱,请同学们结合浪漫主义特征,谈谈你对这部作品有何新的认识?(请小组讨论,推荐代表回答)

丙:合唱中运用了席勒的诗。注重音乐与诗歌其它艺术形式的结合。

丁:这段乐章的标题叫《欢乐颂》。充分体现了它的标题性

师评价肯定同学们的回答。

(4)分析主题《欢乐颂》展示课件

(师引导分析)

师:这部作品是 4/4拍,我们来看看它的节奏,××××|××××|„„?(很简单)再看看它的语言?(很朴素)那么它的旋律由几个音组成?(只有5个音),而且不断重复,重复的动机是什么?那个同学能告诉?生:这部作品的主题节奏简单,一字一音,体现他向世人的号召铿锵有力;重复的旋律,使人坚信人类的理想通过斗争一定能够实现。师:噢!通过分析发现:贝多芬的这部主题是有如此简单的节奏,如此朴素的语言,却编织了世界上无处不在的古典旋律。它的经典之处不只是给人以美,而更多的是让一代又一代的人,穿越时光遂道,获得无以替代激情和力量。接下来,请同学通过演唱,进一步休会贝多芬的博大思想和情怀。注意演唱时情绪要饱满,声音要铿锵有力。(老师钢琴伴奏)

(5)演唱《欢乐颂》主题旋律

师:听完同学们充满激情的演唱,是我再一次想起古希腊神话中的一名真正的英雄。他为了人类的文明进步,不惜冒犯宙斯,偷取天火,这位英雄是谁?(普罗米修斯)那么贝多芬则是十九世纪的普罗米修斯,他忍辱偷生,为的是开创全新的音乐道路,借着《第九交响曲》这部伟大而经典的旋律,将浪漫主义思想撒遍全世界,他是真正称得上将音乐----从古典走向浪漫的音乐家。

在浪漫主义后期,欧洲各国的民族意识开始觉醒,许多音乐家在浪漫主义音乐的基础上,加入了民族的元素,从而产生民族乐派。它隶属于浪漫主义乐派的一个分支。有一位着名的音乐家,他既是浪漫主义时期的代表人物,也是民族乐派的先驱,他的创作主要体现在钢琴领域,因此被人们誉称为 “钢琴诗人”,他就是?(肖邦)

引导表演。

2、肖邦的《c小调练习曲》

(1)作曲家介绍(展示课件)

师:肖邦,伟大的波兰音乐家,不到 20岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。不幸的是,他的后半生正值波兰亡国,由于他不愿为侵略者演奏,被迫离开祖国,逃亡到法国巴黎。在逃亡的途中,他听到了波兰人民起义失败,悲愤难抑,写下了着名的《c小调练习曲》下面我们就来听一听。

(2)作品欣赏(展示课件)

师:同学听完了这部作品有哪些情感共鸣?

生:愤怒忧伤震惊焦虑冲击力坚毅 师:很好,我们在分析这部作品前先了解一下什么是练习曲?展示课件。那么肖邦的这部练习曲是属于那一种?(第二种)。为什么属于第二种?

生:这部作品更多的是抒发了肖邦了的思想情感。

师:对,这也是浪漫主义特征的重要体现,那么这部作品的浪漫主义特征还体现在哪?

生:创作了音乐会练习曲。

师评价:同学回答的很好,肖邦一生创作了许多练习曲,他的练习曲通常是作为音乐会演奏曲,这是他的一大创举,我们再来分析一下作品:

所以音乐史大都将肖邦称为浪漫主义音乐家,但他所创作的许多充满着波兰乡土气息的作品,又不得不使人承认,他是波兰民族音乐的创始者。他所表现出的民族精神和爱国情怀,不仅是波兰人民的骄傲,也深得世界人民的喜爱。下面我们通过短片来进一步体会肖邦的爱国情怀。

(三)、相关链接:电影《一曲难忘》片断。

展示片断一:同学们看到肖邦离开祖国的时候带走了什么?(一把泥土)。后来不论肖邦走到哪里,这把故土一直伴随着他,他临终时还不忘嘱咐他的亲人将这把泥土一同埋在他的坟墓里,并将他的心脏运回祖国。至今还保存在华沙教堂里。他认为他这颗心永远属于波兰,它凝聚着肖邦对祖国深切的爱,这体现肖邦什么精神?(爱国主义精神)

肖邦到了巴黎,举行了第一场音乐会。当音乐会刚要开始时,他听到了一个噩耗;曾经帮助他逃离祖国的人们,都被敌人迫害而死,那这时的肖邦在音乐会上是怎么表现的呢?请同学注意演员的表演。(展示片断二)(四)表演活动

展示课件上的题目,引导学生表演。

三、课堂小结

引导学生小结,老师总结并展示课件----课后探究。

四、课后探究

教学反思:

本节课的教学设计充分体现了新课程理念。较好地把握教材中心,重点突出,传授知识准确;课堂结构层次清楚,过渡自然、有序;活动设计面向全体学生,学生的参与意识比较积极。特别是体验式、引导式方法的运用,加上富有启发性的语言,较好地引起学生的探索愿望。课堂气氛活跃,师生之间亲和力较好,语言设计表达很好。不足的地方:板书潦草,不够工整;语速再慢一点就好了。

古典与浪漫的追忆教案 篇2

一、贝多芬钢琴奏鸣曲中的古典思想

贝多芬受到中晚期古典主义的影响,在对古典乐派传统进行继承的基础上,结合音乐表现的具体内容,转变传统音乐理念,突出个性,不断创新,在节奏、和声和旋律等方面体现了自身独特的处理方式。贝多芬的钢琴奏鸣曲将古典的纯朴旋律和个性的和声相结合,使听众有独特的听觉享受。以《热情》钢琴奏鸣曲为例,第一乐章呈现了悲剧性主题,表现了贝多芬内心的苦闷和不甘,主部的主题将三个动机进行结合,体现了呐喊、愤怒、斗争和沉思等方面的情感。具体来说,第一个动机通过第一个小节和第二个小节进行表现,体现了创作者具有极强的战斗精神,第二个动机通过充实的旋律、和声和颤音进行表现,体现了贝多芬惊恐、柔弱的情感。第三个动机通过三连音的八分音符进行表现,体现了不屈的情感,对命运的反抗。动机作为整个乐章的基础,具有强烈的对比,将对命运的反抗和畏惧相结合,推进了整个乐章的发展。同时,副部主题以明朗庄重的情感展现了古典和谐之美,体现了创作者对美好生活的追求与向往。在第二乐章之中,贝多芬对古典思想进行转变,产生宁静、纯朴、古典、合唱性质较强的音响。通过双手交替进行的第一变奏,表现了创作者不断前进的脚步,第二变奏的分解和弦体现了清晰、安静的旋律,第三变奏有较大的声部交织变化,体现了对美好未来的盼望,使庄重的音乐气氛和亲切的情感相结合,与最初的主题形成对比。在创作的过程中,通过三次典雅、新颖的变奏,提高变奏曲的艺术性。

贝多芬钢琴奏鸣曲中的古典思想也体现在力度的丰富对比上,在表现哲理性和戏剧性的乐曲中,上述力度对比十分明显。以《热情》为例,第三乐章为快板,音符调动急速,充满了斗争的激情,音响不断持续,震撼人心,通过丰富的力度变化,继承并发扬了古典传统。同时,贝多芬通过减七和弦展现了和声的色彩性和戏剧性,通过对减七和弦的连续应用,营造了不安的音乐氛围,通过恐怖、威胁、呼号和急速的音响,暗示听众主题即将来到,将听众带入到激情、战斗的音乐氛围之中。

二、贝多芬钢琴奏鸣曲中的浪漫情怀

贝多芬钢琴奏鸣曲普遍具有恢弘的气势、宏大的规模,对欧洲人民在十九世纪初反侵略、反封建的斗争精神进行了充分展现。贝多芬通过自由、新颖的和声节奏、多样化的主题处理,充分展现了浪漫情怀,对音乐的本质美感、钢琴的特殊性进行充分展现。通过将严谨的结构和多彩的动机、个性的和声与古典的旋律、充沛的情感与丰富的力度相结合,将浪漫情怀推到高峰。贝多芬的钢琴奏鸣曲在继承传统的基础上,对传统有所突破,为后世的音乐创作带来启示,使曲式学不断发展,对钢琴奏鸣曲进行了创新和改革,将浪漫主义情感融合到创作之中。

以C大调第一钢琴协奏曲为例,贝多芬在这部钢琴协奏曲中将内部的情感进行充分展现,他具有独立自主的人格,对人权进行捍卫,主张对人性进行弘扬,冲破旧有秩序,将烈火般的情感在钢琴上宣泄,贝多芬通过不断的提炼、选择和创作,提高作品的新鲜感,在强弱、技巧、音色、主题和动机中,对自身的创作性和独特性进行展现,通过和声转调表现了超越于以往作曲家的情感,形成了自身独特的音乐风格。C大调第一钢琴协奏曲中多次出现了三度转调技巧,与以往的转调技巧不同,让人产生耳目一新的感觉,音响效果独特。贝多芬的旋律在透明、清澈的基础上进行创新,创作出具有较大影响的宣叙式动机。此外,贝多芬创造的旋律具有较强的开放性、收拢性和对称性,在继承旋律传统创作方式的基础上,创造出了具有较强个性风格的创作模式。在贝多芬的钢琴协奏曲之中,创造性地运用调性,秉持大小调和功能性调作为主导的原则,将过去与未来相结合,将传统与创新相结合,对调性和调式的使用进行突破,将功能性的关系不断向色彩性的关系转化。尤其在贝多芬的创作后期,更加大胆地使用较为突破的关系转调,重视丰富的色彩性,强调和声之中互相矛盾的因素,提高作品的戏剧性和张力,同时,贝多芬通过对乐曲的特殊处理,使音乐充满朦胧和梦幻的美感。

三、结语

利马的古典与浪漫 篇3

为适应高海拔山区，免得出现扰人的高山症，规划的行程是逆时钟而行。从沿海的利马开始，往南走，经海岸城市，渐入普诺、库斯可高海拔地区，最后从库斯可搭机返回利马。

金秋10月，位于南半球的秘鲁正是大地欣欣向荣的春天。我们约凌晨4点半抵达Jorge Chavez国际机场，步出这不算大、也不时髦的机场。车行途中，我兴奋地望向窗外，市容杂乱落后，不过这样的景象却让我油然生出一份熟悉亲切感。

旅程中，因会数度更换不同的交通工具，为方便起见，行李从简，仅手拉的箱子及背包而已。进了旅馆房间，放下简单的行囊，即奔赴联合国世界遗产之一的利马古城区。

太阳之子的城市

1531年西班牙人佛朗西斯哥·皮札罗率领远征军入侵，1533年消灭了曾辉煌一时的印加帝国，秘鲁沦为西班牙的殖民地。1535 年皮札罗舍弃安地斯山脉上的古城库斯可，建都于滨海的利马。

没来前，曾上网查过资料，有人形容利马满街都是贼，不由得心生警惕，彼此互相叮咛小心钱包。当来到繁花似锦、碧草如茵的市政广场时，眼睛一亮，这地方好优美典雅，与出机场时所见景观完全不同。满街无一人看来像是贼，游客们轻松悠闲地在拍照，于是心防顿时卸下。

利马是以市政广场为中心规划出来的棋盘状城市。东边是金碧辉煌的大教堂及大主教宫殿 ，北边是肃穆的总统府，西边是市政厅，南边是杏黄色的商业大楼。许多建筑喜用如同太阳般亮澄的黄色，不知是否跟他们自称是太阳之子有关？

教堂建筑外观是巴罗克式欧洲风味，图饰雕刻繁复精美。一走进去，两旁座位间那条深邃笔直的庄严甬道，仿佛就是条通往天堂之路。许多龛间的圣母像，衣饰精致华丽，那高达3层的圣坛金柱，更给人种仰之弥高的壮观感觉，华伟气派令人赞叹。

古城区的街道上有好多栋具殖民地特色的建筑，有条Jiron de la Union 被开发成步行街，漫步其中，可观赏建筑之美兼细品几百年历史的古典味。

附近还有圣法兰西斯科修道院，因其地下墓窖有一流的图书馆而闻名，内藏有许多古老的经文。墓窖曾埋葬过约7.5万人，考古学家将头骨及股骨排成环状图案展示。我们时间不够，没进去参观，在修道院外面广场，看见好几个小学生把鸽子赶得满天飞，赶紧拍照留下他们童稚的欢颜，然后速速赶往总统府前，隔着铁栏杆看正午的换班仪式。

先是乐队出场，边走边演奏军乐曲，停下来后还演奏了好多首曲子，接着才是卫兵们出场，开始换班的操枪仪式。

穿过市政广场，走向对面街道，在商业建筑物的后面即是圣马丁广场，大理石的碑座上，是民族英雄圣马丁将军骑马英姿的铜像。这是纪念他于1821年领导秘鲁脱离西班牙的统治，他亦因此成为了秘鲁的首任总统。这广场历史甚短，是1921年庆祝独立100周年而建。

美名远播的塞维切

已过中午，该进餐了。将美金换成秘鲁钱币索尔（Sol）来用 ，兑换率是一美元可换2.75索尔。身上有了钱，就沿街注意哪家餐馆的人多，食材应会较新鲜，同时再看立在门口的餐牌，问目前正在学西班牙语的先生，他半看半猜，总能猜出个大意。餐牌上大大的阿拉伯数字9索尔，不用猜，我们一看就懂。不敢相信，有汤、前菜及主菜，折合不到3美元，这大概是自由行的好处，可选自己中意的餐馆。迫不及待点了美名远播的塞维切，这浸过柠檬汁的生鱼，已有煮熟的口感，却仍具生鲜的弹性，入口滑嫩，一吃难忘。

晚上，询问旅馆的柜台服务员哪家餐馆好吃？找到后，一坐定，侍者奉送一小碟炸过的玉米粒，香酥可口，吃了还想再吃，真好，还可续加。调皮的弟弟，给它取了个外号——“蛀牙”，听来恶心，倒也有几分贴切。我们除各自点了餐外，还点了份拼盘。有生鱼、海鲜炒饭、炸鸡块、还有用马铃薯泥内塞肉卷成的传统料理Causa 。

弟妹催我们快点吃，好去看水资源公园里的魔幻水舞表演。这景点隔住处很近，步行可达。人如潮水般，入口处还有小摊贩卖吃食，好热闹，没想到晚上竟有这么多人来逛。一进去，我就惊呆了，灯光、音乐、喷泉、此起彼落的喷水柱，七彩水舞、观光小电车、似白玉柱的回廊 、绕廊柱的九重葛……，啊，梦幻似的美，几疑置身欧洲，情调是那样的浪漫，难怪，会有新人于夜间前来拍婚纱照。

城的另一边，可就近游览Miraflores观光区。这里与广场古城区的格调完全不同，新颖、现代化且滨临太平洋，能观赏到秀丽的海景。不同于上次边走边品味古典，而是倾心感受海风吹拂、浪花拍岸、棕榈树摇曳的浪漫。爱情公园里，有一对巨大男女的拥吻雕像和刻有拉丁美洲文豪名字的文学之墙。许多游客拿起相机对着雕像猛拍，企图把“爱”锁进永恒里。走到遮阳棚尽头，凭栏临崖远眺，利马，这“不雨城”，不因干旱而枯萎，也许是有了海及这份“浪漫情怀”的滋润，四处葱翠喜人。

古典浪漫婚礼主持词 篇4

2.12：22舞狮前主持人的温馨提示(01:05)-------------音乐1

尊敬的各位来宾， “永结同心”中式主题婚礼将于12:28分准时拉开序幕，穿越时空般的浪漫时刻即将为您精彩呈现，请各位来宾保持会场的安静，抓紧时间就座，请不要随意走动，希望今天的典礼不仅给我们的新郎新娘，同时也给我们今天所有的来宾共同留下一份美好的回忆，谢谢

3.12：23舞狮上场(04:02)

4.12：28

主持人上场宣读圣旨

圣旨到

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奉天承运，皇帝召曰：X氏有女名X，知书达理，端庄贤淑，乃世之奇女子也。今有X府XXX公子，才高八斗，品貌不凡，为国之栋梁，与X氏之女缘定三生，有天成之姻。朕知此良缘，是以代天作美，特赐XX公子与XX小姐成婚，圆当世之佳话。钦此。

5.主持人致开场词------------音乐4

各位老爷、夫人、公子、小姐,各位长辈尊亲，大家中午好!

今天是公元 年 月 日，农历 年 月 ,此时此刻是“华堂异彩披锦绣，良辰美景笙歌奏，今日举杯邀亲友，钟情燕尔配佳偶”。首先欢迎大家在这幸福美好的日子里如约来到这喜庆的殿堂，来共同见证 X府 XXX公子与 X府 XXX小姐喜结良缘。今天我们将借着中华文化中的礼仪之术，借以各位亲朋友好的衷心祝福共同演绎一场幸福的中式婚礼。好，朋友们，良辰吉时已到，恭请执礼者各执其礼，执事者各执其事，观礼者助兴围观，现在我宣布：XX，XX中式结婚大典正式开始： ------------音乐5

6.父母出场

都说中国的礼教文化的核心是天地、君臣、父子，一家之中父为天、母为地，婚姻礼节之中，上座当属高堂，下面，我们首先掌声有请X府二位高堂上场，同时有请二位将这象征着吉祥、幸福的喜烛点燃、上座，向二位道喜了。

7.新郎出场

“琦彩暖锋偕鸾凤，高灯瑾佩喜鸳鸯。”接下来出场的是本次典礼的男主人公，掌声有请X府XX公子步如花堂，朋友们，这位就是新郎，等一下新郎要手捧着这束把绣球花，径直走向喜门之下接喜纳福。

此时此刻，喜门之下的这位亭亭玉立、身材婀娜，举止轻柔的女子便是今天的新娘，X府之女，名为XXX。我们看到项雅楠小姐头盖盖头、手抚薄扇，在中国的礼数之中，这种新娘打扮象征着荣华富贵一的辈子，而所坐的木桶，正向我们讲述着畅府与项府两家世代相通。此时的新娘娴静的坐在那里，而这边，新郎就要去迎亲了„„

8.迎亲--------------音乐7

说时迟，那时快，新郎已经迫不及待的出发了，等一下新郎走到新娘面前时，他将用一句话来打动新娘，同时将绣球的一端递给新娘，当新娘牵起绣球花的那一刻，表示她已答应新郎的求婚并同意嫁予他了了。那么我们的畅公子究竟会用哪句话来打动X小姐呢?我们拭目以待…

正所谓“锋华正茂不二选，瑾上添花唯一求”，我们看到项小姐已经欲说还休似的接过了红绣球的一端，朋友们，让我们恭贺两位新人百年好合。

大家顺着地毯往前看：一条红丝绸，两人牵绣球，月老定三生，牵手踏绣球!掌声有请新人入花堂„„!

9.入花堂---------------音乐8

新娘踏红纸，红火的小日子就此开始。

喜迎门，迈火盆，为给新人去风尘，风风火火迎淑女，欢欢喜喜福满门!新人迈火盆 一块檀香木，雕成玉马鞍，新人鞍上过，是步步保平安!新人跨马鞍

此时此刻新郎、新娘犹如在历史的长河中穿梭，娴静时如骄阳照水，行动处似弱柳佛风，眨眼间，二位新人已经走上了我们的花堂。

10.三拜九扣大礼-------------音乐10

在中国婚姻礼仪当中，新人需行三拜九扣大礼以示对天地、对祖宗、对朋友尊亲、对婚姻双方的尊重和感谢，下面有请尊亲朋友共同见证新人行三拜九叩大礼。

恭请XX公子携新婚佳偶XX小姐，怀虔诚之心，行恭敬之礼，面对龙凤双喜婚神，参拜天地谢双亲!

一拜天地日月新，新人整衣冠，拱手作揖，

天赐良缘定今生，一鞠躬，

地造美眷配鸾凤，再鞠躬;

天地成全山海盟，三鞠躬。天地礼毕。

再拜项堂，老祖宗，有请一对新人转过身来，整衣冠

祝父母多福多寿，一鞠躬。

愿项堂幸福安康，再鞠躬。

愿父母双亲，福如东海常流水;寿比南山不老松，三鞠躬。父母礼毕。

请新人相隔两步相对而立。龙飞凤舞结良辰，夫妻对拜喜盈门。

白头偕老夫妻恩爱，一鞠躬，

比翼齐飞事业添彩，二鞠躬，

早生贵子幸福康泰，三鞠躬!

夫妻礼毕，掌声请起!

良缘必有宿命，大礼本自天成，掌声恭贺一对有情人终成眷属!

11. 三挑盖头-----------音乐10

第二项：三挑盖头

中国婚礼中，新娘头盖盖头等待着新郎用镶嵌着十六颗如意星的秤杆将起盖头挑起，象征着吉祥富贵、称心如意，有请称心如意杆„„

此时此刻，新郎手持秤杆，将伴随着将新娘盖头的轻轻挑起接受着现场每一位的祝福，朋友们，掌声想起来!有请新郎三挑盖头。左一挑吉祥富贵(新郎向左挑盖头)，右一挑称心如意(新郎向右调盖头)，中间一挑挑出个金玉满堂(新郎从中间将盖头挑起)，朋友们，用你们的掌声告诉新人，告诉X老爷、X夫人，我们都是称心如意!

12.夫妻结发-----------音乐11

第三项：夫妻结发

古代兄弟当上香叩拜，歃血为盟，而夫妻，当结发以示恩爱，持手共度一生，下面，我们将共同见证，夫妻结发，新郎、新娘各剪对方发一缕，一生一世不分离，(伴娘递上剪刀和小红布袋)结发，结发，现在将两人的发放到一起，用右手掌的右手指揉到一起，放进喜袋之中，从今以后，结发之情，永结同心。

13.交杯酒------------音乐13

第四项：饮交杯酒

喜字当头笑在口，新人要喝交杯酒，一朝同饮交杯酒，一生一世永牵手。(伴娘递上交杯酒)，新人挽起双手，幸福从此开头。同干共饮交杯酒，真情真爱心中留，有请干杯!朋友们，让我们用掌声共祝新人痴心情浓，血脉相融，爱满苍穹!

14.敬茶-------------音乐14

父爱如山，母爱如海，两位新人为表达他们心中对父母的感激，也将为父母亲自敬上一杯感恩茶，请一对新人将茶水呈给二位项堂，相信二位项堂等待这一刻已经很久了，想问问您二老对这位漂亮的儿媳妇满意吗?(满意)好，满意，有请父母大人喝茶。父母大人用心接受了儿子儿媳的一份孝敬。儿媳有什么想对面前的公公婆婆想说的话吗?

新郎：

新娘：爸爸妈妈，从今天开始，您不仅仅是多了一个儿媳，您更是多了一个女儿，我会和XX一起好好孝敬您二老，祝爸爸妈妈健康长寿，永远幸福安康。

多么孝顺的儿子儿媳，此时此刻我想作为父亲母亲二位项堂的心中一定是感慨万千，有太多太多的话，要对儿子儿媳嘱托，要对来宾们致谢，朋友们让我们掌声有请X老爷致答谢词，有请!

15.退场-----------15

这正是，以真心换真情，共渡良辰和美景，今日喜鹊开金屏，前程锦绣鸾凤鸣!请新郎靠前一步，新娘站到新郎背后，大家看到这里能不能猜到四个字?好，“送入洞房”嘞。大家掌声起，恭送新人入洞房(新人从红地毯往拱门走)边走边散喜(撒红包)

再次感谢各位亲朋好友的光临。

也衷心的祝愿二位新人，永结同心，百年好合，恭喜二位!

教案《中国古典诗词与爱情》 篇5

同学们，我们都听说过这样一句话：“问世间情为何物？直教人生死相许。”

关于爱情，早已不是教育教学的禁忌话题，我们初中高中的语文教材里也有不少关于爱情的古典诗词，在古人的教导里，我们不仅理解了真正崇高而伟大的爱情，而且在学习中树立了正确的爱情观。今天，我们就一起随着老师的脚步，来学习——《中国古典诗词与爱情》。

爱情是一个古老的主题：

中国古代没有爱情一说，而用“恩爱”。正所谓：“一日夫妻百日恩”；

因为先秦之后中国的自由恋爱较少，“爱情”不发达，先结婚后恋爱是几千年的传统； 同时中国也不缺乏有关爱情的诗歌和作品，今天我们就从《诗经·国风》以及后期的汉魏乐府民歌、唐宋诗词、明清小说里面里面的爱情诗来进行探讨。

接下来，就让我们以初、高中学过的诗词为例，一起回顾古代人的爱情。

第一章-爱的追求

这里我们以《诗经》中的《国风》为例。《诗经》是我国第一部诗歌总集。反映了西周初年至春秋中期的500年间的古代社会生活。作为古代现实主义的源头，期中的十五国风中，描写古人或美好、或凄凉的爱情生活的诗篇，高达105首，超过《诗经》总数的三分之一，是研究古典诗词中古代人爱情生活的典范。

现在我们就以学过的两首诗来举例：

选自《诗经·周南》的关雎-它为我们留下了一句千古名句“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”这句话首先采用了起兴的手法，痴情的男子先言那关关鸣叫的雎鸠鸟，他们相依相伴在河面的小洲之上，甚是羡煞旁人，然后再吐露自己的心声——“窈窕淑女，君子好逑”，“窈窕”二字说明了男子心目中女子形态婀娜端庄的外在美，“淑女”二字说明了女子贤良淑德的内在美，只要这样内外兼修的女子，才能成为君子的好配偶。当然，这里的君子并不是指所有男子，而是指品格高尚的有修养的男子。男子为了追求这样的女子，彻夜难眠，辗转反侧，表现了他爱情的真挚，同时又带有淡淡的忧伤。窈窕淑女配谦谦君子，这才是古代人心目中爱情最美好的样子。所以同学们，只有成为窈窕淑女和谦谦君子，才能收获美好的爱情。

再来看这首选自《诗经·秦风》的蒹葭，里面我们倒背如流的句子就是这句：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”-“大片的芦苇青苍苍，清晨的露水变成霜。我所怀念的心上人啊。就站在对岸河边上。”为了自己喜欢的人，男子逆流而上，排除千难万险来到她身边。原来古人在遇见自己喜欢的人时，也会为之而不断努力，做她心目中的最美好的样子。所以同学们，为了你爱的人和爱你的人，请不要停止你努力奋斗的脚步，只有更优秀的人，才能吸引对方的目光。

第二章-爱的相约

这里我们以教材里学过的《静女》为例。

同样是选自《诗经》，而这首代表邶国民风的诗歌《静女》，则是描写了古代男女约会时的羞涩和等待。它从恋爱中男子的角度，描写了一系列的心理活动。

“静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。”文雅的姑娘真美丽，约好在城边的角落里等男子。却故意躲藏起来不出现，惹男子挠头又徘徊。至此我们能看出，女子调皮可爱。男子老实憨厚。

“静女其娈，贻我彤管。彤管有炜，说怿女美。”尽管如此被捉弄，但在男子心目中女子依然美丽好看，她送给男子一支红色的管萧做定情信物。男子拿着管萧，看着它有着鲜明有光的样子，甚是喜爱，哪怕是在此等待，他也心甘情愿。

“自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。”男子又拿出女子从郊外归来随手采来送给他的茅草，越看越喜欢，越看越珍惜它的独特意义，这次他不再害羞地说喜欢的是书中的信物，而是直言，他真正喜欢的是，这个有情有义，心中有他的美丽女子。

调皮可爱、有情有义的女子，和憨厚老实、重情重义的男子，相约在城墙角见面，就像欧阳修所说的那样，“月上柳梢头，人约黄昏后”。既有初恋时的害羞内敛，又有相爱时的互相欣赏。原来，恋爱里就应该是值得被爱的样子。所以同学们，有情有义、重情重义的人，才配拥有美好的爱情！

你还知道其他学过的爱情诗吗？试举例： 人生若只如初见，何事秋风悲画扇。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此情可待成追忆？只是当时已惘然。曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

你知道他们的出处吗？

总而言之,古典诗词中的爱情诗是自然的、纯朴的。它用独特的艺术风格给我们展示了当时社会的原生状态。在在古典诗词的婚恋世界里,记录了人类真实美好的情感,展现了古代人们对高尚婚姻爱情的赞颂和追求,同时也向我们诉说了其中的坎坷和无奈,展现了人性的弱点和社会制度冷库的一面。爱情诗是诗歌的永恒经典,里面那斑斓的世界值得我们不断地去探索和研究。

最后祝各位同学：守望美好，静待花开。

古典与浪漫的追忆教案 篇6

一、主题思想和体裁的继承

主体性的体现、主观情感的表达、想象性思维的发挥, 这些都是英国浪漫主义文学创作者所重视的三大元素, 而这些元素通常都是凝聚成文本主题思想的关键部分, 于是乎英国浪漫主义时期的文学作品其主题思想纷纷达到了一定的理性程度及文学高度, 但这些都离不开英国浪漫主义文学在创作主题思想上对古典主义的充分继承。无论是一首浪漫主义的诗歌作品, 还是一首古典主义的诗歌作品, 其都是创作者心灵、情感与体验的表达, 融入了创作者理性的主题思想, 因而读者才能从诗歌作品中感受到其所特有的审美魅力。

如在浪漫主义诗歌作品《西风颂》中, 浪漫主义诗人雪莱不仅在诗歌体裁上继承了古典主义, 而且还将古典主义的理性创作思想运用在诗歌创作当中, 于是乎这首浪漫主义的诗歌作品备受广大读者喜爱。在创作中, 雪莱虽然继承了古典主义诗歌的十四行诗体裁, 但是为了突出其诗歌中的理性主题思想, 雪莱对十四行诗体裁进行了重新创造, 具体表现在采用三行诗的结构形式, 在诗歌创作中运用跨行诗与跨段诗的手法, 还巧妙互换十四行诗与三连韵诗的位置。因而, 《西风颂》这首浪漫主义的诗歌作品在体裁上就具有了一种恢宏的气势, 当然要完成这样的创新, 这与浪漫主义诗人雪莱具备理性的创作思想密不可分, 因为只有诗人雪莱在诗歌创作中充分植入理性思想, 这样才能驾驭整首诗歌在体裁上的重新创造, 从而确保诗歌作品的浪漫独特性与主题思想内涵的深远性。

二、题材和技巧的继承

由于文学作品的主题思想、主题内涵、主题意识的表达需要通过作品题材与内容才能得以被读者感知, 因而英国浪漫主义作家在对作品的题材与内容选取上十分用心, 这一点在古典主义文学创作中同样备受作家们的重视, 所以足以表明了浪漫主义文学作品在题材选取上对古典主义文学的继承性。当然, 选取具有现实意义、针对性的题材与内容对于英国浪漫主义文学作家来说十分重要, 但作家们借鉴与运用古典主义文学的创作技巧也是非常有必要的, 比如将讽刺技巧、比喻技巧、幽默技巧等运用到浪漫主义诗歌作品当中, 能够进一步升华浪漫主义文学作品的文学意蕴, 从而更好地传达浪漫主义文学作家的创作思想及情感。

在选取题材上, 英国浪漫主义文学作家大多都会选择那些极具表明自身主题思想与主题意识的题材, 包括社会中统治者的残暴一面, 从而传递出作家们对社会的关注, 对民众的文学关怀, 对一切残酷、阴暗现实的辛辣批判。如英国浪漫主义诗人雪莱、布莱克、拜伦等, 这些诗人的浪漫主义文学作品都具有古典主义的影子, 在作品题材与技巧上借鉴及继承了古典主义;雪莱的《麦布女王》、布莱克的《经验之歌》、拜伦的《唐璜》等, 这些优美的浪漫主义诗歌作品都传达了诗人们对黑暗社会与残暴统治者的批判, 寄寓了诗人们对未来美好生活的期盼;在济慈的诗歌《赫坡里昂》中, 浪漫主义诗人济慈则借用古典主义幽默写作技巧在诗歌中传达他对英国民众的文学性关怀。

结语:综上分析, 英国浪漫主义文学与古典主义文学之间存在着紧密的联系, 我们知道不同时期的文学都是在相互继承与相互超越中实现发展的, 对于古典主义文学与浪漫主义文学同样适应。英国浪漫主义文学是建立在古典主义文学的基础上实现发展, 浪漫主义文学作家对古典主义文学进行了充分的借鉴与继承, 在浪漫主义文学作品中可以看到作家们对古典主义主题思想、体裁选用、题材选取、技巧运用的明显继承性。不可否认, 古典主义文学对浪漫主义文学的影响力, 正因为有着古典主义文学的积淀, 英国浪漫主义文学在继承其精髓经验的基础上才能更好地实现超越, 进而推动着英国浪漫主义文学的不断完善及成熟。

参考文献

[1]王莎烈.论英国浪漫主义文学对古典主义的继承与超越[J].燕山大学学报 (哲学社会科学版) , 2006, 7 (1) :84-86.

古典浪漫的苏园 篇7

“苏园”是天目湖畔的一座文化庄园，如果把沙河和大溪两座水库比作美人顾盼生情的双眼，那“苏园”便是这眉清目秀间俊俏的一颗美人痣。苏园缘起“苏茶”，这里既是“苏茶”茶艺展示厅，又是“中国焦尾琴艺术馆”，还是《弟子规》传统文化研修所，颇有历史文化底蕴。在苏园四处走走，花墙隔窗，飞檐廊道，假山飞瀑，处处透出苏州古典园林的灵气。

苏园的“幽香苏”茶，生长在天目湖畔的桂林村，大气、水、土壤等环境条件好，而且，春日桃花菜花灿烂，秋日处处桂花馥郁。甜甜的桂花香，在茶山浸润交融。集天地灵气的“幽香苏”茶，仔细品味，有着特别的香味——板栗的熟香、桂花的香气，还有大自然的花香。再加上精妙的后期制作工艺，芳馥内敛，更臻于“幽香”的境界了。难怪能成为上海世博会指定用茶，国内的第一个“五星级茶王”了。

如此精妙的好茶，还有天目湖这“江南第一秀水”的清澈、纯净，更兼毗邻宜兴，近水楼台，苏园泡茶的紫砂壶皆非寻常之物。闲暇时，邀两三好友，静坐于苏园，近睹杯中香茗，远赏被雨水洗得清亮碧翠的江南烟雨秀色，读一卷《弟子规易解》，任由“半壁山房待明月，一盏清茗酬知音”的清愁，慢慢地蔓延，爬满内心的角落。这样的浪漫情调，不正是古今文人的梦想吗？

古典与浪漫的追忆教案 篇8

关键词：古典 浪漫芭蕾 身体美学 探究

中图分类号：J732.5 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）24-0102-03

古典浪费芭蕾是芭蕾舞的重要开端，对于后期的芭蕾舞发展产生了深远影响，身体美学是芭蕾舞表演基本的表演原则，需要在现有的表演形式中对其不断进行深度的挖掘，从古典浪漫芭蕾中发掘出属于现代芭蕾舞学习与表演的身体美学艺术，从而使其能够为现代芭蕾舞表演与学习创造有利条件。

一、审视浪漫芭蕾

芭蕾舞的视觉冲击能够使人感受到强烈的代入感，其优美的身姿及丰富多彩的表演形式给观赏者留下难以磨灭的深刻印象。芭蕾舞艺术气息浓厚，在多数的芭蕾舞艺术表演中，均能够在其中捕捉到明显的艺术元素，所以芭蕾舞不仅是一种舞蹈，同时也是一种极具穿透力与感染力的艺术表达方式。

早期的芭蕾舞仅属于一种娱乐方式，是广场舞的一种。在后期的发展过程中，随着艺术形式的不断丰富，芭蕾舞逐渐被皇家贵族所应用与欣赏，继而成为一种宫廷式的标准舞蹈表演艺术。芭蕾舞在经过六百余年的发展过程中逐渐演化，最终形成六种不同的芭蕾舞舞蹈艺术流派，其中在芭蕾舞发展的初期阶段，主要以宫廷芭蕾（Ballet de cour）为主。而后在近一个世纪的发展过程中，芭蕾舞不断与歌剧艺术相融合，形成了以歌剧为主体的歌剧芭蕾（Opera Ballet），该流派的芭蕾舞已不仅仅是停留在娱乐阶段，更多的成为会见外国元首的一种礼仪形式。歌剧式芭蕾舞是芭蕾舞发展的第一个高峰阶段，在后期的发展过程中，为进一步完善芭蕾舞艺术，突破艺术瓶颈期，动作化芭蕾（Ballet d’action）便在该社会形势下应运而生，因而也再一次掀起了芭蕾舞发展的新浪潮。浪漫芭蕾（Ballet blanc）起源于十九世纪前半叶，由动作化芭蕾演化而来，步伐轻盈，主要以浪漫主题表演为主，是芭蕾舞主要的流派代表之一。在经过了近半个世纪的发展与变革后，古典芭蕾（classic ballet）再次成为芭蕾舞发展的主流，古典芭蕾早在宫廷芭蕾发展的后期阶段，即已有取代宫廷芭蕾艺术的可能性，但后期受到歌剧艺术的影响，直至五百年后的十九世纪末期，才成为主要的芭蕾舞表演流派。现代芭蕾（modern ballet）是芭蕾舞中最为现代化的芭蕾舞流派，其中结合了各不同种类的芭蕾舞特点，在芭蕾舞中属于新兴的芭蕾舞流派。

古典芭蕾舞艺术的核心即是唯美中带有一丝浪漫，是贯穿浪漫芭蕾舞艺术的一种经典芭蕾舞表演形式。古典芭蕾舞对芭蕾舞演员的形体要求较高，需要达到形似流水、线条柔和、动作优美而不失华丽等标准，以此塑造完美的芭蕾艺术形象。不同国家、流派及学派对于芭蕾舞研究有着不同的深度与理解，现有的芭蕾舞学派主要以六大学派为主，即法兰西学派、意大利学派、丹麦学派、英国学派、俄罗斯学派及美国学派。不同学派间，所采用的艺术表达形式有着一定的差别，但就大体而言，早期的芭蕾舞艺术表达形式均以呈现艺术工作者对实现社会及生活状态的不满为主，其中不仅包含了哲学理论知识，同时也对社会学有一定的涉及。在后期的发展过程中，芭蕾舞多以表达英雄故事、爱情故事及光明与邪恶的力量较量为主要表现结构，不再采用讽刺社会现实情况的方式进行芭蕾舞艺术表演，因而便有效的推动了芭蕾舞艺术表演迈向多元化与现代化发展。在芭蕾舞的长期发展过程中，不仅在表演形式及题材选用上有所改变，在音乐、背景、思想与动作方面也有较大改观，使其更能够适应现代社会发展，成为现代社会不可或缺的重要表演艺术之一。

自十七世纪末期階段，浪漫芭蕾流派逐渐兴起，其中著名浪漫芭蕾表演女王玛丽·塔葛里妮成为当代芭蕾艺术表演的标志性人物。作为重要的芭蕾艺术表演艺术家，玛丽·塔葛里妮不仅在浪漫芭蕾艺术表演中拥有极高的天赋与造诣，同时在芭蕾舞蹈服饰的创作中也尽显才华。在芭蕾舞剧《天鹅湖》及《仙凡之恋》中的服饰设计，均源于玛丽·塔葛里妮的设计理念，其中在融合了浪漫艺术气息的同时，也将古典芭蕾艺术融入其中，从而将芭蕾舞的浪漫艺术表演风格体现得淋漓尽致。

在芭蕾舞发展的最重要阶段，涌现出了一批优秀的芭蕾舞表演人才，其中主要以布农维尔、佩罗、艾尔斯勒及塔尼奥尼等最为著名。受当代社会环境的限制，当代的芭蕾舞艺术表演特点明显，表演构架简单清晰，能够有效的适应当代的社会环境。在十八世纪初期阶段，芭蕾舞的主要表现特点与形式均发生了一定程度的变化，变化的重点方向主要体现在三个方面。首先是内容与题材方面的变化，早期的芭蕾舞表演内容均以古代英雄故事及爱情故事为主，而十八世纪初期则更多的是将仙女与幽灵的较量融入其中，使芭蕾舞表演更加生动，一方面能够表达人对现实社会的一种不满，另一方面也清楚的阐述了多数人希望摆脱现实与死亡的一种心理意愿。其次是舞蹈技巧与表演的变化，随着表演潮流的发展，脚尖舞技逐渐成为芭蕾舞表演的主流，是女舞蹈艺术家展现自我的一种方式。最后是在演出形式方面的优化。传统的艺术表演仅以简单的舞台及背景墙进行装饰，极大的降低了观赏者的代入感，在当代的发展过程中，则将瓦斯灯和大幕加入到了芭蕾舞艺术表演中，使观赏者更容易融入到芭蕾舞表演过程中，进一步提升了芭蕾舞的穿透力与感染力，从而形成了一种诗意轻盈的表演风格。

二、何为身体美学

美是艺术发源的重要源泉，同时是芭蕾舞艺术表现的重要原则，其中包含了动作美、形体美、姿态美及线条美等多种表现方式。芭蕾舞表演的核心价值即将多种形式的美融为一体，进而给观赏者留下深刻的印象，不仅是在表演过程中能够让观赏者叹为观止，同时在表演完成后，也予以人一种无限的回味空间，如果在芭蕾舞表演及创作过程中，失去了美这一重要元素，那么便脱离了芭蕾舞艺术表演的本质。

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身体美是美学的关键所在，它不仅仅包含艺术本身，同样涵盖了更高层面的物质文化，是一种现实存在的艺术结构。早期曾有美国学者对身体美的基本概念作了较为深层次的研究，其中以新实用主义者查德·舒特斯曼的身体美学定义最为著名，较为明确的诠释了身体美的基本概念，定义主要包含两点：第一是以身体为审美主体的美学，主要体现为物质层面的享受与感官的实际接触，虽然查德·舒特斯曼对身体美学解释极为清晰，但却并不全面，实际上以身体为审美的主体美学应包含身体与心理两个方面；第二是以身体为审美客体的美学，该美学对主观意义上的物质层面审美形成一种反噬，两种身体美学定义既不矛盾又可相互互补，因而相对而言，查德·舒特斯曼的身体美学定义的指向性强，所涵盖的范围相对较为狭窄。

较为完整的身体美学应包含视觉、精神及心理三个方面，而查德·舒特斯曼的定义则更多的包括了视觉与精神，对于心理层面的美学观感，却没有作详细的诠释与说明。在身体美学中，三个不同的美学特征均集中在身体性感官中，简而言之，身体美学的关键在于表演的肌肉运动协调性与身体维度，这对于完善传统意义上的美学具有不可代替的重要作用。

就哲学层面而言，身体美是对艺术的一种追求，是文明社會发展的一种体现。芭蕾舞在西欧发展的六百余年中，始终将身体美学作为芭蕾舞创造的重要灵感。但受到文化、政治、阶级及历史等方面问题的影响，各不同国家对于芭蕾舞的身体美学概念理解意义不同。人类文明社会的存在也仅仅是千余年的时光，相比于宇宙存在时空期限我们又何尝不是沧海一粟，那又如何能够批判或辨别身体美观念的对与错呢？因此芭蕾舞身体美学将会在未来社会的发展过程中不断完善，而非是批判性的理解美学概念的对与错，身体美学本身不存在对错之分，仅有是否适宜某地区文化社会发展的理念差异之区别。

三、浪漫芭蕾身体美的演绎

观赏古典芭蕾的时候，在梦一样的虚幻境界、微风一样的轻柔音乐、白雾一般的白色剧装的衬托下，经过长期艰苦训练获得的美丽绝伦的人体，显得是那样的美丽、纯洁、轻盈，人们会真正感受到如莎士比亚所说，人是一个了不起的杰作，体态高贵典雅，是宇宙的精华，万物的灵长。我们是否可以这样认为：古代中国妇女缠足也好，古典芭蕾也好，还是化妆与美容手术也好，这些身体美学的实践活动，都是通过对身体的严格控制与规范化训练，使审美活动与日常生活融合在一起，使身体从一个大自然的作品变成一件真正的艺术品，变得更加美丽动人。

古典浪漫芭蕾的产生与身体美的观念转变息息相关，从当时西方人对浪漫芭蕾狂热喜爱上可以看出，浪漫芭蕾演绎出了时下人们所认为的人体美的最高标准。18-19世纪之间，心怀着对资产阶级变革失望，欧洲、北美迅速刮起了浪漫主义文艺思潮，“理性的胜利”人们开始醉心于自由表露内在情感，让自己在灵感的点缀下放飞想象。人们极力的运用各种艺术技巧去满足内心的需要，洁白柔美的“白纱裙”、梦幻般的足尖舞蹈技术、完美和谐的双人舞托举技巧，再加上华尔兹的流畅旋律与优雅节奏，浪漫主义者以此将内心的情感体现得淋漓尽致，他们企图挣脱地心引力的束缚，逃离万恶现实，希望可以飞升到虚无飘渺的仙境，羽化而登仙。浪漫主义的芭蕾也在他们的努力下飞升到古典芭蕾的巅峰之境，营造了富有特色的芭蕾舞蹈的身体美学的一篇华美乐章。

四、结语

古典浪漫芭蕾不仅是芭蕾艺术的重要起源，对于进一步提高对芭蕾艺术的身体美学的认识也具有重要价值，是现阶段芭蕾舞艺术发展不可缺少的重要组成部分。为能够更好的研究古典浪漫芭蕾的身体美学艺术，首先要了解古典浪漫芭蕾的基本概念，而后分析身体美学所涵盖的重要要素，最后可对古典浪费芭蕾的身体美学艺术的演绎进行分析，最终将身体美学有效的展现在现代芭蕾舞艺术表演与学习中。

参考文献：

[1]赵帅.古典芭蕾的形成与发展[J].戏剧之家，2014，（07）.

[2]王立镇.芭蕾舞对气质培养的价值研究[J].群文天地，2012，（12）.

[3]周琳琳.浅谈芭蕾舞蹈教学现状与改革[J].黄河之声，2013，（02）.

[4]高娟敏.芭蕾足尖审美与训练探究[J].北京舞蹈学院学报，2012，（02）.