新诗的朗读教学设计（共8篇）
新诗的朗读教学设计 篇1
新诗的朗读教学设计
一、教学目标
1.明确朗诵要点，把握朗诵的语音、语速、语调、语感四个要素，准确传递文本思想感情； 2.让学生明白朗读和朗诵的区别，初步感受朗诵的艺术要求 3.培养学生的文本解读能力和阅读创造力，提高人文修养。
二、教学重难点
1.明确朗读与朗诵的差别；初步感受朗诵的艺术要求 2.学会创造性阅读与理解。
三、教学方法 充分利用范读、声音资源进行启发式教学。
四、教具准备 多媒体
五、课时安排 一课时
六、教学过程：
一、导入
唐代诗人杜牧的《江南春》大家刚学过吧，今天老师想要和大家吟诵读。那么同学们会朗诵吗？（学生一起朗诵）老师觉得同学们只是朗读出了这首诗，不是朗诵。朗读要求能大大声声地读出来，且读得连贯通顺，但是，朗诵在此基础上还要求能结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情。今天我们就来复习下应该如何朗诵。
二、朗诵要点。1.划分本诗节奏。
游子吟 孟郊
千里/莺啼/绿映红，水村/山郭/酒旗风。南朝/四百/八十寺，多少/楼台/烟雨中。2.概括这首诗所表达的情感。4.请总结古诗文朗诵应该注意的地方。明确：第一、读准字音，找准节奏。第二、抓住平仄，读好诗韵。第三、读准诗意，读出情感。
（我们总结出了古诗该怎么朗诵，那么当代诗文的朗诵又是怎样的呢？）
三、感受朗诵技巧。
下边是一首由我校老师创作的，由朗诵艺术家朗诵的抒情诗（可以介绍作者，也可以不介绍），请同学们感受朗诵后回答问题
1.听完朗诵你情绪有变化么？（强调朗诵的目的在于感染别人）2.从停顿、重音、语速、句调几个方面外朗诵者在朗诵表达上还给你留下了什么印象？（反复吟咏，强调朗诵要有自己创造性理解）
（既然我们掌握了朗诵的技巧，接下来，就让我们一起来感受下朗诵的魅力。）四.体味朗诵魅力。
请听视频朗诵《乡愁》（《乡愁》配乐朗诵），回答下列问题： 1.你觉得别人读的《乡愁》好不好？好在哪里？听完之后你有什么感受？
（一段好的朗诵，往往能准确传达出原文所要表达的思想感情。通过朗诵，我们也能更好地理解原文，感受情感。同学们在今后的学习中一定要多加训练，提高朗诵能力。）
五、实现朗诵目标。接下来到同学们自己展示。
六、自我展示。
结合这节课所学内容，在配乐下朗诵徐志摩的《再别康桥》。（《再别康桥》背景音乐_）导入 古诗文吟唱欣赏：视频游子吟•孟郊
激趣：（1）听古诗《江南春》朗诵，用“/”符号标出朗诵节奏，用“•”符号标出韵字（2）听《再别康桥》体会现代诗歌朗诵
（3）从朗诵示范中你觉得朗诵时应该注意那些要素？
初探朗诵要点（根据教学材料，师生共同探讨，明确朗诵要点：语音，语速，语调，语感）感受朗诵技巧 校本资源链接（音频资料网址、内容）西部，秦腔一样的母亲
根据校本资源链接的内容，请你说说这则朗诵的结尾处的反复朗诵好不好？说说你的理由。（教师明确：在准确把握原文思想情感的基础上，充分发挥阅读创造力。强调朗诵的目的在于感染别人，如本链接的反复朗诵处理）体味朗诵魅力
（1）古诗文朗诵范例：
（2）现代诗文朗诵范例：《乡愁》朗诵
实现朗诵目标,展现朗诵创造 链接一则朗诵文字素材，请同学们根据已经掌握的朗诵常识有创造性地朗诵，实现你想要达到的听觉效果《再别康桥》背景音乐感悟提升 赏读欣赏链接 《再别康桥》再别康桥朗诵.
新诗的朗读教学设计 篇2
一.把握新诗情感
刘勰说:“夫缀文者情动而辞发, 观文者披文而入情。”可见“缀文”、“观文”均关乎情。而初中语文现代诗教学的最大特点就是要饱含深情, 老师在教现代诗歌时, 务必结合诗歌内容, 充分发掘诗歌的情感因素, 细致领悟字里行间跳动着的感情脉膊。体作者的情, 察作者的意, 与作者的思想感情产生共鸣, 然后才能向自己的学生传情达意。教师首先必须先找出诗歌的动情点, 深入进去, 用心去体会作者所要表达的深情, 努力做到与读者、作者心心相映, 从而达到言之有情、动之有情、寻之有情的效果。如余光中的《乡愁》分别写了母子分离、夫妻分离、母子死别及游子和大陆分离, 分别借邮票、船票、坟墓、海峡来寄托其情感。母子分离、夫妻分离、母子死别, 其情感已层层深化, 但还仅仅停留在个人之愁, 而最后一句的两岸分离却由个人之愁上升到家国之思, 深刻地表现了居住在台湾的同胞渴望祖国早日统一的迫切心情。戴望舒的《我用残损的手掌》中, 诗人以“残缺的手掌”抚过祖国大地的形象化思绪, 在想像中再现了他的家乡、长白山、黄河、江南、岭南以及他没有亲身体验过的解放区的景象。以“手掌”的感觉展示了他内心情感的变化, 诗人先是凄楚忧愤, 转而热切期盼, 对解放区寄予了民族复兴的希望。这些情感通过摸索、触到、灰烬、微凉、蓬蒿、憔悴、苦水、希望等词语表现出来。这种情感通过教师的讲解, 学生完全可以体会。
二.分析新诗形象
形象又称艺术形象、意象, 是指诗人根据现实生活中的各种现象加入艺术概括所形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体的人、物和自然景象。现代诗中的形象倾注了诗人的思想感情, 只有真正了解诗歌形象, 才能深入领会诗人的思想感情, 理解诗歌的内涵, 这是现代诗教学中很关键的一步, 把握诗歌形象就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多, 我们应该对众多的单个形象进行组合, 构成整体形象, 如艾青的《我爱这土地》, 该诗涉及的形象有鸟、土地、河流、风、黎明, 形象虽然较多, 但他们都有一定的内在联系, 鸟是作者自身形象的化身, 更是中国千千万万劳动人民的化身, 土地象征生他养他而又多灾多难的祖国, 悲情的河流和激怒的风象征中国人民不屈不挠的反抗精神, 黎明象征胜利的曙光。诗人作为人民的一员为祖国而歌唱, 相信胜利一定会到来。这样, 众多的形象就串成了一个整体。有些诗歌描绘的形象并非实指, 而是有比喻或象征的内涵, 这就必须结合时代背景、作者遭遇等, 通过想象、联想来挖掘形象的内涵。
三.品味新诗语言
新诗语言新颖、凝练, 不拘泥于通用的语法规范、逻辑结构, 写景抒情能直入人心。初中语文新诗教学中很重要的一点便是让学生品味新诗语言的精妙之处。如《回延安》的第一节有“手抓黄土我不放, 紧紧儿贴在心窝上”, 这里用一“抓”一“贴”, 为何不用其它诸如“捧”、“拿”、“放”、“靠”等词呢?很明显, “抓”字急而紧, “贴”字近而紧。这两个字动作逼真, 非常传神, 淋漓尽致地表现了游子重回故土时激动而喜悦的心情。而其它的四个字就没有如此传神的功用。后面的“双手搂定宝塔山”的“搂”字以及“一头扑在亲人怀”的“扑”字跟“抓”、“贴”均有异曲同工之妙, 都充分表现了诗人急不可耐的怀念之情。新诗《在山的那边》中“山那边的山啊, 铁青着脸, 给我的幻想打了一个零分”, “铁青”一般用来形容人的脸色, 这是用来形容山, 既和山的青色相符, 又传神地表达了大山在孩子里眼里的威严与无情以及沮丧的心情。通过传神字词的品析、参悟, 学生自然而然就体会到用词的妙处, 悟透情感, 收到良好的教学效果。
结语
新诗的朗读教学设计 篇3
一、从结构上看，诗歌的第一小节和最后一个小节大致相同，只有第一小节的第四句“我希望逢着”变成了末诗节同一位置的“我希望飘过”。回环手法的运用使诗歌有了整体性，显得自足而圆满。这种结构在《再别康桥》中也是如此。这和古代的律诗、绝句讲究引议联结有着异曲同工之妙。此外，新诗一般分为若干个行数大致相当的诗节，而诗节的个数则视情感抒发的需要而定，这就扩展了诗的表达空间。
二、从句式上看，每一个诗行从意思上看并不是完整的。诗行字数的多少取决于新诗内在的节奏。《雨巷》往往整个诗节才表达出完整的一句话的含义。这样，每一个诗行的后面的词语就会得到一种强调和凸显。比如“撑着油纸伞，独自”中的“独自”，“彷徨在悠长，悠长”中的“悠长”，“独自”一词能尽显抒情主人公的孤独愁苦之状，“悠长”一词则更著幽深不尽之貌。因此，我们完全可以说诗行安排的秘密其实就是节奏的秘密。
三、从用字上看，新诗像古典诗歌一样，也很讲究炼字。《雨巷》一诗中炼字最为精妙之处当在于“她默默地走近/走近，又投出”和“到了颓圮的篱墙/走尽这雨巷”两句，一个“近”，一个“尽”，细细品味，慢慢感受，渐觉情思悠悠，意味深长。她来得无声，走得无息，由“近”到“尽”，穷尽视线的无限拉长和一种渐渐模糊的消逝感，就像电影中有意慢放的特写镜头，让人心酸，令人感叹。
四、从意象上看，新诗的意象与古典意象之间有一定的血脉联系，但已明显有着自己的艺术旨趣。《雨巷》中的意象有油纸伞、姑娘、丁香、雨巷等，这四个意象之间构成一种凝聚式意象关系，一层一层，逐渐收拢。古人有诗“强登曹亭要远望，纸伞挚手不可操”，油纸伞的意象是早已有之的，有伞必因有雨，但《雨巷》的雨必不能太大，否则诗的整个凄迷、朦胧的意境定会遭到破坏。油纸伞的轻盈、秀美在娉娉婷婷的姑娘手上才能更美，“姑娘”是虚化的意象，是美的实体化，“丁香”是姑娘的特征，是愁怨的化身，“雨巷”则是“姑娘”所在的一种情境，是诗人感知的整体象征。对新诗意象的解读，不仅要注重其个体性，还要注重意象与意象之间的关联性和整体性。
五、从情感表达上看，侧重于情绪的一种即时性和暗示性。《雨巷》第一诗节“我希望逢着”到最后一诗节的“我希望飘过”中都有“希望”一词，可见诗中表达的只是一种想象中的场景，虽美但并不落在实处。其实，《雨巷》全诗表达的只是一种诗人希望与失望相交织的即时性的情绪，不甘心如此却又不知如何摆脱。但这种情绪的表达不是直接的倾吐，而是深藏在意象的精心选择之下。施蛰存曾说现代诗“是现代人在现代生活中所感受的现代的情绪，用现代的词藻排列成的现代的诗形”。戴望舒的这首《雨巷》正是现代诗定义的一个绝好注脚。
以上五点是对《雨巷》形式和内容上呈现的艺术特征做出的初步整理，只有我们明白了新诗是什么，具有什么特征，才能在新诗教学中不出现问题，才能在根本上避免“教教材”“教教参”情况的出现，我们也才能在新课程标准的指导之下，更有效地完成新诗的教学任务。
我们再来看一下，关于新诗我们到底需要完成什么任务。在《高中语文课程标准》（2011版）中，只有“对鉴赏诗歌和散文作品有浓厚的兴趣，乐于拓宽文学欣赏的眼界，丰富自己的内心感情世界，培养健康高尚的审美情趣，提高文学素养”和“阅读古今中外优秀的诗歌、散文作品，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力”等等寥寥数语，与散文并提且主要针对中国古典诗歌。新诗没有被单列出来。课程标准缺少对新诗教学的原则性指导和要求，加之不是高考考查的内容，新诗的教学渐渐走向了随意、散乱甚至缺失。
既然缺少大方向的指导，我们无妨借助一下新诗的单元教学目标。在必修一第一单元的单元目标中有这样的表述，“读诗可以陶冶性情，可以学习用精炼的语言和新颖的意象来表达情意。鉴赏诗歌应在反复朗读的基础上，着重分析意象，同时品味语言，发挥想象，感受充溢于作品的真情”。简单地说，学习新诗，一要反复朗读感受诗歌，二要分析意象，品味语言，发挥想象以理解诗歌。学习层级都属于基础性层级，只要我们对新诗有了整体的理解和感悟，教学的设计和实施就容易落实，教学就能让学生学有所得，学有所思。
回到教材实例，《雨巷》的教学设计就不妨以“意象”为主问题点，串连起整个教学过程。先让学生诵读，整体感知并从中找到全诗所使用的重要意象，然后再分析意象所具有的独特含义，接着探讨各个意象之间的关联，最后再由意象自然地归纳出诗歌所表达出的情感，整个过程就会重心得以突出，脉络显得清晰，单元教学目标得到认真地落实。
教学设计当以教学目标为旨归，设计的路径会有多条，《雨巷》《再别康桥》和《大堰河，我的保姆》设计路径当有所区别，但要殊途同归。比如《雨巷》以意象为抓手，《再别康桥》当以表达的情感为抓手，《大堰河，我的保姆》当以“诗歌的语势与情感的力量”为抓手，着手点虽各不相同，但都能更好地理解新诗中情感的表达。方法为异，终点为同，只有更好地理解了新诗要教些什么，才能选择最为适合的方法，当然，教师本身对新诗的准确把握和深层体悟更是一切教学的前提。所以，新诗教学的路途该是这样的：新诗有什么（把握艺术特征）——新诗教什么（明确教学任务）——新诗怎么教（寻找一个抓手）。三者之间，环环相扣，只有明确了此间的层递关系，新诗的教学才能回归到理性，才能真正地让学生感受到新诗的美，触碰到新诗的魂。
新诗阅读与鉴赏角度的选择 篇4
新诗是相对旧体诗而言的，是指“五四”以后用白话文写的诗作。新诗不讲究格律、整齐和押韵，所以新诗的阅读与鉴赏和古体诗有相同相近之处，但也有许多不同的地方，有其独特的欣赏方法和视角。本文从角度的选择谈谈怎样阅读和鉴赏新诗。
(一)从意象入手，把握新诗表现的内容。意象即诗人的意中之象，往往表现为一些具体的事物。诗人就是借助这些具体的事物来创造氛围，描述画面，刻画形象，把要传达的意思寓于诗行之中。认真理解、分析意象，就可以把握住新诗的内容。如余光中的《乡愁》主要由四个意象构成：邮票、船票、坟墓和海峡。年少时，异地求学，邮票是“我”和故乡、亲人的纽带，“我”以信件的方式来寄寓对母亲对故乡的思念。长大后受生活的驱遣，不得不背井离乡，夫妻异地生活，对母亲对妻子对故乡的思念便寄情在那一张张往返的船票上。小时和长大后的乡愁还有所寄托和排遣，那么，随着意象色调的变冷，这种乡愁也在加深加剧：时空的隔膜，乡愁无法排遣，郁积于胸，“一方矮矮的坟墓”，将诗人和母亲――生者和死者永远地隔离开了！增强了悲剧氛围。而现在，那“一弯浅浅的海峡”，又人为地将我和故乡隔开，无法逾越，诗人的乡愁得到升华，将个人的小乡愁升华到家国之思的大乡愁。诗人就是通过这四个具体可感的意象托物寄情，将人生四个阶段浓烈的亲人之思、故乡之思、家国之思浓缩其中，具体形象，耐人寻味。阅读这首诗，只有体会了这四个意象，才能深刻地领悟这首诗所表现的具体内容和诗人的思想感情。
(二)从画面入手，把握新诗描绘的意境。诗人往往运用含蓄凝练的语言来描绘一个个生动活泼、具体可感的画面，造成一种新奇的意境，抒发感情，所谓“诗中有画，画中有诗”是也。如席慕容的《乡愁》：
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛梦里的挥手离别
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
三节诗三个画面：诗人首先用月夜的笛声营造一种缓慢低回凄清的氛围，把读者带入梦幻般的意境之中；然后用一个新奇的比喻，把故乡的“面貌”比作一种模糊的怅惘，把思念故乡的感情表达得独特而富有新意；接着用以实写虚的手法，把故乡的“面貌”和那种“怅惘”之情比作“雾里的挥手”这一具有画面感的场景，使读者在画面中体会到乡愁的滋味；最后点出乡愁，用一个富有诗意的比喻“乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去”来描绘一个画面，让读者明白：乡愁在心中永远挥之不去。诗人就是通过三个画面来创设一种深远的意境，寄托无限的乡愁，别出心裁而诗味隽永。理解这首诗，就要充分调动联想和想象，从具体可感的画面中，把握诗的意境，从而领会诗人传达的感情。
(三)从写法入手，把握新诗抒发的感情。为了把感情很好地抒发出来，引起读者的共鸣，诗人往往借助一些表现手法，如象征、比兴、烘托、回环、对比等。从诗歌的表现手法入手，可以较好地把握诗人的思想感情。如舒兰的《乡色酒》：
三十年前
你从柳树梢头望我我正年少
你圆
人也圆
三十年后
我从柳树林望你
你是一杯乡色酒
你满
乡愁也满
诗中描述的两个画面形成了鲜明的对照。一是画面的景象形成鲜明对照：三十年前的今晚，皓月当空，家人围坐在柳树下，吃饼赏月，其乐融融，“我正年少”，青春焕发，月儿透过柳梢，调皮地望着我；三十年后的今晚，依然明月朗照，但物换景移，亲人离散，只有我孑然一身在椰岛的树林里“举头望明月，低头思故乡”。二是画面的气氛形成鲜明对照：前一幅洋溢着温馨幸福之情；后一幅则充满着孤寂凄清之感。三是画面的动静形成鲜明对照：前一幅以动为主，大人对月饮酒，小孩嬉戏笑闹；后一幅则以静为主，寂静的椰林中，游子独酌。诗人就是在这种鲜明的对照中把那种浓烈的相思之情抒发得淋漓尽致。只有把握这种对照手法，才能领悟诗歌的深刻意蕴，体会诗人独特的感情。
(四)从语言入手，把握新诗含蓄凝练的特点。凝练含蓄是所有诗歌最基本的特征，新诗也不例外。只有从语言入手，反复涵咏，仔细揣摩品味，才能把握住新诗凝练含蓄的特点和凝练含蓄中的表情达意。如臧克家《有的人》第一节诗：
有的人活着
他已经死了；
有的人死了
他还活着。
诗人运用凝练含蓄的语言评价了两种截然相反的人：骑在人民头上作威作福的人，只是躯体活着，死是指他们灵魂已死、精神消亡、生存的价值不在；而像鲁迅那些甘愿俯身为人民做牛做马的人，即使他们的生命不复存在，但是他们的思想、精神却永驻人间。“死”是指作为生命的躯体的消亡，而“活”是指思想、精神永远为人民所铭记。短短几句诗，容量却如此之大，含蓄凝练由此可见。如果我们不从语言入手，反复涵咏，仔细揣摩品味，就难以把握住“死”和“活”的不同含义，更难以把握住凝练含蓄中所包蕴的深刻哲理。
(五)从背景入手，把握新诗特定的写作意图。任何文学作品都会打上时代的烙印，体现出特定的时代精神。如郭沫若的《天上的街市》写于1921年。当时诗人正在日本留学，其间曾于1921年4月回国，目睹中国现实，倍感失望和痛苦，于是诗人痛恨黑暗的现实，向往光明的未来。所以，诗人在诗中描述了一个宁静、详和、幸福、自由的世界，和黑暗的社会现实形成鲜明的对照，表达诗人对幸福美好生活的向往和追求。倘若不了解这首诗的创作背景，那么我们就无法把握这首诗特定的写作意图，也难以更好地理解这首诗的内容。所以，对一些重要诗作的创作背景的了解是非常必要的，这有助于更好地阅读和鉴赏诗歌。
当然，阅读与鉴赏新诗，还可从押韵节奏入手，把握新诗的音乐美；从形式入手，把握新诗的结构美；从辞格入手，把握新诗的语言美。
新诗的朗读教学设计 篇5
吴思敬
内容提要 世纪初的中国新诗，呈现出一种多元共生、众声喧哗的态势，表现为消解深度与重建新诗的良知并存，灵性书写与低俗欲望的宣泄并存，宏大叙事与日常经验写作并存。世纪初的中国新诗的发展态势，既折射出百年新诗的曲折历程，又预示了新世纪中国新诗的大致走向。我们不必在中国古典诗歌和西方现代诗歌的双重传统面前妄自菲薄，中国新诗的薪火将在新的世纪得以延续。
永不休耕的土地里
只有一个女人挎着篮子默默播撒种子
这是青年诗人蓝蓝近作《现实》中的诗句。我摘引在这里，觉得这三行诗不仅是蓝蓝的自我抒怀，更可以把它看成是世纪初的中国诗坛守望者的集体塑像。
无庸讳言，在全球性的市场经济大潮的冲击下，诗歌已失去了昔日的辉煌，诗人已从中心走向边缘。但是，在我们这个有着悠久的诗的传统的国度，诗的火种却不会轻易地灭绝。不仅是那些坚持终生写作的老诗人，而且一批批的中青年诗人，依然在诗歌的土地上耕耘着，默默地播撒着诗的种子。世纪初的中国新诗，并没有枯萎、凋零，而是呈现出一种多元共生，众声喧哗的态势。要对这种态势做一全景式的描绘是比较困难的，这里仅就笔者观感所及，把这种态势概括为三句话:消解深度与重建新诗的良知并存，灵性书写与低俗欲望的宣泄并存，宏大叙事与日常经验写作并存。
消解深度与重建新诗的良知并存
上世纪八九十年代以来，随着工具理性泛滥，消费主义与大众文化盛行，社会上形成某种“价值中空”。面对这种价值虚无主义，一种把诗歌视为个人的语言狂欢的看法在年轻人中很有市场，一些人不管现实，不管读者，只管自顾自地跳着自己的孤独的小步舞。还有些人在写作中寻找刺激，游戏人生。这形形色色的观点，均可以归结为对诗的人文理性内涵和诗性内涵的消解。而且直到世纪初，这种消解深度的作法在诗坛上仍有相当的市场。有位诗人在网上宣称诗歌只不过是语言游戏:“尽管会遭到多数人，主要是那些精神和心灵卫士的批驳，我仍固执地将诗歌看作一个不附带任何价值目的的游戏。„„游戏就是游戏，它没有服膺于他物的工具论意义，也就用不着去考虑主体在赞颂/否定、美/丑等二元价值取向上的差异了。” ①
所幸的是，并不是所有的年轻诗人都赞同这类观点的。实际上，当一些诗人在自顾自地进行其语言狂欢的时候，与之对抗的另一种声音也始终存在，而且到了世纪初，这种声音也越来越响亮。
柏桦说:“要面对我们自身的命运，我们的苦难，我们的欢乐、眼泪——我们中国人是怎么生活的，请人们写下来!庞德曾说:‘诗人是一个民族的触须’。西方亲得太多了，不要亲了，要亲亲自己的祖国。我们目前的处境认识得还不够。我们自身为什么不好好去面对自己的祖国?” ② 江一郎说:“站在百姓的立场，以一个平民之子的身份去写作，不仅有助于找准位置，更有助于抛弃那种小资的矫情„„一个诗人应该承担道义上的责任，为底层百姓悲苦的命运倾注更多的同情，怜悯和爱。” ③ 江非说:“诗歌就是„„对时代的介入、批判，以及对广阔民生的记录、关注、承担;就是对个体生命、事物本身，以及客观存在的世界关系的个人阐释;就是对民族、祖国，以及更为恒久的自然事物和人类精神的壮烈歌唱。” ④
刘虹说:“在这个消费主义时代，应警惕将诗歌沦为丧失心跳的把玩物，乃至狎亵品„„对于我，写作最直接的内驱力，则来自于对异化人性的传统价值和中心文化的不认同，是自觉地边缘化精神生存下人性的持守与抗争，是自我放逐中对丰美生命的积极吁求和无奈喟叹。” ⑤
这里引的都是世纪之交最活跃的青年诗人的自白，还没有包括老诗人如郑敏先生等对年轻人的音犹在耳的告诫和呼唤。难道这些声音还不够有力，还不能说明当下青年诗人人文理性的复归和重建诗的良知的努力吗?
发生在2003年春天的SARS疫情，是一场突如其来的大众灾难。SARS考验着每个民族的凝聚力与生存智慧，也考验着每个人的意志与品德。面对严重的生命威胁和生存困难，是恐慌逃离，还是冷静面对?是积极自救，还是消极求救?是救己，还是救人?这一系列问题，都是几十年来在和平环境中生活的国人从未经历的严峻考验。令人感到欣慰的是，我们的诗人不仅经受了这场严峻的考验，而且在这场斗争中发出了自己的声音。SARS致人死命的方式是病毒侵入患者的肺部，最终导致病人呼吸衰竭而死。当医务人员在紧急时刻为患者切开喉管、插入呼吸机时，极容易感染病毒。在这种情况面前，那些白衣天使没有退避，而是把生的希望带给患者，把死的危险留给自己。面对那些已逝的、高尚的灵魂，我们的诗人坐不住了，他们拿起了笔，不是由于领导的命令，而是出自一位诗人的良知，正如一位青年诗人所说的:“我从没有为一场灾难写下诗行/可当我在拯救灾难的现场/看到那么多女人用自己柔弱的身躯/去抗击死神的疯狂/用天使的静美/去战胜心灵的恐慌/当一个女人在日记里说/我不想做一个逃兵时/如果我不歌颂不将“奉献”“崇高”和“伟 大”/这些日常生活中越来越珍贵的词/连同我感动和愧疚的泪水/一起送给我的姐妹/那么人类的良知/将宣布一个诗人的死亡” ⑥。在这种感情的激励下，女诗人康桥写出长诗《生命的呼吸》，以史诗般的庄严文字记下了这场特殊的战争，献给在非典时期被SARS的风刀霜剑所磨砺的人。更重要的是，我们的诗人的探索并未局限于抵御SARS本身，而是由此思考到我们社会生活中存在的一些更根本的问题。这是刘虹在SARS肆虐期间写给抗“非典”英雄钟南山的一首诗: 山知道自己重但没有使命重/山知道自己高更知道什么再高/也高不过——人的生命!„„/他还把诚实的自己插进我们衰老的气管里/使我们与世界的呼吸畅快起来
（《人物·一座山——致抗“非典”英雄钟南山》）诗人不是一般意义上对英雄唱赞歌，而是从钟南山的身上悟出了诚信、公开与透明对一个社会、一个政党、一个国家的重要。
我不会忘记2003年6月22日在北京海淀购书中心由民间自发举行的“睁开眼睛——SARS以后的中国诗歌”专场朗诵会，此时北京“疫区”的帽子还没摘，世界卫生组织尚未解除北京旅游禁令。因此，这个非常时期的朗诵会就有了非同寻常的意义，而在这个时候参加这样一种公众活动，也正是在灾难面前，显示一个中国诗人的立场与胸襟。当时在京的许多著名诗人都来了，不仅有牛汉、屠岸这样德高望重的老诗人，而且包括“非非”诗人、“莽汉”诗人、“知识分子写作”诗人、“口语写作”诗人，乃至不同流派的、艺术观相左、平时很难坐在一起的诗人，全都汇聚一堂，现场朗诵了在SARS期间的新作。值得注意的还有这场朗诵会的总题目——“睁开眼睛”，简单的四个字表现了诗人的立场:关注生存，面对现实，勇于承担。这也正是对新世纪诗人良知的呼唤。
重建诗的良知，是指诗中应有深切的人文关怀，有对人性的深刻开掘，有思想的光芒，有厚重的历史感。欲达到这点，就要如青年诗人叶舟所说:“必须在诗中埋入一颗良心。这颗良心是由敬畏、正义、道德、神祗和高洁的自然构成。它是经典和伟大诗歌的第一前提，也是一个纯粹诗人唯一痛苦而优美的姿势。” ⑦ 重建诗的良知的努力，要求诗人有一种大悲悯的情怀。他不仅是体味着个人的苦难，更要有一种为人类承担苦难的勇气。青年诗人牛庆国的故乡在甘肃会宁，这地方曾被左宗棠称之为“苦甲天下”。他出生的小村叫杏儿岔，顾名思义，杏树、杏花是小村的独特景观。这是他笔下的杏花——
杏花我们的村花
春天你若站在高处像喊崖娃娃那样喊一声杏花鲜艳的女子 就会一下子开遍家家户户沟沟岔岔 那其中最粉红的就是我的妹妹和情人
当翻山越岭的唢呐大红大绿地吹过杏花大朵的谢了小朵的也谢了
丢开花儿叫杏儿了酸酸甜甜的日子 就是黄土里流出的民歌 杏花你还好吗
站在村口的杏树下握住一颗杏核
我真怕嗑出 一口的苦来（《杏花》）这首诗，表层写的是杏花，实际写的是西部少女的命运。由盛开的粉红的杏花写到苦杏核，暗示了西部少女的一生。苦杏核之苦，正是西部少女命运之苦。他对西部妇女的命运表现了深切的关注与同情，显示了一种深厚的悲悯情怀。
灵性书写与低俗欲望的宣泄并存
诗歌既然是由诗人来写的，以人为表现对象，自然要以人性为基础。离开了人性的诗，很难引起读者的兴趣，更不会引起人们的共鸣。“五四”以来的优秀诗篇，总是以展示美好人性为指归的。进入新 时期以来，诗人们开始了自觉的人性的寻求，尤其表现为对人的生存权利和人的尊严的渴望和呼唤。不过在朦胧诗人的呼唤与宣告中，仍能明显地感觉出浓厚的政治色彩。从80年代中期崛起的新生代诗人，乃至延伸到90年代的诗歌写作，政治主题逐渐淡化，诗人们越来越倾向于书写自己、展示自己，欲望化的人性写作在诗坛弥漫开来。这种状况一直延续到世纪初的今天。这期间，在网络上和民间写作中出现的“下半身写作”与“垃圾运动”，标榜“诗歌从肉体开始，到肉体为止”，以及“崇低”、“解构”、“另类”、“贱民思想”„„在其作品中，欲望化的身体得到全面释放，诗歌中充满本能冲动、放纵乃至疯狂状态。这种基于本能、放纵疯狂的欲望写作，与其说是人性的彻底解放，不如说是这些诗人在追求放纵的快感。从这些诗人的审美初衷上看，他们也许是在以癫狂式的肉身来抗拒现存的社会价值秩序，挑战庸俗的现实。但从实际效果看，他们的写作不仅达不到对抗庸俗的现实的目的，反而与庸俗的现实同流合污，他们的行为已与诗人的称号渐行渐远。
这种低俗欲望的宣泄，受到许多年轻诗人的抵制，实际上在世纪初的诗坛并没有多少市场。相形之下，那些坚持诗的独立品格，坚持灵性书写的诗人在这样一种混沌杂乱的背景下面貌却逐步清晰起来，给人留下了深刻印象。所谓灵性书写，强调的是精神境界的提升，即由欲望、情感层面向哲学、宗教层面的挺进，追求的是精神的终极关怀和对人性的深层体认。让我们读一下卢卫平的《在命运的暮色中》:
在命运的暮色中/一个盲人在仰望天空/一个聋子在问盲人看见了什么/盲人说看见了星星
聋子沿着盲人的方向望去/有星闪烁/聋子问你是怎么看见的/盲人说坚持仰望/就有不灭的星在内心闪耀
你听见星星在说什么/盲人问聋子/聋子说星星正和我们的患难兄弟/哑巴在交谈/哑巴的手语告诉我/星星将引领我们走向光明的坦途 这是一首带有浓重的寓言色彩的诗。盲人和聋子，他们尽管肉体的感官有缺陷，但他们依然能够凭心灵感官感应这个世界，这种特殊的感应能力是基于信仰与大爱:他们坚持仰望，坚持倾听，最终都获得了心灵的补偿。
每一位诗人，因为所处环境不同、经历不同会有不同的人生经验，但这些具体琐屑的人生经验永远满足不了诗人理想与情感的饥渴，他渴望超越。灵性书写，就是诗人实现精神超越的一种途径。这种灵性书写往往在精神上有个共同点，那就是为了让生命超越短暂的现实枷锁从而进入永恒之中。面对在庄稼地里松土时发现的一小节骨头，青年诗人白连春写道:“突然我觉得我的心在接近一颗久远年代的灵魂/这颗灵魂的拥有者已成为我脚下的泥土，我看见/他从时间的那一头朝我走过来”。这是组诗《逆光劳作》的开头。这里“光”即是时间，“逆光”就是诗人的思绪迅速流动，穿过“时间隧道”，把历史与现在衔接起来。于是通常意义下的“劳作”也就获得了全新的命名。“劳作”不只是简单的谋生手段，而是联接历史与未来的一种庄严的行为——“我感到我和他是同一人:他喘息的声音以及/阳光下他额上闪烁的汗水和我一模一样/而且我们始终走着同一条路，就是最后成为/泥土的路。我相信几十年以后同样会有一个和我/一样松土的人，在庄稼地里发现我的一小节/骨头。”在这里，历史、现在与未来，古人、今人与后人完全打通了。诗人透过一小节骨头，对历史、对前人产生了一种强烈的认同感，并发出时间是无尽的而人的生命是有限的这一浩叹，一种宗教的救赎感油然而生。在近作《天使》中，白连春坦然宣称:“我相信自己就是一个天使，虽然/折断了翅膀，也忘记了飞翔，但是正好，这人间/就是我的全部理想，我有脚，可以走和跑/我有手，可以工作和抚摸，我还有嘴，可以说话/喝水，吃饭，也可以亲吻，这一切，足够了/我已经没有其他的需求，如果硬说有，我只要/你知道我的爱恋和感谢，能够呼吸你呼吸过的/空气，我高兴，能够走你走过的路，我高兴/如果可能，我还愿意坐你坐过的板凳/我还愿意握你的手，记住你的模样和名字/因为越来越，我相信，和我/一样，你也是健康和善良的/也是一个下凡的天使”。读这样的诗，不难感受其中充溢的博大的人类之爱与深厚的终极关怀。白连春在“中国星星跨世纪诗歌奖”颁奖会的答词中曾把他的诗学追求概括为:“企图用诗在复杂的现实中寻找直逼灵魂的抵达，指出众生赖以为生的神的法度、公义和典章，引心走上救赎的路。”应当说在白连春的优秀诗作中，这一追求部分地实现了。
伟大的诗人总是能深刻地体察人性，优秀的诗篇总是能展示美好的人性，维护人性的尊严。不同 于放纵疯狂的欲望写作，近年来，不少青年诗人致力于开掘普通人身上美好的情操，在作品中闪现出灵性的光辉，如江非的《妈妈》、张执浩的《扶母亲过街》、洪烛的《母亲的晚年》、李以亮的《梦见父亲》、金轲的《父亲!父亲!》、李琦的《我一百零三岁的祖母》等。这是江非的《妈妈》:
妈妈，你见过地铁吗/妈妈，你见过电车吗/妈妈，你见过玛丽莲·梦露/她的照片吗/妈妈，你见过飞机/不是飞在天上的一只白雀/而是落在地上的十间大屋吗/你见过银行的点钞机/国家的印钞机/门前的小河一样/哗哗的点钱声和刷刷的印钞声吗/妈妈，你知道么/地铁在地下/电车有辫子/梦露也是个女人她一生很少穿裤子吗/妈妈，今天你已经爬了两次山坡/妈妈，今天你已拾回了两背柴火/天黑了，四十六岁了/你第三次背回的柴火/总是比前两次高得多
地铁、电车、飞机、玛丽莲·梦露、银行的点钞机„„这些在城市中司空见惯的景象，对于一个乡村中的妇女却如天方夜谭。诗歌的前半部分，是为写农村中的妈妈所做的铺垫，这种铺垫越充分，构成的情绪的反差就会越大。诗歌的后半部分，直接写妈妈，用极朴素的语言写出妈妈每天的劳作，没有任何渲染，只是运用平行组接的蒙太奇手法，便凸显出妈妈的性格与命运，而诗人对妈妈的关爱与崇敬之情也就渗透其中了。
金轲是位“70年代后”诗人，但他的文笔已颇为老到，请看他这首《父亲!父亲!》:
我出门望了三次，天黑尽了/父亲才回来/背上背着个背兜/背兜里装着个猪食桶/他耙了田，在离家/五百米远的地方伺候他的那些猪/饱食了最后一顿才满意归来/作为一团移动的黑影/他从竹林下边一点一点上来/显得特别巨大
二十五瓦灯泡的光照下/桌子上放着一条烟/两瓶酒/他说烟太贵，酒太淡/你把我当外人了 这是一首唱给父亲的深情的颂歌，标题中“父亲!父亲!”，两声急促的呼唤，两个感叹号，让人感受到诗人对父亲的说不尽的亲情。诗歌正文却与标题的强烈呼唤构成反差，采用的是冷抒情的叙事手法，在冷静、客观、素朴的描述中，传递出中国式的父子情深，诗中充盈着饱满的张力。爱情，永远是诗人写不尽的主题，世纪初的诗坛依然如此。但是古今中外的爱情诗名篇实在太多了，突破已有窠臼，谈何容易?不过在大量的浮泛的爱情诗作中，我们仍不时能读到让我们的眼睛为之一亮的作品。这是女诗人李见心的《我要是个疯女人该多好》:
我要是个疯女人该多好/像艾略特的妻子一样的疯/像罗丹的情人一样的疯 那时我就会/不用沉默而用语言/不用语言而用行动/去爱你/毫不留情地爱你
我要是个疯女人该多好/向你展示我全部的美丽而不忸怩/向你展示我全部的丑陋而不知耻/把尘土当作粮食/把花朵当作伤口/把生当作死/把死当作生„„
你如果是人/我就是你的神/你如果是神/我就是你的人 我要是个疯女人该多好/我要是个疯女人该多好/可理智已像穿过耶稣身上的钉子/钉在我身上/从不松动
杨键的《生死恋》则是另外一种格调:“一个人死后的生活/是活人对他的回忆——/当他死去很久以后，/他用过的镜子开始说话了，/他坐过的椅子喃喃低语了，/连小路也在回想着他的脚步。„„/一个活人的生活，是对死人的回忆——/在过了很久以后，/活人的语调，动作，/跟死去的人一样了。”——这是一首现代版的“遣悲怀”，表现对爱情的生死不渝。像这样的作品，不仅诉诸读者的情感，更诉诸读者的良知。
宏大叙事与日常经验写作共存
这里的所谓“宏大叙事”，不只是指围绕重大的政治历史事件的写作，而且包括史诗性写作的追求。某些围绕重要政治事件和中心任务的写作，由于受“节日”情结或“任务”情结的制约，事过境迁，很难沉淀下来。倒是有一些取材于重大时事政治的小型制作，以其独特的构思和对人性的张扬，给读者留下深刻印象。像胡续冬的这首《战争》:
电视里，我看见一个伊拉克小孩/头部被炸伤，在医院里/号啕大哭。白纱布底下，是/焦黄的小圆脸，塌鼻子，大眼睛。/我和妻子几乎同 时发现/他和幼时的我十分相像。
这首诗是从世纪初的伊拉克战争中的一幅电视画面写起的，涉及的是重大题材，但是诗人并没有正面去写战争，而是把镜头对准一个伊拉克战争中头部受伤的小男孩，并同自己的幼时经历相对照，写出了战争对普通人命运的伤害，令人心酸。近年来涉及“宏大叙事”又能给人留下较为深刻印象的作品，主要还是那些史诗类的写作，其中尤值得提及的，一部是大解的《悲歌》，一部是梁平的《重庆书》。
大解的《悲歌》是一部长达一万六千行的长诗，诗人通过精心塑造的主人公——公孙的形象，展开了中华民族的生存史与精神史。公孙不仅是诗中的人物，更成为一个符号，一种象征，是诗人从中华民族的历史文化中寻觅出的一个原型。这首诗在结构安排上以公孙的精神漫游为主线，把历史、神话、民俗、社会、自然、和平、战争等融合在一起，时空交错，视域开阔，提供了一幅当代中国人的精神生活图景，其气魄与写作的难度，在当代诗人的创作中还是不多见的。
梁平于2003年推出的长诗《重庆书》，是力图从整体上把握城市精神的作品。《重庆书》是对重庆的特殊的城市精神的现代抒情，它以探讨重庆这座城市的灵魂为基调，把重庆三千年的历史与现代的人生场景交织在一起，把个人的经验与城市的精神联系在一起，把现实与理想、大地与天空、私人空间与公共叙事联系在一起，多侧面地展示了一个城市的灵魂，在当代诗歌的城市书写中提供了新的经验。
在《悲歌》与《重庆书》中，我们能明显地感到诗人追求的是一种历时性与共时性的统一，也就是艾略特所说的“永久的意识”与“暂时的意识”的统一:“历史的意识又含有一种领悟，不但要理解过去的过去性，而且还要理解过去的现存性;历史的意识不但使人写作时有他自己那一代的背景，而且还要感到从荷马以来欧洲整个的文学及其本国整个的文学有一个同时的存在，组成一个同时的局面。这个历史的意识是对于永久的意识，也是对于暂时的意识，也是对于永久和暂时的合起来的意识。” ⑧ 做到“永久的意识”与“暂时的意识”的统一，诗歌也就具备了人们通常所说的历史感。
在一些诗人热心“宏大叙事”的同时，另一些诗人则显示了对日常经验的重视。在抒情诗创作中强化叙事性，日常经验入诗，这种在90年代渐成声势的诗歌写作场景，到了世纪初，仍然持续并发展着。日常经验与诗的抒情特质并不矛盾，相反它为诗人抒发情感提供了物质基础，也是疗治青春写作的滥情主义与空泛的形式雕琢的有效药方。诗人的才华不仅体现在凌空蹈虚的驰骋想象上，同样也表现在将繁复而杂乱的日常经验织入精巧的诗歌文本并显现出一种葱茏的诗意上。青年女诗人路也，主张写细微而具体的日常生活，她批评那些远离生活的诗作:“一个诗人不该把自己架空，跟看不见摸不着的未来呀岁月呀流浪呀马呀月光呀荒原呀梦呀心中的疼呀黑暗呀永恒呀搅和在一起，我害怕那种诗，在那种诗里生命大而无当，连谈一场恋爱都那么虚幻，没有皮肤的触摸的快感，仿佛爱的对象是万米高空上的云或者峰顶上的雪莲——写诗的目的难道是为了离地球越来越远，而离火星和天王星越来越近么?” ⑨ 路也所写的《单数》，则透过日常生活的罗列，写尽了一个单身女人的心境。此外如荣荣的《鱼头豆腐汤》、朱零的《身边的事》、洪烛的《垃圾之歌》、老刀的《钱》、刘虹的《汽车时代》等，从题目就可以看出他们写的全是日常经验，但这些作品却不是日常经验的线性堆积，而是经过艺术的处理，使之散发出氤氲的诗意。
日常经验入诗，表现形形色色。或者在冷静的观察基础上客观描述生活场景，或者实录人物对话纳个人情绪与客观情境于一炉，或者设计戏剧性场景来间接地抒情写意，或者还原一个生活细节以拓宽表现疆域与情绪容量。世纪初，中国的经济保持了高速、稳定的发展，信息时代与消费时代的种种标志，诸如私人汽车、房地产开发、快餐、超市、网络、复制„„不仅全面进入当下生活，也进入了诗人的观察视野，而诗人则不满足于仅只是把它们描绘出来，更重要的是借这些新鲜的甚至是光怪陆离的意象，抒写出当代人的真实的感受。
一个时代因笔的缺席而失语/被扁扁地塞进打印机/隔着B3或A4，人的面孔模糊走形/复印过的爱情丧失体温/传真去的信誉怕留指纹/一切都可以拷贝/只是真诚，不能设副本„„（刘虹《笔》）网络时代的到来，不仅改变了人们的办公方式、工作方式，也改变了人们的思维方式与生活方式。这首诗便抒发了键盘代替笔的书写功能后的感触，白领阶层的读者尤能共鸣。应该说，在迅疾变化的现代社会面前，我们的诗人并未丧失与生活对话的能力，而由于诗歌创作的相对方便与快捷，在各种文体写作中诗人总还是能最快地做出反响。
随着世纪初的到来，中国新诗也就迎来了它的诞生的一百年。世纪初的中国新诗的发展状况，既折射了百年新诗的曲折历程，又预示了新世纪中国新诗的大致走向。尽管对中国百年新诗的评价上，在中国新诗是否形成了自己的传统上，学界还有这样那样的争议，但新诗已脱离了旧诗的樊篱，成为一种崭新的诗体迄立于文坛，却已是不争的事实。我们不必在中国古典诗歌和西方现代诗歌的双重传统面前妄自菲薄，中国新诗的薪火将在新的世纪得以延续，因为年轻的诗人正在向我们走来。
2005年5月4日
注释
①《网络观点》，见《2001年中国新诗年鉴》，第589页，海风出版社2002年版。
②孙文涛:《大地访诗人》，第51页，天马图书有限公司2003年版。
③江一郎:《写作者的身份:他是谁》，《中国诗人》2004年第1期。
④江非:《2001年的个人提纲》，见《诗刊》2003年第4期下半月刊。
⑤刘虹:《为根部培土》，见《诗刊》2004年第6期上半月刊。⑥卢卫平:《护士长日记》，见《诗刊》2003年第6期上半月刊。⑦叶舟:《可能的诗篇》，见《锋刃》第三辑。
⑧艾略特:《传统与个人才能》，见《“新批评”文集》，第26页，中国社会科学出版社1988年版。
⑨路也:《诗歌的细微和具体》，见《诗刊》2003年第8期上半月刊。
新诗的朗读教学设计 篇6
一、初中语文新诗教学现状
目前, 初中生对于学习新诗没有较高的积极性, 这与当今社会风气和文化具有直接关系。在社会市场竞争的不断发展中, 利益化、商业化的发展趋势日益明显, 创作新诗的人才逐渐减少, 巨大的生活压力和文化发展使得人们更加看重利益和效率。虽然新课程改革要求注重学生的素质发展, 但是在巨大的升学压力面前, 教师弱化了新诗的教学内容, 最终使得学生失去了学习新诗的兴趣。
据相关调查研究表明, 初中语文新诗教学的内容虽然与教学大纲一致, 但是教师运用的教学方法普遍单一陈旧, 也没有采取有效的教学方法来体现新诗的情感价值和文学价值。这也是因为很多语文教师不重视新诗教学, 课后作业布置也不够完善, 甚至根本不布置关于新诗的作业, 学生学习新诗的效果得不到检测, 逐渐失去了对新诗学习的积极性和主动性。
二、初中语文新诗教学策略
1. 创设良好的教学情境
在初中语文新诗教学过程中, 应该经常配以和谐的音乐来营造良好的教学气氛, 而且在早期, 诗歌的表现形式也是配以音乐来体现的。教师在选择新诗配乐时, 要充分体现学生的主体地位, 可以让学生课后查阅相关资料, 提供与新诗情感基调一致的配乐。除此之外, 还可以运用现代化技术手段, 通过播放幻灯片或视频资料等, 为学生创设良好的学习情境。
如教学徐志摩的《再别康桥》, 教师可使用幻灯片播放视频录像, 呈现蓝天白云、碧波垂柳、河流小溪等, 同时播放欧洲轻松愉快、旋律轻柔的音乐, 使学生感受到自然美景与自由心情相互融合的情境。教师再深情地朗诵诗歌:轻轻的我走了, 正如我轻轻的来。我轻轻的招手, 作别西天的云彩。……
给这首新诗的第一小节配以轻松柔和的音乐, 诗人好像正悄悄地走在林间小路上;第二小节到第六小节的音乐悠扬舒缓, 诗人好像在夕阳中泛舟河中;新诗的结尾与第一小节相互呼应, 使诗人抒发的情感得以升华, 整首诗给人以梦幻、轻松、愉悦的意境。
通过创设教学情境, 使诗人淡淡的离愁、难舍的个人情感引起学生的共鸣。夕阳中河畔的垂柳、水中悠悠的碧波等组成了优美的风景, 学生的心情也随着情境的深入和氛围的渲染而变得柔软, 产生无限不舍的情怀。
2. 加强课堂新诗诵读理解
在初中语文新诗教学中, 诵读作为不可或缺的教学环节至关重要。学生通过诵读新诗, 能够加深对新诗含义的理解。新诗不但是作者个人情感的抒发, 也是群众共同性情感的表达, 由此, 学生只有通过诵读, 才能感受到新诗真正的内在美。传统教学中, 教师强调的是新诗的讲授和解释, 学生只是被动地接受知识的灌输。学生在朗读新诗的过程中, 可以亲身感受新诗的音律美、韵律美, 让自己的情感沉浸在新诗中, 从内心感受作者抒发的个人情感, 在提高创造性思维和联想能力的同时, 加深了对新诗的深刻理解。
3. 提高学生的新诗鉴赏能力
新诗具有独特的文体特征和深远价值, 我国新诗的创作在延续了古典诗歌特征的基础上, 也受到了世界各国现代诗歌的影响。让学生在学习的过程中形成学习新诗的特有的思维意识, 就要使学生了解我国古典诗歌与现代新诗的本质区别, 从而加深对现代新诗的认识。因此, 教师在教学中, 可将与教材的主题、语言、结构和风格相似的新诗进行比对, 找到它们之间的内在联系和本质区别, 还可以将国外诗歌与新诗、国外诗人与新诗诗人进行对比, 真正加深学生对新诗的认识和理解。
目前, 我国初中语文教学仍然存在很多问题, 尤其是新诗教学的问题更为突出, 只有通过不断改革, 才能真正去除教学的弊端。语文教师只有注重提高自身专业素质, 改变传统灌输式的教学模式, 重新认识新诗的文化价值和情感价值, 树立正确的教学理念, 明确新诗的教学重点, 才能不断提高初中语文新诗的教学效果。
参考文献
[1]王珂.新诗诗体学的历史、现实与未来——兼论新诗诗体学的构建策略[J].河南社会科学, 2012 (8) .
浅谈新诗教学策略 篇7
关键词：新诗教学;策略;诵读;意象
中图分类号：G623.2 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）01-0078-01
我国是一个诗的国度，其简约而凝练的语言承载着人们最饱满而真挚的情感，因此诗歌被誉为表达人类思想情感最美丽最浪漫的珍珠。新诗主要指的是与我国古典诗歌相对而言的新型诗歌样式。在本文中其概念比较宽泛，既包括中国的新诗，也包括外国译介的现代诗歌、散文诗。如今中学语文新诗教学的处境令人担忧，学生充斥于网络与快餐文化之中，对新诗学习提不起兴趣;从教师上，许多中学语文教师对新诗教学不够重视;从大环境上，中高考中很少涉及对新诗的考査，甚至在写作文时还要求"除诗歌外，体裁不限"。近年来，新课标中要求通过诗歌的阅读与鉴赏，提升学生语言运用与表达的技巧，培养学生的审美能力，陶冶自身性情，感悟人文精神，提高综合素养，这恰恰与新课标的基本教学理念相吻合。笔者想要从新诗的教学的四种体验策略谈谈新诗教学，尝试对新诗教学提供一条可行有效的途径。具体如下：
一、诵读体验
诵读是学习诗歌、进入诗歌内部世界的切入点。“人的喜怒哀乐，一切骚扰不宁、起伏不定的情绪，连最微妙的波动;最隐蔽的心情，都能由声音直接表达出来，而且表达的有力，细致，正确，都无与伦比”[1]。这便是诵读，通过诵读感知诗歌，将诗歌包孕的深层情感表达出来。
1.讀准字音、停顿、押韵。
读准字音是朗读的前提，在诗歌的朗读前，教师要带领学生清除诗歌中遇到的各种难以把握的字词。不仅要认识字音、字形还要把握字词的含义，这是朗读诗歌、感知诗歌情感的第一步。
停顿对于现代诗歌来说很重要，现代诗歌不像古代诗歌有着严格规律的押韵平仄，所以在诗句的停顿上存在着一定的难度。现代诗歌有的有着比较一致的顿数，如闻一多的《死水》，每行四顿。
在现代诗的朗诵中还要注意诗中的押韵，现代诗中的押韵可以句句押韵或隔句押韵或者中间换韵等，在朗读教学中要引起学生对韵脚的注意。如《再别康桥》就是隔句押韵。
2.进入诗歌情感，读出内在的情绪律动和语气变化。
现代诗歌的外在形式心甘情愿的为内在形式即内在的情绪律动服务，现代诗歌更加注重诗的内在节奏。只有进入诗歌文本的内部，感受其赋予语言的感情，才能为更进一步的理解诗歌打好基础。
3.多读，整体感受诗歌的情感。
通过一遍遍的诵读，感受其中内在情绪的律动，进而判断诗歌的感情基调。如《我爱这土地》深沉的思乡之情，《乡愁》浓到化不开的思乡愁味。总之，每首诗都有自己的感情基调，只有通过一遍遍的读来感知诗歌，才能从整体上把握诗歌的感情基调。
4.多种多样的诵读样式。
在朗诵中，教师可以采取多种方式，如教师范读，学生齐读、分读、默读、分角色读、伴奏读、甚至唱读，多种形式相结合，激发学生的朗诵兴趣。采取丰富多样的美读方式，激发学生朗读的兴趣，增强学生的朗读体验，从而更好地理解诗歌。
二、意象体验
意象是诗歌的重要组成部分，余光中认为“所谓意象既是诗人内在之意诉诸之于外在之象，读者再根据这外在之意试图还原为诗人当初的内在之意”[2]。意象是读者进入诗歌情感内核的切入点，是鉴赏诗歌获得情感体验的重要途径。在现代诗歌的意象体验教学中，对意象组合的赏析显得尤为重要。曹明海教授认为意象可划分为有序组合和无序组合，有序式组合是一种逻辑性组合，“依照某种外在的可感的顺序或联系进行有层次有步骤的更递与转换，这种组合形式并不排斥意象的跳跃、叠加与交叉，在这些意象跳跃、叠加、交叉的过程中总可以找到一条明确的轨迹来”[3]。无序组合“以自在生存方式摒绝时空的二维关系，以一种无序的流动切割时空使其自然的组合”[4]，是无序中的有序。这种划分方法为我们的教学提供了可借鉴的意象划分形式，从教学的角度来看，现代诗歌意象的有序式组合一般分为并置组合、叠映组合、对比组合、聚散组合。无序式组合便是意象的意识流动，意识流组合。把握教学中常见的现代诗歌意象划分方式，把握意象组合的特征，带领学生进入诗歌的审美世界中，获得丰富的情感体验。
意境是诗中的整个形象体系构成的总体的一个情意境界，是诗的整体韵味。在教学中，教师要善于引导学生由意象进入意境的体验，让学生获得意境的审美愉悦体验。以《再别康桥》为例加以说明。诗中出现了两组平行的意象，一组是天上“云彩”、“夕阳”、“ 天上虹”、等天上的意象 ，带给我们的是美好、飘渺、虚幻的心灵感觉，另外一组意象是地上的“金柳”、“艳影”、“青荇”、“浮藻”，带给我们的是宁静、柔美、如丝绸般缓缓滑过我们的心扉的审美体验，这两组意象群我们可以领悟到诗歌飘逸柔美的意境美。
三、审美体验
在教学中，根据语言的陌生化，主要从还原颠倒语序、填补诗句空白、灵活把握词类活用、近比、远比、通感这几方面入手感受现代诗歌语言的独特性，带领学生进入现代诗独特的语言审美世界，增强学生的审美体验。在这里以通感为例来说明。
所谓通感，也叫感觉挪移，是指在诗歌中，诗人将人的各种感觉打开，使其相互沟通、转移、交错、统一起来的修辞方法。例：经典名诗徐志摩的《再别康桥》：“那一声珍重里有甜蜜的忧愁”的仿写。在这里将内心的感觉沟通于听觉，形象地写出了作者心中既甜蜜又忧愁的感受。
四、写作体验
在教学中，写作体验可包括仿写、改写、扩写、缩写以及达到最终的创作体验。在这里仍以“通感”为例来说仿写。如：江河的《琐事》“太阳出来又像你的嘴唇∕在我耳朵边上扫来扫去”的仿写。提示：这是人的哪两种感官的贯通联结呢？另外还运用了什么样的修辞呢？学生仿写例举：“手伸进身边的河水，像夏天冰棒在你嘴里融化”（ 初中三年级1班何小慧）
参考文献：
[1]丹纳[法]. 傅雷译.艺术哲学[M] 北京：人民文学出版社， 1963.
[2] 流沙河.流沙河诗话[M].成都：四川文艺出版社，1995.
[3] 曹明海.文学解读学导论[M].北京：人民文学出版社，1997.
[4] 曹明海.文学解读学导论[M].北京：人民文学出版社，1997.
诗人诗歌又新诗 篇8
诗人诗歌又新诗
——我的诗歌教学三部曲
浙江台州临海 东塍中学 周伟清
[摘要]：笔者以自己读诗、写诗的尝试，结合诗歌教学实践及教育理论，提出“初中生诗歌百首精读计划”，意图通过读、唱、写、戏，挖掘诗歌金矿，玩出诗歌趣味，为写作教学探索一条轻负高质的路。
[关键词]：探索 诗人 诗歌 新诗创作规律
探究诗人的生平和命运，探讨诗歌的情感与美点，探求诗歌的创作规律，“三探”组成了我的诗歌教学三部曲。我想这样讲诗歌：
一、探究诗人的生平和命运
一堂语文课要想开好凤头，我们认为，在于语文老师能否精心选择作者的相关资料。语文老师要向学生传递那些有价值的东西，比如作者所处的时代，影响作者命运的因素（作者的家庭出身、求学经历、仕宦经历、师友交游、癖性习惯等），作者的人生观、爱情观和世界观，乃至作者对职业和婚姻的选择，最好都能讲一讲，最好补充讲一些作者的趣闻逸事。这些似乎旁逸斜出，但是值得听！因为语文课首先是“人课”！我们不仅跟作者学作文，更要跟作者学做人。
在教学人教版初语第一册《纸船》前，我想先给学生补充印发冰心的《论婚姻与家庭》和她的两篇《我的母亲》。我要重点向学生推荐她的母亲杨福慈。这个温静沉着的母亲，是冰心一生的榜样。冰心说过：“使我能成为一个像母亲那样的人。”“对于儿子，没有一句性急的话；对于奴仆，却更加一倍的体恤慈怜。”“谈到母亲看的书，真是比我们家里什么人看的都多。”“她看完又喜欢和我们谈论，新奇的见解，总使我们惊奇。”“我从来不肯妄弃了一张纸”，或许就是在母亲熏陶下养成的好习惯。好父母成就了好子女，好子女也成就了好父母。在今天这个中国式离婚流行感冒的季节，重温冰心的《论婚姻与家庭》，是意味深长的。建立健康的爱情观与家庭观，不是临时抱佛脚就能做好的。我想，应该尽早给少男少女们打下预防针。
再举徐志摩为例。这是一个有争论的人物！我不仅要介绍他对东西方诗学创造性继承的贡献，还要谈一谈他的独特个性与人生信仰。他个性率真，在读者面前，敢于坦露自己，“有什么就要说什么”。他勤奋写作，诗歌、散文、小说、剧本及翻译，“没有一种形式他没有尝试过，没有一回尝试他没有出众的表现”。问题在于他的超现实理想。梁实秋评论他：“把自己的生命和前途，寄托在对‘爱、自由、美’的追求上，而‘爱、自由、美’又由一个美貌女子来作为象征，无论如何是极不妥当的一种人生观。”“浪漫的爱经不起现实的打击。”有 1
书为证，大家可以看他的《爱眉小札·书信》，字里行间透露出作者在离婚又结婚后，在饱尝“蜜甜”的爱情后，经济上和精神上陷入的窘境。在《一九三一年六月十四日自北平》一书中，作者反复提到“钱”的问题，提到“我是焦急得睡不着”，“第一盼望节前发薪”，“唯一希冀即是少债”，感叹“钱是真可恶，来时不易，去时太易”。不要“忽略生活的现实面”，这难道不是志摩敲响的警世钟？比较阅读《爱眉小札》和《傅雷家书》，我想可以帮助年轻人理性思考恋爱与婚姻：少男少女们，不要感情冲动啊。志摩的文字给人以美的享受，志摩的人生难道不给人以更大的启迪！
二、探讨诗歌的情感与美点
我想把诗当成歌来分析。举《再别康桥》为例，（因它精短易诵，适合做中学生的诗歌范文），我想这首离歌，最好能够唱出来。备课与讲课，都要着重诵读，以最大程度地再现作者的思想感情。下面说说我的教学设想：
第一步，初读课文，析题解难。课堂开始，全班诵读李白的《送友人》和《度荆门送别》作为预热(通过比较阅读，我们猜测，“作别西天的云彩”，可能化自 “白云游子意，落日故人情”。徐志摩曾经在讲演稿《诗人与诗》中提到: “诗人中最好的榜样:我最爱中国的李太白,外国的shelley。”)然后，教师抛出问题：“大家请看，这首诗题目改成‘再会康桥’，或者‘别了，康桥’，怎么样？哪个好？”“你认为题目里哪个字眼最关键，可以充当诗歌的眼睛，即‘诗眼’？”一石激起千层浪，这两个问题，将会很自然地引导学生去思考和探讨诗人的生平与命运。然后我们导入下一步的美读。
第二步，反复朗读，反复揣摩。读是多种形式的读：教师范读，学生评价；学生试读，学生评价。要求感情饱满地读出作者的深情依恋和“我甘心”；要求生动形象地读出字里行间的意趣，比如“青荇”的“招摇”，“撑”字的敏捷轻盈等；要求尽量再现诗歌的意境，比如“悄悄”和“笙箫”的相反相成等。通过范读、跟读、配音朗诵、依诗作画等，争取先背下全诗。由流畅背诵到深情朗读，再到忘情吟唱，如此一唱三叹，再现诗歌的情与美。在读背过程中,还可以穿插各类游戏,如“押五音”、仿编广告语、改写文体等,变着花样玩,玩出新乐趣，以激发师生热情，将课堂氛围推向高潮。
第三步，探讨美点，各抒己见。要鼓励每个人有自己独立的欣赏角度，自圆其说，不强求一致。最后，教师补充介绍新月派诗人倡导的诗歌“三美”主张，同时请学生温习已学过的诗歌，分别谈点自己的看法。比如，音乐美——《木兰诗》里的象声词“唧唧”、“溅溅”“啾啾”、“霍霍”，音情毕肖。再如，绘画美——“雄兔脚扑朔，雌兔脚迷离。双兔傍地走，安能辨我是雄雌？”别具生活情趣。又如，建筑美——宋词：“知否？知否？应是绿肥红瘦。”长短错杂，形式不拘；纤肥合度，色彩和谐。如有时间，教师还可课外推荐《诗刊》阅读，像阿红的杂文诗《奇观》、《绝对》等，我相信，绝对可以开拓学生视野。
总之，我们认为，中学诗歌课堂教学，在语文老师的精心设计下，也能成为一首首令人难忘的歌。在这里，领异标新、字斟句酌、惜字如金、首尾呼应等良好的语文学习习惯将得到培养；在这里，解读一首诗歌，将会收到“个性化解读其他诗作，举一反三”的效果，可谓以简驭繁,余音绕梁。
三、探求诗歌的创作规律
我们认为，中学诗歌教学的高级目的是：打破诗歌创作的神秘感和距离感，让学生多读好诗爱上写诗写出好诗。
首先，我们来谈谈学诗的好处。学诗，可以培养纯正的趣味。朱光潜先生说：“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。能欣赏诗，自然能欣赏小说戏剧及其他种类文学。”“我相信文学到了最高境界都必定是诗。”“诗歌是生命的表现。”广而言之，我们还可以说“诗意人生”、“ 诗性智慧”、“诗性物理”、“诗性地理”等。学诗，使人聪慧。“诗人和艺术家的眼睛是点铁成金的眼睛。”他们能在平凡中“见”出新鲜有趣。热爱诗歌就是热爱生命!学诗，可以丰富自己的语言。因为诗歌的语言“特别凝练、形象,富于色彩、韵味和语感”。青少年学诗，不仅满足了青春期对美的心理需求，还有利于培养想象力和创造力，善莫大焉。
其次，我们来讨论好诗的标准。众人的意见，大致归为两点：第一，意趣要紧。曹雪芹借《红楼梦》说： “若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意’。”简单地说，就是诗要有味道，即诗味。或者说有生活情趣，宝石一样的生活情趣！“诗贵新奇”，能扣响心灵之门的，想必不会是坏诗。第二，强调音节。曾国藩说：“凡作诗最宜讲究声调。”徐志摩也说：“诗的灵魂是音乐的，所以诗最重音节。”好的诗歌，读起来声调铿锵，往往有一种与众不同的声音节奏。
再者，我们来探讨学诗的途径。
诗从何处学？
第一要生活。朱熹云：“问渠哪得清如许？为有源头活水来。”陆游说：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”曾国藩教子弟：“但于孝弟上用功，不于诗文上用功，则诗文不期进而自进矣。” 罗丹：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”学生：“没有竞争和创造，那不叫生活，只是活着。”诗，从生活里来。
第二要读书。读诗——爱诗——写诗，是一个良性循环。苏霍姆林斯基《给教师的建议》：“学生学习越感到困难，他就越需要多阅读。”教师要多给学生推荐古今中外的好诗。西方诗学，据朱光潜先生介绍，认为其精练深永不如中国旧诗，其刚性伟大却超越中国。（西方诗）“可以教会我们一种新鲜的感触人情物态的方法。”所以，有志者不可不学。中小学生课外诗歌读本，最出名的还是《唐诗三百首》。可是，“熟读唐诗三百首”，对于今天的学生可能吗？这么多的诗要背到什么时候才能背完？就说我，在校寒窗十来年，入伍杏坛又廿载，语文学习的历史将近四十年，至今想做到通读《唐诗三百首》和扫除文字障碍这一步，仍觉得困难。对于诗歌的鉴赏和格律知识，更是瞎子摸象。“归山深浅去，须尽丘壑美。莫学武陵人，暂游桃源里。”欲窥诗歌之桃源入口，难哉！这也是当教师的苦恼。
学诗有没有简便的方法？能否摸索出科学高效的规律？
《曾国藩家书·论练兵》里说：“练兵如八股家之揣摩。只要有百篇之文，则布局之意，常有熟径可寻，而腔调亦左右逢源。凡读太多，而实无心得者，必不能文者也。”“烂熟”，指出 “读”的程度；“百篇”，指出“读”的数量；而“读”的关键，还在心得。要心得，就不能走马观花，不能人云亦云，要独立思考。有一次，我读儿歌《孙悟空打妖怪》：“唐僧骑
马咚那个咚，后面跟着个孙悟空；孙悟空跑得快，后面跟着个猪八戒；猪八戒鼻子长，后面跟着个沙和尚„„”旁边有位养过猪的老奶奶就帮我指出：“猪八戒怎么会鼻子长呢？大象鼻子才长。”这件事让我脸红，也教我 “用心”。
要学诗，就不能不写诗。曾国藩强调：“一面细读，一面手抄，一面作文以摹仿之。”“不手抄则不能记，不摹仿则不惯用。”《红楼梦》里黛玉教香菱学诗，也是让她作起来，第一回不好，第二回不好，第三回就公认好了。
在中小学推行写诗是可行的。蔡文姬六岁能辨弦，骆宾王七岁就咏《鹅》。可见，小孩子“学习语言的潜能，以及相应的想象力、创造力等智力的潜能”是不可估量的。方仲永“泯然众人”，陈正之“无书不读”。可见，“学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。”原始社会里，“饥者歌其食，劳者歌其事”；学校生活里，“学者歌其学，教者歌其教”，都是自然的事。更何况，孩提时代，正是最富幻想的年龄段，教师理应及时在孩子们的心田中播洒下文学的种子。
我们多年的教学实践，也证明写诗深受学生欢迎。学生在《十三岁的我》里写到：“十三岁，真是一个充满激情的年龄。我想做一名诗人„„让那有韵有味的节奏飞扬在我一张一合的唇齿间。”学生的日记、随笔，一般都是自由命题，不限文体和字数，学生们写得很欢，《十五岁的梦》、《听蜜蜂说》等，精彩纷呈。真的，“写诗训练，一箭多雕”：独辟蹊径，创造能力；大胆想象，点石成金。抒发情感，陶冶性情；推敲文字，简洁文风。观察玩味，思考交流；心眼口手，感官全到。携手音美，讴歌体劳；以写带读，作文兴焉。
写诗训练，先要选择好范文，因为“取法乎上，仅得乎中”。诗歌的题材，尽量取熟悉的，因为熟悉才有真情实感。教师根据需要因地、因时制宜。江浙一带学生，多数人没到过黄河，可是，大家都需要体育锻炼。我就特别想向学生推荐顾拜旦的《体育颂》。我从学生时代走来，又长期生活在学生之中，知道要改变学生忽视体育的现状，非得从改造思想入手。《体育颂》恰好是这样一首文理俱佳的诗歌。再如，读点陶渊明和华兹华斯，农村的学生会更加热爱足下的土地；读点何其芳的《生活是多么广阔》，烦恼的少年会打开尘封的心扉；读点卞之琳的《断章》，你我会蓦然发现原来诗歌就在身边。
写诗训练，从简单开始，仿字仿句仿结构。教师要多鼓励学生“少年不可怕丑”，以自己的火点燃学生的创作火焰。
魅力诗歌，需要魅力教法。为什么不把诗歌融入到游戏和生活中去呢？我们编校歌、对对子、猜灯谜、歪打油，还有戏剧化地诵读和表演，配解说词等。为了培养学生对诗歌的兴趣，我们绞尽脑汁。
现行的初中语文教材，对诗歌的教学要求，一般仅停留在“读读背背” 和“不求甚解” 上。把诗歌的地位从“附录”提到“精读”，再来个“初中生诗歌百首精读计划”，如何？初中三年，每学期20周，每周精读一首诗歌，边玩边学，读写结合。持之以恒，学生的学习必将发生大革命，必定越读越聪明：由摹仿到创造，由积累到运用，由接受到产出，由被动到主动，我们学生的语文素质完全可能发生突变！
为了引导学生进入神奇而动情的诗歌世界，教师最好自己也写写诗歌。有了创作的甘苦，评点起学生作文来，自然意到笔随、得心应手。我根据自身的下水实践，将诗歌写作归为三步走——“情真意美语凝练”：
1、从真挚的感情出发，确立诗歌的感情基调。
2、捕捉新奇的意趣，撷取和提炼美的意象；
3、推敲诗歌的语言，追求语言的凝练美（包括音乐美、绘画美、建筑美等）。
我们理想的语文教材，是薄薄的，它主要是一本学法指导书。我们理想的语文课堂，是美美的，它不拘一格短小轻灵，就像一首首诗。我们理想的语文老师，不仅仅会写通知通讯，也是会写写诗歌的。我们理想的学校，富有创造，学生们的手指尖中生长着智慧之花。
让我们转观念，抓诗教，促读写，有效提高中学生的语文素养！
让诗路花语成为中学校园一道旖旎风景！
让诗教之风来得更猛烈些吧！
人生路上探险阻，诗歌苑里觅情音，创作途中求新奇，“三探”合成了我的诗歌教学三部曲。探索的路呵无止境„„
[参考文献]
1、《我的母亲》-冰心-《世纪之忆：冰心回忆录》南海出版公司1999年4月第1版
2、《爱眉小札·书信·一九三一年六月十四日自北平》-徐志摩-《徐志摩散文全编》浙江文艺出版社 1991年第1版
3、《诗人与诗》-徐志摩-《徐志摩诗全编》浙江文艺出版社 1990年第1版
4、《谈读诗与趣味的培养》-朱光潜-《朱光潜全集》安徽教育出版社1987年第1版
5、《慕雅女雅集苦吟诗》-曹雪芹-《红楼梦》延边人民出版社2006年第3版
6、《劝在学问中尽孝弟之道》、《论练兵》-曾国藩-《曾国藩全集精华本》西北大学出版社1994年第1版