初中新诗

初中新诗（共10篇）

初中新诗 篇1

一、注重创设情境, 提升学生体验

充分利用多媒体创设情境, 通过生动形象的画面, 使得学生产生强烈的好奇心和求知欲, 比较充分地发挥了学生学习主动性和积极性。

我们知道情境的创设, 在语文教学中具有极其重要的地位, 学生对课文学习兴趣, 只有在所创设的情境中调动起学生的各种感官, 让他们在情境中积极的观察、感受、操作, 才能实现对文学感悟、积累和运用。为了体现这一思想, 在现代诗歌教学中创设情境教学上更要花一番心思。我们可以从以下两个方面考虑对情境的创设。

第一, 以生活体验为情境。例如, 在导入《天上的街市》的学习时, 先让学生仰望星空, 说自己的感受, 学生们畅所欲言, 尽情地抒发自己的情怀。南宋理学家朱熹在《观书有感》里提出“问渠哪得清如许, 为有源头活水来。”我想:学生课前的生活体验不正是此次语文学习的源头活水吗?

第二, 以音乐和画面再现情境。音乐是开启人们感情闸门的钥匙, 诗与音乐有着密不可分的必然联系。教学时, 我巧妙运用电教媒体化静为动, 变无声为有声, 通过与诗歌相吻合的画面、带有情感的音乐为学生创设符合诗歌思想的诗境。例如在教学《乡愁》时, 可以利用多媒体播放由余光中作词、罗大佑演唱的《乡愁四韵》这首歌, 通过那舒缓、低调的旋律拨动了学生的心弦, 那深情的演唱也勾起了学生淡淡惆怅。通过音乐欣赏, 学生的情感与深情的乐曲沟通起来, 学生也迫不及待地想感受诗中作者的情感, 这样激发了学生的兴趣, 让所有学生的情感自然而然地融入作者的思乡念国的情绪中, 让学生的情感与作者的情感形成共鸣。

形象逼真的画面, 加强了语言文字所描述的意义的可接受性。给学生更为宽阔、更为逼真的视野, 使学生不仅耳闻其音, 而且还可以目观其形、身临其境、心领其义, 与审美对象发生强烈的感情交流。例如在《天上的街市》的教学中, 播放配有《星空》的曲调和配有与诗歌意象相对应的画面的朗读录音, 在优美的音乐声中, 画面里出现了天上的街市, 出现了提着灯笼来往的牛郎织女……, 这些精美的画面和恰当的音乐无不让学生感受天上生活的美妙与奇幻。看完后学生不仅有强烈的表达愿望, 还争相说出了自己的不同的感受。这样学生更加感受到“诗中有画, 画中有诗”, 并让学生大胆的想象, 感受到诗歌图画美、意境美, 也丰富了学生的想象力。

因此, 在新诗教学中, 注重情境的创设, 使得这些生活经历有限、生活感受并不是十分深刻的学生, 不仅眼里有语言文字, 还有相对应的形象画面, “符号”对应“形象”, “形象”又激起了“情感”。

二、培养学生的想象能力, 感受作品的意境和形象

诗歌分析、理解最要紧的是弄清显示意义和隐含意义。显示义是诗歌借助语言明确传达给读者的意义, 隐含义是诗歌以它的语言和意象启示给读者的意义, 一个读者欣赏水平的高低, 在一定程度上也取决于对隐含义的领悟能力。在新课程标准下, 采用以读为主, 可逐步达到现代诗歌教学的目的。

“熟读唐诗三百首, 不会作诗也会吟。”可见读诗的重要性。通过多读引导学生深入欣赏意境美。意境既包含鲜明生动的形象, 又包括了形象中蕴含的发人深思的思想和令人激动的感情。因此, 意境就是作品中描写的某种事物所达到的艺术境界, 是作家的思想感情和生活图景和谐统一的结果。如余光中的《乡愁》, 读这首诗时, 读者就能从“一枚小小的邮票”“一张窄窄的船票”“一方矮矮的坟墓”“一弯浅浅的海峡”等联想到那份浓浓的思乡之情, 那对祖国的深深的眷恋以及对两岸统一寄予的热切的期盼。这便是诗中具体可感的形象, 教师可引导学生从邮票、船票、坟墓、海峡的特征去感悟诗的意境, 进入诗的意境。

教学中引导学生进入意境可以先通过创造诗歌教学的课堂气氛或展示诗歌的直观形象和画面, 启发学生进行联想和想象, 或者运用生动的语言描述诗歌的内容等等。如《天上的街市》这首诗, 教学时可展示诗中想象天街上牛郎织女骑着牛儿来往, 提着灯笼在闲游的画面 (或投影展示, 或多媒体课件展示) , 同时, 教师作相应的解说, 然后让学生遐想, 去想象天街上自由、幸福、美好的生活。在感悟诗的意境时, 可以通过推敲语言、琢磨构思、研究修辞手法等, 来认识诗中所创造的形象的意义及审美价值。推敲语言要善于抓住“诗眼”, 了解其丰富的含义, 不仅了解字面上意义, 还要了解字里的内在含义, 即所谓言外之意。在琢磨诗的构思上, 要了解诗人凭借什么事物或表现手法来抒发自己的情感, 表达自己的理想、愿望。如《天上的街市》作者想象天上有美丽的街市, 街市上有世上没有的珍奇, 天街上的牛郎织女过着自由自在、幸福美满的生活, 这和传说中的牛郎织女的故事是迥然不同的, 而作者正是通过大胆的艺术想象, 把牛郎织女这个古老的民间故事进行了根本改造, 使牛郎织女成为自由、幸福的化身, 描绘了一幅奇妙的天上乐园, 从而表达了作者向往美好生活的理想和愿望。教师在教学当中通过让学生反复诵读, 然后以小组的形式进行讨论, 通过讨论—总结—再总结来加深对诗歌的理解。

摘要：在教学实践中, 我们逐渐形成了现代诗歌教学的一些模式, 这样的目的并不是使诗歌教学走入“死胡同”, 形成死板的教法, 而是能够有“路” (思路) 可循, 有“法” (方法) 可依, 更好地产生教学效果。下面就具体阐述一下这种教学模式的优点。

关键词：初中新诗,教学,情境,创设

初中新诗 篇2

一、从结构上看，诗歌的第一小节和最后一个小节大致相同，只有第一小节的第四句“我希望逢着”变成了末诗节同一位置的“我希望飘过”。回环手法的运用使诗歌有了整体性，显得自足而圆满。这种结构在《再别康桥》中也是如此。这和古代的律诗、绝句讲究引议联结有着异曲同工之妙。此外，新诗一般分为若干个行数大致相当的诗节，而诗节的个数则视情感抒发的需要而定，这就扩展了诗的表达空间。

二、从句式上看，每一个诗行从意思上看并不是完整的。诗行字数的多少取决于新诗内在的节奏。《雨巷》往往整个诗节才表达出完整的一句话的含义。这样，每一个诗行的后面的词语就会得到一种强调和凸显。比如“撑着油纸伞，独自”中的“独自”，“彷徨在悠长，悠长”中的“悠长”，“独自”一词能尽显抒情主人公的孤独愁苦之状，“悠长”一词则更著幽深不尽之貌。因此，我们完全可以说诗行安排的秘密其实就是节奏的秘密。

三、从用字上看，新诗像古典诗歌一样，也很讲究炼字。《雨巷》一诗中炼字最为精妙之处当在于“她默默地走近/走近，又投出”和“到了颓圮的篱墙/走尽这雨巷”两句，一个“近”，一个“尽”，细细品味，慢慢感受，渐觉情思悠悠，意味深长。她来得无声，走得无息，由“近”到“尽”，穷尽视线的无限拉长和一种渐渐模糊的消逝感，就像电影中有意慢放的特写镜头，让人心酸，令人感叹。

四、从意象上看，新诗的意象与古典意象之间有一定的血脉联系，但已明显有着自己的艺术旨趣。《雨巷》中的意象有油纸伞、姑娘、丁香、雨巷等，这四个意象之间构成一种凝聚式意象关系，一层一层，逐渐收拢。古人有诗“强登曹亭要远望，纸伞挚手不可操”，油纸伞的意象是早已有之的，有伞必因有雨，但《雨巷》的雨必不能太大，否则诗的整个凄迷、朦胧的意境定会遭到破坏。油纸伞的轻盈、秀美在娉娉婷婷的姑娘手上才能更美，“姑娘”是虚化的意象，是美的实体化，“丁香”是姑娘的特征，是愁怨的化身，“雨巷”则是“姑娘”所在的一种情境，是诗人感知的整体象征。对新诗意象的解读，不仅要注重其个体性，还要注重意象与意象之间的关联性和整体性。

五、从情感表达上看，侧重于情绪的一种即时性和暗示性。《雨巷》第一诗节“我希望逢着”到最后一诗节的“我希望飘过”中都有“希望”一词，可见诗中表达的只是一种想象中的场景，虽美但并不落在实处。其实，《雨巷》全诗表达的只是一种诗人希望与失望相交织的即时性的情绪，不甘心如此却又不知如何摆脱。但这种情绪的表达不是直接的倾吐，而是深藏在意象的精心选择之下。施蛰存曾说现代诗“是现代人在现代生活中所感受的现代的情绪，用现代的词藻排列成的现代的诗形”。戴望舒的这首《雨巷》正是现代诗定义的一个绝好注脚。

以上五点是对《雨巷》形式和内容上呈现的艺术特征做出的初步整理，只有我们明白了新诗是什么，具有什么特征，才能在新诗教学中不出现问题，才能在根本上避免“教教材”“教教参”情况的出现，我们也才能在新课程标准的指导之下，更有效地完成新诗的教学任务。

我们再来看一下，关于新诗我们到底需要完成什么任务。在《高中语文课程标准》（2011版）中，只有“对鉴赏诗歌和散文作品有浓厚的兴趣，乐于拓宽文学欣赏的眼界，丰富自己的内心感情世界，培养健康高尚的审美情趣，提高文学素养”和“阅读古今中外优秀的诗歌、散文作品，理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力”等等寥寥数语，与散文并提且主要针对中国古典诗歌。新诗没有被单列出来。课程标准缺少对新诗教学的原则性指导和要求，加之不是高考考查的内容，新诗的教学渐渐走向了随意、散乱甚至缺失。

既然缺少大方向的指导，我们无妨借助一下新诗的单元教学目标。在必修一第一单元的单元目标中有这样的表述，“读诗可以陶冶性情，可以学习用精炼的语言和新颖的意象来表达情意。鉴赏诗歌应在反复朗读的基础上，着重分析意象，同时品味语言，发挥想象，感受充溢于作品的真情”。简单地说，学习新诗，一要反复朗读感受诗歌，二要分析意象，品味语言，发挥想象以理解诗歌。学习层级都属于基础性层级，只要我们对新诗有了整体的理解和感悟，教学的设计和实施就容易落实，教学就能让学生学有所得，学有所思。

回到教材实例，《雨巷》的教学设计就不妨以“意象”为主问题点，串连起整个教学过程。先让学生诵读，整体感知并从中找到全诗所使用的重要意象，然后再分析意象所具有的独特含义，接着探讨各个意象之间的关联，最后再由意象自然地归纳出诗歌所表达出的情感，整个过程就会重心得以突出，脉络显得清晰，单元教学目标得到认真地落实。

教学设计当以教学目标为旨归，设计的路径会有多条，《雨巷》《再别康桥》和《大堰河，我的保姆》设计路径当有所区别，但要殊途同归。比如《雨巷》以意象为抓手，《再别康桥》当以表达的情感为抓手，《大堰河，我的保姆》当以“诗歌的语势与情感的力量”为抓手，着手点虽各不相同，但都能更好地理解新诗中情感的表达。方法为异，终点为同，只有更好地理解了新诗要教些什么，才能选择最为适合的方法，当然，教师本身对新诗的准确把握和深层体悟更是一切教学的前提。所以，新诗教学的路途该是这样的：新诗有什么（把握艺术特征）——新诗教什么（明确教学任务）——新诗怎么教（寻找一个抓手）。三者之间，环环相扣，只有明确了此间的层递关系，新诗的教学才能回归到理性，才能真正地让学生感受到新诗的美，触碰到新诗的魂。

初中新诗 篇3

一、初中语文新诗教学现状

目前, 初中生对于学习新诗没有较高的积极性, 这与当今社会风气和文化具有直接关系。在社会市场竞争的不断发展中, 利益化、商业化的发展趋势日益明显, 创作新诗的人才逐渐减少, 巨大的生活压力和文化发展使得人们更加看重利益和效率。虽然新课程改革要求注重学生的素质发展, 但是在巨大的升学压力面前, 教师弱化了新诗的教学内容, 最终使得学生失去了学习新诗的兴趣。

据相关调查研究表明, 初中语文新诗教学的内容虽然与教学大纲一致, 但是教师运用的教学方法普遍单一陈旧, 也没有采取有效的教学方法来体现新诗的情感价值和文学价值。这也是因为很多语文教师不重视新诗教学, 课后作业布置也不够完善, 甚至根本不布置关于新诗的作业, 学生学习新诗的效果得不到检测, 逐渐失去了对新诗学习的积极性和主动性。

二、初中语文新诗教学策略

1. 创设良好的教学情境

在初中语文新诗教学过程中, 应该经常配以和谐的音乐来营造良好的教学气氛, 而且在早期, 诗歌的表现形式也是配以音乐来体现的。教师在选择新诗配乐时, 要充分体现学生的主体地位, 可以让学生课后查阅相关资料, 提供与新诗情感基调一致的配乐。除此之外, 还可以运用现代化技术手段, 通过播放幻灯片或视频资料等, 为学生创设良好的学习情境。

如教学徐志摩的《再别康桥》, 教师可使用幻灯片播放视频录像, 呈现蓝天白云、碧波垂柳、河流小溪等, 同时播放欧洲轻松愉快、旋律轻柔的音乐, 使学生感受到自然美景与自由心情相互融合的情境。教师再深情地朗诵诗歌:轻轻的我走了, 正如我轻轻的来。我轻轻的招手, 作别西天的云彩。……

给这首新诗的第一小节配以轻松柔和的音乐, 诗人好像正悄悄地走在林间小路上;第二小节到第六小节的音乐悠扬舒缓, 诗人好像在夕阳中泛舟河中;新诗的结尾与第一小节相互呼应, 使诗人抒发的情感得以升华, 整首诗给人以梦幻、轻松、愉悦的意境。

通过创设教学情境, 使诗人淡淡的离愁、难舍的个人情感引起学生的共鸣。夕阳中河畔的垂柳、水中悠悠的碧波等组成了优美的风景, 学生的心情也随着情境的深入和氛围的渲染而变得柔软, 产生无限不舍的情怀。

2. 加强课堂新诗诵读理解

在初中语文新诗教学中, 诵读作为不可或缺的教学环节至关重要。学生通过诵读新诗, 能够加深对新诗含义的理解。新诗不但是作者个人情感的抒发, 也是群众共同性情感的表达, 由此, 学生只有通过诵读, 才能感受到新诗真正的内在美。传统教学中, 教师强调的是新诗的讲授和解释, 学生只是被动地接受知识的灌输。学生在朗读新诗的过程中, 可以亲身感受新诗的音律美、韵律美, 让自己的情感沉浸在新诗中, 从内心感受作者抒发的个人情感, 在提高创造性思维和联想能力的同时, 加深了对新诗的深刻理解。

3. 提高学生的新诗鉴赏能力

新诗具有独特的文体特征和深远价值, 我国新诗的创作在延续了古典诗歌特征的基础上, 也受到了世界各国现代诗歌的影响。让学生在学习的过程中形成学习新诗的特有的思维意识, 就要使学生了解我国古典诗歌与现代新诗的本质区别, 从而加深对现代新诗的认识。因此, 教师在教学中, 可将与教材的主题、语言、结构和风格相似的新诗进行比对, 找到它们之间的内在联系和本质区别, 还可以将国外诗歌与新诗、国外诗人与新诗诗人进行对比, 真正加深学生对新诗的认识和理解。

目前, 我国初中语文教学仍然存在很多问题, 尤其是新诗教学的问题更为突出, 只有通过不断改革, 才能真正去除教学的弊端。语文教师只有注重提高自身专业素质, 改变传统灌输式的教学模式, 重新认识新诗的文化价值和情感价值, 树立正确的教学理念, 明确新诗的教学重点, 才能不断提高初中语文新诗的教学效果。

参考文献

[1]王珂.新诗诗体学的历史、现实与未来——兼论新诗诗体学的构建策略[J].河南社会科学, 2012 (8) .

新诗——《雨巷》诵读教学 篇4

师：上课，同学们好！同学们，今天我们一起来欣赏戴望舒的《雨巷》。《雨巷》是诗人的成名之作，因为这首诗，戴望舒获得了“雨巷诗人”的称号，同时这首诗也被奉为新诗中的经典。那么，这首诗的魅力何在？今天我们就一起打着油纸伞，走近戴望舒，走进雨巷，领略一下《雨巷》的魅力。

二、整体感知

师：请大家自由诵读诗歌，谈谈读后的感受。

生：感受到忧伤、伤感、哀伤……失落和惆怅。

三、内容分析

师：老师也有同样忧伤、惆怅、迷惘的感受，带着这种感受，我们再一起诵读一下诗歌，老师大声诵读，同学们可以小声诵读，也可以闭上眼睛，静静地听。同时思考一下，诗歌写了什么内容，让我们感到如此惆怅失落？

师:诗歌诵读完了，大家能看出诗的内容是什么吗？

生:这首诗好像写了一名男子希望在巷子里遇上他的心上人，但是，最终还是与他的心上人擦肩而过。

生:这首诗虽然写得很凄苦，但感觉很优美，尤其是那个丁香般的姑娘，美丽而不可及，令人伤感。

生:这首诗写“我”在苦苦地追寻现实生活中不存在的梦幻般的事物。

师：有些笼统，大家能否具体地概括一下诗歌的内容呢？提示：可以依据诗节的顺序，再加上丰富的想象。

师：（点拨）学习诗歌，最主要的方法就是想象，通过想象填补诗歌的空白，从而较全面地把握诗歌。

生：诗一开篇，诗人就给我们描绘了一幅江南雨季小巷的图景：小巷曲折而悠长，天空阴沉沉的，小雨淅淅沥沥地下个不停。小巷里空荡荡的，只有诗人一人在雨巷中独行，透露出孤寂和苦闷之情。他希望碰上一个丁香一样姑娘。这是一个什么样的姑娘呢？她有/丁香一样的颜色，/丁香一样的芬芳，/丁香一样的忧愁。

这样一个宛如丁香魂魄所化的“姑娘”，彷徨在这寂寥的雨巷。她终于向诗人走近了，可是，她却没有向诗人打招呼，而只是向诗人投出了一道叹息的目光，然后，像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过去了！当她从诗人身边飘过去的时候，诗人看到她的表情是一脸的凄婉迷茫。诗人目送着“丁香姑娘”在雨巷中渐行渐远，等到姑娘走过“颓圮的篱墙”，终于消失在雨巷的尽头。这时只剩诗人一个人呆立在雨巷中，独自彷徨，苦闷、哀怨而又无奈，脑海中似乎还有着姑娘的颜色与芬芳，在彷徨中还期待着哪怕姑娘能够从身旁飘过，惆怅的情感又加深了。

师：想象可以填补诗歌的空白，是鉴赏诗歌的重要的方法。

师：通过你的解读，我们知道了《雨巷》的忧伤，知道了作者的无奈。作者为什么写得如此忧伤无奈？我们了解一下作者，或许会有些启发。（显示： 戴望舒（1905—1950）浙江杭县人，中国现代著名诗人。 戴望舒曾与施蛰存、刘呐鸥等一起从事革命文艺活动。大革命失败后，他遭通缉避难江苏松江，虽精神彷徨迷惘，但不甘消沉，仍执著地探求真理。避难期间结识了施蛰存的妹妹，诗人心里又暗生爱意，但终以失败告终。）《雨巷》就是在如此心境下创作的。

四、情感分析

师:大革命的失败，自身的逃难，情感上的失意，难免会产生一种忧伤、迷惘和苦闷的情感。诗人是通过哪些意象表达这种凄美哀伤的情感的？

生：我，姑娘，雨巷……

师：我们分析几个典型意象：我，姑娘，雨巷。

师：在描写这些意象时，作者使用了哪些典型的词语？

生:诗人在描写“我”时，用了“彷徨”“彳亍”“冷漠” “凄清”“惆怅”等词语来表现诗人的孤寂、迷惘的心情。

生:在描写“姑娘”时，用了“哀怨又彷徨”“结着愁怨”“凄婉迷茫”表现了“姑娘”像“我”一样的迷惘、彷徨。

生：在描写雨巷时，用了“悠长”“颓圮” “寂寥”两个词，描绘了一幅寂寞、凄清的“雨巷”图。

师：除此之外，还运用了一个非常典型的意象“丁香”“丁香一样的颜色”“丁香一样的忧愁”……那么，丁香是什么？

生：谈论……（显示：芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。——李商隐《代赠》；青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。——李煜《洗溪沙》

丁香花开在暮春时节，花白色或紫色。常赢得洁身自好的诗人的青睐。丁香是美丽、高洁、愁怨的象征。雨中的丁香更是增添了许多的愁怨和凄美。丁香花虽美，但容易凋谢。所以，以丁香为象征的姑娘也是容易消失离去的。）

师:在古诗词中，诗人往往以丁香喻愁。所以，以丁香为象征的姑娘也是容易消失离去的。

师：诗中，丁香一样的姑娘也与诗人擦肩而过。

师：这些意象具有典型的伤感色彩，请一位同学诵读一下诗歌，能否根据我们的分析诵读出伤感苦闷又无奈的感情。（配乐诵读）

师：读得太精彩了，简直是戴望舒的知音啊！

师：大家也产生了“读”的欲望吧，请大家在音乐声中忘情陶醉地诵读吧。

五、主题分析

师:现代诗歌中的意象除了表达强烈的情感以外，还往往具有象征意义，现在请同学们展开联想，诗中的“雨巷” “我“和“丁香般的姑娘”象征什么?

生:“雨巷”象征了黑暗压抑的现实。

生:“雨巷”象征了大革命失败后，革命事业陷入低谷。

生:“雨巷”象征了人生际遇上的低谷。

生:“我”代表了心事重重的知识分子形象。

生:“我”代表了苦闷的、人生的追求难以实现的知识分子形象。

生:“我”可理解为一个失恋者的形象，这是一首爱情诗，表现了“我”失恋后仍苦苦追寻的执著情感。

生:“丁香般的姑娘”象征了诗人在大革命失败后苦苦追求的革命前景和希望。

生:“丁香般的姑娘”可理解为诗人理想中的恋人形象。

生:“丁香般的姑娘”可理解为生活中一切美的事物，如美好的人生理想等等。

师：请同学们以这三个意象为依托，根据自己的理解自由组合概括三者的关系，从而进一步归纳诗歌的主题。作者想要表达的主题到底是什么？

生:诗人在革命遭受挫折后，找不到出路，但不甘沉沦的精神痛苦与迷茫。

生:理解为诗人对生活中美好理想的追寻的心路历程。

生:……

师:我们知道“一千个读者就有一千个哈姆莱特。”确实，诗歌的鉴赏就是我们读者再创造的过程。但是任何诗歌的欣赏都不能离开诗人的个人经历和创作背景。因此，将这首诗理解为委婉地表现了诗人在黑暗现实中找不到出路却又不甘沉沦的精神痛苦与迷茫，我认为这样理解更合理一些。

当然，把丁香一般的姑娘理解成自己的理想与追求，也未尝不可。每位同学的心中都有一位丁香一样的姑娘，但她不是彳亍在悠长的雨巷，而是行走在亮丽的教室，美丽的校园，宽广的蓝天下。

师：同学们，一位丁香一样的结着愁怨的姑娘静默地远了，远了，一条寂寥又颓圮的雨巷留在我们心里 ，一位诗坛上的“雨巷诗人”诞生了。让我们在朦胧的忧伤中再次一起赏读《雨巷》，体悟作者忧伤哀怨。（配乐诵读）

六、结语

师：同学们，丁香一样的姑娘离作者远去了，但愿我们在人生中能够遇到一位丁香一样的姑娘。下课！同学们再见！

让新诗教学诗意盎然 篇5

关键词：新诗教学,诗意课堂,诗情

目前, 新诗常态课教学中师生表现出的真实状态着实令人忧虑:要么是天马行空莫测高深的一通胡侃, 要么是枯燥无味的文学常识佳句品读赏析之类的驯化, 其结果必然是教师怕教学生厌学。针对这一情况, 笔者开始了对新诗教学的一些思考。

一、从生命成长看, 初中阶段正是人生充满诗意的时段

初中阶段正像诗一样多姿多彩, 步入青春期的少男少女, 总是用自己独特的视角关注着自我的成长, 关注着他人, 关注自然和社会。新诗以自由的形式、丰富的意涵、真挚的情感和直率的陈述吸引学生, 懵懂情怀匹配着朦胧诗情, 因此学生中有很多读诗写诗的故事。他们喜欢舒婷的《致橡树》, 是因为作者以诗的形式让他们找到了情感沟通的渠道, 让他们学会了述说懵懂的爱情;他们喜欢林冷的《不系之舟》, 是因为他们都有自己的不系之舟, 都渴望朝着自己的梦想航行, 同时学会了表达青春岁月里关于未来的憧憬。

二、从教材编写看, 初中语文对新诗是偏爱的

苏教版教材十分重视新诗教学。七年级新诗有《冰心诗三首》《周总理, 你在哪里》《再别康桥》;八年级有《我骄傲我是一棵树》《有的人》等;即便是九年级面临中考, 教材也相当重视新诗。不仅有余光中的《乡愁》这样的抒情佳作, 而且还用一个单元的教学内容安排了鲁迅的散文诗《雪》和《〈雪〉四人谈》, 以《诗人谈诗》的形式引导学生从多个维度去读新诗、赏析新诗。

虽然新诗不在中考阅读理解能力和写作能力考查之列, 但是教材给它以足够重视, 可见编者对新诗价值的肯定和新诗教学的重视。新课标下新诗具有听、说、读、写能力训练功能, 但是教者如果仅为了训练学生听说读写能力而教学, 那原本诗意盎然的课堂必定没有生气可言。教材对新诗的偏爱其实是对学生成长的关注。我们教者要有所领悟, 并对新诗教学予以足够的重视。

三、从实际操作看, 新诗教学是可以诗意盎然的

(一) 课前铺垫, 引领学生走进新诗殿堂

新诗艺术手法异彩纷呈, 读者只有对诗人的艺术手法有所了解, 才能够深得其中情味, 才能够和诗人产生共鸣。而初中学生对于这些来说是陌生的, 别说朦胧派象征体, 即便简单到节拍押韵, 他们或许会有朦胧零碎的感知, 但是肯定不能真切体会诗歌的艺术魅力。学生在不了解诗人的艺术手法的状况下读诗, 比盲人摸象好不了多少。

诗歌是一个神奇的殿堂, 教师有责任将学生带入殿堂, 让他们感受新诗殿堂的瑰丽。当然, 关于新诗的认知无法在课堂实现, 所以在新诗教学前, 教师可以编写关于新诗的教辅资料, 介绍新诗佳作, 介绍著名诗人, 介绍诗歌艺术技巧;给爱读诗、爱写诗的学生介绍一些诗歌的故事、诗歌的常识。这些对营造诗意课堂帮助极大。

(二) 还原意境, 给学生一个充满诗意的空间

好的诗歌都会有一种意境美, 即意境高超、深远、清新, 使人读后感受到它的诗味浓郁、情意盎然;使人沉浸于其中, 深思回味。诗意课堂的关键之一就是还原诗歌的意境美。

有位专家教柯岩的《周总理, 你在哪里》前, 把课堂装扮成祭奠总理的灵堂, 营造出一种悲痛爱戴交织庄严肃穆的意境。教学效果的确也很好, 评课时也是一致好评。笔者认为, 这样灵堂式设置, 虽然完成对诗歌主旨的揭示, 却破坏了原诗唯美深情又奔放的格调, 是对原诗意境的破坏。

还原意境主要是将诗歌中的一些自然意象再现出来, 以达到意境再现的目的。在教学手段单一的年代, 这样想都是奢谈, 但是今天我们可以通过多媒体手段实现意境的还原。笔者在教学生读《雨巷》时, 录像播放江南雨巷的画面, 让学生置身雨巷之中;录像播放那个时代梳妆打扮的又打着油纸伞的姑娘走雨巷的动态画面, 让学生作为美的瞬间的见证人。伴随影像这些唯美的画面, 学生在诵读《雨巷》。戴望舒曾经在雨巷的尽头站着写着、朗诵着《雨巷》;而如今学生们在雨巷的意境中读《雨巷》。意境还原, 这样的课堂氛围诗意已经在荡漾。

(三) 读写结合, 让诗意之花绽放

诗歌是诗人灵感的迸发, 是艺术才华的结晶, 所以教者不必回避诗歌的解读深度, 同时鼓励学生创作有一定艺术价值的诗歌。笔者在诗歌教学之初, 就让学生清楚我的教学计划与目标。我对学生的要求就是:析诗, 能再现艺术魅力;作诗, 要有诗人的情怀。

首先, 通过课前准备, 学生已经了解诗歌创作的流派以及诗歌创作的艺术手法, 已经让学生走进诗人灵魂的世界, 笔者就可以和学生一道, 品味诗人创作技巧之美, 感受诗歌艺术魅力。在教学《再别康桥》时, 我甚至找来徐志摩当年创作《再别康桥》的初稿, 让学生对作者修改前后的稿件加以比较鉴别, 从中找到诗人在结构和艺术表现上匠心独运。

诗歌创作, 要在诗意满怀、激情四溢时完成, 不可以勉强学生创作。既然已经营造充满诗意的课堂, 不写写诗实在可惜。于是我要求学生在课堂随笔中尝试着创作自己的诗歌, 鼓励多写。“少年不识愁滋味, 为赋新词强说愁”, 他们一般都是拿绵绵的秋雨、萧瑟的秋风、凋零的落叶……来渲染内心的惆怅情怀, 有的居然可以堪称佳作。将写得成功的拿在课上与学生共赏。我让写诗的学生谈诗歌创作构思和艺术手法, 我让其他同学谈读诗的体会。因为我知道学生不可能人人都掌握并且成熟运用诗歌元素, 所以我不勉强学生人人都创作出好的诗作。不过我依然要鼓励学生都参与诗歌创作当中去, 指导学生用诗记录自己诗样的年华, 让学生在诗歌的王国里自由翱翔, 让学生在诗的世界感知真、善、美。

也许新诗教学的效果不会那么直观, 但是作为教学的一环, 新诗对学生的成长有不可估量的价值。语文人有义务将新诗教学作为突破口, 让新诗的课堂绽放诗意的花蕾。

参考文献

[1]乔改琴.朱光潜论文学趣味的培养[D].北京:首都师范大学, 2007.

新课标下的新诗教学 篇6

一.把握新诗情感

刘勰说:“夫缀文者情动而辞发, 观文者披文而入情。”可见“缀文”、“观文”均关乎情。而初中语文现代诗教学的最大特点就是要饱含深情, 老师在教现代诗歌时, 务必结合诗歌内容, 充分发掘诗歌的情感因素, 细致领悟字里行间跳动着的感情脉膊。体作者的情, 察作者的意, 与作者的思想感情产生共鸣, 然后才能向自己的学生传情达意。教师首先必须先找出诗歌的动情点, 深入进去, 用心去体会作者所要表达的深情, 努力做到与读者、作者心心相映, 从而达到言之有情、动之有情、寻之有情的效果。如余光中的《乡愁》分别写了母子分离、夫妻分离、母子死别及游子和大陆分离, 分别借邮票、船票、坟墓、海峡来寄托其情感。母子分离、夫妻分离、母子死别, 其情感已层层深化, 但还仅仅停留在个人之愁, 而最后一句的两岸分离却由个人之愁上升到家国之思, 深刻地表现了居住在台湾的同胞渴望祖国早日统一的迫切心情。戴望舒的《我用残损的手掌》中, 诗人以“残缺的手掌”抚过祖国大地的形象化思绪, 在想像中再现了他的家乡、长白山、黄河、江南、岭南以及他没有亲身体验过的解放区的景象。以“手掌”的感觉展示了他内心情感的变化, 诗人先是凄楚忧愤, 转而热切期盼, 对解放区寄予了民族复兴的希望。这些情感通过摸索、触到、灰烬、微凉、蓬蒿、憔悴、苦水、希望等词语表现出来。这种情感通过教师的讲解, 学生完全可以体会。

二.分析新诗形象

形象又称艺术形象、意象, 是指诗人根据现实生活中的各种现象加入艺术概括所形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体的人、物和自然景象。现代诗中的形象倾注了诗人的思想感情, 只有真正了解诗歌形象, 才能深入领会诗人的思想感情, 理解诗歌的内涵, 这是现代诗教学中很关键的一步, 把握诗歌形象就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多, 我们应该对众多的单个形象进行组合, 构成整体形象, 如艾青的《我爱这土地》, 该诗涉及的形象有鸟、土地、河流、风、黎明, 形象虽然较多, 但他们都有一定的内在联系, 鸟是作者自身形象的化身, 更是中国千千万万劳动人民的化身, 土地象征生他养他而又多灾多难的祖国, 悲情的河流和激怒的风象征中国人民不屈不挠的反抗精神, 黎明象征胜利的曙光。诗人作为人民的一员为祖国而歌唱, 相信胜利一定会到来。这样, 众多的形象就串成了一个整体。有些诗歌描绘的形象并非实指, 而是有比喻或象征的内涵, 这就必须结合时代背景、作者遭遇等, 通过想象、联想来挖掘形象的内涵。

三.品味新诗语言

新诗语言新颖、凝练, 不拘泥于通用的语法规范、逻辑结构, 写景抒情能直入人心。初中语文新诗教学中很重要的一点便是让学生品味新诗语言的精妙之处。如《回延安》的第一节有“手抓黄土我不放, 紧紧儿贴在心窝上”, 这里用一“抓”一“贴”, 为何不用其它诸如“捧”、“拿”、“放”、“靠”等词呢?很明显, “抓”字急而紧, “贴”字近而紧。这两个字动作逼真, 非常传神, 淋漓尽致地表现了游子重回故土时激动而喜悦的心情。而其它的四个字就没有如此传神的功用。后面的“双手搂定宝塔山”的“搂”字以及“一头扑在亲人怀”的“扑”字跟“抓”、“贴”均有异曲同工之妙, 都充分表现了诗人急不可耐的怀念之情。新诗《在山的那边》中“山那边的山啊, 铁青着脸, 给我的幻想打了一个零分”, “铁青”一般用来形容人的脸色, 这是用来形容山, 既和山的青色相符, 又传神地表达了大山在孩子里眼里的威严与无情以及沮丧的心情。通过传神字词的品析、参悟, 学生自然而然就体会到用词的妙处, 悟透情感, 收到良好的教学效果。

结语

我教学生写新诗 篇7

感受

学会一门技能, 掌握一门才艺, 要有真实深刻的感受, 感人心者, 莫先乎情, 说得就是这个道理。要想写出的诗作能打动人心, 首先诗作者要有感受。为此, 我充分利用好第一单元所选的诗歌《沁园春·长沙》《雨巷》《再别康桥》《大堰河——我的保姆》, 在教授这些课文时, 我不作简单的说教, 而是让学生反复诵读, 反复品味, 反复体验, 在诵读中、在品味中、在体验中感知诗歌的形式美、内容美、情感美。在感受中, 学生明确了新诗的有关形式, 新诗在平仄、押韵、对仗等方面要求不是很严格, 比较活泼, 不拘格式, 自由轻灵, 但在整个外在形式上必须像首诗。教材提供的四首诗词就非常典范, 学生可模仿这种形式进行创作。通过反复诵读诗歌, 学生对诗歌有了一个初步的了解, 再加上教师的讲解与分析, 诗作的内容、情感、技巧都有了较为深刻的感受。

积累

要学会写诗, 积累是至关重要的。巧妇难为无米之炊, 再丰富的情感, 再强烈的创作欲望, 如果缺乏积淀, 就很难写出好的诗作来。为此, 要求学生除学好课文上的诗作外, 我还给学生补充了不少课外的诗作, 让学生积淀起诗歌写作的素材库。学习了《沁园春·长沙》, 我把毛泽东这时期有关的诗作提供给学生, 如《采桑子·重阳》《七律·长征》等;学习了《雨巷》, 我把戴望舒的《我用残损的手掌》印发给学生;学习了《再别康桥》, 我让学生去搜集徐志摩的其他诗作。用这种方式, 使得学生的头脑中有着诗歌的影子, 有着诗歌的形式, 有着诗歌的体验, 那么写作起来, 就不会那么难于下笔。平时, 我要求学生多读诗, 多读一些现当代的中外著名诗人的诗作, 如冰心、舒婷、莎士比亚等, 在读中积累, 在积累中感悟, 为学生的诗歌创作奠定了坚实的基础。

想象

诗歌是最丰富的文学作品, 想象是创作诗歌的重要途径, 可以这么说, 优秀的诗作都离不开作者丰富的想象。作为学生, 要尽情展开想象的翅膀, 遨游在诗歌的国度里, 感受到诗歌的美, 在如诗如画中抒发内心深处最真最美的情愫。如《再别康桥》这首诗, 诗人徐志摩在描绘母校迷人风光时, 用了三幅画来加以展现:金柳图、青荇图、清潭图。诗人在创作这三幅画的时候, 就很好地运用了想象, 而我们在理解时, 也要展开想象, 自己仿佛置身于诗人所提供的画面中, 从而体验到诗歌的意境美。诗人还运用了云彩、金柳、夕阳、波光、艳影、青荇、彩虹、青草等带有色彩的意象来传达出诗人那种无与伦比的想象力。想象让诗歌可以超越时空, 成为诗歌史上永恒、美丽的作品。

创作

有了真切的感受, 有了深厚的积累, 有了丰富的想象, 学生就可以开始尝试诗歌的写作了。写作时可从形式与内容两个方面去着手。形式上要像一首诗, 根据表情达意的需要, 选用恰当的形式, 一首诗写几节, 每一节几句, 一句几个字, 这都是要考虑的。内容上应做到思想积极、健康向上, 传达给读者一种美好的情感, 给读者以思索与启迪, 彰显出青年学生昂扬向上的精神风貌。当然也可以抒发自己内心的个人情感, 但这种情感应当能给人以鼓舞, 给人以奋发。在抒发情感时, 应结合诗句选取最能表达诗歌情感的意象, 要特别注意意象的典型、新颖。同时, 把诗歌的语言尽量做得精练、形象而富有哲理。当然也要注意技巧的运用, 恰当的技巧对表现诗歌的情感将会起到画龙点睛的作用。如《大堰河——我的保姆》中细节描写的运用, 排比、反复等修辞手法的采用, 表达了诗人艾青对大堰河的讴歌之情, 具有强烈的震撼力。

下面提供我班学生所创作的几首小诗, 望能带给读者以有益的启示, 使青年学生都能喜欢新诗, 创作新诗, 用新诗来赞美生活、赞美祖国、思考社会、思考人生。

不努力 路何处寻

湘南中学 秦亚帅

月光泻在桌角,

夜风吹着帘帷,

汗水浸湿衣衫,

不努力, 路何处寻?

月光铺洒神舟,

云彩缀着天空,

步伐飞快行走,

不努力, 路何处寻?

鸿雁翱翔于空,

骆驼行走沙漠,

行程永不停止,

不努力, 路何处寻?

点评:诗作格律鲜明, 节奏明快, 善于炼字, 竞相选取典型而具有意味, 传达出了一种昂扬的生活态度。 (指导教师:付勇)

金色的梦

湘南中学 王智志

金色的秋,

空中翻飞的失魂落叶,

不知哪片是我。

无声入水,

浸湿了空灵的心!

丰硕的秋,

田园伫立的空心稻草人,

不知哪个是我。

默默守候,

期待着金色的梦!

点评:秋, 给人以无限遐思, 小作者由纷纷而下的落叶, 想到了自己的人生方向, 在迷惘中坚强, 在坚强中守望, 给人以昂扬的力量。小诗用语讲究, 意境优美, 体现了小作者良好的语文素养。 (指导老师:付勇)

秋之韵

湘南中学 秦亚帅

秋天的脚步,

在秋叶的凋零中,

缓缓响起,

把岁末的蛩音,

浸渍在生命的轮回里。

树木和年轮,

雕塑着世间的变幻。

重复旋转,

就似我们的聚散。

秋之韵,

韵下完美的冬与春。

现代新诗审美阅读例谈 篇8

一、深沉激越的情感美

情感是诗歌创作的动力和核心, “情动于衷而形于言”;情感美是诗歌美感的重要源泉, “感人心者莫先乎情”。情感的抒发因内容和诗人的个性不同而不同, 有的强烈直白, 呈豪放热烈之美。如郭沫若的《凤凰更生歌》蕴含着狂涛怒吼、火山爆发似的激情。这种激情源于革命民主主义思想, 显示了诗人彻底反帝反封建的精神, 是五四时代精神的反映。作品问世将近一个世纪, 我们仍能感受到诗歌情感的热力。有的诗歌表达深沉含蓄、委婉细腻, 呈柔婉沉郁之美。比如穆旦的《赞美》用繁密的意象, 抒写抗日战争中民族的灾难和人民的苦难。当时, 年轻的诗人看到了人民的觉醒和潜在的反抗, 并由此看到了民族的希望。诗人抓住这一时代特色, 为之吟唱, 显示了诗人对现实的关注, 对祖国和人民的热爱。前边三节用具象描绘, 都以“因为一个民族已经起来”作结;最后一节转向宏观扫描, 反复高唱:“然而一个民族已经起来”!这就充分表达了对一个已经站起来的民族的深沉而激越的赞美。台湾诗人余光中的创作最富激情, 却又略带悲怆色彩, 如《招魂的短笛》《布谷》等, 婉曲细腻地抒发了“水墨画也画不来的细雨背后的”乡愁。刘半农的《教我如何不想她》从心底里发出呼唤, 反复吟咏, 情韵浓厚, 委婉动人。还有的含蓄与直白相结合, 如艾青的《我爱着土地》, 上节含蓄地表达满腔爱国之情;下节直抒胸臆:“为什么我的眼里常含泪水?/因为我对这土地爱得深沉……”这样, 既有深沉凝重的内涵, 又有昂扬激烈的情感。

“诗自肺腑出, 出则愁肺腑。有如黄河鱼, 出膏以自煮。” (苏轼) 只有真挚强烈的感情, 才具有打动人心的美学力量。情感之美潜移默化地感染读者, 让读者在审美阅读中引起情感共鸣, 进而净化灵魂, 并提升精神境界。

二、新颖独特的意象美

意象是指作者的主观情意与客观物象在语言文字中的融汇和示现。诗歌不直接表白自己的感情, 而是通过意象唤起读者的想象, 借此把自己的感觉迁移给读者。意象是诗人与读者心灵之间的一座桥梁。如《祖国啊, 我亲爱的祖国》, 用“破旧的老水车”“干瘪的稻穗”“熏黑的矿灯”等五个意象, 暗喻祖国的贫穷落后与发展缓慢。诗人回顾祖国走过的苦难历程, 抒发了当代儿女对祖国的深沉眷恋。“我是你簇新的理想, /刚从神话的蛛网里挣脱;/我是你雪被下古莲的胚芽;/我是你挂着眼泪的笑涡;/我是新刷出的雪白的起跑线;/是绯红的黎明正在喷薄;/——祖国啊!”连用五个象征性意象, 一个比一个壮阔, 围绕“祖国”这一中心展开抒写。如此新奇独特的意象作用于读者的视觉、听觉等感官, 给人以美好联想和享受。闻一多的《死水》运用色彩斑斓的意象, 以丑为美, 达到了反讽的效果。戴望舒的《雨巷》用“雨巷”“丁香”“姑娘等”象征性意象, 抒发自己失望、彷徨的情绪。《静默是睡熟的莲花》 (刘湛秋) 连用“莲花”“落叶”“鱼群”等八个比喻性意象, 把静默这一抽象概念表达得可视可听可感可触。

诗歌动用意象是为了更婉曲、更巧妙地表达主题。意象是构成形象的意境基础, 它像一个个路标和阶梯, 依照它的指引, 才能进入柳暗花明的胜境。读者并能按照它所提供的线索, 展开丰富的想象, 去延伸、扩展、补充丰富意外之象与象外之意, 达到一个广阔深邃的境界, 领略诗歌的万千风情和无限风光, 真正获得美的享受。

三、婉曲蕴藉的暗示美

“文似看山不喜平”, 峰回路转, 曲径通幽, 才能引人入胜。诗歌以精炼的文字表达丰富的内容, 以启发性和暗示性间接指点读者联想, 获得一种审美愉悦, 调动和发挥读者再创造的积极性。《教我如何不想她》就是以联想和暗示展开的:第一、二节写白天与月夜, 暗示一天;第三、四节写春天与秋天, 暗示一年。表达诗人不论何时何地都在怀念自己的亲人和祖国。《雨巷》中窒息冷寂的“雨巷”暗示着当时的现实, 那绝望凝滞的“死水”就是光怪陆离、腐恶黑暗的旧中国的写照, 流沙河笔下的那只“蟋蟀”暗寓着中华民族共有的心理心态。暗示能激发和调动读者的想象力, 使读者的思想感情在欣赏这一艺术再创造活动中潜移默化;同时又在读者的想象活动中进一步延续与扩展诗人的天地。含蓄蕴藉的暗示美, 能令人回味再三, 沉醉不已。

四、跨越时空的跳脱美

散文像走路, 诗歌像跳舞。诗歌讲求省略和跳脱, 在跳脱和省略之间, 留下广阔的供读者自由联想的时间和空间。《乡愁》用邮票、船票、坟墓、海峡四个意象, 按时间顺序, 切换空间, 组成四个跨越巨大时空的场景, 抒写出了海外游子浓浓的思归之情。流沙河的《就是那只蟋蟀》, 可说思接千载, 纵横万里, 遨游于时间的长河之中, 骧腾于空间的云霄之上, 跨越巨大的时空。抒情线索随着蟋蟀的跳跃而跳脱, 能放能收, 在跳脱中提供许多美感联想的诗化意境。呈现出沧桑的历史感、鲜明的时代感和审美的个性化特点。又如《布谷》在时空上跳动着诗人的深沉感伤。一是空间:诗人客居香港, 清明时节听布谷声声呼唤“不如归去”, 便想起自己的故乡;无奈“浅浅的海峡”阻隔, “故乡不能伸过手来/接我回家去”, 试问“布谷”:何处是归程?二是时间:诗人翻阅古书, 看见布谷从神农氏那里“一路按节气飞来”, 一直飞到现在的清明;但眼前的乡村面目全非, 扫墓路上不见了牧童, 杏花村改卖了啤酒, 礼拜天耕地的是悍然牛吼的挖土机。在时空的跳脱转换之间, 流露出作者怀古思乡的失望感伤之情。同时, 也给读者留下了联想和再创造的时间和空间。

五、精妙绝伦的语言美

新诗常常采用精妙绝伦的语言, 绘声绘色地描摹具象, 以便让读者感同身受, 获得如临其境、如闻其声、如睹其形的诸多美感享受。徐志摩的《再别康桥》第二节表达的是诗人对康桥的依恋之情。诗人没有直接表露, 而是借助具体形象的描绘来表达。康河岸边的“金柳”变成了艳美动人的“新娘”, 那么, 有谁愿意与新娘作别呢?无奈而别, 那番离情是怎样的缠绵难舍啊!绿油油的水草, 仿佛在清波中向诗人轻轻地招手, 她的多情绾住了诗人的心。诗人愿做康河中的一根水草, 与她相依相伴, 共同享受柔波的爱抚而永不分离。诗人化抽象为具体, 变有形为无形, 把自己对康桥的热爱留恋之情写得具体可感, 仿佛伸手可掬。戴望舒在《雨巷》中把自己的理想、信念和追求幻化成“丁香”般的姑娘。她有丁香般的颜色、芬芳和忧伤, 看得见摸得着, 能引发读者丰富的联想和想象。闻一多曾提出过诗歌创作的“三美”理论, 即建筑美、绘画美、音乐美。其中的绘画美就是指对摹色词语的运用。《再别康桥》中的“金柳”“艳影”“彩虹”“青荇”色彩斑斓, 调配和谐, 构成一幅绚丽的“康河夕照图”。诗人寻梦时, 明月当空, 繁星闪烁, 又绘出了一幅星辉灿烂的“康河夜色图”。两幅图画浓淡相宜, 诗意美化入绘画美之中。《死水》中用“翡翠”“桃花”“罗绮”“云霞”“绿酒”“白沫”等能引起多种色彩联想的字眼, 对一潭死水进行如实描摹, 实际上暗示“死水”就是腐败黑暗的旧中国。诗人以丑为美, 美丑对比, 更显旧中国的病态与丑态, 造成新颖独特的艺术效果。诗歌的音乐美主要体现在韵律、节奏、音调上。如《再别康桥》节奏整齐, 每行大多三至四个节拍, 二、四句押韵, 节节换韵, 首尾呼应, 以韵律的跳动表现情感的律动, 自然流畅。读来琅琅上口, 悦耳动听, 音韵和谐柔美, 宛如一支梦幻曲。《雨巷》多用反复叠唱, 有意延缓节奏, 构成舒徐复沓之美。每节长短不一, 在整齐中求变化, 时而舒缓, 时而短促, 平仄协调, 读来抑扬顿挫, 韵味悠长。

浅谈新诗教学策略 篇9

关键词：新诗教学;策略;诵读;意象

中图分类号：G623.2 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）01-0078-01

我国是一个诗的国度，其简约而凝练的语言承载着人们最饱满而真挚的情感，因此诗歌被誉为表达人类思想情感最美丽最浪漫的珍珠。新诗主要指的是与我国古典诗歌相对而言的新型诗歌样式。在本文中其概念比较宽泛，既包括中国的新诗，也包括外国译介的现代诗歌、散文诗。如今中学语文新诗教学的处境令人担忧，学生充斥于网络与快餐文化之中，对新诗学习提不起兴趣;从教师上，许多中学语文教师对新诗教学不够重视;从大环境上，中高考中很少涉及对新诗的考査，甚至在写作文时还要求"除诗歌外，体裁不限"。近年来，新课标中要求通过诗歌的阅读与鉴赏，提升学生语言运用与表达的技巧，培养学生的审美能力，陶冶自身性情，感悟人文精神，提高综合素养，这恰恰与新课标的基本教学理念相吻合。笔者想要从新诗的教学的四种体验策略谈谈新诗教学，尝试对新诗教学提供一条可行有效的途径。具体如下：

一、诵读体验

诵读是学习诗歌、进入诗歌内部世界的切入点。“人的喜怒哀乐，一切骚扰不宁、起伏不定的情绪，连最微妙的波动;最隐蔽的心情，都能由声音直接表达出来，而且表达的有力，细致，正确，都无与伦比”[1]。这便是诵读，通过诵读感知诗歌，将诗歌包孕的深层情感表达出来。

1.讀准字音、停顿、押韵。

读准字音是朗读的前提，在诗歌的朗读前，教师要带领学生清除诗歌中遇到的各种难以把握的字词。不仅要认识字音、字形还要把握字词的含义，这是朗读诗歌、感知诗歌情感的第一步。

停顿对于现代诗歌来说很重要，现代诗歌不像古代诗歌有着严格规律的押韵平仄，所以在诗句的停顿上存在着一定的难度。现代诗歌有的有着比较一致的顿数，如闻一多的《死水》，每行四顿。

在现代诗的朗诵中还要注意诗中的押韵，现代诗中的押韵可以句句押韵或隔句押韵或者中间换韵等，在朗读教学中要引起学生对韵脚的注意。如《再别康桥》就是隔句押韵。

2.进入诗歌情感，读出内在的情绪律动和语气变化。

现代诗歌的外在形式心甘情愿的为内在形式即内在的情绪律动服务，现代诗歌更加注重诗的内在节奏。只有进入诗歌文本的内部，感受其赋予语言的感情，才能为更进一步的理解诗歌打好基础。

3.多读，整体感受诗歌的情感。

通过一遍遍的诵读，感受其中内在情绪的律动，进而判断诗歌的感情基调。如《我爱这土地》深沉的思乡之情，《乡愁》浓到化不开的思乡愁味。总之，每首诗都有自己的感情基调，只有通过一遍遍的读来感知诗歌，才能从整体上把握诗歌的感情基调。

4.多种多样的诵读样式。

在朗诵中，教师可以采取多种方式，如教师范读，学生齐读、分读、默读、分角色读、伴奏读、甚至唱读，多种形式相结合，激发学生的朗诵兴趣。采取丰富多样的美读方式，激发学生朗读的兴趣，增强学生的朗读体验，从而更好地理解诗歌。

二、意象体验

意象是诗歌的重要组成部分，余光中认为“所谓意象既是诗人内在之意诉诸之于外在之象，读者再根据这外在之意试图还原为诗人当初的内在之意”[2]。意象是读者进入诗歌情感内核的切入点，是鉴赏诗歌获得情感体验的重要途径。在现代诗歌的意象体验教学中，对意象组合的赏析显得尤为重要。曹明海教授认为意象可划分为有序组合和无序组合，有序式组合是一种逻辑性组合，“依照某种外在的可感的顺序或联系进行有层次有步骤的更递与转换，这种组合形式并不排斥意象的跳跃、叠加与交叉，在这些意象跳跃、叠加、交叉的过程中总可以找到一条明确的轨迹来”[3]。无序组合“以自在生存方式摒绝时空的二维关系，以一种无序的流动切割时空使其自然的组合”[4]，是无序中的有序。这种划分方法为我们的教学提供了可借鉴的意象划分形式，从教学的角度来看，现代诗歌意象的有序式组合一般分为并置组合、叠映组合、对比组合、聚散组合。无序式组合便是意象的意识流动，意识流组合。把握教学中常见的现代诗歌意象划分方式，把握意象组合的特征，带领学生进入诗歌的审美世界中，获得丰富的情感体验。

意境是诗中的整个形象体系构成的总体的一个情意境界，是诗的整体韵味。在教学中，教师要善于引导学生由意象进入意境的体验，让学生获得意境的审美愉悦体验。以《再别康桥》为例加以说明。诗中出现了两组平行的意象，一组是天上“云彩”、“夕阳”、“ 天上虹”、等天上的意象 ，带给我们的是美好、飘渺、虚幻的心灵感觉，另外一组意象是地上的“金柳”、“艳影”、“青荇”、“浮藻”，带给我们的是宁静、柔美、如丝绸般缓缓滑过我们的心扉的审美体验，这两组意象群我们可以领悟到诗歌飘逸柔美的意境美。

三、审美体验

在教学中，根据语言的陌生化，主要从还原颠倒语序、填补诗句空白、灵活把握词类活用、近比、远比、通感这几方面入手感受现代诗歌语言的独特性，带领学生进入现代诗独特的语言审美世界，增强学生的审美体验。在这里以通感为例来说明。

所谓通感，也叫感觉挪移，是指在诗歌中，诗人将人的各种感觉打开，使其相互沟通、转移、交错、统一起来的修辞方法。例：经典名诗徐志摩的《再别康桥》：“那一声珍重里有甜蜜的忧愁”的仿写。在这里将内心的感觉沟通于听觉，形象地写出了作者心中既甜蜜又忧愁的感受。

四、写作体验

在教学中，写作体验可包括仿写、改写、扩写、缩写以及达到最终的创作体验。在这里仍以“通感”为例来说仿写。如：江河的《琐事》“太阳出来又像你的嘴唇∕在我耳朵边上扫来扫去”的仿写。提示：这是人的哪两种感官的贯通联结呢？另外还运用了什么样的修辞呢？学生仿写例举：“手伸进身边的河水，像夏天冰棒在你嘴里融化”（ 初中三年级1班何小慧）

参考文献：

[1]丹纳[法]. 傅雷译.艺术哲学[M] 北京：人民文学出版社， 1963.

[2] 流沙河.流沙河诗话[M].成都：四川文艺出版社，1995.

[3] 曹明海.文学解读学导论[M].北京：人民文学出版社，1997.

[4] 曹明海.文学解读学导论[M].北京：人民文学出版社，1997.

新诗教学中的多向拓展 篇10

横向对读——不同作家相类诗作的对读。把诗歌放在不同的参照系中进行对读, 能够让学生从不同的角度和层面发现作品意蕴, 从而获得新的阅读体验和审美感悟。

诗人穆旦的诗歌《在寒冷的腊月的夜里》, 是以艾青式的朗读体语讲述北方农民循环往复的苦难人生, 可以跟艾青的诗《雪落在中国的土地上》对读。两首爱国诗篇都选择了悲凉凄清的意象来表达祖国的苦难和人民的痛苦, 不仅写作背景和主题相同, 而且在艺术上也有许多相似之处。风格上却相异, 穆旦的诗浓郁顿挫而不悲观, 含蓄蕴藉而不晦涩;艾青的诗自然晓畅而不流俗, 感情热烈而不做作。

教学当代诗人韩东《山民》时, 将差不多同时期的诗人沈奇《上游的孩子》和王家新《在山那边》这两首诗与之对读。这三首诗都是用平浅的语言叙述故事的, 在简洁的诗句中寓有引人思考的魅力。可着重比较三首诗塑造的不同望海状态的山民形象。《山民》中的是只想不行的望海者;《上游的孩子》中的是去而又回的望海者;《在山那边》中的是百折不回的望海者。

纵向比照——同一诗人不同作品之间的比照。诗人由于生活阅历的不断丰富、学识思想的进步提升, 往往会在不同时期不同作品中显现出风格的演变, 何其芳、冯至等就是这样的诗人。

何其芳是一位贯穿20世纪中叶大时代、大变革中成就斐然的诗人。可以这样讲, 他的诗是由早期抒写“自己的精致”, 到后来唱出了更多与时代同步的夜歌和白天的歌。比照阅读他19岁上大学一年级时写作的《预言》等新诗, 与抗战之后写作的《生活多么广阔》《秋天》等诗歌, 不难看出他前期诗歌明显地具有细腻和华丽的特色, 后期诗风显著趋向朴实明朗。

徐志摩之于康桥, 曾先后写有几篇诗文。教学《再别康桥》这首诗时, 可以结合他的另一首诗歌《康桥再会吧》与散文《我所知道的康桥》, 就其中相应的河桥、水波、青草、云彩、钟声等意象进行比照。诗歌并没有如散文那样借助细致优美的描写来抒发情感, 其语言对意象的外部形态, 都是轻轻触及之后马上转化为心灵和情感的反应, 转化为主观现象和内心的独白, 构成了深邃的意境, 体现出诗意之美。正是诗歌和散文采用了不同的抒情方式, 也就表达出了不同的美学效果。

教学郑敏的《金黄的稻束》, 拓展阅读她的《生命的美:痛苦、斗争、忍受》等诗, 可以比照分析出诗人如何将诗的意象和语言的美与对人类存在的思索融合在一起的。教学穆旦的《在寒冷的腊月的夜里》, 除了跟艾青的诗对读外, 还可以跟他另一首《冬夜》进行比较。穆旦的这两首诗同样渗透着浓厚的民族苦难意识, 都是用特定的意象来表达时代背景, 渲染氛围, 抒发情感, 只是《在寒冷的腊月的夜里》主题更深刻, 情感更真挚, 意象更丰富而已。

值得注意的是, 大凡成熟的诗人总有相对稳定的意象符号, 如“麦地”“大海”之于海子, “太阳”“土地”之于艾青等, 据此可阅读理解作者一类诗歌作品意象的象征意义。

定向探究———聚焦诗人、诗作进一步的探究。欲知诗歌意象的意义以及作者写作的用意, 需要占有一定量的背景资料, 从了解诗人入手, 进而阅读鉴赏诗歌, 这就是所谓的“知人论世”的方法。

教学刘半农的《教我如何不想她》时, 须知诗人是新诗革命的前驱, 其诗代表了中国新诗早期的风格, 无论是意境的营造, 还是抒情的方式, 都对中国新诗产生了启发式的影响。他曾说过:“作诗本意, 只须将思想中最真的一点, 用自然音响节奏写将出来便算了事, 便算极好。”我们就可依此解读和鉴赏他写的那些新诗, 如同运用闻一多新诗创作的“三美” (音乐的美、绘画的美和建筑的美) 主张解构他的《死水》等诗一样。这样用诗人自己的文学理论评价他们自己的写作实践, 有着不可取代的美学意义和价值。

教学艾青《我爱这土地》时, 我们不仅让学生借助课本中提供的照片, 注释以及相关背景资料来简介诗人, 而且指导学生到网络上或纸质上尽可能多地搜集资料进行探究。同时联系穆旦《在寒冷的腊月的夜里》的写作背景, 进一步了解艾青该诗写作背景, 就是写于日寇铁蹄践踏下的那段中华民族最黑暗的日子里。

异向解读——仁者见仁、智者见智的解读。“诗无达诂”, 课堂教学中要努力引导学生用多维的视野, 关注和比较已有的解读, 尤其是那些不同甚至相左的解读, 进而拥有多元的和个性化的理解。

关于戴望舒的《雨巷》诗历来有着不同视角的解读。就其主题而言, 有人将这首诗看作对当时青年知识分子的一种心态记录;有人视为诗人对爱情失落后的挽唱;有人则以为在诗中寄寓的是对诗歌美学的追求。就其抒情的对象来说, 这首诗中的“姑娘”, 有人认为“姑娘”相当于“我”心中的理想;有人认为“姑娘”就是“我”;还有人认为“姑娘”就是“姑娘”, 没有其他意思。对以上两方面的多元解读, 要引导学生展开研讨, 合作探究, 或同意其中某个观点, 或提出自己新的见解。

卞之琳的《断章》和郑愁予的《错误》两首诗也都可以指导学生进行多样的解读。卞之琳自己讲《断章》是通过形象的画面着重表达“相对”的意思。如果我们把它当作一首爱情诗来读, 就可以理解为只是诗人透过旁观者的眼睛, 写出“人”对“情”的无奈, 及“情”对“人”的捉弄。而郑愁予的《错误》, 一般认为是一首爱情诗, 我们联系作者身世及写作背景, 就能对诗歌的主旨产生其它的联想, 或许是诗人通过对大陆生活一段旧情的追忆, 抒写与亲人久别后产生的一种惆怅心情;或许诗中的“我”有着浪子无家可归的失落、惆怅和悲哀。凡此种种, 都说明了“形象大于思维”的道理, 表现了“诗无达诂”的无穷魅力。

顺向实践——“听”“说”“写”等的综合学习实践活动。引导学生走向更广阔的语文学习领域, 在诸如综合学习实践活动的语文应用中, 初步认识自己学习的潜能和倾向, 在自己喜爱的方面有所发现, 有所发展, 或许能进入“顺水行舟”“顺理成章”的境界。

“听”——教学中, 我们要着力借助音响、视频等示范诵读吸引和指导学生。如中央电视台从2005年起每年都举办一场“新年新诗会”, 诸多中学语文教材选编的新诗几乎都在其列。充分利用这一资源, 组织学生观看朗诵视频, 并通过聆听、揣摩以及跟读、仿读, 把握新诗节奏, 体会作品情感, 逐步培养起阅读新诗的浓厚兴趣。

“说”——组织诗歌朗诵会, 开展“新诗发展”、“新诗流派”和“诗人与诗”等专题学习活动, 以提高学生对新诗特质的认识和鉴赏能力。或者选择一个主题, 搜集与主题相关的新诗, 举行一次诗歌朗诵会或朗诵比赛。如从“祖国”、“青春”、“自然”、“爱情”等中选一主题, 引导学生通过朗读, 感悟新诗的韵律美、意境美和语言美, 丰富诗歌素养。

“写”——建议学生尝试着在读中写, 在写中读。读后感:如选择一首新诗, 反复朗读, 整体感知, 简要写出自己的朗读体验, 或者设计出“朗读提示”。评论:阅读诗人相同风格和不同主题的诗歌, 或意象, 或语言, 或哲思, 写出相关的赏析短文。如教学刘半农《教我如何不想她》后, 赏析他的《相隔一层纸》, 突出的是采取了对比的手法和平实质朴的白话语言, 将“朱门酒肉臭, 路有冻死骨”作了新的诠释和表现;教学洛夫《边界望乡》后, 赏析他的《烟之外》, 就其中“在涛声中唤你的名字/而你的名字/已在千帆之外”和“左边的鞋印才下午/右边的鞋印已黄昏了”等精彩语句重点品味, 理解同样是以超常搭配的语言, 造成了一种新奇而强烈的效果。仿写:依照一首诗的主题、结构和韵脚进行仿写, 如就食指的《相信未来》前三小节, 仿写一首小诗, 寄托自己的情思和表达人生的追求。改写:以《雨巷》中“我”或“丁香姑娘”的口吻, 用散文的形式、诗歌的语言, 简要叙写“我”和“丁香姑娘”之间的故事;也可将你喜欢的一篇散文的精彩片段改写成诗, 注意诗的外在形式, 要有鲜明的意象, 要把语言“修整”得像诗, 进而体会诗歌与散文的区别, 把握诗歌特有的形式和语言特点。创作:选择典型的生活场景和难忘的感受, 写作一首完整的诗歌。