电影动物世界观后感

电影动物世界观后感（精选12篇）

电影动物世界观后感 篇1

中国悬疑电影，根据日本漫画家福本伸行的《赌博默示录》改编。

本片原作是日漫，据说导演韩延为了获得漫画的电影改编权，写了万字信给福本伸行，阐述自己的改编想法，成功打动原著作者，获得影片改编权。结合原著漫画，韩延准备将《动物世界》拍成三部作品，从本片的高超表现来看，这个系列拍成三部曲绝对不成问题。

我原本对这个系列并不了解，看到这个片名，脑中一直浮现赵忠祥浑厚的声音。看到海报时，才发现这是国产电影，再看到主创是小鲜肉，又是漫改片，不由得想起被国产可怕电影支配的恐惧。影片上映后，口碑票房双双爆棚，不由得让人想一探究竟。但看完影片后，我对李易峰有了新认识。因为演员的本质工作就是演戏，演员还是要依靠作品说话，颜值和合格演员之间并没有必然因果关系。奥斯卡影帝迈克尔·道格拉斯Michael Douglas的表现自然不需要赘述，他在念错小岛名字时的即兴发挥就是功力展现。全片最给人惊喜的当属李易峰，原本以为他是演技黑洞，没想到这次的完全出人意料，给人特别贴合角色的感觉，偶尔露出邪魅狂狷的样子还真就是底层打拼时不服输的样子，只要他演着这条路走下去，成为演技派并不是梦。

影片的主剧情说起来并不复杂，就是在物欲横流环境中，仍然有一个坚持道义的人，他用自己的道义对抗，夹缝中求生存的故事。男主角是一名名叫郑开司的社会底层人士，按照成功人士的标准一条也算不上，他活得很艰难，老母亲重症住院，每天都是昏迷不醒，自己在街机游戏厅装扮小丑打工，每天挣的钱全部用在日常生活和母亲住院费用，多次入不敷出，总需要找邻家女护士救济。日子虽苦，但也能过得下去。某日郑开司的发小李军给了他一个“发财”的机会，被生活压弯了腰的郑开司最终没有经得住巨额财富的诱惑，被李军骗得血本无归，还背负巨额债务。郑开司要在神秘高利贷组织设下的赌局中逃出生天，还要偿还债务，一路披荆斩棘，状况不断。

主线很清晰，影片复杂就复杂在推进主线剧情时，不断有转折起伏，不断有插曲干扰。就像片名所说，这里描绘的就是一个动物世界，几乎所有人都遵循动物的本能行事。参加神秘组织“命运号”赌局的人，要么是债务缠身身陷囹圄的倒霉蛋，要么是多次进出准备收割新人的江湖老手，他们的目的性非常强，就是为了活着走出赌局，或者偿还清身上的负债，或者赚一笔块钱。人为财死，所有的赌徒都是赤裸裸地以钱财为根本目的，没有丝毫掩饰，但为了达到目的可以不择手段，一切挡路者都必须死，因为对手不死就是自己死。此时江湖道义早已不存在，只有活着走出去才是胜利者。

影片直面人性丑恶的一面，并且敢于拍摄人性黑暗面，这类电影并不多见，因为这是一个十分大胆的举动，尺寸拿捏必须恰到好处，拍得太深不会过审，拍得太浅市场不买账。本片在小心翼翼之间，走出了一条属于自己的康庄大道，将主要矛盾放在郑开司的逆袭之路，同时将队友对手刻画地无比阴险狡诈，既满足主流价值观，又能够深刻还原丑恶人性，一举两得。

郑开司一直在强调一个观点，那就是“我脑子有病”。的确，在弱肉强食尔虞我诈的动物世界中，还敢坚守道义的人可不就是脑子有病么。偏偏这种脑子有病的人才是符合常人认知的人，那些依靠欺诈行为损人利己的行为，很自然地会被人反感。当郑开司新手入场时，被老千张景坤玩弄于股掌之间，观众们都为他捏一把汗。观众们越是为郑开司担心，看到后面就越是爽快。直到影片结尾，观众们的心也跟着郑开司一样触底反弹，善良的人依靠谋略逆袭反杀，同时还能狠狠地教训一把反派，想想都会很爽快。

顺风不浪，逆风不怂，稳扎稳打，这就是一名成熟高智商玩家的做法。俗话说的好，学好数理化，走遍天下都不怕。郑开司自幼就有数学天赋，对计算颇有心得，就像《决胜21点》中依靠概率玩赌博的数学家一样，他放眼全局，运用大局观来思考问题，在战略上就胜出其他对手一筹。张景坤只是局部战役中具有先发制人的优势，在战略层面上还是技不如人。

影片画面风格极具特点，导演韩延在借鉴动漫画风方面很有心得，前作《滚蛋吧!肿瘤君》中，韩延就展现出这方面的特长。借助主角的想象力，影片为观众们开启了另一层想象的世界。把所有人都幻化成动物，而脑子有病的郑开司则化身小丑，背上双剑就是死侍附身，能扫除天下一切不平之事，酣畅淋漓。

稳扎稳打，惊喜不断，

直面道义，坚守自我。

电影动物世界观后感 篇2

关键词：中国元素,中国故事,中国面孔,中国功夫

李小龙将中国功夫带到了世界面前的同时, 也将中国文化带入了电影世界。每天仍然有电影开拍, 仍然有票房在刷新, 仍然有明星在诞生, 看似没什么不同的电影世界, 却阻挡不了中国风的兴起。中国古老的文化, 深刻的内涵, 古典的韵味, 特色的建筑吸引着世界各地的电影人。他们把中国的元素放入自己的电影中, 为电影增色不少。

一、中国故事

在第81届奥斯卡金像奖颁奖典礼上, 《功夫熊猫》获得最佳动画片提名, 虽然最后没有获胜, 但这只代表中国, 也是中国独有的国宝动物形象——熊猫, 依然成为了全场瞩目的焦点。影片的故事发生在中国本土, 崇山峻岭、绵延不断。中国典型的街道, 风俗, 小吃, 服装, 如同一幅中国山水画, 清新淡雅又意境幽远。故事中所有角色形象全然中国打扮, 无论是语言还是举手投足间, 充满浓浓的中国风情。

而经典的《末代皇帝》获得第60届奥斯卡9项大奖。故事重现了中国真实的历史人物——中国最后皇帝溥仪的一生。这是一部气势宏大、色彩浓郁、场面壮观、技巧精湛的史诗巨片。导演用高超的专业技术, 以独特的视角和视听语言表现了中国皇帝从凡人到王者, 再由王者到凡人的过程。这部影片现在几乎成了那段历史的教科书。导演对中国故事的痴迷可见一斑。

二、中国面孔

似乎东方已经成为西方人眼中文明, 性感, 神秘, 力量的代名词。如果电影要加入异域风情和文化元素, 首选的就会是中国。

之前西方人眼里的中国形象总是跟低素质, 高人口, 廉价劳动力, 低质货品联系到一起。这在多部电影中都有所表现。例如《摔跤王》中对中国生产的注射器质量的嫌弃, 《冰冻之河》中对中国偷渡客的描写等等, 都部分说明了中国人的国际形象的问题。而随着中国经济的崛起, 中国人民的素质提高, 中国在国际重要性的加强, 中国面孔越来越多的出现在世界电影中, 中国人的电影形象也发生了改变。《霹雳娇娃》中刘玉玲扮演的天使, 帅气潇洒, 百变的形象使人眼前一亮;《猛虎出笼》里主角扮演者李连杰, 时而憨厚天真, 时而坚强刚硬, 将硬汉形象刻画的入木三分;《尖峰时刻》中的成龙, 幽默而又充满智慧, 用利落的身手将高票房稳揽怀中;《安娜与国王》中的周润发将国王的高贵与温情演绎的丝丝入扣;《情迷迈阿密》中巩俐一头乌黑的长发给角色大大加分;《骑士》中章子怡的神秘印象深深印到观众心中;《出租车司机》白眉扮演的记者性感热辣, 十分出位;《哈里波特》中长大了的波特, 竟然也被安排喜欢上了来自中国美丽的女孩秋……这一切都标志着中国形象的转换。这不仅对中国演员, 我想, 对所有的中国人都是一种鼓励。

三、中国功夫

说到电影中的中国元素, 不得不说的就是中国功夫。自从李小龙把中国功夫带到了美国, 也几乎等于把中国功夫介绍给了世界。最先走向国际电影的一些中国演员, 几乎无一例外都是靠着中国功夫打进了世界。无论是前辈成龙, 李连杰, 周润发, 还是现在试图打进好莱坞的刘亦菲, 李冰冰, 甚至马来西亚出生的华裔杨紫琼, 也是靠着中国功夫在好莱坞创出了自己的天地。

香港著名动作导演唐季礼在第14届中国金鸡百花电影节颁奖晚会上接受记者采访时说, 中国功夫电影将成为世界电影的一个主流。中国功夫在世界的地位非一般功夫所能代替。借着中国功夫的威力, 中国在世界的眼中更添加了几分力量与神秘。在西方人眼里, 中国功夫无坚不摧, 他们给出场的会中国功夫的角色统一的赋予“厉害”的头衔。这表现在会中国功夫的主角都会有绝佳的身手, 也表现在会中国功夫的反面角色一出场就会给观众一种这一仗很难打, 对手太厉害了之类的紧张情绪。

中国功夫千变万化的招式与轻灵飘逸的人文色彩深深吸引了世界。不但是中国演员大量的演绎神秘高手角色, 例如李连杰的《龙之吻》、成龙的《尖峰时刻》系列等, 而且中国功夫也频繁的出现在由西方人自己演绎的电影中。《黑客帝国》中主角学习中国功夫的场面被视为经典, 其二、三部还将中国传统兵器纳入, 刀、枪、剑、戟等各式兵器在片中被广泛运用。《杀死比尔》这套系列电影对中国功夫的致敬程度简直到了无以复加的地步。我们不得不说, 中国功夫的确是我们的骄傲。

电影眼看世界 篇3

一、观察事物、观察世界、发现世界。

二、从世界中提炼出进行艺术创作的材料，来表达我们的情感，尤其是当我们是电影专业的人，我们需要从生活中提炼素材去完成表达，这是个基本的技巧和能力，我认为通过这个训练可以唤醒那些具有这种潜质的孩子，这种能力一旦被唤醒，就会有了一种意识，当他们再去拍电影的时候，我相信它会去潜移默化地发挥作用。

在这些目的下，我选择了形状与色彩让同学们进行练习。为什么我们要拍摄形状和色彩？我们就是要探索这两种元素在电影中的作用，以唤起我们对生活的熟视无睹，对生活的麻木。如果没有要求你去完成这个作业时，你看到这些色彩这些形状可能没有感觉，尽管是天天在你眼皮底下晃，比如说我突然问你你的宿舍里有哪些东西是圆的，都有什么样的颜色，你不一定能说得出来。但是当你有意去看的时候，我们就能看到，就能去发现，这是一个发现的过程，这是一个从生活中提炼现实的素材来完成一个艺术表达的过程，物质的材料是非常的庸俗、繁杂、紊乱，但是从紊乱繁杂的世界中提炼原料去进行艺术表达靠得是眼光，敏锐的眼光，这是做艺术家一个非常重要的素质。下面，我就以四部短片为例来介绍。

《Rosebud》这个作品很具有戏剧化，它不是从生活中抓取的，而是构思出来的，带有表演性的，它的表演有意思在它的红色在画面中占的比例很大，效果很强烈，即使红色很小依旧很耀眼，这就是它在色彩对比上处理得很好，当主要画面背景为绿色的时候，最显眼的还是那一点红，这就是因为它找到了颜色的对比，找到颜色的冷暖关系。这是一部很有创意，并且运用了很好的电影语言完成的作品。

《Red Party》创意的构思，以红为主线把不同质地的红色让他们有意义的构成一个用46个镜头，在59秒中的一个故事。这个片子的拍摄训练了我们对色彩的敏感。在生活中色彩是重要的元素， 通过我们对于红色的充分观察，并且捕捉到红色的精髓与灵动之处。从电影的角度来看，色彩所代表的意义在电影中充分地表达了出来。一种色彩可以传递一种情感，可以表现空间，与人物心理。我们的《Red party》是一种中国人对色彩的感受，不是物理的红，是一种文化的红，在生日聚会里面，表达热情似火的年轻人，洋溢着幸福的生活状态。色彩中的含义在影像中充分地被表达了出来，表达出了情绪与形式之间的关系。并且在红色中将故事讲得十分清楚，影响表达能力强，视听节奏会唤起人们共鸣的情感。在剪辑与镜头运动安排上表达准确，剪辑节奏上充满力度与强度，非常有创意。

《框》突出了对形状与空间的探索。框中框，楼外楼，天外天，从某种意义上甚至可以说是表现了一种哲学意味，所谓“以物观我，以我观物”。作者对世界与世界、人与世界之间关系的思考都体现其中。《框》从结构上说是采用了一种“回环”结构，从开始到结束，在节奏与内容上都形成了一个“圆”。“回环”结构使这部短片做到了一种和谐与平衡，《框》在结构上达到了“放”和“收”，“紧张”与“舒缓”的平衡，这种平衡既是短片在剪辑节奏与内容上体现出来的，也是观众在观看这部短片时在心理上感受到的。

最后一点，说一下《框》的制作层面。短片的构思与制作是两个层面的问题，很多同学都有这样的经验，就是在构思的时候想的很好，但在实际制作的时候出了问题，最终制作出来的短片不是自己最初构思的样子。作为一个电影人，很重要的一种能力就是艺术实现能力，就是可以构思出来也能够根据构思完整的从技术上实现出来，制作出来，否则只能是空想家，不是艺术家。我认为《框》在这方面可以给我们一些启示，首先，观察要细密，它的主要取景只是在我们的艺术学院教学楼内，而且丝毫未作修饰。在一楼之内发现如此之多的“框”，而且发现了框与框之间的诸多联系，说明作者很用心地去观察了我们日常生活的环境。其次，《框》所使用的设备其实很简单，不过就是普通的“掌中宝”小DV，而且在制作这部短片时作者只是一个大学二年级的学生，之前并无很深的基础。这说明一部短片作品，尤其是学生DV作品，硬件设备不一定就是限制因素，只要肯多花心思就可以实现自己的艺术构思。

《青春》一片最突出的是对运动性的把握，水果的滚动，尤其是西瓜与橙子的“爱情故事”一段，它是一个很青春非常有创意童话一样的故事，很具有趣味性。最核心的是对形状的准确把握以及对形状在运动中所产生的美感或者说是电影感，电影感就是要运动，运动是电影的生命。比如说球的滚动以及对杯子里放糖果和糖果“退出”的过程。只有在电影运动中才能产生这样的幻象，任何艺术都是一种幻象。艺术不是生命本身，就像雕塑不是人一样，但为什么艺术能够唤起人的情感？因为它是生命的幻象，电影是幻象的一个最准确的表达，它是个虚幻的存在。而运动性，通过运动制造电影的幻象，是电影一个突出的特点，在这个片我觉得表达得非常好，捕捉到运动的情态、神情以及通过运动产生的幻象。

通过一种形状，球状，它是一个立体存在的东西，通过这种形状去探索物体之间的关系，包括把糖果放进杯子里和糖果从杯子里“退走”，在技术上它是一个简单的倒放，但这种倒放其实是对时间和空间的探索，电影大师维尔托夫的“电影眼”中一个重要理论：电影改变空间电影改变时间。“电影眼”中有这样一组镜头：一头牛被赶进屠宰场后被杀，他用倒放的方式让牛皮重新裹上去，走出屠宰场。这就是电影语言，我用电影眼的力量让事物和世界重新去构建。对空间、时间和世界幻象探索上，这部片子有维尔托夫电影理论的继承，这个理论的价值在于通过对事物的重新构建，去探索这个时间对世界意义，本来这些糖果是进来了，但又出去了，是什么力量让它出去了？虽然技术上是个简单的倒放，是什么力量让这些糖果从杯子里飞出来？就是电影眼理论。它认为电影眼改变一切，电影改变了世界，它认为电影是一种非常强大的力量，我可以让你的生命重新改写，在一个简单的镜头后面蕴含着一种深沉的理论，这是维尔托夫在1922年开始实验的东西，这也是至今我们仍然认为他是个先锋分子的原因，他思考得太远了，远远超过了同时代的人，是当时的人们没法理解的，今天看来他的思想依旧是锐利的，像剃刀片一样锋利。

片名：《Rosebud》（色彩）

导演：吕菡子

设备：Sony zec

后期：Adobe premiere pro2.0

时间：2007年4月

导演阐述：

在“色彩”作业上，我们选用了双色，即红色和绿色。为了充分体现出画面中的红色和绿色，我们在每个镜头的拍摄之中，对道具都下足功夫，全部制造出红绿对比，并且在拍摄场地也选择了一个比较“特殊”的空间——一块带有绿墙的荒地。我们想要表达的是一个少年对于逝去童年的追忆之感，所以在道具的制作上也很用心。首先，我们选用了很多童年时期的玩具——小人偶、魔方、回力车、以及小队长的袖标等。这些东西都表达了对童年时光的一种向往，并且我们把它们的颜色也设定成红色和绿色，这样与短片命题更相符合。另一方面，我们表达的是少年在长大后，经历的生命中的“来来往往”，因此降格拍摄，制造出一种时间流动的效果。最后我们用一幅玫瑰花的水粉画来变成整个表达，并将短片取名为《Rosebud》，既与短片的内容契合，也算是对《公民凯恩》的一种致敬。

内容简介：

成长是每个人必要经历的过程，童年的记忆总是美好的，在红绿相间的盒子里，有我们童年的秘密。

作者存档：

吕菡子云南昆明人北京师范大学艺术与传媒学院影视系05级学生

林奕颖福建龙岩人北京师范大学艺术与传媒学院影视系05级学生

片名：《青春》

导演：许哲涵

设备：Sony 60E

后期：Adobe premiere pro2.0

时间：2008年4月

导演阐述：

我们生活的世界需要我们睁大眼睛来看，在想象中睁大眼睛来看这个世界才能感受到一种愉悦。形状作业刚布置下来时，每天都在想拍什么形状比较好，身边的很多同学都选择一些很独特的形状，比如条纹、弧线、心形，自己起初也很想选择一个比较特殊的形状，后来还是决定拍摄最熟悉最常见的“球状”，并把选择范围锁定在“球状”食物上，接下来的每一天都花较长的时间去观察身边每一样“球状”的食物，到这个时候才真正理解到张老师布置这个作业的目的之一：就是要让我们学会用心去感受身边熟悉的事物，学会从看似不起眼但又天天见到的熟悉食物中找到新的发现，用心观察这个世界并从中发现一定的规律和由此而形成的美，对身边的美不再是“视而不见”。最后“橙子、西瓜、西红柿、苹果、桂圆、巧克力、棉花糖、泡芙、洋白菜、糖果、棒棒糖，核桃、章鱼小丸子等成为该短片的主角。我们想让这些食物在《青春》这个片子里也跟我们一样经历一场青春，于是，橙子与西瓜之间有了“爱情故事”，糖果和苹果、橘子们一起参加了舞会。为了让这个片子显得更加有趣，我们选取了三段节奏明快的音乐，两段hiphop和一段探戈，通过画面与节奏的组接，展现青春的旋律。短短60秒，我们给食物们构建了一个到处洋溢着青春气息的童话世界。

内容简介：

青春，是短暂、绚烂、美好的代名词，青春，是一本太仓促的书，当青春只有60秒，我们希望它的一切都是美好的，于是，在色彩和节奏的变换中，这些“球状”食物构建了一个美丽的青春世界。

作者存档：

许哲涵广东汕头人北京师范大学艺术与传媒学院影视系06级

电影《丈量世界》观后感 篇4

在我埋头准备考研那年，我重新开始学习数学。高数、线性代数、概率论。数四考试并不难，最多算是文科而已。只要把公式、定义、那些程式化的解题方法记住就足够了。我曾坚信经济学也是聪明人摆弄的玩意儿。甚至认为学不懂数学的人才会去考那些七七八八需要大段背诵的专业。在上研的那两年里，我发现一些课程并不像他们说得那么难。在一堂课过后老师问谁听懂了，我举了手。老师说，嗯，不错，至少有一个人听懂了。我才知道原来除第一排的我以外并没有举手。一门课程大家都说很难，但事实上也并没有那么难。也许是别的同学都很谦虚，不像我这般直来直去有啥说啥吧。

但是慢慢我对这种摆弄公式、摆弄数字的方式失去了兴趣。就和高中的某一天一样，我突然对学习再次失去了兴趣。学了公式，用来解题，仅此而已，这和文科背诵——考试——得分的过程，有多大区别？其中并不需要很复杂的思想过程。即使你想出来了，那又怎样？有多少现实问题，是因为办公桌前的噼里啪啦煞有介事的计算迎刃而解的？你恰好蒙出一片像样的论文，让别人看得一头雾水，或是让老师看得眉开眼笑，又能怎样？正如我曾经很喜欢的.九方格游戏一样，填出来，又怎样？你证实了你并不比出题的人笨，又怎样？换工资、换粮食，又怎样？特别是看到身边很多同学乐此不疲地讲，如何面试如何去500强实习，我更觉无聊。去了500强，又怎样？还不是面对一样的过程，就跟扒豌豆一样——捡一个，剥开，扔掉，捡一个，剥开，扔掉……这个过程太缺乏美感了。

于是我再度开始懒散。我找了一个慵懒的单位，在一个慵懒的岗位上混混沌沌，去各个论坛上瞎逛。后来偶然发现自己胡乱写的东西居然还有人爱看，才逐渐慢慢写得多了起来。后来偶然想起自己早先是很爱看书的，在大三那年考中文系不成之后一怒才不再看那些七七八八的文字，于是又重新开始好好看书。

这些个无足轻重，除我爸妈之外没有任何人会在意的过程，和那部电影，讲伟大科学家——高斯与冯洪堡——有啥关系呢？

这部电影，让我想起了自己原来曾为之着迷的学习过程。我突然发觉这种过程已经在这些年慵懒的岁月里远离了我。这些年里我过得很累，但是体力劳动的那种累，而不是思考的那种累，于是只能算是慵懒。我曾经很自负，后来发觉这中自负很没用。你证明不了你的强大，你就是平庸的。于是我认同平庸。

看这部电影突然让我想起过去的自己。我喜欢挑灯夜战的过程。我喜欢拼尽一切，不为任何现实利益，只为求一个尽力之后的畅快。我在慵懒的日子里沉溺得太久了，简直是脑子要生了锈。现在再去看从前写下的笔记，还能看懂么？现在再去解从前的题，还能写出几行么？

如今的我并没有了小时候幼稚的理科崇拜。我对一些文科科目略知皮毛，对于不知道的那些，也多了很多敬畏之心，不再像中学时那样幼稚地认为，只有不会学理科的人才会去学文科。如今的我也没有了过去对于理科的鄙夷。并不是不懂得人间烟火的人才会去闷头扎进公式里。那种为了思考而思考，只为思考，不求其它的过程。和浑浑噩噩的日子比起来，是多么清爽！

这是部不错的励志片。还是要努力挺直腰板，不要再在无聊的日子里慢慢溺亡。仔细盘算一下今年还有几个月的时间，还可以努努力把那几本书发发狠学完。

电影观后感《疯狂动物城》 篇5

小兔子朱迪从小梦想成为一名警察。她受尽嘲笑，痴心不改，报考警察学校。学习过程中因为体能不达标被老师劝退，但她没有放弃，加紧训练，最终以第一名的成绩从警校毕业。

她以为到此就实现了警察梦了。她来到动物城，据说这里食肉动物和食草动物和平共处。警察局的同事都是高大的食肉动物，牛警长分给她的职责是交通警察，负责开罚单。当时动物城遭遇14起食肉动物失踪案，但牛警长不让她管。

开罚单的过程中她遇到了狐狸尼克，被他扮演的爸爸所骗，自掏腰包给他儿子买一个冰棍。却意外发现尼克把冰棍融化后制成小冰棍出售获利。

朱迪在开罚单时遇到猪先生的店铺被抢劫，她费力抓住劫匪，却受到牛警长指责。争论中，一个失踪动物的家属来请求牛警长帮忙寻找丈夫，朱迪自告奋勇提出帮忙找。愤怒的牛警长给出48小时找的时间，否则朱迪离开警局。朱迪答应了，威胁狐狸尼克帮忙，一路找到了北极熊的营地，由于朱迪在抓劫匪时救了“大先生”女儿，“大先生”告诉她失踪的动物坐了他司机猎豹的车。她们找到猎豹，猎豹告诉她们那个动物在车上突然发疯，正说着，猎豹也发疯了并攻击她们。逃命过程中朱迪救了狐狸，报警后，赶到的牛警长却发现猎豹失踪了，他威胁朱迪交出警徽，尼克出面解了围。她们想到通过摄像头来查看失踪的猎豹去了哪里，最终在废弃的医院找到了所有失踪动物，并发现市长狮子有染。动物找到后朱迪成了英雄，并发表了食肉动物的本性所致的言论，导致尼克的不满离她而去，也引发动物城实操动物和食肉动物的极度对立，各种骚乱纷起。

牛局长和羊副市长要给朱迪颁发奖章，朱迪谢绝了，回到自己家乡卖胡萝卜。意外发现导致动物们发疯的是一种午夜嚎叫的花，最终发现了这一切都是羊副市长的阴谋。羊副市长妄想通过这些事件引起食肉族和食草族的对立，从而夺得动物城的领导权。朱迪和尼克揭穿了她的阴谋，事情得到了圆满解决。

这个故事的道理，我们的出生是无法选择的，但你可以选择成为什么样的人。我们不必一定要沿着命运给定的路走下去，只要不放弃梦想，坚持下去，就有可能实现。就像结尾主题曲唱的，去尝试!

里面有两个对比，梦想成为警察的小兔子朱迪，即使受到所有人的嘲笑也没有放弃，最终实现了梦想。梦想成为动物保护者的小狐狸尼克，在受到伙伴们欺负后心灰意冷，放弃了自己的梦想，按照别人的想象成为一名狡猾的骗子。

另外的对比，慢节奏的树獭，最后发现是急速飙车的高手。老实懦弱老好人形象的羊副市长，却是阴险的权谋家，甚至不惜借狐狸尼克杀死朱迪。对此的感悟是，不能过于压抑自己内心的攻击性，否则他们会积聚起来，毁掉人们的理智，甚至最终改变人的本性，使人做出丧心病狂的事。

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楚门的世界电影观后感 篇6

楚门的世界之外，才是所谓真正的世界，那个世界的人都有不受操控的人生，有自己掌握自己生活的权利，但都无一例外牵挂于被操纵的楚门身上，这让我觉得荒谬。是什么让所有人昼夜牵挂于一个被设计的人——楚门的生活?是否观众在楚门的身上找到了自己的影子：明明被外界不知名的各个因素所操控，但却都不自知;明明自己的念头和心思在别人面前袒露无疑，还小心翼翼的守护着自己所谓的尊严和信仰;明明是心中的至情至性，是心中的牵挂或者伤口，但是却是别人那里无动于衷的一次意外。这样略显的悲哀的楚门，却牵挂着外面所谓真实的世界的人的心。

设计者信心满满的说，楚门不会出逃的，要是能走，他早就走了。他自负于自己为楚门所创造这样一个安逸的环境，自负于自己亲手造就的楚门对于大海的恐惧，自负于对楚门那样的人的心理的把握，因此他断定楚门将这一切都会当作真实。影片最后楚门渐渐产生怀疑，以至于终于找到出口的时候，他对楚门说，外面的世界和我给你的一样虚假，一样有谎言和欺诈，但在这个世界里，你什么都不用怕。他知道，对于楚门来说，真正的监狱，在于他自己。终于，楚门做出了选择，义无反顾的选择的出逃。对于我来说，如果得知了自己所处的世界是虚假的，我也会拥有强烈出逃的渴望，但是能不能做到，是另外一回事。在一个生活了半辈子的环境之下，再虚假的事情，也终究会变成习惯和真实。相比较而言，外面那个未知的世界，才更加虚幻和不可触摸。虽然楚门选择了出逃，但影片在这里戛然而止，留给了观众充分想象的空间。我认为，楚门之所以出逃，是为了那个他一见钟情的施维亚，那个唯一有过真实感的姑娘，那是他的牵挂，也是本影片的线索之一。但如果楚门的生活中没有出现这样的角色，没有任何他和外界的牵挂，没有这样强烈的促使他出逃的信仰，他还会选择出逃吗，他还有那样的勇气和渴望吗?

美国动画电影中动物角色造型特点 篇7

一、动物角色

动物角色, 指动画电影当中出现的占有一部分角色的动物形象, 例如:我们所熟悉的《功夫熊猫》当中的“阿宝”、《狮子王》当中的“辛巴”等, 其设计通常具有夸张性、幻想性等特征。各个动物角色具有的喜、怒、哀、乐等情感都是以人类的心理、情感为出发点来进行设计的, 受到文化差异、动画类型、设计手法等因素的影响, 设计出的动物角色造型也形态各异。拟人, 指的是立足于人类的角度来看待描述对象, 在保留其原有面貌的基础上加入人为干预, 使其富有生命色彩, 具有生动性、感染力与亲和力。对动物形象的拟人化, 指在保留动物原貌与特点的同时, 用人类的相关表现来对动物进行设定, 赋予其感染力, 从而更容易被观众所接纳。

二、动物角色的优势与特点

在动画电影中, 塑造出来的动物角色往往都具有自身独特的优势和特点。

1.优势。动画里的动物角色相比较人物角色而言, 具有独特的优势。通过角色的设定, 能够让动物们依据人类的价值观念来展开相关活动, 并且能够借助动物自身特点的发挥来完成一些人类无法完成的事情。在一些动画的剧情设置当中, 很多细腻的感情在动物角色的传达下往往更加有感染力、说服力, 实现人物角色表演所无法达到的效果。

2.特点。动画里面的动物角色故事一般都是从人的主观想象上来进行剧情设定的, 作为主角的动物角色往往都要经过精心的设计才能获得成功。人类对于动物的理性认知包括了对动物身体结构、生活习性、行为特征等方面的了解, 不同动物所具备的特点为故事的构思与角色的设计提供了基础, 而在好奇心的驱使下人们对动物还有着一些感性层面上的认知, 因此在进行动画动物角色设计时, 在保留动物的相关特点时, 赋予其人类的思维。

三、角色造型的基本原理

在进行动物角色的拟人化造型时, 必须做到以线条为构成形象的根本要素、以直线与曲线形成的轮廓为造型基础、以色彩为造型艺术当中的主要语言。

首先, 点是构成形态的最根本元素, 很多个点共同组合形成了线, 作为二维图的视觉要素, 线也是造型的基本元素, 包括了水平线、斜线等直线与各种不同弧度的曲线, 不同的线条往往具有不同的情感, 例如:水平线通常代表了平静、放松等, 不同的线条力度也具有各自不同的含义。在线的组合下, 产生了面积、体积等。

其次, 客观物体的任何形状通常都是由轮廓线条所构成的, 在造型中包括了直线、曲线、直曲结合线、间断线、粗细不同的线这几种形式的线条, 这些线条组合形成了物体的三角形、长方形等规则形状或弧线、波浪线等组成的不规则形状。同样, 不同的形状也有着各自独特的感情色彩与性格。

最后, 作为造型艺术的主要语言, 色彩能带给人们最直观、视觉化的刺激与感知。色彩包括了色相、纯度、明度三个基本要素, 其中色相指色彩的种类与名称, 纯度指色彩中新鲜、浑浊的比例度, 明度是指色彩的明暗程度。在色彩的对比、冷暖等变化中, 丰富了物体形象, 并传达给观众以不同的感受与氛围。

四、动物角色造型的拟人化方法及特点

动物角色造型风格包含了写实类、卡通类、风格类等, 每一种风格都具有各自的侧重点与特点。纵观美国近几年动画电影当中的经典动物角色形象, 例如:《冰雪奇缘》中的驯鹿“斯文”、《科学怪狗》中的“火星”等, 不同于其他地区的动画作品, 如日本的《龙猫》当中的龙猫, 其角色比较清新可爱, 美国动画电影中的几何形状的动物角色各具特色, 风格相对独特, 具有强烈的视觉冲击力。动物角色造型主要包括了以下几个方面的拟人化:

1.表情。作为人类和其他动物共同拥有的情绪, 喜怒哀乐可以通过人的表情进行展现, 然而大多数动物并不像人类一样, 有眉毛、眼睛等表情器官, 因此在进行动物角色拟人化造型时, 必须给其加上相应的表情器官, 从而赋予其面部表情与活力。

2.情感。同人类一样, 动物也有自身的情感, 对于动物造型的情感也必须进行拟人化设计, 例如:一些圆润可爱、帅气有力的动物角色可以设计得比较受人喜爱, 使其成为亲情、爱情等情感的良好载体。

3.造型。动物的形态与人的长相有极大的不同, 往往是复杂、固定的, 辨识度很高。设计者要想实现动物的拟人化, 必须在造型当中加入人类相关的形态特点, 模拟人的身体结构、外貌等来对动物形象进行设定, 体现人们的审美观念, 例如:通常肥胖的人比较憨厚可爱, 动物界的熊猫等也相对肥胖, 我们就可以将其与人类的肥胖特点进行有机的结合。

4.写实。对动物角色的设计要注重细节, 在性格上通常都设计成和人一样具有明确的行为、心理活动, 在动作上也不会设定得过于夸张。在设计时, 要体现出动物身上最为显著的特征, 在细微的简化与夸张下注重写实, 通过细节来展现出其人类化的性格与心理。

5.卡通。卡通类造型受到了很多青少年与儿童的喜爱, 如《加菲猫》等, 将点、线、面等元素在动物原貌的基础上进行打散与重组, 构成了可爱、形象的动物角色, 更符合少年儿童直观的审美与理解能力, 这些动物角色可以在一定范围内做出任何夸张的动作、表情, 同时又具有人类的行为与动作。

6.风格化。风格化造型是写实类、卡通类造型之外的一种具有鲜明个性和特点的动物角色类型, 其受众较少, 一般都被运用在实验动画中, 通过对动物角色的特长、吸引人的地方的设定来带给观众深刻的印象, 手法比较稀奇古怪, 甚至会故意运用到不对称、扭曲, 体现了一些内向、怪癖的矛盾人群的性格。

结语

对于动画电影来说, 其中的动物角色必须综合考虑现实文化环境、搭配风格、设计理念等因素来进行造型, 同时还要体现出动物自身所具有的特点以及其被拟人化后的特点。对美国动画电影中一些成功的动物角色造型特点的研究, 能够为我国动画创作工作带来一定的借鉴作用。

参考文献

[1]夏裔.论中美动画电影拟人化人物塑造的差异[D].上海:华东师范大学, 2011.

[2]孟祥发.论动画电影《功夫熊猫》的角色造型设计[D].保定:河北大学, 2014.

世界电影节集锦 篇8

1971年为纪念世界电影七十五周年而创办，由南斯拉夫贝尔格莱德市议会主持。

电影节每年1月至2月间在南斯拉夫首都贝尔格莱德举行，为期一周左右。电影节主要放映前一年在其它国际电影节或本国电影节上得过奖的影片或优秀影片，故该电影节又被称为“电影节之电影节”。

巴黎国际电影节——发掘优秀人才

第一届“巴黎国际电影节”于1975年11月17日至24日在巴黎查洛剧院举行。以后每年十一月间在巴黎举行一次，为期一周左右。该电影节主要放映世界各国的新影片，并发给奖品或奖状，电影节的目地在于“发掘优秀人才，促进人们对他们的了解。”

圣塞瓦斯蒂安国际电影节——“西班牙国际电影节之父”

圣塞瓦斯蒂安是西班牙北部的一个旅游胜地。1953年9月，当地开始举办电影节。每年9月举行，为期十天左右，是西班牙举办的第一个也是规模最大的综合性国际电影节，素有“西班牙国际电影节之父”之称，也是欧洲重要的国际电影节之一，仅次于意大利的威尼斯国际电影节和法国戛纳国际电影节。设有：金壳奖、银壳奖、评委特别奖、特别奖状及坎塔布连珍珠奖等。

坦佩雷国际短片电影节——短片王国

坦佩雷是芬兰的第二大城市和有名的文化中心。1970年芬兰电影基金会、教育部、坦佩雷电影艺术学会和坦佩雷市联合创办了坦佩雷国际短片电影节。首届于1971年举行。之后每年二月间举行一次，为期一周。参加影片须是头年1月1日以后拍摄的。放映时间不得超过三十五分钟。超过三十五分钟而在六十分钟内的影片如经电影节主办者提出要求，也可参加。奖品是雕塑家塔皮奥·尤诺的铜像。

威尼斯国际电影节——世界上第一个国际电影节

1932年由贝尼托·墨索里尼创办，是世界上第一个国际电影节。威尼斯国际电影节自开创至今近七十载，这期间经历了坎坎坷坷。每年一次。1939年至1945年因第二次世界大战停止举行。二战结束后，1946年恢复，于8、9月间举行，为期两周。1973年因电影节组织机构内部分裂没有正式举行电影节，改为“意大利电影日”。1974年停办。

戛纳国际电影节——为对抗“威尼斯国际电影节”而诞生

每年在法国一个只有三万人的小城市戛纳举行。这个电影节是世界上最大、最老的电影节之一，同时也是欧洲最大的电影市场之一。至今已有三十多年的历史。每年来参加电影节的人数达两、三万之多。

1938年，法国当局为对抗意大利的威尼斯国际电影节，准备举办一个法国的电影节。后因第二次世界大战爆发而搁浅。战后法国政府重拾话题，于1946年9月20日在戛纳举行电影节，这就是第一届戛纳国际电影节。

自首届以来，除1948年和1950年因财政困难停办，1968年因“五月风暴光”影响而中途停止外，每年5月举行一次，为期二周。电影节授予最佳影片以大奖，名称叫“金棕榈奖。”

西特吉斯国际怪诞片和恐怖片电影节

西特吉斯，西班牙巴塞罗那市南郊一个美丽的旅游胜地，1967年在这里举行首届电影节，以后每年10月举行一次，为期约一周。

该电影节规模较小，每年参加的国家也较少，专门放映怪诞片和恐怖片（包括故事片和短片）。评委评选后，授予最怪诞和最恐怖的影片奖品。如1973年法国的《快乐死神的约会》和加拿大的《吃人肉的姑娘》，1974年南非的《鬼屋》和美国的《菲布斯博士死而复生》等片均分别获得了奖品。奖品为金石竹奖和银石竹奖两种。

圣塞瓦斯蒂安国际医学电影节

1968年由西班牙圣塞瓦斯蒂安市政府的娱乐旅游中心主办。该电影节宗旨是介绍世界医学方面的成就和促进技术交流。每年9月底到10月初在圣塞瓦斯蒂安市举行，为期四天左右。

柏林电影节

创办于1950年，在德意志联邦共和国西柏林举行。柏林电影节属于国际上规模、影响最大的电影节之一。一年一度。起初在夏季举办，后为了与其它电影节竞争，改在每年2—3月份举行。电影节上颁发最佳影片金熊奖、最佳女演员银熊奖、最佳导演奖、联邦共和国电影奖、特别奖、纪念奖等。

墨尔本国际电影节——澳大利亚的第一个电影节

墨尔本是澳大利亚联邦维多利亚州的一个重要港口城市。首届电影节于1952年在离市区25英里的墨林达小镇举行，为期一周，只有3部故事片参加。以后改为在墨尔本市举行，每年5至6月间举行两周。这个电影节是澳大利亚举办的第一个电影节：也是世界上最古老的国际电影节之一。分为金质飞镖（澳大利亚土著的一种武器）奖，银质飞镖奖。

贝尔格莱德国际科技电影节

这个专业性国际电影节创办于1958年，由南斯拉夫“尼古拉·德斯拉”工程技术协会主办。两年举行一次，为期四天左右。我国影片多次参加并获奖，如《高山植物》、《黄鼬》等。

（南娇辑）

记录电影微观世界观后感 篇9

记录电影微观世界观后感范文1

星期日上午，我和爸爸、妈妈一齐收看了中央电视台纪录片频道播放的《微观世界》。

片子里，我看到了许多从来没有见过的小昆虫和植物。毛毛虫首尾相接排成一队前进，但排头的和排尾的要是连在一齐，他们就组成一个圈不停地在原地转啊转!蚂蚁小小的个子竟然和比它大几倍的七星瓢虫打仗，还能打赢!有一种植物的花囊十分像昆虫，它能吸引真地昆虫爬到上头，到达利用昆虫传粉的的目的。还有一种花十分漂亮，长着玫红的花蕊，它把昆虫吸引过来，突然用花蕊和花瓣合起来，把昆虫紧紧地包裹起来吃掉。而蜘蛛先织起一张透明的大网，当有小昆虫不细心撞上来，蜘蛛就迅速地跑过去，一边吐出蛛丝一边将昆虫旋转包起来，飞快的缠成丝囊做食物。

小小的昆虫真是太趣味、太神奇啦!有机会我要去看看真的昆虫世界，看看屎壳郎推粪球、蚂蚁大战瓢虫……

记录电影微观世界观后感范文2

我看了《微观世界》以后，异常佩服摄影者的技术，他能够把一只小虫子的活动过程拍摄下来，哪怕只是螳螂蹬蹬腿，蟑螂、跳蚤蹦一蹦，我们都能仔仔细细地看个一清二楚。

松毛虫最好玩，它们都是笨虫，领头虫往哪走，它们就往哪走，我必须要保佑它们都不撞墙、撞树，或被一些动物吃掉。它们毛绒绒的，绿油油的，真让人恶心，我期望它们能进化得漂亮些。

我还看到蛾变成蝴蝶的过程。蛾脱皮后是一个椭圆状，渐渐地就干了。忽然，有一个小脑袋钻了出来，慢慢地，身子、翅膀、尾巴都出来了。真漂亮，看起来好像猫头鹰，看那是猫头鹰的眼睛，那是猫头鹰的头，多么可爱呀!

《微观世界》拍摄得真趣味!

记录电影微观世界观后感范文3

今日我看了一部电影，名叫《微观世界》。其中讲述的都是我们身边不留意的一些小动物。于是我定下心来仔细观看。

原先微观世界指的是袖珍动物世界，平时不经意的墙角也可能是个弱肉强食的小世界，一样遵从着物竞天择的自然法则，各类蜘蛛利用自我编制的网捕捉着猎物，不一样蜘蛛不一样的网，捕捉不一样的猎物，有常见的守株待兔，也有共同编制团体捕猎以数量取胜能够捕捉比自我大几倍的猎物。一些不结网的蜘蛛摆脱网的束缚捕猎范围更广为了捕食更多食物抛弃编网的本能而进化出大的体形和巨大的毒牙，和猎豹牺牲力量换取速度的进化方法有异曲同工之处。蚂蚁平时一不细心就能踩死的小虫子其团队精神已经发挥到了及至，群体的迁移捕食不是由蚁后或是其他个体发出的指令，而是大家团体行动的结果。这些是平时常见的动物，不熟悉的我也不多列举了。

人有着自然属性和社会属性，长期的进化已使人类自然属性退化到仅有的呼吸进食和繁衍的本能行为了。在高楼林立的高度礼貌的人类社会中，已没有了自然法则，当然自然还是高于人类的，在人类社会有着另一套生存法则，私心代替了大多数事情，捕食行为变成了赚钱行为。伪装变成了虚伪，取舍和合作在人类社会显得有点不得力了。

唯一不变的是生存的本能。宏观上人类高于其他动物，可是在这渺小的微观世界中那些为生存发展出的技能和本能又有哪点是人类能够控制或是超越的呢?

记录电影微观世界观后感范文4

前几天，李教师推荐我们看了一部电影名字叫《微观世界》。影片讲述了很多细小的动植物的生活，经过摄像镜头的近距离的角度拍摄，让我们体会到动植物的微小世界是多么神奇呀!

这部影片是从黎明的时刻到傍晚拍摄的。你看，蜜蜂是怎样采蜜的;食人花又把一个昆虫吞了下去;动物们快要过冬了，屎壳螂忙着赶紧储藏食物，你看它十分辛苦的推动着一个很大的粪球，推到上坡上时，因为上坡太陡，粪球又滚落下来，但它不泄气又开始推，突然粪球又被路上的树杈戳进去了，它在地上使劲扒也不行;突然它最终发现了是被树杈戳住了，它用尽全身的力气用力把粪球从树杈上退了出去，唉，屎壳螂最终把食物搬回了家。还有那美丽的喇叭花当镜头放大无数倍时，让我看到了花开的一瞬间是那么的神奇，但当花谢时像害羞的小姑娘把头缩了回去……看了这部影片，我深有感触，原先动植物也有它们自我的世界呀!

记录电影微观世界观后感范文5

星期日上午，我和爸爸、妈妈一齐收看了中央电视台纪录片频道播放的《微观世界》。

片子里，我看到了许多从来没有见过的小昆虫和植物。毛毛虫首尾相接排成一队前进，但排头的和排尾的要是连在一齐，他们就组成一个圈不停地在原地转啊转!蚂蚁小小的个子竟然和比它大几倍的七星瓢虫打仗，还能打赢!有一种植物的花囊十分像昆虫，它能吸引真地昆虫爬到上头，到达利用昆虫传粉的的目的。还有一种花十分漂亮，长着玫红的花蕊，它把昆虫吸引过来，突然用花蕊和花瓣合起来，把昆虫紧紧地包裹起来吃掉。而蜘蛛先织起一张透明的大网，当有小昆虫不细心撞上来，蜘蛛就迅速地跑过去，一边吐出蛛丝一边将昆虫旋转包起来，飞快的缠成丝囊做食物。

小小的昆虫真是太趣味、太神奇啦!有机会我要去看看真的昆虫世界，看看屎壳郎推粪球、蚂蚁大战瓢虫……

记录电影微观世界观后感范文6

星期四午时，我和同学及教师一齐去笑天影城看《微观世界》这部电影。我们走进电影院，坐到自我的座位上，就等着电影开始。

十五分钟过去了，电影最终开始了。我看见电影里面有蝴蝶出世、七星瓢虫大战蚂蚁、蜘蛛捕猎等。蝴蝶出世讲的是：一只小蝴蝶从卵里钻出来，慢慢的展开了美丽的翅膀，长成了一只漂亮的蝴蝶。七星瓢虫大战蚂蚁讲的是：一只七星瓢虫走到蚂蚁的地盘，想占领蚂蚁的地盘，可蚂蚁不一样意，所以引发了一场昆虫大战，最终蚂蚁赢了，七星瓢虫输了，蚂蚁成功保卫了自我的家园。蜘蛛捕猎就更趣味了，一只蜘蛛在织网，忽然看到有一只虫子落在了它织的网上，它就把那只虫子用丝以最快的速度缠起来，用白色的蜘蛛网把虫子包裹的严严实实，真是神奇的蜘蛛。看完这些来校长还给我们讲这些都是整整十年才拍下来的那么多昆虫，多么不容易啊!

这次看电影让我们明白了那么多关于昆虫的知识，我期待以后有机会走进昆虫的世界、了解更多的昆虫。

《美丽新世界》电影观后感 篇10

很少看大陆老电影，这部电影让我想起了小时候，小时候家里有的各种器物这里基本都找得到。那稍显破旧的老房子也是让人怀念。

让我意想不到的是那个比较保守的年代，小阿姨的穿着已经很时尚很开放了。上海不愧是国际化大都市。

99世界电影音乐掠影 篇11

一段耳熟能详的音乐主题，在1999年面世的《星战前传——幽灵威胁》中重新奏响。作为美国电影音乐界的代表人物，约翰·威廉斯可谓宝刀不老。观众听到了富于表现力的人声合唱旋律以及丰富多彩的器乐音色，同时也感受着作曲家近年来作品中日益增多的思考意味，以及一份动人心弦的深刻柔情……

1999年的另一部热门影片《诺丁山》，观众也许不会注意到影片的曲作者是常常为“兰博”·斯塔隆主演的《攀岩者》和戴米·摩尔主演的《女兵简》一类动作片写音乐的特雷弗·琼斯，倒是艾尔维斯·柯斯泰罗演唱的一首主题歌《She》（她）两次出现在这部力图讨好大众的商业片片头和片尾，给人留下了较深刻的印象，而这首幸运的流行歌曲又是由世界上最善于为电影配乐的英国“皇牌”乐团之一——伦敦交响乐团伴奏的。

提起1999年度“大片”，当然不能落下由“007”这一最著名的银幕形象的代表者辛·康纳利和英国最新“美艳女星”凯瑟琳·泽塔·琼斯联袂主演的《偷天陷阱》。常常为这类动作片和科幻动作片配乐、但一向并不知名的作曲家克里斯托弗·扬终于也在这部充满特技和追杀的典型好莱坞商业片中出了回风头。片头主题曲与画面情节结合自然而丝丝入扣，紧张扣人。而与此形成对比的，则是标题为《谢天谢地》的这段配乐中较为抒情的开始部分；由弦乐衬托，钢琴上飘出了柔和如歌的旋律。竖琴的加入，又增添了一缕舒缓温柔的思绪……

99年度奥斯卡颁奖仪式上，一部描写莎翁不朽名名作《罗米欧与朱丽叶》诞生经过的浪漫剧情片《恋爱中的莎士比亚》大获成功，赢得七项大奖。影片配乐由一位名不见经传的作曲家斯蒂芬·沃比克创作。片头主题《合作的开端》与开场剧情紧密相关：玫瑰剧团老板菲利普·亨斯洛与冷酷无情但又崇拜戏剧的高利贷者芬尼曼之间，就赫赫有名的青年剧作家威尔·莎士比亚的一部未完成之作达成协议……。而出现在《罗米欧与朱丽叶》这部伟大剧作首演进入高潮时的配乐段落之一，则细致入微地紧密结合着情节的发展。音乐结束时，罗米欧刚刚服毒死去，朱丽叶则恰好醒来……

一部“看过足矣”的好莱坞大片《木乃伊》，使人不禁想起英国影评家关于“好莱坞电影是垃圾”的论断。但影片滥并不一定意味着音乐滥，名片《巴顿将军》的曲作者——获得过至少15次以上奥斯卡提名的作曲家杰里·戈德史密斯写的配乐还是不错的。音乐与影片的古埃及那神秘、肃杀、悠远的气氛……

迪斯尼最新大片《新人猿泰山》是欧美最热衷的“泰山”这一创作题材的第47个电影版本，也是赞颂人与动物两个世界之间友爱关系的最为感人的版本。菲尔·柯林斯为影片成功创作了富于动感的力度、与全片配乐相得益彰的主题歌：《你永在我心中》。同时，惊险片《生死时速》、《龙卷风》的曲作者马克·曼契纳也为这部令人耳目一新的动画片谱写了全部色彩艳丽、情感丰富的音乐。

99世界影坛事件之一，是意大利伟大音乐家埃尼奥·莫里康内获得了第11届欧洲电影节颁发的终身成就奖。至今，这位年届七锂的作曲家已创作了大量无与伦比的电影音乐作品。在文化土壤丰厚的欧洲，他深受影人和普通观众的敬爱。相比之下，只给过这位杰出音乐家几次奥斯卡提名的美国电影艺术与科学学院和整个好莱坞，就显得有眼不识泰山了。

电影动物世界观后感 篇12

关键词：《疯狂动物城》,迪士尼动画,审美口味

《疯狂动物城》是有史以来最长的动画电影之一,是制作团队花费超过5年的打造而成。《疯狂动物城》的热播再次向观众证实了迪士尼动画的雄厚技术力量与艺术魅力,以宏壮的世界视角,细腻的社会建筑群,操作规则的独创性在上映的第一时刻便吸引了观众的目光。这部可谓零差评的动画电影给观众们的所带来的感受就四个字“高山仰止”。

《疯狂动物城》的成功可以归结为以下几点:

1. 电影剧本构思奇妙

一个好的剧本必须做的情节是流畅的,有突出的主线,有鲜明的人物与高度的认同,与逻辑人物情感的变化,与戏剧冲突的高潮,在想象力丰富的同时,对生活的细节描写,创造出一个意想不到的爱情和幻想世界。从上面的观点来看,《疯狂动物城》都做到了,最开始在故事的内容上面有突出的主线:农村姑娘兔子克服困难,并最终实现自己的梦想成为一个好警察,并收获了幸福的爱情。在性格和情感的发展,每一种动物都遵循他们的动物自然有其自身的特点,兔子狡猾的狐狸无罪,花痴豹,懒惰的幽默,兔子和狐狸从开始的威胁对方共享一个共同的命运,同情产生误会最后揭示真相和革命情怀升华蜿蜒跨越种族的爱发展当之无愧。性格与形象对比在整个剧中都是重要人物,比如勇敢和机智的兔子,有着善良内心的狐狸,还有非常可爱的豹警官,阴险狡猾的羊副市长,残暴但是很讲义气的老鼠等。

2. 电影主题明确

这部电影不仅是一在部制作精良的良心之作,而且这部动画电影用儿童的视角来反映美国社会问题的深度和广度都达到了一种前所未有的高度。世界历史上伟大的电影往往都有两个必要的元素:第一是反映深刻的人性,第二是涵盖诸多的社会问题,是诸多深灰问题的一种深刻反响。《疯狂动物城》无疑是一部伟大的电影,从电影中反映了很多东西,不仅提出了问题还分析了问题,而且也会有解决问题的办法。这部电影儿童可以看到许多天真无邪,同时成年人也可以意识到很多美国社会和政治问题的思考。这种思考是有深度和广度的,并且难得的是它是在一种轻松调侃的语调当中来对社会问题进行反思。在《疯狂动物城》里,朱迪和尼克的关系,也引出了贯穿全片的中心——“种族平等”。这部影片不仅展示了立体复杂的社会关系,而且在观众面前展现了种族平等的抽象概念,展现了生动、丰富的色彩。影片从多个角度来完成对“种族平等”的理解,为观众提供空间思考。影片最后幻想种族团结与和解的微妙讽刺甚至结构。这也让它超越了普通的动画,以获得更丰富的解释的可能性。

3. 电影营销手段分析

从营销手段上讲,这部动画电影由以下几部分原因组成,首先是对第一次发布的内容的时间选择都非常恰当。比如发布电影定档日期,首发第一张概念图,首支预告,时光网同步发布中文预告,迪士尼电影中文官网制作发布“动物城”版海报,将主演照片与年度奥斯卡热门电影海报相结合。其次是在“口碑营销”上面,在各类电影网站放出高质量影评。全方位拆解故事结构、技术牛逼、耗资巨大、彩蛋解析。并且是与新浪微博深度合作,推出电影主页和话题主页等多个主页,都是以“迪士尼电影”、“守望好莱坞”等大号进行信息通知。并没有再建立更加新的《疯狂动物城》官方账号——也是为了资源统一,培养自身的公司品牌效应。最后是内容营销,电影合作方Uber北京公众号推出文章,利用合作方开始微信出击,从内容营销上面掀起对影片细节的各种讨论。

4. 电影制作特效分析

在电影《疯狂动物城》中,制作团队设计了一套世界动物群的大视角,来恢复所有动物种群的生活习性,并加入了人类的价值观。在制作过程中,首先对动物进行了研究,用18个月的时间研究了60多个动物。这部电影是以动物为主角,所以在对动物的毛发效果上是一项巨大的挑战,要将影片动物形象赋予真实的毛发质感,在光照下或者是在被风吹动的细节表现,真正捕捉到皮毛在光线下发亮的真实感,创造了新的毛发生成系统,让电影的各个角色都很逼真,让狐狸的毛皮看起来就像自然界中真是的狐狸。开发新的着色器,很大程度上提升了效率,渲染动物浓密的皮毛,用来刻画非常真实的毛皮图像,动物皮毛影响外形,外形影响表现力,从而将这些转化为艺术表现,只有这样的视觉效果才能将动画技术最好的表现,呈现给观众。电影最主要的难点是要创造一个可被观众辨认的世界,但同时,看起来还要像是由动物们自己设计的,创造的这些生活区有的在沙漠里,有的在冻土带,市中心是各种动物聚集的场所,所以各种规格的建筑,不同的交通工具等,其所作的就是去创造一个不会引起人们质疑的世界,展现出来的是人们前所未见,非常与众不同动物世界。

参考文献

[1]汪少明,王菊花,丁敏玲.美国动画现状研究[J].新闻爱好者,2009.