动物类电影

动物类电影（共9篇）

动物类电影 篇1

催人泪下的动物电影：

狗——美国《忠犬八公的故事》《灵犬莱西》，韩国《人狗奇缘》，日本《导盲犬小q》《狗狗与我的十个约定》《柴犬奇迹物语（玛丽与幼犬的故事）》《秋田犬蓬夫》；《丛林赤子心》《南极大冒险》《马利与我》《零下八度》《狗狗心事》

猫——《咕咕是一只猫》；

海豚——《碧海蓝天》；

猪——《小猪教室》；

大雁——《伴你高飞》；

大象——《星星少年》；象的故事

豹——《杜玛》；

狐狸——《狐狸与我》，《子狐物语》；小狐狸海伦

狮子——《狮子与我》；

马——《方糖》；

熊猫——《熊猫回家路》

虎——虎兄虎弟

熊——白色星球

动物类电影 篇2

一、动物角色

动物角色, 指动画电影当中出现的占有一部分角色的动物形象, 例如:我们所熟悉的《功夫熊猫》当中的“阿宝”、《狮子王》当中的“辛巴”等, 其设计通常具有夸张性、幻想性等特征。各个动物角色具有的喜、怒、哀、乐等情感都是以人类的心理、情感为出发点来进行设计的, 受到文化差异、动画类型、设计手法等因素的影响, 设计出的动物角色造型也形态各异。拟人, 指的是立足于人类的角度来看待描述对象, 在保留其原有面貌的基础上加入人为干预, 使其富有生命色彩, 具有生动性、感染力与亲和力。对动物形象的拟人化, 指在保留动物原貌与特点的同时, 用人类的相关表现来对动物进行设定, 赋予其感染力, 从而更容易被观众所接纳。

二、动物角色的优势与特点

在动画电影中, 塑造出来的动物角色往往都具有自身独特的优势和特点。

1.优势。动画里的动物角色相比较人物角色而言, 具有独特的优势。通过角色的设定, 能够让动物们依据人类的价值观念来展开相关活动, 并且能够借助动物自身特点的发挥来完成一些人类无法完成的事情。在一些动画的剧情设置当中, 很多细腻的感情在动物角色的传达下往往更加有感染力、说服力, 实现人物角色表演所无法达到的效果。

2.特点。动画里面的动物角色故事一般都是从人的主观想象上来进行剧情设定的, 作为主角的动物角色往往都要经过精心的设计才能获得成功。人类对于动物的理性认知包括了对动物身体结构、生活习性、行为特征等方面的了解, 不同动物所具备的特点为故事的构思与角色的设计提供了基础, 而在好奇心的驱使下人们对动物还有着一些感性层面上的认知, 因此在进行动画动物角色设计时, 在保留动物的相关特点时, 赋予其人类的思维。

三、角色造型的基本原理

在进行动物角色的拟人化造型时, 必须做到以线条为构成形象的根本要素、以直线与曲线形成的轮廓为造型基础、以色彩为造型艺术当中的主要语言。

首先, 点是构成形态的最根本元素, 很多个点共同组合形成了线, 作为二维图的视觉要素, 线也是造型的基本元素, 包括了水平线、斜线等直线与各种不同弧度的曲线, 不同的线条往往具有不同的情感, 例如:水平线通常代表了平静、放松等, 不同的线条力度也具有各自不同的含义。在线的组合下, 产生了面积、体积等。

其次, 客观物体的任何形状通常都是由轮廓线条所构成的, 在造型中包括了直线、曲线、直曲结合线、间断线、粗细不同的线这几种形式的线条, 这些线条组合形成了物体的三角形、长方形等规则形状或弧线、波浪线等组成的不规则形状。同样, 不同的形状也有着各自独特的感情色彩与性格。

最后, 作为造型艺术的主要语言, 色彩能带给人们最直观、视觉化的刺激与感知。色彩包括了色相、纯度、明度三个基本要素, 其中色相指色彩的种类与名称, 纯度指色彩中新鲜、浑浊的比例度, 明度是指色彩的明暗程度。在色彩的对比、冷暖等变化中, 丰富了物体形象, 并传达给观众以不同的感受与氛围。

四、动物角色造型的拟人化方法及特点

动物角色造型风格包含了写实类、卡通类、风格类等, 每一种风格都具有各自的侧重点与特点。纵观美国近几年动画电影当中的经典动物角色形象, 例如:《冰雪奇缘》中的驯鹿“斯文”、《科学怪狗》中的“火星”等, 不同于其他地区的动画作品, 如日本的《龙猫》当中的龙猫, 其角色比较清新可爱, 美国动画电影中的几何形状的动物角色各具特色, 风格相对独特, 具有强烈的视觉冲击力。动物角色造型主要包括了以下几个方面的拟人化:

1.表情。作为人类和其他动物共同拥有的情绪, 喜怒哀乐可以通过人的表情进行展现, 然而大多数动物并不像人类一样, 有眉毛、眼睛等表情器官, 因此在进行动物角色拟人化造型时, 必须给其加上相应的表情器官, 从而赋予其面部表情与活力。

2.情感。同人类一样, 动物也有自身的情感, 对于动物造型的情感也必须进行拟人化设计, 例如:一些圆润可爱、帅气有力的动物角色可以设计得比较受人喜爱, 使其成为亲情、爱情等情感的良好载体。

3.造型。动物的形态与人的长相有极大的不同, 往往是复杂、固定的, 辨识度很高。设计者要想实现动物的拟人化, 必须在造型当中加入人类相关的形态特点, 模拟人的身体结构、外貌等来对动物形象进行设定, 体现人们的审美观念, 例如:通常肥胖的人比较憨厚可爱, 动物界的熊猫等也相对肥胖, 我们就可以将其与人类的肥胖特点进行有机的结合。

4.写实。对动物角色的设计要注重细节, 在性格上通常都设计成和人一样具有明确的行为、心理活动, 在动作上也不会设定得过于夸张。在设计时, 要体现出动物身上最为显著的特征, 在细微的简化与夸张下注重写实, 通过细节来展现出其人类化的性格与心理。

5.卡通。卡通类造型受到了很多青少年与儿童的喜爱, 如《加菲猫》等, 将点、线、面等元素在动物原貌的基础上进行打散与重组, 构成了可爱、形象的动物角色, 更符合少年儿童直观的审美与理解能力, 这些动物角色可以在一定范围内做出任何夸张的动作、表情, 同时又具有人类的行为与动作。

6.风格化。风格化造型是写实类、卡通类造型之外的一种具有鲜明个性和特点的动物角色类型, 其受众较少, 一般都被运用在实验动画中, 通过对动物角色的特长、吸引人的地方的设定来带给观众深刻的印象, 手法比较稀奇古怪, 甚至会故意运用到不对称、扭曲, 体现了一些内向、怪癖的矛盾人群的性格。

结语

对于动画电影来说, 其中的动物角色必须综合考虑现实文化环境、搭配风格、设计理念等因素来进行造型, 同时还要体现出动物自身所具有的特点以及其被拟人化后的特点。对美国动画电影中一些成功的动物角色造型特点的研究, 能够为我国动画创作工作带来一定的借鉴作用。

参考文献

[1]夏裔.论中美动画电影拟人化人物塑造的差异[D].上海:华东师范大学, 2011.

[2]孟祥发.论动画电影《功夫熊猫》的角色造型设计[D].保定:河北大学, 2014.

电影中动物引发的百家争鸣 篇3

The creative team behind Apes used 6)motion-capture technology to create digitalized 7)primates, spending tens of millions of dollars on technology that records an actor’s performance and later layers it with 8)computer graphics to create a final image—in this case, one of a realistic-looking ape.

Yet Apes is more exception than the rule—in fact, Hollywood has been hot on live animals lately: The nonprofit 9)American Humane Association, which monitors the treatment of animals in filmed entertainment, is 10)keeping tabs on more than 2000 productions this year, 100 more than in 2010. Already, a number of 11)high-profile 2011 films, including 12)Water for Elephants, The Hangover Part II and 13)Zookeeper have drawn the 14)ire of activists who say the creatures featured in them haven’t been treated properly.

In some cases, it’s not so much the treatment of the animals on set that has activists worried; it’s the off-set training and living conditions that are raising concerns.

For studios, dealing with such questions is often a small price to pay given the box-office payoff for animal films. From the 15)Lassie movies of the 1940s, to 16)Flipper in the 1960s and more recent hits like 17)Free Willy and 18)Seabiscuit, animal films often 19)resound strongly with audiences, 20)raking in huge ticket sales.

One more high-profile film that prominently features animals has been released this year—21)Dolphin Tale, which is about a boy who befriends a marine mammal named Winter that has lost his tail in a crab trap. Another will be released this year is Cameron Crowe’s 22)We Bought a Zoo, which has wildlife including tigers and 23)porcupines.

“I think it’s very disturbing, the trend that we’re seeing of more and more animals appearing in movies, and I think we should be moving in the other direction with the technology we have,” said Matt Rossell, campaigns director for the U.S. branch of 24)ADI, a nonprofit group. “We’re calling on these studios to really take a good, hard look at their use of animals in fictional entertainment.

The practice of monitoring the treatment of animals on sets dates back some 70 years. After a horse went over a cliff and fell to his death during the making of 1939’s 25)Jesse James, Hollywood designated the AHA as the sole authorized on-set monitoring group. Any U.S. production under a contract with the Screen Actors Guild or the 26)AFTRA union is required to inform the organization if animals are to be used.

It has a film and television unit whose office, headquartered in Studio City, employs about 24 staff members, half of whom are safety representatives. The AHA also has about three dozen representatives 27)on call around the country who are used on an as-needed basis. It does not charge for its monitoring services in the United States.

But because of its limited resources, the AHA says it is not able to supervise animal activity on every set. When the organization does send out a representative, that individual takes note of a number of different factors, including temperature, noise levels and 28)enclosures. If the filmmakers meet all of the regulations, only then can the famous “No animals were harmed.” 29)disclaimer be used during the end credits of the movie.

Jone Bouman, director of communications for the organization said, “Animals are part of our lives. They are a part of the stories that filmmakers tell, and if they’re not onscreen, we’re losing one of the best tools we have to remind people that we share the Earth with other creatures. They just have to be humanely treated.”

Periodically, the AHA has faced questions about its ability to supervise such a heavy load of productions given its limited funds. The group says it does not have the resources to oversee the treatment of animals by trainers off-set. Just as the movie—which got the AHA 30)stamp of approval—hit theaters, a video claiming to be of an elephant used in the film, Water for Elephants, Tai, began circulating on the Internet; it 31)purported to show the animal being trained with electric shock devices and 32)bullhooks.

Partly as a result of the Elephants controversy, the AHA is looking into creating a symposium that would “engage trainers along with the studios and networks about positive training methods,” said Bouman.

But there are even on-set issues that the AHA is not yet able to tackle, such as ensuring access to the sets of U.S. productions abroad. Although the group provides services free domestically, it charges what it describes as a “minimal fee” when representatives are sent to the overseas sets of U.S. productions.

In the case of The Hangover Part II, the R-rated comedy that has collected nearly $580 million worldwide since opening in May and features a 33)capuchin monkey named Crystal, the AHA says it was not allowed on the film’s set in Thailand. Warner Bros., which produced the picture, declined to 34)elaborate upon the decision.

In the film, Crystal the monkey is shown smoking—a scene that enraged 35)PETA. The movie’s director, Todd Phillips, said the smoke had been digitally added, but because the film did not have the AHA’s stamp of approval, the group was unable to 36)vouch for it.

Yet even movies that do have the association’s 37)A-OK have come 38)under fire lately, as with Zookeeper, a family-friendly comedy with Kevin James about a man who takes care of the animals at his local zoo and discovers he can communicate with them. PETA members were on hand at the Zookeeper premiere but with an entirely different attitude than they displayed at the Apes event.

Charles Martin Smith, director of the upcoming Dolphin Tale, said he went to extreme lengths to avoid such criticism. The film is based on a true story, and he used the actual dolphin that had been injured—and now lives 39)in captivity because it would not survive in the wild. The movie was shot at Winter’s home at a marine hospital in Florida so the dolphin didn’t have to be transported anywhere, and the animal was never working for more than a couple of hours, he said.

“I certainly hope we don’t face any criticism because we worked so closely with her trainers to make sure she was okay. I can’t imagine anyone saying we should put her back out into the wild, where she’d very quickly be dinner for a shark. But animals have to be dealt with properly in a film, so I think it’s very 40)legitimate to raise questions about these things.”

在影片《猿族崛起》的首映式上，一群慷慨激昂的动物保护主义者云集好莱坞大道。但他们去那儿不是为了向身穿毛皮大衣的名人泼红漆。相反，一名全身猴子装扮的男示威者来到现场举着牌对制片人赞许道：“感谢你们没有使用真的猿猴！”

《猿族崛起》剧组采用动态摄影技术来创建灵长类动物的数字化影像，花了数千万美元在录制演员表演的技术上，然后使用电脑绘图将它逐层叠加起来，从而生成最终的图像——就这样，一个活生生的猿猴形象就诞生了。

然而，《猿族崛起》“不走寻常路”的做法远不止此——实际上，好莱坞最近热衷于用活生生的动物进行拍摄：非营利性组织美国人道协会对电影娱乐节目中使用动物进行拍摄的情况进行了监测，发现今年此类电影有2000多部，比2010年多了100部。目前，2011年的一些备受瞩目的影片，包括《大象的眼泪》、《宿醉2》以及《动物园看守》，都引起了动物保护主义者的不满，他们称用于拍摄这些影片的动物没有得到善待。

有些时候，动物保护主义者并非担心动物在拍摄中受到不善对待，他们更多地担心动物在镜头外受训的情况和生存条件。

考虑到动物类电影的票房回报，对于电影工作室来说，处理这些问题只是小事一桩。从20世纪40年代的《新灵犬莱西》到60年代的《海豚的故事》，再到更近期的一些热门电影如《威鲸闯天关》、《奔腾年代》等，动物主题的电影常常能引起观众的强烈反响，带来丰厚的票房收入。

今年，另一部颇有知名度的动物电影是《海豚的故事》。这部电影讲述了一个男孩与一只名叫温特的海洋哺乳动物结为好友的故事，温特在一个捕蟹笼里失去了尾巴。今年将上演的另一部影片为卡梅伦•克罗执导的《我家买了动物园》，影片中有老虎和豪猪等野生动物。

马特•罗塞尔是非营利组织美国文献资料协会的活动总监，他说：“越来越多的动物出现在电影里，这种趋势让人不安，我认为我们应该凭借现有的技术朝另一方向迈进。我们呼吁这些工作室在用动物拍摄娱乐故事片时要非常谨慎。”

对出镜动物的待遇进行监控的做法大约可以追溯到70年前。1939年，在拍摄电影《荡寇志》时，一匹马坠崖摔死了，在此之后，好莱坞指定美国人道协会为拍摄现场唯一授权的监管机构。任何与美国演员工会或美国电视与广播演员联合会联盟签订合同的影片制作，在需要使用动物进行拍摄时都必须告知美国人道协会。

美国人道协会设有一个电影和电视部，办公室总部设在电影城，约有24名员工，其中一半是安保代表。该协会同时还有约三十几名随时待命的安保代表，在有需要的时候到全国各地进行监督工作。在美国，该协会对监控服务不收取费用。

但由于其有限的资源，美国人道协会说他们无法对每一个使用动物拍摄的场景进行监督。当协会调派出人手到现场，那名代表需要对一些不同的要素做好记录，包括气温、噪音水平和动物围蔽设施。如果制片人符合所有这些规定，才能在电影片尾时使用“无动物受伤害”的免责声明。

该组织的沟通主管琼•波曼说：“动物是我们生活的一部分。他们是电影制片人所讲述的故事的一部分，如果他们没有出现在荧幕上，那么我们就失去了提醒人们‘我们与其他生物共享地球’这一讯息的最佳方法，但前提是它们要得到人道的对待。”

美国人道协会定期面对这样的问题：自身资金有限，是否有能力去监督如此繁多的影片拍摄。该组织称，没有足够的资源去监督非拍摄期间动物受训的情况。正当《大象的眼泪》这部电影（它得到了美国人道协会的批准印章）在影院里热播时，网络上盛传一个视频，声称要曝光片中那只叫泰伊的大象被训练员用电击装置和驯象刺棒进行训练的内幕。

部分由于《大象的眼泪》所造成的争议，美国人道协会正准备筹办一个研讨会。波曼说，这个研讨会旨在“吸引动物培训师、电影制片厂以及网络了解积极的动物训练方法”。

但就算是对片场内的监控，美国人道协会也有解决不了的问题，例如当美国电影在国外拍摄时，确保到达片场进行监督的问题。虽然该协会在美国国内提供免费服务，但当需要派遣安保代表到美国电影海外拍摄现场时，就要收取“最低费用”。

限制级喜剧《宿醉2》自从5月开播以来在全球范围内已赚取将近5.8亿美元，这部电影的主角是一只名叫水晶的僧帽猴。美国人道协会称，该协会在进入其泰国的片场进行监控时被拒。该电影的制作公司华纳兄弟公司拒绝对此决定作出详细解释。

在电影中，这只名叫水晶的猴子有吸烟的镜头，这个镜头激怒了善待动物组织的成员。电影导演托德•菲利普斯说，烟雾是通过数字化处理添加上去的，但因为该电影没有得到美国人道协会的批准印章，所以他们的团队无法对此加以保证。

然而，即使获得美国人道协会批准印章的电影，如《动物园看守》，最近也遭到了攻击。《动物园看守》是一部合家欢喜剧片，讲述主演凯文•詹姆斯照顾当地动物园里的动物并发现自己能与动物进行交流的故事。在该影片的首映式上，善待动物组织成员也来到了现场，但却摆出了与对待《猿族崛起》完全不同的态度。

影片《海豚的故事》即将上演，其导演查尔斯•马丁•史密斯坦言，他竭尽全力避免类似的批判。影片源自一个真实的故事，使用了一只曾经受过伤的真实海豚。这只海豚由于已不能在大自然中存活而被圈养起来。他说该片拍摄于佛罗里达州一家海洋医院，也就是温特自己的家，所以它不用长途跋涉，而且它也从来不需要连续工作几小时。

《疯狂动物城》电影观后感 篇4

在文学与艺术为人类本体创造的诸多喻体中，动物无疑是最贴切的那一个。这种历史悠久的比喻手法有着朴素的科学起源。一方面，达尔文揭示了进化之于人类的重要意义;另一方面，动物性和人性之间冥冥之中有着密切联系。就以片中的两位主角为例。“静若处子，动若脱兔”，“狐假虎威”这两句在文化中积淀下来的俗语轻而易举地浮现在每一个人的脑海，构建了朱迪兔和尼克狐在观众心目中的第一印象：前者活泼善良，后者狡猾老道。事实上，影片一开始便是利用，抑或是说顺从了人们的这种固有看法，把二者完全刻画为观众期待的模样。但当你看完全片，才发现自己早就进入了主创们的思维“圈套”中——《疯狂动物城》要讲的，正是一个反偏见的乌托邦故事。

有太多有着宏大主旨的影片败就败在无孔不入的说教情节上，对此任何一个有丰富观影体验的观众都会有一种本能的抵触。拥有中心思想没有错，输出价值观也并非原罪，但语文老师式的概括总结是令人不爽的，这就是我喜爱大部分好莱坞动画片的原因，它们无意做你的老师，而是只想做你的朋友。《疯狂动物城》的主题是循序渐进，水到渠成的，甚至在母题之外的子题们也可圈可点，各自熠熠生辉着，比如梦想，成长，信任……纵然它们都是屡见不鲜的老题材，但真善美天生具有感染人的力量，事实上，这也是动画片成为人们童年最初影像的原因。

回到影片本身，首先，《疯狂动物城》强调并突出了“反差”这一元素。从在人高马大的动物警官同事们中弱不禁风的朱迪兔，到名为“闪电”动作却比乌龟还要慢的办事员树懒，再到威风八面本尊却小巧玲珑的黑帮老大鼹鼠(有误!!，更正为鼩鼱)。反差在影片中处处出现，不仅挑战着观众的认知，更巧妙地制造着笑点。最后，最大的反差出现在了幕后黑手的真实身份上。就当我们下意识地认为并相信面目凶残，性格暴戾的动物会是天生的坏蛋代言人时，影片用剧情的反转告诉并提醒了我们：强者与弱者和善恶之间是没有必然联系的。即便身为弱小者，用最大的恶意去揣测相对强大者也是错误的，更是没有道理的。

影片为朱迪兔和尼克狐设计的两段童年回忆让情节实现了从反差到反偏见的漂亮起承转合。在朱迪兔的小时候，欺侮伙伴的恶霸狐狸坚定了她当警察的决心，也埋下了对狐狸的提防和成见。她腰间别着的喷雾正是这一思维的象征，尽管她因逐渐忘记了喷雾的存在更没有使用它，但这却成为她潜意识的一部分，在无形中让她一次次地无原则站队，先选择相信更弱小的一方而不是先去查明真相。而在尼克狐的小时候，就当他相信善良待人别人也会善良待他的时候，却遭到了一群预谋好的食草动物的莫名的殴打和羞辱，于是他真的朝着别人往他身上贴的标签那样的去发展，变成了一只左右逢源，投机取巧的市侩。然而这却是他的伪装，“变坏能够保护自己”是他给自己的暗示，但一旦察觉到他人的善意，他是愿意以善良相报的，相比长大后的玩世不恭，童年时的天真其实更接近最真实的他自己。

所以，即便身为食物链上的天敌，两位主角在个性上依然惺惺相惜。结尾，假装身体出血的朱迪兔和尼克狐上演了一出将计就计，和开头童年的小朱迪兔的话剧表演遥相呼应。这个安排令我印象深刻，它十分打动我，仅用一个相同的“喷血”动作，影片就委婉地告诉我，深藏在朱迪兔和尼克狐身上的纯真和美好没有随着童年逝去。年少夸张的梦想甚至幻想，就像故事中的睡美人，当那个披荆斩棘的王子到来，便会张开她明亮的双眸。

在细节上，《疯狂动物城》的出彩程度丝毫不亚于剧情。比如，根据动物不同体型制作的火车车门，为长颈鹿特设的饮料传输管道，以及贩卖迪士尼“上映与未上映都有”的盗版光碟小商贩。在最后一个画面里，我看到了《超能陆战队》还有迪士尼下半年即将上映的动画新片《海洋奇缘》，这个植入广告太精彩，我服气!

还需要怎么赞美《疯狂动物城》呢?政治家或许会从上位的羊市长身上，嗅出一丝多数人暴政的危险气息，进而重新审视现代国家的民主是否会沦为民粹。但只需要简简单单的观看，你就能与其中的萌点，笑点，泪点达成共鸣。而后者，无疑才是我们爱电影的最不需要解释的理由。

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动物世界电影观后感 篇5

影片的主剧情说起来并不复杂，就是在物欲横流环境中，仍然有一个坚持道义的人，他用自己的道义对抗，夹缝中求生存的故事。男主角是一名名叫郑开司的社会底层人士，按照成功人士的标准一条也算不上，他活得很艰难，老母亲重症住院，每天都是昏迷不醒，自己在街机游戏厅装扮小丑打工，每天挣的钱全部用在日常生活和母亲住院费用，多次入不敷出，总需要找邻家女护士救济。日子虽苦，但也能过得下去。某日郑开司的发小李军给了他一个“发财”的机会，被生活压弯了腰的郑开司最终没有经得住巨额财富的诱惑，被李军骗得血本无归，还背负巨额债务。郑开司要在神秘高利贷组织设下的赌局中逃出生天，还要偿还债务，一路披荆斩棘，状况不断。

主线很清晰，影片复杂就复杂在推进主线剧情时，不断有转折起伏，不断有插曲干扰。就像片名所说，这里描绘的就是一个动物世界，几乎所有人都遵循动物的本能行事。参加神秘组织“命运号”赌局的人，要么是债务缠身身陷囹圄的倒霉蛋，要么是多次进出准备收割新人的江湖老手，他们的目的性非常强，就是为了活着走出赌局，或者偿还清身上的负债，或者赚一笔块钱。人为财死，所有的赌徒都是赤裸裸地以钱财为根本目的，没有丝毫掩饰，但为了达到目的可以不择手段，一切挡路者都必须死，因为对手不死就是自己死。此时江湖道义早已不存在，只有活着走出去才是胜利者。

影片直面人性丑恶的一面，并且敢于拍摄人性黑暗面，这类电影并不多见，因为这是一个十分大胆的举动，尺寸拿捏必须恰到好处，拍得太深不会过审，拍得太浅市场不买账。本片在小心翼翼之间，走出了一条属于自己的康庄大道，将主要矛盾放在郑开司的逆袭之路，同时将队友对手刻画地无比阴险狡诈，既满足主流价值观，又能够深刻还原丑恶人性，一举两得。

郑开司一直在强调一个观点，那就是“我脑子有病”。的确，在弱肉强食尔虞我诈的动物世界中，还敢坚守道义的人可不就是脑子有病么。偏偏这种脑子有病的人才是符合常人认知的人，那些依靠欺诈行为损人利己的行为，很自然地会被人反感。当郑开司新手入场时，被老千张景坤玩弄于股掌之间，观众们都为他捏一把汗。观众们越是为郑开司担心，看到后面就越是爽快。直到影片结尾，观众们的心也跟着郑开司一样触底反弹，善良的人依靠谋略逆袭反杀，同时还能狠狠地教训一把反派，想想都会很爽快。

顺风不浪，逆风不怂，稳扎稳打，这就是一名成熟高智商玩家的做法。俗话说的好，学好数理化，走遍天下都不怕。郑开司自幼就有数学天赋，对计算颇有心得，就像《决胜21点》中依靠概率玩赌博的数学家一样，他放眼全局，运用大局观来思考问题，在战略上就胜出其他对手一筹。张景坤只是局部战役中具有先发制人的优势，在战略层面上还是技不如人。

动物类电影 篇6

聚焦现实问题，剧情相当真实

首先要提到的就是这部电影的大主题——环境保护和濒危物种的保护问题，全球变暖、有些物种因环境的影响消失是亟待解决的一个问题，而动画片中却以一种非常简单、易懂又无形的方式将这件事讲了出来，无疑有着很好的教育作用。

其次，这部剧的最大boss——特工局局长竟然是个反派角色，完完全全是个大反转，情理之中又在意料之外。这个地方让小编觉得特别真实，原因不言而喻。

再次，影片里出现了一个没有演技只有颜值的女星，她想靠整容手术获得角色，这个地方也让人觉得非常真实，似乎就是当今娱乐圈的写照。

高科技成分以及工业风格，特效向好莱坞看齐

这部动画片的技术水平，相信会让很多人想到《疯狂动物城》。确实，国产动漫的水平在技术方面已经上了好几个台阶，从视觉效果来看，《动物特工局》相当可圈可点。

尤其是一些打斗戏的部分，可以说是惊心动魄，妙趣横生，从爆炸戏来看，火、烟的细节都处理得相当好。还有下图这个海上风暴的部分，完全很写实的感觉，让人不禁不感叹，国漫确实进步了。整体而言视觉效果非常惊艳，制作水平可以向好莱坞看齐，如果仅仅从制作质量来看，已经超过了最棒的动画片《哪吒之魔童降世》

正能量——唯正义和友谊不能背叛

这部电影传达出了很好的正能量，也矫正了一些人的三观，“唯正义和友谊不能背叛”，应该是这部电影最精彩的一句台词。相信看过这部电影的小孩子，会深深地把这句响亮的喊话记在心里。

同时这部电影也传达了另外一些正能量，比如团结友爱一切力量，不歧视每个群体。故事的高潮部分是发生在医院里的，而两位特工遇到了一群患有精神病的动物，在最后的打斗戏中，一位特工团结了所有的精神病动物，让他们也“陷阵冲锋”，十分有趣。

中国风和本土文化的输出

不过这个电影最可圈可点之处，应该就是中国风的渗透和本土文化的输出了。首先是语言方面，大部分都是标准的普通话，有一只说东北话的河马，十分地道，引起了不少笑声，还有几个说着地道北京话的猪，也很有中国文化的代表性。

最近两年的电影，越来越多的方言特色，这部电影恰到好处地运用了一些，想法很妙。

刚才提到说着北京话的猪，其实也是一家古玩店的“售货员”，与其成为售货员，不如叫“倒儿爷”更为合适，这个设计在动画片中可以说是十分亮眼，让人一下子就有了亲近感。

龙的设计也是十分精彩，一条小青蛇喝了咖啡就会变成龙，而且是非常经典的青色长龙，有爪子有须子的龙的形象，观众一看到就知道，这是中国龙，很有中国味道。

南朝乐府动物类意象研究 篇7

关键词：南朝乐府,鱼,鸟,意象,婚恋

南朝乐府时代是乐府史上的浪漫主义时期, 其乐府诗作约500首, 以《吴歌》、《西曲》为代表, 诗风婉转缠绵, 风格清新自然。在艺术手法上, 尤以继承了诗经时代的比兴传统, 善用自然意象作比, 使用谐音双关的隐喻手法见称。而诗中常用的自然意象, 由于在不同时期和作品中反复出现, 可以被看做是原型意象, 其文化内涵也在文学发展中不断演变。本文着重选择南朝乐府中的两种动物类意象进行研究, 试图分析这些原型意象在南朝乐府作品中所体现的共通性, 即象征婚恋的文学内涵。

一、鱼

鱼是稻作文化区的一种常见之物, 是稻作文化的标志之一。自古以来, 傍水而居的人民即“民食鱼稻, 以渔猎山伐为业”, 捕鱼而食成为他们生活的一个重要特征。从这个角度上看, 鱼对于南方水乡来说可谓是重要的生活来源。因此, 南方先民们也自然地用一种原始的思维方式, 把丰饶、富足的愿望寄托于鱼, 并逐渐衍变发展成为古老绚丽、丰富多彩的鱼文化。

在南朝乐府中, 鱼被赋予了婚姻的色彩, 成为爱情的象征物, 用来喻指求偶的男女, 并经常同鸟或水形成组合意象, 来表示男女相爱之意。正如闻一多先生在《说鱼》中指出:“鱼是匹偶的隐语, 打鱼, 钓鱼等行为是求偶的隐语。”

《三洲歌》有云:“风流不暂停, 三山隐行舟。愿作比目鱼, 随欢千里游。”诗人用“比目鱼”象征女子坚贞不泯的爱情, 愿与心爱之人同行, 不怕“千里”, 只愿“随欢”。《子夜歌》云:“常虑有二意, 欢今果不齐。枯鱼就浊水, 长与清流乖。”以鱼喻男子, 用“浊水”“清流”对比, 让人自然想象男子的处世哲学, 把一个女子沉重的心理负荷和盘托出, 隐隐中表现出她对情人的谴责和自己对爱情的专一。又有《欢闻变歌》:“张罾不得鱼, 鱼不橹罾归。君非鸬鹚鸟, 底为守空池。”用支起的鱼网捕鱼, 不得, 划着橹开起船捕鱼, 鱼也不愿与之同归。从而隐喻男女之间追求爱情而不可得, 应及时醒悟, 另作他求, 寻求真正的爱情。

这种以鱼喻求偶男女, 以鱼之欢喻男女情爱的文化象征, 很早就以形成。《诗经》中就常用到这种“鱼”的涵意。其中有偶尔提及鱼反映爱情的, 也有专门论述的。如《国风·周南·关雎》:“关关雎鸠, 在河之洲。窈窕淑女, 君子好逑。”以雎鸠关关和鸣, 并在河洲捕鱼象征“君子”求“淑女”。《国风·陈风·衡门》:“岂其食鱼, 必河之鲂。岂其取妻, 必齐之姜。岂其食鱼, 必河之鲤。岂其娶妻, 必宋之子。”以“食鱼”与“取妻”对举, 以“鱼”作为女性的隐语。以及汉乐府民歌《江南》:“江南可采莲, 莲叶何田田!鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东, 鱼戏莲叶西, 鱼戏莲叶南, 鱼戏莲叶北。”以鱼作比兴, 看似对自然风光的描写, 其实同样是以“鱼”和“莲”作为爱情的象征物或性爱隐语, 即“鱼喻男, 莲喻女, 说鱼与莲戏, 实等于说男与女戏。”

那么为什么用“鱼”来象征配偶呢?闻一多先生认为“这除了它的繁殖功能, 似乎没有更好的解释。大家都知道, 在原始人类的观念里, 婚姻是人生的第一大事, 而传种是婚姻的唯一目的。”早在远古时期, 鱼就被先民们当成了生殖崇拜的对象。因为鱼产子多, 有巨大的种族繁衍能力, 这使得原始先民坚信其身上必然蕴含着神秘的生殖力, 从而产生了对鱼的崇拜。明白了上述鱼的喻象发展脉络, 南朝乐府中以“求鱼”象征“求爱”等以鱼象征爱情、喻指男女配偶的观念, 就显得非常自然而形象了, 其文化喻象都是民间习见, 且不断演变、发展的东西。

二、鸟

鸟是一种人们常见且亲密的动物, 自古以来就是文人墨客反复吟咏的对象, 如乔吉《天净沙·即事》中:“莺莺燕燕春春, 花花柳柳真真, 事事丰丰韵韵。”张可久《凭栏人·暮春即事》云:“鸟啼芳树丫, 燕衔黄柳花。”晏殊《浣溪沙》中亦有:“无可奈何花落去, 似曾相识燕归来, 小园香径独徘徊。”等等诗词不胜枚举。或因其有翼能飞而叹其自由, 或因其出入成双而羡其相亲, 或因其迁徙不定而感伤离愁。

在南朝乐府诗中, 鸟作为特定的意象, 既是多情女子的象征, 又是相恋男女的代表, 隐喻着爱情与思念。《子夜四时歌·春歌》云:“新燕弄初调, 杜鹃竞晨鸣。画眉忘注口, 游步散春情。”春天是情意萌生的季节, “新燕”“杜鹃”在盎然生机中歌唱, 隐喻着一个个渴望爱情降临的女子。又如《子夜四时歌·秋歌》:“秋爱两两雁, 春感双双燕。兰鹰接野鸡, 雉落谁当见。”“燕”与“雁”都是象征爱情的鸟儿, 最喜成双成对, 尤其是大雁, 有一旦配偶死去便不再相配的习性, 素有“情种”之称。歌者看着成双的鸟儿, 不禁心有所叹:何时能像它们一样与心中爱人相亲相爱呢?何时我的爱情才能飞来呢?而“兰鹰接野鸡”也无疑散发出一种强烈的求爱讯息, 表达着歌者对爱情的憧憬之心。又有《读曲歌》:“日光没已尽, 宿鸟纵横飞。徙倚望行云, 躞蹀待郎归。”日已落山, 鸟儿也成群飞去, 歌者忧伤徘徊地望着天上的行云, 焦急等待心中情郎。中国自古即有“鸿雁传书”的渊源, 想象归雁能传递音讯, 寄托相思。李清照《一剪梅》中亦有“云中谁寄锦书来, 雁字回时, 月满西楼”的词句。同样, 在这首哀伤的《读曲歌》中, 歌中女子也将思念寄托于飞翔的鸟儿, 渴望它能善解人意, 早日唤回远方的恋人。诸如这类的诗句还有《江陵乐》中的“暂出后园看, 见花多忆子。乌鸟双双飞, 侬欢今何在。”等等。

因此, 在南朝乐府中, 鸟是女子的自喻, 也是男女相爱和思念的喻象。借助候鸟成双结队、迁徙远飞的习性, 掺杂着不无伤感的离愁气息, 化为婚恋情结的喻指符号。

综上所述, 南朝乐府中的“鱼”、“鸟”意象, 皆是一种婚恋情感的象征。它们作为一种原型意象, 在中国古典文学的长河中不断发展衍变, 被浸染上浓郁的文学色彩。南朝是艳丽的、浪漫的, 她是中国文学史上一个最为开放、最为不羁的情感王国, 处处流动着自由的爱情气息。而南朝乐府则成就了一个深情的时代, 是中国诗歌史上一页妩媚动人的情歌传奇。

参考文献

[1][宋]郭茂倩, 编.乐府诗集[M].北京:西苑出版社, 2003.

[2][春秋]孔丘, 编.诗经[M].北京:北京出版社, 2006.

动物类电影 篇8

如今，影片后期制作和电脑合成技术的进步，使得动物能够完美地拟人化。如《夏洛特的网》中，在技术的帮助下，蜘蛛君也可以超现实主义地织出带有英文单词的网。而在那个特技几乎为零的年代，成功控制动物做这种事情简直是天方夜谭，按导演盖瑞·温尼克的话来说：“我们可以把人类送上月球，但是再怎么吼叫或者用各种方法，都叫不动一头奶牛。”

但即便如此，在好莱坞，任何听起来十分奇葩的惊人绝技，都能找到合适的动物来承担—矮种马会做出一种传说中绿色独角兽的姿势；白鹦鹉能模仿汽车挡风玻璃上雨刷的动作；甚至一条小狗也会拉车。按好莱坞驯兽员休伯特·韦尔斯的说法：他曾接到一个剧本，该剧本假定一头海豹能肚子站立，还能吃着蛋筒冰淇淋在人行道上闲逛，最后，他真的完成了这个任务。

为了勾引动物演员去演戏，驯兽师需要无所不用其极，好莱坞的动物资讯顾问戴维·麦克尔维甚至可以模仿发情的母鸡勾引公鸡。条件反射是控制动物好好演戏的主要手段之一，美国驯兽师黛安·布里斯拜如果需要她的美洲狮对镜头做出怒吼的动作，只要对狮子说一声：“嗨，伊夫！”这是她将狮子从出生九天大训练到成年后的成果之一。

出镜最多的是马，戏份最多的是狗

当今世界范围内，有影响的动物主题电影主要出自法国、美国和日本三个国家。法国的强调最人文主义关怀，美国动物电影的最大主流是宠物电影，而日本的动物电影主要以平实自然取胜，剧情较为平缓，出现最多的就是喵星人、汪星人还有狐狸君，并没有激烈的矛盾冲突和曲折离奇的故事情节。

但是，根据统计，马是电影中出镜最多的动物演员，仅仅数不清的战争场景，就足以让马演员的数量远远甩开“人类最好的朋友—狗演员”一条街。早在电影尚末正式诞生的年代，马的奔跑就已经是发明家们要捕捉的活动影像。流线的体形与良好的上镜感，使马天生就适合银幕。若论拍马最知名的导演，西方当数西部片大师John Ford，东方则数黑泽明。

但若只考虑主角的话，马的数量似乎就远不如狗了。据一项针对1980年到2012年近80部以动物为主角的美国电影的统计，以狗为主角的有28部，排名第二的马只有18部。狗和马的单片吸金能力，近年来更是达到了好莱坞一线影星的水平。

当动物演员终于翻身龙套把歌唱，成为影片中的主角时，它们的观众目标大多都只能指向儿童，而且影片大多都是由儿童畅销书或者卡通漫画改编而成。和它配戏的人类主役，基本也多是15岁以下的童星。比如早期《灵犬莱西之莱西回家》（1943年）里的伊丽莎白·泰勒，还有《黑神驹》（1979）中的凯利·里诺。不是编剧们没有创意，只是这时候主流电影的主题是人与动物的和谐，。

尽管发生了老虎险被淹死的事件，《少年派》的片末仍打上了“未伤害任何动物”的标志。

当然，动物不能在电影中一直唱着红脸。1963年，悬疑大师希区柯克导演便创作了灾难性动物题材影片的先驱之作《群鸟》，在该片里动物演员们第一次变得野蛮、邪恶。海鸥、乌鸦、麻雀在该片中聚集在一起，布满天地黑压压地向人类集体攻击。

电影疯狂动物城观后感大学生 篇9

但今天，我在洛杉矶最靠近好莱坞的影院，看到了迪斯尼牌的阶级斗争，美国式的“寓政治于娱乐”。

这部片子政治正确得太明显了。在一个类似于洛杉矶和芝加哥混合体的大都市里，有着各种各样的动物群体(人类种族)。以非Predator为首的市民阶层(白人)看不起或者惧怕Predator的整个阶层(黑人)。他们对Predator防范有加，心照不宣的观点是他们之间的区别是“生物性”的(参见兔子警官Judy第一次记者招待会时的发言)，同时对于其他动物，如相貌、身高、习性都和他们非常不一样的小白鼠(有色人种)。Zootopia这个名字本身，就是隐喻美国各种族之间达成了乌托邦式的融合，在这样一座夏与冬、冰雪与热带同时存在的城市中完美共存。

一切都挺好，除了说教得太直白，吃相太难看。

好莱坞的左倾是众所周知的，古有马龙白兰度让个印第安姑娘上台拒绝领奖，今有黑人抗议演员待遇不公平于是特意请了个黑人在做主持，再看看《黑鹰坠落》、《拆弹部队》、《撞车》、《聚焦》的全面胜利，就知道政治正确的加持在这块垄断全国电影业的土地上是多么重要。爱国、种族融合、大熔炉，是学院奖每年必须存在的主题，在大选年的一部动画片里达到了极致。

中国的观众可能不了解政治正确、尤其是种族问题在美国的敏感性，所以看这部电影可能不会太过敏感。但是每个在美国生活的人，都绝对能感到电影中每分每秒都在说教的“不要以外表看人”——“不要歧视黑人”的道理。老虎、雪豹、狼，代表着凶狠、残暴，是普遍美国白人对黑人的看法;小白鼠的孱弱、被社会漠视，我觉得很可以代表亚裔和其他有色人种受到的刻板印象。问题是，在大自然中，狐狸和兔子确实是不能共存的;老虎和狮子天生就是捕猎者;弱肉强食、物竞天择，如果一只兔子用影片中Judy警官的善良去靠近狐狸，那么最后的结果可想而知。Zootopia用动物的世界隐喻了一个人类社会的美好理想，却没有想到这个喻体本身就是不成立的。

同样，美国社会种族之间的矛盾也是难以调和的，正如中国社会的阶级斗争一样。再怎么为种族平等唱颂歌，美国社会中的黑人犯罪率仍然高居首位，学校差的黑人多，黑人聚居区房价便宜，人们谈黑人区仍然色变……这一切是“Biological” (生物性)的吗?当然不是，但社会因素呢?历史因素呢?政治因素呢?避开这许多的深层原因不谈，好莱坞把个兔子推出来背了次黑锅，让Judy在招待会上作了次绝对种族主义的演讲，然后加以简单否定，最后推出“看人不要看门纲目科属种”的中心思想，一锅好莱坞的语文课就上完了，孩子们带着美好的愿望看完了电影，然后呢?一出门，老虎仍然是老虎，豺狼仍然是豺狼。

在这个政治正确大过一切的国家里，所有调和不了的矛盾都借此名义被掩盖。