西斯莱的风景画论文

西斯莱的风景画论文（通用3篇）

西斯莱的风景画论文 篇1

浅谈吴莱的生平及诗歌研究

[摘 要]吴莱是元代著名的文学家，与黄、柳贯并称“义乌三先生”或“浙东三大家”。因为身无功名，历史记录不足，因此其生平以及诗歌创作情况极少引起研究者的注意。本文从吴莱的生平和诗歌创作情况入手，对其诗歌的分类、特点、收录情况以及评价做了整理和分析，以期能正确还原这位白衣大儒在文学史上的地位，也将为研究吴莱的思想和其他学术、文学创作提供必要的史料支撑。

[关键词]吴莱；诗歌；特点；评价吴莱是元代著名的文学家，与黄、柳贯并称“义乌三先生”或“浙东三大家”。因为身无功名，一生为病痛所困扰，年未及中寿而亡，所以历史记录不足。吴莱的学识渊博，颇受赞赏与推崇，是元代被推崇的几位诗人之一。吴莱虽然英年早逝，且未有功名在身，但是他的诗歌文章还是在后世留下了难以磨灭的印记。

一、吴莱生平

吴莱所在的吴氏家族，族中人才济济，家学延绵，可谓是浦江的一大文化望族。自宋、元以来，吴氏族人科第连绵，驰誉全县。“曾祖讳闻，赠中奉大夫、福建道宣慰使、护军，追封渤海郡公。妣盛氏，追封渤海郡夫人。”

吴莱春试不中后，退居深袅山中。一生研究经史，并涉及制度沿革、兵谋术数、阴阳律历、山经地志、族谱字学等诸多学问，其中尤以文学闻名。《元史》中提及柳贯时也说到了他对吴莱的评价：“贯平生极慎许与，每称莱为绝世之才。”

二、吴莱诗歌的分类

吴莱诗歌涉及的题材很多，但大致可以分为以下几类：

（一）记游诗

元代，学子们或出游或入学或宦游于各地。

吴莱是好游之人，他认为“胸中无三万卷书，眼中无天下奇山川，未必能文。纵能，亦儿女语耳。”所以他“平生喜远游，每到名胜古迹或昔人争战之地，常慷慨高歌、饮酒自我安慰，自谓有司马长之风。”

延佑年间，吴莱上京赴考，参加春试，面对着浩浩汤汤、气势磅礴的扬子江、河口运河的繁荣有感而发，写下《风雨渡扬子江》《夕乘月渡荆门闸》等诗作。而出游海东洲，，吴莱留下《登岸泊道隆观观有金人闯海时斫柱刀迹因听客话蓬莱山紫霞洞二首》等诗作。

对于家乡的风光，吴莱更是不吝笔墨，对此大加溢美之词。吴莱有《金华山游双龙冰壶二洞欲往朝真洞晚不可到》《浦阳十景》等佳作。

（二）赠答诗

吴莱所处的正是婺州文坛迅速发展的时期。在这个时期，婺州文坛上产生了诸如方凤、柳贯、宋濂等一大批举足轻重的人物。吴莱与这些人常有赠答之作。

柳贯是吴莱的同门师兄，人多有相互酬和的诗，《渊颖集》中存有如《次韵柳博士五泄山纪游》。途径泰山，吴莱作《泰山高寄陈彦正》，包根弟在《元诗研究》中认为根据这首诗的气势，可以上追至李白的《蜀道难》[9]p106。

宋濂、胡翰、郑氏家族子弟是吴莱最得意的弟子，在他们的.身上吴莱倾注了深厚而真挚的感情。《渊颖集》有《送宋景濂楼彦珍二生归里》《与宋景濂书》《早秋偶然作寄宋景濂》《胡仲申至》《次韵胡仲申云门纪行》《送郑彦贞仲舒叔侄北游京师》及《送郑浚常北游京师》等诗作。

（三）题画诗

题画诗是元代诗歌创作的重要题材之一。吴莱的题画诗有如：《题钱舜举张丽华侍女汲井图》《题袁子仁所藏巴船出峡图》《同吴正传咏龚岩叟小儿马图》等。

《题钱舜举张丽华侍女汲井图》是吴莱题画诗中较有代表性的一首。该诗的前半部分直接描写了画中的事物，后半部分则深入一层，引入了历史的思考，使的画意更为深沉，另有一番画外的意境。

三、吴莱诗歌的特点

吴莱所处的时期正是中国文学史上一个非常特别的时期，诗坛上也出现了全新的气象，诗歌的体式端雅，体现“雅正”倾向，“元诗宗唐”的特点可见一斑。

（一）中和雅正

吴莱的思想形成于金华的程朱理学的传承密切相关，受理学思想的影响，吴莱认为：诗是抒情言志的，所反映的情感也应该是是美而不谀，刺而不詈，哀而不伤，乐而不淫，也就是要归于中和雅正。

吴莱曾师从于方凤等人，方凤对吴莱的诗风重大影响外。《礼记》中所谓的“温柔敦厚诗教”的说法更为吴莱所赞同，因此也和当时的诸多学者一起形成了歌功颂德的洪流，如《送郑浚常北游京师》《次韵吴正传都城寒食》等诗作都是颂圣之辞。

（二）多用僻字

吴莱的文章多为学术性著作，富有论辩色彩。吴莱其诗歌主要宗尚韩愈，模仿韩愈的“横空盘硬语”，故他的古体诗多有奇崛之气。如《观孙太古周天二十八宿星君像图》《观陈彦正观景拄杖歌》等难字、怪字层出不穷。吴莱的长篇歌行奇特处主要在于险怪，明代胡应麟曾指出吴莱五古长篇“气骨可观，而多奇辟字”。

在自己写给弟子宋濂的《早秋偶然作寄宋景濂》中也提到自己“自来闲作诗，瘦岛与穷郊”[2]p18下由此可见他对于韩孟诗派的偏好。

（三）擅长歌行

吴莱作文讲究奇正开合，纵横变化，风格高古奇崛，无丝毫甜俗之气；作诗不喜近体，而擅古体歌行，诗格雄浑奇肆，为清人王渔洋所称赏。

吴莱《渊颖集》中的诗歌作品很少写律绝，多写古体，歌行尤多，气势恢宏广大，是吴莱诗歌中成就较高的，为后人所推崇。吴莱的歌行体诗歌中直接以歌为名如《东夷倭人小折迭画扇子歌》《观陈彦正观景拄杖歌》《北方巫者降神歌》等，或记物或写人或论述北方文化，涉及面比较广。

四、吴莱诗歌的收录

吴莱虽然著述多，但大多已经散佚了，主要作品集中在《渊颖集》中保留下来。目前可见最早的收录了吴莱诗歌的选集是明代的曹学编写的《石仓历代诗选》。清朝有诗歌总集《御选宋金元四朝诗》中的《御选元诗》选吴莱诗歌46首。清人顾嗣立《元诗选》收录吴莱77首。其他收录情况包括有：《四库全书》集部别集类收《渊颖集》十二卷，附录一卷。《四部丛刊》收录十二卷，附录一卷，称《渊颖吴先生集》。保留吴莱文章的地方性史料有《金华丛书》《续金华丛书》《金华文统》《婺州文轨》等。

五、吴莱诗歌的评价

吴莱的学识渊博，颇受赞赏与推崇，是元代被推崇的几位诗人之一。胡助在序言中对吴莱的文章有高度评价：“……夫文章岂待序而传者哉？然玉韫石辉，珠藏川媚，异时仙华山下有光烛天者，必遗文之所在也，尚何患其不传哉？”

纪昀在《渊颖集提要》中称吴莱：“年不登中寿，身未试一官，而在元人中屹然负词宗之目，与贯相埒。”

到了近代，包根弟所著的《元诗研究》将吴莱列为元中期最为重要的诗人之一云：“吴莱……上追李白、韩愈等人，尤以歌行着称，与诸子诗风又自不同。”

由于吴莱在文词方面所取得的显著成就，后人就将其与黄柳二人并称为“义乌三先生”或“浙东三大家”。

西斯莱的风景画论文 篇2

关键词：创作,风景画,色彩

我喜欢风景，因为大自然从不矫揉造作。作为一个从事绘画专业的学生，我多么希望时刻处于大自然的怀抱，随时可以在白净的画布上挥洒我对大自然的热情。但如何掌控手中的画笔却是那么的不易。大自然中的色彩千变万化，这让我想到印象派画家，总感觉他们是上帝派来表现风景的使者，在他们的风景画中，你会真正领悟到什么是“捕光捉影”。

印象派的画家，西斯莱是最不受关注的一个。没有任何资料(显示)记载西斯莱是何时开始学习绘画的，但是1861年开始在格莱尔画室了。格莱尔是位历史画家，也是一位很典型的新古典主义画家，非常注重造型的完美性，这与西斯莱、雷诺阿等人的意见——尊重客观实在事物，画亲眼所见的东西——完全不一致，更让西斯莱无奈的是：格莱尔竟认为风景画是颓废的。但是，格莱尔的艺术观并没有影响西斯莱，足以说明西斯莱并不是一个随波逐流的人。

在西斯莱的一生中，创作风景画占据了他的大半光阴，我们很少看到他在绘画内容上的改变。的确，他的画作不仅在构图上没有太多的变动，同样在主题和图像上也没有什么变化。但是西斯莱还是有他的独特魅力的。他的作品《牟希赛舟会》就挺独特的，画面中央向我们展现了3展旗子在风中飘扬，这种构图是很少见的。另外还有一张《汉普顿宫桥下》也是如此，桥的下部结构拱柱占据了画面较大的空间，这也是在风景画中较少出现的一种构图，这足以说明西斯莱想法的独特和巨大的好奇心。

西斯莱现存的最早的一张作品《小镇附近的路》大约绘于1864年。开阔的前景，通过路、小径、房屋和河流渐渐伸展到地平线，田野中的人们或劳作或行走。在构图上，与1873年所作的《道路转变处》、1892年所作的《莫雷的卢安运河》大同小异，气氛也是一贯的压抑。西斯莱早期的画，色调明快，长而细的笔触清晰可见，节奏松散。以《汉普顿宫桥》为例，这幅画构图有点像《维勒纳福桥》，这幅作品色彩鲜明活跃，天空占了2分之1，偏紫，云彩成团状的似乎在飘动，水的波动感也很强，光影画得也很细腻。在西斯莱早期的作品中，我们看到的西斯莱是一个精神饱满，喜欢热闹的年轻人。他的画面常常呈现给我们的是一些热闹的生活场景和诗情画意的田园生活。

1874年6月至10月初，在西斯莱旅英期间，西斯莱的画作一点不逊色于柯罗、康斯太布尔，还是一贯的质朴，毫不矫揉造作，故弄玄虚。在这期间，西斯莱画了很多汉普顿宫的场景，同时，西斯莱也一直在专注河水和天空的流动性，虽然短小的笔触多，却很有重量和质量，紊而不乱。在74年的秋天，西斯莱返回路维香，或许是因为路维香的住处租约到期，又或许是因为马利得房租便宜，西斯莱在马利住了两年。在这两年里，西斯莱画遍了马利的每一景。在寒冷的冬天，出外作画对当时的画家来说是件很不易的事情，但是西斯莱是“四季风景画家”，他不仅克服了严寒，还熟练地抓住了稍纵即逝的冬景，并将其发挥地淋漓尽致。西斯莱还经常在家中窗口以俯视的角度画冬景，画面中常出现色调暗着的行人，线条勾勒的秃树，若隐若现的透视效果。从中可以看出日本雪景版画对他的影响。在《马利结霜的水塘》中，我们能够感受到暖暖的阳光照在房屋上，路边满是冰雪，行人在小心翼翼的走路……但是自1881年之后，西斯莱就几乎不再画雪景了。印象派画家常常热衷于雪景(雷诺尔例外，他认为雪“使大自然的容颜枯凋”)。

到1880年之后，艺评家不再关注西斯莱的作品，很多人认为在他最后生命的20年中，西斯莱虽画了不少，但是没有突破，认为他是在漫无目地的作画。实际上，在这期间，西斯莱优秀的风景作品与日剧增，在同一个地方反复的画，并乐此不疲。

西斯莱晚期的作品比较复杂，颜料水分较少，短而点状的笔触干厚而粗糙，往往与平静的天空形成强烈的对比;树叶及前景中凌乱的矮树丛，与淡彩的构图不怎么协调。很多人就觉得他的作品了无新意。但西斯莱还是保有自己的想法和风格。西斯莱到晚期画了一系列的“莫雷教堂”，取景几乎都一致，没有太大的变化，但我们不得不承认西斯莱不愧是“四季画家”，每个时期的景都把握的恰到好处。

在西斯莱约600幅油画作品中，大多是风景画，他热爱大自然的天性和朴实的情感在创作上表露无遗。毕沙罗曾表示，西斯莱是最纯粹的印象派画家，因为他坚守原初的作画理念——透过光与色彩的表现来捕捉自然风景瞬间的真实印象。

参考文献

西斯莱的风景画论文 篇3

关键词：西斯莱；印象派；光线；艺术特点

1 生平简介

阿尔弗莱德·西斯莱1839年出生在巴黎，其祖籍为英国，他的父母也皆为英国人。由于父亲经商成功，西斯莱自幼就在一个优越的家庭环境中生长，过着舒适的生活并且受到良好的文化氛围的熏陶。1857年十八岁的西斯莱遵循父亲的期望前往伦敦习商四年，回来后在一家商行工作。1860年再次回到巴黎的格莱尔画室学习，学习期间认识了莫奈、雷诺阿等知心朋友。随后住在马尔洛德，受柯罗和库尔贝画风的影响并参加1866年沙龙，1874年参加第一届“独立派画家”的展览会。1883年丢朗·吕厄为西斯莱举办了第一个个人画展。1898年西斯莱患上了疾病，同年1月29日西斯莱逝世于莫列，享年60岁。

2 西斯莱作品的艺术特点

绘画风格的特点离不开它所处的时代、社会、艺术家的生活经历和艺术修养等方面的因素。西斯莱作为印象派画家的重要代表，他的作品正如他的人一样温和且富有诗意，他习惯于埋首捕捉身边平凡景物瞬間动人的画面。他把风景画的创作带入新的境界和层次，在处理题材、结构布局、运用表现手法及艺术语言等方面在其作品的体现中都各有特色，这就形成了他的个人风格。西斯莱把光色效果巧妙地结合在画面中，使画面的整体效果有着不一样的风景面貌，也使得画面中的每个层次都能变得更为丰富和抒情。通过这种手法来表达出清新明朗的明快气氛，从而让作品具有很强的艺术感染力。除了秉持着对自然风景写生的执着，他一直都对不同的色彩关系和变化都有着很仔细的分析和研究，让风景画不只具备自然艺术气息，同时也包含了准确的光线变化时段，把风景画的诗意变成更具艺术感染力。

3 西斯莱艺术风格在其创作中的体现

西斯莱是一位性格和画风都同样温和且富有诗意的画家。在他的作品中形是严格的，其构图工整有序。毕沙罗曾表示，西斯莱是最纯粹的印象派画家，他的画面中没有任何系统的东西。他与同时期的其他印象派画家比较，其色彩更精确、更细腻，他可以瞬间捕捉到自然风景的真实印象。西斯莱在1866年参加官方沙龙展出的《枫丹白露林》，画面中充满了沉稳柔和的色调，严谨的结构，使得画面中的景物透视性加强；作品以茶色、绿色、灰色、蓝色为主，表现了他对于结构与空间的喜好。笔触较长而细，特别善于运用微妙的色彩关系，更加丰富了具有诗意的自然景色。1870年的《圣马丁运河码头》一画中，描绘的是工人们正在圣马丁河畔的码头上为驳船卸货，背景带有巴黎特征。画面用淡雅的色调去表现灰蒙蒙的天空，这说明西斯莱在描绘天空和空气的时候，具有明确的色调感觉。这幅画在画面上保留许多较符合传统的色彩元素，如建筑物及前景左侧的深棕色、泊船船身的黑色在其画面中，这些比较传统的绘画元素被画家表现得淋漓尽致。他运用了明亮的色调、轻快而多样的笔触，微妙的色彩关系，是画面本身产生了生动逼真的节奏感，这样也替作品增添了轻盈和流动感，使得画面的整体效果和气氛更加和谐，且富有朝气。在1872年的《阿让特伊小广场》这幅作品中，自己的独创风格开始显示，同时也注意对外光的探索。作品中傍晚的阳光与青绿百叶窗恰到好处地融合在一起，黄色、绿色和玫瑰色使房屋的形成了一种暖灰色调，使得阳光下的房舍与灰色的门窗形成对比。西斯莱充分地运用了这种色彩之间的相互关系，它不以创造明暗对比为目的，也不作为生活题材，而是呈现出是整体的色彩效果形象，表达心里所想的抒情诗意般的这种视觉呈现。通过真实地直视自然和勤劳的艺术实践，画面中保持一种真实、生动而又多变的描绘特性能够在现场中迅速捕捉多变的物象，从而使画面浸融在光的变化之中，利用优美的色彩表达画家内心的喜悦，形成独具风格的美的形式，也更加强调了画家的个人绘画艺术语言的特色。

1874年的《汉普顿庭院的桥》标志着西斯莱独树一帜的艺术风格已经成熟。在构图上，画面中河水下流的部分平衡了大片的树丛，与天空也相映成趣。其笔触急促薄涂，轻快而流畅，结构上厚实而沉稳，并置的手法和鲜明饱和的色彩塑造了生动的艺术形象，以精细的写实手法展现他感受到的点滴光影，把迎风起伏的树林，开阔的苍穹和闪烁着阳光的河水描绘的热情洋溢。画面中从主题细节到空间魅力，其作品体现了画家具有自由奔放的活力。在这幅画上，西斯莱把印象派的技法运用的淋漓尽致，给人一种贴近大自然的感觉。

从80年代中期起，作品形式较复杂，在《摩莱大桥》一画中画家运用了干厚而粗糙的笔触，颜料中的水分较少，采用激动不安的构图使整个画面追求质感化而导致作品失去了本身所存在的艺术魅力。尽管他的色彩也越来越响亮，但是显现出的却是色彩的喧闹和形体的照相式效果。总体上，西斯莱晚期的作品较以前色彩更加明快，笔触也更加丰富多彩，他一直在努力寻求着新的发现和新的方向。这时更鲜明的色彩占了主要位置：苹果绿、柠檬黄、朱砂、紫罗兰、粉红等等，受新印象主义影响，作画多采用点彩技法，作品有重在表现物象实体感的倾向，但缺乏内在诗意。在他的晚年生活里，尽管有太多的不如意，但他仍孜孜不倦地探求新的主题，如在河堤、支流以及枫丹白露森林中去寻找创作题材。期间，也创作出不少优秀作品。

4 小结

西斯莱有别于其他的印象派画家，他的艺术完全服从于感觉，被誉为“塞纳河画家”。他用细微的笔触描绘自然界微妙的变化，从而散发出一种诱人的魅力。在西斯莱一生中创作了约为八百幅油画作品中，大多是风景画。他热爱大自然的天性和朴实的情感在创作上是表露无遗的。他坚守原初的作画理念——透过光与色彩的表现来捕捉自然风景瞬间的真印象，在他的画面中充满着激情、美幻和一种超自然的魅力。期色彩也大胆明亮，充满着征服的激情，给人以一种美的享受，所以他的作品拥有很高的艺术价值。真正的绘画艺术不是技巧，它要求人们全身心的投入和坚持不懈的精神。一代风景油画大师西斯莱不论是对色彩的运用还是对新技法的尝试都堪称是印象派画家的领军人物。他为西方现代绘画史掀开了新的一页，同时也为印象派的发展壮大做出了突出贡献。

参考文献：

[1] 黄苗子.世界艺术大师[M].石家庄：河北教育出版社，2007.

[2] 保罗.史密斯（英）.印象主义[M].张龙，译.北京：中国建筑工业出版社，2004.

[3] 张春新.西洋油画技法欧洲卷[M].长春：吉林美术出版社，2000.

[4] 吴甲丰.西方写实绘画[M].北京：文化艺术出版社，2005.