《竖笛演奏与教学》

《竖笛演奏与教学》（精选9篇）

《竖笛演奏与教学》 篇1

竖笛演奏《小麻雀》教学设计

王继林

鹤伴小学

二年级竖笛社团

教学内容：

竖笛演奏《小麻雀》

学情分析：

本节课让学生了解吐音和连音的吹奏技巧，学会对歌曲的吐音和连音的准确把握，所以在设计本课时，我把它单拿出来加以练习，让学生通过小组合奏、全班合奏等多种形式来表现歌曲，体现对老师的深切感情。教学目标：

1、了解吐音和连音的吹奏技巧，初步学会用竖笛吹奏歌曲《小麻雀》。

2、能够应用丰富的形式进行歌曲的独奏、合奏。

3、通过学习吹奏，让学生深切感受在老师精心培育下他们茁壮成长，培养学生对老师的尊敬与爱戴之情。

教学重点：

能够较为流利的吹奏歌曲《小麻雀》，从内心体会对老师的尊敬及爱戴之情。

教学难点：较为准确的用吐音和连音来吹奏曲目。

教学准备：

多媒体课件、竖笛、钢琴。

教学流程：

一、组织教学，导入新课。

1、学生进入教室。

2、师生问好。

3、复习演奏歌曲小星星。

4、师：

同学们刚才听到的笛子曲好听嘛？今天让我们学习用竖笛吹奏一首和小动物有关的歌曲《小麻雀》吧。（出示课题）

二、了解歌曲，初步体验歌曲感情。

1、视频欣赏歌曲 让我们先来通过一段视频来欣赏这首歌曲。在欣赏的时候请同学们听边思考：这首歌是写给的谁呢？你从歌曲中想到了什么？感受到了什么？播放课件《小麻雀》，同学们欣赏。

学生各自发表意见。

2、介绍歌曲

《小麻雀》是一首儿童歌曲，它以优美抒情的旋律表达了学生小动物热爱之情。

3、朗诵歌词，体会歌曲的感情。

歌词分为二段，你们能用深切的感情来朗诵这首歌的歌词嘛？

要求：分三个小组每一个小组朗诵一段。前四句小组派一个 代表，啊„„部分小组齐朗诵。配乐朗诵歌词《小麻雀》

三、学唱歌曲《小麻雀》，感受情绪。

1、聆听欣赏

同学们想不想唱这首歌曲呢？现在请同学们一边看歌词，一边聆听歌曲。

2、学习唱谱第一段。

（1）、出示课件《小麻雀》简谱，教师教唱。

（2）、教师伴奏，学生用LU音哼唱。

（3）、教师伴奏，学生富有感情的演唱。

（4）、现在让我们带着对动物热爱之情，再来深情地演唱一

遍。

四、学习吹奏技巧，用竖笛吹奏曲目。

同学们唱得真不错，想用竖笛那美妙的声音来演奏这首歌曲嘛？现在就让我们用你手中的竖笛一起来学习如何吹奏这首优美的曲子吧。

1、出示歌曲简谱，指出连线“⌒”它表示什么？我们在吹奏的时候

该怎么吹奏呢？断音的地方又该怎么吹奏呢？学生观察交流，汇报。

2、讲解吐音技术和连音、断音奏法。

吹奏竖笛时有两种常用的吹奏方法：（板书）连音奏法和断音奏 法（又叫非连音）。

① 断音奏法：没有连接的音符，是断音要用“吐奏”来吹奏。那么，什么是“吐奏”？就是舌尖轻轻地碰一下牙齿，堵住吹口的气流后马上向里缩回，离开吹口，发出轻轻的“吐”的声音。

② 连音奏法是：在连线“⌒”内，除第一个音用吐奏外，后面的音都不吐奏，只是按孔的手指按各音的指法运动，气息保持而舌头不动，吹得连贯圆润。

3、师带领重点练习。师唱唱名，生无声按指。师慢速范奏，生模仿。

4、互帮互助，自由练习歌曲，教师辅导。

5、生跟师一起吹奏全曲。

6、师用钢琴伴奏，生吹奏。

7、请有把握的同学站起来吹奏。师用钢琴伴奏。

8、唱吹结合：一组唱，一组吹。比一比，哪一组吹得最棒？

五、全课小结：

《小麻雀》教学设计

王继林

教学内容：

学生演唱歌曲《小麻雀》

学情分析：

本节课让学生了解歌曲歌词内容，学会对歌曲的演唱。让学生通过小组合唱、全班合唱等多种形式来表现歌曲，体现对小麻雀的关切感情。

教学目标：

1、动脑为歌曲编创歌词、动作；

2、主动评价自己和他人的歌唱与表演的优、缺点；

3、自选打击乐器为歌曲伴奏。

教学重点、难点：

1、重点：（1）学会歌曲《小麻雀》，并能边唱边演；

（2）自选打击乐器为歌曲伴奏；

（3）动脑为歌曲编创歌词、动作。

2、难点：准确、合理地对他人的演唱进行评价，能指出演唱中的优、缺点。

教具准备：

钢琴、电脑、课件、打击乐器。

教学过程：

一、情境导入

1、请同学们听音乐，和着音乐的节拍，按照老师说的内容进行表演，例如：说小白兔就跟着音乐节拍模仿小兔子跳；说小鸟就一起做小鸟飞的动作等等。

2、谈话：

请同学们说一说自己知道的小鸟的种类？（如：鹦鹉、麻雀、喜鹊等）并让小朋友学一学它的叫声。

二、寓教于乐

1、老师边放边读歌谣（歌曲歌词）：小麻雀，喳喳叫，走起路来蹦蹦跳，见了妈妈唱只歌讶，见了小朋友问声好。

2、请小朋友说一说这只小麻雀是一只怎样的小麻雀？（活泼的、调皮的、懂礼貌的小麻雀等）

3、请大家跟老师一起读一读歌谣，边读边指导。

4、请同学们为歌谣编上动作边做边读，加上表情读。

5、教唱。自选打击乐器为歌谣伴奏，注意要符合歌谣的节拍。（可以多请几位同学来示范，每位同学可以选择不同的打击乐器）

6、请大家说一说除了加动作读，加打击乐器读以外还有没有其他的方法。（拍手读）说玩后，大家一起拍着手读一遍，节奏自编，但要同歌谣的基本节拍相同。

7、想一想除了为读小麻雀的歌谣，我们还可以把歌谣编成哪种小动物的歌？（如：小猫、小狗、小鸡等）然后请同学们两人一组为自己喜欢的小动物配上歌谣，大体不变，按课本上的要求来变。

三、创造表现

读了这么多遍小麻雀的歌谣，你想唱唱吗？

1、然后出示电脑课件2：歌谱：一起来听一遍歌曲。

2、老师范唱，请大家为老师打节拍，注意歌曲三拍子的感觉。

3、放电脑课件中的音乐范唱，请同学们听一听小朋友是怎样唱 的，并用打击乐器为其伴奏。

4、老师弹琴，请大家小声跟唱，老师大声唱。

5、老师讲解一下演唱中的难点和应该注意的地方，再一起将难点地方唱一唱。

6、点击课件伴奏音乐，请大家跟伴奏音乐唱一唱。

7、边唱边打节拍，注意三拍子菂貂规律。

8、把自己刚才创编的新歌词加入唱一唱，可以边唱边表演，也可以同位两个一起配合着表演。

9、自选打击乐器为歌曲伴奏，注意节拍。

10、一组唱，一组打乐器，和着同学们的歌声听听演奏的效果怎么样。一组玩后，交换玩成。

四、完美结课： “今天我们又学习了一首新歌，而且还为歌曲编上了新的歌词，还用打击乐器为歌曲进行了伴奏，大家的表现很好，表演的很精彩，同学们之间配合的也很好，希望大家继续努力，学会更多好听的歌曲。”

《小麻雀》教学反思

在教《小麻雀》一课时，学生学会歌曲之后，我是这样引导孩子创编歌词，书上的原创歌词是这样的：“小麻雀喳喳叫，走起路来蹦蹦跳，见了妈妈唱支歌呀，见了小朋友问声好。”

在引导学生创编歌词前，我请大家先想一想小麻雀的特点是什么，爱喳喳叫，爱蹦蹦跳，所以作者把它写成一个爱唱歌、懂礼貌的小麻雀。接着我请大家说一说：“你最熟悉的小动物是什么？”学生只说出小动物的名字很容易，有说小狗的，有说小猫咪的，有说小鸡的......我告诉他们：最好对齐歌曲的节奏，能不能把“小狗”变成三个字，马上有学生回答：“小花狗”、“小黄狗”，接着，我请四人小组为在一起，说一说每个小朋友想把哪一种小动物编进歌中，选一种一起来创编。每个孩子都要发言，谁说得好就采纳谁的意见。编好了再连起来说一说，然后听老师放伴奏音乐，各组小组长领着组员再练唱几遍。最后请几个组分别上台表演一下自己组新编的歌词。

通过对《小麻雀》原创歌曲的分析，学生懂得了怎样编歌词，每个孩子都积极参与进四人小组进行有效的创编活动。这个过程让学生明白：编创歌词每个人都能做到，当你做不到的时候，可以从小组同伴那里得到互助，通过训练，逐渐地提高自己的创造能力。在编创中，兼顾到节奏、语言、自然常识的准确，达到了音乐与文学的融合，提高了思维能力。

《竖笛演奏与教学》 篇2

一、作为教学乐器的竖笛

卡尔·奥尔夫说:“音乐是人人生而有之的本领。”从婴儿出生就已经有了简单的情绪体验, 此时的婴儿其实对音乐已经有了足够的接受能力, 铃木教学法“从激发兴趣开始, 零岁开始听音乐;二岁左右就在游戏中接触小提琴, 耐心诱发学习的愿望;在三岁左右通过比赛激发其好胜的心理, 使之努力学习奋发向上。”随着情感发展日趋完善, 人们对音乐的理解层次就会越深刻, 尤其到了儿童期这一阶段, 各方面发展的日趋成熟, 是培养孩子音乐性的黄金时间, “才能不是天生的, 任何孩子都可以培养成有高度才能的人。”而音乐才能的培养不是只在“听听、想想”中进行的, 这样只是纸上谈兵, “人们只有在音乐实践才能学到音乐。”

竖笛, 这个给人感觉简洁、明朗、和蔼可亲的名词贯彻在我国各个中小学中, 是当今课堂器乐教学除了口琴、口风琴之外使用较为普遍的乐器类型。竖笛是欧洲一种历史悠久的木管乐器, 从中世纪起开始使用, 它起源于15世纪的意大利, 十六至十八世纪盛行于欧洲各国。16世纪时有许多形制, 现在所常用的是定音为C的高音和中音竖笛以及主音为F的低音竖笛。竖笛柔和、带有一点鼻音的声音, 制作也相对简单, 使它在很早的时候就成为一种流行的乐器。其音色纯正清丽, 柔和轻盈, 被称为“柔和的笛子”、“像鸟唱歌的笛子”。它以自然呼吸的力度即可吹响, 这样, 人们从初学开始, 就很容易获得美妙的乐音。

学习竖笛对于孩子的帮助可以说是至关重要的, 不仅在音乐能力上对孩子有直接的作用, 而且“对培养和发展学生参与社会生活时的自我把握、发展与他人合作、处理人际关系的能力、培养情商等方面都有一定的功能, 这是音乐教学功能的重要体现和组成, 也是器乐教学社会功能的体现。”人们的情感特征只要一直存在, 那么音乐的功能就会持续发挥其作用。

标准竖笛的制式颇为简单, 只有8个音孔, 通过按孔的不同组合可以得到2个半八度以内的所有半音, 所以竖笛是个12平均律乐器, 理论上, 竖笛可以吹奏24个大小调中的任何一个调性 (只是单支儿童用的竖笛受音域限制, 所能演奏的调性有限) , 音域在两个八度以上, 表现力比较丰富。八孔竖笛也是系列乐器, 常见的有五种, 分别是超高音笛、高音笛、中音笛、次中音笛和低音笛。将这些乐器组合起来能自成乐队, 演奏丰富多彩的音乐。因而, 学习八孔竖笛同学习任何一种西洋乐器一样, 都能有效培养人的固定音高概念、有效提高人的音乐专业素养。在很多国家, 竖笛已成为拥有最大的学习人群的热门乐器, 在中国也是如此, 其中高音竖笛是在我国的中小学校推广最多的教学器具。

二、演奏竖笛的呼吸与姿态

在器乐教学中, 不论什么样的乐器, 演奏方法最为重要。竖笛的教学也不例外, 竖笛的演奏由呼吸、吐音、演奏姿势、指法等这四个方面所组成, 其中最为关键的就是呼吸, 呼吸是吹奏竖笛的动力, 没有良好的呼吸方法会直接影响到竖笛良好音色的形成, 甚至会影响到学生的身体健康。管乐类的呼吸方法通常有四种, 第一种是胸式呼吸, 第二种是腹式呼吸, 第三种是胸腹式呼吸, 第四种是腹胸式呼吸, 而最常用最科学的就是胸腹式的呼吸方法。“胸部呼吸肌肉与腹部呼吸肌肉同时参加呼吸运用, 称为胸腹式呼吸。”这种呼吸方法, 使胸廓向各个方向自由扩张, 使胸腔溶剂达到最大限度, 增强了体内气体的交换时间, 由于气流的充足, 演奏的音色也得意饱满, 圆润, 松弛。而且这种呼吸方法是胸部腹部的肌肉组织群协调工作, 缓解了某部分 (胸部或腹部) 单独工作所造成的紧张和疲劳, 可以有效增强演奏的持续性, 所以这种呼吸方法通常被管乐的吹奏者作为首选。

在竖笛的教学过程中, 针对低年级的学生, 尽量避免给学生们讲解理论层面的呼吸原理, 而是要以感性的生活经验举例子帮助其进行理解, 比如:针对呼吸的训练, 掌握好胸腹式的呼吸方法, 可以让学生感知睡觉时呼吸的经验来进行体验实际演奏竖笛时呼吸的感觉。这样, 久而久之既可以帮助学生轻松入门, 掌握呼吸方法, 理解呼吸方法的原理, 轻松入门, 也可以以一种自然熟悉的方式掌握好演奏竖笛的呼吸方法。

竖笛的吹奏姿势有一个总的框架, 但其里面的具体内容没有那么的苛刻, 总的要求就是身体的放松、自然。就好比一间新的屋子盖好后, 里面的家具没有固定的摆放位置, 只要舒适、自然便可。吹奏竖笛的姿势分为站式和坐式两种, 站立时要身体挺直、舒展, 昂首挺胸。持笛的双臂要自然分开, 不要加紧也不要过度的张开架起, 做到自然的受引力时沉肩垂肘的状态。双手十指自然弯曲, 用手指肚堵住笛孔, 力度适中, 以能轻松的拿住竖笛, 并且在吹奏时不会漏气的力度为宜。口型成微笑状, 笛头放在双唇的中间, 将其轻轻包住即可, 吹奏时不可鼓腮。整个笛身与身体保持50度左右的角度。如果是坐式, 最好坐在椅子的三分之一处, 双腿自然合拢或者打开, 身体坐直, 这样有利于呼吸的顺畅自然, 其他的要求和站式是一样的。在这些基本的要求养成习惯后, 便可“随意”一些, 不需要每次都“板板整整”, 失去了孩子们天性活泼的一面, 只要是呼吸正确, 声音优美, 演奏自然便可。

在教学过程中, 尽量不要给学生做姿势上的过多讲解, 比如:双手应该怎么样, 身体应该怎么样等, “模仿理论认为, 儿童的语言获得来源于成人语言的模仿, 儿童语言就是对成人语言的重复、复制。”动作模仿虽没有语言模仿效果那么明显, 但是作用也不可忽视。在教授过程中, 可以让学生们模仿老师吹奏竖笛的动作, 在这一阶段的学生中, 老师对于他们来说是“至高无上”的, 所以以言语的鼓励性刺激, 帮助学生们模仿老师吹奏竖笛动作, 比如:“做得好、再接再厉、真棒”等等, 培养学生们的自信心, 细节上加以个别的指导, 使学生养成良好的吹奏姿势。

三、竖笛的吐音与演奏指法

吐音在管乐器中的地位就好比打击乐中的拍点, 如果打击乐没有了拍点, 那么就失去了它本身的作用, 管乐器中如果没有吐音的话, 乐曲的表达就成为了纸上谈兵。那么吐音是怎么形成的呢, 在吐音的运用中, “舌头好像一个塞子, 可以阻碍气流运行。”当气流通过口腔时, 舌尖快速的弹向上牙齿根的地方, 然后迅速收回, 由于舌头将气息打断, 竖笛会造成短暂性的“失声”, 快速的运用舌头阻碍气流, 给人的音响效果是断断续续, 单独的这个被吐出的音, 就称之为“吐音。”吐音在音乐表达中的作用举足轻重, 在音乐表达中有两个重要的表达方式, 一是连贯的, 柔和的, 大线条式的抒情表达;另外一种就是断断续续的, 跳跃式的, 轻松活跃性的表达, 而在这种音乐表达方式之中, 主要的骨干力量就是吐音, 其单纯的吐音也有很多种, 在竖笛演奏中运用较多的基本的吐音类型还有双吐和三吐。而在这三种的吐音类型的基础上还有很多种奏法, 对于小学年级的学生来说, 会基本的正确的吐音演奏方式就足以, 各种细节性的演奏方法看学生们的发展情况而定。

在教学当中, 还是尽量避免过多的理性的语言表示, 想要达到刚刚所说的吐音演奏方法其实通过好的方式就能做到。比方让学生们念出“ta”这个音, 或者“tu”这个音都可, 然后念得同时和节奏相结合, 以“ta”这个音念出四二拍某几个小节的节奏音型, 在熟练了这种发音之后, 用竖笛进行单音的吐音练习, 以C这个音为基础, 在同样的速度中, 进行四分音符、八分音符、十六分音符的节奏训练, 每种音符吹四拍, 这些演奏的拍数节奏型都可灵活运用, 可以根据学生们的实际情况相应改变。双吐的发音在单吐的基础上又加了一个“ku”的音, 被念为“tuku”或着念为“taka”, 三吐被念为“tutuku”或者“tataka”, 这两种吐音类型与单吐与之相比越来越复杂, 刚刚开始进行竖笛教学时先以掌握正确的单吐奏法为基础, 然后在单吐熟练的基础上进行双吐三吐的教学。其教授方法和单吐一样, 与节奏相结合的教学, 用双吐、三吐的演奏方法念出事先准备好的节奏音型, 在熟练的基础上, 再在竖笛上进行演奏。刚开始还是在单音上进行练习, 然后逐步扩展到音阶、练习曲, 最后到乐曲。整个吐音的教学想要做到寓教于乐可以说很难, 毕竟是单纯的技巧性练习, 那么, 这就要求教师要由足够的耐心和丰富的想象力和创造力来创设教学内容, 比如以这三种吐音类型模仿生活中的各种声音, 单吐模仿秒针行走, 双吐模仿在行走的脚步声, 三吐则模仿煮的粥被滚开的声音, 这样创设一个情景剧, 让学生们进行细节性的创编, 在游戏中学习, 在快乐中掌握知识。

在世界上的许多国家广泛使用八孔竖笛, “我国音乐教育家梁得灵先生倡制的六孔牧童笛, 音色优美、简单易学, 又富有民族特色。”八孔竖笛和六孔竖笛在教学中各显所长, 其指法基本相似, 八孔竖笛与六空竖笛相比略显复杂, 在这里以八孔竖笛的指法为例。在指法的教学中不要把其单独划分开来, 指法的教学是和呼吸、吐音、演奏姿势息息相关的, 没有好的呼吸就不会有连贯的指法运行, 没有好的吐音和娴熟的指法配合在音响上就不会有清晰的声音, 没有好的演奏姿势也将会阻止指法的进一步发展。总的来说指法的练习是综合的练习, 需要结合各个方面的要素来进行配合训练。“八孔坚笛的指法既有现代木管乐器自由转调的共性, 又有自然音孔排列、交替指法多, 变化形式大的个性。”可以说这句话说出了竖笛指法的鲜明特点, 在刚开始的低音域中从c1到c2基本上都是自然音孔的排列, 从右手的小指开始依次展开到左手的食指, 分别是1234567这七个音, 在这里可以看到左手和右手是两个互为配合的整体, 可以将左手右手分开进行练习, 而在刚开始练习的阶段可以先从5这个音开始练习。因为, 首先它是处于中等的音高高度, 在呼吸方面自然吸气 (平时轻轻吐气的力度) 即可吹响, 其次这个音的手指按法是左手全按住音孔, 然后随着音域上升依次展开, 这样的指法设计也易于学生们练习和掌握。在此基础上先熟悉567这三个音, 然后在掌握这三个音之后进行只包含有这三个音的练习曲的练习, 以培养学生们的兴趣爱好, 不要单纯的为“指法”而指法, 要为音乐而“指法”。在舌头与指法的配合方面, 要坚持由慢到快的原则进行, 要不然舌头与手指配合不好会出现类似于倚音的第三音, 在音乐的表达上画蛇添足, 音乐旋律也会含糊不清。所以, 在教学过程中, 要让学生们刚开始就养成一个良好的吹奏习惯, 先放慢速度, 一指一音、“字正腔圆, ”逐步再进行加速。

在指法教学的过程中, 还是要针对小学学生年龄阶段的特点进行教学。“玩”是孩子的天性, “在游戏中, 儿童积极进行体力劳动和脑力劳动, 身体的运动本身是儿童所喜欢的, 在活动中儿童获得了对客体特征的各种新认识使他们感到兴奋和愉快。儿童在游戏中想象, 想象的实现过程和想象的结果都会使儿童体会到创造和成功的快乐。”快乐要伴随孩子学习的始终, 这样才是教育的真正成功。可以设计多种的指法游戏让学生们参与其中, 比如:刚刚说的567这三个音需要用到无名指、中指、食指还有拇指, 在这里可以分别找学生来扮演这几种角色, 依次排列为老大拇指、老二食指等等, 让学生们熟记自己扮演角色的指法位置, 然后老师做指挥, 让其配合进行演奏, 最后再进行交替或者换学生来做指挥。这样一方面学生们在玩的时候就已经学会了自己所要掌握的指法, 另一方面也锻炼了学生们的注意力、反应能力、合作能力等。

“音乐应该同其他学科一样成为学校教育的重要组成部分, 因为音乐能够培养学生的情感、想象力和个性。”一个人的气质可以说是天生的, 它也无好坏, 但是性格它是可以培养和改变的, 有好坏之分。音乐仅仅是教育的手段, 器乐更是通往音乐的桥梁。所以, 不要仅仅的盯住“吹”, 仅仅盯住吹得是好是坏, 关键还是通过竖笛对孩子音乐性的培养, 而最终达到孩子良好性格的养成等促进全面的发展。难道能让每一位学生都成为竖笛的演奏家么?还是能让每一位学生都成为音乐理论研究学者?没有太大的必要, 只要能为孩子的成长做出音乐本身应有的贡献, 能为孩子的发展做出良好的指导, 能为孩子的童年绘画出一幅绚烂多彩的音乐星空, 那么, 竖笛——它就是英雄了!竖笛教学——也获得了圆满的成功!

参考文献

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浅谈竖笛演奏与声乐演唱的异同 篇3

1气息。声乐演唱要求呼吸直下丹田，竖笛吹奏也一样，这样吹奏出来的音结实饱满；而膈肌的不断扩张使得笛音听起来连贯稳定；小腹的急速收缩让我们换气悄无声息且一步到位；叹的感觉让中低音清晰圆润。

2咽部肌肉的应用。声乐演唱中要求软腭高高抬起，我认为在竖笛吹奏中，将软腭抬起亦能使得笛音有更好的共鸣以及更强的穿透力。另外，声乐中美声与民族之别主要使声音位置一个略靠前一个略靠后，如将此运用于竖笛演奏中同样可以吹奏出“美声笛音”与“民族笛音”

3情感表现。声乐中往往很强调以情带声，竖笛演奏同样很需要，这样吹奏出来的乐曲才能打动听众。

二、竖笛演奏与声乐演唱的区别

（一） 发声原理

声乐：声带是歌唱发声的振动体，它位于喉头的中间，在假声带的下方，两片声带左右并列，由表面附有弹性白色粘膜的纤维组成。声带的厚度由边沿向里，逐渐由薄变厚；声带之间呈三角形空间，称为声门；声带的前三分之一称为膜部，是发声振动的主要部分。声带的前端依附在甲状软骨上，声带的后端依附在披裂软骨上，由披裂软骨的旋转、滑动，带动声带的闭合。

竖笛：竖笛由管体、笛头、哨片组成不可分割的发声整体。竖笛管体是一个共鸣腔，其中的空气柱震动产生声音。管身上6个或8个有大小不同的开口并构造了按空系统，这样吹奏者可以有选择让声波在空气柱中传播不同的距离，于是产生了不同的音高。笛头是一个激振器，气流由固定在其上的哨片激发震动，传入管身。

（二） 声音技巧

1声乐练习技巧。形体的松紧状态是相对的，歌唱时两眼平视，身体要自然放松、直立，特别是颈部要自然放松。上身稍微前倾一点，将整个前半部身体松开；同时后腰、后背和后脖子要注意保持水平直线，此时身体的后半部分要略收紧，这就是我们歌唱时要求做到的前松后紧，外松内紧。

方法：第一，身体自然放松，体会你自己是在睡觉，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 1至 i 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通地亮声“呵”出音阶。此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，这时一定不要着急，放慢速度，一步步做到位。

第二，用两手轻按左右两边肋骨（腰上一点）拇指向后，然后慢慢吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，两手仍要保持原状，跟着收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，重复吸气练习。这种方法的目的是，把肺活量增强，同时也提高人体张力。

2我们先做打哈欠的状态练习。方法：第一，顿音及跳音练习。

（1）吸气，气要缓慢吸得够深。

（2）用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 i音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。

（3）嘴巴张开成圆型，以“呵”音配合腹部弹跳，从 1 至 i。

目的：训练有弹性的歌喉。

第二，连音练习。

首先吸气，两肋微张，气吸至七分满便可以。因为吸气太深、太满，反而令人容易泄气。 唱出“啊”音，由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i---再以“la或MA”音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。

目的：这一式是训练歌声的穿透力。

3咬字吐字的练习。方法：第一，咬字。

咬字是指声母的发声部位，声母的清晰主要讲究发声部位的准确性，咬字经过唇、舌、齿、喉等器官。唇音：双唇音、唇齿音，如b、p、m、f；舌音：舌尖音，如：d、t、n、l；翘舌音，如zh、ch、sh、r；牙音：j、q、x；喉音：g、k、h等。

第二，吐字。

吐字是指各个韵母的不同口形，由口腔的下颚和舌的不同调节而形成，即开、齐、撮、合的韵母口形。开口韵母：a、e、er、ai、en等；齐齿韵母：i、ie、iao、in等；撮口韵母：ue、uan等；合口韵母：u、ua、uo等。

（三）竖笛练习技巧

1运用吐音。竖笛技巧则取决于手指、舌、呼吸的协同动作。因此，运用吐音是吹奏方面的一个重要环节。不少初学者和专家学者也说吐音是管乐吹奏者最要先过的“关”。实践也证明，由于运用不好吐音上的问题，也确实不能完美地表现作品。

2柔美音（弱音）。在竖笛所演奏的抒情段落里，有时会出现一种轻柔、虚弱、迷人的音色，这是由气流的大小和哨片震动所产生的音量的比例关系所决定的。是在不改变、不影响音色的前提下，将音量控制得小一点，让气流声大一点，产生的效果是以优美为核心，就像在音的四周包围了浓浓的气团，让气团簇拥着音同时出现。在低音区最易体现这种效果。对于基本掌握长音练习者，应该同时对虚音进行练习。

《竖笛》教学反思 篇4

身为一名到岗不久的人民教师，我们的任务之一就是教学，借助教学反思我们可以学习到很多讲课技巧，如何把教学反思做到重点突出呢？以下是小编整理的《竖笛》教学反思，欢迎大家分享。

《竖笛》教学反思1

竖笛进课堂，它有助于学生掌握音值、节奏等知识；有助于提高学生的视唱能力；有助于解决学生唱歌时的音准问题。

通过十周的竖笛教学，发现一些问题并解决了问题：

1、吹出“怪音”、“尖音”。这主要是按音孔不严造成的。按严孔，要注意两点：A按孔时要用手指前端柔软的多肉处，不要用关节部位。否则就会产生“怪音”、“尖音”。B按孔的手指要自然放松。离开音孔时，距离不要太远，刚刚离开即可。

2、气息运用得不好。相差八度的两个音（6与6）往往混淆，吹成一个音。出现这个问题主要是吹法掌握得不好。我详细讲解和示范，告诉学生注意两点：A吹奏“5－4”这组音时，要用“缓吹法”。吹奏时，口腔为圆形，唇部肌肉放松，不太用力，“口风”徐缓，轻轻地吹，发出浑厚而结实的音。B吹奏“5－3”这组音时，要用“急吹法”（即：超吹法），口腔为扁狭形，唇部肌肉收缩，嘴角向两边拉，“口风”急而有力，发出清脆而明亮的音。

3、能力水平上的分化。随着时间的推移，就出现能力水平上的分化。如何改变这种状况呢？好的方法是：A、对接受慢的同学进行个别辅导，并帮助他们树立信心，迅速进步。B、对优秀的学生“加小灶”，指导他们向有难度的曲子进攻，并给他们在众多同学面前表演的机会，既锻炼了自己，又超导起到了“以点带面”的作用。C、在学生中组织“一帮一”的活动，让优秀学生帮助后进生，共同进步。

竖笛教学是音乐课器乐教学的重要组成部分，通过学习，学生不仅学会了演奏技巧，提高了整体音乐素质，而且从中得到了成功的欢乐和美的享受。

《竖笛》教学反思2

竖笛进课堂，它有助于学生掌握音值、节奏等知识；有助于提高学生的视唱能力；有助于解决学生唱歌时的音准问题。而竖笛教学更是音乐课器乐教学的重要组成部分，通过学习，学生不仅学会了演奏技巧，提高了整体音乐素质，而且从中得到了成功的欢乐和美的享受。在此次的调研课中，就上课的情况和出现的问题，对竖笛课堂教学做如下反思。

环节一：确立课堂教学目标，课堂适时有效。

本节课主要是通过即兴创编乐句，培养学生学习的竖笛的兴趣。学生在能够完整的演奏乐曲的`基础上，还可以用do、re、mi三个音阶进行创作，在节奏不变的基础上，创编另一个旋律。但就学生的学习情况来讲，三个音的音乐创作难度不大，但是想要把三个音在音乐中运用好，并且能够体现出音乐性就不太容易了。这也是本课的重点和难点。

环节二：有效教学形式，保证教学目标落实。

课堂内容的有效性，而不是形式性。很多时候我们会有一种教学误区就是形式多样学生接受的就多，一节课我们要解决的是什么问题或者说我们要强化的音乐素养，这样的形式服务于课堂的重点。本节我通过Ｃ、Ｆ、Ｇ三个不同的调式来吹奏《玛丽有只小羊羔》，学生可以很轻松的就完成了乐曲的吹奏然后我再在每个调式的基础上，又开展了很多的教学环节。设置这些教学环节主要是为了检验学生的吹奏以及创作的完成情况，但是在课堂中发现，一节课有效的时间内，我们不仅仅是完成学习的目标，还要让学生能够有充分的时间去体验音乐，掌控音乐，所以只要学生真正能够完成教学目标，一些雷同的音乐环节和教学形式是完全可以省略掉的。不是教学形式的多就能保证音乐性的体现，所以在课堂中教学形式要时刻为学生有效学习服务。

环节三：细节化的课堂传授，熟练竖笛技巧。

竖笛教学既然是器乐教学，课堂中就应时刻注意学生吹奏的技巧是否有在演奏中体现出来。演奏的指法是否正确，乐曲的每一句是否将起音、尾音、换气等这些演奏细节运用自如。如每一乐句的起音ku、tu的区分，还有结束音的尾音应用舌尖抵住笛孔等吹奏技巧，无论课堂中要完成的内容有多少，也要保证演奏的准确性，所以细节化的课堂才是完整的课堂。

环节四：保持学习兴趣，体验音乐美感。

如何保持学生的学习乐器的兴趣是器乐教学一个长久的话题。兴趣是最好的老师，如何让学生在熟练掌握演奏技巧，让学生不仅爱挑战，还能够掌控音乐，把音乐玩起来，并体验音乐的美感，在器乐教学中显得尤为重要。

出现的问题1：创作音乐要有音乐性。

本节课的主要目标在与在创作这一环节，而在此环节中，学生创作所体现的音乐性则成为了一个不小的难题。虽然给了学生一个自由的空间，很多学生可以将音阶排列顺序，但演奏出来的整体并不完全能体现音乐性的特征，即使后面学生创作出来了一个相同节奏的旋律，但是作为二声部与原旋律之间还是不完全能够形成音乐性比较强的和声音程。

解决办法：本节课的伴奏创作可以从单音节开始，为有节奏XX X的部分伴奏，先让学生从简单的和声中的体验到音乐美感，然后在逐渐过渡到多音的伴奏。

出现的问题2：音乐素养要时刻在教学中落实。

学生创作的过程，更是学生自我检验的过程，这里就出现了一个问题，大多数学生能够创作一条旋律，并把它演奏出来。但学生能否将它的作品唱出来？能够通过演唱和演奏检验出他的作品是否有音乐性呢？

解决方法：提倡学生能够先演唱在演奏，多听多想多比较。在课堂中不仅让学生能够演奏，还要能够演唱。三年级的学生竖笛技巧并不是很熟练，再算上其他音乐课程的时间，很多时候唱要比吹的时间多，那在乐器教学中还是要将唱摆在首位，会唱的学生一定能够比较出吹奏的正确性。双向的比较，可以很好的帮助学生在创作的过程中，坚持音乐的音乐性，而不是随意的为音阶“排列顺序”。

总之，在教学中应该充分从学生学习的角度去教，考虑的是学生如何学会而不是敷衍完成教学任务，这样才会有良好的教学效果。

《竖笛》教学反思3

《竖笛》教学反思新课程改革提出：“枯燥的音乐知识讲授和机械的技术操练等，都违背了听觉艺术认识规律，影响音乐教育功能的发挥。“这句话让很多老师都走进了一个误区，那就是音乐课上不敢讲授音乐知识，即便碰到非讲不可的知识，也”绕道而行”，最后严重影响教学效果，学生什么也不懂，我想这肯定不是教改后的教学目的，在音乐知识的讲解上，我认为不可忽视，但教师不要过于专业化的讲解，可以通过很多教学方法，比如（游戏法、口诀记忆法、对比法)等让学生轻松掌握。比如在竖笛教学中，教师如果不教谱，学生不识谱，那让学生怎么”吹"，也可能在教师反复的“教”，不停地“磨”会有一些学生能吹出来，但在这个过程中学生会失去学习竖笛的兴趣，最终导致“怕”学！下面就交流一下我的经验吧！在音乐课教学中，我发觉孩子们不仅喜欢唱歌，更对乐器有着浓厚的兴趣和强烈的好奇心。在竖笛教学中，对于那些有爱好但乐感较差的同学，我把要求降低到最低限度，让他们学习最简单的技巧。每一次取得微乎其微的进步，也给予祝贺和鼓励，以此树立自信心。在教学中我注意强调一下几个方面：

1、凡是竖笛课，每位同学必须带好自己的竖笛，并做到专人专用。

2、竖笛要用塑料套装好，并经常清洗。

3、讲解正确的握笛姿势、气息、口形、反复训练。

4、每学一首新曲，我首先先范吹一遍，让学生评价一下老师，然后随琴唱谱，（多唱几遍）让学生熟悉旋律，然后带领学生把按照我的节奏，把所学歌曲的音都吹一遍,在吹奏过程中有的同学发出“怪音”，我一一指导，不管是齐奏还是独奏，音量要有所控制，不要太大，音色要柔和，轻轻地吹。竖笛练习课上，我首先训练常规，直到每个同学做到做好为止，虽然花了一点时间，但发现事半功倍，对于下面的教学非常有好处，这里也给我一个启示，平时的课堂教学就要从一点一滴做起，严格要求，绝不放过任何教育的环节，这样的课堂才是真正高效的，同时用严格的要求促使学生养成良好的行为习惯，真正促进学生身心与技能的同步发展。在教学新课之前，我原来酝酿的总体思路是先口诀记忆手指操，掌握指法，然后长音演奏音阶，接下来给出设计的练习曲作为铺垫，最后再吹奏新的乐曲，总之，在教学中充分从学生学习的角度去教，考虑的是学生如何学会而不是敷衍完成教学任务，就会有良好的教学效果。

《竖笛》教学反思4

从上学期开始，我校开展了小乐器进课堂活动。鼓励孩子们人人学习一种小乐器，为孩子的从小热爱艺术、热爱生活奠定基础。通过上这节学吹竖笛《土拨鼠》我有以下反思。

《土拨鼠》是人音版五年级下册第三单元的一首竖笛吹奏曲，学习竖笛一个多学期的孩子们对竖笛这件简单的小乐器有着浓厚的兴趣。通过长时间的练习孩子们和我一起在慢慢试探、摸索、模仿中。虽然现在吹的乐曲还比较简单但是我们依然乐此不疲。

在本节课当中孩子们拿起竖笛，用长音、断音来练习c大调音阶。因为在去年学习时我们吹的是F大调的音阶，对于c大调来说，孩子们正在学习中，所以对难一点的指法掌握还不是很熟练。所以学生通过小组合作的学习方式，对乐句进行自学并进行展示，教师及时的指导和纠正。最后，在小组汇报的时候，孩子们竟然能顺利的吹奏下来，虽然有些同学还不是那么娴熟，音色还不是那么纯正，可在我耳里，这就是天籁之音。听着耳边竖笛特有的音色吹奏的简单小乐曲，看着孩子们在自我发现自我学习的方法下点滴进步，我满心欢喜。在我的鼓励表扬下，孩子们也高兴地演奏着，那投入的神情，使音乐教室仿佛也变成了维也纳的金色大厅。

虽然学生学习效果比较好，但是做为引导者，我有以下几个不足：

1、范奏不够。由于学生在前面这段学习时间里指法比较熟练，所以我放松了示范，应该节节有范奏，及时对学生的学习起到引领作用。

2、范唱应带上伴奏，时刻纠正学生的音准问题。

竖笛教学《小星星》 篇5

静观中心校

王成燕

教学内容：音阶的复习，吹奏歌曲《小星星》 教学目标：

１、用正确的姿势缓吐的方式吹奏音阶。

２、能自信地吹奏歌曲《小星星》，并在小组学习中体会合作的乐趣。教学重难点：自信地吹奏歌曲《小星星》 教学过程：

一、导入

师：音乐王国里有一棵音乐树，树上结满了音符苹果，收获的时间到了，我们一起去摘苹果吧。

二、音阶练习

师：怎样才能把苹果摘下来呢？我们试试第一种方法：

１、用气吹的方法。用“缓”“吐”的方式进行。两次长音，八拍断奏 ２、看来不行，那就用上我们的好朋友试试。

（１）、比一比，谁的姿势最准确最快。三二一。。用指肚按住用个孔，不能有缝隙。现在我们来做个游戏，分合游戏。（２）、你能吹奏哪几个音，摘下哪些苹果呢？

边做指法，边用嘴说一说。

（３）、老师这儿有指法表，请能干的同学把它贴在相应的苹果下边。

（贴对了苹果就摘下来了）

３、过渡：在同学们的努力下，苹果全部都摘下来了，你能按顺序将这些音符吹奏出来吗？小组试一试，同方同学互相考一考 ４、请小老师考一考，举苹果，生吹奏

５、将音阶连起来吹奏，上行下行，师指黑板上的指法表

三、歌曲吹奏

１、范奏

这些音符跳啊跳，变成了一首歌，你们听一听 ２、读谱：师在黑板将谱写出来，学生唱一唱 ３、分句演奏 第一二句：

（１）指法练习（边示范边观察）（２）师吹奏，生做指法（３）生试吹，师指点——齐奏

第三句：按老师刚才的方法，自由练习，看谁最先吹奏

（１）自由练习吹奏（２）指名吹奏进行评价（３）齐奏 ４、全首吹奏

告知学生全首歌是由这三句组成，把它们连起来吹，分小组吹奏，组内同学互相帮助

５、有问题吗？不会的地方指出，抽小组进行演奏 ６、全班齐奏

四、总结下课 评价与反思：

小学音乐竖笛教学思考论文 篇6

随着现代小学教育改革的不断加快和素质教育理念地不断渗透，小学音乐教学中的竖笛教学越来越受到相关教育界的广泛关注。竖笛又称直吹笛、牧童笛，其本身便具有高音准、简单易学等学习优势，在小学音乐的教学中开展竖笛的教学，可以有效地帮助小学学生更好地掌握音乐节奏，激发小学学生的音乐学习兴趣和热情，锻炼小学学生的手指和大脑思维的灵活性，从而有效地提升小学学生的音乐素养和竖笛吹奏能力。因此，小学音乐教师应当深刻的认识到竖笛教学对于小学音乐教学质量提高的帮助作用，并且积极采取有效地措施来将竖笛教学引入到小学音乐教学当中，从而不断地提升小学学生的音乐素养和技能。

一、合理设计竖笛教学内容

教学内容是小学音乐竖笛教学能否有效地开展的重要前提条件和基础之一，它的教学内容设计包含了小学学生竖笛课堂教学中的主要内容、教学目标以及音乐技巧等。因此，小学音乐教师要想有效地利用竖笛教学来辅助小学学生的音乐教学，提升小学学生的音乐学习质量，首先，其应当做好竖笛音乐课程的教学内容设计工作。小学音乐教师可以从以下几个方面入手来开展竖笛教学内容的合理设计：第一，合理设计竖笛课程的教学目标。教学目标是小学竖笛音乐课程教学的引导标，它对竖笛课程教学的流程和内容有着很大的引导性，因此，小学音乐教师应当合理的根据小学学生的性格特点和心理特点，并结合教学内容的特性来开展教学目标的设计，这样便能够有效地避免由于过高的教学目标要求而忽视了小学学生的实际接收能力问题。第二，合理设计竖笛音乐课程的教学内容。小学学生年龄较小，心理特点比较活泼，有着强烈的好奇心，因此，小学音乐教师在设计竖笛音乐课程的教学内容时，应当合理的利用好小学学生的.这一心理特点和性格特点，在基础的竖笛理论教学和技巧教学中多融合一些幽默元素，从而有效地激发小学学生的竖笛音乐学习兴趣，激发小学小学的学习积极性。比如说，在竖笛吹奏的乐谱选择方面，小学音乐教师可以多选择一些《小星星》《蜗牛与黄鹂鸟》这一类的节奏较为欢快、吹奏起来较为简单，且具有积极地人生观导向的竖笛吹奏乐谱来开展教学，从而有效地实现提高小学学生音乐学习兴趣和积极性的教学效果。

二、引用小组合作学习教学

小学音乐的竖笛教学是一门以实践性为主的音乐教学课程，因此，在开展小学音乐竖笛课程的教学当中，小学音乐教师不可以单一采用知识灌输的教学方法，牢牢地掌握住小学学生的音乐学习主动权，而是应当深刻认识到实践教学的重要性，放宽对于小学学生的课堂竖笛学习自由，给予小学学生足够的课堂学习主动权，从而有效地提高小学学生的竖笛实际吹奏能力和技巧性。小学音乐教师可以借助小组合作学习方法来有效地实现这一点，小组合作教学方法主要是通过让小学学生自行进行分组的方式，放宽音乐教师对学生的控制性，使其能够互相学习，相互请教和指认错误，共同进步，从而整体性的提升小学学生的音乐学习质量和自主学习能力，这非常适合小学音乐的竖笛课程教学需求。比如说，以《彩月追月》这一首竖笛乐谱教学为例，根据小组合作教学法的教学理念，小学音乐教师可以在讲授完必要的基础知识和相关竖笛吹奏技巧之后，让小学学生进行四人一组的分组方式，使其组成一个个学习小组，先让每一个小组进行组内吹奏训练学习。然后，一定时间后让每一小组进行学习成果演奏，对学习效果较好的合租小组给予积极地表演，对于演奏学习效果较差的给予一定的辅导，增强其学习的自信心，这样，小学音乐教师便可以有效地达到帮助小学学生提高音乐学习的自信心和学习质量的目的。

三、结合教学活动开展教学

《刮地风》八孔竖笛教学设计 篇7

教学目标：

1、熟悉F大调音阶指法表，感受高低音区所需的气息量。

2、掌握连奏与断奏。

3、能为所学歌曲《刮地风》伴奏，激发学生学习兴趣。教学重点：能够运用正确的吹奏方法，演奏《刮地风》。教学难点：指法的准确性与气息运用。教学准备：课件 曲谱 八孔竖笛

教学设想：

在《刮地风》一课中，渗透竖笛教学，主要是改变常规课堂一味的教唱、练唱枯燥形式的，让课堂形式更丰富，让部分节奏感不错但嗓音条件差的同学在课堂上得以展现，以此提高同学们的学习积极性，增强其自信心，在灵活多样的学习形式下，轻松掌握一门课堂乐器技能。

教学过程：

一、导入：回忆竖笛构造 示范演奏

设计意图：表达完美音乐形象，激发学生的演奏欲望。

二、熟悉F大调音阶指法。

设计意图：掌握音阶指法为更好的吹奏歌曲打基础。

三、引导学生感受高低音区所需的不同气息量。

设计意图：气息量的强弱决定着吹奏的音色，避免学生过于用力影响音色的优美。

四、讲解连奏与断奏

设计意图：解决连音与断音的吹奏技术。

五、分句练习

设计意图：保持各乐句的完整性。

六、分组练习解决切分节奏型

设计意图：解决演奏困难，感受切分节奏型为旋律增添了欢乐的情绪。

七、范奏 练习为歌曲伴奏

设计意图：掌握学生的演奏技能，完整表现歌曲的情绪。

八、小结

在幼儿园进行竖笛教学的研究. 篇8

课题研究阶段计划

二00五学年第一学期

一、指导思想

本学期我园课题“在幼儿园进行竖笛教学的研究”将以园工作计划、区园教科研计划为指导，遵循《幼儿园教育指导纲要》的要求，深入开展竖笛教学，全面推进艺术特色教育，丰富幼儿的感性经验和审美情趣，激发幼儿表现美、创造美的情趣，让每个幼儿都得到艺术的熏陶和培养，在此基础上，对幼儿在竖笛吹奏活动中的表现方式和技能技巧给予适当的指导，鼓励幼儿对艺术活动的再创造。

二、工作重点

1、探索如何转变幼儿的学习方式，培养幼儿对竖笛吹奏的兴趣，提高幼儿吹笛的技能，激发幼儿主动参与、乐于探索、勤于思考的学习态度。

2、研究在提高教师的音乐素养和民族乐器的吹奏技能的基础上，如何有效地指导幼儿学习竖笛。

3、各年龄段幼儿发展的具体目标：

中班：培养幼儿对竖笛活动的兴趣，能简单地吹出单音，激起幼儿积极参与活动的兴趣，幼儿乐意吹笛，有初步的音乐感受力。

大班：加强幼儿掌握竖笛吹奏的基本技能，掌握正确的竖笛吹奏的方法和姿势，较熟练地吹奏熟悉的简单乐曲，并能进行简单的伴奏活动。

三、主要工作：

1、教师明确课题研究的目标，树立正确的教育观念

首先教师要明确总课题方案和课题研究的阶段计划、目标、研究内容，结合本班幼儿的年龄特点和班级实际游戏活动的开展情况，制订实验班的子课题阶段实施计划。其次，帮助教师再次明确有关概念的界定，对在幼儿园、竖笛教学有科学的认知。尤其是在竖笛教学的理解上，教师应树立正确的教育观，尊重幼儿，运用适合幼儿的教学方法进行创造地实施课题研究，达到幼儿易学，乐吹的效果。最后要求加强教师的理论学习，了解最新研究动态，汲取其中有价值的东西，为班级子课题的研究提供参考和借鉴。

2、开展扎实、有效的课题研究工作

教师要根据本班幼儿的年龄特点和班级子课题的研究内容，为幼儿创设宽松的学习条件，运用有效的方法进行教学与渗透，激发幼儿主动参与活动的兴趣。

在组织开展的过程中，教师要重点关注自身的指导。如何激发幼儿的活动兴趣，如何指导幼儿有效的学习吹奏竖笛，教师要在研究学习中不断探索、实践，自觉融入到竖笛吹奏的研究中来。

3、开展丰富的课题组活动，提高教师的课题实践能力。本学期具体的课题组活动，我们计划有：组织教师进行理论学习、公开活动观摩、案例分析、课题中期汇报等，通过一系列的活动，让教师在摸索中学习、在实践中探讨，在交流中分享、互助、在评估中反思、改进，不断提高教师的课题研究和实践的能力，与孩子在一次次活动中共同成长。

四、具体活动安排

九月份：

1、拟订课题阶段性研究计划

2、各班制定子课题阶段计划。

十月份：

1、理论学习：教育科研方法的新取向。

2、园内研究课活动。

3、每月课题实施情况汇总。

十一月份：

1、专题研讨：竖笛教学的有效方法。

2、园内研究课活动。

3、每月课题实施情况汇总。十二月份：

1、园内研究课活动。

2、课题组教师理论学习交流。

3、每月课题组实施情况汇总。

4、理论学习：质的研究与学前教育研究

一月份：

1、理论学习：幼儿园教科研工作漫谈。

2、园内研究课活动。

3、课题总结、经验论文交流。

4、迎新年竖笛吹奏音乐会。

5、撰写课题研究阶段总结。

茶山中心幼儿园课题组

《竖笛演奏与教学》 篇9

竖笛课堂教学 激发学生兴趣 促进素质教育

《全日制义务教育音乐课程标准》指出：“器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力，发挥音乐教育的审美功能，丰富学生的课余音乐生活，都有十分重要的作用。”

物美价廉的竖笛的教学能够使学生享受到全方位的音乐教育——即视唱练耳、音乐演奏实践（独奏、重奏、合奏以及伴奏）、即兴音乐创作、音乐欣赏等，能让学生形成良好的固定音高概念。朱则平老师曾说过：“宁可少为孩子买一个只能吃一顿的汉堡包，也要买一只足以让孩子受用终生的欧洲八孔竖笛”。这是不分富国、穷国的有识之士都会认同的理念。当今世界，亚、非、拉、欧、美、澳各洲各国无不推崇竖笛教学，竖笛几乎已成为音乐教育的代词了。因此把八孔竖笛引入课堂，为音乐教学丰富内容，调节课堂气氛，扩大学生音乐视野，提高学生学习音乐的兴趣，促进学生综合音乐素质的培养并激发学生审美能力和创造美的能力，有着重要的作用。在八孔竖笛进课堂的实践中，我进行了一些探索，取得了一些成效：

一、竖笛课堂教学，提高学生学习音乐的兴趣。

要让学生积极主动参与到器乐学习的实践中，兴趣是最好的教师，也是学生学习成功的重要动力。美国现代心理学家布鲁纳指出：“兴趣是一种特殊的意识倾向，是动机产生的重要原因。”当学生产生这种学习倾向时，他们的兴趣就犹然而生。但是整个器乐教学中，兴趣最浓的要数开始阶段。但要使这股“劲”维持下去，也并非易事，因为一些机械的、单调的技能训练，会使学生丧失学习竖笛的好奇心，学习兴趣也会慢慢地退下来，因而，我们要通过多种方式方法来激发和保持学生的兴趣。这就要求教师因势利导，改进教学。

竖笛的气息控制对于初学的小学生来说比较难掌握，一般会出现气流过猛的现象，这时教师可先通过做游戏、比赛的方式来帮助学生掌握呼吸的方法。例如，让学生深吸一口气保持几秒钟后，轻轻地做吹纸练习，把纸条吹成一个角度；或让他们回家练习吹蜡烛，使蜡烛轻轻地摇晃而不灭；还可在课堂上搞小组或个人的比赛，激发学生的兴趣，使学生掌握训练气息的控制能力，使之达到平缓、均匀的要求。然后再让学生在此基础上进行吹竖笛的练习，并要求学生一边吹一边用耳朵分辨音色的差异。最初应从中音区开始学起，当吹出音后，再指导学生做长音练习，这样可以训练气息的控制，为吹奏高、低音区打下良好的基础。当学生学会两三个音时，教师不应迅速地往下教新音，而应把吐音、连音、节奏等练习及时地渗入教学当中，让同一旋律加以不同的吐音、连音的练习，以训练学生脑、口、眼、耳、指头配合得当。

为让学生更好感知和表现音乐，教师一方面可让学生读、拍节奏、用打击乐器等方法来进行节奏训练，另一方面，可要求学生用竖笛来进行吹奏练习。除了用竖笛固定的一个音来代替外，还可以分组让学生用不同音来构成一个协和的音程，或让学生进行即兴的不变节奏简单变音高的创作，或让学生进行同向、反向的节奏练习或结合简单的形体律动等等，这不但可加强学生的节奏感，而且可提高学生的竖笛演奏水平。把上述的吹奏技术结合在简易的歌曲、乐曲演奏中，还可让学生学起来有新鲜感，不觉得沉闷。

以前，学生吹厌了一些教材上的简单曲子，他们觉得枯燥无味，又没时代感，对学习竖笛的兴趣不浓，吹奏的技巧没多大的提高。后来，我发现他们很喜欢现在流行的歌曲，即使很有难度的节奏也能唱得准确。于是，我便找来一些既流行又好听的歌曲，稍作修改后作为竖笛吹奏曲，并把谱子发给他们，让他们练习。当他们接到歌谱时非常兴奋，有的唱起来，有的马上拿起竖笛吹起来。课后和放学的时间，还不时听到从课室内传来用竖笛吹奏流行歌的旋律呢。一个月下来，他们已经吹奏四五首有一定难度的歌曲了，就连班上调皮的学生也拿出他那支长眠的竖笛，挑选了较简单的歌曲吹奏起来；即使嗓音条件不好或处于变声期的学生也同样能奏出优美的旋律。在他们的演奏中，我很愕然，谱子上有一些较难的节奏竟然吹准了，新教的变化音也掌握了。

教学有法，但无定法，只要你的方法能使学生们感兴趣，学生便会很乐意接受。

二、竖笛引入课堂教学，器乐教学有助于学生掌握音乐基本知识和基本技能。

在音乐课堂教学中，竖笛进课堂后改变了以前单一的教学模式，大大充实了音乐课堂。教师可从 “听、看、唱、奏、伴（一部分学生伴奏、一部分学生歌唱）、创等手段让学生通过多种途径去感受、体验音乐，也可以引导学生善用竖笛拓开想象空间，把音乐创造教育和审美渗透相结合，激发学生的创造欲望，培养学生的创造性思维，提高学生的创造力。

在音乐课上，我喜欢要求学生把乐曲的主题旋律用竖笛作视奏练习来吹，哪怕是几小节，这样做，不仅让学生能更好地掌握作品的主题旋律，而且慢慢地学生的视谱能力、节奏感、音高的概念和竖笛的演奏技巧都会有所提高。

例如，我上古曲《梅花三弄》一课，在学生掌握吹奏梅花主题的同时，还让学生用高音、中音、次中音和低音竖笛来吹奏梅花主题，感受和体验不同音色来表现梅花的各种神态，最后创作自己的竖笛版的变奏，从而更深的了解“梅花三弄”的含义，让学生体会到中国古代音乐深远的艺术魅力。

在演奏有一定难度的新乐谱时，教师应及时从旁指导，让他们先唱唱、练练难点节奏，然后又让他们边跟着钢琴唱边在笛子上按指法，在唱谱的同时分析一下乐曲高低抑扬的旋律变化和轻重缓急的节奏安排，认识节奏、旋律与音乐作品所要表现的情绪之间的关系。在此基础上才让学生自己演奏。这样做既能锻炼学生的视唱、视谱能力，为音乐的表现打下良好的基础，也是学生智力得到开发，情感和美感得到形成、发展、升华的过程。

此外，听是很重要的，当学生掌握乐曲的吹奏后，教师可以请一些学生在班上演奏，让同学们听一听、评一评，看哪些地方吹得好，哪些地方欠佳，从听和评的实践过程中发现问题，这样可锻炼学生的胆量，也能让学生少走“弯路”，促进他们演奏水平的提高。

三、竖笛引入课堂教学，培养了学生的动手和创作能力智力和思维能力的发展。

音乐课堂提倡让学生“动”起来，如：动口、动手、动脑。其中竖笛教学正充分体现了让学生动的能力。在课堂上，通过演奏，让学生眼、耳、手等器官得到协调发展，且激发了学生思维的多向性，这是其他学科和其他学具所无法取代的。科学研究表明：手受到大脑指挥，左脑主逻辑思维，而左脑又靠右半身、右手、右手指牵动左脑神经；而右脑主形象思维，并靠左半身、左手、左手指牵动右脑神经。学生们在演奏器乐的过程中，由于十指的协调动作，使左右大脑皆处于兴奋状态，通过复杂的思维活动过程（看、认、想、奏）得到综合的技能训练，在潜移默化中受到陶冶和锻炼。学生在演奏时，当大脑接受到视觉神经从乐谱上传给的“信息”后，必须马上作出判断，再发出“信号”，指挥手、指、腕等毫不犹豫地作出准确的反应，协调动作。若稍一迟钝，则会错过“良机”，影响到作品的表现。正是音乐这种“时间感”、“紧迫感”“集体忧患共存感”的锻炼，发展了学生应激反应的敏捷性和实用性。

同时，通过竖笛教学还可激发学生创作动机，培养学生创新精神。例如，在让学生练习吹奏电视剧《大长今》的主题曲《希望》时，我提出要求，让他们互相学习和配合，用不同形式组合演绎这首曲子。一时间，在课上有些学生用竖笛演奏一段后再用唱歌和笛子伴奏的形式演绎接下来的部分；有一组学生根据主旋律自创了二声部，用领奏加合奏的形式演绎„„精彩的表演赢得了不少掌声，这对他们今后学习兴趣的提高、创作热情的激发及创作能力的培养很有促进作用。同时，他们在有趣的相互学习中还掌握到一些音乐知识与技能，获得审美愉悦的体验。

四、竖笛引入课堂教学，培养了学生的综合音乐能力和集体共处合作精神。器乐教学要特别注重合奏练习，因为合奏的运作必须将演奏技能、音乐表现融入合奏演释之中。合奏的行为是集体行为，就象一个小型社会的缩影，要求各声部各施其职、各尽其责、共同协作才能完成作品的二度创作。而音乐教学特别是其中的器乐教学在培养学生多方面合作共处的意识，让学生在合奏实践过程中学会分辨主次，懂得自己应处位置的职能作用和对整体的影响，促进其共处合作能力的形成有着不可替代的作用。

器乐教学面对的是全体学生，在合奏教学中我们通常遇到这些情况：有些同学喜欢大声吹，总想盖住另一个声部，使声部间形成竞抢节奏；有些同学调式不稳，易倾向于旋律流畅的声部而跑调；有些同学不看指挥，该停不停，该吹不吹，造成全曲散乱。对于这些情况，教师应加以相应的引导：喜欢大声吹的，让他们在自己刺耳的笛声中，注意听听自己吹奏的音色美不美，再聆听老师的范奏或吹得较好的声部演奏，慢慢地他们就会自觉控制自己的音量，使声部和谐；喜欢抢节奏的，则用录音机将声音录下来放给他们听，不整齐的合奏会使学生自己感到羞愧；不看指挥的同学，就让他们多听听优美的音乐，特别是在宁静时，突然吹一个音出来，形成鲜明对比，让学生说出音乐好不好听，使他们明白要和集体相统一的道理，认识到合奏是众人划浆开大船，要听从指挥，相互协调配合。这样，在不断的合奏训练中，效果一次比一次好，音乐的情境美也在优美的和声中体现出来，给学生带来集体合作成功的喜悦。

“乐从心生”，音乐表演是艺术创作的全过程中的一个关键环节。良好的表演合作意识能够促使技能技巧向艺术美的方向升华，进而诱发整体音乐审美情感的生动表现，是充分诱发学生的艺术想象力的平台。在器乐合奏教学中，要针对不同的演奏形式提出不同的表演合作要求。齐奏时，要引导学生对乐曲情绪有准确的把握，要有统一的分句，力度、速度变化要协调一致。分声部合奏时，首先要对各声部的演奏提出明确的要求，使每个声部成为一个相对独立的表演整体；其次，各声部间更要配合默契，通力合作。伴奏时，要告诫学生，只有和主奏配合好，才能体现伴奏的价值。伴奏者在表演时不可喧宾夺主，更不是可有可无。

通过竖笛教学的实践，我深切地感受到了器乐进课堂是使学生更好地感受、理解、表现、创造音乐的重要手段，有利于学生掌握音乐文化，提高音乐素质。总之，竖笛教学给我们的音乐课注入了活力，给我们的校园生活带来了更多的欢乐。也丰富的民族击奏乐曲和吹奏乐器，让他们热爱自己的音乐文化，继而培养他们的民族审美观，民族精神和民族文化意识。