论杜甫诗歌的艺术成就

论杜甫诗歌的艺术成就（共8篇）

论杜甫诗歌的艺术成就 篇1

论李白 杜甫诗歌的艺术特色

李白与杜甫所代表是二种截然不同的艺术风格形式，李白的诗歌运用奇特的夸张和想象，往往所表达是一种超脱自然的盛世情怀，而杜甫运用写实的手法，在意的是对于客体的一种真实的再现，所以在后人面对这样的二种风格的时候，在他们所取得的成就相当的时候，总是想去比较一下谁代表的是盛唐诗歌的最高的艺术成就。

其实，面对二位天才级的诗人，我们后人这样的比较实际就存在着不适当，他们所代表的二种的不同的艺术风格，而且在历史的长河里，经过了几千年的栓选已经证明了他们二人共同所代表的一座后人无法仰及的高峰，对于我国的诗歌的发展做出了独特的，无法替代的贡献。一.李白

李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，非凡的自负和自信，狂妄的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐人士的时代性格和精神风貌。

李白（701~762），字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪（今甘肃秦安），他的家世至今还是个谜。大约五岁时，随家碎叶迁居蜀之绵州昌隆县（今四川江油县）。其家非常富有，因而他早期受过很好的教育。少年时代，游历青城、峨嵋等地，可想道教给他的一生是有着深刻的影响。18岁时，他往来旁郡，游剑阁、梓州。20岁游成都等地，就是在漫游，任侠中李白度过他的一生。

李白诗歌继承了自《楚辞》以来的浪漫主义传统，形成了自己独特的风格：感情热烈，气势宏大，想像丰富，语言清新，富有浪漫主义色彩。李白诗歌形成于唐朝最强盛的年代,以抒发个人情怀为中心,咏唱对自由人生、个人价值的渴望与追求。李白的人生理想既是超脱的又是积极入世的。比如，蜀道雄奇险峻，难以表述，李白却能以变幻莫测的笔法，在《蜀道难》中艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌。用“五丁开山”“六龙回日”等神话传说，写出了历史上蜀道不可逾越之险阻；写黄鹤不得飞过、猿猱愁于攀援，映衬出人在其上行走难上加难；摹写神情、动作（“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”），险危之状如在眼前；借景抒情(“悲鸟号古木”“子规啼夜月”)，使人闻声失色，烘托了蜀道之难；运用夸张（“连峰去天不盈尺”“枯松倒挂倚绝壁”），极言山峰之高，绝壁之险，渲染了惊险的气氛。他在《蜀道难》中着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，从中透露了对社会的某种忧虑。他说“黄鹤之飞尚不得过”“剑阁峥嵘而崔嵬”，这可能是对当时政局混乱或个人抑郁不得志的一种隐喻。写愁“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”“白发三千丈，缘愁似个长”，作者的愁不是停留在伤秋悲春之中，而更多的是作者的积极的态度上的基础上的一种豪迈之愁，愁中更有豪气十足。

在诗体上，李白擅长古歌行体，擅长五言七绝，他性格自由奔放使他不囿于格律音韵，他的《蜀道难》长短参差。而杜甫精于音律，擅长铺陈排比，因此律诗尤其是七律是他的长处。李白直抒胸臆多，乐则大笑，悲则大号。

李白推崇“清真”。“自从建安来，绮丽不足珍。圣代复元古，垂衣贵清真。”（《古．．．．．．．．风·其一》）。这种“清真”，应该是一种自然朴素而又炉火纯青的美。“览君荆山作，江鲍堪动色。清水出芙蓉，天然去雕饰。”（《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》）王安石评价道：“诗人各有所得，‘清水出芙蓉，天然去雕饰’，此李白所得也。”（《渔隐丛话》）与之相对，李白反对字雕句琢的模仿，认为那样便丧失了诗歌的“天真之气”：“丑女来效颦，还家惊四邻。寿陵失本步，笑杀邯郸人。一曲斐然子，雕虫丧天真。棘刺造沐猴，三年费精神。”（《古风·其三十四》）因此，李白的诗作多为感情真挚随口道来之作，读李白的作品，最大的感受就是李白的古诗喷薄而出，一泄不回；李白的近体诗清新朴素，了无杂质。这些都是对他“清真”的美学追求的体现。

二.杜甫

杜甫则是由盛唐转衰的一位伟大诗人。

杜甫（712~770），字子美，京兆杜陵人（今陕西西安市西南）人，生于巩县官宦之家。其家庭有奉儒守素的文化传统，给他很深的影响。他经历唐由盛转衰的过程，使他历尽人生辛酸，看尽生民疾苦，因而关心国家安危。

杜甫的诗歌表现为格律严谨、情感内敛、沉郁顿挫、充满现实主义的艺术风格以及他忧国忧民、悲天悯人的性格特征。他的风格逐渐在苦难的生活中形成，特别是安史之乱时期和晚年的生活。杜甫终身的愿望是“致君尧舜上，再使民风淳”，这种愿望有如“葵藿倾太阳、物性固未夺”（《自京赴奉先县咏怀五百字》），又加上自身一生的穷困潦倒，使他有博大的圣人情怀和济世救民的执著“安得广厦千万间，大庇天下寒士尽欢颜！”《茅屋为秋风所破歌》。杜甫对国家民族的强烈责任感“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”（《春望》）“出师未捷身先死，常使英雄泪满襟。”（《蜀相》）。杜甫对现实有深刻的认识和揭露，对百姓有深切的同情。他的“三吏”（《石壕吏》、《新安吏》《潼关吏》），“三别”（《新婚别》、《无家别》、《垂老别》）和《兵车行》都是这样的作品。《兵车行》为历代所推崇，揭露了唐玄宗长期以来的穷兵黩武，连年征战，给人民造成了巨大的灾难，具有深刻的思想性。在艺术上寓情于叙事，诗人激切奔越、浓郁深沉的思想感情，都自然地融汇在全诗的始终，诗人那种焦虑不安、忧心如焚的形象也仿佛展现在读者面前。

在诗体上，杜甫的诗歌各体兼工，以律诗和绝句为主，另外的一方面杜甫突破了乐府旧题的束缚，创造了不少的“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，例如“三吏”“三别”。杜甫的律诗的代表作有《月夜》《春望》《望岳》《秋兴》八首，《登高》《登岳阳楼》诗文无不以沉郁稳健建昌，凝重精美著称，杜甫善于用充沛的感情驾驭精炼奇绝的文字，同时，与李白的浑然天成，不讲究炼字相比，杜甫始终坚持“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”的创作风格，其诗歌讲究的是遣词造句，语句常能推陈出新，别开生面，其诗歌精炼严整非常人之能所几页及也。

杜甫则强调“传神”。这个“神”，很多文论家思想家都给予很高的评价。《庄子》讲“神．．．．．．．．．遇”，刘勰讲“神思”，而杜甫则明确把“神”的概念用到了诗歌创作上。杜甫的“神”当是指诗歌所蕴含的深厚的精神风韵：“将军善画盖有神”（《丹青引赠曹将军霸》）“书贵瘦硬方通神”（《李潮八分小篆歌》）。罗宗强也在《隋唐五代文学思想史》中为这个“神”定义道：“惊警而不流于刻板，在惊警中流露神韵”。杜甫讲传神，同时也讲究写实，他最推崇“形神兼备”的境界。为了实现这种传神之美，杜甫一方面强调锤炼，炼字，炼句，苦思，苦学。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”（《江上值水如海势，聊短述》）“孰知二谢将能事，颇学阴何苦用心。”（《解闷十二首》）黄庭坚则赞杜诗：“无一字无来处”。另一方面，从自然和生活中提炼真实而自然的素材，在作者辛勤的钻研锤炼之下，方能写出传神之作。此外，杜甫讲传神，也讲写实；讲苦学与功力，也不反对一蹴而就的天赋；既赞成感情的自然抒发，又提倡比兴规整；既赞美自然清新的美，也追求悲壮的美。可见，杜甫的诗既反映了盛唐人追求壮美和风骨的倾向，又表现出了中唐人关心时弊提倡美刺比兴的要求。罗宗强的《文学思想史》就认为杜甫总结盛唐，开启中唐，而李泽厚在他的《美的历程》中则认为杜甫的“盛唐”不同于李白的“盛唐”，李白和张旭的盛唐冲决了旧的范式并形成了内容上的创新。

李白与杜甫分别代表着盛唐诗歌浪漫派和现实派的二座高峰，无分伯仲，至于其艺术风格的不同也不是一篇文章所能阐述得清楚，他们的政治理想，生活态度，表现技巧，所受思想的影响等等都存在着很多的不同.总结：李杜文章在，光焰万古长。

—— 模具092班

秦艺

论杜甫诗歌的艺术成就 篇2

一种审美风格的形成既有文化底蕴的传承的原因也有具体国家社会的环境因素和艺术家个人的因素相互作用的原因, 由很多因素相互掺杂融合形成。杜甫诗歌中的沉郁顿挫风格的形成也是受多重因素的影响, 受着以儒家传统文化内涵之核心的“仁”的价值观的影响, 受着历经磨练的人生经历的影响, 也受着忧国济世的抱负, 善感的个人性格气质, 崇尚壮美的审美理想和个人的创作态度的影响。一、杜甫深受儒家文化中“仁”的思想的影响, 这是影响杜甫人生态度的最主要因素。儒家文化或称儒家哲学, 它是一门关于处事态度的情感哲学, “仁”是它的核心, 也是最高的道德准则。“仁”是人之所以存在, 之所以立足的依据, 是人之所以是人的关键。这种对人的同情、关爱之情和对万事万物的悲悯情怀, 体现在杜甫的诗作中, 凝结成了典型的沉郁顿挫的美学风格, 这种风格在杜甫的诗歌中俯拾皆是, 表现为一种深沉, 浓郁, 郁结, 哀怨, 郁愤的情绪, 体现为忧患的精神, 乐道的精神。如“安得广厦千万间, 大庇天下寒士俱欢颜”。这种对出征在外的将士的关怀正是来自于杜甫对于百姓苍生的大爱。二、杜甫的诗歌风格也与当时的社会环境和个人经历有关。杜甫经历了国家从开元盛世到安史之乱, 亲历国家的富庶强大到后来的国民生灵涂炭。他个人的人生也经历了仕途的不得志和物质生活的由充盈到后来的穷困潦倒、寄人篱下这样一种坎坷。在他的诗歌中不仅有着个人不得志的郁结, 而且更包含着对对人民疾苦的深切关注, 对民族命运的焦虑, 对国家前途的忧愁, 因此他的诗歌体现了浓郁的爱国主义情操和强烈的民族意识。

杜甫有着诗圣般的情怀, 他心中饱含对天下万物都有着关爱和同情, 天地万物都关乎生命关乎情感, 都能引起对生命的感触和对时间的理解。在杜甫的诗中能得到浓郁的情感体验。通过对杜甫的沉郁风格内涵、形成原因、美学特征的研究, 我们可以得出这样的结论:杜甫的诗歌有着沉郁顿挫的艺术特点和风格, 沉郁顿挫是以儒家文化为思想内涵, 以含蓄蕴藉为特点, 是一种哀怨郁愤的情感体验, 是由对人及世间万物的爱而生发出的醇美, 壮美, 含蓄凝练之美。

摘要：在诗歌领域, 被称为伟大的现实主义诗人的代表杜甫, 因为其诗歌具有强烈的写实性、细节性、典型性又被称为诗史。杜甫的作品中形成了较为典型的沉郁顿挫的风格特点, 在中国文学史上留下浓墨重彩的一笔。本文从杜甫诗歌入手, 从论史的角度尝试性的对其沉郁顿挫的美学风格进行解读, 通过分析其沉郁顿挫风格内涵、三种美学特征来透视杜甫诗风。

关键词：杜甫,沉郁顿挫,诗史

参考文献

[1]陈廷焯.白雨斋词话:第1卷[M].词话丛编.中华书局, 1986.

[2]叶朗.美学原理[M].北京大学出版社, 2009.

[3]钱谦益.钱注杜诗[M].上海古籍出版社, 1979.

[4]仇兆鳌.杜甫详注[M].中华书局, 1979.

论杜甫诗歌风格的嬗变 篇3

杜甫的诗歌在唐诗中有着举足轻重的地位，如果说李白是浪漫主义的一座高峰，那杜甫无疑是代表现实主义的另一座高峰。由于杜甫的诗在总体上反映了唐王朝由盛到衰的变化过程，杜甫在抒写个人的不幸遭遇时，往往与当时许多重大事件和社会问题相吻合，因此被后世誉为“诗史”。我国诗歌从周朝的《诗经》到两汉乐府民歌，都有写实的优良传统。杜甫的诗自觉地从个人抒情上升为对国家社稷、天下苍生的关怀，反映了“安史之乱”前后的各种大事件和遭受战乱的社会广大民众的生存状况。诗可以证史，甚至补史料之不足。杜甫的代表作如“三吏”、“三别“、《兵车行》、《自京赴奉先县咏怀五百字》、《《哀江头》、《北征》、《洗兵马》等诗，继承了《诗经》、《离骚》的爱国忧民精神，而就《月夜忆舍弟》、《秋兴八首》、《登高》、《岳阳楼》等写景抒情的诗也是心系国事，把个人的遭遇融于国家的命运中。

杜甫的诗在现行的人教版义务教育新课标实验教材（初中部分）共选用了六篇，是古代诗歌中入选较多的诗人之一。为了更好地解读杜甫的作品，继承我国诗歌的优良传统，指导学生取其精华，而了解诗人经历，知人论世是理解古诗的一种重要方法。下面试从杜甫的人生经历阐述杜甫诗歌风格的变化，希望能帮助读者更深层次的解读杜甫的诗。

一、杜甫诗风的两个阶段：浪漫主义时期和现实主义时期。

1、早期鲜明的浪漫主义诗风。

杜甫，字子美。杜甫（712——770）字子美，自称少陵野老、杜陵布衣。京兆杜陵（今陕西西安东南）人。生于河南巩县瑶湾。出生于“奉儒守官”的士大夫家庭。“致君尧舜上，再使风俗淳”《奉赠韦左丞丈》是他年少时崇高的政治理想。他自幼好学，20岁开始游历，漫游了吴越、齐赵等地。既开阔视野，广交朋友，又饱览祖国山川，陶冶情操。受到盛唐时代风气的影响，这一时期的杜甫乐观自信，奋发向上，吟唱出了“会当凌绝顶，一览众山小”的诗句。这一时期的代表作如《望岳》、《房兵曹胡马》、《洗兵马》等，都具有浓郁的浪漫主义色彩，表现了诗人胸怀天下的气概。这是杜甫能成为伟大现实主义诗人的基础。①

2、现实主义诗风的形成期。

当杜甫35岁时，到长安参加进士考试。由于奸臣李林甫从中捣鬼，没有及第，只好在长安围顿十年，终身也未成进士。这期间，恰好爆發“安史之乱”。诗人也卷入其中，杜甫的生活也开始发生转折。诗人的理想不能实现，生活潦倒，政治黑暗，官僚腐败。而战乱又使他妻离子散，颠沛流离，之后被叛军所俘……这些真实的遭遇，让诗人脱离“象牙塔”，接近现实，深入社会底层，使诗人向人民迈出了可贵的第一步。这些人生际遇促使诗人诗风的转变，写出了许多倾诉不平，揭露黑暗，同情人民疾苦的动人诗篇。从而使杜甫的思想逐渐靠近人民，形成忧国忧民的诗歌基调，走向了现实主义的创作道路，成为伟大的爱国诗人。

客观地说，“安史之乱”的爆发，这是唐帝国由盛转衰的转折点，也是杜甫生活和创作的转折点。仕途失意，给予杜甫沉重的打击，但却在创作上开辟了广阔的天地，为杜甫诗风的嬗变创造了条件。

二、杜甫诗歌代表作对比赏析（以初中课文《杜甫诗三首》为例②）

1、《望岳》简析：

望岳 杜甫

岱宗夫如何，齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生曾云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。

唐代开元二十三年（735年），杜甫到洛阳应进士考试落弟后，他便开始漫游生活，北游齐鲁，被泰山所吸引。这首诗就写于这次漫游途中。诗人紧扣一个“望”字抒写自己的感受，极其生动形象地勾画出泰山雄浑壮观的气势，表现了诗人热爱祖国大好河山及其奋发向上、积极乐观的旷达情怀。③

2、《石壕吏》赏析

石壕吏 杜甫

暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墙走，老妇出门看。

吏呼一何怒，妇啼一何苦。听妇前致词，三男邺城戍。

一男附书至，二男新战死。存者且偷生，死者长已矣。

室中更无人，惟有乳下孙。有孙母未去，出入无完裙。

老妪力虽衰，请从吏夜归。急应河阳役，犹得备晨炊。

夜久语声绝，如闻泣幽咽。天明登前途，独与老翁别。

《石壕吏》是杜甫名篇之一，这首诗写于“安史之乱”时期。由于战事吃紧，唐王朝为补充兵力，到处征兵抓人。杜甫正由新安县继续西行，投宿石壕村，遇到吏卒深夜捉人，于是实录所见所闻，诗中刻画了官吏的横暴，反映了安史之乱给人民带来的深重灾难和自己痛苦的心情。他通过写出老妇一家的悲惨遭遇，深刻揭露了战争给人民到来了巨大的灾难。

首先对差役这一形象地塑造采用了空白艺术。从诗题来看，主要人物应是差役，但诗人对他用了暗写，一出场只用了“吏呼一何怒”来点出他的威势，此后就让他转到“幕后”，对老妇则是用了明写，把她所说的话写成了一篇“抒情独白”。其实呢，用心品味一番就会发现老妇的话句句都是差吏逼出来的。大量的空白需要我们根据老妇人的“致词”来想象填充：差吏一进门就问“汝家有男丁否”，老妇答以“三男邺城戍……”；再问“尚有他人否”，又答以“室中更无人……”；最后是差吏仍逼着要人而已，老妇只好“请从吏夜归。”

注释：

[1]于非主编.中国古代文学（上册）[M].高等教育出版社，第370-371页

[2]人教版八年级（上册）[M].P179—181页

杜甫现实主义诗歌的艺术特色 篇4

内容摘要：

杜甫是我国一位伟大的现实主义诗人，他的诗歌所反映的社会生活的广度和深度，是很少有诗人可以与之相比较的；杜甫诗歌在艺术上所达到的纯熟，精湛的程度。在我国浩浩荡荡的文学长河之中，也是很少有诗人所能够企及的。杜甫是“站在唐代文学辉煌颠峰”的不朽的诗人,杜甫的诗歌广泛地，深刻地反映了他所生活的那个时代的重大历史事件和社会矛盾,其最为显著的特征性就是“沉郁顿挫”。因此，对于杜甫诗歌的艺术特色的进一步研究就显得更为必要了。

关键词： 现实主义 排律 气势 诗史

杜甫诗歌的艺术特色，历来就是学术界研究的热点，也是一个难点。杜甫是我国一位伟大的现实主义诗人，他的诗歌所反映的社会生活的广度和深度，是很少有诗人可以与之相比较的；杜甫诗歌在艺术上所达到的纯熟，精湛的程度。在我国浩浩荡荡的文学长河之中，也是很少有诗人所能够企及的。杜甫是“站在唐代文学辉煌颠峰”（1）的不朽的诗人。杜甫诗歌的艺术风格多种多样，内容涉及的更是繁多，历来的评论者公认的就是“杜甫的诗歌广泛地，深刻地反映了他所生活的那个时代的重大历史事件和社会矛盾”（2）的现实主义的艺术特色。其最为显著的特征性就是，大家一致认为的“沉郁顿挫”（3）。然而，这篇论文在继承前人研究成果的基础之上，更为全面，更为详尽地对杜甫的诗歌创作艺术特色进行了补充，这里主要论述的是杜甫诗歌的类型，创作态度，诗歌的体式，诗歌的语言技巧等等方面的一些见解。杜甫的诗歌一向享有“诗史”的称誉。例如宋代的胡宗愈就曾经说过：“先生以诗鸣于唐，凡出处去就，动息劳逸，悲欢忧乐，忠愤感激，如贤恶恶，一见于诗，读之可以知其世，学士大夫谓之诗史。”（4）可以说，杜甫是以历史见证人的身份，通过自己的经历和实际的感受，反映了他所处的那个时代的。他是一位伟大的现实主义诗人，他的诗歌不仅应该看作是他个人一生的传记，而且，也是八世纪中叶唐朝的可靠的历史。杜甫的现实主义诗歌最辉煌的成就，主要就在于它忠实地反映了封建社会中阶级对立这样一个基本的历史真实。他前后不止一次的把地主阶级的穷奢极欲和农民的饥寒困苦做了对比，例如他的《京自赴奉先县咏怀五百字》中这样写到：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”；他的《驱竖子摘苍耳》中的“富家酒肉臭，战地骸骨白。”；《岁宴行》中的“高马达官厌酒肉，此辈抒柚茅茨空。”等等，这些诗句都典型的概括了贫富悬殊的两种阶级生活，更可贵的是杜甫还不自觉地接触到了阶级压迫和阶级剥削的问题，他揭露说到：“彤庭所分帛，本身寒女出。鞭挞其夫家，聚敛贡城阙。”（5），“子实不得吃，货币送王畿。尽添军旅用，迫此公家威。”（6），这种统治阶级对人民的政治压迫和阶级剥削，在杜甫的笔下反映的多么明确呀，经过长期的观察，分析，到他的晚年，杜甫对于封建社会中的两个对立阶级之间的关系，作出了这样的解释“无贵贱不卑，无富贫亦足”（7），指出贫贱者所以悲哀，困苦，正是由于有贵者，富者的存在。这些应当说是杜甫诗歌中现实主义的精髓。杜甫在他的诗歌里忠实的反映了广大人民被残酷压榨，暴虐奴役的痛苦和他们对这种处境的极度的不满。他总是把人民的遭遇和心理活动放在那特定的社会背景之下来写，而且，用艺术形象和诗歌的语言描写，所以，能够充分地显现出当时社会的黑暗，战乱的时代特征。这些有的是正史所没有记载的，因而，弥补了史书的不足。杜甫的一组伟大的杰作“三吏”“三别”，不仅反映了安史之乱给唐朝社会和广大人民带来的巨大灾难，也反映了唐王朝官吏的残暴和人民在不合理的兵役制度之下的痛苦遭遇。例如他的《新安吏》：“府帖昨夜下，次选中男行。中男绝短小，何以守王城？肥男有母送，瘦男独伶仃。”杜甫的诗歌中着重写到的一个极为重要的问题，就是当时的妇女所受到的剥削和压迫。例如杜甫的《虎牙行》中写到妇女的悲惨遭遇是“八荒十年防盗贼，征戍诛求寡妻哭。”《白帝》中写到“哀哀寡妻诛求尽，恸哭秋何处村。”《遣遇》中的“石间采蕨女，于市输官曹。丈夫死百役，暮返空村号。”杜甫的诗歌还揭露了唐王朝统治阶级政治上的腐朽，生活上的奢侈和道德上的败坏，谴责了他们祸国殃民的种种罪恶。这些统治者“掌握有权柄，衣马自轻肥。”（8）“翻手作云覆手雨，纷纷轻薄何须数。”（《贫交行》），在他的《洗兵行》一诗中这样写到：“攀龙附凤势莫当，天下尽化为侯王。”杜甫在诗歌创作中还比较侧重于揭露，谴责上层统治集团的奢侈荒淫，例如他在《乐游园歌》这首诗中写的“青春波浪芙蓉园，白日雷霆夹城仗。”等句，在他的《壮游》中写到：“国马皆粟豆，官鸡输稻梁。”还有《斗鸡》《丽人行》等诗篇。杜甫的诗歌《前出塞》,《后出塞》，《后出塞》等，通过具体的事实揭露了天宝年间统治集团不断发动扩边战争，致使士兵长期远戍并且大量的死亡，农业生产遭到严重的破。然而，杜甫的诗歌不只是指斥了将帅们以杀人略地去邀功请赏：“古人重边功，今人重高熏。”（9）还直接地批评了玄宗的穷兵赎武：“君已富土境，开边一何多”，“边庭流血成海水，武皇开边意未已。君不闻汉家山东二百州，千村万落生荆棘”。杜甫的现实主义诗歌不只是真实的反映了现实生活，表达了他对人民疾苦的深切的关怀和同情，并愤怒地揭露了统治集团的种种罪恶，他还提出了自己的政治主张和社会理想，用这种政治主张和社会理想批判了统治集团，并传达出广大人民的愿望。这些都反映在了杜甫的诗歌当中，例如他的《行次昭陵》，《忆昔》，《前出塞》，《伤春五首》，《送陵州路使君之任》，《有感五首》等中。在他的《往在》一诗中更具体地写道：“主将晓逆顺，元元归始终。一朝自罪己，万里车书通。锋镝供锄犁，征戍听所从。庸官各复业，土著还力农。君臣节俭足，朝野欢呼同。中兴是国初，继体如太宗。端拱纳谏诤，和风日冲融。”“这些标志着杜甫的诗歌创作已经进入了一个崭新辉煌的时期（10），”“也奠定了杜甫诗歌客观写实的创作方向和沉郁顿挫的艺术风格（11）”。

杜甫是一位富有创造性的诗人。就比较而言，李白的诗歌天然涌发，大气滂沱，飘逸浪漫而且又不可让人模仿；但是杜甫的诗歌就不一样，杜甫的诗歌则是经过千锤百炼，呕心沥血，苦心经营，可以作为后人的典范。就这一点来说，杜甫的诗歌对后人的影响还是比较大的，至少是比及李白来说，“杜甫，上接古人，继承了风雅言志的传统，吸收了沈全期，宋之问写律诗的经验。”有人又说杜甫的诗歌“尽得古今之体式，而兼文人所独专”，“能所不能，无可无不可”，“古今诗人之中，没有一个人能和杜甫相比”（12），可见，杜甫的诗歌上的艺术成就是绝非一般的。

杜甫的诗歌类型众多，风格也富于变化。究其原因有两个方面：一个是杜甫的诗歌应用范围很广泛。他不仅用诗歌来叙事抒情，还用来描写人物传记和自传，书信，游记，政论，诗文评论等等，几乎是无所不能。不过，这也给杜甫的诗歌带来部分上的偏重于理性化的问题。另一个方面是：杜甫对前代诗歌的继承是比较宽容的，杜甫主张“转以为多师”而不轻易否定。比如对南朝的诗歌，杜甫虽然有所批评，但是，他却不曾像李白那样大言“自从建安来，绮丽不足珍”。他对庾信，何逊，阴铿等众多六朝作家，都能够诚心地肯定和汲取其长处，从而，也丰富了杜甫自身的创作。这一点元稹在为杜甫写的墓志铭中就曾经强调的指出过。杜甫善于运用多种诗歌体式。他的五，六言律诗和五，七言古体诗，在唐朝都是一流的。杜甫的七言绝句虽然不如李白，王昌龄等那样杰出，但是他的诗歌也有自成一家的特点。只有五绝，数量很少，稍微逊色。在杜甫的诗歌中，有几种类型特别具有独创性，这些也就能够足以代表他对中国诗史的伟大贡献，我们分别加以介绍： 一类是用五言古体诗的形式写成的自叙性的诗篇，《京自赴奉先县咏怀五百字》，《北征》是其中最为著名的代表作。这一类诗歌大都篇幅较长，往往是融写景，抒情，议论为一体，这样，能够表达比较复杂的内容，例如他的《北征》这首诗歌长达七百字，叙述自己从凤翔至慵州探家的一路经历和所见所思，以及沿途的景物，战乱时的创痕，及对国家命运的忧虑，对个人遭遇的感慨，与家人重聚的情形等多方面的内容，交织在一起，情绪起伏变化，成分体现了杜甫当时复杂的心情。这类诗歌是从辞赋体变化而来的，带有明显的散文成分。宋代诗歌有“以文为诗”的倾向，显然，受到杜甫这一类诗歌作品的饿深重的影响，但是在督抚诗中，由于感情的浓郁厚重，仍然有足够的力量支撑如此长篇，而不致失去诗歌的特性。一类是以《兵车行》，《丽人行》，“三吏”“三别”为代表的既有七言古体，又有五言古体的叙事诗。这一类诗歌实际是古代乐府民歌的流变，但是，杜甫的诗歌打破惯例，不用乐府古体而“即事名篇”（根据所叙事实命名），这样就更能反映事实，更富于生活气息。这一大创造，直接引导了中唐以元稹，白居易为首的“新乐府”运动。从叙事诗的艺术角度来看，这些诗歌善于描绘人物的形象，尤其是运用了对话来表现人物的个性，在我国古代叙事诗的发展的过程中，占有极为重要的地位。

还有一类就是杜甫的七律。杜甫在这方面的成就，对中国的诗歌艺术作出了巨大的贡献。在杜甫以前的七律诗歌的创作多用于宫廷的应制唱和，这类诗歌的内容很贫乏，其语言也平缓无力，而在这以外，他的佳作还是不少的，到了杜甫，这个局面就从此被扭转了。杜甫的诗歌真是气象万千，不但伟大，而且十分的崇高。杜甫的诗歌有苍苍茫茫的气势，真的有些像大地上的山水。平常的人读后就可以看出他伟大的力量，而不可以看到杜甫伟大的高尚的情趣。

“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”这一首绝句，真的可以看出来杜甫的高尚和伟大，第一句清洁，有清洁可以看出高尚，后两句代表心扉，在心扉关闭的时候，什么也不容纳，或者不发现高尚的情趣，伟大的力量。“窗含”“门泊”则是杜甫心扉的敞开。虽然窗子很小，但是包含着西岭的千秋雪，船泊门前，常人看到门前的船，只不过是很蠢然没有灵性的事物，但是作者看来就绝非如此呀，在他眼里，船是具有灵性的东西，船中的人就是船的主脑，由西蜀到东吴，由东吴到西蜀。“窗含”是高尚的情趣，“门泊”一句是伟大的力量。后人都认为这一首诗歌是写实的，实际上是一种象征的手法，是杜甫人格的真实写照。

杜甫的诗歌中蕴涵着一种巨大的力量，但是，这种力量不是一时的蛮力横劲。有的蛮横是一种病，杜甫的诗歌的力量并不是散漫的，盲目的，浪费的。“其力如水拍岸，乃生之力，生之色彩。曰生之„色彩‟而不曰形状者，色彩虽是外表，而此外表乃内外交融而透出的，色彩是活色，就如花之红，柳之绿，是内在生命的放射，不是从外涂上的。”（13）杜甫的诗歌有《戏为六绝句》（其一）（其四）虽曰“戏为”，也是严肃的，所写的诗歌的见解，可以看出其创作的途径，批评的态度，“玩意儿”是做出来的，力气却是真的，由此，我们可以看出来杜甫的生之力，生之色彩。

读杜甫的诗歌第一要注意他的感觉。例如他的“繁枝容易纷纷落，嫩蕊商量细细开。”（14）观“嫩蕊”句，其感觉真的纤细，用“商量”两个字真有意思，可以看出杜甫诗歌的仔细大方：这与他的人格有关，其次是杜甫的情绪，感情。自“王杨卢骆”二首可以看出杜甫的感觉是敏锐，纤细，情绪是热烈真诚的。此外，另一点是金圣叹批《水浒》说鲁智深的“郁勃”--有郁积之势而用力勃发，所以虽然勃发而有蕴郁之力。别人情绪或者热烈，真诚，而不能郁勃。且杜甫的诗歌有理想，此自“两个黄鹂”这一首诗可以看出。

杜甫的七绝避熟就生，就像韩愈作文所说的“惟陈言之务去”（15）韩愈的陈言务去只限于修辞，至其取才，思想并没有特殊。取材不见得好，思想也不见得高，杜甫不但修辞避熟就生，其取材也很出奇。例如七绝《觅果栽》：“草堂少花今欲栽，不问绿李黄梅。石笋街中却扫去，果园坊里为求来”。有《觅松树栽》和《乞大邑瓷碗》，别的人写这一类的诗毕定很高雅，而雅得俗，但是杜甫写的不雅，却不俗，粗中有细。

别人写声音是纤细的，而杜甫写的却是宏大的，例如《三绝句》的第一首：“楸树馨香倚钓矶，斩新花蕊未应飞。不如醉里风吹尽，可忍醒时雨稀？”此盖与杜甫的天性有关。杜甫的幻想，感觉是壮美的，不是优美的。在温室里开的花是“唐花”，但是，杜甫的诗歌不是花的美丽，而是松柏的美丽，禁得起风霜雨露，苦寒炎热。他睁开起眼睛，要写的事物的真相，不象义山的偏之于梦的朦胧美。例如他的《乞大邑瓷碗》：“大邑瓷碗轻且坚，扣如衰玉锦城传。君家白瓷胜霜玉，急送茅斋也可怜。”

杜甫的诗歌思想上有此，但是不以此为胜，而是以新鲜取胜的。其好处在气象。杜甫的气象是非常雄伟的。例如《夔州歌五首》其九：“武侯祠堂不可忘，中有松柏参天长。干戈满地客愁破，云日如火天凉。”它的平仄就是：仄平平平仄仄平，平仄平仄平平平。平平仄仄平平仄，平仄平仄平平平。

多用“三平落脚”。又如杜甫的诗歌：“闻道杀人汉水上，妇女多在官军中。”（16）平仄不合，第二句就是“三平落脚”。“三平落脚”要落得稳，这在七古好用。但是，杜甫的七古用“三平落脚”句很多，作七绝也是如此，其《曲江三章五句》之三：“自断次生休问天，杜曲幸有桑麻田。势将移住南山边，短衣匹马随李庐，看射猛虎终残年。”

杜甫的诗歌吸取了乐府歌辞的表现手法，但是没有沿用古题，不拘泥于古调，而是根据现实的题材，另立新题，自由地抒写，创作了许多反映了重大的社会现实问题的优秀诗篇。“率皆即事名篇，无复依傍”（15）

道出了杜甫的诗歌这方面的开创意义。“五古前人多以质厚清远胜，少陵出，每多大篇，遂为诗道中另辟一门径，无一语蹈袭汉魏，正深得其理。”（18）例如《兵车行》，《丽人行》，《佳人》，《前出塞》和《后出塞》等，都是这一类的名篇。

其次，描写方法上，他采取了朴实的叙述，精细的雕琢的手法，但是又有所创新，吸收了乐府歌辞的意境，并使之提到一个新的地位。例如杜甫的《丽人行》《佳人》等中，有着朴实的叙述，有对话，惟妙惟肖，入情入理，完全是乐府歌辞的意境。但是对人物的形态，心理描写的十分的细致，却远远地高出了乐府歌辞。

再次，寓抒情于叙事之中，即杜甫不把自己的思想观点明明白白地说出来，而是容进在客观的具体的描写当中，然后通过强烈的抒情表露出来，正像是“倾向应当从场面和情节中自然而然地流露出来，而不应该铁别把它指点出来”（18）这是杜甫叙事诗中最为鲜明的现实主义特征。例如《哀江头》《兵车行》和“三吏”“三别”等诗歌，作者都是以故事中主人翁的身份出现的，因此，他的叙事和抒情结合得更为紧密。在叙述中就包孕着炽烈的感情，姓名的态度，使全诗凝成了滚动着热情的完整形象，增强了震撼人心的艺术力量。这是杜甫的创造，也是以后他所写新乐府的诗人所不能与之相比的。第四，杜甫不但吸取了乐府歌辞的表现手法，还汲取了许多古代和当代优秀诗人的艺术成就。他曾追慕宋玉的文采，低徊于其“江山故宅”（《咏怀古迹》），赞誉庾信的“凌云健笔”（《戏为六绝句》）和“清新”的风格。他称誉孟浩然的诗歌“清诗句句尽堪传”和王维的诗歌“最传看句寰区满”（《解闷十二首》）他颂扬王勃，杨炯，卢照龄和骆宾王的诗歌为“江河万古流”（《戏为六绝句》）对李白的诗歌，他更是倾心：“多也诗无敌，飘然思无群。清新庾开府，俊逸鲍参军。”（《春日忆李白》）。他对以前的诗人在遣词造句上的工夫的称赞，同时也就是他在表现手法上对前人的学习和继承。他曾经说：“不薄今人爱古人，清词丽句必为邻”（《戏为六绝句》），把股金铸造青词丽句的诗人引为同调。

第五，语言的凝练表现为具有高度的概括性。即以少量字句容纳丰富的内容，用语准确，简而精，少而凝。例如他的“三顾频频天下计，两朝开济老人心。”一联概括了诸葛亮鞠躬尽瘁的一生，而“一去紫台连溯漠，独留青冢向黄昏”两句之内言及王昭君的生前死后。字字精金碎玉，话语沉郁苍凉。

第六，独特的音律之美。杜甫说：“遣词必中律”，“觅句新知律”，“晚节渐于诗律细”。杜甫的诗歌创作，要求作到“毫发无遗憾”

可见，杜甫对诗律的重视。杜甫的诗律的驾驭熟练，对他的思想不但不祈祷束缚作用，反而助于他的文思的表达，并且有激荡人心的作用。另外，杜甫还创作了一些坳体的律诗。这种坳体诗的音节更加铿锵有力，适合于激烈的情感的表达。杜甫创作了大量动人心弦的五律，七律，以及可以看出一个人的学历和艺术修养的排律，后来的诗人步武杜甫，很多有堆砌等形式主义的倾向，杜甫的诗歌却能够使工整的形式不伤害生动丰富的内容，这是文学史上其他诗人不能比及的。

杜甫对我国古代文学和现代文学的贡献是巨大的，尤其“诗至沈，宋，五，七言近体律诗的形式已经完成；到王，锰，李，杜盛唐诸公，形式上的完善了五，七言的格律，拓展了诗歌的内容，创造了中国诗史爱护的辉煌！”（20）

论杜甫诗歌的人情美 篇5

摘要：杜甫的诗歌，题材广泛，小到个人琐事，生活情趣；大到天下苍生，无不渗透着至真至纯的人情之美，忧国忧民的爱国情怀更是贯穿他坎坷的一生及创作。杜甫受得是儒家正统教育，杜诗很多都是这种思想生动形象的反映。关键词：诗人

杜甫 忧国忧民人情美 沉郁顿挫

杜甫（公元712年--770年），字子美，年少时漫游吴越等地，结识大诗人李白，结下了“醉眠秋共被，携手日同行”的深厚友谊。但参加进士考试落第，投赠干 亦毫无结果。一生经历了唐王朝由盛而衰的转折时期，“安史之乱”后，诗人过着颠沛流离的困苦生活，对严武多有依附，晚年更苦，终五十九岁。

杜甫为我国古代伟大的现实主义诗人，诗风沉郁顿挫，于其诗中总见忧国忧民的情怀，始终将个人的命运与国家和人民的命运联系在一起。诗人出身于“奉儒守官”的家庭，但生活并不富足，亦亲历了战乱之苦，接近了广大劳苦群众。文天祥在《集杜诗 自序》中说：“子美非能自为诗，诗句自是人情性中语，烦子美道耳。子美于吾隔数百年，而其言语为我用，非情性同哉！”由此可知，杜诗影响深远，富含“人情”。诗是来源于生活的，生活免不了人情世故；杜诗写实，写人情之美。

杜甫青年漫游，登泰山，面对泰山巍峨的雄姿和壮阔的景象，“会当凌绝顶，一览众山小”，表现了其广阔的胸怀和远大的抱负，虽是个人情怀，却不显小家之气。在此时期，杜甫对好友李白多有赠作，既有了“李白一斗诗百篇”的赞美之辞，亦有“何时一樽酒，重与细论文”的对美好时光的追忆和深切怀念，体现对真挚友情的爱惜之情。青年杜甫虽壮志凌云，但总欲投无门，在《乐游园歌》一诗中亦有“圣朝亦知贱士丑”的激愤之语，毕竟怀才不遇。诗人此时也写了不少边塞诗，但不是为了表达自己豪气万丈的个人情怀。往往是揭露唐皇朝穷兵黩武政策给人民和战士带来的深重苦难。如《兵车行》就是控诉杨国忠强行征兵的强暴行径，使人产生“信知生男恶，反是生女好”的无奈；在《前出塞九首》中深刻反映了战士被征从军的艰苦，所谓“杀人亦有限，立国自有疆”,战争的目的是制止侵略，而不在肆意杀戮。相比于”安史之乱”后的诗作，或者此时还没有写得那么深刻，但诗中所表现的忧国忧民情怀已可见一斑。

“安史之乱”中，诗人生活颠沛流离。但“国家不幸诗家幸，词到沧桑句便工”，诗人的作品上升到前所未有的高度，其忧国忧民的情怀得到了充分而深刻的体现。在《后出塞五首》中，以士兵自述的形式，揭露了安禄山反唐的真相，体现了对国家的关怀。然而最能出动诗人心弦的是贫苦群众的苦难，在《自京赴奉先县咏怀五百字》这一千古名篇中，既有”穷年忧黎元，叹息肠内热“的自述，也有从”朱门酒肉臭”想到“路有冻死骨”，作者自己亦“幼子饿已卒”，诗人以沉郁顿挫的风格将忧国忧民的情怀表现的一览无余。当然，诗人亦有对亲人的怀念，如《月夜》，作者既有“遥怜小儿女”，更有对“闺中只独看”的妻子的深情苦忆;在《月夜忆舍弟》中，诗人写出了对离散亲人的思念和担忧，发出了“露从今夜白，月是故乡明”的感慨。杜甫身陷长安之时，伤春感时而作《春望》，全诗字字血泪，忧乱思家，直抒国破家亡之痛，此时诗人的生命已是紧紧和国家的命运联系在一起了。诗人生活贫困，但对穷人仍然热情相助，在《又呈吴郎》一诗中，诗人劝告亲戚，战乱之时，穷苦人家应当互相关照，多些宽容，篇末“已诉征求贫到骨，正思戎马泪盈巾”表明百姓已不堪重负了，诗人也为战乱中受苦受难的天下苍生唏嘘不已。

“安史之乱”后,战乱尚存，晚年的杜甫依然生活飘摇，居无定所。诗人又为李白作《梦李白二首》，既表达了对李白命运的深切关怀，也表现了彼此间生死不渝的兄弟般情谊，“千秋万岁名，寂寞身后事”，恐怕就是李杜二人的写照吧！杜甫居成都时，多有詠诸葛亮之作，如《蜀相》，诗人深寄缅怀之思，歌颂诸葛亮的丰功伟绩，而对于“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”的蜀相，诗人怎能不含凄恻之感?晚年的杜甫亦多登临之作，如《登楼》，《登岳阳楼》，《登高》等，诗人在“万方多难”之际登高抒怀，抚今追昔，情感悲郁苍凉，诗风抑沉郁顿挫，老而弥坚。作者取景壮阔，面对“北极朝廷终不改”，“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，已非当年《望岳》之情，诗人饱经沧桑，身历万难，情感已相当复杂，感慨万端，既有忧国忧民之情，又有对自己坎坷一生的回顾。“英雄到老皆归佛”，诗人在《江南逢李龟年》中云：“正是江南好风景，落花时节又逢君”,欲说还休，诗人饱含的深情不再喷薄而出，而是含蓄道来，让读者思考。

论李白诗歌的艺术特色 篇6

摘要：李白在青年时代，沐浴的盛唐时的时代氛围，具有豪迈、乐观、昂扬的感情，希冀在政治上有一番作为，及时建功立业，完成平生的远大抱负。后又有在居之不易的长安的光荣历史与痛苦回忆，最后被迫离开了繁华的帝都，走向民间，使他认清了上层统治阶级，以至度过了漂泊流离与沦落不遇的不幸的晚年，带着深深的遗恨而又留下光耀千古的优秀诗篇，离开了人世。

关键词：李白 浪漫主义 艺术特色

唐代的诗歌有着独具魅力的时代风格与时代精神：博大、雄浑、深远、超逸、充沛的活力，浓郁的激情，不息的生命力，崭新的生活体验，以及壮阔为美的审美情趣，积极进取的人生态度 ——这一切合起来就成为唐代诗歌与其他朝代诗歌的区别特色。

综观李白诗歌的作品，我们不难看出：李白是个艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上，他的作品艺术个性也是独一无二的。

从李白创作的诗歌来看，主要表现为抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白的抒情方式最具鲜明的特点是，它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。与喷发感情表达方式相结合的同时，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。诗歌中的意象多为：大鹏，大江大河，沧海雪山等壮美雄奇之物，有更多更广阔的想象空间，制造了更多的浪漫。李白诗歌语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出，不加修饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同与世俗的高洁人格。

一、李白诗歌的主观浪漫主义色彩强

李白的诗具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力。正如许多伟大的作家一样，在李白的全部作品中，也包含着浪漫主义和现实主义两方面的因素，但就他的主导倾向而言，他却是一个积极浪漫主义的大师。作为一个浪漫主义者，他虽然也接受了《诗经》现实主义的影响，但对他影响更深的却是《楚辞》中屈原的作品。李白和屈原有相似的政治理想和不幸遭遇，同样有着不满现实的反抗精神，也有着可以媲美的高贵品质和艺术天才。以这些共同的特点为基础，他必然会走上屈原所开辟的积极浪漫主义的道路，并根据他自己的生活实践和艺术实践对它有所丰富和发展。在表现手法上，他也继承了屈原的浪漫主义的表现手法，并使之发展，特别是汲取了民间诗歌中的夸张手法，在创造性地运用中加以提高，使这一表现手法益臻完美。在描写对象上，他所接触到的题材也比屈原更为广阔，因之，他对于浪漫主义手法的运用范围，也就更加广泛。他不仅在抒写“自我”和寻仙、梦游等易于施展浪漫主义手法的主题上采取了这种手法，就是在反映战争以及描写日常生活和自然景色的主题上也常常采取这种手法，以驰骋他“想落天外”的想象力。

二、李白诗歌以大气贯注，有鲜明的个性

李白是一个满腔济世之志的具儒家思想的人，他常以鲁仲连.范蠡.乐毅.谢安等人自许，要求自己像他们那样施展才能“济苍生”，“安社稷”。他希望自己有所作为。他一生没有放弃对理想的追求，也没有丧失信心。“天生我材必有用”，“东山高卧时起来”，这种强烈的自信心和使命感，使他的诗气象非凡。他的诗歌还有一种突出自我，张扬个性这种强烈的主观色彩。在他的诗篇《江上吟》中，李白写道：“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”。从中我们可以看到他突出自我，张扬个性这种强烈的主观色彩。很多诗歌都是重激昂豪迈而少细致描述，有一种奔腾回旋的动感。《蜀道难》大气磅礴，一气呵成，而又回旋往复不能自己。《将进酒》以“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”开头，整首诗势如万里黄河奔流不息，每次诵读总是荡气回肠。

三、李白诗歌奇特的想象和喷发式的情感表达方式

李白的一生是孤独的。因为他一生都处在一种怀才不遇、生不逢时的景况中。因此他的的诗歌总是伴随着是政治上的遭弃感和无归依感。李白少时就有很强的功名事业心，“以当世之务自负”。这强烈的济事观念，显然是来自儒家的治国平天下的思想。不过，李白不是一个普通的本分的读书人，它的豪侠性格以及作为浪漫主义诗人所特有的非凡气质，即丰富的想象力和脱离实际的异想天开。如《梦游天姥吟留别》是李白所写的一首记梦游的诗，也是一首游仙诗，这首诗作于天宝三年，李白被唐玄宗赐金放还，离开长安后，虽在东鲁家中居住，怡情养性，虚度时光，但李白有一个不安定的灵魂，他有更高更远的追求，所以在诗中发出那样激越地呼声。而诗中的求仙访道，正是他想用远离现实的办法来表示对权丞贵戚地鄙视和不妥协，是他不肯趋炎附势的高贵品格的体现。

四、李白诗歌壮美和优美的意象

唐代山水诗词作为古典文学的奇葩，不仅生动描绘了华夏山川的风光，汇成千古江山的历史艺术画卷，而且深刻表现了山水诗人崇高的思想情怀。它洗濯心灵，陶冶性情，蕴蓄着宝贵的审美价值。在这一过程中，唐人自我陶冶而形成的风景诗心和意象诗兴，最终影响到唐诗总体上注重景象生动的时代特征。而李白诗歌豪放，飘逸的美学特征具体表现为：

第一，瑰奇宏廓之美。李白诗歌的美首先表现为瑰奇的美。丰富的比喻，大胆的夸张，迥落天外的想象为瑰奇之美涂上了一层光怪陆离的色彩，而其内蕴则有远大的理想，宽阔的胸怀，雄伟的气魄和渊博的知识充实其中。

第二，奔腾浩荡之美。他的诗歌汹涌澎湃、一泻千里的气势和力量。这种一泻千里的气势实质上主要是指李白诗中爆发式的抒情。

第三，纵横变幻之美。李白是最富有想象力的。他的诗发想无端，纵横变幻，非常人所能预料，显示出极大的创造性。李白诗歌的意象组合具有很大跳跃性。第四，清水芙蓉之美。李白诗歌的语言任情真率，似随口而出，毫不经意，却能出神入化，清新自然。

五、李白诗歌清新明快的语言风格

李白和王昌龄的七言绝句同是唐人七绝的冠冕，在语言上实得力于民间诗歌的学习。正由于李白在这种学习中得出宝贵的艺术经验，在语言上，他主张自然，反对雕琢。他也根据这样的主张，批判地汲取了魏晋以来优秀诗人的语言技巧。他说过：“自从建安来，绮丽不足珍”，他于摒弃六朝华靡诗风的同时，却又继承了陶渊明、谢灵运、鲍照、谢朓和庾信等人的语言艺术。由于他在汲取民间诗歌语言艺术的同时，又批判地继承了诗人制作的优良的艺术传统，所以他的语言，在生动、自然之外，又具有明净、华美的特点，加上他浪漫主义的想象力和豪迈奔放的热情，又使他的语言具有如前人所说的“高华”和“豪放”的特色。

论杜甫诗歌中的爱国精神 篇7

杜甫出生在奉儒守官的家庭, 从小接受的是儒家的传统教育, 渴望建功立业, 实现自己的政治理想。但杜甫屡试不第, 使他出世的幻想破灭。在入世无门的情况下, 杜甫的生活更加窘迫, 他开始正视现实, 写出了“朱门酒肉臭, 路有冻死骨”的千古绝唱。安史之乱爆发后, 杜甫和人民一样流离失所, 亲眼目睹了国破家亡的惨景, 写下了“国破山河在, 城春草木深”的感人诗句。杜甫经历了唐王朝由盛到衰的过程, 他用自己的笔触铸就了现实主义诗歌创作的高峰。杜甫诗歌有着忧国忧民的情怀, 有着悲天悯人的精神, 成就了其诗沉郁顿挫的风格。诗中的杜甫有着忧郁的、激愤的情感, 他的诗为国谋划, 为民呼号, 有着赤诚的爱国之心, 有着深切的忧民之情。杜甫的爱国情怀是非常丰富的, 他有着更进步的爱国之情, 将现实主义的诗风推到了前所未有的高度。

一、赞美祖国河山

古人常借助对祖国山河的赞美表达自己的爱国情怀, 杜甫也有大量描绘壮美山河的诗篇。杜诗歌颂了祖国山河的壮丽, 具有广阔的内容, 真挚的情感和高度的概括性, 成为后世的楷模。杜甫二十岁起就南游吴越, 后又北游齐赵, 饱览了祖国的大好河山 ;中年寄寓京华, 晚年四处漂泊, 所到之处均留有诗作, 这些诗作无不表达了诗人对祖国壮美河山的热爱之情。国家不仅是一个自然概念, 还包含着政治、经济等方面的因素, 所以杜诗在描写自然景观的同时, 还融入了对国家政治、经济的关注。当国家经济繁荣、社会稳定时, 诗人由衷的赞颂 ;当国家危机四伏时, 诗人又忧心忡忡。杜甫初回草堂时留下了写景佳作《绝句》:“两只黄林鸣翠柳, 一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪, 门泊东吴万里船。”描绘了一幅生动的画面, 黄鹂、青天、白鹭有动有静, 给人一种和谐、开阔的感受。

杜甫青年时代生活在唐玄宗开元年间, 这时的唐王朝经济繁荣, 国力强盛, 被称为“开元盛世”。杜甫对祖国的赞颂不同于其他诗人, 他是一位以天下为己任的爱国诗人, 在赞颂祖国壮美河山的同时, 结合社会现实, 从盛世的光环中看到重重危机, 唱出了一曲曲动人肺腑的悲歌, 表达了对祖国命运的深切关注, 体现了诗人的忧患意识。如《自京赴奉先县咏怀五百字》“况闻内金盘, 尽在卫霍室。”在安史之乱爆发前, 杜甫经过骊山, 唐玄宗和杨贵妃正在享乐, 杜甫忧心忡忡, 用诗讽刺外戚专权的黑暗社会。朝政大权旁落, 带来的后果是“朱门酒肉臭, 路有冻死骨”, 统治阶级与人民的矛盾日益激化, 很快安史叛军暴发了, 唐王朝岌岌可危。正是杜甫怀着深切的爱国之情, 才能在盛世中洞悉到暗藏的隐患, 才用一篇篇诗作来表达深沉的爱国之情。《登高》“无边落木萧萧下, 不尽长江滚滚来”, 用悲壮的景色, 写出了诗人离家漂泊、疾病缠身、国事不宁的忧伤。《秋兴》八首由孤城的落日情景想到昔日长安的繁华景象, 表达诗人的爱国情怀。如果没有深挚的爱国情怀, 是写不出这些诗句的。安史之乱给国家和人民带来了巨大灾难, 不仅打破了诗人天下太平的希望, 还点燃了他强烈的民族意识。在现实面前, 维护国家统一成为他爱国精神的突出表现。

二、维护国家统一

杜甫一生颠沛流离, 生活在社会的底层, 饱受贫困之苦。特别是安史之乱后, 他曾沦为战俘, 亲眼目睹了战争给人民带来的苦难, 这对他的影响很大, 使他更加关注国家命运, 反对分裂, 维护祖国统一。

唐玄宗天宝十四年, 安禄山借唐朝内部空虚, 联合同罗、突厥、契丹等民族, 以奉诏讨伐杨国忠为借口在范阳起兵, 历时八年之久, 后世称为“安史之乱”。安史之乱是唐王朝由盛转衰的转折点, 社会经历了空间的大灾难。由于安禄山、史思明及其部下大部分是胡人, 所以这场叛乱又带有民族矛盾性, 唐王朝的做法则是平息叛乱、维护国家统一的正义战争。杜甫亲眼目睹了这场战争, 深有感触, 并写下了大量诗歌, 其中两首最具有代表性, 一首是《春望》、一首是《闻官军收河南河北》。《春望》写于安史之乱占领长安后, 杜甫困守长安, 面对长安在战乱中的荒凉景象, 诗人感怀国破家亡, 写下了这首绝世佳作。诗中“感时花溅泪, 恨别鸟惊心。烽火连三月, 家书抵万金。”表达了战争给国家和人民带来的灾难, 控诉了战争带来的严重后果, 表达了诗人对和平的向往。全诗表达了忧国、念家之情, 表现了诗人心系天下的博大胸怀, 而这也是杜诗流传千古的重要原因。诗人知道和平是要争取的, 当国家动荡、分裂时, 要奋起反抗, 才能用战争赢得和平。因此杜甫又赞美平定叛军的胜利, 当诗人听说收复了失地, 叛军投降的消息后, 安史之乱结束了, 心情大快的状态下创作了《闻官军收河南河北》:“剑外忽传收蓟北, 初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在, 漫卷诗书喜欲狂。”叛军投降意味着分裂的国家走向统一。

《春望》与《闻官军收河南河北》这两首诗, 有很多相似处。写作背景都是安史之乱, 写的是战争的胜负情况。但杜甫的心态是完全不同的, 出现这样的差别正因为杜甫的爱国之情。杜甫认为唐军是正义之师, 安史叛军是破坏正义, 造成国家分裂的原因, 所以唐军胜利代表着国家统一, 叛军胜利代表着国家分裂。杜甫始终关注人民, 特别是安史之乱过程中, 诗人与人民一起漂泊, 深切体会到人民的苦难, 字里行间流露着同情。但对战争, 诗人并不是消极避战, 而是赞扬以身报国的高尚行为, 这将杜甫的爱国精神推向更高的境界。

三、赞颂报国卫家

杜甫一生心系劳苦大众, 特别是战乱爆发后, 他每次出行都记录了人民的悲苦现状。杜甫经历安史之乱体会到战争给人民带来的不幸, 对保家卫国的将士从心里充满了敬佩和赞颂之情, 这正是千百年来爱国精神的体现。

安史之乱中, 郭子仪、李光弼等统帅, 被叛军打败, 伤亡较重, 亟待补充兵员, 朝廷大量征兵。杜甫亲眼目睹了离别的场景, 创作了著名的组诗“三吏”、“三别”, 从这些诗歌中我们能读出人民的苦难, 读出人民的爱国之情, 读出杜甫对国家和人民的关心。《石壕吏》中的“暮投石壕村, 有吏夜捉人。老翁逾墙走, 老妇出门看。吏呼一何怒!妇啼一何苦!”这都是杜甫的所见所闻, 这样的家庭还是征兵的对象, 可以说战争摧毁了一切美好。

对战争中人民遭受的苦难, 杜甫抱有深切的同情, 对毅然走上前线、保家卫国的将士, 杜甫给予更多的是同情和赞扬。如《新婚别》“君今往死地, 沉痛迫中肠。誓欲随君去, 形势反苍黄。勿为新婚念, 努力事戎行。”这位普通妇女正是新婚, 她牺牲自我, 用朴素的话语道出了人民的心声, 鼓励丈夫上前线奋勇杀敌, 不要挂念家中, 要为国家努力战斗。杜甫同情战乱给人民带来的苦难, 歌颂人民虽然家破人亡, 仍积极投身正义战争的伟大精神。

杜甫歌颂报国卫家的精神, 与自己的报国之心有着密切关系。杜甫的理想是传统的儒家思想, 他生活的年代虽然理想的社会形态已经荡然无存, 但杜甫相信通过自己的努力能够实现。杜甫一生执着于追求“致君尧舜上, 再使风俗淳”, 青年时的杜甫满怀憧憬, 并为之不懈的努力。杜甫应试不第, 可他没有死心, 又四处奔跑请求举荐, 但唐王朝没有给他施展抱负的空间, 他的理想破灭了, 拳拳的报国之心得不到施展。他把这种情感倾注到保家卫国的将士身上, 对他们的行为给予热情的赞扬。

总之, 杜甫是一位伟大的爱国诗人, 其诗的灵魂是爱国精神。杜甫一生在离乱途中体验到人民的苦难, 写出了一首首具有高度爱国精神的诗篇。他的诗歌既有对祖国壮丽山河的热爱, 又有深切的爱国情怀, 这种爱国精神成就了杜甫沉郁顿挫的诗风, 成就了一个伟大的现实主义诗人。

摘要：杜甫是继屈原之后又一位伟大的爱国主义诗人, 爱国精神是其诗歌的灵魂, 这使他的诗歌创作达到了前所未有的高度。杜甫的爱国精神体现在对祖国大好河山的热爱, 对人民的深切同情, 对国家统一的渴望, 表达了诗人强烈的社会责任感和使命感。本文主要从赞美祖国河山、始终忧国忧民、维护国家统一三个方面谈谈杜诗中的爱国精神。

关键词：杜甫,诗歌,爱国精神

参考文献

[1]金启华.杜甫诗论丛[M].上海古籍出版社, 1985.

[2]程广让.浅论杜甫的爱国思想[J].文教资料, 2010 (1)

浅论杜甫诗歌中的失对现象 篇8

关键词：杜甫  失对  律诗

一、引言

杜甫出身于一个世代“奉儒守官”的家庭，以祖父杜审言为荣，致力于格律诗创作。他曾说“诗是吾家事，人传世上情”（《宗武生日》），将诗歌创作当作家族事业，并告诫其子继承父志。杜甫擅作律诗，其律诗严谨而技艺高超，创作时“遣词必中律”（《桥陵诗三十韵》），而“晚节渐于诗律细”（《遣闷戏呈路十九曹长》）的自我评价更是让我们看到杜甫律诗创作的不断完善。然而，在杜甫的一千多首律诗中却有不少失对的诗句。明代高檬《唐诗品汇》卷三有云：“少陵七言律法独异诸家，而篇什亦盛”。清管世铭《读雪山房唐诗序例·七律凡律》也指出：“七言律诗至杜工部而曲尽其变。其气盛、其言昌、格法、句法、字法、章法，无美不备，无奇不臻。横绝古今，莫能两大。”杜甫律诗“独异诸家”的表现之一，就是律诗“拗体”的形成。失对作为律诗“拗体”的一种，今人研究甚少，且研究至今仍争议颇多，疑点重重。本文研究的是钱谦益《钱注杜诗》中所入的杜甫诗歌 。

二、杜甫诗歌失对类型分析

（一）绝句中的失对现象

杜甫绝句诗的篇幅相对律诗而言要小，诗句能够灵活改动的空间不大。从形式与结构上来说，绝句诗出现失对现象的概率比较小。

钱谦益的《钱注杜诗》中总共收入542首绝句，出现失对现象的诗歌占7首，且皆为杜甫漂泊西南时期所作的七言绝句诗。其中，在成都及锦汉梓州时，有4首出现失对现象的绝句诗：《绝句漫兴九首》《江畔独步寻花七绝句》《三绝句》《戏为六绝句》;行过戎州、渝州，和居住在云安、夔州时有1首：《夔州歌十绝句》;居住在夔州时出现1首：《解闷十二首》;大历三年正月，起峡中，至江陵，到湖南时出现1首：《书堂饮既夜复邀李尚书下马月下赋绝句》。由此可见，自送严武还朝后，杜甫迁家到锦州、梓州的那段时间里出现了较多失对的绝句诗，而此前并不存在，此后也只是偶尔出现。

（二）律诗中的失对现象

杜甫的五律韵律严谨精细，但其中出现失对的诗歌也不少，而且几乎全部表现为上句第二字、第四字都用平声字或都用仄声字。因为“七言难工”，加上杜甫对规则的摒弃，使得七言律诗多出现失对现象。

收入《钱注杜诗》中的杜甫的律诗篇数有九百一十六首，而存在失对现象的就有50首之多，其中五律占27首，七律23首。其中，天宝未乱及陷贼中所作的诗歌中有失对现象的五律2首，七律2首;陷贼与为官时期的有五律3首，七律2首;漂泊西南时期的有五律22首，七律19首。在成都所作的有五律3首，七律4首;在成都及锦汉梓州所作的有五律10首，七律4首;行过戎，渝州，居云安、夔州所作的有五律3首，七律4首;居夔州所作的有五律4首，七律5首;大历三年正月，起峡中，至江陵，及湖南所作的有五律1首，无失对七律;自公安发，次岳州及湖南所作的有五律1首，七律2首。由以上数据不难看出：杜甫律诗中的失对现象多存在于其早期的诗歌中，数量变化上由少变多，再由多变少，呈抛物线状。就其晚年而言，这结果无疑与杜甫对自己“晚节渐于诗律细”的评价相差无几。因此，不妨对杜甫诗歌中存在的失对现象进行一番仔细地探讨。

三、杜甫诗歌失对的原因分析

（一）语言系统内部的原因

1.古今古音的发展变化

语言三要素中，语音的发展演变最快，从唐朝至今，有许多语音已经发生了翻天覆地的变化。在研究杜甫诗歌失对现象时，最值得一提的是在唐朝时念平声的字如今却念成仄声，比如：“看、过、浪、论、俱、场”等。不妨就以这六个字为例加以分析。

在北宋陈彭年于唐代韵书的基础上编修而成的《广韵》一书中，“看”是“苦寒切，上平25寒”，而宋末刘渊的《壬子新刊礼部韵略》记载“上平十四寒，去声十五翰”。这说明，“看”字在唐代是平声，到了宋朝后期，出现了仄声的念法。即使在现代汉语中，“看”字仍然是多音字，有平有仄，但是字义不同。因此，“且食双鱼美，谁看异味重？”（《李监宅》）“不贪夜识金银气，远害朝看麋鹿游。”（《题张氏隐居》）“自到青冥里，休看白发生。”（《赠陈二补阙》）等诸如此类的诗句，在今天看来是失对的，在唐朝却是符合律诗平仄规律的。

经过前人的考证，“过”字在诗句中不论是作名词还是作动词，都存在平仄两用的情况，即“过”的古音为平仄两用，且两韵部字义不变。在《钱注杜诗》中，有不少将其用作平声的诗歌，例如“不过行俭德，盗贼本王臣。”（《有感五首》其三）“经过自爱惜，取次莫论兵。”（《送元二适江左》）“消息多旗帜，经过叹里闾。”（《赠李八秘书别三十韵》）。

在中古音韵里，“浪”字鲁当切，“论”字卢昆切，“场”字直良切，“俱”字举朱切，此皆为平声韵部。虽然语音的快速发展使得这些字变平为仄，但是，我们不能根据如今的读法而将上述文字认定为仄声。因此，上述例子就唐代的音韵系统而言，是算不上失对的。

2.双声叠韵

杜甫虽然严守律诗粘对规律，但更为注重细密的双声叠韵之美。清人周春在其著作《杜诗双声叠韵谱括略》八卷中指出：“双声叠韵，分而言之，三百篇所早有。沿及两汉魏晋，莫不皆然。但尔时音韵之学未兴，并无所谓双声叠韵名目，故散见而不必属对也。自沈约创四声切韵，有‘前浮声，后切响之说，于是始尚对者。或各相对，或互相对，调高律谐，最称精细。唐初律体盛行，而其法愈密，惟少陵尤熟于此，神明变化，遂为用双声叠韵之极则。”（《杜诗双声叠韵谱括略》卷一）。就以下诗句为例：

（1）江上被花恼不彻，无处告诉只颠狂。（《江畔独步寻花七绝句》其一 ）

（2）卑枝低结子，接叶暗巢莺。（《陪郑广文游何将军山林十首》其二）

（3）恍惚寒山暮，逶迤白雾昏。（《西阁夜》）

（4）消息多旗帜，经过叹里闾。（《赠李八秘书别三十韵》）

其中，（1）（2）两句中的标记处为叠韵词，（3）（4）两句中的标记处为双声词。双声叠韵相互交错，或彼此对应，使得律诗的声调更为和谐，虽然出现了失对现象，但仍可视为杜甫对律诗平仄格律的加强。换言之，平仄规则的应用与双声叠韵词的使用，都是为了让律诗的声调更加和谐，当二者不可兼得时，杜甫选择了更合适的后者。当双声叠韵词更胜一筹时，杜甫会挣脱律诗框架的束缚，舍平仄对仗而求音律和谐。由此可见，杜甫对于律诗创作并非只是遵循格律，还有所创造，可以说得上是“戴着镣铐跳舞”。

（二）社会原因

1.文化原因

唐朝的科举考试以诗歌为主，因此唐诗盛行一时，文人墨客多擅长诗歌创作，律诗在唐朝也初现模型。唐人殷璠《河岳英灵集》称“开元十五年后，声律风骨备矣”，可见在杜甫生活的年代，律诗已有一定的规模，但还不成熟，其规则也不完备，期间有些诗歌仍然是古律混杂的“齐梁体”。因此，杜甫早期的律诗创作虽格律严谨，且数量不多，但其所作的律诗不成熟，仍出现失对现象，这跟律诗规则不完备有很大关系。

自古时势造英雄。杜甫一生坎坷，战乱漂泊的几年，饱受战乱之苦，见到了太多民不聊生，生灵涂炭的世间景象，使得他更接近下层百姓。期间，他的思想逐渐转变，其诗歌宣泄内心情感和反映现实社会的意味越发浓厚，抒发心中爱国爱民之情的想法远远大于吟风弄月之心，对诗歌的追求亦不仅限于对形式和格律的严谨塑造，而是人格形象的“诗意化”。相对于格律诗而言，古体诗的题材更广，更有利于抒情。受到汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”精神的影响，为了抒发自己内心的苦闷之感，表达忧国忧民的爱国之情，当情感的抒发和韵律规则相冲突时，杜甫毅然决然地选择反映现实以揭露社会的黑暗面，追求“意趣为上，诗律别之”的诗意化创作。

杜甫诗歌的转变与其生活经历密不可分。随着杜甫人生阅历越来越丰富，人生感慨越来越深沉，他的七律中注入了更加丰富而深刻的内涵，使格律诗跳出上层文化圈，走向大众文化。刘辰翁评曰：“小纵绳墨，最是倾倒，律诗不甚缚律者。”（《唐诗品汇》卷八四引）。他此时的创作自由洒脱，不受束缚，绝非为了入仕将自己限定在一个狭隘的领域。相比年轻时多受文人骚客、世族贵胄追捧，此时他的读者多了许多下层平民百姓。为了使文化水平较低的人读懂，他使诗句平民化、明白晓畅，这就难免出现失对现象。例如：“手种桃李非无主，野老墙低还似家。”（《绝句漫兴九首》其二）“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。”（《江畔独步寻花七绝句》其六）这些诗歌通俗易懂，诗中意象也极具乡村色彩。

刘熙载说：“少陵以前律诗，枝枝节节为之，气断意促，前后或不相管摄，实由于古体未深耳。少陵深于古体，运古人律，所以开阖变化，施无不宜。”（《艺概》卷二）即杜甫在成熟的律诗形式中有意识地渗入古体诗加以创新，探索便于抒情的新格律形式。正如杜甫自己所说的“觅句新知律”（《又示宗武》），在格律诗走向成熟之后，他对格律有了新的认识和发现，认为“运古人律”更能纵意所如。期间，“凉风动万里，群盗尚纵横。”（《悲秋》）“良会不复久，此生何太劳。”（《王阆州筵奉酬十一舅惜别之作》）“南雪不到地，青崖沾未消。”（《又雪》）“小雨夜复密，回风吹早秋。”（《夜雨》）等诗句的出现，体现了古体诗“三平调”“三仄调”形式的引入。

在成都和梓州的这段时间，虽靠好友救济生活，但相对而言比较安定，杜甫有更多时间创作甚至创新格律诗。律诗创作尚未成熟、追求“意趣为上”的诗意化创作、平民化语言的使用和“运古人律”，都是杜甫格律诗创新过程中失对现象出现的重要原因。

2.政治原因

唐朝以诗歌作为科举考试的主要内容，统治阶层在诗歌的题材范围上有所倾向，对律诗的格律创作也存在着有形甚至无形的约束。为了出仕为官，迎合大众趋势，文人多将题材和形式限定在官方严谨的格律之中。在杜甫之前，这基本上已成为一种趋势。杜甫早期的诗歌作品也显示出他受到这种趋势的影响，即多为格律严谨的应试之作。因此，困守长安十年之前的杜甫诗歌很少出现失对现象，偶尔出现的，也是因为当时律诗尚未成熟。

安史之乱后，国家动荡，政治腐败，有识之士希望挽救日渐式微的国势，新乐府运动应时而生。这期间的大量诗歌为新乐府诗，文人士大夫利用诗歌讽刺褒贬时政的意识逐渐强烈。而此时，近体诗也已完全定型，形成其稳定的句法格局。正所谓“穷极思变”，在文化改革潮流的冲击之下，杜甫开始有意识地改革格律诗，其已成熟的格律诗创作逐渐形成一种求变的趋势，以顺应新乐府运动。这种趋势使得杜诗的诗句更灵活多变，平仄对仗更不拘一格。正是因为杜甫深得声律之精髓，敢于大胆创新，才能写出异于律诗正体的变体律诗，从而为失对现象的出现创造了条件。

四、结语

纵观唐代历史，杜甫诗歌失对现象的出现，是初唐“齐梁体”对尚未成熟的格律诗的辐射影响;是律诗发展成熟后“穷极思变”的必然结果;是双声叠韵词较平仄格律更能使声律和谐的选择;是杜甫重新认识格律，“运古入律” 的创新;是顺应新乐府运动号召的时代产物。

杜甫诗歌失对现象研究作为一项新起的研究领域，具有丰富的文化内涵和历史深度，拥有广阔的研究前景和巨大的发展潜力。杜甫诗歌中失对现象的研究，无疑会使我们对杜甫这位格律严谨的律诗大家的了解更全面、更透彻，也有利于我们梳理出完善的诗学体系。分析杜甫所处的年代与其诗歌失对现象之间的关系，必将对诗歌格律的深入研究有所裨益。

参考文献：

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